ویژگی های قهرمانان کارمن. ویژگی های موسیقی کارمن

کارمن، که معنای نام آن "مدونای مبارک کوه کارمل" است، به هیچ وجه با تصویر یک باکره پاک و بی آلایش مطابقت ندارد. یک زن کولی که از کودکی با فریب زندگی خود را گذرانده است، بدون اینکه به عواقب آن فکر کند، به راحتی مردان را اغوا می کند. و حتی با درک فاجعه اجتناب ناپذیر، زیبایی آماده عقب نشینی نیست. میل به سود در دل دختر خیلی قوی است.

تاریخچه خلقت

نویسنده داستان کوتاه زیبایی سرکش نویسنده فرانسوی است. اولین افکار در مورد نوشتن یک داستان کوتاه که در آن در هم تنیده شده است تراژدی انسانیو بیوگرافی مردم اسپانیا، نویسنده "کارمن" در اسپانیا. مرد یک سال و نیم را در کشور آفتابی گذراند و آداب و رسوم و عادات مردم محلی را عمیقاً مطالعه کرد.

اثر "کولی ها" تأثیر کمتری بر الهام مریمی نداشت. این نویسنده فرانسوی از کودکی زبان روسی را آموخت و به همین دلیل آثار شاعر را به راحتی ترجمه کرد. این مرد به ویژه تحت تأثیر صداقت و عشق به آزادی شخصیت های اثر قرار گرفت.

در سال 1845 داستان کوتاه به عموم ارائه شد و در سال 1875 اپرای "کارمن" به نمایش درآمد که آهنگساز آن بود.

هم اپرا و هم رمان تأثیر مثبتی بر منتقدان نداشتند. اما این نقدهای ویرانگر بود که در روزنامه ها ظاهر شد که افکار عمومی را به خود جلب کرد. این اثر موسیقی صحنه تئاتر را پر کرد و محبوبیت باورنکردنی برای بیزه به ارمغان آورد. در عین حال، منبع ادبی اپرا برای بسیاری از معاصران مریمی مورد توجه قرار نگرفت.

"کارمن"

بیوگرافی قابل اعتماد کارمنسیتا کولی از زمان ظهور این دختر در شهر سویا شناخته شده است. این زیبایی در یک کارخانه تنباکو کار می کرد، جایی که علاوه بر قهرمان، 400 زن دیگر سیگار برگ می پیچیدند. با این حال، برخلاف سایر کارگران، کارمن دوستی پیدا نکرد، زیرا او شخصیتی انفجاری و زبانی تیز داشت.

«پوست او، اگرچه کاملاً صاف بود، اما از نظر رنگ بسیار شبیه مس بود. چشمان او مایل بود، اما به طرز شگفت انگیزی بریده شده بود. لب ها کمی پر بودند، اما به زیبایی مشخص بودند، و پشت آن ها دندان هایی قابل مشاهده بودند، سفیدتر از لوزه های پوست کنده. موهای او، شاید کمی درشت، سیاه بود، با رنگ آبی مانند بال کلاغ، بلند و براق.»

یک روز، مشاجره با یک کارگر کارخانه منجر به چاقوکشی شد - کارمن که از یک شوخی بی رحمانه آزرده شده بود، صورت زنی را که می شناخت، قیچی کرد. به دلیل شدت جراحات، مقامات تصمیم می گیرند که کولی را به زندان بفرستند.

مرد جوان که از اولین ملاقات خود با کارمن تحت تأثیر قرار نگرفت، با دختر گفتگو کرد. مشکل ساز به سرباز بی تجربه گفت که او در اتخالار به دنیا آمده است، جایی که کولی ها او را از آنجا بردند. این زیبایی در سرزمین مادری خود یک مادر مجرد داشت و دختر برای پس انداز پول برای سفر به خانه در یک کارخانه کار می کرد.

برای گفتگوی صمیمانهزن اغواگر خوزه را متقاعد کرد تا به فرار او کمک کند. دختر آشنای جدید خود را به سینه فشار داد و در حالی که او وانمود می کرد تعادل خود را از دست می دهد، از دیدگان ناپدید شد. کارمن با وجود طبیعت متهورانه اش، دستیارش را فراموش نکرد. زن کولی که متوجه شد خوزه به دلیل همدستی در فرار در زندان است، نانی برای مرد فرستاد که در آن پرونده و پولی را پنهان کرد. با این حال، سرباز از کمک های مهربانانه استفاده نکرد.

جلسه بعدی جوانان در خانه سرهنگ برگزار شد، جایی که خوزه پس از تنزل رتبه از افسران به آنجا فرستاده شد. گروهی از کولی ها برای پذیرایی از مهمانان ارتش آمده بودند. و در میان اردوگاه پر سر و صدا، خوزه کارمن جذاب را دید.

در حال ترک تعطیلات، زیبایی در یک زمزمه با سرباز قرار ملاقات گذاشت. به محض رسیدن خوزه به محل ملاقات، کارمن مردی را که قبلاً عاشق شده بود به پیاده روی برد. کولی با سرگردانی در خیابان ها، با خودانگیختگی کودکانه، تمام پول دوست پسرش را خرج کرد، پس از آن خوزه را به خانه ای قدیمی برد، جایی که این زوج یک روز و نیم را در سرگرمی و عشق افسار گسیخته گذراندند.

به زودی خود کارمنسیتا مرد را به بیرون اسکورت کرد. این دختر در یک مکاشفه از خوزه خواست که دیگر به او فکر نکند، زیرا چنین رابطه ای برای او پایان بدی خواهد داشت. مرد جوان. افسوس که سرباز از قبل آنقدر عاشق بود که به آینده فکر نمی کرد.

برای مدتی کارمن از شهر ناپدید شد و تلاش برای یافتن معشوقش به جایی نرسید. ملاقات جدید خوزه با کولی در کنار سوراخ دیواری که قاچاقچیان از آن عبور می کردند، انجام شد.

برای کمک در حمل و نقل کالاهای غیرقانونی، کارمن به مرد عاشق وعده یک شب پرشور دیگر را داد و خوزه که از پشیمانی عذاب داده بود، دست از کار کشید. کولی که خلق و خویش متزلزل بود، برای مدت طولانی سرباز را عذاب داد. دختر به عشق خود قسم خورد، سپس معشوق خود را از خود دور کرد.

چرخش غم انگیز داستان درگیری خوزه با رقیبش بود. کارمن که از ورود معشوقش خبر نداشت، دوست پسر جدیدی را به یک قرار عاشقانه آورد. صحنه حسادت به قتل ختم شد. با پانسمان زخم ها، اغواگر حیله گر از خوزه دعوت کرد تا به تیمش بپیوندد. دختر تمام جذابیت های زندگی یک قاچاقچی را برای سرباز سابق توصیف کرد و او یک بار دیگر زیبایی را باور کرد.

حالا روی دیگری از کارمن برای خوزه فاش شده است. این دختر به عنوان جاسوس در یک باند کار می کرد و این کار را بهتر از مردان انجام می داد. زیبایی با معشوقش محبت بیشتری کرد، اما با احتیاط پنهان شد نگرش خودبه مردی در مقابل دیگر قاچاقچیان. با این حال، توضیحی برای این رفتار وجود داشت.

کارمن مدتهاست که زندگی خود را با شخص دیگری مرتبط کرده است. و در حالی که خوزه در حال کسب درآمد بود، زن دکتر زندان را اغوا کرد تا شوهرش را که در بند بود آزاد کند. اما کولی حیله گر قصد نداشت دوباره خود را به کولی که از او منزجر شده بود متعهد کند.

زن شوهرش را آزاد کرد تا مرتکب چند دزدی شود و از شر مرد ناخواسته خلاص شود. برای این منظور، کارمن با استناد به امور کولی ها به جبل الطارق نقل مکان کرد. این کولی که یک استاد واقعی مبدل بود وانمود کرد که یک اشراف است و سر افسر انگلیسی را که نقش طعمه به او محول شده بود، برگرداند.

تنها کسی که زیبایی او را وقف نقشه خود کرد خوزه بود. از این گذشته، کارمنسیتا بدون کمک دستیار وفادار و بدون ستون فقراتش نمی توانست آن را مدیریت کند. این طرح حتی بهتر از آن چیزی که زن برنامه ریزی کرده بود پیش رفت. خوزه منتظر فرصت نشد و خود شوهر زن کولی را کشت.

حالا کارمن از هر تعهدی مبرا بود. اما حرکات زیبایی توسط سرباز سابق محدود شد و او تصمیم گرفت که اکنون تمام حقوق زیبایی را دارد. این نگرش کارمن ولخرج را عصبانی می کند.

در گرانادا، کولی با پیکادری به نام لوکاس آشنا شد. دعوای مداوم بین دو عاشق آشتی ناپذیر فقط اوضاع را ملتهب کرد. کارمن که عادت داشت کارهایی برخلاف اطرافیانش انجام دهد، بیشتر و بیشتر به لوکاس علاقه مند شد. ژوزه که به ناامیدی کشیده شده بود آخرین تلاشبرای بهبود روابط با معشوقش، اما کولی سرسخت ایستادگی کرد: او دیگر سرباز سابق را دوست ندارد و قرار نیست با او زندگی کند.

کارمن با درک اینکه چنین کلماتی فقط مرگ او را نزدیکتر می کند، عقب نشینی نمی کند. ظلم باعث ظلم می شود. خوزه که از مبارزه برای جلب توجه معشوقش خسته شده بود، با چاقوی رقیب سابقش به این زیبایی ضربه زد.

اقتباس های سینمایی

یکی از اولین کسانی باشید که انتقال می دهند تاریخ اسپانیاجرولامو لو ساویو کارگردان ایتالیایی تصمیم گرفت اشتیاق خود را به تلویزیون بیاورد. در سال 1909 ، اولین نمایش فیلم سیاه و سفید "کارمن" انجام شد که در آن نقش اصلی را بازیگر ویتوریا لپانتو ایفا کرد.

یک سال بعد، آمریکایی ها اقتباس سینمایی خود را از این رمان ارائه کردند. فیلم «دختر سیگاری از سویل» نسخه اصلاح شده رمان مریمی بود. نقش کارمن بدبین و بی رحم به مادام پیلار مورین رسید.

در سال 1959 فیلم موزیکال "کارمن از روندا" منتشر شد. این فیلم در دو نسخه فرانسوی و اسپانیایی ساخته شده است. نسخه اول در چندین صحنه اضافه شده با نسخه اصلی تفاوت دارد. نقش اصلی را سارا مونتیل بازیگر و خواننده بازی کرد. این هنرمند به طور مستقل آهنگ های خوانده شده توسط زن کولی را در فیلم اجرا کرد.

در سال 1989، در جشنواره فیلم ونیز، کارگردان فرانسوی دیدگاه خود را از تصویر کارمن ارائه کرد. فیلم «نام: کارمن» تلفیقی از داستان کوتاه مریمی و موزیکال «کارمن جونز» است. نقش کولی توسط ماروشکا دتمرز انجام شد.

درام جنایی دیگر "کارمن" در سال 2003 منتشر شد. داستان فیلم در روسیه مدرن توسعه می یابد. نوار - تفسیر آزاد کار کلاسیک. این بازیگر با نام مستعار کارمن، تصویر جنایتکار را مجسم کرد.

نقل قول ها

"می بینی که من یک کولی هستم: می خواهی بختت را بگویم؟"

"یک سگ همیشه در حال حرکت غذا پیدا می کند."

«من دارم بدهی هایم را می پردازم! دارم بدهی هایم را می دهم! این قانون در بین کله هاست!

