منو
صفحه اصلیناشناس

داستان نقاشی صبح در جنگل کاج. داستان واقعی خلق نقاشی "صبح در جنگل کاج" (از سری "ویاتکا - وطن فیل ها")

ایوان شیشکین نه تنها "صبح در جنگل کاج"، اما این عکس خودش را دارد داستان جالب. بیایید با این شروع کنیم که واقعاً چه کسی این خرس ها را کشیده است؟

در گالری ترتیاکوف به آنها "نوت بوک" می گویند. از آنجا که آنها کوچک و کهنه هستند، با امضا - دانش آموز شیشکین یا به سادگی "شا". آن‌ها زیاد آن را ورق نمی‌کنند - حتی اگر خیلی ساده به نظر می‌رسند، ارزشی ندارند. از این هفت، یکی خالی است - نیم قرن پیش مالک سابقآن را به دست شخصی فروخت. کندن یک برگ در یک زمان. اینطوری گرون تر بود در داخل طرح هایی از شاهکارهای آینده و ... رد شایعات بیهوده - اکنون سعی کنید ثابت کنید که شیشکین فقط جنگل ها را نقاشی کرده است ...

نینا مارکووا پدر محققگالری ترتیاکوف: "در مورد این واقعیت صحبت کنید که شیشکین نمی دانست چگونه حیوانات را بکشد. چهره های انسانی- اسطوره! بیایید با این واقعیت شروع کنیم که شیشکین با یک نقاش حیوانات درس خواند، بنابراین گاو و گوسفند برای او عالی بودند.

حتی در طول زندگی این هنرمند، این تم حیوانی به یک موضوع داغ برای هنرشناسان تبدیل شد. آنها گفتند تفاوت را احساس کنید - یک جنگل کاج و دو خرس. به سختی قابل تشخیص است. این دست شیشکین است. و اینجا یک جنگل کاج دیگر و دو امضا در زیر است. یکی تقریبا فرسوده شده است.

مورخان هنر می گویند این تنها مورد به اصطلاح هم نویسندگی است - صبح در یک جنگل کاج. این خرس‌های شاد درون نقاشی توسط شیشکین نقاشی نشده است، بلکه توسط دوست و همکار او، هنرمند ساویتسکی، نقاشی شده است. خیلی عالی است که تصمیم گرفتم با ایوان شیشکین کار را امضا کنم. با این حال ، مجموعه دار ترتیاکوف دستور داد امضای ساویتسکی برداشته شود - خرس ها به هیچ وجه شخصیت های اصلی نقاشی هنرمند شیشکین نیستند.

آنها در واقع اغلب با هم کار می کردند. و فقط کوارتت خرس به معنای واقعی کلمه یک اثر اختلاف در دوستی طولانی مدت هنرمندان است. با بستگان کنستانتین ساویتسکی نسخه جایگزینناپدید شدن امضا - ظاهرا شیشکین کل هزینه طرح ساویتسکی را دریافت کرده است.

اولینا پولیشچوک، محقق ارشد گالری ترتیاکوف، از بستگان کنستانتین ساویتسکی: "چنین رنجشی وجود داشت و او امضای خود را پاک کرد و گفت "من به چیزی نیاز ندارم" اگرچه 7 فرزند داشت.

این هنرمند که قبلاً توسط شاگردانش چنین نامیده می شد بارها تکرار کرد: "اگر هنرمند نبودم، گیاه شناس می شدم." او اکیداً توصیه کرد که آنها جسم را از طریق ذره بین بررسی کنند یا برای به خاطر سپردن آن عکس بگیرند - او این کار را خودش انجام داد، در اینجا دستگاه های او هستند. و تنها پس از آن او آن را روی کاغذ با دقت به سوزن کاج منتقل کرد.

گالینا چوراک، رئیس بخش در گالری ترتیاکوف: " کار خانگیمن در تابستان و بهار در محل بودم و او صدها طرح را به سن پترزبورگ آورد، جایی که در پاییز و زمستان روی بوم‌های نقاشی بزرگ کار می‌کرد.»

او دوستش رپین را به خاطر قایق‌هایش در نقاشی‌ها سرزنش کرد و گفت که نمی‌توان فهمید از چه نوع کنده‌های درختی ساخته شده‌اند. مهم است - جنگل شیشکین - "بلوط" یا "کاج". اما طبق انگیزه های لرمانتوف - در شمال وحشی. هر تصویر چهره خاص خود را دارد - چاودار روسیه است، پهن، غلات تولید می کند. جنگل کاج تراکم وحشی ماست. او حتی یک نماینده ندارد. این مناظر مانند مردم متفاوت است. در طول زندگی من، تقریباً هشتصد پرتره از طبیعت وجود دارد.

"صبح در جنگل کاج" شاید یکی از بهترین ها باشد نقاشی های معروفایوان شیشکین. اولین چیزی که مخاطب را با دیدن شاهکار جذب می کند و تحت تاثیر قرار می دهد خرس ها هستند. بدون حیوانات، تصویر به سختی می توانست آنقدر جذاب باشد. در همین حال، کمتر کسی می داند که شیشکین، هنرمند دیگری به نام ساویتسکی نیست که حیوانات را نقاشی کرده است.

استاد خرس

کنستانتین آپولونوویچ ساویتسکی اکنون به اندازه ایوان ایوانوویچ شیشکین مشهور نیست که احتمالاً حتی یک کودک نام او را می داند. با این وجود، ساویتسکی نیز یکی از با استعدادترین نقاشان روسی است. زمانی او یک آکادمیک و عضو آکادمی امپراتوری هنر بود. واضح است که بر اساس هنر بود که ساویتسکی با شیشکین آشنا شد.
هر دوی آنها طبیعت روسیه را دوست داشتند و فداکارانه آن را بر روی بوم های خود به تصویر کشیدند. اما ایوان ایوانوویچ مناظری را ترجیح می داد که در آن افراد یا حیوانات، اگر ظاهر می شدند، فقط در نقش بودند. شخصیت های جزئی. برعکس، ساویتسکی به طور فعال هر دو را به تصویر کشید. ظاهراً، به لطف مهارت دوستش، شیشکین متقاعد شد که با چهره های موجودات زنده چندان موفق نیست.

کمک یک دوست

در پایان دهه 1880، ایوان شیشکین منظره دیگری را تکمیل کرد که در آن یک صبح غیرمعمول زیبا را در یک جنگل کاج به تصویر کشید. با این حال، به گفته این هنرمند، این تصویر فاقد نوعی لهجه بود، که برای آن قصد داشت 2 خرس را نقاشی کند. شیشکین حتی طرح هایی برای شخصیت های آینده می ساخت، اما از کار خود ناراضی بود. پس از آن بود که او به کنستانتین ساویتسکی روی آورد و از او خواست تا در مورد حیوانات کمک کند. دوست شیشکین امتناع نکرد و با خوشحالی وارد کار شد. خرس ها حسادت آور بودند. علاوه بر این، تعداد پاچنبری دو برابر شده است.
انصافاً ، شایان ذکر است که خود شیشکین اصلاً قصد تقلب نداشت و وقتی تصویر آماده شد ، نه تنها نام خانوادگی خود، بلکه ساویتسکی را نیز نشان داد. هر دو دوست از کار مشترک خود راضی بودند. اما همه چیز توسط بنیانگذار گالری مشهور جهانی پاول ترتیاکوف خراب شد.

