اصالت ایدئولوژیک و هنری نثر I.A

I. A. Bunin و A. I. Kuprin

موضوعات انشا:

1. ماهیت استعاری عناوین آثار I. A. Bunin و A. I. Kuprin (اختیاری).

2. مسائل فلسفیآثار I. A. Bunin.

3. ارزش های واقعی و خیالی در تصویر I. A. Bunin.

4. تسلط در به تصویر کشیدن جهان احساسات انسانی در آثار I. A. Bunin و A. I. Kuprin (اختیاری).

5. "سه اعتراف غرور آفرین یک مرد" (بر اساس داستان کوپرین "دوئل").

6. استعداد عشق در آثار A. I. Kuprin.

7. صدای نمادین جزئیات در نثر A. I. Kuprin.

یک طرح تفصیلی تقریبی برای یک مقاله در مورد موضوع:

"ارزش های واقعی و خیالی در تصویر I. A. Bunin"

I. مقدمه

بده یک تاریخچه کوتاهسوال: ارزش های جهانی انسانی- آرمان های خوبی، زیبایی، حقیقت که توسط بشر توسعه یافته و در فرهنگ آن منعکس شده است. تضاد این ارزش ها با کالاهای لحظه ای: ثروت، قدرت، لذت های نفسانی.

II. بخش اصلی

1. سنت های ادبیات روسیه در آثار I. A. Bunin:

توجه به دنیای درونی یک فرد (" مرد کوچک")؛ میهن پرستی (توجه به مشکلات زندگی روسیه؛ "گرمای پنهان میهن پرستی" - تولستوی؛ عشق به طبیعت بومی)؛ توجه به جزئیات، روانشناسی

2. آرمان های جهانی به تفسیر I. A. Bunin. موضوعات اصلی کار او:

2.1. به تصویر کشیدن روسیه به عنوان اساس زندگی:

الف) شرح مرثیه ای از فرهنگ نجیب و دهقانی در حال گذر در "سیب آنتونوف":

غم دلتنگی برای گذشته؛ پیوند ناگسستنی بین گذشته و حال، انسان و طبیعت بومی، تغزل توصیفات. خاطرات به عنوان ارزش های ماندگار انسانی

ب) تأملاتی در مورد روسیه در داستان "دهکده":

تلاش برای تعیین منبع تغییرات غم انگیز در روستا و در سراسر روسیه (دهکده به عنوان الگوی روسیه)؛ میهن پرستی «انتقادی» تصویر یک ضد آرمان (تصاویر وحشتناک فقر، بی فرهنگی، طمع، ظلم، بی تفاوتی) با هدف تثبیت آرمان است. عدم ایده آل سازی مردم روسیه. "از طریق هتک حرمت، انسانیت آلوده، توجیه خیر دوباره می درخشد، و شما دوباره در برابر حرم روح سر تعظیم فرود می آورید" (یو. آیخنوالد). موقعیت نویسنده: "نه بدخواهانه، بلکه دردناک فقر روسیه را به تصویر می کشد (...) با اندوه به دوران پایان یافته تاریخ ما، به تمام این لانه های نجیب ویران شده نگاه می کند" (یو. آیخنوالد).

ج) درد برای روسیه در حال نابودی در "روزهای نفرین شده"؛ طراوت خاطرات روسیه در تبعید.

2.2. به تصویر کشیدن عشق به عنوان یکی از اصلی ترین ارزش های انسانی:

عشق به مثابه یک «بالاترین لحظه وجود» است. "زندگی یک فرد کاملاً تحت قدرت یک زن است" (I. A. Bunin). عذاب فرد دوست داشتنیبه تنهایی، که خنثی نمی کند، بلکه فقط ارزش عشق را افزایش می دهد. "هر عشقی شادی بزرگی است، حتی اگر مشترک نباشد." (I. A. Bunin) - آسیب چرخه " کوچه های تاریک" نمونه هایی از 2-3 داستان.

2.3. در نتیجه مرگ، تجلی زندگی، تیز کردن ارزش زندگی، قرار دادن همه چیز در جای خود. "آقای اهل سانفرانسیسکو":

ارزش‌های قهرمان مستی او با ثروت و قدرت است، مرگ قهرمان به عنوان افشای او. ارزش های خیالی. تایید ارزش های ابدی در تصاویر لورنزو و کوهستان های آبروزی. نمادگرایی نام و جزئیات، معنای فلسفی اثر را عمیق تر می کند.

III. نتیجه گیری

ویژگی‌های سبک بونین که به شما امکان می‌دهد حقیقت ارزش‌های ابدی را احساس کنید: زبان زیبا، تصویرسازی، فقدان ساختار، زیبایی، روان‌شناسی ظریف، قدرت تخیل، تازگی حافظه.

همانطور که مشق شبشما می توانید طرح های پایان نامه را برای مقاله تهیه کنید (موضوعات باید از قبل ارائه شود) و در مشاوره در مورد آنها بحث کنید. حجم مقدمه و نتیجه گیری با هم نباید از یک سوم حجم انشا تجاوز کند. هنگام نوشتن در کلاس، استفاده از یادداشت های سخنرانی (که این کار را در کلاس تحریک می کند)، متون آثار و فرهنگ لغت مجاز است. طرح های پایان نامه برای مقالاتی که در مواد گسترده هستند می توانند متنوع و کوتاه شوند. در مورد انشاهای کلاس، محاسبه زمان کار را یاد بگیرید. قضاوت ها، افکار و اکتشافات خود دانش آموزان را تشویق کنید. هنگام تجزیه و تحلیل انشاها، در کلاس نه تنها بهترین، بلکه ضعیف ترین آثار را نیز بدون ذکر نام دانش آموز بخوانید. همراه با دانش آموزان، اشتباهات را تجزیه و تحلیل کنید، روی سبک کار کنید، توانایی پیدا کردن خطاهای منطقی، واقعی، دستوری، گفتاری و اصلاح آنها را داشته باشید. به هر دانش آموز توصیه می شود قبل از هر چیز اشتباهات خود را در دفتر خود یادداشت و تصحیح کند. تصحیح غلط های املایی به صورت تکی و مشاوره ای قابل انجام است.

تکلیف فردی:یک گزارش یا مقاله در مورد طنز سیاسی Averchenko آماده کنید.

گزینه درس 11-12

(انشا در منزل تعیین می شود)

افسانه عشق در داستان A.I. Kuprin "Shulamith"

اهداف درس:تکنیک های کوپرین را در به تصویر کشیدن رنگ آمیزی خاص از دوران توصیف شده نشان دهید. درباره احساسات عالی شخصیت های اصلی و روش هایی که نویسنده با استفاده از جزئیات خاص - رنگ ها، صداها، عطرها، گیاهان- آنها را به تصویر می کشد، بحث کنید.

تکنیک های روشی:سخنرانی معلم، گفتگو

پیشرفت درس

I. حرف معلم

داستان کوپرین "Sulamith" در سال 1908 در سالنامه "Earth" منتشر شد. این داستان از مجموعه کلی آثار نویسنده درباره جامعه مدرن و مشکلات مبرم زندگی بیرون آمده است. در "Sulamith" کوپرین به افسانه ای باستانی می پردازد که در آن شرح داده شده است داستان های کتاب مقدس. نویسنده به عنوان منبع داستان، از کتاب های باستانی، به ویژه کتاب آواز سلیمان، افسانه های مربوط به پادشاه سلیمان، اسطوره های مربوط به خدایان بت پرست و غیره استفاده کرده است.

داستان «شولامیث» بر اساس داستان کتاب مقدسو تلطیف هنرمندانه آهنگ آوازها است. خود طرح بر اساس آن است افسانه باستانیدر مورد داستان عشق سلیمان و شولامیت.

کوپرین که روی داستان کار می کرد، کاملاً اسیر قدرت خارق العاده متن کتاب مقدس شده بود و خودش نگران قهرمانانش بود. تصادفی نیست که نویسنده در حین خلق «شولامیثی» به دوستانش اعتراف کرد: «... صحنه های آن طوری است که اغلب مجبور می شوم بدون لباس به خیابان بدوم و برف را قورت دهم تا خنک شوم و خودم را برگردانم. به حالت عادی.»

با وام‌گیری‌های مختلف، طعم خاصی به کار می‌دهد افسانه های شرقی، شرح سنت های کهن. به لطف آنها، کوپرین موفق شد یک دنیای افسانه ای غیرمعمول روشن در داستان ایجاد کند، پر از زیبایی، شادی و عشق. بنابراین ، خواننده هنگام فرو رفتن در این جهان با عطرهای شرقی باستانی هیجان خاصی را تجربه می کند و در طرح یک شعر منثور منحصر به فرد فرو می رود که از عشق متقابل فوق العاده ای می گوید.

II. گفتگو

در مورد ترکیب بندی اثر، در مورد ساختار آن چه می توانید بگویید؟

(کار دارای چندین پلان است. در فصول اختصاص یافته به رویدادهای تاریخی، از اقدامات پادشاه سلیمان در دوران سلطنت او می گوید. با خواندن آنها می فهمیم که چقدر زمان سلیمان را از زمان خواننده داستان جدا می کند. فصول اختصاص یافته به فلسفه، دیدن سلیمان حکیم را که ترکیب جهان و کنش عناصر، ... آغاز، پایان و میانه زمان را درک می کرد، ممکن می سازد. با آشنایی با مضمون این سوره ها، معلوم می شود که حکمت سلیمان، کلام او جاودانه ماند و به نسل او رسید. موضوع عشق، موضوعی صمیمی که در فصل‌های باقی‌مانده اثر شرح داده شده است، گذشته و خرد ابدی را به هم پیوند می‌دهد. و علیرغم این واقعیت که این عشق تنها هفت روز و هفت شب طول کشید (بالاخره، سلیمان و شولامیت مدت زمانی را با هم سپری کردند)، بی زمانی به تصویر کشیده شده است، ابدی است، مانند خود بشریت ابدی است. خود کوپرین در مورد این احساس که در معرض زوال نیست چنین می نویسد: «...لطیف و آتشین، فداکار و عشق زیباکه به تنهایی از مال و جلال و حکمت عزیزتر است که از خود زندگی عزیزتر است، زیرا حتی برای زندگی ارزشی قائل نیست و از مرگ نمی ترسد.)

