فرانتس شوبرت شرح کار. بیوگرافی شوبرت: زندگی دشوار آهنگساز بزرگ

قابل اعتماد، صریح، ناتوان از خیانت، اجتماعی، پرحرف با خلق و خوی شاد - چه کسی او را متفاوت می شناخت؟
از خاطرات دوستان

اف. شوبرت اولین آهنگساز بزرگ رمانتیک است. عشق شاعرانه و شادی ناب زندگی، یأس و سردی تنهایی، اشتیاق به آرمان، عطش سرگردانی و ناامیدی سرگردانی - همه اینها در آثار آهنگساز، در ملودی های طبیعی و بدون زحمت او پژواک یافت. باز بودن عاطفی جهان بینی رمانتیک و خودانگیختگی بیان، ژانر آهنگ را به ارتفاعات بی سابقه ای رساند: این ژانر که قبلاً جزئی برای شوبرت بود، اساس دنیای هنری شد. در ملودی آهنگ، آهنگساز می توانست طیف وسیعی از احساسات را بیان کند. موهبت ملودیک پایان ناپذیر او به او اجازه می داد روزانه چندین آهنگ بسازد (در مجموع بیش از 600 آهنگ). ملودی های آهنگ همچنین به موسیقی دستگاهی نفوذ می کند ، به عنوان مثال ، آهنگ "Wanderer" به عنوان ماده ای برای فانتزی پیانو به همین نام و "Trout" - برای یک پنج نفره و غیره خدمت می کرد.

شوبرت در خانواده یک معلم مدرسه متولد شد. پسر خیلی زود توانایی های موسیقی برجسته ای را نشان داد و برای تحصیل در محکوم (13-1808) فرستاده شد. در آنجا در گروه کر آواز خواند، تئوری موسیقی را زیر نظر ع. سالیری خواند، در ارکستر دانشجویی نواخت و رهبری آن را بر عهده گرفت.

در خانواده شوبرت (و همچنین در محیط آلمانی به طور کلی) موسیقی مورد علاقه بود، اما فقط به عنوان یک سرگرمی تحمل می شد. حرفه یک موسیقیدان به اندازه کافی محترم تلقی نمی شد. آهنگساز مشتاق باید راه پدرش را دنبال می کرد. برای چندین سال (1814-1818)، کار مدرسه حواس شوبرت را از خلاقیت او منحرف کرد، و با این حال او بسیار آهنگسازی کرد. اگر در موسیقی دستگاهی هنوز می توان وابستگی به سبک کلاسیک های وینی (عمدتاً W.A. Mozart) را مشاهده کرد، در ژانر آهنگ آهنگساز در سن 17 سالگی آثاری را خلق می کند که به طور کامل فردیت او را آشکار می کند. اشعار جی وی گوته شوبرت را برانگیخت تا شاهکارهایی مانند "گرچن در چرخ چرخان"، "پادشاه جنگل"، ترانه هایی از "ویلهلم مایستر" و غیره خلق کند. - اف شیلر.

شوبرت که می خواست خود را کاملاً وقف موسیقی کند، شغل خود را در مدرسه ترک کرد (این منجر به قطع روابط با پدرش شد) و به وین نقل مکان کرد (1818). منابع معیشت متناوب مانند درس های خصوصی و انتشار مقالات باقی مانده است. شوبرت که یک پیانیست فاضل نبود، نمی توانست به راحتی (مانند اف. شوپن یا اف. لیست) نامی برای خود در دنیای موسیقی به دست آورد و از این رو محبوبیت موسیقی خود را ارتقا بخشید. شخصیت آهنگساز، غوطه ور شدن کامل او در آهنگسازی، فروتنی و در عین حال بالاترین یکپارچگی خلاقانه او کمکی نکرد، که به او اجازه نمی داد مصالحه کند. اما در میان دوستانش تفاهم و حمایت پیدا کرد. حلقه ای از جوانان خلاق در اطراف شوبرت جمع شده اند که هر یک از اعضای آن لزوماً باید نوعی استعداد هنری داشته باشند (او چه کاری می تواند انجام دهد؟ - این سؤالی بود که به هر تازه واردی خوش آمد می گفت). شرکت کنندگان "Schubertiads" اولین شنوندگان، و اغلب نویسندگان مشترک (I. Mayrhofer، I. Zenn، F. Grillparzer) آهنگ های درخشان رئیس حلقه خود شدند. گفتگوها و بحث های داغ در مورد هنر، فلسفه و سیاست متناوب با رقص ها، که شوبرت موسیقی زیادی برای آن نوشت، و اغلب به سادگی آن را بداهه می کرد. مینوئت ها، اکوس ها، پولونزها، زمین داران، پولکاها، گالوپ ها - این طیف ژانرهای رقص است، اما والس بالاتر از همه چیز است - دیگر فقط رقص نیست، بلکه مینیاتورهای غنایی است. شوبرت با روانشناسی رقص و تبدیل آن به تصویری شاعرانه از خلق و خوی، والس های اف. شوپن، ام. گلینکا، پی. چایکوفسکی، اس. پروکوفیف را پیش بینی می کند. یکی از اعضای حلقه، خواننده معروف M. Vogl، آهنگ های شوبرت را در صحنه کنسرت تبلیغ کرد و به همراه نویسنده، در شهرهای اتریش به گشت و گذار پرداخت.

نبوغ شوبرت برخاسته از سنت های موسیقی دیرینه وین است. مکتب کلاسیک (هایدن، موتزارت، بتهوون)، فولکلور چند ملیتی، که در آن تأثیرات مجارها، اسلاوها، ایتالیایی ها بر اساس اتریش-آلمانی و در نهایت، اشتیاق خاص وینی ها به رقص و موسیقی خانگی قرار گرفت. - همه اینها ظاهر کار شوبرت را تعیین کرد.