ترتیاکوف سرسخت

این ترتیاکوف بود که "صبح در جنگل کاج" را از شیشکین خرید. با این حال، حامی 2 امضای روی نقاشی را دوست نداشت. و از آنجایی که ترتیاکوف پس از خرید این یا آن اثر هنری خود را تنها و صاحب حق آن می دانست، جلو رفت و نام ساویتسکی را پاک کرد. شیشکین شروع به اعتراض کرد، اما پاول میخایلوویچ سرسخت باقی ماند. او گفت که سبک نوشتن، از جمله در مورد خرس، با شیوه شیشکین مطابقت دارد و ساویتسکی در اینجا به وضوح زائد است.
ایوان شیشکین هزینه ای را که از ترتیاکوف دریافت کرده بود با یکی از دوستانش به اشتراک گذاشت. با این حال ، او فقط قسمت چهارم پول را به ساویتسکی داد و این را با این واقعیت توضیح داد که او طرح های "صبح" را بدون کمک کنستانتین آپولونوویچ انجام داد.
مطمئناً ساویتسکی از چنین رفتاری آزرده شد. در هر صورت او هرگز با شیشکین نقاشی دیگری نکشید. و خرس های ساویتسکی، در هر صورت، واقعاً تزئین تصویر شدند: بدون آنها، "صبح در جنگل کاج" به سختی چنین شناختی دریافت می کرد.

نمایشگاه

این فیلم به دلیل داستان سرگرم کننده اش محبوبیت زیادی دارد. با این حال ارزش واقعیاین اثر حالتی از طبیعت به زیبایی بیان شده است که توسط هنرمند در Belovezhskaya Pushcha دیده شده است. ناشنوا نشان داده شده است جنگل انبوه، A نور خورشید، راه خود را از میان ستون های غول ها باز می کند. می توان عمق دره ها و قدرت درختان چند صد ساله را احساس کرد. و به نظر می رسد که نور خورشید با ترس به این جنگل انبوه نگاه می کند. توله های خندان نزدیک شدن صبح را احساس می کنند. ما ناظر هستیم حیات وحشو ساکنان آن

داستان

شیشکین به ایده نقاشی توسط ساویتسکی پیشنهاد شد. ساویتسکی خرس ها را در خود فیلم نقاشی کرده است. این خرس ها با کمی تفاوت در حالت ها و اعداد (در ابتدا دو مورد از آنها وجود داشت) در نقشه ها و طرح های مقدماتی ظاهر می شوند. ساویتسکی آنقدر خوب خرس ها را نشان داد که حتی تصویر را با شیشکین امضا کرد. با این حال، هنگامی که ترتیاکوف نقاشی را به دست آورد، امضای ساویتسکی را حذف کرد و نویسندگی را به شیشکین واگذار کرد. از این گذشته، ترتیاکوف در یک نقاشی گفت: "از مفهوم تا اجرا، همه چیز در مورد نحوه نقاشی صحبت می کند. روش خلاقانه، مشخصه شیشکین."

  • اکثر روس ها تماس می گیرند این عکس"سه خرس"، علیرغم این واقعیت که در تصویر نه سه، بلکه چهار خرس وجود دارد. ظاهراً به این دلیل است که در دوران اتحاد جماهیر شوروی، خواربارفروشی‌ها آب‌نبات‌های «خرس پنجه خرس» را با بازتولید این تصویر روی یک بسته بندی آب نبات می‌فروختند که عموماً «سه خرس» نامیده می‌شدند.
  • یکی دیگر از نام های رایج اشتباه «صبح در جنگل کاج«(توتولوژی: جنگل کاج یک جنگل کاج است).

یادداشت ها

ادبیات

  • ایوان ایوانوویچ شیشکین. مکاتبه. دفتر خاطرات معاصران درباره هنرمند / Comp. I. N. Shuvalova - لنینگراد: هنر، شعبه لنینگراد، 1978.
  • آلنوف M. A.، Evangulova O. S.، Livshits L. I. هنر روسی XI - اوایل قرن XX. - م.: هنر، 1989;
  • Anisov L. Shishkin. - M.: Young Guard, 1991. - (سریال: Life of Remarkable People);
  • موزه دولتی روسیه لنینگراد نقاشی از XII - اوایل قرن XX. - م.: هنرهای زیبا, 1979;
  • Dmitrienko A. F.، Kuznetsova E. V.، Petrova O. F.، Fedorova N. A. 50 بیوگرافی های کوتاهاستادان هنر روسیه - لنینگراد، 1971؛
  • Lyaskovskaya O. A. Plein air به روسی نقاشی های قرن 19قرن - م.: هنر، 1966.

بنیاد ویکی مدیا

2010.

گفته های روسی

در طول قرن گذشته، "صبح در جنگل کاج"، که شایعات، بدون توجه به قوانین حساب، به "سه خرس" تعمید داده شد، به پرتیراژترین نقاشی در روسیه تبدیل شده است: خرس های شیشکین ما را از بسته بندی آب نبات نگاه می کنند. کارت های تبریک, ملیله دیواری و تقویم; حتی در بین تمام کیت های دوخت متقاطع که در فروشگاه های "همه چیز برای سوزن دوزی" فروخته می شود، این خرس ها محبوب ترین هستند.

در ضمن صبح چه ربطی داره؟!

مشخص است که این نقاشی در ابتدا "خانواده خرس در جنگل" نام داشت. و دو نویسنده داشت - ایوان شیشکین و کنستانتین ساویتسکی: شیشکین جنگل را نقاشی کرد ، اما قلم موهای دومی متعلق به خود خرس ها بود. اما پاول ترتیاکوف، که این بوم را خرید، دستور داد که نقاشی تغییر نام دهد و تنها یک هنرمند در همه کاتالوگ ها باقی بماند - ایوان شیشکین.

- چرا؟ - ترتیاکوف سال ها با این سوال روبرو بود.

تنها یک بار ترتیاکوف انگیزه های اقدام خود را توضیح داد.

حامی پاسخ داد: "در نقاشی، همه چیز، از مفهوم تا اجرا، از شیوه نقاشی، از روش خلاقانه ای که مشخصه شیشکین است صحبت می کند."

I.I. شیشکین. صبح در یک جنگل کاج.

"خرس" نام مستعار خود ایوان شیشکین در جوانی بود.

شیشکین با قد بزرگ، غمگین و ساکت همیشه سعی می کرد از شرکت های پر سر و صدا و سرگرمی دوری کند و ترجیح می داد در جایی در جنگل کاملاً تنهایی قدم بزند.

او در ژانویه 1832 در نزولی ترین گوشه امپراتوری - در شهر الابوگا، سپس به دنیا آمد. استان ویاتکا، در خانواده بازرگان صنف اول ایوان واسیلیویچ شیشکین ، یک رمانتیک و عجیب و غریب محلی که نه چندان به تجارت غلات که به تحقیقات باستان شناسی و فعالیت های اجتماعی علاقه مند بود.

شاید به همین دلیل است که ایوان واسیلیویچ پسرش را سرزنش نکرد، زمانی که پس از چهار سال تحصیل در ورزشگاه کازان، او با قصد قطعی که هرگز به مدرسه باز نمی گردد، تحصیل را رها کرد. شیشکین پدر شانه هایش را بالا انداخت: «خب، او تسلیم شد و تسلیم شد، همه نمی توانند مشاغل بوروکراتیک بسازند».

اما ایوان به هیچ چیز دیگری جز پیاده روی در جنگل ها علاقه نداشت. هر بار قبل از سحر از خانه فرار می کرد و بعد از تاریک شدن هوا برمی گشت. بعد از شام، بی صدا در اتاقش حبس کرد. او نه به جامعه زنانه و نه به شرکت همسالانش علاقه ای نداشت، که از نظر آنها مانند یک وحشی جنگلی به نظر می رسید.

والدین سعی کردند پسر خود را در تجارت خانوادگی قرار دهند ، اما ایوان هیچ علاقه ای به تجارت ابراز نکرد. علاوه بر این، همه بازرگانان او را فریب دادند و فریب دادند. مادرش در نامه ای به پسر بزرگش نیکولای شکایت کرد: "حساب و دستور زبان ما در مسائل تجارت احمقانه است."