موضوع اصلی که کار کوپرین به آن اختصاص دارد را تعیین کنید.

(این موضوع عشق است.)

به ما بگویید عشق چه کسی را از داستان کوپرین می آموزیم؟ نظر شما در مورد این حس چیست؟

(داستان عشق روشن و متقابل پادشاه سلیمان و دختری ساده از تاکستان به نام شولامیت را توصیف می کند. حاکم قدرتمند نمی تواند در برابر جذابیت فوق العاده زنانه، صدای شفاف و خالص او مقاومت کند.)

در طول داستان بیش از یک بار با توصیفی از شولامیت مواجه می شویم. می توانید او را با چه کسی مقایسه کنید، زیبایی و عشق او چه تداعی هایی را برمی انگیزد؟

(در توضیحات شخصیت اصلیمی توان شباهت هایی با الهه یونانی عشق و زیبایی پیدا کرد - آفرودیت، که طبق افسانه، از کف دریا متولد شد. تصادفی نیست که در آثار کوپرین این سطرها را می یابیم: "و وقتی صبح فرا رسید و بدن سولامیت به نظر می رسید صورتی کف آلود ..." و دوباره: "او از استخر بیرون آمد تازه، سرد و معطر، پوشیده از قطره های لرزان. از آب.»)

چگونه تصویر شولامیت به دلیل مقایسه با الهه یونانی آفرودیت درک می شود

اعتراف را به خاطر بسپار سلیمان خطاب به شولامیت.

(از اعتراف پادشاه معلوم می شود که چقدر مجذوب دختر شده است: «آه، تو زیبایی ای محبوب من، تو زیبایی!.. تو زیبا هستی، مثل خیمه های قیدار، مثل پرده های معبد سلیمان!» )

کوپرین با چه وسیله ای آهنگین فوق العاده کلام کتاب مقدس را منتقل می کند؟

(تکرارهای مکرر شاعرانه، ریتم فوق العاده، فراوانی القاب، مقایسه - همه اینها به خواننده اجازه می دهد تا نفس شرق باستان را در گفتار سلیمان احساس کند.)

کوپرین از چه ابزار دیگری برای ارائه یک ویژگی خاص استفاده می کند طعم شرقیو برای بیان ایده داستان؟

شرح صداها و بوها را در داستان بیابید. چه نقشی دارند؟

(در داستان می توانید عبارات زیر را در مورد صداها بیابید: "صدای شیرین زن"، "موسیقی شیرین"، "انگیزه ساده و ملایم"، "غرش حیوانات وحشی". در مورد رایحه ها، در کل کار به نظر می رسد. خواننده را مست کنید، به او فرصت دهید تا در فضای شرق غوطه ور شود، در میان عطرها، روغن های معطر، «عود معطر»، «عطر شکوفه انگور»، «نفس صمغی» که از درختان سرو می آید، پیدا می کنیم. عطر لطیف مینیونت و شراب آب پز، "روغن گل رز"، "معجون های معطر.")

چه رنگ هایی در توصیف دکوراسیون داخلی، ظاهر افراد، طبیعت غالب است؟

(سایه‌های طلایی و قرمز: «حلقه‌های طلایی»، «ناخن‌های طلایی»، «بنفش، قرمز مایل به قرمز و کتان ظریف با طلا دوزی شده»، «ماسه طلایی»، «ماهون». سبز، نقره‌ای، سفید و آبی نیز وجود دارد.)

به نظر شما چرا کوپرین در داستان خود از رنگ های روشن، عمیق و متضاد استفاده می کند؟

(به طوری که دنیایی که نویسنده به تصویر کشیده است شاد، آفتابی و رنگارنگ تلقی می شود.)

(قرمز، طلایی، بنفش و نقره ای. استفاده از این رنگ ها با نمادهای خاصی همراه است. قرمز رنگ قدرت و شجاعت است، طلایی رنگ ثروت و عظمت است، بنفش رنگ وقار و قدرت است، نقره ای رنگ است. رنگ حکمت.)

(قرمز نماد عشق، نقره ای پاکی، معصومیت و شادی، سبز شادی، آزادی، امید، سفید و آبی نماد لطافت و عشق قهرمانان است.)

با آموختن چیزهای زیادی در مورد نمادگرایی رنگ، حدس زدن اینکه چرا شولامیت تزئینی "از چند توت خشک قرمز" داشت دشوار نیست.

این جزئیات شما را به یاد چه چیزی می اندازد؟

(می توان بین سه قهرمان کوپرین - اولسیا، ورا شینا و شولامیت - مشابهی ترسیم کرد. هر یک از آنها به نوعی با جواهراتی مرتبط بودند که رنگ قرمز در آنها وجود داشت - نمادی از عشق.)

III. کار با متن

1. شرحی از شاه سلیمان را در متن بیابید.

تصویری ایده آل از پادشاه را نشان دهید، به پرتره او توجه کنید.

2. شرحی از سولمیث را در متن بیابید.

ظاهر و رفتار شخصیت اصلی در برداشت سلیمان داده شده است. او ابتدا "صدای شیرین زن، شفاف و خالص، مانند این صبح شبنم" را می شنود، سپس ظاهر دختر را توصیف می کند. شرح شولامیت را با این جمله بخوانید: "چهره تیره و روشن او به طرز غیرقابل بیان زیبایی است..."

IV. خلاصه درس

شایستگی کوپرین، خالق داستان "شولامیت" چیست؟ او احساس روشن و شادی آور و خالی از علاقه شخصی و حسادت را توصیف و تجلیل می کند. آثار او به نوعی سرود عشق، جوانی و زیبایی است. باستانی افسانه کتاب مقدسبازآفرینی شده توسط نویسنده برای نشان دادن ابدیت، فنا ناپذیری عشق: عشق "دختر بیچاره از تاکستان و پادشاه بزرگ هرگز نخواهد گذشت، فراموش نخواهد شد، زیرا عشق مانند مرگ قوی است، زیرا هر زنی که عاشق است ملکه، چون عشق زیباست!

البته شایستگی کوپرین در این واقعیت نهفته است که او توانست عشق را به گونه ای نشان دهد که هیچ کس آن را در ادبیات اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم به تصویر نکشیده است. او این احساس والا را بدون رنج و غرایز تاریک نشان داد و آن را با نیاز اجتناب ناپذیر خلاقیت پیوند داد. تصادفی نیست که در پایان داستان، پس از پایان تراژیک، پادشاه خردمند الهامات شاعرانه را تجربه می کند و شروع به آفرینش خود می کند خلقت جاودانه. این خلقت - "Song of Songs" - قرن ها بعد به عنوان پایه ای برای کار کوپرین عمل کرد.

اطلاعات مرتبط

توانایی نویسنده در آشکار کردن دنیای درونی خود، حالت عاطفیبسته به رویدادها یا پدیده های خاصی از زندگی به آن غزل گفته می شود. در این درک، کار I. O. Bunin به طرز شگفت انگیزی غنایی است. تعجب آور نیست وقتی ما در مورددر مورد شعر اشعار به دلیل نیاز به آشکار ساختن دنیای درونی خود پدید آمدند و وجود دارند. اما در نثر معمولاً توجه معطوف به وقایع است، استدلال بر آنها، و اندیشه، نه احساس، خواننده را در نثر راهنمایی می کند. بونین سنت شکنی می کند. آثار او قبل از هر چیز احساسات را برمی انگیزد. خواننده این تصور را پیدا می‌کند که او شاهدی لال و نامرئی برای رویدادها، درگیری‌هایی است که نیاز به ارزیابی احساسی او، خواننده دارد.

مانند اشعار، نثر بونین مضامین کمی دارد: زندگی و مرگ، عشق، طبیعت. و نویسنده در افشای این موضوعات بسیار صریح و نفسانی است. طبیعت در قهرمان غنایی آثار بونین نه تنها تجربه زیبایی را هیجان زده می کند، بلکه به توسعه دنیای درونی او انگیزه می دهد. به عنوان مثال ، در داستان "سیب آنتونوف" نویسنده تصویری از افول یک املاک نجیب را به تصویر می کشد که برای نویسنده نمادی از یک دوره کامل در زندگی میهن خود است. نویسنده درک می کند که پیشرفت ناگزیر به زوال می انجامد فرهنگ شریف. اما غم و اندوهی که قهرمان او را می پوشاند، احساسی نیست که ناشی از از دست دادن چیزی خاص باشد، غمی فلسفی است از سیالیت زمان، از ناگزیر بودن پیری و مردن هر چیزی زیبا و در در عین حال، امید به اینکه زندگی جاودانه است. بونین دقیقا خلق می کند نقاشی های حسی. خواننده نه تنها رنگ های باغ پاییزی را می بیند، صدای ریزش برگ ها را می شنود، بلکه بو می دهد. سیب آنتونوف. همه اینها در روح خواننده همان غم و اندوه و همان امیدهای قهرمان غنایی را به وجود می آورد.

