جدول کلمات متقاطع طراح رقص مشهور فرانسوی. طراح رقص کیست؟ طراحان رقص مشهور جهان

در فرانسه در روز چهارشنبه. قرن ها، رقص بخشی از بازی های عامیانه و جشن های کلیسا بود. از قرن 14 او در میان کوه ها قرار گرفت. نمایش‌های تئاتر و میان‌آهنگ‌های کاخ، گاهی اوقات به‌صورت صحنه‌های درج. در قرن 15 «مومریاس» همراه با رقص در طول مسابقات و جشنواره ها اجرا می شد. پروفسور رقص در روز چهارشنبه قرن ها بر اساس فولکلور در هنر شعبده بازان توسعه یافت. منبع دیگر آن رقص تالار (باسدان) جشن های کاخ بود. بر اساس سرگرمی های مختلف جشن، فرم اجرای نهایی شکل گرفت. قرن شانزدهم نام "باله". سازمان دهندگان جشن های کاخ، ایتالیایی. استادان رقص که بر فرهنگ تثبیت شده در ایتالیا در قرن شانزدهم تسلط یافتند. رقصیدن مدرسه، کارگردان صحنه نمایش بودند. "باله سفیران لهستان" (1573) و "باله کمدی ملکه" (1581) که توسط بالتازارینی دی بلژیوسو (بالتازار دو بوجویو) به صحنه رفت، اولین نمونه های کامل از یک ژانر جدید - یک اجرا با یک پی در پی توسعه عملی که شامل کلمات، موسیقی و رقص است. در سراسر قرن هفدهم. توسعه "باله دادگاه" چندین سال طول کشید. مراحل در 1600-1010 اینها "باله های بالماسکه" ("ماسکار نمایشگاه سن ژرمن" ، 1606) ، در 1610-1620 - "باله های ملودراماتیک" با آواز ، بر اساس اسطوره شناسی بودند. داستان ها و تولیدات ادبیات ("باله آرگونات ها"، 1614؛ "جنون رولان"، 1618)، سپس تا پایان ادامه یافت. قرن 17 "باله در خروجی" ("باله سلطنتی شب"، 1653). اجراکنندگان آنها درباریان (در 1651-70 - شاه لوئی چهاردهم) و پروفسور بودند. رقصنده ها "بالادن" هستند. در دهه 1660-70. مولیر همراه با کام. جی بی لولی و باله. P. Beauchamp ژانر "کمدی باله" ("بورژوا در اشراف"، 1670) را ایجاد کرد، جایی که رقص دراماتیزه شد و با دوران مدرن آغشته شد. محتوا. در سال 1661، بوچمپ ریاست آکادمی سلطنتی رقص را بر عهده داشت (تا سال 1780 وجود داشت)، که برای تنظیم اشکال و اصطلاحات رقص باله طراحی شده بود، که شروع به توسعه به سیستم رقص کلاسیک کرد. این موزه در سال 1669 تاسیس شد و در سال 1671 افتتاح شد. تئاتر - آکادمی سلطنتی موسیقی که توسط لولی در سال 1672 رهبری شد. در اپراهای او ("تراژدی های غنایی") که به تدریج جایگزین باله دادگاه شد ، رقص موقعیتی فرعی را اشغال کرد. اما در داخل اجرا روند حرفه ای شدن رقص وجود داشت که اشکال آن را در هنر Beauchamp، رقصنده G. L. Pekur و پروفسور جلا می داد. رقصندگان (لافونتن و دیگران)، که برای اولین بار در سال 1681 در باله لولی "پیروزی عشق" ظاهر شدند. K con. قرن 17 دستاوردهای رقص در بخش نظری منعکس می شود آثار K. F. Ménétrier ("درباره باله های باستانی و مدرن طبق قوانین تئاتر"، 1682) و R. Feuillet ("رقص رقص و هنر ضبط رقص"، 1700). در آستانه قرن 17-18. رقصندگان N. Blondie و J. Balon و رقصنده M. T. de Subligny به شهرت رسیدند.

موسیقی تئاتر طبقه 2 قرن 17-18 کلاسیک بود، اما در باله، به دلیل توسعه آهسته آن، ویژگی های باروک برای مدت طولانی حفظ شد. اجراها سرسبز و دست و پا گیر و فاقد وحدت سبکی باقی ماندند.