"میدونی پسرم، به نظر من کمی دوستت دارم. اما زیاد دوام نخواهد آورد."

تصویر کارمن کولی جوان اسپانیایی در اصل در رمانی به همین نام توسط P. Merimee در سال 1845 توصیف شد. تصویر کلی شخصیت زیبای مهلک از روایت های کتاب مردانه شکل گرفته است.

راوی با زنی کولی روی خاکریز ملاقات می کند. مرد فرانسوی وقتی به خدمتکار نگاه می کند احساسات متفاوتی دارد نیروهای تاریک. با علاقه به او نگاه می کند که تبدیل به ترس و بیگانگی می شود. نور تاریک، پس‌زمینه یک رودخانه شب تاریک، تراژدی و فضایی غم‌انگیز را اضافه می‌کند که قهرمانان را در کل داستان آزار می‌دهد.

ژرژ بیزه، خلق یک اپرا

بیزه کار روی اپرا را در سال 1874 آغاز کرد. مرحله "کارمن" متعاقباً دستخوش تغییرات اساسی شد. لیبرتو سرشار از درام و تضادهای عمیق احساسی بود. قهرمانان بازیگریروشن تر شد یک تم رنگارنگ کولی عامیانه به اپرا اضافه شد. اولین نمایش داستان زندگی و عشق یک زن اسپانیایی در سال 1875 اتفاق افتاد ، اما کاملاً ناموفق بود ، زیرا مفاهیم اخلاقی آن زمان با مفاهیم تجسم یافته در اپرا متفاوت بود.

اولین کسی که از تصویر دختر قدردانی کرد چایکوفسکی بود. به گفته وی، این شاهکار بید همه اهداف موسیقایی دوران را منعکس می کند. 10 سال بعد، فیلم "کارمن" به طور فزاینده ای محبوب می شود و قلب بینندگان را به دست می آورد.

اپرای بیزه این کولی را زنده کرد ویژگی های مردمیشخصیت برای این کار، آهنگساز صحنه حوادث را به میدان و به گستره های کوهستانی زیبای غیرقابل تصور منتقل کرد. دره‌های وحشی و محله‌های فقیرنشین شهری جای خود را به خیابان‌های آفتابی سویا داده‌اند. بیزه اسپانیایی پر از زندگی شاد خلق کرد.

او در همه جا انبوهی از مردم را قرار داد که در حرکت دائمی هستند و زندگی شاد را به تصویر می کشند. نکته مهم در اپرا گنجاندن قسمت های عامیانه بود. ویژگی های تیره و تار درام به صورت تراژدی خوش بینانه از آنچه در حال رخ دادن بود به خود گرفت.

بیزه در ایده اپرا اهمیت دفاع از حقوق مردم برای بیان آزادی احساسات را مطرح کرد. این اپرا تضاد دو دیدگاه از رشد روانی نوع بشر بود. اگر خوزه فقط از دیدگاه مردسالارانه دفاع می کند، کولی سعی می کند ثابت کند که زندگی در آزادی، که با هنجارها و جزمات اخلاق پذیرفته شده در جامعه محدود نمی شود، بسیار بهتر و زیباتر است.

تصویر کولی کارمن در اپرای "کارمن"

کولی یکی از باهوش ترین قهرمانان است زندگی اپرا. خلق و خوی پرشور، مقاومت ناپذیری زنانه و استقلال - همه اینها به معنای واقعی کلمه در تصویر کارمن فریاد می زند. او تقریباً با او کاری ندارد قهرمان ادبیدر توضیحات همه اینها به عمد انجام شد تا اشتیاق بیشتری در قهرمان داستان آشکار شود و عادات حیله گری و دزدی شخصیت کتاب حذف شود. علاوه بر این، بیزه به او این فرصت را داد تا با یک وضعیت غم انگیز - از دست دادن زندگی خود - به دنبال حق آزادی خود باشد.

اورتور اپرا توصیف اولیه تصویر موسیقایی کارمن است. شور و شوق مرگباری بین یک زن کولی و یک اسپانیایی به نام خوزه رخ می دهد. موسیقی یادآور لایت موتیفی از جشنواره گاوبازی است، تند و تند است. متعاقباً این موتیف در صحنه های دراماتیک بازمی گردد.

پرتره یک زن اسپانیایی

تصویر کامل کارمن از طریق رقص معروف اسپانیایی هابانرا، که مولد تانگو است، آشکار می شود. بیزه طیف وسیعی از حرکات بی روح، حسی و پرشور را به ملودی واقعی آزادی کوبایی خلق کرد. این فقط یک پرتره از یک کولی داغ نیست، بلکه داستانی در حرکات در مورد تمایل او به آزادی در عشقش است - این موقعیت او در زندگی است.

شخصیت پردازی دختر در واریاسیون رقص تا پرده سوم ادامه دارد. این مجموعه ای از صحنه ها با آهنگ و رقص با ریتم های اسپانیایی است. فولکلور کولی با فرا رسیدن سکانس بازجویی تصویر را کامل می کند. در آن، کارمن یک آهنگ کولی بازیگوش را اجرا می کند، او به تمسخر و سرپیچی می پردازد و یکی پس از دیگری شعر می خواند.

شخصیت اسپانیایی کولی

توصیف مهم تری از تصویر کارمن در رقص محلی اسپانیایی Seguidilla ظاهر می شود. زیر بازی استادانهکولی شخصیت اسپانیایی منحصر به فرد خود را نشان می دهد و آهنگساز مقیاس های مینور و ماژور را با هم مقایسه می کند.

سنج، تنبور و مثلث در اکشن بعدی ظاهر کولی را به تصویر کارمن باز می گرداند. پویایی فزاینده سرعت به دختر ظاهری پرانرژی، پرانرژی و خلق و خو می بخشد.

تصویر کارمن در دوئت

مرد نظامی خوزه، عاشق کولی، با شادی در چشمانش آهنگ ها و رقص های او را با استفاده از یک کاستن تماشا می کند. ملودی آنقدر ساده است که کارمن آن را بدون استفاده از کلمات می خواند. خوزه دختر را تحسین می کند، اما به محض شنیدن فراخوان آموزش نظامی، وظیفه نظامی خود را به یاد می آورد.

با این حال، کارمن آزادیخواه این محبت را درک نمی کند، حتی پس از اینکه خوزه عشق خود را اعلام می کند، از سرزنش آن مرد دست بر نمی دارد. پس از آن دوئت تبدیل به یک زن کولی انفرادی می شود که می خواهد مرد نظامی جوان را به زندگی آزادانه اش جذب کند. در اینجا می توانید تصویری بسیار ساده و بیهوده از یک کولی پرشور را مشاهده کنید.

گردش انفرادی بزرگ

او اجرای انفرادیجایگاه بزرگی در اپرا اشغال می کند. این بر اساس مضامین خداحافظی با بدهی و فرار به سرزمین مادری خود ساخته شده است. تم دوم با رقص تارانتلا و اولی با نقوش آهنگ همراه است. در نتیجه همه اینها به نوعی سرود آزادی تبدیل می شود.

با این حال، درگیری بدتر می شود و هر چه تجربه دختر بیشتر می شود، تصویر کارمن عمیق تر و دراماتیک تر می شود. نقطه عطف فقط در طول آریا در صحنه فال اتفاق می افتد. کارمن سرانجام متوجه می شود که با داشتن نیت منحصرا خودخواهانه برای انتخاب اطرافیانش به میل خود، در حال از دست دادن "من" خود است. کولی برای اولین بار به این فکر می کند که چگونه زندگی خود را تلف می کند.

پایان اپرا

در صحنه فال، شخصیت پردازی تصویر کارمن به سه شکل است. اولی و آخری آهنگ های خنده دار با دوست دختر است ، دومی یک آریا جداگانه از یک کولی است. رسا بودن اجرای آریا ویژگی بارز تصویر کارمن در این مرحله از اپرا است. این آهنگ در ابتدا قرار بود بدون کلید مینور اجرا شود همراهی رقص. آهنگ های پایین قسمت ارکستر که رنگ آمیزی غم انگیز آن به لطف صدای ترومبون حاصل می شود، فضای ماتم را به ارمغان می آورد. اصل موج آواز در مجاورت الگوی ریتمیک همراهی موسیقی است.

کولی آخرین عمل را در دوئت با اسکامیلو انجام می دهد که حسی از عشق را به تصویر کارمن می آورد. دوئت دوم با خوزه تجسم یافته است ، شبیه یک دوئل غم انگیز است ، پر از غم - این اوج کل اپرای "کارمن" است. تصویر کارمن در مواجهه با التماس ها و تهدیدهای خوزه سرسخت است. او به ترانه های ملودیک مرد نظامی به خشکی و لحن پاسخ می دهد. موضوع شور دوباره در ارکستر ظاهر می شود.

توسعه وقایع در امتداد خطی دراماتیک با هجوم فریادهای بیگانگان اتفاق می افتد. پایان اپرا با مرگ کارمن به پایان می رسد در حالی که اسکامیلو به عنوان برنده جشن گرفته می شود. کولی که در آزادی متولد شده تصمیم می گیرد خودکشی کند و ثابت کند که او نیز در این انتخاب آزاد است. صدای جشن تم راهپیمایی گاوباز با یک موتیف مرگبار کنار هم قرار گرفته است.

اپرا در چهار پرده از ژرژ بیزه به لیبرتو از هانری میلهاک و لودوویکو هالوی، بر اساس داستان کوتاهی از پروسپر مریمه.

شخصیت ها:

کارمن، کولی (سوپرانو، متزو سوپرانو یا کنترالتو)
دون خوزه، سرجوخه (تنور)
اسکامیلو، گاوباز (باریتون)
مایکلا، زن دهقانی (سوپرانو)
EL DANCAYRO، قاچاقچی (باریتون)
EL REMENDADO، قاچاقچی (تنور)
زونیگا، کاپیتان خوزه (باس)
مورالس، افسر (باس یا باریتون)
فراشیتا، کولی (سوپرانو)
مرسدس، کولی (سوپرانو)

دوره زمانی: حدود 1820.
مکان: سویا و اطراف آن.
اولین اجرا: پاریس، اپرا کامیک، 3 مارس 1875.

مطمئنم کارمن محبوب ترین اپرا است. عقیده ای وجود دارد که علت مرگ بیزه ضربه روحی ناشی از شکست اپرا در اولین نمایش آن بود (آهنگساز سه ماه پس از آن درگذشت). اما واقعیت این است که استقبال از این اپرا بسیار بهتر از هر اپرا بود کارهای قبلیبیزه (در سال تولید آن در اپرا کامیک، به کارمن سی و هفت بار داده شد و از آن زمان تاکنون بیش از سه هزار بار در این صحنه اجرا شده است). در واقع، بیزه - در سن سی و هفت سالگی - بر اثر بیماری درگذشت. احتمالا آمبولی (انسداد رگ خونی) بوده است. امروزه این اپرا در کارنامه همه گنجانده شده است شرکت های اپراو به تمامی زبان ها از جمله ژاپنی اجرا می شود. محبوبیت او فقط به صحنه اپرا محدود نمی شود. به رپرتوار موسیقی رستورانی گسترش یافته است و در رونویسی های پیانو و همچنین نسخه های فیلم وجود دارد (آخرین و موفق ترین، کارمن جونز، بر اساس یک نسخه اپرت است که در برادوی موفق شد).