بونین فلسفه عشق خود را داشت. او این احساس را لحظه ای شگفت انگیز دانست که به پایانی غم انگیز می انجامد. عشق در چرخه غزلیات داستان کوتاه «کوچه‌های تاریک» دقیقاً اینگونه تعبیر می‌شود. خود نام چرخه ایجاد می کند تصویر شاعرانه، که در کل چرخه آشکار می شود. عشق کوچه های تاریکی است که در آن چیزهای غیرمنتظره و مرموز زیادی وجود دارد که تفسیر را به چالش می کشد. این می تواند کل زندگی او را تغییر دهد، می تواند برای او طلوع کند، گاهی اوقات فقط در پایان زندگی انسان می فهمد که عشق واقعی در زندگی خود داشته است، اما از آن غافل شده است. این دقیقا همان اتفاقی است که برای قهرمان داستان رخ داده است. رمان با توصیف جاده ای پاییزی آغاز می شود که توسط مردی مسن، خسته و محترم رانندگی می کند. در یک ایستگاه می ایستد تا اسب ها را عوض کند. او صاحب مسافرخانه را دختری می شناسد که زمانی دوستش داشته است. زندگی قهرمان ظاهراً موفقیت آمیز بوده است، اما او با کهولت سن مواجه است: همسرش به او خیانت کرد، پسرش امیدهای او را برآورده نکرد. نادژدا صاحب مسافرخانه در تمام عمر به عشق جوانی خود وفادار ماند. ملاقات جدیدی از قهرمانان نگرش آنها را نسبت به عشق و زندگی آنها آشکار می کند. قهرمان به عشق وفادار است، اما هرگز نمی تواند خیانت را ببخشد. قهرمان فقط اکنون متوجه شد که در تمام زندگی خود فقط یک بار دوست داشته است - او، نادژدا. اما این درک خیلی دیر اتفاق می افتد، زمانی که هیچ چیز قابل اصلاح نیست.

این داستان کوتاه در ساختار خود شبیه به طرح تصنیف در مورد دو عاشقی است که سرنوشت آنها برای خوشبختی نیست، که اخیراً فهمیدند عشق واقعی چیست و نمی توانند یکدیگر را ببخشند. خواننده این ساختار شاعرانه را که حتی در توصیف طبیعت منعکس شده است احساس می کند، که به نظر می رسد با قهرمانان همدردی می کند. در پایان داستان کوتاه، خواننده با احساساتی مواجه می‌شود که قهرمان قطعاً تجربه می‌کند: رنجش از قهرمان به خاطر شکستش در رسیدن به عشق، غم و اندوهی که شادی نتیجه نداد.

غزلیات نثر بونین نیز در ایجاد فضایی خاص است که توسط عشق و جوانی ایجاد شده است. در داستان «تنفس آسان» این فضا خود موضوع مطالعه نویسنده می شود. قهرمان اولیا مشچرسکایا توسط خوانندگان به عنوان تجسم زنانگی جوان ، عطش زندگی ، عشق درک می شود که باعث خوشحالی فرد می شود و احساس همان "سبکی نفس" را ایجاد می کند. بونین نشان می دهد که همه اینها چیزی مشترک با زندگی واقعی داشتند. پس از مرگ اولیا، معلم کلاس او که بیشتر در رویاها زندگی می کند تا واقعیت، به قبر او می رود تا این "نفس سبک" را که او در زندگی فاقد آن است احساس کند.

در شعر و نثر، بونین خود را به عنوان یک غزلسرای ظریف کشف کرد که پالت وسیعی از تجربیات، احساسات انسانی را منتقل می کند و ظریف ترین احساسات قهرمانان خود را در تصاویر بازتولید می کند.

در موضوع عشق، بونین خود را به عنوان یک مرد با استعداد شگفت انگیز نشان می دهد، یک روانشناس ظریف که می داند چگونه وضعیت روح زخمی شده توسط عشق را منتقل کند. نویسنده از موضوعات پیچیده و صریح پرهیز نمی کند و صمیمی ترین تجربیات انسانی را در داستان های خود به تصویر می کشد.

ایوان الکسیویچ بونین - آخرین کلاسیک روسی، برنده جایزه جایزه نوبل. بونین به عنوان نماینده فرهنگ اصیل در حال خروج، زندگی روسیه را در پایان قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم در آثار خود به تصویر کشید.

آن ویژگی ها مخصوصاً برای نویسنده عزیز بود... ایوان الکسیویچ بونین نویسنده فوق العاده روسی، مردی با سرنوشت بزرگ و پیچیده است. او کلاسیک شناخته شده ادبیات روسیه بود و همچنین اولین نفر در روسیه شدبرنده جایزه نوبل

. بونین تمام داستان های نوشته شده از سال 1937 تا 1944 را با هم ترکیب کرد ... I. A. Bunin یکی از بزرگترین استادان زبان روسی استنثر واقع گرایانه و شاعری برجسته به موقعشکوفایی خلاق نویسنده رئالیست به درستی تاریکی و اینرسی را منعکس کردروستای قدیمی

، شخصیت های بدیع و به یاد ماندنی زیادی خلق کرد...

I. A. Bunin و A. I. Kuprin

موضوعات انشا:

1. ماهیت استعاری عناوین آثار I. A. Bunin و A. I. Kuprin (اختیاری).

انشا در مورد خلاقیت

3. ارزش های واقعی و خیالی در تصویر I. A. Bunin.

4. تسلط در به تصویر کشیدن جهان احساسات انسانی در آثار I. A. Bunin و A. I. Kuprin (اختیاری).

5. "سه اعتراف غرور آفرین یک مرد" (بر اساس داستان کوپرین "دوئل").

6. استعداد عشق در آثار A. I. Kuprin.

7. صدای نمادین جزئیات در نثر A. I. Kuprin.

یک طرح تفصیلی تقریبی برای یک مقاله در مورد موضوع:

"ارزش های واقعی و خیالی در تصویر I. A. Bunin"

2. مسائل فلسفی آثار I. A. Bunin.من

. مقدمه

2. مسائل فلسفی آثار I. A. Bunin.2. مسائل فلسفی آثار I. A. Bunin.تاریخچه مختصری از این موضوع ارائه دهید: ارزش های جهانی انسانی - آرمان های خوبی، زیبایی، حقیقت که توسط بشریت توسعه یافته و در فرهنگ آن منعکس شده است. تضاد این ارزش ها با کالاهای لحظه ای: ثروت، قدرت، لذت های نفسانی.

1. سنت های ادبیات روسیه در آثار I. A. Bunin:

. بخش اصلی

2. آرمان های جهانی به تفسیر I. A. Bunin. موضوعات اصلی کار او:

- توجه به دنیای درونی یک فرد ("مرد کوچک")؛ میهن پرستی (توجه به مشکلات زندگی روسیه؛ "گرمای پنهان میهن پرستی" - تولستوی؛ عشق به طبیعت بومی)؛ توجه به جزئیات، روانشناسی

- وطن،

- عشق،

2.1. به تصویر کشیدن روسیه به عنوان اساس زندگی:

الف) شرح مرثیه ای از فرهنگ نجیب و دهقانی در حال گذر در "سیب آنتونوف":

- مرگ

ب) تأملاتی در مورد روسیه در داستان "دهکده":

- غم و اندوه نوستالژیک برای گذشته؛ پیوند ناگسستنی بین گذشته و حال، انسان و طبیعت بومی، تغزل توصیفات. خاطرات به عنوان ارزش های ماندگار انسانی

ج) درد برای روسیه در حال نابودی در "روزهای نفرین شده"؛ طراوت خاطرات روسیه در تبعید.

- تلاش برای تعیین منبع تغییرات غم انگیز در روستا و در سراسر روسیه (دهکده به عنوان یک مدل از روسیه). میهن پرستی «انتقادی» به تصویر کشیدن یک ضد آرمان (تصاویر وحشتناک فقر، بی فرهنگی، طمع، ظلم، بی تفاوتی) با هدف تثبیت آرمان است. عدم ایده آل سازی مردم روسیه. «از طریق هتک حرمت، انسانیت هتک‌آمیز، توجیه خیر دوباره می‌درخشد، و دوباره در برابر حرم روح سر تعظیم فرود می‌آوری» (یو. آیخنوالد). موضع نویسنده: "نه بدخواهانه، بلکه دردناک فقر روسیه را به تصویر می کشد (...) با اندوه به دوران گذشته تاریخ ما، به تمام این لانه های نجیب ویران شده نگاه می کند" (یو. آیخنوالد).

- عشق به مثابه یک "لحظه ای خاص از شدیدترین لحظه وجود". "زندگی یک فرد کاملاً تحت قدرت یک زن است" (I. A. Bunin). محکومیت یک فرد عاشق به تنهایی، که لغو نمی شود، بلکه ارزش عشق را افزایش می دهد. "هر عشقی شادی بزرگی است، حتی اگر مشترک نباشد." (I.A. Bunin) - ترحم چرخه "کوچه های تاریک". نمونه هایی از 2-3 داستان.

2.3. در نتیجه مرگ، تجلی زندگی، تیز کردن ارزش زندگی، قرار دادن همه چیز در جای خود. "آقای اهل سانفرانسیسکو":

- ارزش های قهرمان - مستی او با ثروت و قدرتش، مرگ قهرمان به عنوان افشای ارزش های خیالی او. تایید ارزش های ابدی در تصاویر لورنزو و کوهستان های آبروزی. نمادگرایی نام و جزئیات، معنای فلسفی اثر را عمیق تر می کند.

2. مسائل فلسفی آثار I. A. Bunin.II. نتیجه گیری

ویژگی‌های سبک بونین که به شما امکان می‌دهد حقیقت ارزش‌های ابدی را احساس کنید: زبان زیبا، تصویرسازی، فقدان ساختار، زیبایی، روان‌شناسی ظریف، قدرت تخیل، تازگی حافظه.