اما پس از آن، در سال 1851، هنرمندان مسکو در Yelabuga آرام ظاهر شدند و برای نقاشی نمادین در کلیسای کلیسای جامع احضار شدند. ایوان به زودی با یکی از آنها به نام ایوان اوسوکین آشنا شد. این اوسوکین بود که متوجه این ولع شد مرد جوانبه طراحی او شیشکین جوان را به عنوان شاگرد در آرتل پذیرفت و به او نحوه آشپزی و هم زدن رنگ ها را آموزش داد و بعداً به او توصیه کرد که به مسکو برود و در مدرسه نقاشی و مجسمه سازی در انجمن هنری مسکو تحصیل کند.

I.I. شیشکین. سلف پرتره.

اقوام، که قبلاً از زیر درختان دست کشیده بودند، حتی وقتی از تمایل پسرشان برای هنرمند شدن مطلع شدند، خوشحال شدند. به خصوص پدری که قرن ها آرزوی تجلیل از خانواده شیشکین را داشت. درست است، او بیش از همه به آن اعتقاد داشت شیشکین معروفاو خود مانند یک باستان شناس آماتور خواهد شد که در محل سکونت شیطان باستانی در نزدیکی Yelabuga حفاری کرده است. بنابراین، پدرش پولی را برای آموزش اختصاص داد و در سال 1852، ایوان شیشکین 20 ساله برای فتح مسکو حرکت کرد.

این رفقای تیز زبان او در مدرسه نقاشی و مجسمه سازی بودند که به او لقب خرس دادند.

همانطور که همکلاسی او پیوتر کریموف، که شیشکین با او اتاقی را در عمارتی در خیابان خاریتونیفسکی اجاره کرده بود، به یاد می آورد، "خرس ما قبلاً از سوکولنیکی بالا رفته بود و تمام فضاهای خالی را نقاشی کرده بود."

با این حال ، او به طرح ها در Ostankino و Sviblovo و حتی در Trinity-Sergius Lavra رفت - شیشکین به گونه ای خستگی ناپذیر کار کرد. بسیاری شگفت زده شدند: او در یک روز به همان اندازه طرح هایی را تولید کرد که دیگران به سختی می توانستند در یک هفته انجام دهند.

در سال 1855، شیشکین پس از فارغ التحصیلی درخشان از مدرسه نقاشی، تصمیم گرفت وارد آکادمی امپراتوری هنر در سن پترزبورگ شود. و اگرچه، طبق جدول رتبه های آن زمان، فارغ التحصیلان مدرسه مسکو در واقع همان وضعیت فارغ التحصیلان آکادمی هنر سن پترزبورگ را داشتند، شیشکین به سادگی می خواست نقاشی را از بهترین استادان نقاشی اروپایی یاد بگیرد.

زندگی در پایتخت پر سر و صدا امپراتوری به هیچ وجه شخصیت غیر اجتماعی شیشکین را تغییر نداد. همانطور که او در نامه هایی به پدر و مادرش نوشت، اگر فرصتی برای مطالعه نقاشی با او نبود بهترین استادان، او مدت ها پیش به خانه خود در جنگل های بومی خود باز می گشت.

او در زمستان 1858 به پدر و مادرش نوشت: «از پترزبورگ خسته شده‌ام». – امروز در میدان Admiralteyskaya بودیم، جایی که، همانطور که می دانید، رنگ ماسلنیتسا سن پترزبورگ است. این همه آشغال، مزخرف، ابتذال است و محترم ترین مردم، به اصطلاح بالاتر، با پای پیاده و با کالسکه به این هرج و مرج مبتذل هجوم می آورند تا بخشی از اوقات کسل کننده و بیکار خود را از بین ببرند و بلافاصله نظاره گر باشند. عموم در حال تفریح ​​هستند اما ما، افرادی که عموم مردم را تشکیل می‌دهیم، واقعاً نمی‌خواهیم تماشا کنیم...»

و در اینجا نامه دیگری است که در بهار نوشته شده است: «این رعد و برق بی وقفه کالسکه در خیابان سنگفرش ظاهر شد، حداقل در زمستان مرا آزار نمی دهد. هنگامی که اولین روز تعطیلات فرا می رسد، تعداد بی شماری کلاه خروس، کلاه ایمنی، کاکائو و زباله های مشابه در خیابان های تمام سن پترزبورگ ظاهر می شود تا از آنها بازدید کنند. این چیز عجیبی است، در سن پترزبورگ هر دقیقه با یک ژنرال شکم‌دار، یا یک افسر قطبی شکل، یا یک مقام کج رو ملاقات می‌کنید - این شخصیت‌ها به سادگی بی‌شمار هستند، شما فکر می‌کنید که کل پترزبورگ فقط پر است از آنها، این حیوانات..."

تنها دلداری که او در پایتخت می یابد کلیسا است. به طرز متناقضی، در سن پترزبورگ پر سر و صدا بود، جایی که بسیاری از مردم در آن سال ها نه تنها ایمان خود، بلکه ظاهر بسیار انسانی خود را نیز از دست دادند، شیشکین تازه راه خود را به سوی خدا پیدا کرد.

ایوان ایوانوویچ شیشکین.

او در نامه‌هایی به پدر و مادرش می‌نویسد: «ما در خود ساختمان آکادمی کلیسا داریم و در حین خدمات الهی کلاس‌ها را ترک می‌کنیم، به کلیسا می‌رویم و عصر بعد از کلاس به شب زنده‌داری شبانه، تشک وجود ندارد. . و خوشحال می شوم به شما بگویم که خیلی دلپذیر است، خیلی خوب است، بهتر از این نیست، مثل کسی که کاری انجام داده، همه چیز را رها کرده، می رود، می آید و دوباره همان کار قبلی را انجام می دهد. همانطور که کلیسا خوب است، روحانیون کاملاً به آن پاسخ می‌دهند، کشیش پیرمردی ارجمند و مهربان است، او اغلب به کلاس‌های ما سر می‌زند، خیلی ساده، گیرا، خیلی واضح صحبت می‌کند...»

شیشکین اراده خدا را در مطالعات خود دید: او باید حق یک هنرمند روسی را برای نقاشی مناظر روسی به اساتید آکادمی ثابت می کرد. انجام این کار چندان آسان نبود، زیرا در آن زمان نیکلاس پوسین فرانسوی و کلود لورن به عنوان مشاهیر و خدایان ژانر منظره به حساب می آمدند که یا مناظر باشکوه آلپ را نقاشی می کردند یا طبیعت تند یونان یا ایتالیا را نقاشی می کردند. فضاهای روسی پادشاهی وحشی گری در نظر گرفته می شد که ارزش نمایش روی بوم را نداشت.

ایلیا رپین، که کمی بعد در آکادمی تحصیل کرد، نوشت: "طبیعت واقعی، طبیعت زیبا فقط در ایتالیا شناخته شد، جایی که نمونه های دست نیافتنی ابدی وجود داشت. بالاترین هنر. استادان همه اینها را دیدند، مطالعه کردند، دانستند و شاگردان خود را به همان هدف، به همان آرمان های محو نشدنی رساندند...»

I.I. شیشکین. بلوط.

اما این فقط در مورد ایده آل ها نبود.