اوج کار شوبرت - دهه 20. در این زمان، بهترین آثار ابزاری خلق شد: سمفونی غنایی-دراماتیک "ناتمام" (1822) و حماسی، تایید کننده زندگی C ماژور (آخرین، نهم). هر دو سمفونی برای مدت طولانی ناشناخته بودند: سمفونی س ماژور توسط آر. شومان در سال 1838 کشف شد، و "ناتمام" تنها در سال 1865 یافت شد. سمفونیسم عاشقانه شوبرت هرگز هیچ یک از سمفونی های او را به صورت حرفه ای اجرا نکرد.

در تولیدات اپرا مشکلات و شکست های زیادی وجود داشت. با وجود این، شوبرت به طور مداوم برای تئاتر می نوشت (در مجموع حدود 20 اثر) - اپرا، آهنگ های موسیقی، موسیقی برای نمایشنامه "رزاموند" توسط V. Cesi. او همچنین آثار معنوی (از جمله 2 توده) خلق می کند. شوبرت موسیقی هایی با عمق و تاثیر قابل توجه در ژانرهای مجلسی نوشت (22 سونات پیانو، 22 کوارتت، حدود 40 گروه دیگر). آهنگ های بداهه او (8) و لحظات موسیقایی (6) آغاز مینیاتور پیانو رمانتیک بود. چیزهای جدیدی نیز در ترانه سرایی در حال ظهور است. 2 چرخه آوازی بر اساس اشعار W. Müller - 2 مرحله از مسیر زندگی یک فرد.

اولین آنها "همسر زیبای میلر" (1823) است - نوعی "رمان در ترانه ها" که توسط یک طرح واحد پوشش داده شده است. مرد جوانی پر از قدرت و امید برای یافتن خوشبختی به راه می افتد. طبیعت بهاری، یک جویبار خوش صدا - همه چیز حال و هوای شادی ایجاد می کند. اعتماد به نفس به زودی جای خود را به یک سوال عاشقانه می دهد، کسالت ناشناخته ها: کجا؟ اما پس از آن جریان، مرد جوان را به آسیاب می برد. عشق به دختر آسیابان، لحظه های شاد او جای خود را به اضطراب، عذاب حسادت و تلخی خیانت می دهد. در جریان های آرام و آرام زمزمه کننده جریان، قهرمان آرامش و تسلی می یابد.

چرخه دوم "عقب نشینی زمستانی" (1827) است - مجموعه ای از خاطرات غم انگیز از یک سرگردان تنها در مورد عشق نافرجام ، افکار غم انگیز ، فقط گاهی اوقات با رویاهای روشن درهم می آمیزد. آخرین آهنگ، "The Organ Grinder"، تصویر یک نوازنده سرگردان را ایجاد می کند که برای همیشه و یکنواخت آسیاب اندام خود را می چرخاند و هیچ پاسخ یا نتیجه ای در هیچ کجا نمی یابد. این تجسم مسیر خود شوبرت است که قبلاً به شدت بیمار شده بود ، از فقر مداوم ، کار کمرشکن و بی تفاوتی نسبت به خلاقیت او خسته شده بود. خود آهنگساز ترانه های "Winter Retreat" را "وحشتناک" نامید.

دستاورد برتر خلاقیت آوازی "آواز قو" است - مجموعه ای از آهنگ ها بر اساس سخنان شاعران مختلف، از جمله G. Heine، که معلوم شد نزدیک به "مرحوم" شوبرت است، که "شکاف جهان" را احساس کرد. به شدت و دردناک تر. در همان زمان، شوبرت هرگز، حتی در سال‌های آخر زندگی‌اش، خود را در حالت‌های غم‌انگیز غم‌انگیز منزوی نکرد (او در دفتر خاطرات خود نوشت: «درد افکار را تیز می‌کند و احساسات را تسکین می‌دهد). دامنه فیگوراتیو و عاطفی اشعار شوبرت واقعاً بی حد و حصر است - به هر چیزی که هر شخصی را نگران می کند پاسخ می دهد ، در حالی که شدت تضادها در آن دائماً در حال افزایش است (مونولوگ تراژیک "دو" و در کنار آن "سرناد" معروف). شوبرت انگیزه های خلاقانه تری را در موسیقی بتهوون می یابد که به نوبه خود با برخی از آثار هم عصر جوان خود آشنا شد و از آنها بسیار قدردانی کرد. اما حیا و خجالتی به شوبرت اجازه نداد که شخصاً با بت خود ملاقات کند (یک روز از درب خانه بتهوون برگشت).

موفقیت اولین (و تنها) کنسرت این نویسنده که چند ماه قبل از مرگش برگزار شد، سرانجام توجه جامعه موسیقی را به خود جلب کرد. موسیقی او، به ویژه آهنگ ها، به سرعت در سراسر اروپا گسترش می یابد و کوتاه ترین راه را به قلب شنوندگان می یابد. او تأثیر زیادی بر آهنگسازان رمانتیک نسل های بعدی دارد. بدون اکتشافات شوبرت، تصور شومان، برامس، چایکوفسکی، راخمانینوف، مالر غیرممکن است. او موسیقی را با گرما و خودانگیختگی متن ترانه پر کرد و دنیای معنوی تمام نشدنی انسان را آشکار کرد.

K. Zenkin

زندگی خلاقانه شوبرت تنها هفده سال تخمین زده می شود. با این وجود، فهرست کردن همه چیزهایی که او نوشت حتی دشوارتر از فهرست کردن آثار موتزارت است که دوره خلاقیتش طولانی تر بود. درست مانند موتزارت، شوبرت از هیچ حوزه ای از هنر موسیقی عبور نکرد. برخی از میراث او (عمدتا آثار اپرا و معنوی) توسط خود زمان کنار گذاشته شد. اما در یک آهنگ یا یک سمفونی، در یک مینیاتور پیانو یا یک گروه مجلسی، بهترین جنبه های نبوغ شوبرت، خودانگیختگی شگفت انگیز و شور تخیل رمانتیک، گرمای غنایی و جستجوی یک فرد متفکر قرن نوزدهم بیان شد. .