به عنوان تکلیف، می توانید طرح پایان نامه را برای مقاله تهیه کنید (موضوعات باید از قبل ارائه شود) و در جلسه مشاوره در مورد آنها بحث کنید. حجم مقدمه و نتیجه گیری با هم نباید از یک سوم حجم انشا تجاوز کند. هنگام نوشتن در کلاس، استفاده از یادداشت های سخنرانی (که این کار را در کلاس تحریک می کند)، متون آثار و فرهنگ لغت مجاز است. طرح های پایان نامه برای مقالاتی که در مواد گسترده هستند می توانند متنوع و کوتاه شوند. در مورد انشاهای کلاس، محاسبه زمان کار را یاد بگیرید. قضاوت ها، افکار و اکتشافات خود دانش آموزان را تشویق کنید. هنگام تجزیه و تحلیل انشاها، در کلاس نه تنها بهترین، بلکه ضعیف ترین آثار را نیز بدون ذکر نام دانش آموز بخوانید. همراه با دانش آموزان، اشتباهات را تجزیه و تحلیل کنید، روی سبک کار کنید، توانایی پیدا کردن خطاهای منطقی، واقعی، دستوری، گفتاری و اصلاح آنها را داشته باشید. به هر دانش آموز توصیه می شود قبل از هر چیز اشتباهات خود را در دفتر خود یادداشت و تصحیح کند. تصحیح غلط های املایی به صورت تکی و مشاوره ای قابل انجام است.

تکلیف فردی: یک گزارش یا مقاله در مورد طنز سیاسی Averchenko تهیه کنید.

ایوان آلکسیویچ بونین در ورونژ در یک منطقه فقیر به دنیا آمد خانواده اصیل. او در کودکی در ژیمناستیک تحصیل کرد، نقاشی خواند، اما به دلیل شرایط، تنها از چهار فارغ التحصیل شد
کلاس بعدها، نویسندگان بزرگ، که هم عصر جوانترشان بونین بود، به اتفاق آرا به استعداد عظیم او پی بردند.
آثار بونین در اشکال مختلف بیان تمثیلی بسیار غنی است. نویسنده در همه جا از نمادگرایی استفاده می کند: هم در عنوان داستان ها و هم در طرح داستان ها.
نمادگرایی در داستان های بونین جزء جدایی ناپذیر آنهاست که به نوعی ابزار در دست نویسنده می شود و به او کمک می کند تا بر افکار خود تأکید کند و در عین حال حال و هوای خاص خود را در داستان متفاوت از سایر نویسندگان ایجاد کند. من معتقدم که این تکنیک به بونین کمک می کند تا افکار خود را به خواننده منتقل کند.
داستان "Antonov Apples" با عنوان خود نمادین است. سیب آنتونوف نشان دهنده رفاه و فراوانی در املاک نجیب است. بوی آنها دائماً در صفحات داستان وجود دارد، اما اگر در ابتدا این بو غالب شود، در پایان داستان عملاً از بین می رود و بوهای دیگری جایگزین می شود. ناپدید شدن تدریجی بوی سیب آنتونوف در بونین نمادی از عبور رفاه نجیب به گذشته، محو شدن و پاییز آن است. تصادفی نیست که یک تقسیم بندی ترکیبی به چهار قسمت وجود دارد: اوت - سپتامبر، اکتبر - نوامبر. نوامبر آخرین بار نه اشراف اشراف، بلکه آخرین بار در املاک فقیر و زوال است.
مهارت خاص نویسنده در این است که بتواند به تدریج، بدون جلب توجه خواننده، تمام این گذر زمان و بو را نشان دهد. احساس شادی روشن و پرشور به حسرت و اندوه گذشته تبدیل می شود.
داستان دیگری، "آقای اهل سانفرانسیسکو" نیز در عنوان خود نمادین است. این نمادگرایی در تصویر شخصیت اصلی بیان می شود - مردی بدون نام که توسط نویسنده به سادگی یک جنتلمن از سانفرانسیسکو نامیده می شود. بی نامی قهرمان نمادی از کمبود معنویت و پوچی درونی اوست. علاوه بر این، نویسنده خواننده را به این فکر می رساند که قهرمان او به معنای کامل کلمه زندگی نمی کند، بلکه فقط از نظر فیزیولوژیکی وجود دارد. او قادر به درک نیست ارزش های زیبایی شناختی، او فقط واقعیت های دنیای مادی را می بیند.
بعد از مرگ ناگهانیبرای قهرمان، همه چیز ادامه دارد، کاملا بدون تغییر. کشتی آتلانتیس در جهت مخالف حرکت می کند، تنها با جسد مرد ثروتمندی در جعبه نوشابه، که تمام عظمت سابق خود را پس از مرگ از دست داده است. و در کشتی هنوز همان توپ‌ها وجود دارد، همان زوج جعلی که «در عشق بازی می‌کنند». کشتی خود جامعه ای را با ساختار سلسله مراتبی خود تجسم می بخشد که اشراف غنی آن با افرادی که حرکت کشتی را کنترل می کنند در تقابل قرار می گیرد و در یک آتشدان غول پیکر کار می کنند که نویسنده آن را نهمین دایره جهنم می نامد. تصویر شیطانی که نویسنده رئالیست، بزرگی چون قایق، در حال تماشای کشتی است، که گویی نمادی از فاجعه قریب الوقوع، نوعی هشدار به بشریت است، نمادین است و حتی باعث تعجب می شود.
I. A. Bunin که اغلب از نمادها در آثار خود استفاده می کند ، با این وجود ، به هیچ وجه نمی توان نویسنده ای نمادگرا در نظر گرفت - او نویسنده ای با جهتی واقع گرایانه است و نمادها برای او تنها یکی از ابزارهای بیان هنری ، گسترش محتوا و به آثارش رنگ آمیزی خاصی بخشید .

اصالت ایدئولوژیک و هنری. دنیای هنربونین به عنوان یک نثرنویس در نیمه دوم دهه 1890 توسعه یافت. در داستان های آن زمان، دنیای زندگی روستایی باز می شود که صادقانه و بدون زینت به تصویر کشیده شده است (مثلاً داستان "تانکا"). اما در عین حال ، در نثر اولیه خود ، دیدگاه مشخص بونین از وحدت زندگی اشراف و دهقانان آشکار می شود. این موقعیت خاص اصالت بیان روح و زندگی روستای روسی و املاک نجیب را به عنوان جزء ارگانیک آن در داستان "سیب های آنتونوف" (1900) تعیین کرد که با اشتیاق دردناک زندگی در حال گذر صاحبان زمین آغشته شده است. در اینجا نقوش مشخصه بونین از روستای "یتیم و فروتن" روسیه، موتیف از دست دادن سابق اصول زندگی، که هم بر اشراف و هم بر دهقانان تأثیر گذاشت. نماد شخص در حال عزیمت به بوی سیب آنتونوف تبدیل می شود: "بوی عسل و طراوت پاییزی". در حافظه راوی با او پیوند ناگسستنی دارد باغ پاییزی، که نماد فراوانی، باروری، جشن می شود: "من باغی بزرگ، تمام طلایی، خشک شده و نازک را به یاد می آورم، کوچه های افرا را به یاد می آورم، عطر لطیف برگ های ریخته شده..." باغ به عنوان چیزی زنده ظاهر می شود. میوه و دادن به همه، بدون تمایز، معجزه طبیعت - میوه های آبدار و معطر که عطر آنها فراموش نشدنی است. برای بونین، زمان چیدن سیب لحظه ای از اتحاد با گذشته است: آداب و رسوم پدرسالار، بزرگان روستا، شیوه زندگی باستانی. این یک زندگی کاری معقول، خاص است حالت ذهنیکسانی که به طور ارگانیک با روستا، مزارع، چمنزارها، باغ های زیبای آن در ارتباط هستند، عزیز دلمهم اشراف و هم دهقانان به همین دلیل است که نقوش واحدی شرح برداشت دهقانان در باغ و شکار ارباب را پوشش می دهد. در برابر ما ظاهر می شود یک دنیاکه با ریشه های عمیق به کل لایه متصل است فرهنگ ملی- آن "لانه های نجیب" که تورگنیف آنقدر شاعرانه در مورد آنها صحبت کرد. بی دلیل نیست که سنت های تورگنیف در نثر بونین در ترکیب اصول غنایی و حماسی برجسته است که به ویژه در طرح های منظره قابل توجه است. او همان تحسین را برای هماهنگی طبیعت، احساس خویشاوندی درونی آن با انسان دارد (برای مثال می توان داستان های تورگنیف "خوانندگان" و بونین "موتورها" را مقایسه کرد). در همان زمان، مرد بونین به معنای واقعی کلمه در طبیعت حل می شود، که به ما امکان می دهد در مورد پانتئیسم نویسنده صحبت کنیم. مناظر بونین جادار است، در آنها، در طیف گسترده ای از رنگ ها، صداها، بوها، همانطور که در شعر، زیبایی معنوی دنیای اطراف با همه رنگ های آن ظاهر می شود، طراحی شده برای پر کردن زندگی انسان با معنا و محتوا. «...خوب است که قبل از آفتاب، در یک صبح صورتی و شبنم‌آلود، در میان دانه‌های سبز مات از خواب بیدار شوید، تا در دوردست، در دشت آبی، یک شهر سفید و شاد را ببینید» («روستا»).