در آغاز قرن 18. نشانه هایی از رکود در محتوای ایدئولوژیک و فیگوراتیو باله با غنی سازی بیشتر تکنیک رقص مشاهده شد. روند کلی در توسعه تئاتر باله در قرن 18th. - تمایل به تعیین سرنوشت، ایجاد یک اجرای کامل که محتوای آن از طریق پانتومیم و رقص بیان می شود. با این حال، اشکال قدیمی در طول قرن 18 حفظ شد، به ویژه در صحنه آکادمی سلطنتی موسیقی، و باعث انتقاد از مربیان (D. دیدرو و دیگران) شد. در آغاز. قرن 18 اینها پاستورهای شجاعی از دهه 30 بودند. - مجموعه اپرا و باله. J. F. Rameau ("Gallant India"، 1735)، که در آن رقص هنوز به شکل خروجی هایی ظاهر می شود که ارتباط ضعیفی با طرح داستان دارند. در این اجراها، مجریان فاضل به شهرت رسیدند: رقصنده M. Camargo، رقصنده L. Dupre، برادر و خواهر Lani. تلاش برای انتقال درام از طریق رقص. محتوا در هنر رقصنده F. Prevost (پانتومیم در طرح اپیزودی از "Horatii" توسط P. Corneille با موسیقی J. J. Mouret، 1714؛ "شخصیت های رقص" با موسیقی J. F. Rebel مشخص شد. ، 1715) و به ویژه M. Salle، که با همکاری آکادمی سلطنتی موسیقی در لندن، "اقدامات نمایشی" را در زمان های قدیم در آنجا به صحنه برد. مضامین ("پیگمالیون"، 1734).

تحت تأثیر ایده های روشنگری، در کار مترقی ترین چهره های تئاتر باله، سرگرمی جای خود را به "تقلید از طبیعت" داد که طبیعی بودن شخصیت ها و حقیقت احساسات را پیش فرض می گرفت. با این حال، این آزمایش ها برای نفوذ به صحنه آکادمی سلطنتی موسیقی مشکل داشتند. فعالیت‌های مصلح بزرگ تئاتر باله، جی.جی. نوورا، در خارج از این تئاتر و بخشی در خارج از فرانسه (اشتوتگارت، وین، لندن) صورت گرفت. اصول اصلاح تئاتر باله توسط نوور به صورت نظری بیان شد. اثر "نامه هایی در مورد رقص و باله" (ویرایش اول، 1760). باله هایی که او تحت تأثیر اندیشه های روشنگری خلق کرد، نمایشی سرگرم کننده نبود، بلکه تئاتر جدی بود. اجراهایی که اغلب بر اساس تراژدی های کلاسیک است. آنها یکپارچگی داشتند، اعمال و تجربیات شخصیت ها از طریق ابزار رقص (عمدتا پانتومیم) بدون مشارکت کلمات بیان می شد. در آکادمی سلطنتی موسیقی در سال‌های 1776-1778، «مدآ و جیسون» و «اپل و کمپاسپ» اثر رودولف، «هوراس» اثر گرانیر و «نیک‌کناک» اثر موتزارت روی صحنه رفتند. در نیمه دوم. قرن 18 تعدادی از طراحان رقص آزمایش های خود را در تئاتر پاریسی کمدی ایتالیایی و در تئاترهای لیون و بوردو انجام دادند. یکی از پیروان نوورز، جی. دابروال، در بوردو کار می کرد، خالق نوع جدیدی از کمدی باله ("احتیاط بیهوده"، 1789). در کنار. قرن 18 رقصندگان M. Guimard، M. Allard، A. Heinel، Theodore، و رقصندگان G. Vestris، M. و P. Gardel، Dauberval مشهور شدند.