در این زمینه های خلاقیت موسیقی، نوآوری شوبرت با بیشترین شجاعت و گستردگی خود را نشان داد. او بنیانگذار مینیاتور سازهای غنایی، سمفونی عاشقانه - غنایی-دراماتیک و حماسی است. شوبرت محتوای فیگوراتیو را در فرم های بزرگ موسیقی مجلسی تغییر می دهد: سونات های پیانو، کوارتت های زهی. در نهایت، زاییده فکر واقعی شوبرت آهنگی است که خلقت آن به سادگی از نام او جدا نیست.

موسیقی شوبرت در خاک وین شکل گرفت که توسط نبوغ هایدن، موتسارت، گلوک و بتهوون بارور شد. اما وین نه تنها آثار کلاسیک ارائه شده توسط مشاهیر آن، بلکه زندگی غنی از موسیقی روزمره است. فرهنگ موسیقی پایتخت یک امپراتوری چند ملیتی مدتهاست که به طور قابل توجهی تحت تأثیر جمعیت متنوع و چند زبانه آن قرار گرفته است. تلاقی و نفوذ فولکلور اتریشی، مجارستانی، آلمانی و اسلاوی با هجوم مداوم ملودی‌های ایتالیایی در طول قرن‌ها منجر به شکل‌گیری طعمی خاص از موسیقی وینی شد. سادگی و سبکی ترانه، وضوح و ظرافت، خلق و خوی شاد و پویایی زندگی شلوغ خیابانی، شوخ طبعی خوش اخلاق و سهولت حرکت رقص اثری مشخص در موسیقی روزمره وین بر جای گذاشت.

دموکراسی موسیقی محلی اتریش، موسیقی وین، در آثار هایدن و موتزارت نیز نفوذ می کند، به گفته شوبرت، او فرزند این فرهنگ است. برای تعهدش به او، او حتی مجبور شد به سرزنش دوستان گوش دهد. ملودی های شوبرت «گاهی اوقات خیلی داخلی هم به نظر می رسند به زبان اتریشیبوئرنفلد می نویسد: «یادآور ترانه های عامیانه است که لحن تا حدی پست و ریتم زشت آن زمینه کافی برای نفوذ در آواز شاعرانه را ندارد. شوبرت به این نوع انتقاد پاسخ داد: «چه می‌فهمی؟ این طور است و باید باشد!» و در واقع، شوبرت به زبان ژانر-موسیقی روزمره صحبت می کند، در تصاویر آن فکر می کند. از آنها آثاری از اشکال عالی هنری با طبیعت متنوع رشد می کنند. در تعمیم گسترده ای از لحن های غزلی آهنگ که در زندگی روزمره موسیقایی بورگرها، در محیط دموکراتیک شهر و حومه آن به بلوغ رسید - ملیت خلاقیت شوبرت. سمفونی تغزلی و دراماتیک "ناتمام" بر اساس آهنگ و رقص آشکار می شود. اجرای مواد ژانر را می توان هم در بوم حماسی سمفونی "بزرگ" در سی ماژور و هم در مینیاتور غنایی صمیمی یا گروه ساز احساس کرد.

عنصر آوازخوانی در تمام عرصه های کار او نفوذ کرده بود. ملودی آهنگ اساس موضوعی آثار سازهای شوبرت را تشکیل می دهد. به عنوان مثال، در فانتزی پیانو با موضوع آهنگ "سرگردان"، در پنج نفری پیانو "قزل آلا"، که در آن ملودی آهنگی به همین نام به عنوان موضوعی برای تغییرات پایانی عمل می کند، در d- کوارتت کوچک، که در آن آهنگ "مرگ و دوشیزه" معرفی شده است. اما همچنین در سایر آثار غیر مرتبط با مضامین آهنگ های خاص - در سونات ها، در سمفونی ها - ساختار موضوعی آهنگ ویژگی های ساختار، روش های توسعه مواد را تعیین می کند.

بنابراین طبیعی است که اگرچه آغاز کار شوبرت به عنوان آهنگساز با طیف خارق العاده ای از ایده های خلاقانه مشخص شده بود که او را به تلاش در همه زمینه های هنر موسیقی تشویق می کرد، اول از همه او خود را در ترانه یافت. در آن بود، پیش از هر چیز دیگری، که لبه های استعداد غنایی او با یک بازی شگفت انگیز درخشید.

"در میان موسیقی نه برای تئاتر، نه برای کلیسا، نه برای کنسرت، بخش فوق العاده ای وجود دارد - عاشقانه ها و آهنگ های یک صدا با پیانو. از فرم ساده و شعری آهنگ، این ژانر به تک صحنه های کوچک و تک گویی توسعه یافته است که تمام شور و عمق درام معنوی را امکان پذیر می کند.

این نوع موسیقی به طرز باشکوهی در آلمان و در نبوغ فرانتس شوبرت تجلی یافت.

شوبرت - "بلبل و قو آواز" (B.V. Asafiev). این آهنگ حاوی تمام جوهره خلاقانه اوست. این آواز شوبرت است که نوعی مرز جداکننده موسیقی رمانتیسیسم از موسیقی کلاسیک است. عصر آهنگ و عاشقانه که در آغاز قرن نوزدهم آغاز شد یک پدیده پاناروپایی است که "می توان آن را به نام بزرگترین استاد آواز-عاشقانه دموکراتیک شهری شوبرت - شوبرتینیسم" (B.V. Asafiev) نامید. جایگاه ترانه در آثار شوبرت معادل جایگاه فوگ در باخ یا سونات در بتهوون است. به گفته B.V. Asafiev، شوبرت در زمینه آهنگ کاری را انجام داد که بتهوون در زمینه سمفونی انجام داد. بتهوون ایده های قهرمانانه دوران خود را خلاصه کرد. شوبرت خواننده "افکار ساده طبیعی و انسانیت عمیق" بود. او از طریق دنیای احساسات غنایی که در ترانه منعکس شده است، نگرش خود را نسبت به زندگی، مردم و واقعیت اطراف بیان می کند.