اما اغلب یادداشت‌های نوستالژیک در چنین توصیف‌هایی فرو می‌روند، زیرا نویسنده احساس می‌کند که «لانه‌های نجیب» با زیبایی و شعر فراموش‌نشدنی‌شان، زندگی قدیمی روستایی دهقانی اکنون برای همیشه ناپدید می‌شوند. این امر نویسنده را با ترس و اضطراب نسبت به آینده روسیه پر می کند. در همان زمان، همانطور که P. B. Struve اشاره کرد، بونین از آنچه که ویژگی روسی است محروم است. ادبیات قرن 19قرن مجموعه "اشرافیت توبه"، آگاه از گناه خود در برابر مردم، که در آثار داستایوفسکی، تولستوی و به ویژه در ادبیات به اصطلاح "پوپولیستی" منعکس شد. بونین نوشت: «به نظر من، جان و روح اشراف با دهقان یکی است. کل تفاوت را فقط برتری مادی طبقه نجیب تعیین می کند.» در همان زمان، بونین درک کرد که قرن ها برده داری و فقیر شدن تدریجی روستای روسیه در دوران پس از اصلاحات، بدون توجه به طبقه اجتماعی، اثر خود را بر همه گذاشت. روند فروپاشی بنیان های قبیله ای که منجر به انحطاط طبقه نجیب و تحریف ویژگی های شخصیت مردم می شود در آثاری مانند "دهکده" (1910)، "سوخودول" (1912)، "جان" منعکس شده است. The Weeper» (1913) و بسیاری دیگر. به گفته کی.آی چوکوفسکی، بونین، در ادامه سنت‌های نکراسوف، نشان می‌دهد که مردم روستای روسیه «از زندگی دردناک خود به سوی فقر شدید، انحطاط، بدبینی، هرزگی، ناامیدی سوق داده می‌شوند. و همه اینها نه تنها اعلام شد، بلکه به طور کامل و قانع کننده با کمک تعداد بی شماری از تصاویر هنری متقاعد کننده اثبات شد. خود نویسنده خاطرنشان کرد که در "دهکده" او هیچ مردی وجود ندارد - "حامل خدا" ، "سکاهای افسانه ای" ، "افلاطون کاراتایف" ، زیرا او می خواست "مالیخولیا زندگی روزمره - مالیخولیا یک بسیار کثیف" را منتقل کند. زندگی معمولی.» نویسنده نشان می دهد که کار در اینجا فاقد مبنای عقلانی است و بیشتر دهقانان حتی ساده ترین محبت های معنوی را فراموش می کنند.

در طرح "دهکده" چندین گروه ایدئولوژیک و ترکیبی برجسته هستند: یک وقایع نگاری خانوادگی (سرنوشت برادران کراسوف)، تاریخ دورنوکا، یک ایده کلی از زندگی عامیانهکه با به تصویر کشیدن سه نسل از خانواده کراسوف خلق شده است. برادران تیخون و کوزما که زمانی بر سر تقسیم کالا با هم اختلاف داشتند، دوباره با احساس فجایع قریب الوقوع متحد می شوند. به هر حال، ظهور تیخون در پس زمینه فقر وحشتناک و زوال مزارع دهقانی مانند خانواده گری رخ می دهد. تهدیدهای فقرا نه تنها علیه مالکان، بلکه علیه خود تیخون نیز شنیده می شود. اما برخلاف برادرش که مانند "سگ زنجیری" به ملک چسبیده بود، کوزما از قدرت میراث "دورنوفسکی" بر خود رها شده است، او به دنبال حقیقت و خوبی است، اگرچه بیشتر اوقات با تلخی و خشمی روبرو می شود که فروکش کرده است. در قلب مردم مبانی پدرسالاری در حال فروپاشی است، عقاید قدیمی تحریف می شود و خانواده ها از هم می پاشند. با مرگ پدربزرگ ایوانوشکا ترک می کند روسیه قدیمی، که با زمان ناآرامی و اختلاف جایگزین می شود. احساس ناامیدی هم کوزما و هم تیخون ایلیچ را در بر می گیرد و به نظر می رسد خود نویسنده در این اثر غم انگیز تراژدی آتی "شورش روسیه" را پیش بینی می کند ، که هر چیزی را که پست ترین ، وحشتناک ترین و زشت ترین است برانگیخته است. در اعماق زندگی مردم نهفته است.

اما این بدان معنا نیست که بونین "مردم را دوست ندارد". از قهرمانان نثر "دهکده" او می توان به کوزما کراسوف، زاخار وروبیوف، سورکی از "علف نازک"، آنیسیا از "دادگاه شاد" اشاره کرد. به عنوان مثال، یک شخصیت واقعا حماسی در داستان "زاخار وروبیوف" (1912) ارائه شده است. قهرمان او، مردی با هیکل قهرمانانه، شبیه به حماسه سویاتوگور، استاد خوبی است. زاخار در تمام زندگی اش از آرزوی "انجام کاری شگفت انگیز" رنج می برد: "... تمام روح او، هم مسخره و هم ساده لوح، سرشار از تشنگی برای موفقیت بود." او از جهاتی شبیه فلیاژین از داستان لسکوف "سرگردان طلسم شده" است. زاخار با دانستن اینکه «او یک شخص خاص است» در عین حال می‌فهمد که در طول عمرش هیچ کار ارزشمندی انجام نداده است: «... او قدرت خود را به چه شکل نشان داد؟ بله، در هیچ، در هیچ! او یک بار پیرزنی را در آغوش خود به مدت حدود پنج مایل حمل کرد...» در نتیجه، بیشتر و بیشتر احساس مالیخولیا می کند و شروع به نوشیدن می کند. مضمون داستان شرح آخرین روز زندگی اوست، زمانی که او یک ربع ودکا (یعنی حدود 3 لیتر) را با جرأت نوشید و سپس با گرفتن یک بطری دیگر به خانه رفت و همان روز عصر یک بطری دیگر نوشید. نیم ربع، دوباره به جرات. بعد از آن به وسط رفت جاده بزرگ" و مرده افتاد.

K.I. چوکوفسکی نوشت: «قدرت قهرمانانه بیهوده، احمقانه، بیهوده هدر رفت. آن را برای امور باشکوه و باشکوه به انسان دادند، اما انسان آن را خراب کرد و نوشید. چرا این هدیه شگفت انگیز حاوی شرم و رنج است؟ شخصیت زاخار وروبیوف واقعاً نمادین می شود، همانطور که قهرمان شعر نکراسوف "که در روسیه خوب زندگی می کند" ، ساولی ، که با تلخی خاطرنشان کرد که "تمام قدرت قهرمانانه او در چیزهای کوچک از بین رفته است." بونین یکی از مهمترین افکار را برای او اینگونه بیان می کند: "ما دیوانه ولخرجی هستیم که آخرین و بهترین خود را هدر می دهیم... خرج کردن، خراب کردن، خراب شدن تنها خواسته ماست."

بر خلاف بسیاری از معاصران خود، که مانند ام. گورکی، سعی کردند در یک نقطه عطف نشانه ای از احیای آینده را ببینند، بونین، با کاوش در "روح روسی" با تمام تناقضاتش، به نتایج بسیار بدبینانه می رسد. او نسبت به ایده توسعه اجتماعی جهان بی اعتماد بود و با بررسی دقیق دنیای درونی قهرمانان خود، به غیرقابل پیش بینی بودن، خودانگیختگی، ترکیب آنارشیسم، پرخاشگری و جذابیت آن به خوبی و زیبایی اشاره کرد. قابل توجه است که بونین این ویژگی های شخص روسی را از نقطه نظر مشکلات "ابدی" در یافتن معنا نشان داد. وجود انسانروی زمین، زندگی و مرگ، خیر و شر، شادی و عشق. در عین حال، عطش انباشت، اکتساب و بی اخلاقی نه چندان در نتیجه توسعه روابط سرمایه داری، بلکه بیشتر به عنوان انحراف از ارزش های ابدی هستی، که عموماً از ویژگی های تمدن مدرن است، ظاهر می شود.