درک دلیل چنین محبوبیتی دشوار نیست. اپرا ملودی های بسیار خوبی دارد! او فوق العاده دراماتیک است. او بسیار درخشان و واضح است! علاوه بر این، همه اینها مال او هستند ویژگی های مشخصهقبلاً در اورتور آشکار شده است. روشن و روشن شروع می شود - مانند یک روز آفتابی در اسپانیا. بعد، ملودی معروف دوبیتی های گاوباز به صدا در می آید و در نهایت به طور غیرمنتظره ای دراماتیک می شود - در لحظه ای که موضوع سرنوشت در ارکستر شنیده می شود، همان مضمونی که کارمن و عشق دیوانه وار او را مشخص می کند.

ACT I

اورتور با یک آکورد ناهنجار دراماتیک به پایان می رسد. پرده بالا می رود. در مقابل ما میدانی در سویل (تقریباً 180 سال پیش) قرار دارد. بعد از ظهر گرم در پادگان گروهی از سربازان خارج از وظیفه هستند، آنها به عابران نگاه می کنند و بدبینانه درباره آنها بحث می کنند. درست روبروی پادگان یک کارخانه سیگار وجود دارد. میکالا ظاهر می شود. او محلی نیست و در اینجا به دنبال دوستش سرجوخه دون خوزه می گردد و وقتی متوجه می شود که او اینجا نیست، شرمنده از پیشنهادات همکارانش برای ماندن با آنها، می رود. تغییر نگهبان وجود دارد که طی آن گروهی از خارپشت های خیابانی به عنوان سرباز ظاهر می شوند. در میان کسانی که جایگزین شده اند، دون خوزه و فرمانده او، کاپیتان زونیگا هستند که در گفتگوی کوتاه با دون خوزه، به دخترانی که در کارخانه سیگارسازی کار می کنند علاقه مند است. آنها آشکارا جذاب هستند، زیرا گروهی از مردان جوان (امروزه آنها را گاوچران روستایی می نامیم) در دروازه کارخانه جمع شده اند و منتظرند تا برای ناهار بیرون بیایند. صدای زنگ در کارخانه شروع تعطیلات را اعلام می کند و انبوهی از کارگران شکسته و شاد از دروازه ها بیرون می ریزند و سیگار می کشند - یک فعالیت نسبتاً جسورانه برای یک دختر دهه بیست سال نوزدهمقرن ها! اما مردان جوان مونتاژ شده اول از همه منتظر جذاب ترین آنها - کارمن هستند.

ارکستر ظاهر کارمن را با نسخه کوتاهی از موضوع سرنوشت او اعلام می کند. اینجا، بالاخره، خودش. او با پسرها معاشقه می کند و آواز می خواند. صدای معروف habanera ("L'amour est un oiseau rebelle" - "عشق بال هایی مانند پرنده دارد") به گوش می رسد. این یک هشدار صریح است که عشق کارمن یک تجارت خطرناک است. دون خوزه (او همیشه به نظر من نوعی فرمالیست و فضول است) هیچ توجهی به کارمن نمی کند و در پایان آهنگ خود با تحقیر گلی را به سمت او پرتاب می کند. دخترها به سر کار برمی گردند و از شرمندگی او می خندند.

مایکلا از راه می رسد و همچنان به دنبال دون خوزه می گردد. او نامه ای از مادرش به او دارد و یک هدیه - دلیل خوبی برای یک دوئت بسیار لطیف ("Parle moi ma mere" - "بستگان چه گفتند؟"). قبل از اینکه وقت داشته باشند دونوازی خود را تمام کنند، صدای وحشتناکی در کارخانه شنیده می شود و کارگران به خیابان می دوند. کاپیتان زونیگا، در تلاش برای برقراری نظم، متوجه می شود که دلیل وحشت کارمن: او به یکی از دختران حمله کرده و او را با چاقو بریده است. او به دون خوزه دستور می دهد که مجرم را دستگیر کند، او را برای محاکمه در پادگان پیش او بیاورد و از او محافظت کند تا اینکه تصمیم بگیرد با دون خوزه تنها بماند، کارمن در نهایت با یک سگ گیج کننده قلب سرباز جوان را به دست می آورد. "Pres de la porte de Seville" - "نزدیک سنگر در سویل"). در آن، او قول می دهد که برای او آواز بخواند و برقصد - و او را دوست داشته باشد! - در یک میخانه در نزدیکی سویا (شهرت نه چندان خوب) که توسط دوستش لیلاس پاستا نگهداری می شود. زونیگا برمی گردد، او به دون خوزه دستور می دهد تا کارمن را به زندان ببرد. در راه، او موفق می شود دون خوزه را دور کند و فرار کند. در نتیجه سرجوخه جوان دستگیر شد.

ACT II

هر یک از چهار عمل کارمن با مقدمه سمفونیک یا اینتراکت قبل از خود انجام می شود. اینتراکت برای پرده دوم بر اساس یک آهنگ کوتاه سرباز است که بعداً دون خوزه آن را می خواند. با بالا رفتن پرده، میخانه Lillas Pasta را می بینیم. رقص کولی پر از سرگرمی آتشین است. کاپیتان زونیگا، این رئیس خوزه نیز اینجاست. از بین بازدیدکنندگان، او مهمترین فرد است. حالا او در تلاش است تا کارمن را به دست آورد. او به خوبی موفق نمی شود - کارمن جامعه ای کمتر محترم را ترجیح می دهد. با این حال، او از شنیدن این که دوره شصت روزه نگهبانی دون خوزه، که او برای همدستی در فرار او دریافت کرده بود، در حال پایان است، خوشحال است.

ناگهان یک ورزشکار محبوب روی صحنه ظاهر می شود. این اسکامیلو، گاوباز است، و البته، "زوج های تورادور" معروف خود را می خواند ("Votre toast, je peux le rendre" - "نان تست، دوستان، من شما را قبول دارم"). همه یکپارچه به او می پیوندند. او نیز مانند زونیگا مجذوب درخشش چشمان کارمن شده است. همان یکی، به نوبه خود، دیگر نمی تواند به او امید بدهد.

اما دیگر دیر شده است و وقت آن است که میخانه را ببندیم. به زودی همه می روند و هیچ کس به جز کارمن و چهار قاچاقچی - دو دختر به نام های فراسکویتا و مرسدس و چند راهزن - ال دانکایرو و ال رمندادو باقی نمی ماند. آنها با هم گروهی سبک و پر جنب و جوش می خوانند ("Nous avons en tete une affaire" - "ما می خواهیم به شما کاری پیشنهاد دهیم"). همه در مورد نیاز دختران به انجام حملات قاچاق صحبت می کنند، زیرا این کار آنهاست. جایی که لازم است فریب داد، توجه را منحرف کرد، زنان غیرقابل جایگزین هستند. در این لحظه صدای دون خوزه در پشت صحنه شنیده می شود که آهنگ سرباز خود را می خواند.

کارمن که منتظر خوزه است، همه را به بیرون از میخانه بدرقه می کند و به گرمی به دون خوزه که پس از آزادی از دستگیری به اینجا آمده بود سلام می کند. همانطور که او قول داده بود برای او آواز می خواند و می رقصد. در میان رقص او صدای شیپور به گوش می رسد که برای دون خوزه علامتی برای گزارش دادن به پادگان است. او می خواهد برود، اما این کارمن را بیشتر ملتهب می کند. "آیا رفتار شما با یک دختر اینگونه است؟" - او برای او فریاد می زند. کارمن عصبانی است: او دیگر نمی خواهد مردی را ببیند که چیزی مهمتر از عشق او برای او وجود دارد. او که از سرزنش های او متاثر شده است، گلی را که یک بار برایش پرتاب کرده بود بیرون می آورد و در یک "آریایی درباره گل" بسیار پرشور از این صحبت می کند که چگونه در تمام آن روزهایی که در زندان گذرانده الهام گرفته است ("La fleur que tu m" " avais jete" - "می بینی که چقدر مقدس گلی را که به من دادی حفظ می کنم"). کارمن که قلبش را لمس کرده و نرم کرده، دوباره او را با محبت خطاب می کند. اما آنچه را که با محبت نتوانست به دست آورد، حسادت به آن دست می یابد: زونیگا، فرمانده دون خوزه، در آستانه میخانه ظاهر می شود: افسری برای دیدن کارمن در یک قرار ملاقات آمده است، و سرجوخه کار دیگری در اینجا ندارد. او با گستاخی به دون خوزه دستور می دهد که به پادگان برود. خب این خیلی زیاده! دون خوزه که سرش را از دست داده است، شمشیر خود را می کشد. او آماده حمله به افسر ارشد است. در این لحظه کولی ها هجوم آوردند و کاپیتان را خلع سلاح کردند. دون خوزه چاره ای ندارد: قبول نمی کند حرفه نظامیو به یک باند کولی - قاچاقچی - می پیوندد - این دقیقاً همان چیزی است که کارمن برنامه ریزی کرده است. عمل دوم با مداحی گروه کر به پایان می رسد زندگی آزاد. همه آن را با شور و شوق می خوانند به جز زونیگا.

عمل III

تکنوازی فلوت که از میان‌پرده تا پرده سوم شروع می‌شود، طراحی می‌کند تصویر شاعرانهطبیعت - آرامش و آرامش کوه های خفته. آوازی از قاچاقچیان به صدا در می آید، آهنگی که دون خوزه مجبور شد به آن بپیوندد. اکنون آنها برای استراحتی کوتاه در میان کوه ها در مکانی خلوت مستقر شده اند و در آنجا به تجارت غیرقانونی خود مشغول هستند. دون خوزه از اشتیاق رنج می برد خانه(او خواب آرامش می بیند زندگی دهقانی) عذاب ندامت دارد. فقط عشق پرشورکارمن او را در اردوگاه قاچاقچیان نگه می دارد. اما کارمن دیگر او را دوست ندارد، او از او خسته شده است. جدایی اجتناب ناپذیر است. کارت ها چه چیزی را پیش بینی می کنند؟ فراسکویتا و مرسدس در حال حدس زدن هستند. باید بگویم که آنها آینده بسیار جذابی را برای خود پیش بینی کرده اند: فراسکویتا قرار است با یک عاشق پرشور ملاقات کند، مرسدس قرار است با پیرمرد ثروتمندی که قصد ازدواج با او را دارد، و او، کارمن، قرار است با "بیل" ملاقات کند. برای چندمین بار - مرگ. او در آریا معروف "کارت" می خواند: "تلاش برای فرار از سرنوشت خود بی معنی است." اما اکنون سیگنال قاچاقچیان به صدا در می آید که به سر کار بروند، یعنی سعی کنند کالاهای خود را از مرز قاچاق کنند. (گروه سرود آنها در این مکان همیشه با سروصدای خود مرا شگفت زده می کند، زیرا توسط جنایتکارانی که در عملیات های غیرقانونی و در نتیجه مخفیانه فعالیت می کنند خوانده می شود.)