از زمان کاترین دوم، خارجی‌ها به محافل هنری سنت پترزبورگ سرازیر شدند: فرانسوی‌ها و ایتالیایی‌ها، آلمانی‌ها و سوئدی‌ها، هلندی‌ها و بریتانیایی‌ها روی پرتره‌های شخصیت‌های سلطنتی و اعضای هیئت کار می‌کردند. خانواده امپراتوری. کافی است مرد انگلیسی را به یاد بیاوریم جورج دو، نویسنده مجموعه پرتره قهرمانان جنگ میهنی 1812، که در زمان نیکلاس اول رسما به عنوان اولین هنرمند منصوب شد دربار شاهنشاهی. و در حالی که شیشکین در آکادمی تحصیل می کرد، آلمانی های فرانتس کروگر و پیتر فون هس، یوهان شوابه و رودلف فرنز، که در به تصویر کشیدن سرگرمی های جامعه بالا - در درجه اول توپ و شکار - تخصص داشتند، در دادگاه سن پترزبورگ می درخشیدند. علاوه بر این، با قضاوت در تصاویر، اشراف روسی اصلاً در جنگل های شمالی شکار نمی کردند، بلکه در جایی در دره های آلپ شکار می کردند. و طبیعتاً، خارجی‌هایی که روسیه را مستعمره‌ای می‌دیدند که خستگی‌ناپذیر در سن پترزبورگ القا شده بود، ایده برتری طبیعی هر چیزی اروپایی بر روسیه را برگزیدند.

با این حال، شکستن سرسختی شیشکین غیرممکن بود.

«خداوند این راه را به من نشان داد. راهی که اکنون در آن هستم، همان راهی است که مرا در آن رهنمون می کند. و چگونه خدا به طور غیرمنتظره مرا به هدفم می رساند.» او به والدینش نوشت. «امید راسخ به خدا در چنین مواردی مرا تسلی می دهد و بی اختیار پوسته ی افکار تاریک از من دور می شود...»

او بدون توجه به انتقاد معلمان خود، به نقاشی از جنگل های روسیه ادامه داد و تکنیک طراحی خود را به کمال رساند.

و او به هدف خود رسید: در سال 1858، شیشکین مدال نقره بزرگ آکادمی هنر را برای طراحی های قلم و طرح های تصویری که در جزیره والام نوشته شده بود دریافت کرد. سال بعد، شیشکین مدال طلای درجه دوم را برای چشم انداز والام دریافت کرد، که همچنین به او حق تحصیل در خارج از کشور را با هزینه دولت داد.

I.I. شیشکین. نمایی از جزیره والام.

شیشکین در خارج از کشور به سرعت دلتنگ شد.

آکادمی هنر برلین مانند انباری کثیف به نظر می رسید. نمایشگاه درسدن نمونه بد سلیقه است.

او در دفتر خاطرات خود می نویسد: «از روی تواضع معصومانه، خود را به خاطر ناتوانی در نوشتن یا نوشتن بی ادبانه، بی مزه و متفاوت از آنچه در خارج از کشور می نویسیم سرزنش می کنیم. - اما، واقعاً، به همان اندازه که ما اینجا در برلین دیدیم، مال ما خیلی بهتر است، البته من به طور کلی آن را قبول دارم. من هرگز چیزی بی مزه تر و بی مزه تر از نقاشی اینجا در نمایشگاه دائمی ندیده ام - و اینجا نه تنها هنرمندان درسدن، بلکه از مونیخ، زوریخ، لایپزیگ و دوسلدورف، کم و بیش همه نمایندگان ملت بزرگ آلمان حضور دارند. ما، البته، همانطور که به همه چیز در خارج از کشور می نگریم، به آن ها به همان شکل وقیحانه نگاه می کنیم... تا کنون، از همه چیزهایی که در خارج از کشور دیده ام، هیچ چیز مرا به نقطه خیره کننده ای که انتظار داشتم، رسانده است، اما، برعکس، من به خودم مطمئن تر شده ام...»

منظره کوه هم او را اغوا نکرد ساکسون سوئیس، جایی که او با هنرمند معروف حیوانات رودولف کولر (بنابراین، بر خلاف شایعات، شیشکین می توانست حیوانات را عالی بکشد)، نه مناظر بوهمیا با کوه های مینیاتوری، نه زیبایی مونیخ قدیم و نه پراگ مطالعه کرد.

شیشکین نوشت: "اکنون تازه متوجه شدم که در مکان اشتباهی هستم." پراگ چیز قابل توجهی نیست.

I.I. شیشکین. دهکده نزدیک پراگ آبرنگ.

تنها جنگل باستانی توتوبورگ با درختان بلوط چند صد ساله، که هنوز دوران تهاجم لژیون‌های رومی را به یاد می‌آورد، برای مدت کوتاهی تخیل او را مجذوب خود کرد.

هر چه بیشتر در اروپا سفر می کرد، بیشتر می خواست به روسیه بازگردد.

از خستگی، او حتی یک بار وارد یک بسیار شد داستان ناخوشایند. او یک بار در یک آبجوخانه مونیخ نشسته بود و حدود یک لیتر شراب موزل می خورد. و چیزی بود که او با گروهی از آلمانی های بداخلاق که شروع به تمسخر بی ادبانه روسیه و روس ها کردند، در میان نمی گذاشت. ایوان ایوانوویچ بدون اینکه منتظر هیچ توضیح یا عذرخواهی از آلمانی ها باشد با هم درگیر شد و به گفته شاهدان، هفت آلمانی را با دست خالی ناک اوت کرد. در نتیجه این هنرمند در نهایت به پلیس رسید و این پرونده می‌توانست مسیر بسیار جدی را طی کند. اما شیشکین تبرئه شد: پس از همه، قضات این هنرمند را یک روح آسیب پذیر می دانستند. و این تقریباً تنها او بود برداشت مثبتاز یک سفر اروپایی

اما در همان زمان، به لطف تجربه کاری به دست آمده در اروپا بود که شیشکین توانست همان چیزی شود که در روسیه شد.

در سال 1841، رویدادی در لندن رخ داد که بلافاصله توسط معاصرانش قدردانی نشد: جان گاف رند آمریکایی حق اختراع یک لوله قلع برای ذخیره رنگ را دریافت کرد، که در یک انتها پیچیده شده و در سر دیگر درپوش بسته شده بود. این نمونه اولیه لوله های فعلی بود که امروزه نه تنها رنگ، بلکه چیزهای مفید زیادی نیز در آن بسته بندی می شود: کرم، خمیر دندان، غذای فضانوردان.

چه چیزی می تواند معمولی تر از یک لوله باشد؟

شاید حتی تصور این که چگونه این اختراع زندگی هنرمندان را آسان‌تر کرد، امروز برای ما دشوار باشد. امروزه، هر کسی می تواند به راحتی و به سرعت یک نقاش شود: به فروشگاه بروید، یک بوم، قلم مو و مجموعه ای از اکریلیک بخرید. رنگ روغن- و لطفا هر چقدر که دوست دارید بکشید! در زمان‌های گذشته، هنرمندان با خرید رنگدانه‌های پودری خشک از تاجران، رنگ‌های خود را تهیه می‌کردند و سپس پودر را با صبر و حوصله با روغن مخلوط می‌کردند. اما در زمان لئوناردو داوینچی، هنرمندان رنگدانه‌های رنگ‌آمیزی خود را تهیه می‌کردند که فرآیندی بسیار پر زحمت بود. و فرض کنید، فرآیند خیساندن سرب خرد شده در اسید استیک برای ساختن رنگ سفید، سهم شیر از زمان کار نقاشان را گرفت، به همین دلیل است که، اتفاقا، نقاشی های استادان قدیمی بسیار تیره بود، هنرمندان تلاش کردند تا صرفه جویی در رنگ سفید

اما حتی مخلوط کردن رنگ های مبتنی بر رنگدانه های نیمه تمام زمان و تلاش زیادی را صرف کرد. بسیاری از نقاشان شاگردانی را برای تهیه رنگ برای کار استخدام می کردند. رنگ‌های تمام‌شده در گلدان‌ها و کاسه‌های سفالی در بسته نگهداری می‌شدند. واضح است که با مجموعه ای از گلدان ها و کوزه های روغن نمی توان به هوای عادی رفت، یعنی نقاشی مناظر از طبیعت.

I.I. شیشکین. جنگل.

و این دلیل دیگری بود که چرا منظره روسی نتوانست در هنر روسیه به رسمیت شناخته شود: نقاشان به سادگی مناظر را از نقاشی های استادان اروپایی دوباره ترسیم کردند، بدون اینکه بتوانند از زندگی نقاشی کنند.