این گونه است که مهمترین جنبه فلسفی در آثار بونین به وجود می آید که محتوای ایدئولوژیک و مشکل شناسی اکثر آثار او را تعیین می کند. دوره بلوغ. تصادفی نیست که در آثار بونین آثاری که به سمت ژانر تمثیل می روند ("رز جریکو" ، "اسکاراب ها" و غیره) جایگاه بزرگی را اشغال می کنند. بونین با سفر به سراسر جهان، با تکیه بر تجربه قرن ها بشر، سعی کرد پاسخی برای سؤالات فوری بیابد. او تمایل خود به کشورهای دور را این گونه بیان می کند: «من به قول سعدی «در پی بررسی چهره جهان و برجای گذاشتن مهر روحم در آن بودم»، به مسائل روانی، مذهبی، تاریخی علاقه داشتم. فرافکنی عجیب گذشته به زمان حال، محتوای ایدئولوژیک و هنری داستان هایی مانند "برادران"، "رویاهای چانگ"، "هموطن" و دیگران را تعیین می کند. آنها منعکس کننده ایده نویسنده هستند که در قرن بیستم جهان به زوال روحی شدید، اما اغلب بدون توجه مردم رسید. وقایع جنگ جهانی اول این احساس را تشدید و تثبیت کرد که در داستان "آقای سانفرانسیسکو" (1915) منعکس شد که به یکی از اوج دستاوردهای نثر قبل از انقلاب بونین تبدیل شد. بونین بیش از یک بار به ایده ماهیت فاجعه بار پیشرفت بورژوایی اشاره کرد: "من همیشه با ترس واقعی به هر رفاهی نگاه می کردم که کسب و تملک آن انسان را می خورد..." این ایده است که زیربنای آن است. طرح داستان "آقای اهل سانفرانسیسکو". قهرمان او تصویری تعمیم یافته از "استاد زندگی" است (بیهوده نیست که نویسنده هیچ نامی به او نمی دهد). او سالها تمام انرژی خود را صرف به دست آوردن ثروت مادی ماندگار کرد. تنها در سن 58 سالگی، پس از تبدیل شدن به استاد، استاد، که به نظر او، همه باید در برابر او بندگی سر تعظیم کنند، تصمیم گرفت به خود اجازه دهد استراحت کند و از تمام لذت های زندگی لذت ببرد. مانند هر چیزی که در وجود او وجود دارد، این سفر که در طی آن قرار بود "از خورشید جنوب ایتالیا، بناهای تاریخی باستان لذت ببرد"، از ونیز، پاریس دیدن کند، یک گاوبازی در سویل را تماشا کند و غیره، کاملاً حساب شده و اندیشیده شده بود. اما در پس همه اینها خودخواهی افراطی نهفته است، زیرا جنتلمن در اینجا "استاد زندگی" باقی می ماند: او مصرف کننده کالاهای مادی است که از طریق ثروت در اختیار او قرار می گیرد و ارزش های فرهنگی، خدمتگزاری و کمک رسان بودن دیگران را بدیهی می دانند. اینگونه است که تصویری تعمیم یافته از یک جنتلمن به وجود می آید که "گوساله طلایی" را پرستش می کند ، به قدرت مطلق ، خودباور و متکبر اعتقاد دارد. اما با کمک جزئیات دقیق انتخاب شده، بونین نشان می دهد که در پشت تمام احترام بیرونی، کمبود معنویت و حقارت درونی وجود دارد: بی جهت نیست که روند لباس پوشیدن آقا، جزئیات لباس او با دقت توصیف شده است. و پرتره بر همان پرستش ثروت تأکید می کند: "در صورت زرد او چیزی مغولی بود با سبیل های نقره ای تراشیده شده، دندان های درشت او با پرکردگی های طلا می درخشید و سر طاس قوی اش از عاج کهنه ساخته شده بود." نوعی اصل مصنوعی و بی جان در توصیف سایر مسافران کشتی که آقا در حال حرکت است نفوذ می کند. حتی یک زوج عاشق معلوم می شود که واقعی نیستند، بلکه برای پول استخدام شده اند تا مردم را سرگرم کنند. به طور کلی، زندگی در یک کشتی اقیانوس پیمای لوکس الگویی از دنیای مدرن بورژوازی است. در بالای آن (در عرشه های بالایی، جایی که "استادهای زندگی" مانند استاد استراحت می کنند) رستوران ها، بارها، استخرهای شنا وجود دارد، افرادی شیک پوش و شیک پوش می رقصند، آشنا می شوند و معاشقه می کنند. و در اعماق آن (دستگاه کشتی) کار سخت کسانی است که آقایان را به تفریح ​​و سرگرمی بی دغدغه اطمینان می دهند. اما تصویر دقیق شروع به کسب معنای نمادین می کند. نام کشتی نمادین است - "آتلانتیس". مانند جزیره ای از تمدن در حال مرگ است که خود را در جوار دریای خروشان می بیند که تابع خواسته های انسان نیست و نسبت به آنها بی تفاوت است. این خط معنایی توسط کتیبه داستان که از آخرالزمان گرفته شده است پشتیبانی می شود: "وای بر تو ای بابل، شهر قوی!" - احساس فاجعه و مرگ قریب الوقوع را ایجاد می کند. مرگ و زندگی است که به پایه اصلی فلسفی این اثر تبدیل می شود که طرح آن مرگ غیرمنتظره یک جنتلمن است که برنامه و برنامه متفکرانه او را زیر پا گذاشته است.

اینگونه است که "ادیسه" قهرمان به طرز طعنه آمیزی به پایان می رسد. نگرش اطرافیان او نسبت به مرگ او قابل توجه است: هیچ کس نمی خواهد در مورد این پدیده مرموز فکر کند، بلکه آنها فقط سعی می کنند همه چیز را انجام دهند تا مرگ استاد مانع از ادامه بی فکرانه از مزایای زودگذر زندگی نشود. . ترکیب دایره‌ای داستان به‌طور متناقضی به پایان می‌رسد: میلیونر سابق ابتدا در «کوچک‌ترین، بدترین، بدترین و بدترین» قرار می‌گیرد. اتاق سرددر هتل" جایی که درگذشت، و سپس در همان کشتی جسد او به عقب فرستاده شد - فقط اکنون نه در یک کابین مجلل در عرشه بالایی، بلکه در انبار سیاه آتلانتیس. نقوش آتش جهنم که هنگام توصیف روده های کشتی که در آن استوکرها کار می کنند به وجود می آید، به لطف ظاهر توسعه یافته و عمیق تر می شود. تصویر نمادینشیطان ناظر کشتی: به او داده شده است که درباره مردم چیزهایی را بداند که برای آنها ناشناخته است، آنچه را که در زندگی دیوانه و بیهوده ای که آنها را اسیر کرده است حتی به آن توجه نمی کنند.

اما در داستان غم انگیز بونین مرکز ایدئولوژیکی کاملاً متفاوتی نیز وجود دارد: پادشاهی شر که جهان و روح انسان ها را تسخیر کرده است با تصویر دنیای بکر و زیبا روبرو می شود، جایی که مردم پیوند عمیق خود را با طبیعت و خدا احساس می کنند که توسط آن گم شده است. یک تمدن مالکیت بورژوازی نقطه مقابل دنیای شبح آلود "آتلانتیس" است توصیف شاعرانهصبح در کاپری و کوه‌نوردان آبروزی که در امتداد "جاده باستانی فنیقی، حک شده در صخره‌ها" فرود می‌آیند و مریم باکره و این سرزمین مبارک را تجلیل می‌کنند: "آنها راه می‌رفتند - و کل کشور، شاد، زیبا، آفتابی، زیر آنها کشیده شد. بر فراز جاده، در غارهای صخره ای، دیوارهای مونت سولارو، همه در گرما و درخشش آن، در لباس های گچی سفید برفی و در تاج سلطنتی، طلایی-زنگ زده از هوا، ایستاده بود. خداوند، حلیم و مهربان، با چشمانش به سوی آسمان، به سوی خانه های ابدی و مبارک پسر سه بار مبارکش. سرهای خود را برهنه کردند - و ستایش های ساده لوحانه و شادی آور به سوی خورشید، صبح، برای او، شفیع بی آلایش همه کسانی که در این دنیای شیطانی و زیبا رنج می برند، و برای کسی که از شکم او در غار به دنیا آمده بود، سرازیر شد. بیت لحم، در پناهگاه چوپانی فقیران، در سرزمین دوردست یهودا...» این بی نهایت جهان خدا با فروپاشی و پایان تمدن بورژوازی مخالفت می کند و نت درخشان ایمان به عالی ترین زیبایی و عدالت را به داستان وارد می کند. روح انسان

وجود معنوی دنیای مدرن- موضوع اصلی Bunin. در بسیاری از آثار، نویسنده تلاش می کند تا عمیق تر به ناهماهنگی ویرانگر زندگی نفوذ کند که از رویای ابدی بشریت در مورد زیبایی، خوبی و عدالت دور شده است. علاقه او به تاریخ، روانشناسی، دین، و آموزه هایی که در آن تناقضات آگاهی انسان به گونه ای روشن می شود قابل درک است. بونین در ادامه جستجوی آغاز شده توسط داستایوفسکی، آگاهی فردگرایانه انسان مدرن را با دوگانگی مشخصه جهان بینی او (داستان های "گوش های حلقه زده"، "کازیمیر استپانوویچ" و غیره) بررسی می کند. در همان زمان، او مانند بسیاری از نویسندگان، معاصران بونین، به این موضوع می پردازد شهر بی رحمکه باعث پرورش افرادی می شود که خود را گم کرده اند، مست شده اند، ارتباط خود را با دنیا از بین برده اند و مرتکب جنایت می شوند. چه چیزی می تواند در برابر این بیگانگی وحشتناک، از دست دادن شخصی که صمیمی ترین ارتباطات خود را از دست داده است، مقاومت کند؟ برای بونین در دوره مهاجرت، این موضوع به ویژه حاد شد. پاسخ آن را در آثار نویسنده می یابیم، جایی که مضامین متقاطع آثار او در یک وحدت ناگسستنی ادغام می شوند: عشق، خاطره، وطن.

نگرش خاص بونین نسبت به عشق از این جهت قابل توجه است که تا سن 32 سالگی تقریباً به این موضوع دست نمی زد ، اما بعداً برای او اصلی ترین موضوع شد. از نظر بونین، عشق هرگز محدود به مرزهای هیچ داستان خاصی نبود، بلکه همیشه به موضوعاتی در سطح جهانی بشری فرافکنی می شد. به همین دلیل است که نویسنده توجه کمی به طرح رویداد دارد و مرکز ثقل را به مطالعه راز روح انسان و جستجوی معنای زندگی تغییر می دهد. از این نظر، بونین تا حد زیادی وارث سنت‌های چخوف است و در عین حال به آن تکیه می‌کند دستاوردهای هنریمعاصر بزرگتر او بونین نیز مانند چخوف تعلیم و تربیت را نمی پذیرد. ارزیابی ها و لهجه های نویسنده، مانند چخوف، در زیرمتن متمرکز شده و خواننده را به خواندن فعال و متفکرانه سوق می دهد. بونین به شدت ابهام تصویر، جزئیات، کلمات را گسترش می دهد، نقش معنی دار ترکیب را بزرگ می کند، که اغلب به سمت اصول موسیقی می کشد.