با رفتن آنها، میکالا ظاهر می شود و به دنبال دون خوزه می گردد. او بسیار ترسیده است و در یک آریا لمس کننده از خدا محافظت می کند ("Je dis que rien ne m'epouvante" - "بیهوده به خودم اطمینان می دهم"). ناگهان خوزه که برای نگهبانی بخشی از اجناس رها شده بود، به شخصی که یواشکی اینجاست شلیک می کند. دختر ترسیده پنهان شده است. با این حال، ژوزه میکالا را هدف قرار نمی داد، بلکه همانطور که معلوم شد، اسکامیلو را هدف قرار می داد، که در جستجوی کارمن، که عاشق او بود، به اینجا آمد. دون خوزه با شناختن او، چاقویی را برمی‌دارد و درگیری بین رقبا رخ می‌دهد، اما خنجر اسکامیلو می‌شکند و گاوباز روی زمین می‌رود. در این لحظه - بسیار مناسب - کارمن به نظر می رسد که گاوباز را نجات می دهد. او با تشکر ویژه از کارمن، همه را به اجرای بعدی خود در سویا دعوت می کند. اسکامیلو می رود و سپس دون خوزه حضور میکالا را در همان نزدیکی کشف می کند. او می گوید که چرا تصمیم گرفت پس از قاچاقچیان به این سفر خطرناک برود: مادر دون خوزه در حال مرگ است و می خواهد او را برای آخرین بار ببیند. کارمن با تمسخر به خوزه می گوید که بهتر است برود. اما قبل از رفتن، به او رو می کند و با عصبانیت هشدار می دهد که آنها دوباره ملاقات خواهند کرد - فقط مرگ می تواند آنها را از هم جدا کند. صدای آریا یک گاوباز در پشت صحنه، کارمن سعی می کند به سمت او بدود. اما دون ژوزه که یک بار دیگر به سمت او چرخید، تقریباً با تمام قدرت، او را هل داد تا روی زمین بیفتد. فقط بعد از این حذف می شود. ارکستر ملودی گاوباز را آرام و شوم تکرار می کند.

ACT IV

آخرین عمل با یکی از درخشان ترین قطعات ارکستر از کل موسیقی انجام می شود - یک قسمت سمفونیک که با ضربان ریتمیک خود به سبک رقص محلی چوگان اسپانیایی جذاب است. همه در لباس های جشن هستند. همه آماده اند تا از اجرای باشکوه اسکامیلو در آرنا سویا لذت ببرند. خانم های نجیب، افسران، مردم عادی، سربازان - به نظر می رسد که تمام شهر جمع شده اند و می خواهند گاوبازی را ببینند. سرانجام، خود گاوباز ظاهر می‌شود و با او بر بازویش، کارمن، لباس تجملی می‌پوشد که تنها یک گاو برنده در اوج شکوهش می‌توانست از پس لباس پوشیدن معشوقش برآید. آنها یک دوئت عاشقانه کوچک و نسبتاً پیش پا افتاده می خوانند. و وقتی اسکامیلو در داخل تئاتر ناپدید می شود، همه به جز کارمن به دنبال او می شتابند. دوستانش، فراسکویتا و مرسدس، به او هشدار می دهند که دون خوزه جایی در اینجا پنهان شده است. او با سرکشی به تنهایی می ایستد و اعلام می کند که از او نمی ترسد.

دون خوزه وارد می‌شود، او به‌طور تهدیدآمیز به سمت او پیش می‌رود، با لباس‌های ژنده‌پوش، زخمی - تضاد قابل توجهی با کارمن در روز پیروزی او. او را ترغیب می کند که نزد او بازگردد. پاسخ، امتناع قاطعانه او بود. یکی دیگر از التماس های او - و دوباره پاسخ فقط تحقیر بود. در پایان، انگشتر طلایی را که به او داده بود، با عصبانیت به صورت او پرتاب می کند. در پشت صحنه، صدای کر شادی به گوش گاوباز پیروز - رقیب خوش شانس دون خوزه - می رسد. دون خوزه که از همه اینها گم شده، کارمن را با خنجر تهدید می کند. او ناامیدانه سعی می کند در تئاتر از او پنهان شود. اما در آن لحظه، هنگامی که جمعیت حاضر در تئاتر مشتاقانه به برنده سلام می کنند - اسکامیلو، دون خوزه در اینجا، در خیابان، خنجر را در معشوق فرو می برد که برای همیشه از دست داده است. جمعیت از سالن تئاتر بیرون می ریزد. دون ژوزه که از نظر روحی شکسته است، با ناامیدی فریاد می زند: «مرا دستگیر کن! من او را کشتم. آه کارمن من! - و به پای کارمن مرده می افتد.

هنری دبلیو سیمون (ترجمه A. Maikapara)

تعداد کمی اپرای قرن نوزدهمی را می توان با این یکی مقایسه کرد: دنیای موسیقی بدون کارمن ناقص بود و بیزه فقط باید این اپرا را بنویسد تا بیزه شود. اما این چیزی نیست که مخاطبان در اپرا کامیک وقتی در سال 1875 برای اولین بار اپرا را با بی تفاوتی و حتی عصبانیت فزاینده دریافت کردند، فکر کردند. خشن ترین صحنه ها و اجرای رئالیستی ماری سلستین گالی ماریه مجری نقش اصلی، که متعاقباً به تأیید شاهکار بیزه روی صحنه کمک کرد. در طول نمایش، گونو، توماس و ماسنه در سالن حضور داشتند و تنها از روی ادب از نویسنده تمجید کردند. لیبرتو که خود آهنگساز چندین بار آن را تغییر داد، متعلق به دو بود استادان ریهژانر - هالوی (پسر عموی همسر بیزه) و ملیاک که در ابتدا با همکاری آفنباخ مردم را سرگرم کردند و سپس به طور مستقل کمدی هایی خلق کردند که بسیار مورد استقبال قرار گرفت. آنها طرح را از رمان مریمه ترسیم کردند (حتی قبلاً توسط بیزه به او پیشنهاد شده بود) و مجبور شدند سخت تلاش کنند تا او را در اپرا کامیک پذیرفته باشند. داستان عشقبا پایانی خونین و در برابر یک پس زمینه نسبتاً رایج، باعث سردرگمی قابل توجهی شد. این تئاتر که اما همیشه سعی می کرد کمتر سنتی باشد، مورد بازدید بورژوازی خوش نیت قرار گرفت و از نمایش ها برای تنظیم امور ازدواج فرزندانشان استفاده می کردند. شخصیت‌های متنوع، عمدتا مبهم، که مریمی در داستان کوتاه خود معرفی کرد - کولی‌ها، دزدان، قاچاقچیان، کارگران کارخانه سیگار، ریه زنانرفتار و گاوبازان - به حفظ اخلاق خوب کمک نکردند. لیبرتیست ها توانستند طعمی پر جنب و جوش اسپانیایی ایجاد کنند، آنها چندین تصویر درخشان را برجسته کردند و آنها را با گروه های کر و رقص های نفیس قاب کردند و شخصیتی معصوم و خالص را به این گروه نسبتاً تاریک اضافه کردند - مایکلای جوان، که اگرچه خارج از آستانه باقی ماند. اکشن، امکان ایجاد تعدادی صفحه موسیقی یکپارچه و تاثیرگذار را فراهم کرد.

موسیقی بینش نوازندگان لیبرت را با حس نسبت دقیق تجسم می بخشید. این موسیقی ترکیبی از حساسیت، شور و طعم قوی فولکلور اسپانیایی بود، تا حدی معتبر و بخشی ساخته شده بود، و قصد داشت حتی به یک طعم خصمانه لذت بخشد. اما این اتفاق نیفتاد. با این وجود، با وجود شکست، کارمن چهل و پنج اجرا را در سال اکران خود ادامه داد. این یک رکورد واقعی بود که مطمئناً با کنجکاوی و میل به دیدن اجرای "رسوایی" در نوع خود تسهیل شد. بعد از اجرای سی و پنجم، شوک ناشی از مرگ یکی دیگر نویسنده جوان، همانطور که گفتند با شکستی ناشایست کشته شد. اولین نشانه‌های تأیید واقعی اپرا پس از تولید وین در اکتبر همان سال (که در آن دیالوگ‌های گفتاری با رسیتیتیو جایگزین شد) ظاهر شد، که توجه و تأیید استادانی مانند برامس و واگنر را به خود جلب کرد. چایکوفسکی بیش از یک بار در سال 1876 «کارمن» را در پاریس دید و در یکی از نامه‌هایش به فون مک در سال 1880 کلمات مشتاقانه زیر را نوشت: «... من چیزی در موسیقی نمی‌دانم که حق بیشتری برای بازنمایی عنصری داشته باشد. من به آن زیبا می گویم، le joli... هارمونی های تند بسیاری وجود دارد، ترکیب های صوتی کاملاً جدید، اما همه اینها یک هدف انحصاری نیست. بیزه هنرمندی است که به قرن و مدرنیته ادای احترام می کند، اما با الهام واقعی گرم می شود. و چه طرح فوق العاده ای از اپرا! من نمی توانم آخرین صحنه را بدون اشک بازی کنم!» و اینکه برخی از ملودی ها و هارمونی ها و همچنین تا حدی رنگ دستگاهی متعاقباً بر او تأثیر گذاشت - این بدون شک است: بیزه شور و شوق شعله ور و خشمگین در روح یک زیبایی را به خوبی به تصویر کشید ، گویی توسط خودش خراب شده است. زیبایی - زیباییو تباهی قهرمان، شعله های تراژدی را تغذیه می کند.

فردریش نیچه در سال 1888 در اولین فصل از کتاب "مورد واگنر" پس از گوش دادن به "کارمن" بیست بار، برای اولین بار در سال 1881 در جنوا، زمانی که سرنوشت اپرا از قبل تعیین شده بود، در این باره نوشت. نیچه برداشت های خود را از "کارمن" نقل می کند: "او نزدیک می شود، برازنده، بی حال، عشوه گر... چیزی آفریقایی در آرامش او وجود دارد... اشتیاق او کوتاه، غیرمنتظره، تب دار است... این عشق است - fatum، سرنوشت، بی شرم، بی گناه، بی رحم." این تراژدی در پس زمینه یک گاوبازی در روز روشن اتفاق می افتد، جایی که مرگ جایی برای پنهان شدن ندارد. آواز قهرمان - عجیب و غریب، خارق العاده، خودانگیخته، مانند داستانی در مورد یک سفر دور - با خالص ترین و پرشورترین صفحات گروه کر که تا کنون نوشته شده است ترکیب شده است. سپس برای اولین بار چالشی در چهره بیننده راضی ایجاد می شود موسیقی اروپایییک زنگ خطر به گوش می رسد: چیزی که به خوبی با رفتار خوب پریما جور در نمی آید. پیش از این در The Pearl Fishers، Bizet نشان داد که چگونه چشمانی که از تیرگی رویاها کدر شده بودند، ناگهان شروع به دیدن دنیای خشن و بی رحمانه مادی در مقابل خود می کنند. اما اکنون او زبانی نه از رویاها، بلکه از تجربه ایجاد کرد و توانست عناصری را که پدیدنت‌های آکادمیک همیشه غیرممکن می‌دانستند، با سبکی زیبا معرفی کند (بسیاری از این کودکان کارمن را هرگز نمی‌فهمیدند).

بخش آوازی اپرا که پرشور و تند است، خالی از پیچیدگی نیست. اغلب ملودی‌ها، بلند و گسترده، بی‌حس یا بسیار ریتمیک، تصاویر را با جذابیت عجیبی می‌پیچاند و می‌پوشاند، مانند شال کارمن که روی صورتش پایین می‌آورد و یک چشمش را می‌پوشاند، در حالی که دیگری برق را به قلب می‌اندازد. اما اپرا نه تنها برای احساسی بودن جایگاهی دارد. بیزه همه چیز را در خط مقدم قرار می دهد، وحشیانه ترین تخیل وارد بازی می شود. این آخرین گروه در میخانه است که قدمت آن به اواخر روسینی برمی گردد و بر سبک کمیک تأثیر می گذارد. اواخر نوزدهمقرن، در فالستاف وردی: بیزه لبه‌ای رنگی به صدای کلیک کردن پاشنه‌ها و کاستن‌ها می‌افزاید (سپس به آوازی درخشان تبدیل می‌شود) و یک سرود آزاد و بی‌بند و بار را با صدایی بلند آغاز می‌کند (همان راحتی هیجان‌انگیز در راهپیمایی کودکان از اولین اقدام رخ می‌دهد) . سرود دیگری وجود دارد - با توجه به اردوگاه قاچاقچیان - این یک دونوازی بین Micaela و Jose است که با آهنگ‌های کلیسایی‌اش نزدیک به یک لالایی با سرعتی تند است. و چه می توانیم در مورد ظاهر کارگران کارخانه سیگار برگ با راه رفتن خودسرانه آنها، در مورد سرزمین افسانه ای قاچاقچیان، در مورد ترزتو با کارت، در مورد تدارکات مجلل برای گاوبازی چه بگوییم؟ واقعا زیبایی خیلی زیاده همه اینها بیش از آن عالی است که از ناامیدی بمیریم.