البته، خواننده ممکن است اعتراض کند: اگر یک هنرمند نمی تواند از زندگی نقاشی کند، پس چرا نمی تواند از حافظه نقاشی کند؟ یا فقط همه چیز را از سر خود بسازید؟

اما کشیدن "از سر" برای فارغ التحصیلان آکادمی امپراتوری هنر کاملاً غیرقابل قبول بود.

ایلیا رپین قسمت جالبی در خاطرات خود دارد که اهمیت نگرش شیشکین به حقیقت زندگی را نشان می دهد.

«روی بزرگترین بوم نقاشی ام، شروع به کشیدن قایق کردم. این هنرمند نوشت: "یک رشته کلک در امتداد ولگا گسترده مستقیماً به سمت بیننده راه می رفتند." - ایوان شیشکین مرا تشویق کرد که این نقاشی را از بین ببرم که این نقاشی را به او نشان دادم.

- خب منظورت چی بود! و مهمتر از همه: شما این را از طرح هایی از زندگی ننوشتی؟! اکنون قابل مشاهده است.

- نه، این چیزی است که من تصور می کردم ...

- دقیقاً همین است. تصور کردم! بالاخره این کنده ها در آب هستند... باید مشخص باشد: صنوبر یا کاج چه کنده هایی هستند؟ چرا، نوعی "استوئروس"! ها ها! تصوری وجود دارد، اما جدی نیست...»

کلمه "بیهوده" مانند یک جمله به نظر می رسید و رپین نقاشی را نابود کرد.

خود شیشکین که فرصت نقاشی در جنگل با رنگ‌هایی از طبیعت را نداشت، در حین پیاده‌روی‌هایش با مداد و خودکار طرح‌هایی می‌ساخت و به تکنیک طراحی فیلیگرانی دست می‌یابد. در واقع، در اروپای غربیاین طرح های جنگلی او بود که با قلم و جوهر ساخته شده بود که همیشه ارزش داشت. شیشکین همچنین به طرز درخشانی در آبرنگ نقاشی می کرد.

البته شیشکین از اولین هنرمندی دور بود که رویای نقاشی بوم های بزرگ با مناظر روسی را در سر داشت. اما چگونه می توان کارگاه را به جنگل یا کنار رودخانه منتقل کرد؟ هنرمندان پاسخی برای این سوال نداشتند. برخی از آنها کارگاه های موقتی ساختند (مانند سوریکوف و آیوازوفسکی)، اما جابجایی این کارگاه ها از جایی به مکان دیگر حتی برای نقاشان معروف بسیار پرهزینه و دردسرساز بود.

بسته بندی آماده را هم امتحان کردیم رنگ های مخلوطبه مثانه خوک، که در یک گره بسته شده بود. سپس حباب را با یک سوزن سوراخ کردند تا کمی رنگ را روی پالت فشار دهند و سوراخ حاصل با میخ بسته شد. اما بیشتر اوقات، حباب ها در طول مسیر می ترکند.

و ناگهان لوله های قوی و سبک وزن با رنگ های مایع ظاهر شد که می توانید با خود حمل کنید - فقط کمی روی پالت فشار دهید و رنگ کنید. علاوه بر این، خود رنگ ها روشن تر و غنی تر شده اند.

بعد یک سه پایه آمد، یعنی یک جعبه قابل حمل با رنگ و یک پایه بوم که می توان با خود حمل کرد.

البته همه هنرمندان نتوانستند اولین سه پایه ها را بلند کنند، اما اینجاست که قدرت نزولی شیشکین مفید واقع شد.

بازگشت شیشکین به روسیه با رنگ های جدید و فناوری های جدید نقاشی باعث ایجاد حس و حال شد.

ایوان ایوانوویچ نه تنها با مد مناسب است - نه، او خود به یک ترندسوز در مد هنری تبدیل شد، نه تنها در سنت پترزبورگ، بلکه در اروپای غربی: آثار او به یک مکاشفه در پاریس تبدیل شد. نمایشگاه جهانی، در نمایشگاه دوسلدورف نقدهای چاپلوس دریافت می کنید ، که البته جای تعجب نیست ، زیرا فرانسوی ها و آلمانی ها "کلاسیک" هستند. مناظر ایتالیاییمثل روس ها خسته

در دارالفنون عنوان استادی را دریافت می کند. علاوه بر این، به درخواست دوشس بزرگماریا نیکولاونا شیشکین به استانیسلاو درجه 3 معرفی شد.

همچنین، یک کلاس منظره ویژه در آکادمی باز می شود و ایوان ایوانوویچ نیز افتتاح می کند درآمد پایدار، و دانش آموزان علاوه بر این، اولین دانش آموز - فئودور واسیلیف - در مدت کوتاهبه شناخت جهانی دست می یابد.

تغییراتی نیز در آن رخ داده است زندگی شخصیشیشکینا: او با اوگنیا الکساندرونا واسیلیوا ازدواج کرد - خواهر خودمدانش آموز شما به زودی تازه ازدواج کرده یک دختر به نام لیدیا داشتند و سپس پسران ولادیمیر و کنستانتین به دنیا آمدند.

اوگنیا شیشکینا، همسر اول شیشکین.

"طبیعت، ایوان ایوانوویچ یک مرد خانواده به دنیا آمد. دور از خانواده اش ، او هرگز آرام نبود ، به سختی می توانست کار کند ، همیشه به نظرش می رسید که کسی در خانه بیمار است ، اتفاقی افتاده است." - در آرایش بیرونی زندگی خانگی، او رقیبی نداشت و تقریباً از هیچ، محیطی راحت و زیبا ایجاد کرد. او از پرسه زدن در اتاق های مبله به شدت خسته شده بود و با تمام وجود خود را وقف خانواده و خانواده اش کرد. برای فرزندانم لطیف ترین بود پدر دوست داشتنیبه خصوص وقتی بچه ها کوچک بودند. اوگنیا الکساندرونا ساده بود و زن خوبو سالهای زندگی او با ایوان ایوانوویچ در یک کار آرام و مسالمت آمیز گذشت. وجوه در حال حاضر امکان داشتن آسایش متوسط ​​را فراهم می کند ، اگرچه با خانواده ای رو به افزایش ، ایوان ایوانوویچ نمی توانست هیچ چیز اضافی را بپردازد. او آشنایان زیادی داشت، دوستان اغلب با آنها جمع می‌شدند و بازی‌ها بین زمان‌ها ترتیب داده می‌شد و ایوان ایوانوویچ مهمان‌نوازترین میزبان و روح جامعه بود.»

او روابط بسیار گرمی با بنیانگذاران Partnership for Mobile برقرار می کند نمایشگاه های هنریهنرمندان ایوان کرامسکوی و کنستانتین ساویتسکی. برای تابستان، سه نفر از آنها یک خانه بزرگ در روستای ایلژو در سواحل دریاچه ایلژوو نه چندان دور از سنت پترزبورگ اجاره کردند. از صبح زود، کرامسکوی خود را در استودیو حبس کرد و روی «مسیح در صحرا» کار کرد و شیشکین و ساویتسکی معمولاً به طرح‌ها می‌رفتند و از اعماق جنگل بالا می‌رفتند و به داخل بیشه‌زار می‌رفتند.

شیشکین بسیار مسئولانه به موضوع نزدیک شد: او برای مدت طولانی به دنبال مکانی بود، سپس شروع به پاک کردن بوته ها کرد، شاخه ها را قطع کرد تا چیزی در دیدن منظره ای که دوست داشت تداخل نداشته باشد، از شاخه ها و خزه ها صندلی درست کرد، محکم شد. سهیل و دست به کار شد.