از دهه 80 قرن 18 تا دهه 20 قرن 19 گروه آکادمی موسیقی (که در سالهای 1789-1814 چندین بار نام خود را تغییر داد) توسط پی.گاردل رهبری می شد. رپرتوار شامل باله های او ("Telemachus" و "Psyche" اثر میلر، 1790، "Dancemania" اثر Megul، 1800، "پل و ویرجینیا" اثر کروتزر، 1806) و باله های L. Milon ("Nina" به موسیقی Persuy after Daleyrak، 1813 "کارناوال ونیزی" به موسیقی Persuy توسط Kreutzer، 1816). در دهه 20 باله‌هایی از جی. اومر وجود داشت: «احتیاط بیهوده» هرولد پس از دابروال (1828)، «لا سونامبولا» اثر هرولد (1827)، «مانون لسکو» اثر هالوی (1830). از مجریان 1780-1810. O. Vestris به ویژه در دهه 10-20 مشهور بود. - رقصندگان M. Gardel، E. Bigottini، J. Goslin، رقصنده L. Duport. در طی این سال ها، تکنیک رقص به طور چشمگیری تغییر کرد: حرکات چرخشی و پرشی نه صاف، برازنده، بلکه حرکات بر روی نیمه انگشتان غالب شد. وقتی در دهه 30. تئاتر باله تحت تأثیر ایده های رمانتیسم بود، این تکنیک ها محتوای جدیدی به دست آورد. در اجراهای F. Taglioni که برای دخترش M. Taglioni روی صحنه رفت ("La Sylphide"، 1832؛ "Virgin of the Danube"، 1836)، ch. شخصیت ها فوق العاده بودند. موجوداتی که از تماس با واقعیت می میرند سبک جدیدی از رقص در اینجا ایجاد شد که بر اساس حرکات هوایی و تکنیک رقصیدن روی کفش های پوینت ایجاد شد و احساس بی وزنی را ایجاد کرد. در دهه 30-50. باله در فرانسه به بالاترین سطح خود رسید. یکی از مهمترین. تولید این کارگردانی توسط J. Coralli و J. Perrault "Giselle" (1841) به صحنه رفت. رپرتوار آکادمی موسیقی دهه 40-50. متشکل از عاشقانه باله های کورالی ("رتیل" نوشته سی. گید، 1839؛ "پری"، 1843) و جی. مازیلیه ("پاکیتا"، 1846؛ "کورسیر"، 1856). در همان زمان، پررو بهترین باله های خود را در خارج از فرانسه اجرا کرد (عمدتاً در لندن، اما توسط هنرمندان فرانسوی اجرا شد) - "اسمرالدا" (1844)، "کاترینا، دختر دزد" (1846)، و غیره. اینها اجراهایی نزدیک به هنر شاعران رمانتیک دوران انقلاب. بالابرهایی که قهرمانانه تماشاگر را تحت تاثیر قرار دادند. ترحم، قدرت احساسات. کنش شدید به اوج رسید. در لحظات رقص توسعه یافته، توجه ویژه ای به رقص مشخصه شد. اف السلر در آنها موفقیت زیادی داشت. رمانتیک های معروف دیگر نیز در فرانسه به اجرای برنامه پرداختند. رقصندگان - سی. گریسی، ال. گران، اف. سریتو. عمل و نظریه رمانتیسم. باله در آثار F. A. J. Castille-Blaz و T. Gautier، که همچنین نویسنده تعدادی فیلمنامه بود، منعکس شده است.

با افول رمانتیسم (دهه 70-90 قرن 19)، باله ارتباط خود را با ایده های مدرنیته از دست داد. تولیدات A. Saint-Leon در آکادمی موسیقی در دهه 60. جذب غنای رقص و وفور اجراهای صحنه ای. اثرات ("Nemea" توسط Minkus و غیره). بهترین باله سنت لئون کوپلیا (1870) است. در سال 1875، گروه تئاتر در ساختمان جدیدی که توسط معمار ساخته شده بود شروع به کار کرد. سی گارنیه و نام باله اپرای پاریس پشت سر او تثبیت شد. اما هنر باله در دهه 80-90. قرن 19 تحقیر شده است. در اپرای پاریس، باله به ضمیمه اجرای اپرا تبدیل شد. توسل به باله های آهنگسازان ال. دلیبس (سیلویا، به صحنه رفته توسط مرانتا، 1876)، ای. لالو (نامونا، اجرا شده توسط ال. پتیپا، 1882)، ا. تغییر موقعیت اجراهای مرانت در دهه 70-80، ای. هانسن در دهه 90. و در آغاز قرن 20 ("مالادت" اثر ویدال، 1893؛ "باکوس" اثر دوورنوی، 1905) علیرغم شرکت رقصنده برجسته K. Zambelli