با این حال، بیزه به خوبی می‌دانست که شأن واقعی موسیقی چیست، همانطور که می‌توانیم در مقاله‌اش در سال ۱۸۶۷ در Revue National et Étranger بخوانیم. او در دفاع از صداقت در هنر نوشت: «برای من فقط دو نوع موسیقی وجود دارد: خوب و بد... مرا بخندان یا گریه کنم. برای من عشق، نفرت، تعصب، جنایت را به تصویر بکش: من را افسون کن، خیره شوم، خوشحالم کن، و البته من با چسباندن برچسبی به تو، مانند حشره ای حشره، توهین احمقانه ای به تو نمی زنم.

G. Marchesi (ترجمه E. Greceanii)

تاریخچه خلقت

بیزه کار بر روی اپرای کارمن را در سال 1874 آغاز کرد. طرح آن از داستان کوتاهی به همین نام وام گرفته شده است نویسنده فرانسوی Prosper Merimee (1803-1870)، نقاشی شده در سال 1845. محتوای رمان در اپرا دستخوش تغییرات چشمگیری شده است. نویسندگان باتجربه A. Melyak (1831-1897) و L. Halévy (1834-1908) لیبرتو را استادانه توسعه دادند، آن را با درام پر کردند، تضادهای عاطفی را عمیق تر کردند و تصاویر برجسته ای از شخصیت ها خلق کردند که از بسیاری جهات با نمونه های اولیه ادبی آنها متفاوت بود. خوزه که توسط نویسنده به عنوان یک دزد غمگین، مغرور و سخت گیر به تصویر کشیده شده بود، ویژگی های متفاوتی در اپرا به دست آورد. پسر دهقانی که تبدیل به اژدها شده است، او را فردی ساده، صادق، اما تندخو و ضعیف نشان می دهند. تصویر گاوباز با اراده و شجاع اسکامیلو که به سختی در رمان مشخص شده است، در اپرا شخصیتی روشن و شاداب دریافت کرد. در مقایسه با نمونه اولیه ادبی، تصویر عروس خوزه میکالا حتی بیشتر توسعه یافته است - دختری ملایم و مهربان که ظاهرش شخصیت لجام گسیخته و پرشور کولی را نشان می دهد. تصویر شخصیت اصلی نیز به میزان قابل توجهی تغییر کرده است. کارمن در اپرا - تجسم زیبایی زنو جذابیت، عشق پرشور آزادی و شجاعت. حیله گری، کارآمدی دزدها - این ویژگی های رمان کارمن مریمی در اپرا حذف شد. بیزه شخصیت قهرمان خود را اصالت بخشید و بر مستقیم بودن احساسات و استقلال اعمال او تأکید کرد. و در نهایت، با گسترش دامنه روایت، نویسندگان اپرا صحنه های عامیانه رنگارنگ را معرفی کردند. زندگی جمعیتی خوش‌خلق و رنگارنگ زیر آفتاب سوزان جنوب، چهره‌های عاشقانه کولی‌ها و قاچاقچیان، فضای مرتفع یک گاوبازی با ظرافت و درخشندگی خاصی در اپرا بر شخصیت‌های اصلی کارمن، خوزه، میکالا و اسکامیلو تأکید می‌کند. ، و درام سرنوشت آنها. این صحنه ها صدایی خوش بینانه به طرح تراژیک داد.

اولین نمایش "کارمن" در 3 مارس 1875 در پاریس برگزار شد و موفقیت آمیز نبود. نویسنده به بی اخلاقی متهم شد: بیان آزادانه احساسات شخصیت ها - مردم عادیاز مردم - او از اخلاق مقدس بورژوایی منزجر شده بود. یکی از اولین کسانی که در میان معاصران بزرگ بیزه از موسیقی «کارمن» قدردانی کرد، پی آی چایکوفسکی بود. او نوشت: «اپرای بیزه یک شاهکار است، یکی از معدود چیزهایی که قرار است آرزوهای موسیقی را تا حد زیادی منعکس کند.» یک دوره کامل. ده سال دیگر، کارمن محبوب ترین اپرای جهان خواهد بود. معلوم شد این سخنان نبوی است. اگر در سال 1876 "کارمن" برای مدت طولانی از رپرتوار ناپدید شد تئاترهای پاریس، سپس در خارج از کشور - در وین (1875)، سنت پترزبورگ (1878) و بسیاری از شهرهای اروپایی دیگر، موفقیت او واقعاً پیروزمندانه بود. در پاریس، تولید کارمن در سال 1883 در نسخه E. Guiraud (1837-1892) احیا شد، که دیالوگ گفتاری را با رسیتیتیو جایگزین کرد و صحنه های باله را در پایان اپرا اضافه کرد و موسیقی را از آثار دیگر بیزه گرفت.

موسیقی

«کارمن» یکی از شاهکارهاست هنر اپرا. موسیقی سرشار از زندگی و نور، به وضوح آزادی انسان را تأیید می کند. درام درگیری ها و درگیری ها عمیقاً حقیقت دارد. شخصیت‌های اپرا با تمام پیچیدگی‌های روان‌شناختی شخصیت‌هایشان به شکلی آبدار، خلق‌وخو به تصویر کشیده می‌شوند. طعم ملی اسپانیایی و فضای درام با مهارت زیادی بازسازی شد. قدرت خوش بینی در «کارمن» در چیزهای غیر قابل تفکیک نهفته است اینترکامقهرمانان و مردم

اپرا با یک اورتور آغاز می شود که تصاویری از اسپانیای آفتابی و شاد را در کنار هم قرار می دهد. جشنواره مردمیو سرنوشت غم انگیزکارمن.

آغاز عمل اول آرام و واضح است. صحنه های عامیانه آغازین از نظر حرکت و رنگ غنی هستند: گروه کر از سربازان، راهپیمایی پرشور پسران. گروه کری از دختران، کارگران کارخانه، برای خروج کارمن آماده می شوند. هابانرا او "عشق مانند پرنده بال دارد" نزدیک به آواز-رقص های غرورآفرین اسپانیایی است. دوئت مایکلا و خوزه "روزی در کوه ها را به خاطر می آورم" با رنگ های ایدیلی طراحی شده است. آهنگ در مورد یک شوهر نیرومند، سگویدیلا و دوئت کارمن و خوزه تصویری چند وجهی از یک کولی آزادی خواه ایجاد می کند.

عمل دوم، مانند تمام کارهای بعدی، با یک فاصله سمفونیک رنگارنگ پیش از آن است. رقص کولی‌ها که شروع به کار می‌کند پر از سرگرمی آتشین است. راهپیمایی پرانرژی و شجاعانه اسکامیلو "نان تست، دوستان، من نان شما را قبول دارم" (موسیقی او برای اولین بار در اوورتور شنیده شد) قهرمان شجاع گاوبازی را مشخص می کند. گروه پنج‌گانه قاچاقچیان (با حضور کارمن) «اگر باید فریب دهیم» شخصیتی سبک و سرزنده دارد. دوئت کارمن و خوزه مهمترین صحنه اپرا است، برخورد دو اراده انسانی، شخصیت، نگاه به زندگی و عشق. تجسم ایده آل های زندگیقهرمانان «آریا درباره یک گل» خوزه («می‌بینی چه مقدس گلی را که به من دادی حفظ می‌کنم») و آهنگ کارمن، سرود آزادی او «آنجا، آنجا، به کوه‌های بومی من» هستند. اگر در شخصیت پردازی خوزه عنصر ترانه-عاشقانه غالب باشد و بر لطافت روحی او تأکید شود، آنگاه روح سرکش کارمن در ریتم های خلقی و ملودی ترانه های محلی اسپانیا آشکار می شود. این عمل با ملودی آهنگ آزادی خواهانه کارمن که توسط گروه کر شنیده می شود به پایان می رسد.

وقفه سمفونیک برای پرده سوم تصویری شاعرانه از طبیعت را ترسیم می کند - آرامش و سکوت کوهستان های خفته. یک سکست غم‌انگیز و محتاط با گروه هم‌خوانی قاچاقچیان «جسورتر، جسورتر در جاده، دوستان، بروید!» - و یک گروه کر دیگر - با شخصیتی سرزنده و شاد، "سرباز گمرک از ما نمی ترسد"، دنیایی را که کارمن و خوزه در آن زندگی می کنند، ترسیم می کند. قسمت مرکزی پرده سوم، صحنه فال (ترزتو) است. صدای جیک شاد فراسکویتا و مرسدس انعکاس غم انگیز کارمن را که در اینجا به شکلی غیرمعمول و غم انگیز ظاهر می شود، آغاز می کند. آریا غنایی مایکلا "بیهوده به خودم اطمینان می دهم" شخصیتی تعیین کننده به خود می گیرد. ملاقات ژوزه با اسکامیلو یک ساختار دراماتیک ایجاد می‌کند و اوج مرحله سوم (جدایی کارمن از خوزه) را رقم می‌زند. پایان عمل، هوشیاری و تنش شوم وضعیت را نشان می‌دهد و پایان اجتناب ناپذیر را پیش‌بینی می‌کند.

وقفه سمفونیک پرده چهارم که به سبک رقص محلی اسپانیایی "چوگان" طراحی شده است، یکی از نمونه های قابل توجه نفوذ بیزه در روح موسیقی محلی. این عمل به دو نیمه تقسیم می شود: تصاویری از رنگ های درخشان و درخشان تعطیلات ملیدرام شخصی شخصیت ها مخالف است. تضادهای زندگی به شدت آشکار است. این اکشن با یک صحنه عامیانه پر جنب و جوش آغاز می شود که یادآور آغاز اپرا در رنگ آمیزی روشن و آفتابی آن است. یک راهپیمایی قهرمانانه و گروه کر، راهپیمایی پیروزمندانه اسکامیلو را همراهی می کند. ملودی دوئت "اگر دوست داری، کارمن" اثر اسکامیلو و کارمن به طور گسترده و آزادانه و پر از احساسات داغ جریان دارد. در نیمه دوم عمل، به خصوص در دوئت بین خوزه و کارمن، تنش دراماتیک به سرعت افزایش می یابد. در سراسر صحنه، تضاد بین شادی مردمی و درام شخصی تشدید می‌شود.