ساویتسکی، یک نجیب زاده یتیم اولیه از بیالیستوک، ایوان ایوانوویچ را دوست داشت. فردی خوش مشرب، عاشق پیاده روی های طولانی، عملا دانای زندگیاو بلد بود گوش کند، خودش بلد بود حرف بزند. اشتراکات زیادی بین آنها وجود داشت و به همین دلیل هر دو به سمت یکدیگر کشیده شدند. ساویتسکی حتی پدرخوانده کوچکترین پسر هنرمند، همچنین کنستانتین شد.

در طول چنین برداشت تابستانی، کرامسکوی بیشتر نوشت پرتره معروفشیشکینا: نه یک هنرمند، بلکه یک معدنچی طلا در وحشی آمازون - با یک کلاه کابوی شیک، شلوار شلواری انگلیسی و چکمه های چرمی سبک با پاشنه های آهنی. در دستان او یک آلپستاک، یک کتاب طراحی، یک جعبه رنگ، یک صندلی تاشو، یک چتر از اشعه های خورشید به طور معمول روی شانه او آویزان است - در یک کلام، همه وسایل.

- نه فقط یک خرس، بلکه یک مالک واقعی جنگل! کرامسکوی فریاد زد.

این آخرین تابستان شاد شیشکین بود.

کرامسکوی. پرتره I. I. Shishkin.

ابتدا تلگرافی از Yelabuga آمد: "امروز صبح پدر ایوان واسیلیویچ شیشکین درگذشت. من وظیفه خود می دانم که به شما اطلاع دهم.»

سپس ولودیا شیشکین کوچک درگذشت. اوگنیا الکساندرونا از اندوه سیاه شد و بیمار شد.

کرامسکوی در نوامبر 1873 نوشت: «شیشکین سه ماه است که ناخن هایش را می جود و بس. همسرش هنوز مریض است…

سپس ضربات سرنوشت یکی پس از دیگری فرود آمد. تلگرافی از یالتا در مورد مرگ فئودور واسیلیف رسید و سپس اوگنیا الکساندرونا درگذشت.

کرامسکوی در نامه ای به دوستش ساویتسکی نوشت: «E.A. شیشکینا دستور داد طولانی زندگی کند. او چهارشنبه گذشته، در شب پنج شنبه 5 تا 6 مارس درگذشت. شنبه ما او را پیاده کردیم. به زودی زودتر از چیزی که فکر می کردم. اما این مورد انتظار است.»

در نهایت او درگذشت و کوچکترین پسرکنستانتین

ایوان ایوانوویچ خودش نشد. نمی‌توانستم بشنوم که عزیزانم چه می‌گویند، نمی‌توانستم جایی برای خودم پیدا کنم، نه در خانه و نه در کارگاه، حتی سرگردانی بی‌پایان در جنگل هم نمی‌توانست درد فقدان را کم کند. او هر روز به زیارت قبر خانواده‌اش می‌رفت و پس از تاریک شدن هوا به خانه بازمی‌گشت، تا زمانی که کاملاً بیهوش شد، شراب ارزان می‌نوشید.

دوستان می ترسیدند به سراغ او بیایند - آنها می دانستند که شیشکین از آنجایی که از ذهنش خارج شده بود می تواند به راحتی با مشت به مهمانان ناخوانده هجوم آورد. تنها کسی که توانست او را تسلی دهد ساویتسکی بود، اما او به تنهایی در پاریس خود را تا سرحد مرگ نوشید و در سوگ مرگ همسرش اکاترینا ایوانونا بود که یا خودکشی کرد یا در یک تصادف به دلیل مسمومیت با مونوکسید کربن جان باخت.

خود ساویتسکی نزدیک به خودکشی بود. شاید تنها بدبختی ای که بر سر دوستش در سن پترزبورگ آمد، توانست او را از ارتکاب یک عمل جبران ناپذیر باز دارد.

تنها چند سال بعد شیشکین این را در خود یافت که به نقاشی بازگردد.

او بوم "چودار" را نقاشی کرد - مخصوصاً برای نمایشگاه سفر ششم. مزرعه عظیمی که او در جایی نزدیک یلابوگا ترسیم کرد، برای او تجسم سخنان پدرش شد که در یکی از نامه های قدیمی خوانده شده بود: "مرگ نزد انسان است، سپس قضاوت می شود که انسان در زندگی می کارد، آن را نیز درو خواهد کرد."

در پس زمینه درختان کاج قدرتمند و - به عنوان یادآوری ابدی مرگ، که همیشه در نزدیکی است - درخت بزرگ پژمرده وجود دارد.

در نمایشگاه سیار سال 1878، "چودار" با همه حساب ها مقام اول را به خود اختصاص داد.

I.I. شیشکین. چاودار.

در همان سال با هنرمند جوان اولگا لاگودا آشنا شد. او که دختر یک مشاور دولتی واقعی و یک دربار بود، یکی از اولین سی زن پذیرفته شده برای تحصیل به عنوان داوطلب در آکادمی امپراتوری هنر بود. اولگا به کلاس شیشکین ختم شد و ایوان ایوانوویچ همیشه عبوس و پشمالو که ریش عهد عتیق را هم گذاشته بود، ناگهان با تعجب متوجه شد که با دیدن این دختر کوتاه قد و بی ته چشم آبیو با چتری موهای قهوه‌ای‌اش، قلبش کمی قوی‌تر از حد معمول شروع به تپیدن می‌کند و دست‌هایش ناگهان عرق می‌کنند، مثل یک دانش‌آموز دبیرستانی پوزخند.

ایوان ایوانوویچ خواستگاری کرد و در سال 1880 او و اولگا ازدواج کردند. به زودی دختر آنها Ksenia به دنیا آمد. شیشکین شاد در اطراف خانه دوید و آواز خواند و همه چیز را در مسیر خود جارو کرد.

و یک ماه و نیم پس از زایمان ، اولگا آنتونونا از التهاب صفاق درگذشت.

نه، شیشکین این بار مشروب نخورد. او خودش را به کارش انداخت و سعی کرد همه چیز لازم را برای دو دخترش که بدون مادر مانده بودند فراهم کند.

بدون اینکه به خودش فرصت سستی بدهد، یک نقاشی را تمام کرد، بوم را برای نقاشی بعدی روی برانکارد کشید. او شروع به ساختن حکاکی کرد، در تکنیک حکاکی تسلط یافت و کتابها را مصور کرد.

- کار کن! - گفت ایوان ایوانوویچ. – هر روز کار کن، به این کار برو که انگار خدمت است. نیازی به انتظار "الهام" بدنام نیست... الهام خود کار است!

در تابستان 1888، آنها دوباره با کنستانتین ساویتسکی "تعطیلات خانوادگی" داشتند. ایوان ایوانوویچ - با دو دختر، کنستانتین آپولونوویچ - با همسر جدیدش النا و پسر کوچک گئورگی.

و بنابراین ساویتسکی یک نقاشی طنز برای Ksenia Shishkina ترسیم کرد: یک خرس مادر در حال تماشای بازی سه توله خود است. علاوه بر این، دو بچه بی خیال همدیگر را تعقیب می کنند و یکی - به اصطلاح خرس یک ساله - به جایی در بیشه زار جنگل نگاه می کند، انگار منتظر کسی است...

شیشکین که نقاشی دوستش را دید، برای مدت طولانی نتوانست چشمش را از توله ها بردارد.

داشت به چی فکر می کرد؟ شاید این هنرمند به یاد داشته باشد که ووتیاکس بت پرست که هنوز در آن زندگی می کرد وحشی های جنگلیدر نزدیکی الابوگا، آنها بر این باور بودند که خرس‌ها نزدیک‌ترین اقوام مردم هستند و روح‌های بی‌گناه کودکان مرده اولیه به خرس‌ها منتقل می‌شوند.

و اگر خود او خرس نامیده می شد ، پس این کل خانواده خرس او است: خرس همسر او اوگنیا الکساندرونا است و توله ها ولودیا و کوستیا هستند و در کنار آنها خرس اولگا آنتونونا ایستاده است و منتظر آمدن او است - خرس و سلطان جنگل...