غزلیات ماهیت خلاقیت شوبرت است. دامنه مضامین غنایی در آثار او بسیار گسترده است. مضمون عشق با تمام غنای سایه های شاعرانه اش، گاه شادی آور، گاه غم انگیز، با مضمون سرگردانی، زیارتی، تنهایی و مضمون طبیعت که در تمام هنرهای عاشقانه رسوخ می کند، آمیخته است. طبیعت در آثار شوبرت صرفاً زمینه ای نیست که روایت خاصی بر اساس آن باز شود یا رویدادهایی رخ دهد، بلکه «انسان سازی شده» است و تابش احساسات انسان، بسته به ماهیت آنها، تصاویر طبیعت را رنگ می کند، حال و هوای خاصی به آنها می بخشد. و طعم مربوطه

این سایت یک سایت اطلاع رسانی، سرگرمی و آموزشی برای تمامی سنین و رده های کاربران اینترنت است. در اینجا، هم کودکان و هم بزرگسالان وقت مفیدی را سپری می کنند، می توانند سطح تحصیلات خود را بهبود بخشند، زندگی نامه های جالب افراد بزرگ و مشهور را در دوره های مختلف بخوانند، عکس ها و فیلم ها را از حوزه خصوصی و زندگی عمومی شخصیت های محبوب و برجسته تماشا کنند. بیوگرافی بازیگران با استعداد، سیاستمداران، دانشمندان، کاشفان. خلاقیت، هنرمندان و شاعران، موسیقی آهنگسازان درخشان و ترانه های مجریان مشهور را به شما تقدیم خواهیم کرد. نویسندگان، کارگردانان، فضانوردان، فیزیکدانان هسته ای، زیست شناسان، ورزشکاران - بسیاری از افراد شایسته که اثر خود را در زمان، تاریخ و توسعه بشریت به جا گذاشته اند در صفحات ما جمع آوری شده اند.
در سایت اطلاعات کمی از زندگی افراد مشهور یاد خواهید گرفت. آخرین اخبار از فعالیت های فرهنگی و علمی، زندگی خانوادگی و شخصی ستاره ها; حقایق قابل اعتماد در مورد بیوگرافی ساکنان برجسته این سیاره. تمام اطلاعات به راحتی سیستماتیک شده است. مطالب به شیوه ای ساده و قابل فهم، خوانا و جالب طراحی شده است. ما سعی کرده‌ایم اطمینان حاصل کنیم که بازدیدکنندگان ما اطلاعات لازم را در اینجا با لذت و علاقه فراوان دریافت می‌کنند.

هنگامی که می خواهید جزئیاتی از زندگی نامه افراد مشهور پیدا کنید، اغلب شروع به جستجوی اطلاعات از بسیاری از کتاب ها و مقالات مرجع پراکنده در اینترنت می کنید. اکنون برای راحتی شما، تمام حقایق و کامل ترین اطلاعات از زندگی افراد جالب و عمومی در یک مکان جمع آوری شده است.
این سایت با جزئیات در مورد زندگی نامه افراد مشهوری که اثر خود را در تاریخ بشریت، چه در دوران باستان و چه در دنیای مدرن ما، به جا گذاشتند، خواهد گفت. در اینجا می توانید درباره زندگی، خلاقیت، عادات، محیط و خانواده بت مورد علاقه خود اطلاعات بیشتری کسب کنید. درباره داستان موفقیت افراد باهوش و خارق العاده. درباره دانشمندان و سیاستمداران بزرگ. دانش‌آموزان و دانش‌آموزان در منبع ما مطالب لازم و مرتبط را از زندگی‌نامه افراد بزرگ برای گزارش‌ها، مقالات و دوره‌های مختلف پیدا می‌کنند.
یادگیری زندگینامه افراد جالبی که به رسمیت شناخته شده بشریت را به دست آورده اند، اغلب یک فعالیت بسیار هیجان انگیز است، زیرا داستان های سرنوشت آنها به اندازه سایر آثار داستانی جذاب است. برای برخی، چنین خواندنی می تواند به عنوان یک انگیزه قوی برای دستاوردهای خود عمل کند، به آنها اعتماد به نفس بدهد و به آنها کمک کند تا با یک موقعیت دشوار کنار بیایند. حتی اظهاراتی وجود دارد که هنگام مطالعه داستان های موفقیت سایر افراد، علاوه بر انگیزه برای عمل، ویژگی های رهبری نیز در فرد متجلی می شود، صلابت و پشتکار در دستیابی به اهداف تقویت می شود.
خواندن بیوگرافی افراد ثروتمندی که در وب سایت ما گذاشته شده است نیز جالب است که پشتکار آنها در مسیر موفقیت قابل تقلید و احترام است. نام‌های بزرگ قرن‌های گذشته و امروز همواره کنجکاوی مورخان و مردم عادی را برمی‌انگیزد. و ما هدف خود را ارضای کامل این علاقه قرار داده ایم. اگر می‌خواهید دانش خود را به رخ بکشید، در حال تهیه یک مطلب موضوعی هستید، یا صرفاً علاقه مند به یادگیری همه چیز در مورد یک شخصیت تاریخی هستید، به سایت بروید.
کسانی که دوست دارند بیوگرافی افراد را بخوانند، می توانند تجربیات زندگی خود را بپذیرند، از اشتباهات دیگران درس بگیرند، خود را با شاعران، هنرمندان، دانشمندان مقایسه کنند، نتایج مهمی برای خود بگیرند و با استفاده از تجربه یک فرد خارق العاده، خود را بهبود بخشند.
با مطالعه زندگی نامه افراد موفق، خواننده متوجه می شود که چگونه اکتشافات و دستاوردهای بزرگی به دست آمده است که به بشریت فرصتی برای رسیدن به مرحله جدیدی در توسعه خود داده است. بسیاری از هنرمندان یا دانشمندان مشهور، پزشکان و محققان مشهور، تاجران و حاکمان باید بر چه موانع و مشکلاتی غلبه کنند.
چقدر هیجان انگیز است غوطه ور شدن در داستان زندگی یک مسافر یا کاشف، خود را به عنوان یک فرمانده یا یک هنرمند فقیر تصور کنید، داستان عشق یک حاکم بزرگ را یاد بگیرید و با خانواده یک بت قدیمی ملاقات کنید.
بیوگرافی افراد جالب در وب سایت ما به گونه ای طراحی شده است که بازدیدکنندگان به راحتی می توانند اطلاعات مربوط به هر شخص مورد نظر را در پایگاه داده بیابند. تیم ما تلاش کرد تا اطمینان حاصل کند که پیمایش ساده و شهودی، سبک آسان و جالب مقاله‌نویسی و طراحی اصلی صفحات را دوست دارید.