M. Druskin

یکی از بیشترین آثار برجستهکلاسیک های اپرای جهان پس از اولین نمایش مفتضحانه، که با شکست به پایان رسید، در پاییز همان سال، نمایش نخست در وین (که گیرو برای آن به جای دیالوگ های گفتاری خوانش نوشت) موفقیت بزرگی بود، که قرار نبود آهنگساز آن را ببیند (بیزه به طور ناگهانی درگذشت. تابستان 1875). اخیراً تعدادی از تئاترها به نسخه «گفتگو» بازگشته اند. اولین نمایش روسی در سال 1885 انجام شد (تئاتر ماریینسکی، رهبر ارکستر ناپرونیک، در نقش کارمن اسلاوینا). کارمن بیش از 100 سال است که از محبوبیت بی سابقه ای برخوردار بوده است. ملودی های آتشین او: habanera "L'amour est oiseau rebelle"، دوبیتی از گاوباز "Votre toast"، اپیزودهای غنایی صمیمانه (آریای خوزه "با گل" از 2 D.، و غیره) و همچنین محبوب ترین ها شنیده می شود. آهنگ های محلی و پاپ . در سال 1967 کارایان فیلم اپرای «کارمن» را با حضور بابری، ویکرز و فرنی روی صحنه برد. نسخه جدیداین اپرا در سال 1983 توسط F. Rosi (کارگردان Maazel، تکنوازان Migenes-Johnson، Domingo و غیره) فیلمبرداری شد. از جمله تولیدات سال های اخیربیایید به اجراهای سال 1996 در اپرای متروپولیتن (قبرها در نقش اصلی) و در تئاتر ماریینسکی (کارگردان گرگیف) توجه کنیم.

دیسکوگرافی:سی دی (با رسیتیتیو) - RCA Victor. کارگردان Karajan، Carmen (L. Price)، Jose (Corelli)، Michaela (Freni)، Escamillo (Merrill) - Deutsche Grammophon. کارگردان لوین، کارمن (بالتسا)، خوزه (کارراس)، میکالا (میچل)، اسکامیلو (رامی) - سی دی (با دیالوگ) - فیلیپس. کارگردان اوزاوا، کارمن (نورمن)، خوزه (شیکوف)، میکالا (فرنی)، اسکامیلو (استس).

E. Tsodokov

بیزه در حین کار بر روی "Djamil" به طرح "کارمن" علاقه مند شد و در سال های 1873-1874 شروع به کار بر روی تکمیل لیبرتو و نوشتن موسیقی کرد. در 3 مارس 1875، اولین نمایش "اپرای کمیک" در تئاتر برگزار شد. سه ماه بعد، در 3 ژوئن، بیزه به طور ناگهانی درگذشت، بدون اینکه فرصتی برای تکمیل تعدادی از کارهای دیگر خود داشته باشد. (از جمله آنها اپرای قهرمانانه "سید" (در نسخه بعدی - "دون رودریگو") بر اساس تراژدی دی کاسترو است. موسیقی به طور کاملآهنگسازی شده، اما ضبط نشده است (فقط طرح هایی از قطعات آوازی باقی مانده است) - بیزه آن را برای دوستان خود پخش کرد. بیزه با داشتن خاطره‌ای نادر، مانند موتزارت، آهنگ‌های خود را تنها زمانی که مهلت اجرای آنها نزدیک می‌شد، روی کاغذ موسیقی ضبط کرد.)

مرگ زودهنگام او احتمالاً با رسوایی اجتماعی که در اطراف کارمن به راه افتاد، تسریع شد. بورژوازی خسته - بازدیدکنندگان معمولی جعبه‌ها و غرفه‌ها - طرح اپرا را ناپسند و موسیقی را بسیار جدی و پیچیده می‌دانستند. بررسی مطبوعات تقریباً به اتفاق آرا منفی بود. در آغاز سال بعد، 1876، "کارمن" برای مدت طولانی از رپرتوار تئاترهای پاریس ناپدید شد و در همان زمان موفقیت پیروزمندانه آن در صحنه تئاتر کشورهای خارجی آغاز شد. (اولین اجرا در روسیه در سال 1878 انجام شد). در پاریس، تولید کارمن تنها در سال 1883 از سر گرفته شد. پس از انتقال او به صحنه اپرا بزرگ، ارنست گیرو دیالوگ های اصلی را با رسیتیتیو جایگزین کرد و صحنه های باله را در آخرین قسمت (برگرفته از موسیقی La Belle de Perth و Le L'Arlesienne) اضافه کرد. از این پس "کارمن" به شایستگی یکی از اولین مکان های رپرتوار تئاتر موسیقی جهان را به خود اختصاص داد.

اما مدتها قبل از آن، چایکوفسکی به ارزش هنری برجسته آن اشاره کرد. قبلاً در سال 1875 او کلویر "کارمن" را داشت ، در آغاز سال 1876 او آن را در صحنه "اپرا-کامیک" پاریس دید. در سال 1877، چایکوفسکی نوشت: "... من آن را از ابتدا تا انتها از ابتدا یاد گرفتم." و در سال 1880 اظهار داشت: "به نظر من، این به معنای کامل کلمه یک شاهکار است، یعنی یکی از معدود چیزهایی که قرار است تا حد زیادی آرزوهای موسیقی یک دوره کامل را منعکس کند." و سپس به طور پیشگوئی پیش بینی کرد: "من متقاعد شده ام که ده سال دیگر کارمن محبوب ترین اپرای جهان خواهد بود..."

طرح اپرا از داستان کوتاه «کارمن» (1847) اثر پروسپر مریمی وام گرفته شده است، یا به عبارت دقیق تر، از فصل سوم آن که شامل داستان خوزه درباره درام زندگی او است. استادان باتجربه دراماتورژی تئاتر، ملیاک و هالوی، لیبرتوی عالی و تاثیرگذار را خلق کردند که موقعیت های دراماتیک و متن آن به وضوح شخصیت های شخصیت های نمایش را مشخص می کند. اما در طول توسعه این توطئه تحت رهبری Bizet، نکات جدید مهم و قابل توجهی معرفی شد.

اول از همه، تصویر خوزه (در تلفظ اسپانیایی - خوزه) تغییر کرده است. مریمی یک راهزن معروف است که جنایات زیادی بر وجدان خود دارد. او سختگیر، مغرور، عبوس است و به نوعی نویسنده «شیطان میلتون» را به یاد می آورد. تصویر خلق شده توسط مریمی غیرمعمول است و نسبت به خود اپرای بیزه دارای شخصیت «اپراتیک» تری است. به تعبیر آهنگساز، خوزه انسان دوست، ساده و عاری از هر گونه استثناگرایی فردی است. بیزه یک قهرمان نترس، با اراده و عاشقانه تنها را توصیف نمی کند، بلکه هم عصر او، مردی صادق، روراست، تا حدودی ضعیف الاراده، که رویای خوشبختی دنج و آرام را در سر می پروراند، اما به دلیل شرایط مهلک، از شرایط معمول زندگی جدا شده است. . این دلیل درام شخصی او بود.

بازنگری بنیادین در تصویر خوزه جنبه های جدیدی را در رابطه او با کارمن به ارمغان آورد.

و این تصویر متفاوت شد. اما تغییرات در اینجا در جهت مخالف پیش رفت - همه چیزهایی که با به تصویر کشیدن مهارت، حیله گری و کارآیی دزدی کارمن مرتبط بود حذف شد، به عبارت دیگر، هر چیزی که این تصویر را تحقیر کرد. در اپرای بیزه او را بزرگ می‌کنند، نجیب‌تر و دوباره انسان‌دوست‌تر می‌کنند، و حتی در پایان ویژگی‌هایی از عظمت غم‌انگیز دارند. نویسندگان اپرا بدون شکستن منبع اصلی، بیشتر بر عشق به آزادی و صراحت شخصیت شجاع قهرمان تأکید کردند. آنها جوهر این تصویر را به تفسیر عاشقانه "کولی" به عنوان مترادف عشق به آزادی، استقلال در روابط شخصی، در مقابل ریاکاری اخلاق بورژوایی، که واضح ترین تجسم خود را در "کولی ها" پوشکین یافت، نزدیکتر کردند.

اما نکته اصلی این است موسیقیبیزه به کارمن ویژگی هایی بخشید مردمیشخصیت برای اینکه آهنگساز به این مهم دست یابد، لیبرتیست ها مکان عمل را تغییر دادند - آنها آن را به میدان ها و گستره های وسیع کوه ها بردند و آنها را با توده های مردم پر از شادی پر جنب و جوش و فعال در حرکت مداوم پر کردند. زندگی به سرعت در اطراف قهرمانان اپرا شروع به جوشیدن کرد و ارتباط آنها با واقعیت - به ویژه کارمن - قوی تر و چندوجهی تر شد.

معرفی صحنه‌های عامیانه، که جایگاه مهمی در اپرا دارند، به رمان مریمی نوری متفاوت، رنگ و بویی دیگر بخشید، و علاوه بر این، جهت‌گیری ایدئولوژیک متفاوتی داشت: درام، رنگ تیره، شخصیت یک تراژدی خوش‌بینانه را به خود گرفت. . تصویر قهرمان نیز با قدرت عشق به زندگی که از صحنه های عامیانه ساطع شده است نفوذ می کند. ستایش احساسات باز، ساده و قوی، نگرش مستقیم و تکانشی نسبت به زندگی ویژگی اصلی اپرای بیزه، ارزش اخلاقی بالای آن است. رومن رولان نوشت: «کارمن همه بیرون است، همه زندگی، همه نور، بدون سایه، بدون دست کم گرفتن».

متمرکز کردن عمل، فشرده کردن آن، رهایی آن از دسیسه های جانبی، اما در عین حال در حال گسترشبرای تقویت نقش منشاء عامیانه، نویسندگان اپرا درام را با تضادهای حیاتی اشباع کردند و به آن انرژی و پویایی توسعه دادند. بر خلاف خوزه، گاوباز اسکامیلو دارای اراده ای قوی و قهرمانانه بود، هرچند تا حدودی ویژگی های خارجیو نقطه مقابل کارمن، میکایلا مهربان و ملایم بود - تصویری که توسط لیبرت‌نویسان بر اساس عبارتی که نویسنده به طور معمول در مورد «دختری با دامن آبی و بافته‌های بلوند» به زبان آورد، ایجاد کرد. این آنتی تز سنت ادبی قوی نیز دارد. می توان تضاد بین تصاویر کلیا و دوشس را از "صومعه پارما" استاندال یا در رمان "قرمز و سیاه" - مادام رنال و ماتیلد د لامول به یاد آورد. در زمینه خاص اپرا، این آنتی تز به نشان دادن درام معنوی خوزه و جستجوی دردناک او برای شادی به شیوه ای چند وجهی کمک کرد.

موسیقی بیزه بیشتر بر تضاد و پویایی پیشرفت دراماتیک تأکید کرد: با سرزندگی، درخشندگی و تنوع حرکات مشخص می شود. این ویژگی‌ها، نمونه‌ای از آهنگساز، کاملاً با تصویر کردن کنش طرح اسپانیایی مطابقت داشت. فقط در موارد نادر، با استفاده از ملودی های عامیانهبیزه طعم ملی اسپانیا را به درستی منتقل کرد. این اولین باری نبود که او به آن روی آورد: سمفونی-کانتاتا «واسکو داگاما» (1859)، تنظیمی از شش آهنگ اسپانیایی (1867)، آهنگ ها و رقص های کولی در «زیبایی پرث» (1867) - و ویژگی های موسیقی کولی به عنوان یک عنصر مهم در فولکلور مناطق جنوبی اسپانیا گنجانده شده است - و سرانجام اپرای ناتمام "Cid" (1873-1874) - اینها مراحل تلاش خلاقانه بیزه برای کشف روش او برای بازتولید است. روحیه ملی اسپانیا نقش "Arlesienne" نیز قابل توجه است، زیرا فولکلور پروونس، و همچنین زبان آن، تا حدی به اسپانیایی نزدیک است.