او در نهایت به ساویتسکی پیشنهاد کرد: «به این خرس‌ها باید زمینه خوبی داده شود. - و من می دانم چه چیزی باید در اینجا نوشته شود ... بیایید با هم کار کنیم: من جنگل را می نویسم و ​​شما - خرس ها، آنها بسیار زنده بودند ...

و سپس ایوان ایوانوویچ طرحی با مداد ساخت نقاشی آینده، به یاد آورد که چگونه در جزیره گورودوملیا ، در دریاچه سلیگر ، درختان کاج قدرتمندی را دید که طوفان آنها را ریشه کن کرده و مانند کبریت از وسط شکسته بود. هر کس خود چنین فاجعه ای را دیده باشد به راحتی می فهمد: خود دیدن غول های جنگلی که تکه تکه شده اند باعث شوک و ترس در مردم می شود و در محلی که درختان سقوط می کنند فضای خالی عجیبی در بافت جنگل باقی می ماند - چنین سرکشی پوچی که خود طبیعت آن را تحمل نمی کند، اما همه چیز - هنوز هم مجبور به تحمل است. همان خلأ شفابخش پس از مرگ عزیزان در قلب ایوان ایوانوویچ شکل گرفت.

خرس ها را ذهنی از تصویر حذف کنید و مقیاس فاجعه ای که در جنگل رخ داده است برای شما آشکار خواهد شد که اخیراً رخ داده است، با قضاوت با سوزن های کاج زرد شده و رنگ تازهچوب جایی که شکسته بود اما هیچ یادآور دیگری از طوفان وجود نداشت. اکنون نور طلایی ملایمی از آسمان به جنگل می ریزد لطف خدا، که فرشتگان خرس او در آن غسل می کنند ...

نقاشی "خانواده خرس در جنگل" برای اولین بار در نمایشگاه مسافرت هفدهم در آوریل 1889 به عموم ارائه شد و در آستانه نمایشگاه این نقاشی توسط پاول ترتیاکوف به قیمت 4 هزار روبل خریداری شد. از این مبلغ، ایوان ایوانوویچ قسمت چهارم را به همکار خود داد - هزار روبل، که دوست قدیمی او را آزرده خاطر کرد: او روی بیشتر حساب می کرد. ارزیابی منصفانهسهم او در این فیلم

I.I. شیشکین. صبح در یک جنگل کاج. اتود.

ساویتسکی به بستگانش نوشت: "یادم نیست که در مورد این واقعیت که من کاملاً در نمایشگاه غایب نبودم برای شما نوشتیم یا نه. یک بار نقاشی را با خرس ها در جنگل شروع کردم و به سمت آن کشیده شدم. I.I. ش-و اجرای منظره را بر عهده گرفت. تصویر رقصید و یک خریدار در ترتیاکوف پیدا شد. بنابراین ما خرس را کشتیم و پوست را تقسیم کردیم! اما این تقسیم با برخی از تصادفات عجیب اتفاق افتاد. آنقدر کنجکاو و غیرمنتظره که حتی از شرکت در این تصویر خودداری کردم و با نام Sh-na به نمایش گذاشته شده است.

معلوم می شود که مسائلی با چنین ماهیت ظریفی را نمی توان در کیف پنهان کرد، دادگاه ها و شایعات پیش آمد و من مجبور شدم نقاشی را با ش امضا کنم و سپس غنایم خرید و فروش را تقسیم کنم. تابلو 4 هزار فروخته شد و من در سهم 4 شرکت دارم! من بابت این موضوع چیزهای بد زیادی در دل دارم و از خوشحالی و لذت اتفاقی برعکس افتاد.

من در این مورد برای شما می نویسم زیرا من عادت دارم قلبم را به روی شما باز نگه دارم، اما شما نیز، دوستان عزیزمی‌دانید که کل این موضوع ماهیت بسیار ظریفی دارد و بنابراین لازم است همه اینها برای همه کسانی که نمی‌خواهم با آنها صحبت کنم کاملاً مخفی باشد.»

با این حال ، سپس ساویتسکی قدرت آشتی با شیشکین را پیدا کرد ، اگرچه آنها دیگر با هم کار نمی کردند و دیگر تعطیلات خانوادگی نداشتند: به زودی کنستانتین آپولونوویچ به همراه همسر و فرزندانش برای زندگی در پنزا نقل مکان کردند ، جایی که به او موقعیت مدیر جدید پیشنهاد شد. مدرسه هنر را افتتاح کرد

هنگامی که در ماه مه 1889 نمایشگاه مسافرتی هفدهم به سالن‌های مدرسه نقاشی، مجسمه‌سازی و معماری مسکو منتقل شد، ترتیاکوف دید که "خانواده خرس در جنگل" با دو امضا از قبل آویزان شده بود.

پاول میخائیلوویچ، به بیان ملایم، شگفت زده شد: او این نقاشی را از شیشکین خرید. اما همین واقعیت حضور در کنار شیشکین بزرگ به نام ساویتسکی "متوسط" به طور خودکار ارزش بازار نقاشی را کاهش داد و آن را به میزان قابل توجهی کاهش داد. خودتان قضاوت کنید: ترتیاکوف تابلویی را به دست آورد که در آن شیشکین انسان دوست مشهور جهان که تقریباً هرگز مردم یا حیوانات را نقاشی نمی کرد، ناگهان هنرمند حیوانات شد و چهار حیوان را به تصویر کشید. و نه هر گاو، گربه یا سگ، بلکه "استادان جنگل" وحشی، که - همانطور که هر شکارچی به شما خواهد گفت - به تصویر کشیدن آنها از زندگی بسیار دشوار است، زیرا خرس هر کسی را که جرأت کند پاره می کند. به توله هایش نزدیک شو اما تمام روسیه می‌دانند که شیشکین فقط از زندگی نقاشی می‌کند، و بنابراین، نقاش خانواده خرس‌ها را در جنگل به همان وضوح دید که آن را روی بوم نقاشی کرد. و اکنون معلوم می شود که خرس و توله ها نه توسط خود شیشکین، بلکه توسط "شخصی" ساویتسکی نقاشی شده است ، که همانطور که خود ترتیاکوف معتقد بود ، اصلاً نمی دانست چگونه با رنگ کار کند - همه بوم های او یا عمداً روشن بودند. یا به نوعی خاکستری - خاکستری. اما هر دوی آنها کاملاً مسطح بودند، مانند چاپ های رایج، در حالی که نقاشی های شیشکین دارای حجم و عمق بودند.

احتمالاً خود شیشکین نیز همین عقیده را داشت و فقط به دلیل ایده خود از دوست خود دعوت کرد تا شرکت کند.

به همین دلیل ترتیاکوف دستور داد تا امضای ساویتسکی با سقز پاک شود تا شیشکین کوچک نشود. و به طور کلی او خود تصویر را تغییر نام داد - آنها می گویند، این اصلاً در مورد خرس ها نیست، بلکه در مورد آن نور طلایی جادویی است که به نظر می رسد کل تصویر را فرا گرفته است.

اما اینجا نقاشی عامیانه"سه خرس" دو نویسنده مشترک دیگر داشت که نام آنها در تاریخ ماندگار شد، اگرچه در هیچ نمایشگاه یا کاتالوگ هنری وجود ندارد.