فرانتس شوبرت

شوبرت آهنگساز خلاقیت

دوران کودکی و سالهای تحصیل. فرانتس شوبرت در سال 1797 در حومه لیختنتال وین به دنیا آمد. پدرش که معلم مدرسه بود، از خانواده ای دهقانی بود. مادر دختر مکانیک بود. خانواده موسیقی را بسیار دوست داشتند و دائماً شب های موسیقی ترتیب می دادند. پدرش ویولن سل و برادرانش سازهای مختلف می نواختند.

با کشف توانایی های موسیقی در فرانتس کوچولو، پدر و برادر بزرگترش ایگناتز شروع به آموزش نواختن ویولن و پیانو به او کردند. فرانتس صدای فوق العاده ای داشت. او در گروه کر کلیسا آواز خواند و قطعات انفرادی دشوار را اجرا کرد. پدر از موفقیت پسرش راضی بود.

هنگامی که فرانتس یازده ساله بود، به یک konvikt منصوب شد - یک مدرسه آموزشی برای خوانندگان کلیسا. محیط موسسه آموزشی برای رشد توانایی های موسیقی پسر مساعد بود. در ارکستر دانش آموزی مدرسه، او در اولین گروه ویولن می نواخت و حتی گاهی به عنوان رهبر ارکستر خدمت می کرد.

در همان سالها، شوبرت شروع به آهنگسازی کرد. اولین کارهای او فانتزی برای پیانو، تعدادی آهنگ بود. آهنگساز جوان بسیار می نویسد، با اشتیاق فراوان، اغلب به ضرر سایر فعالیت های مدرسه. توانایی های برجسته این پسر توجه سالیری آهنگساز مشهور دربار را به خود جلب کرد که شوبرت یک سال با او تحصیل کرد.

با گذشت زمان، رشد سریع استعداد موسیقی فرانتس باعث نگرانی پدرش شد. اما هیچ ممنوعیتی نمی تواند رشد استعداد پسر را به تاخیر بیندازد.

سالها شکوفایی خلاقیتبه مدت سه سال به عنوان دستیار معلم خدمت کرد و به کودکان سوادآموزی و سایر دروس ابتدایی آموزش داد. اما جذابیت او به موسیقی و میل او به آهنگسازی بیشتر می شود. آرزوی پدر برای تبدیل شدن پسرش به معلمی با درآمد اندک اما قابل اعتماد شکست خورد. آهنگساز جوان قاطعانه تصمیم گرفت خود را وقف موسیقی کند و تدریس در مدرسه را ترک کرد. برای چندین سال (از 1817 تا 1822) شوبرت به طور متناوب با یکی از رفقای خود زندگی می کرد. برخی از آنها (اسپاون و استدلر) از دوران محکومیت خود با آهنگساز دوست بودند. روح این حلقه شوبرت بود. شوبرت کوتاه‌قد، تنومند، بسیار کوته‌بین، جذابیت فوق‌العاده‌ای داشت. دوستان طی جلساتی با ادبیات داستانی، شعر گذشته و حال آشنا شدند.

اما گاهی اوقات چنین جلساتی منحصراً به موسیقی شوبرت اختصاص داشت. در چنین شبهایی، آهنگساز پیانو را ترک نمی کرد و بلافاصله اکوسایز، والس، زمین داران و سایر رقص ها را می ساخت. بسیاری از آنها ثبت نشده باقی ماندند.

آخرین سالهای زندگی و خلاقیت.او سمفونی‌ها، سونات‌های پیانو، کوارتت‌ها، پنج‌نفره‌ها، سه‌گانه‌ها، ماسه‌ها، اپراها، بسیاری از آهنگ‌ها و بسیاری از موسیقی‌های دیگر را می‌نویسد. شوبرت که نه بودجه داشت و نه حامیان تأثیرگذار، تقریباً هیچ فرصتی برای انتشار آثار خود نداشت.

و با این حال وینی ها موسیقی شوبرت را شناختند و دوست داشتند. مانند ترانه های عامیانه کهن که از خواننده ای به خواننده دیگر منتقل می شد، آثار او به تدریج طرفدارانی پیدا کرد.

ناامنی و شکست های مداوم در زندگی تأثیر جدی بر سلامت شوبرت گذاشت. در سن 27 سالگی، آهنگساز به دوستش شوبر نوشت: "...من احساس می کنم یک آدم بدبخت و بی اهمیت در دنیا هستم..." این حال و هوا در موسیقی دوره گذشته منعکس شد. اگر قبلاً شوبرت آثار عمدتاً روشن و شادی را خلق کرد ، یک سال قبل از مرگش آهنگ هایی نوشت و آنها را تحت عنوان مشترک "Winterreise" متحد کرد. در سال 1828 با تلاش دوستان تنها کنسرت آثار او در زمان حیات شوبرت برگزار شد. این کنسرت با موفقیت بزرگی همراه بود و باعث شادی و امید فراوان آهنگساز به آینده شد. پایان غیر منتظره فرا رسید. شوبرت به تیفوس بیمار شد و در پاییز 1828 شوبرت درگذشت. اموال باقی مانده به سکه ارزش گذاری شد و بسیاری از آثار از بین رفت. شاعر معروف آن زمان، گریل پرزر، که یک سال پیش از آن مداحی بتهوون را سروده بود، روی بنای یادبود ساده شوبرت در گورستان وین نوشت: «مرگ گنجی غنی اما امیدهای زیباتر را در اینجا دفن کرد».