خاطره ساخت و ساز به تصویر کشیدن زندگی ناچیز ظاهری معمولی، معمولی، حتی مردم عادی، بونین به اعماق پنهان آن نفوذ می کند و سعی می کند آن هنجار واقعی هستی را که انسان مدرن از آن منحرف شده است بیابد. در عین حال ، دیدگاه نویسنده کاملاً بی رحمانه است: بونین به هیچ وجه خوش بینی در مورد امکان یافتن هماهنگی در زندگی را ندارد. در عوض، او چیز دیگری را به خواننده پیشنهاد می‌کند: توانایی دیدن شادی و شادی در «لحظه‌های شگفت‌انگیز» زودگذر، قدردانی از لحظات نادر نزدیکی، گرما و درک انسانی، و حفظ خاطره آنها به عنوان ارزشمندترین چیز در زندگی. این طرح درونی بیشتر داستان های بونین درباره عشق است. در بسیاری از آثار نویسنده، عشق به صورت نفسانی و نفسانی به تصویر کشیده شده است، اما او هرگز از مرز احساسات شخصیت ها عبور نمی کند، مهم نیست که چقدر ملموس و ملموس به تصویر کشیده می شوند، همیشه روشن و معنوی می شوند. اینها شامل داستان های نوشته شده در روسیه ("تنفس آسان"، "گرامر عشق"، "رویاهای چانگ" و غیره) و آثاری که در دوره مهاجرت خلق شده اند ("آفتاب زدگی"، "عشق میتیا"، "مورد کورنت" است. الاگین" ، چرخه داستان "کوچه های تاریک").

مروارید نثر بونین داستان "تنفس آسان" (1916) نامیده می شود که با وجود سرنوشت تیره قهرمان به طرز ظریفی احساس زیبایی در زندگی را منتقل می کند.

داستان بر اساس تضادی ساخته شده است که از خطوط اول روایت نشأت می‌گیرد: منظره گورستان متروک و قبر اولیا مشچرسکایا با ظاهر دختر "با چشمان شاد و شگفت‌انگیز پر جنب و جوش" که در تصویر گرفته شده است، مطابقت ندارد. عکس چسبیده به صلیب

داستان ترکیب پیچیده ای دارد: ابتدا در مورد مرگ قهرمان باخبر می شویم و سپس از داستان کودکی و نوجوانی بی خیال او، نویسنده به رویدادهای غم انگیز روی می آورد. سال گذشتهزندگی او، به تدریج دلایل را آشکار می کند پایان تراژیک. در اوج زندگی، که برای خوشبختی و شادی باز است، یک دختر دانش آموز جوان بر اثر اصابت گلوله یک افسر قزاق، زشت و پلبی، که عاشق او است، می میرد. "تنفس سبک" که این دختر را به طور غیرمعمول جذاب می کرد و بر خلاف دیگران، به نماد زیبایی، شعر، سرزندگی، نیاز به عشق ورزیدن و دوست داشته شدن تبدیل می شود و به وضوح در علیا تجلی می یابد. خود نویسنده معنای این تصویر را توضیح داد: "چنین ساده لوحی و سبکی در همه چیز، چه در جسارت و چه در مرگ، "نفس نفس سبک" است ..." برخورد این اصل روشن با "نثر زندگی" بی رحمانه معلوم می شود. ویرانگر بودن، اما میل بسیار انسان به زیبایی، کمال، سعادت و عشق جاودانه است. به گفته K.G. پائوستوفسکی، "این یک داستان نیست، بلکه یک بینش است، خود زندگی با دلهره و عشقش، انعکاس غم انگیز و آرام نویسنده - کتیبه ای از زیبایی دخترانه." همانطور که بعداً در داستان های بونین اتفاق می افتد، عشق و مرگ، غم و شادی، پاکی روح قهرمان، "نفس سبک" و خاک او، فلاکت. زندگی واقعیدر اینجا خود را در یک ارتباط جدایی ناپذیر می یابند.

در طول دوره مهاجرت، موضوع عشق به طور فزاینده ای با مضمون خاطره "کشور شاد" گذشته، روسیه که برای همیشه رها شده بود، ادغام می شود. اکثریت قریب به اتفاق آثار بونین در دوران بلوغ او بر روی مواد زندگی روسی نوشته شده است. این یکی دیگر از شاهکارهای نثر بونین، داستان "آفتاب زدگی" (1925) است. وقایع آن در پس زمینه زندگی روزمره در یک شهر کوچک استانی به تصویر کشیده می شود که در آن قهرمانان داستان تنها چند ساعت در هتلی اقامت می کنند. خواننده بلافاصله در فضای داغ غوطه ور می شود روز تابستانروی اسکله، صدای جک کاسه ها و دیگ هایی که در بازار فروخته می شوند را می شنود، می بیند کوچکترین جزئیاتوضعیت اتاق هتل، لباس قهرمانان، حتی جزئیات ظاهراً عامیانه و "اضافی" مانند شرح ناهار ستوان، خوردن با خوشحالی بوتینا با یخ و خیارهای کم نمکبا شوید. اما تمام این سمفونی از بوها، صداها، رنگ ها و احساسات لامسه برای نشان دادن ادراک فوق العاده قوی مرد جوانی است که ناگهان، مانند یک ضربه خورشید، تحت تاثیر احساسی قرار می گیرد که هرگز نمی تواند آن را فراموش کند. "هر دو... این لحظه را تا سالها بعد به یاد آوردند: نه یکی و نه دیگری هرگز چنین چیزی را در تمام زندگی خود تجربه نکرده بودند." بونین با ترکیب این «لحظه شگفت‌انگیز» و «کل زندگی» در یک جمله، موضوع داستان را بسیار فراتر از محدوده یک قسمت خاص می‌برد و آن را به پرسش‌های «ابدی» وجود انسان بسط می‌دهد.

منتقدان بلافاصله متوجه این موضوع شدند طرح کلی طرح«آفتاب‌زدگی» بسیار یادآور «بانوی با سگ» چخوف است. در واقع، بونین با نشان دادن عاشقانه های جاده ای زودگذر ستوان با زن جوان جذابی که در یک کشتی در حال سفر است، داستان خود را عمداً به عنوان یک جدل با داستان عشق چخوف گوروف و آنا سرگیونا می سازد، که به نظر می رسید از یک داستان زودگذر ناشی شده است. عاشقانه تعطیلات. هر دوی این آثار، بر خلاف تصور اولیه کوچک رابطه عاشقانه، ظهور و توسعه یک احساس عمیق را نشان می دهد که تمام زندگی شخصیت ها را پر می کند. اما اگر در پایان چخوف به فرصتی برای یافتن روزی شادی، که با همان قدرت عشق به دست می‌آید، امیدوار بود، در بونین قهرمانان داستان برای همیشه نقش می‌بندند. آنها محکوم به یک زندگی تنهایی و روزمره هستند، که در آن تنها ارزش، خاطره یک درخشش کوتاه اما خیره کننده از عشق است که زندگی آنها را روشن کرد و آنها را شگفت زده کرد. آفتاب زدگی. برای بونین، عشق بزرگترین هدیه ای است که به شما امکان می دهد لذت وجود زمینی را احساس کنید، اما این فقط یک لحظه کوتاه است و بنابراین حتی کسانی که فرصت تجربه آن را دارند محکوم به عذاب و رنج هستند.

این دقیقاً چگونه این احساس در داستان "عشق میتیا" (1924) ظاهر می شود که در آن روند دراماتیک رشد معنوی قهرمان آشکار می شود. نویسنده داستان غم انگیز عشق مرد جوان رمانتیک میتیا را به دختر کاتیا که در ابتدا برای او ایده آل به نظر می رسد، در پس زمینه رندر دقیق منظره مسکو و یک ملک نجیب بیان می کند. این داستان بونین اغلب با آثار تورگنیف و تولستوی مقایسه می شود. اما با وجود برخی شباهت‌های بیرونی، مضمون درونی داستان تراژدی عمیق‌تری را نشان می‌دهد که در درک بونین از رمز و راز یک احساس بزرگ نهفته است. توجه نویسنده معطوف به کاوش در دنیای درون است مرد جوان، غوطه ور در افکار دائمی در مورد دختری است که همانطور که معلوم شد به او خیانت کرده است. قهرمان به جای "دنیای افسانه ای عشق که از کودکی مخفیانه منتظرش بود" در فضای بدبینی و خیانت فرو می رود. بونین قدرت حسی عشق را پنهان نمی کند، اما رنج قهرمان، که از حسادت عذاب می کشد، نه تنها با بی تجربگی جوانی، بلکه با بی تفاوتی اطرافیانش نیز توضیح داده می شود. همانطور که به درستی اشاره شد، با تأمل در مورد قهرمان داستان، شاعر آلمانی R.-M. ریلکه "کوچکترین کنجکاوی ... در مورد وضعیتی که قرار بود این ناامیدی را به دنبال داشته باشد، هنوز می توانست او را نجات دهد، اگرچه او واقعاً تمام دنیایی را که می شناخت و دیده بود، سوار قایق کوچک "کاتیا" کرد که با عجله از او دور می شد. در این صورت دنیا او را در قایق رها کرد.» پایان داستان غم انگیز است: عذاب قهرمان که روز به روز تشدید می شود، با خودکشی او به پایان می رسد. میتیا که نمی‌توانست بیشتر از این درد را تحمل کند، که «بسیار قوی و غیرقابل تحمل بود»، میتیا، تقریباً بی‌اطلاع از آنچه انجام می‌داد، فقط سعی می‌کرد «حداقل برای یک دقیقه از شر آن خلاص شود»، هفت تیر را بیرون آورد و «آهی کشید». عمیقاً و با خوشحالی دهانش را گشود و با قدرت و با لذت شلیک کرد.» در این صحنه پایانی، ترکیبی از شادی، لذت و مرگ خیره کننده است. اما این چیزی است که تعیین خواهد کرد موضوع اصلی خلاقیت دیرهنگامبونین، به وضوح در داستان های مجموعه "کوچه های تاریک" منعکس شده است.