فقط از سه ملودی فولکلور اصیل در موسیقی اپرا استفاده شده است: این هابانرا از Act I است که موسیقی آن اقتباسی رایگان از آهنگی با منشأ کوبایی است که در سال 1864 در یکی از مجموعه ها منتشر شده است (نمونه های 194 را ببینید. الف، ب) چوگان (رقص محلی اسپانیایی) از مقدمه ارکسترال قانون چهارم - ملودی آن از آهنگ خواننده معروف اسپانیایی M. Garcia الهام گرفته شده است (نمونه 283 را ببینید. V) و سرانجام ملودی پاسخ متهورانه کارمن زونیگا در قانون اول (نگاه کنید به مثال 195)، که لیبرت نویسان برای آن از متن آهنگ زمفیرا از "کولی ها" پوشکین ترجمه شده توسط پی. مریمی استفاده کردند.

همراه با چنین «نقل‌هایی»، بیزه در بافت موسیقی، چرخش‌ها و تکنیک‌های توسعه فردی - ملودیک و ریتمیک، مشخصه موسیقی اسپانیایی، قرار گرفت. اینها روشهای آهنگی هستند که مرحله V را برجسته می کنند - وقفه ذکر شده در غالب پایان می یابد. مقایسه‌ها در چارچوب حالت هفت مرحله‌ای تتراکوردهای ماژور و مینور، و صدای پایانی اولی آنها با صدای اولیه دوم مطابقت دارد، که هم در اینتراکورد فوق الذکر و هم در قسمت دوم قانون اول اتفاق می‌افتد:

نقش ژانرهای راهپیمایی و رقص در شناسایی آرایش ملی قابل توجه است. بیایید ریتم راهپیمایی گروه های کر سربازان یا پسران در قانون اول، دوبیتی های گاوباز در قانون دوم، گروه کر قاچاقچیان در سوم، راهپیمایی شرکت کنندگان در گاوبازی و تجلیل از گاوباز در قانون چهارم را به یاد بیاوریم. ; ریتم های رقص در habanera، seguidilla، آهنگ های کولی در روح بولرو، "سرود آزادی" در شخصیت تارانتلا - در عمل دوم و سایر قسمت های اپرا بازتولید می شود.

بیزه به طرز ماهرانه ای بر تکنیک ها تسلط داشت تعمیم هاپایدار ژانرهای روزمره، که مبنایی برای درک انبوه موسیقی او بود. اورتور در این زمینه نشانگر است که صدای جشن آن ایده خوشبینانه اپرا را تأیید می کند. سازهای اورتور فوق العاده است ( ترکیب کاملبرنج، رجیستری بالا از بادهای چوبی، تیمپانی، سنج و غیره). بخش اصلی آن، که به صورت سه قسمتی نوشته شده است، دارای موسیقی فستیوال محلی و دوبیتی های گاوباز است. نکته قابل توجه غنا و طراوت سکانس های هارمونیک (تغییر غالب های مضاعف، غیر معمول برای آن زمان) است که عموماً از ویژگی های سبک بیزه است. ("پرتگاه جسارت هارمونیک" در "کارمن" اثر چایکوفسکی یافت شد. همچنین می توان به دنباله افزایش سه گانه در گروه کر قاچاقچیان اشاره کرد. قانون سومو غیره). این بخش با صدای آزاردهنده تم شور مرگبار (ویولن سل با پشتیبانی از کلارینت، فاگوت و ترومپت در پس زمینه سیم های ترمولو، کنترباس های پیزیکاتو) تضاد دارد. بنابراین، در تجسم موسیقایی متفاوت، بیزه به مفهوم قبلی خلق شده از اورتور آرلزی بازمی گردد، که وظیفه آن افشای شدید تضادهای زندگی است.

«مضمون مهلک»، با استفاده از انقلاب های یک مقیاس بزرگ (به اصطلاح «مقیاس کولی»)، در تار و پود موسیقی اپرا نفوذ می کند. این مبحث به دو صورت است. در شکل اصلی خود - در یک حرکت به شدت آهسته، با صدای اولیه کشیده و آواز گسترده یک ثانیه طولانی - به لحظات دراماتیک مهمی تبدیل می شود، گویی نتیجه غم انگیز عشق خوزه و کارمن را پیش بینی می کند (مثلاً ، در پرده اول، وقتی کارمن گلی به خوزه پرتاب می کند، در صحنه دیالوگ اکت دوم، و عمدتاً در فینال اپرا، درست تا آخرین تعجب خوزه:

" تم کشنده"در یک سرعت پر جنب و جوش با مدت زمان یکسان با تاکید بر آخرین صدای تتراکورد، که در 6/8 یا 3/4 ویژگی های رقص را اضافه می کند. این اصلاح لایت موتیف با ظاهر واقعی کارمن همراه است (به ظاهر او در قانون اول مراجعه کنید):

به طور کلی، تمام شخصیت پردازی موسیقایی کارمن در طول دو عمل اول از عنصر آواز و رقص رشد می کند، که به ویژه بر نزدیکی قهرمان به مردم تأکید می کند. در نیمه دوم اپرا، نقش او دراماتیزه می شود و از ابزار بیان ژانر رقص منحرف می شود. در این فریاد، مهمترین نقطه عطف مونولوگ تراژیک کارمن از قانون سوم است. این تغییر در ابزار شخصیت پردازی به دلیل توسعه روابط بین شخصیت های درام است: در نیمه اول اپرا، کارمن خوزه را فریب می دهد - لحن های شاد و رنگ عامیانه در اینجا غالب است. در نیمه دوم، او را از خود دور می کند، از او جدا می شود و سرنوشت کارمن نقش غم انگیزی به خود می گیرد.

برخلاف کارمن، عنصر عاشقانه بر نقش خوزه غالب است. این به وضوح در به اصطلاح "آریای گل" از قانون دوم آشکار شده است. گاهی اوقات تمایل ژوزه به ساختار مبتکرانه ترانه‌های محلی فرانسوی، مانند دوئت با میکالا رخ می‌دهد، یا عباراتی به شدت پرشور و آهنگین سر می‌دهند - آنها در توضیح غم‌انگیز نهایی با کارمن به‌راحتی ارائه می‌شوند. مضمون شادی عشق نیز با تنفس گسترده و پری احساسات آغشته است:

هر دو تصویر مرکزی در موسیقی بیزه در رشد و توسعه مشخص می شوند.

سه دونوازی بسط یافته، یا به عبارت دقیق تر، صحنه های دیالوگ، سه مرحله درام را مشخص می کنند. "از طریق عمل" رابطه بین کارمن و خوزه در پویایی این ملاقات ها آشکار می شود. در اولین (seguidilla و duet) کارمن غالب است. در دوم (پرده دوم) برخورد دو دیدگاه در مورد زندگی و عشق وجود دارد: "آریا در مورد یک گل" (Des-dur) و سرود آزادی - دو نقطه عالی این برخورد، جایی که خط جداکننده است. اوستیناتو ppدر C-dur غالب "a. آخرین دوئت اساساً "تک گویی" است: دعا، شور، ناامیدی، خشم خوزه با امتناع قاطعانه کارمن از بین می رود. با تشدید درگیری، فریادهای جمعیتی که از گاوباز استقبال می کنند چهار بار هجوم می آورند. این فریادها، در تسیتورا بالا می‌روند، و بنابراین، در بیان، دنباله‌ای از تونالیته‌ها را می‌دهند که فاصله یک هفتم اصلی را بین قسمت‌های افراطی تشکیل می‌دهند (G-dur - A-dur - Es-dur - Fis-dur). اساس دراماتیک صحنه پایانی تضاد صدای جشن صحنه های عامیانه با لایت موتیف غم انگیز شور مهلک است. (دو "دوئت کنکور" برجسته است که جنبه های دیگری از زندگی معنوی قهرمانان را آشکار می کند: دونوازی خوزه و میکائلا و دونوازی کارمن و اسکامیلو. مشخصه که در هر دو مورد سبک گفتار آنها تغییر می کند: نشان داد، لحن‌های صمیمانه ساده Micaela به بخش خوزه نفوذ می‌کند، و از قسمت کارمن، هم لیت‌موتیف «مرگبار» و هم عبارات ژانر رقص کاملاً حذف شده‌اند.)

آخرین مثال نشان می دهد که چگونه بیزه با استادی بر ارتباطات چند جانبه تأکید می کند آرامش خاطرقهرمانان با محیطشان همچنین می توان تضاد بین سرگرمی آرام فراسکویتا و مرسدس و عزم تیره و تار کارمن در ترزتای قانون سوم، یا تجسم واضح نقاط عطف کنش صحنه موسیقی از طریق «تهاجمات» - مبارزه در کارخانه تنباکو در قانون اول، ورود زونیگا در قانون دوم و غیره.

بیزه برای ترکیب بندی اپرا به عنوان یک کل، به اصطلاح "ساختار عددی" را انتخاب کرد: پارتیشن شامل اعدادی است که از نظر معماری کالبد شکافی شده و در داخل تکمیل شده اند. اما او آنها را با تداوم توسعه به هم گره زد. عوامل زیادی در این امر نقش دارند.

اینها اولاً منطق اندیشیده شده جنبش مودال-تونال است. به عنوان مثال، تونالیته شدید فیس مول اهمیت دراماتیک مهمی در سرتاسر اپرا دارد - در صحنه مبارزه در کارخانه استفاده می شود و در پایان اپرا در درجه ششم پایین فیس دور "انعکاس" می یابد. که کل کار را کامل می کند؛ اهمیت کلید با صدای جشن A-dur و غیره کمتر نیست (همچنین به تحلیل بالا از صحنه پایانی پایانی مراجعه کنید). این، ثانیاً، استفاده آزادانه و منعطف از هر دو شکل لایت موتیف شور مهلک، مضمون لذت عشق است. Guiraud با حساسیت این مضامین و عبارات فردی را که مشخصه قهرمانان اپرا بود، وارد خوانندگان کرد، که بیشتر به تداوم پیشرفت موسیقی کمک کرد. ثالثاً، اینها تکنیک های تعمیم لحن-ژانر یا، به طور گسترده تر، استفاده از اصطلاحات آصفیف، «دراماتورژی لحنی» هستند که به طور مداوم و از نظر روانشناختی به طور موجه در اپرا به کار می روند.

تصویر کارمن از کجا در فرهنگ ما آمده است و با چه چیزی مرتبط است؟ در این مورد از نویسندگان همکار پرسیدم. «کدوم کارمن؟ همون یکی! "عشق رایگان است!.. تراموا-آنجا-آنجا!" اپرای بیزه...» آنها به من پاسخ دادند. تعجب نکنید، این افراد به خوبی می دانند که لیبرتو اپرای "کارمن" بر اساس داستان کوتاهی از پروسپر مریمی است. البته آن را می خوانند، حتی برخی به صورت اصلی. با این حال، اپرا تا حد زیادی متن ادبی را در برداشت ما جابجا کرده است. و با این حال، با او است که ما داستان کمی کارآگاهی خود را در مورد تصویر کارمن آغاز خواهیم کرد.

عوامانه نوآورانه

قهرمان ما در سال 1845 در فرانسه زیر قلم نثر نویس فوق العاده پروسپر مریمه (1803-1870) به دنیا آمد. «کارمن» از همان ابتدا خیلی خوش شانس نبود. همانطور که اغلب در مورد آثار اصلی اتفاق می افتد، او متهم به ... پیش پا افتاده شد! نثرنویس و منتقد ادبیاستاندال (Henri-Marie Beyle، 1783-1842) تصمیم گرفت که داستان کوتاه مریمه شبیه داستان نویسنده قرن هجدهم آبه پروست (آنتوان فرانسوا) باشد. Prévost d'Exiles، 1697-1783) "تاریخ Manon Lescaut and the Chevalier des Grieux". اما سخت است با این موافق باشید. «کارمن» بدون شک اثری بدیع است. نوآوری او چیست؟

این نه در طرح، بلکه در سبک: وقایعی که پیشینیان و معاصران مریمی به شیوه‌ای عاشقانه بیان می‌کردند، نویسنده به‌طور واقع‌گرایانه ارائه می‌کرد. برای یک خواننده مدرن، که قبلاً به واقع گرایی عادت کرده است، بسیار دشوار است که این تازگی را تجربه کند، اما پس از آن غیرعادی به نظر می رسید. و در روسیه دور، لرمانتوف (1814-1841) از چنین غیرعادی بودن قدردانی کرد و هنگامی که در مورد زندگی پچورین نوشت از تکنیک داستان سرایی مشابهی استفاده کرد.