کارهای عمده

بیش از 600 آهنگ

• 9 سمفونی (یکی از آنها گم شد)
• 13 اورتور برای ارکستر سمفونیک
• 22 سونات پیانو

چندین مجموعه از قطعات و رقص های فردی برای پیانو

• 8 فی البداهه
• 6 "لحظه موسیقی"

"Divertissement مجارستانی" (برای پیانو 4 دست)

سه‌گانه، کوارتت، پنج‌گانه برای آهنگ‌های مختلف

فرانتس در 31 ژانویه 1797 به دنیا آمد. محل تولد: حومه وین. پدرش به عنوان معلم مدرسه کار می کرد و بسیار کوشا و با فرهنگ بود. او سعی می کرد به فرزندانش آموزش مناسبی بدهد که مطابق با جهان بینی او باشد. دو برادر بزرگتر فرانتس مانند پدرشان معلم شدند. قرار بود آهنگساز آینده نیز در سرنوشت مشابهی با آنها شریک شود. اما یک شرایط وجود داشت که مطابق آن بیوگرافی شوبرت مسیر موسیقی را دنبال کرد. جامعه ای از نوازندگان آماتور به طور مداوم در خانواده شوبرت در روزهای تعطیل جمع می شدند و پدر فرانتس به پسرش نواختن ویولن و در همان زمان به برادر دیگری نواختن کلاویر را آموزش داد. شوبرت توسط نایب السلطنه کلیسا، که دروس ارگ نیز تدریس می کرد، نت نویسی موسیقی را آموخت.
فرانتس تقریباً تمام زندگی خود را در وین گذراند که در طول قرن نوزدهم بدون شک پایتخت موسیقی جهان بود. استادان زیادی برای برگزاری کنسرت به اینجا می آمدند، اپراهای روسینی دائماً فروخته می شد و صدای گروه های لنر و اشتراوس بزرگتر به گوش می رسید که والس وین را به گوشه و کنار اروپا می آورد. اما با وجود تمام زیبایی آثار، تضاد رویاها و زندگی واقعی که به وضوح قابل مشاهده بود، حالتی از مالیخولیا و ناامیدی را در افراد ایجاد کرد.
به زودی همه دیدند که فرانتس فقط پسری نیست که بتواند ساز بزند، بلکه یک استعداد واقعی است! در نتیجه ، وقتی پسر قبلاً 11 ساله بود ، برای تحصیل در مدرسه آواز کلیسای Konvikt فرستاده شد. بیوگرافی شوبرت به قدری سریع بود که به زودی اولین ویولن را در ارکستر دانشجویی که آنجا بود نواخت و حتی گهگاه رهبری می کرد.
فرانتس در 13 سالگی اولین اثر خود را ساخت. ولع خلق موسیقی بیش از پیش شوبرت را به خود جذب کرد و او کمتر و کمتر به سایر زمینه های زندگی علاقه مند شد. او بسیار تحت فشار بود که هر چیزی را که به موسیقی مربوط نمی شد بیاموزد. پس از 5 سال، فرانتس بدون اتمام تحصیلات محکوم را ترک کرد. پس از این، او در برقراری ارتباط با پدرش مشکل داشت، پدرش همچنان معتقد بود که پسرش باید زندگی صالح داشته باشد. فرانتس که نمی خواست با پدرش دعوا کند، برای تحصیل در مدرسه علمیه معلمی رفت و پس از آن در مدرسه ای که پدرش در آن کار می کرد، دستیار معلم شد. اما با وجود توافق موقت با پدرش، فرانتس هرگز با درآمد ثابت معلم نشد.
از سال 1814، زندگینامه شوبرت خود را در پربارترین دوره خود می بیند که 3 سال طول می کشد. در این مدت، فرانتس آثار زیادی نوشت که بسیاری از مردم آن زمان می شناسند. و در آن لحظه آهنگساز تصمیم می گیرد که خدمت خود را در مدرسه ترک کند و پدر به نشانه اعتراض تمام جریان پول پسرش را قطع می کند و دیگر با او صحبت نمی کند.
بیوگرافی شوبرت فرانتس - سال های بالغ.
مدتی است که فرانتس به طور متناوب با دوستانی زندگی می کند که در میان آنها نوازندگان، هنرمندان، شاعران و خوانندگان نیز وجود دارند. جامعه کوچکی ایجاد می شود که شوبرت در مرکز آن قرار دارد. برای به دست آوردن تصویر کامل تر، ارزش آن را دارد که ظاهر آهنگساز را تصور کنید: کوتاه، تنومند، کوته بین، متواضع و جذاب. در آن زمان بود که فرانتس شروع به سازماندهی به اصطلاح "Schubertiads" کرد، زمانی که دوستان در شب گرد هم آمدند تا موسیقی شوبرت را بشنوند و بحث کنند. عصرها، فرانتس تمام مدت پشت پیانو می نشست و موسیقی قدیمی خود را می نواخت و بداهه می گفت. به طور مداوم، در تمام ساعات شبانه روز، چیز جدیدی برای او ظاهر می شود. این اتفاق افتاد که نیمه های شب از جایش بلند شد تا آهنگ هایی را که تصور می کرد سریع بنویسد.
اما با وجود تمام استعداد و کمک همکارانش، تلاش های پدر نتیجه داد: آهنگساز در اتاق های سرد زندگی می کرد و درس هایی می داد که از آنها متنفر بود تا حداقل پول کمی به دست آورد. شوبرت معشوقی داشت، اما او هرگز نتوانست زندگی خود را با او پیوند دهد، زیرا او یک شیرینی پزی ثروتمند را به او ترجیح می داد.
در سال 1822 ، یکی از بهترین آثار او از قلم شوبرت بیرون آمد - هفتمین "سمفونی ناتمام". یک سال بعد او نمونه شگفت انگیزی از غزل آوازی را می نویسد، "همسر زیبای میلر". در این دو اثر، جنبشی مانند رمانتیسم به کمک موسیقی به طور کامل نشان داده شد.
از آن زمان به بعد، به نظر می رسد که زندگینامه شومان باید به لطف تلاش های همکارانش به آرامی پیش می رفت، فرانتس سرانجام با پدرش آشتی کرد و به خانه بازگشت. اما با این وجود ، به زودی او دوباره به زندگی جداگانه می رود ، که برای او دشوار است. او به دلیل مهربانی و زودباوری اش دائما فریب ناشران را می خورد. بسیاری از ساخته ها و آثار شوبرت حتی در زمان او نیز مشهور بودند، اما خود او در فقر کامل زندگی می کرد. بر خلاف بسیاری از آهنگسازان معاصر، شوبرت به ندرت جرأت داشت آثار خود را در ملاء عام اجرا کند و تنها گاهی اوقات به عنوان همنواز برای آهنگ های خود عمل می کرد. در مورد سمفونی ها هم تا زمانی که آهنگساز زنده بود اصلا اجرا نشدند و هفتم و هشتم به کلی از بین رفتند. شومان برای هشتمین 10 سال پس از مرگ شوبر موسیقی را به دست آورد و سمفونی «ناتمام» برای اولین بار تنها در سال 1865 اجرا شد.
متعاقباً، جامعه ای که اطراف فرانتس جمع شده بود از هم پاشید و وجود آهنگساز به طور فزاینده ای دشوار شد. آهنگساز علیرغم فرصتی که برای کار داشت، هیچ تلاشی نکرد تا موقعیتی را به دست آورد که وسیله ای برای امرار معاش به او بدهد.
زمانی که شوبرت فقط مدت کوتاهی به زندگی خود سپری کرد، بسیار بیمار بود، اما جریان آثار متوقف نشد. بیوگرافی شوبرت به عنوان آهنگساز با این واقعیت متمایز می شود که با گذشت زمان ساخته های او بیشتر و بیشتر متفکرانه شد.
دوستان فرانتس اندکی قبل از مرگ او کنسرتی را در وین برپا کردند که همه حاضران را به وجد آورد. سر آهنگساز اسیر نقشه های جدیدی شد که از آنجایی که فرانتس به تیفوس مبتلا شد قرار نبود محقق شود. سیستم ایمنی ضعیف او نتوانست در برابر این بیماری مقاومت کند و در 19 نوامبر 1828 درگذشت.
فرانتس شوبرت آهنگساز در گورستانی در وین به خاک سپرده شد. بر روی بنای یادبود اختصاص داده شده به او کتیبه ای وجود دارد: "مرگ در اینجا گنجی غنی را دفن کرد، اما امیدهای شگفت انگیزتر."
به عنوان یک قاعده، هنر بتهوون، که پیرتر بود اما در همان زمان زندگی می کرد، مملو از ایده های مترقی بود که به سادگی توسط جامعه اروپایی آن زمان مورد تحسین قرار می گرفت. اما اوج خلاقیت شوبرت در زمان واکنش بود، زمانی که زندگی مردم برای مردم بالاتر از قهرمانی با هدف نفع جامعه بود، که در کارنامه بتهوون بسیار قابل مشاهده است.