لحن کلی این کتاب، که خود نویسنده آن را بالاترین دستاورد خود می دانست، با موفقیت توسط G.V. آداموویچ: "سرگرد تراژیک". تمام 38 داستانی که مجموعه را تشکیل می دهند به عشق اختصاص دارد. هر چیزی که مستقیماً با این احساس ارتباط ندارد به حداقل می رسد. طرح کلی طرحبیشتر داستان ها تقریباً یکسان هستند: ملاقات قهرمانان، نزدیک شدن تدریجی آنها، کوتاه، اما آنقدر واضح و فراموش نشدنی که خاطره این موضوع را در طول زندگی خود به همراه دارند. اما در عین حال، هر داستانی که نویسنده روایت می کند، منحصر به فرد می شود، همانطور که شخصیت های قهرمانان شرکت کننده در آن منحصر به فرد هستند. طبیعت، مانند همیشه با بونین، نقش مهمی در چرخه "کوچه های تاریک" دارد. به هر حال، این اوست که با زیبایی و هارمونی جاودانه اش نمی توانست بیشتر از این با انگیزه های جوانی سازگار باشد، هرچند گذشته، اما بی پایان عزیز. طبیعت، همانطور که بود، احساسات یک فرد مملو از عشق و شادی را جذب و منعکس می کند، یا برعکس، عناصر زمینی و آسمانی بدبختی را با رعد و برق، سرمای پاییزی پیش بینی می کنند ("کوچه های تاریک"، "پاییز سرد"، "دوشنبه پاک" و غیره).

با این حال، چرخه «کوچه‌های تاریک» نه تنها چندین داستان در مورد عشق را متحد می‌کند: هر یک از آنها چیزی نزدیک و قابل درک برای بسیاری دارند، و با هم به عنوان بخشی از تصویری جامع از جهان، آغشته به نگرش نویسنده ظاهر می‌شوند. بونین حس خود را از ماهیت فاجعه بار جهان منتقل می کند، که در آن ارزش های معنوی ابدی نابود می شوند، جایگزین می شوند. لذت های سبک. بهترین ها در روح انسان از بین می روند، آن احساسات شگفت انگیزی که از جانب خدا به انسان داده می شود از بین می رود. اغلب خوانندگان تمایل داشتند فکر کنند که بونین گفته است داستان های واقعیتجربه شده توسط او یا آشنایانش، او با دقت و قابل اعتمادی احساسات و تجربیات شخصیت ها، کوچکترین جزئیات جلسات آنها، زیبایی طبیعت اطراف آنها را بازتولید می کند. در واقع، همه این داستان ها با خاطرات نویسنده از روسیه مرتبط است، و دقیقاً همان چیزی که او در آن دوران جوانی خود را گذراند، جایی که خود برای اولین بار توسط عشق ملاقات کرد، جایی که لحظات شادی و ناامیدی تلخ را تجربه کرد. اما داستان های خود قهرمانان او، همانطور که نویسنده بارها تاکید کرده است، ساختگی است. البته هر کدام از آنها حاوی ذره ای از خاطرات، احساسات، برداشت های او هستند، اما همه آنها با هم از یک احساس عالی می گویند که ارزش اصلی زندگی هر فرد است. نکته قابل توجه این است که بسیاری از قهرمانان بی نام هستند، آنها کاملاً معمولی هستند و یک زندگی کاملاً روزمره و معمولی دارند. اما هر یک از این قهرمانان آن حافظه درونی را دارند که لحظات درخشان زندگی آنها را برای آنها حفظ می کند و وجودی اغلب بسیار غم انگیز و تنها را پر از معنا و شادی می کند.

یکی از داستان های شاخص چرخه «کوچه های تاریک» داستان «ناتالی» (1941) است. داستان عشق دانشجوی سال اول ویکتور مشچرسکی برای زیبایی جوان ناتالی سنکویچ در خاطرات او ظاهر می شود. این حافظه است که به او کمک می کند بفهمد چه چیزی واقعاً در زندگی اش ارزشمند بوده و چه چیزی موقتی و گذرا بوده است. جدایی با ناتالی در نتیجه این واقعیت رخ می دهد که مشچرسکی به سونیا، پسر عموی خود علاقه مند شد. قهرمان از آگاهی از دوگانگی خود عذاب می دهد: "چرا خدا مرا اینقدر مجازات کرد که به خاطر آن دو عشق را همزمان به من داد ، بسیار متفاوت و بسیار پرشور ، چنین زیبایی دردناکی از ستایش ناتالی و چنین شکنجه بدنی برای سونیا." اما به زودی متوجه می شود که احساس او نسبت به سونیا فقط یک وسواس است و جدایی طولانی از ناتالی نتوانست آن احساس بالایی را که سال ها بعد دوباره آنها را متحد کرد - البته برای مدت کوتاهی - خاموش کند. پایان داستان غم انگیز است: ناتالی در زایمان زودرس می میرد. اما در این داستان بود که قهرمانی ظاهر شد که بر نقص آگاهی خود غلبه می کند، معنوی بر جسمانی در او غلبه می کند. همانطور که بونین نشان می دهد چنین تجربه ای منزوی است و اغلب احساسات کاملاً متفاوتی غالب است - به همین دلیل است که بینش خیلی ناگهانی به پایان رسید. عشق بزرگاتحادیه ناتالی و مشچرسکی. شادی قهرمانان داستان های دیگر این کتاب نیز با مرگ کوتاه می شود ("ساعت آخر" ، "در پاریس" ، "گالیا گانسکایا" و غیره). بلکه کسانی که قرار است بعد از جدایی از عزیزشان زندگی کنند عمر طولانی، دیگر نمی تواند شادی از دست رفته را در هیچ کجا یا با کسی پیدا کند. این قهرمان داستان "دوشنبه پاک" (1944) است. او شبیه بسیاری از شخصیت‌های دیگر نویسنده است، اما بازتر، مهربان‌تر، هرچند بی‌اهمیت و تکانشی است. شگفت انگیز است که دقیقاً چنین شخصی بود که توانست ماهیت شخصیت عمیق و جدی قهرمان را بیان کند - داستان در مورد او از دیدگاه او گفته می شود. اولین برداشت از این زن مرموزتصور بسیار دوگانه ای ایجاد می شود: او باهوش، کنایه آمیز، شکاک است سرگرمی اجتماعیو زندگی غیرمتعارف، اما همچنان در آن شرکت می کند. آرزوهای متناقض آشکارا در روح او می جنگند: طبیعت او پرشور، پرشور است، او در عین حال پارسا است، او توسط افسانه های باستانی و صومعه های ارتدکس جذب می شود. به قول یک افسانه روسی: «و شیطان مار پرنده ای را برای زنا به همسرش معرفی کرد. و این مار در طبیعت انسانی برای او ظاهر شد، بسیار زیبا ...» - او اصل آن تضادهایی را می یابد که روح او را از هم می پاشد. بعد از شب عشق پرشوراو زندگی دنیوی را رها می کند و برای همیشه به صومعه می رود. بنابراین، رویای نویسنده در مورد امکان ادغام شادی ساده انسانی با بالاترین زیبایی معنوی، در مورد ظهور یک ایده آل اخلاقی جدید، در چندین صفحه از یک داستان استادانه نوشته شده در قالب هنری کامل تجسم یافت. بی جهت نیست که نویسنده این داستان را بهترین اثر مجموعه می داند: «خدا را شکر می کنم که این فرصت را به من داد تا «دوشنبه پاک» را بنویسم.

بونین که یک استایلیست تکرار نشدنی بود، به طور غیرمعمولی از خودش خواستار بود. او با دقت هر کلمه، حتی هر صدا را انتخاب کرد و به صدای عالی و هماهنگ نثر خود دست یافت. یک روز او رازهای مهارت خود را کمی فاش کرد: «تصمیم به نوشتن چگونه در من ایجاد می شود؟ اغلب کاملا غیر منتظره است. این میل به نوشتن همیشه از احساس نوعی هیجان، غم یا احساس شادی در من ظاهر می شود، اغلب با تصویری همراه است که در مقابل من آشکار می شود، با یک فرد. به روش انسانی، با احساس انسانی... این همان لحظه آغاز است... نه یک ایده آماده، بلکه فقط همین معنی کلیکار در این لحظه ابتدایی من را تسخیر می کند - به اصطلاح فقط صدای آن... اگر این صدای اولیه را نتوان به درستی دریافت کرد، به ناچار یا گیج می شوی و کاری را که شروع کرده ای به تعویق می اندازید یا به سادگی آنچه را که شروع کرده اید به عنوان بی ارزش کنار می گذارید. ...» اما نویسنده با گرفتن این چنگال تنظیم، با جدیت و با زحمت روی متن شروع به کار کرد. او گفت: "شما نمی توانید مانند یک پرنده بسازید." - باید بسازیم. اگر در حال ساختن خانه هستید، به یک نقشه نیاز دارید و هر آجر باید با هم هماهنگ و محکم شود. ما باید کار کنیم." همانطور که چخوف می‌گوید «ضخیم»، نثر بونین نه تنها به کار پر زحمت نویسنده، بلکه به خواندن متفکرانه، «آهسته» و واقعاً خلاقانه خواننده نیاز دارد.

اصالت ایدئولوژیک و هنری نثر بونین

جستجو در این صفحه:

• اصالت نثر بونین
• ویژگی های نثر بونین
• ویژگی های هنری نثر اولیه بونین
• ویژگی های هنری نثر بونین