کوازیمودو با اسمرالدا. تصویرسازی برای «کلیسای جامع» نوتردام پاریس" در سال 2006، باله ژول پرو بر اساس رمان هوگو، با تفسیر آندری پتروف، در کاخ کرملین ارائه شد. از نقد تئاتر: «رقص‌ها و میزانسن‌های اختراع شده توسط آندری پتروف مطمئناً به دلیل فقدان موسیقایی و اشتباهات سبکی خود برجسته بودند، به ویژه در پس زمینه قطعات باستانی واقعی... خوشبختانه، طراح رقص تخیل خود را مهار کرد. تا حدی که فقط یک انسان دوست ساده نمی‌توانست تحمل کند که رقص کوازیمودو با اسمرالدا مرده، قفس‌هایی با قناری‌ها در دست شوالیه‌های قرون وسطایی، پژواک‌های رقص یوری گریگوروویچ در مونولوگ‌ها و دیدگاه‌های وابسته به عشق شهوانی کلود فرولو و چیزهای کوچک آزاردهنده‌ای دیگر. اجرای عظیم دو پرده.» تصویر از وب سایت مرکزی ویکتور هوگو

جنگجویان مصری

اما چیز دیگری در کارمن وجود دارد که برای ما جالب است. در این داستان کوتاه برای اولین بار در ادبیات جهان یک زن کولی به صورت واقع گرایانه به تصویر کشیده شده است. با این حال، ما همچنان سعی خواهیم کرد درک کنیم که تصویر کارمن چقدر واقعی است. در این میان، یک سوال کاملاً طبیعی مطرح می شود: آیا قبل از مریمه کسی کولی ها را توصیف نکرده است؟ البته او این کار را کرد. برای مدت طولانی، مصر وطن کولی ها به حساب می آمد، نسخه ای در مورد آنها ریشه های هندیخیلی دیرتر بوجود آمد کولی، با لباس منحصر به فرد، با ظاهری اصیل، بسیار موزیکال، مشغول به جادوی سیاه بخت و اقبال، که برای آن لقب "بنده شیطان" را دریافت کرد، نمی توانست نویسندگان را جذب کند. قبلاً در قرن شانزدهم، سروانتس (Miguel de Cervantes Saavedra, 1547-1616) داستان کوتاه "دختر کولی" را نوشت. با این حال، تفسیر تصویر کولی در آن بسیار جالب است. واقعیت این است که شخصیت اصلی "دختر کولی"، پرسیوسای دوست داشتنی، یک کولی زاده نیست. بنابراین، او از نظر اخلاقی با بقیه اردوگاه متفاوت است - یک ویژگی ذاتی، به گفته اروپاییان آن زمان، برای کولی ها غیرمعمول.

اخبار شریک

عقب به جلو

توجه! پیش نمایش اسلایدها فقط برای اهداف اطلاعاتی است و ممکن است نشان دهنده همه ویژگی های ارائه نباشد. اگر به این کار علاقه مند هستید، لطفا نسخه کامل آن را دانلود کنید.

یکی از وظایف مدرسه مدرندر حال یادگیری جستجوی مستقل برای اطلاعات لازم است. این مشکل را می توان با استفاده از فناوری مدولار حل کرد که ماهیت آن این است که دانش آموز به طور مستقل به اهداف آموزشی و شناختی دست یابد. این فناوری شامل توسعه تدریجی اطلاعات از طریق یک الگوریتم تجویزی است که توالی اقدامات را تعیین می کند. یک نوع آموزش مدولار است قاب- شکل خاصی از بازنمایی دانش، متشکل از تعداد محدودی از عناصر، که هر یک نام و معنای خاص خود را دارند. با جمع آوری دانش در هر مرحله از کادر، دانش آموزان در نهایت به نتیجه گیری در مقیاس بزرگ لازم می رسند، در این مورد در مورد اینکه چگونه یک شخصیت در یک اثر واقع گرایانه به وضعیت یک تصویر "جهانی" دست می یابد.

اهداف و اهداف درس: آشنایی با آثار رئالیست فرانسوی پروسپر مریمی. آموزش مهارت های تحلیل ادبی؛ شکل گیری ایده هایی در مورد رابطه و نفوذ متقابل جنبش های عاشقانه و واقع گرایانه. توسعه اصطلاحات "رئالیسم انتقادی"، "داستان کوتاه"، "تصویر ادبی"، "تصاویر ابدی" و "جهان"، "مسئله شناسی"، "ترکیب"؛ روشن شدن روابط علت و معلولی از قهرمان یک اثر ادبی به تصویر "جهان". شناسایی ویژگی های اصلی تصویر کارمن و جایگاه این تصویر در هنر جهان؛ توسعه تفکر؛ پرورش عشق به ادبیات به عنوان منبع اخلاق.

پیشرفت درس

1. لحظه سازمانی. اعلام اهداف درس.

2. ویژگی های ژانر داستان کوتاه پی مریمی "کارمن".

سخن معلم:

تاکنون بین نظریه پردازان ادبی درباره منشأ این ژانر اتفاق نظر وجود ندارد. برخی معتقدند که داستان کوتاه از نثر باستانی سرچشمه می گیرد، برخی دیگر - در ادبیات قرون وسطی، و برخی دیگر داستان کوتاه را با جوک های روزمره مرتبط می دانند.

در ابتدا، داستان کوتاه با اصول سخت گیرانه ای مطابقت داشت: روایتی منثور کوتاه با طرحی ساده اما پویا و عاری از مسائل فلسفی است.

اما رمان قرن یازدهم مسیر دشواری را پشت سر گذاشت، ایده‌های رنسانس و روشنگری که بر قدرت ذهن انسان تأکید می‌کردند: «من فکر می‌کنم، پس وجود دارم». بنابراین، داستان کوتاه سادگی و لکونیسم خود را از دست می دهد، اما مسائل اجتماعی، اخلاقی و فلسفی پیدا می کند.

در ادبیات روسی اصطلاح "داستان" بیشتر پذیرفته شده است ، در انگلیسی "داستان کوتاه". و با این حال داستان کوتاه یک ژانر تجربی باقی می ماند.

بزرگترین نویسندگان داستان کوتاه عبارتند از بوکاچیو، هافمن، مریمی، ای. پو، موپاسان، دی لندن، تی. مان و دیگران.

کار با متن P. Merimee “Carmen”.

چه هستند ویژگی های ژانرداستان کوتاه "کارمن"؟

3. تصویر واقع گرایانه از قهرمان در داستان کوتاه پی مریمی "کارمن".

I. چرا داستان کوتاه به نام کارمن نامگذاری شده است؟ (با این است که مشکلات داستان کوتاه به هم پیوند خورده است).

II. زمان و مکان داستان چیست؟ (1830، اسپانیا).

III. اولین برداشت شما از قهرمان چیست؟ ("برای اینکه یک زن زیبا باشد...") او یک "جادوگر" است، "سود شیطان."

IV. ویژگی های ویژگی های پرتره؟ ("کولی من نتوانست ادعا کند...").

V. چرا کارمن به عنوان یک زیبایی به تصویر کشیده نمی شود؟

VI. در توصیف پرتره کدام قهرمانان ادبیات روسیه توجه ویژهروی چشم متمرکز شده است؟ ("Radiant" - ماریا بولکونسکایا، "مخملی" - پرنسس مری).

VII. آیا می توان کارمن را "زن مهلک" نامید؟ چرا؟ («مگه قول ندادم...؟»).

هشتم. کارمن در صحنه قبل از قتلش چگونه است؟ ("او با دقت به من نگاه کرد...").

به نظر می رسد قتل فقط نتیجه ی احساسات است. این یک ملودرام نیست، بلکه یک تراژدی است. خوزه در مورد کارمن که او را کشته است می گوید: "این تقصیر کالس است که او را اینگونه بزرگ کرده است." و اینجاست که جهان بینی Merimee مطرح می شود. از آنجایی که نویسنده طرف هیچ کس را نمی گیرد ما در موردنه در مورد افراد، بلکه در مورد مردم. این مشکل اجتماعی رمان است.

در ادبیات روسی نیمه اول قرن نوزدهم صحنه قتل مشابهی وجود داشت (Aleko - Zemfira). چه فرقی دارد؟ (این یک مسئله اخلاقی است).

4. تصویر عاشقانه کارمن در ادبیات روسیه.

تصویر کارمن در ادبیات روسیه نیز نفوذ می کند. در مارس 1914 A.A. بلوک 10 شعر می نویسد که در چرخه "کارمن" ترکیب شده است. تقدیم به L.A. دلماس خواننده اپرا. حتی در شعرهای اولیه بلوک نیز صدای زنگ مونیست ها و کوبیدن تنبور به گوش می رسد. بلوک اولین بار در سال 1912 دلماس را دید: او روی صحنه اجرا کرد درام موزیکالقسمت کارمن - بهترین قسمت من.

دانش آموزان در حال خواندن اشعار A.A. بلوک و ام.آی. تسوتاوا.

آیا کارمن در میان شاعران روسی قرن بیستم یک قهرمان رمانتیک یا واقع‌گرا است؟

5. تصویر عاشقانه کارمن در اپرا و نقاشی.

کارمن به لطف اپرای "کارمن" ژرژ بیزه (1875) به عنوان یک تصویر رمانتیک تلقی شد.

گزارش دانشجویی "تصویر کارمن در اپرای بیزه".

گوش دادن به آریا کارمن.

گزارش «کارمن در اپرای شچدرین».

ارائه مختصری از دانش آموزان "کارمن در نقاشی".

6. تصویر "ابدی" از کارمن.

ما با مفهوم تصویر «ابدی» آشنا هستیم. منابع تصاویر «ابدی» (دانش آموزان مثال می زنند) عبارتند از:

شخصیت های اساطیری؛

شخصیت های تاریخی افسانه ای;

تصاویر کتاب مقدس؛

شخصیت های ادبی

یک تصویر "ابدی" می تواند غیرشخصی باشد: "دختر تورگنیف"، "زنی در سن بالزاک"، برخی از انواع ادبی.

در مراحل قبلی درس، ما قبلا ثابت کرده ایم که کارمن، بدون شک، یک تصویر "ابدی" است.

7. تصویر "جهانی" از کارمن.

اما تصویر کارمن نه تنها "ابدی" بلکه "در سراسر جهان" است.

سه تصویر «جهانی» در هنر وجود دارد: کارمن، دن کیشوت، هملت.

این تصاویر "جهانی" نماد چیست؟

8. جمع بندی.

بنابراین، کارمن حامل ایدئولوژی کولی است، نوعی «زن مهلک»، تصویری «ابدی» و «جهانی». با وجود این واقعیت که قهرمان Merimee یک شخصیت واقع گرایانه است، در فرهنگ جهانی او به عنوان یک تصویر عاشقانه ظاهر می شود.

9. تکالیف.

انشا (به انتخاب دانشجو):

- «... خلق و خوی کارمن مانند هوای منطقه ماست»؛

- "من پشم می پوشم، اما گوسفند نیستم."