شوبرت

کار فرانتس شوبرت طلوع جنبش رمانتیک در موسیقی است.

او در آثار باشکوه خود، واقعیت روزمره را با غنای دنیای درونی یک فرد کوچک مقایسه کرد. مهمترین حوزه در موسیقی او ترانه است.

در کار او، تاریکی و روشنایی همیشه با هم در تماس هستند، من می خواهم این را با استفاده از نمونه دو چرخه آهنگ او نشان دهم: "همسر زیبای میلر" و "عقب نشینی زمستانی".

"خیابان گچ." 1823 - این چرخه بر اساس اشعار مولر نوشته شد که آهنگساز را با ساده لوحی و خلوص خود جذب کرد. بسیاری از آنها با تجربیات و سرنوشت خود شوبرت مصادف شد. داستانی ساده از زندگی، عشق و رنج یک آسیابان شاگرد جوان.

این چرخه توسط 2 آهنگ قاب شده است - "در راه" و "لالایی جریان" که بیانگر مقدمه و نتیجه است.

در بین نقاط افراطی این چرخه، داستان خود مرد جوان در مورد سرگردانی اش، در مورد عشقش به دختر آسیابان است.

به نظر می رسد این چرخه به 2 مرحله تقسیم می شود:

1) از 10 آهنگ (تا "مکث" شماره 12) - این روزهای امیدهای روشن است

2) انگیزه های دیگر: شک، حسادت، غم و اندوه

توسعه دراماتورژی چرخه:

1 نمایش تصاویر شماره 1-3

2 پیش فرض شماره 4 "قدردانی از جریان"

3 رشد احساسات شماره 5-10

4 اوج شماره 11

5 نقطه عطف دراماتیک، ظهور حریف شماره 14

6 تقاطع شماره 20

"در جاده"- ساختار افکار و احساسات یک آسیابان جوان را که به تازگی پا در مسیر زندگی گذاشته است، آشکار می کند. با این حال، قهرمان در "همسر زیبای میلر" تنها نیست. در کنار او یک قهرمان دیگر نه کم اهمیت وجود دارد - یک جریان. او زندگی پرتلاطم و به شدت در حال تغییری دارد. احساسات قهرمان تغییر می کند، و جریان نیز تغییر می کند، زیرا روح او با روح آسیابان ادغام می شود و آهنگ هر چیزی را که او تجربه می کند بیان می کند.
ابزار موسیقایی 1 آهنگ بسیار ساده است و به تکنیک های ترانه سرایی فولکلور نزدیک است.

عدد اوج "من"- تمرکز تمام احساسات شاد. این آهنگ بخش اول چرخه را می بندد. با بافت غنی و تحرک شاد، خاصیت ارتجاعی ریتم و الگوی فراگیر ملودی، شبیه آهنگ آغازین «در جاده» است.

شوبرت در آهنگ های بخش 2 نشان می دهد که چگونه درد و تلخی در روح آسیابان جوان رشد می کند، چگونه در طغیان های خشونت آمیز حسادت و اندوه در می آید. آسیابان یک رقیب - یک شکارچی را می بیند.

شماره 14 "شکارچی"، در به تصویر کشیدن این شخصیت، آهنگساز از تکنیک های آشنا به اصطلاح استفاده می کند. "موسیقی شکار": اندازه 6/8، "خالی" 4 و 5 - "حرکت شاخ طلایی"، نشان دهنده یک شاخ شکار، همچنین حرکات مشخصه 63//63.