یکی از آنها Julius Geis، یکی از بنیانگذاران و رهبران شراکت Einem (بعدها کارخانه شیرینی سازی اکتبر قرمز) است. در کارخانه Einem، در میان تمام آب نبات ها و شکلات های دیگر، آنها همچنین مجموعه های موضوعی شیرینی تولید کردند - به عنوان مثال، "گنجینه های زمین و دریا"، "وسایل نقلیه"، "انواع مردم" کره زمین" یا، به عنوان مثال، مجموعه ای از کوکی ها "مسکو آینده": در هر جعبه می توانید یک کارت پستال با نقاشی های آینده نگرانه در مورد مسکو قرن 23 پیدا کنید. جولیوس گیس همچنین تصمیم گرفت مجموعه "هنرمندان روسی و نقاشی های آنها" را منتشر کند و با ترتیاکوف به توافق رسید و مجوز قرار دادن نسخه هایی از نقاشی های گالری خود را بر روی لفاف ها دریافت کرد. یکی از خوشمزه ترین آب نبات ها که از لایه ضخیم پرالین بادام درست شده است، بین دو بشقاب ویفر قرار گرفته و با یک لایه ضخیم شکلات روکش دار پوشیده شده و لفافی با نقاشی شیشکین دریافت کرده است.

بسته بندی آب نبات.

به زودی تولید این سریال متوقف شد، اما آب نبات با خرس به نام "خرس پنجه خرس" به عنوان یک محصول جداگانه شروع به تولید کرد.

در سال 1913 ، هنرمند مانوئل آندریف تصویر را دوباره تغییر داد: به طرح شیشکین و ساویتسکی او یک قاب از شاخه های صنوبر و ستارگان بیت لحم اضافه کرد ، زیرا در آن سال ها "میشکا" به دلایلی گران ترین و گران ترین محسوب می شد. یک هدیه خوش آمدگوییبه طور خاص برای تعطیلات کریسمس

با کمال تعجب، این لفاف از تمام جنگ ها و انقلاب های غم انگیز قرن بیستم جان سالم به در برد. علاوه بر این، در دوران شوروی"میشکا" گران ترین غذای لذیذ شد: در دهه 1920، یک کیلوگرم شیرینی به قیمت چهار روبل فروخته شد. این شیرینی حتی شعاری داشت که توسط خود ولادیمیر مایاکوفسکی ساخته شده بود: "اگر می خواهی میشکا بخوری، برای خود یک کتاب پس انداز تهیه کن!"

خیلی زود آب نبات نام جدیدی در استفاده عمومی - "سه خرس" دریافت کرد. در همان زمان، نقاشی ایوان شیشکین نیز شروع به نامگذاری این گونه کرد، بازتولیدهایی که از مجله Ogonyok بریده شده بود، به زودی در هر خانه شوروی ظاهر شد - یا به عنوان مانیفست یک زندگی راحت بورژوایی که واقعیت شوروی را تحقیر می کرد. یا به عنوان یادآوری که دیر یا زود، اما هر طوفانی خواهد گذشت.

انتخاب سردبیر

خرس‌های اختلاف، یا نحوه نزاع شیشکین و ساویتسکی

همه این نقاشی را می شناسند و همچنین نویسنده آن، نقاش منظره بزرگ روسی، ایوان ایوانوویچ شیشکین را می شناسند. عنوان نقاشی "صبح در جنگل کاج" کمتر به یادگار مانده است، آنها اغلب می گویند "سه خرس"، اگرچه در واقع چهار مورد از آنها وجود دارد (اما، این نقاشی در ابتدا "خانواده خرس در جنگل" نامیده می شد. این واقعیت که خرس های موجود در تصویر توسط دوست شیشکین ، هنرمند کنستانتین آپولونوویچ ساویتسکی نقاشی شده اند ، برای دایره باریک تری از دوستداران هنر شناخته شده است ، اما راز هم نیست. اما اینکه چگونه نویسندگان مشترک هزینه را تقسیم کردند، و چرا امضای ساویتسکی روی تصویر تقریباً غیرقابل تشخیص است، تاریخ در این مورد به طرز شرم آوری سکوت کرده است.
یه چیزی شبیه این شد...

آنها می گویند که ساویتسکی اولین بار شیشکین را در آرتل هنرمندان دید. این آرتل هم کارگاه بود و هم سفره خانه و چیزی شبیه یک باشگاه که در آن مشکلات خلاقیت مطرح می شد. و سپس یک روز ساویتسکی جوان در آرتل مشغول صرف شام بود و در کنار او هنرمندی با هیکل قهرمانانه مدام شوخی می کرد و بین شوخی ها او یک نقاشی را تکمیل کرد. ساویتسکی این رویکرد را به موضوع بیهوده می‌دانست. وقتی هنرمند شروع به پاک کردن نقاشی با انگشتان خشن خود کرد، ساویتسکی شک نداشت که این مرد غریبحالا همه کار شما خراب می شود.

اما نقاشی خیلی خوب شد. ساویتسکی در هیجان خود شام را فراموش کرد و قهرمان به سمت او آمد و با صدای باس دوستانه غر زد که خوردن آن بد است و فقط کسانی که اشتهای عالی و روحیه شادی دارند می توانند با هر کاری کنار بیایند.

به این ترتیب آنها با هم دوست شدند: ساویتسکی جوان و آرتل شیشکین مشهور و مورد احترام. از آن زمان، آنها بیش از یک بار ملاقات کردند و با هم به طرح ها رفتند. هر دو عاشق جنگل روسیه بودند و یک بار شروع کردند به صحبت در مورد اینکه چگونه نقاشی یک بوم در مقیاس بزرگ با خرس ها خوب است. گویا ساویتسکی گفته است که او بیش از یک بار برای پسرش خرس ها را نقاشی کرده است و قبلاً متوجه شده بود که چگونه آنها را روی یک بوم بزرگ به تصویر بکشد. و شیشکین به نظر می رسید که حیله گرانه لبخند بزند:

چرا پیش من نمی آیی؟ یک چیز را کنار زدم...

چیزی که معلوم شد "صبح در جنگل کاج" بود. فقط بدون خرس ساویتسکی خوشحال شد. و شیشکین گفت که اکنون فقط کار روی خرس ها باقی مانده است: آنها می گویند جایی برای آنها روی بوم وجود دارد. و سپس ساویتسکی پرسید: "ببخشید!"

P.M. ترتیاکوف این نقاشی را از I.I. شیشکین برای 4 هزار روبل، زمانی که امضای K.A. ساویتسکی هنوز آنجا نبود. کنستانتین آپولونوویچ که هفت مغازه داشت، پس از اطلاع از چنین مبلغ چشمگیری، برای سهم خود نزد ایوان ایوانوویچ آمد. شیشکین به او پیشنهاد کرد که ابتدا با امضای نقاشی، هم نویسندگی خود را ثبت کند که این کار انجام شد. با این حال ترتیاکوف این ترفند را دوست نداشت. پس از انجام معامله، او به حق این تابلوها را دارایی خود دانست و به هیچ یک از نویسندگان اجازه دست زدن به آنها را نداد.

من یک نقاشی از شیشکین خریدم. دیگر چرا ساویتسکی؟ کمی سقز به من بده.» پاول میخایلوویچ گفت و امضای ساویتسکی را با دستش پاک کرد. او همچنین به تنهایی به شیشکین پول پرداخت کرد.

اکنون ایوان ایوانوویچ از قبل آزرده خاطر شده بود یک کار مستقل. در واقع، چشم انداز جذاب است. اینجا فقط یک جنگل انبوه کاج نیست، بلکه صبحی در جنگل است با مه آن که هنوز از بین نرفته است، با بالای صورتی کمرنگ کاج های عظیم، و سایه های سرد در بیشه ها. علاوه بر این، شیشکین خود طرح هایی از خانواده خرس کشید.

چگونگی پایان ماجرا و نحوه تقسیم پول توسط هنرمندان به طور قطع مشخص نیست، اما از آن زمان شیشکین و ساویتسکی با هم نقاشی نکشیده اند.

و "صبح در یک جنگل کاج" به لطف چهره های یک خرس مادر و سه توله شاد که به وضوح توسط ساویتسکی نقاشی شده است در بین مردم محبوبیت وحشی به دست آورد.