3 آهنگ "حسادت و غرور"، "رنگ مورد علاقه"، "میلر و جریان" - هسته دراماتیک بخش 2 را تشکیل می دهند. افزایش اضطراب منجر به سردرگمی همه احساسات و افکار می شود.

"لالایی بروک"- انتقال همان حالاتی که با آن سفر زندگی خود را به پایان می رساند. پر از احساس غم و اندوه آرام و مالیخولیا. نوسانات ریتمیک یکنواخت و تونیکی هارمونی، مقیاس اصلی و الگوی آرام ملودی آهنگ، احساس آرامش و نظم را ایجاد می کند.

در پایان چرخه، شوبرت ما را به کلید اصلی باز می گرداند و به آن رنگی روشن می دهد - این داستانی در مورد صلح ابدی، فروتنی است، اما نه مرگ.

"زمستان مسیر" 1827 - همچنین بر اساس اشعار مولر، این چرخه متضاد است که اکنون قهرمان اصلی از یک مرد جوان شاد و شاد به یک فرد تنها رنجور و ناامید تبدیل شده است (اکنون او یک سرگردان است که توسط همه رها شده است)

او مجبور است معشوق خود را ترک کند زیرا ... فقیر بی جهت راهی سفر می شود.

موضوع تنهایی در چرخه در سایه های مختلفی ارائه می شود: از تغییرات غنایی تا تأملات فلسفی.

تفاوت «پر مل» در این است که هیچ طرحی در اینجا وجود ندارد. آهنگ ها با یک موضوع تراژیک متحد شده اند.

پیچیدگی تصاویر - تاکید بر جنبه روانشناختی درونی زندگی، باعث پیچیده‌تر شدن موزها شد. زبان :

1) فرم 3 قسمتی دراماتیزه می شود (یعنی تغییرات متغیر در هر قسمت در آن ظاهر می شود، قسمت میانی گسترش یافته و تکرار نسبت به قسمت اول تغییر می کند.

2) ملودی با الگوهای دکلامی و گفتاری غنی شده است (متن برای آواز)

3) هارمونی (مدولاسیون های ناگهانی، ساختار آکورد غیر ترش، ترکیب های پیچیده وتر)

24 آهنگ در چرخه وجود دارد: هر کدام 2 قسمت از 12 آهنگ.

در بخش 2 (13-24) مضمون تراژیک با وضوح بیشتری ارائه شده است و موضوع تنهایی با موضوع مرگ جایگزین شده است.

اولین آهنگ این چرخه "خوب بخواب"، درست مانند "در جاده" به عنوان یک مقدمه - این یک داستان غم انگیز در مورد امیدها و عشق گذشته است. آهنگ او ساده و غمگین است. ملودی غیر فعال است. و تنها ریتم و همراهی پیانو، حرکت سنجیده و یکنواخت یک مرد تنها سرگردان را منتقل می کند. سرعت بی وقفه او. ملودی نشان دهنده حرکت از بالای منبع (katabasis - حرکت رو به پایین) - اندوه، رنج است. 4 بیت با گذرهایی با لحن های بازداشت کننده - تشدید درام از یکدیگر جدا می شوند.

در آهنگ های بعدی بخش 1، شوبرت به طور فزاینده ای به مینور، به استفاده از آکوردهای ناهنجار و تغییر یافته تمایل دارد. نتیجه همه اینها: زیبایی فقط یک توهم رویا است - خلق و خوی معمولی آهنگساز در سال های آخر زندگی اش.

در بخش 2، موضوع تنهایی با موضوع مرگ جایگزین شده است. حال و هوای غم انگیز بیشتر و بیشتر می شود.

شوبرت حتی تصویر منادی مرگ را معرفی می کند شماره 15 "راون"،با روحیه غم انگیز غالب مقدمه غم انگیز، پر از سودای دردناک، حرکت بی وقفه و بال زدن اندازه گیری شده را به تصویر می کشد. یک کلاغ سیاه در ارتفاعات برفی قربانی آینده خود - یک مسافر - را تعقیب می کند. ریون صبور و بی عجله است. او منتظر طعمه است. و او منتظر او خواهد ماند.

آخرین آهنگ شماره 24 "سنگ اندام."او چرخه را کامل می کند. و کاملاً با بیست و سه مورد دیگر متفاوت است. آنها جهان را همانطور که به نظر قهرمان می رسید نقاشی کردند. این یکی زندگی را همانطور که هست به تصویر می کشد. در «آسیاب اندام» نه تراژدی هیجان‌انگیز، نه هیجان عاشقانه و نه طنز تلخی که در سایر آهنگ‌ها وجود دارد، وجود ندارد. این تصویری واقع گرایانه از زندگی است، غمگین و تکان دهنده، فوراً گرفته شده و به درستی گرفته شده است. همه چیز در مورد آن ساده و بی تکلف است.
آهنگساز در اینجا خود را با نوازنده گدای محروم ارائه شده در آهنگ تجسم می کند، گربه بر روی تناوب عبارات آوازی و قطعات ساز ساخته شده است. نقطه ارگ ​​تونیک صدای یک ارگ بشکه ای را به تصویر می کشد یا تکرارهای یکنواخت حالتی از غمگینی و تنهایی ایجاد می کند.

مجموعه آهنگ های شوبرت بر اساس اشعار ویلهلم مولر - "همسر زیبای میلر" و "Winter Reise" از اهمیت زیادی در ادبیات آوازی برخوردار است که به قولی ادامه ایده بتهوون است که در مجموعه ترانه ها بیان شده است. معشوق. در همه این آثار می توان استعداد ملودیکی چشمگیر و طیف گسترده ای از حالات را دید. اهمیت بیشتر همراهی، معنای هنری بالا. شوبرت با کشف اشعار مولر، که از سرگردانی ها، رنج ها، امیدها و ناامیدی های یک روح عاشقانه تنها خبر می دهد، چرخه های آوازی را ایجاد کرد - اساساً اولین سری بزرگ آهنگ های مونولوگ در تاریخ که با یک طرح واحد به هم متصل می شوند.