موفق نبودند. احیای باله در فرانسه تحت تأثیر روسی رخ داد و با فصول روسیه که S. P. Diaghilev از سال 1908 در پاریس برگزار کرد (اولین اجرای باله در سال 1909) و همچنین با فعالیت های دیاگیلف روسی همراه بود. گروه باله که در سالهای 1911-1929 در فرانسه اجرا کرد. بسیاری از هنرمندان و طراحان رقص که در اینجا کار می کردند، بعدها با فرانسوی ها مرتبط شدند. تئاتر باله: M. M. Fokin، L. F. Myasin، B. F. Nizhinskaya، J. Balanchine، S. Lifar. سایر روس ها نیز تأثیر داشتند. گروه‌ها و هنرمندان: گروه I. L. Rubinstein (1909-11 و در دهه 20) که C. Debussy برای آنها نوشت ("شهادت سنت سباستین" ، باله. Rubinstein ، 1911) و M. Ravel ("Bolero"، باله، نیجینسکا، 1928)؛ N.V. Trukhanov ، که برای او I.N. Khlyustin که در اپرای پاریس نیز کار می کرد ، روی صحنه رفت. روس گروه های موسیقی به موسیقی فرانسوی روی آوردند. مقایسه (راول، دبوسی، دوکب، در دهه 20 - آهنگسازان شش)، مجموعه های فرانسوی برای اجرای آنها ایجاد شد. هنرمندان (P. Picasso، A. Matisse، F. Léger، J. Rouault، و غیره). پس از جنگ جهانی اول، pl. روسیه هنرمندان مدارس باله را در پاریس افتتاح کردند که بیش از یک نسل فرانسوی را آموزش داد. هنرمندان کارگردان اپرای پاریس (1910-1944) جی. روچر، در تلاش برای ارتقای سطح باله، هنرمندان برجسته را به تئاتر دعوت کرد (ال. اس. باکس، آر. دوفی، م. بریانشون، آی. بروئر، ام. دتوم). روسی. هنرمندان، طراحان رقص. برخی از احیای فعالیت باله اپرا در دهه 10-20 آغاز شد. تعدادی از اجراها پست. L. Stats ("زنبورها" به موسیقی استراوینسکی، 1917؛ "Sidalis و Satyr" توسط Piernet، 1923)، Fokine ("Daphnis and Chloe"، 1921)، O. A. Spesivtseva دعوت شدند. پس از سال 1929، بر اساس شرکت دیاگیلف، تعدادی از شرکت های روسی-فرانسوی به وجود آمدند. گروه های باله: "باله روسه د مونت کارلو" و دیگران در سال های 1930-59 (وقفه 47-1944) گروه اپرا به سرپرستی اس. لیفار، که St. 50 اجرا. فعالیت های او برای فرانسوی ها اهمیت زیادی داشت. باله که اعتبار سابق خود را بازیافته است. کارنامه اپرا به طور کامل تجدید شده است. آهنگسازان، هنرمندان و فیلمنامه نویسان عمده در خلق باله نقش داشتند. لیفار از موضوعات باستانی، کتاب مقدس و افسانه‌ای برای تولیدات خود استفاده می‌کرد و گاهی اوقات آنها را به صورت نمادین تفسیر می‌کرد: «ایکاروس» به ریتم سیفر (1935، در سال 1962 با تزئینات پیکاسو از سر گرفته شد)، «ژوان تزاریسا» اثر اگکا (1942) ، "Phaedra" Orika (1950، با فیلمنامه و صحنه پردازی از J. Cocteau)، "Visions" از Sauguet (1947)، "عروسی شگفت انگیز" توسط Delannoy (1955). لیفار از معاصران قدیمی‌اش، طراحان رقص کار دیاگیلف، سنت‌های دراماتورژی باله فوکین و سنت‌های رقص قرن نوزدهم را پذیرفت، جایی که ابزار اصلی بیان کلاسیک بود. رقصیدن رقصید او زبان را مدرن کرد و تصاویر را بر اساس اصول عقلانی و نه احساسی ساخت («نئوکلاسیک» نوشته لیفار). بیش از یک نسل از فرانسوی ها در اجراهای او پرورش یافتند. هنرمندان: رقصندگان S. Schwartz, L. Darsonval, I. Chauvire, M. Lafon, K. Vossar, L. Deide, C. Bessi; رقصندگان M. Reno، M. Bozzoni، A. Kalyuzhny، J. P. Andreani، A. Labis. با این حال، ویژگی لفاظی انتزاعی باله های لیفار، از دست دادن ارتباط با دوران مدرن. واقعیت، به ویژه پس از جنگ جهانی دوم 1939-1945 قابل توجه بود، تا این زمان باعث نارضایتی شد. هنرمندان جوان که به دنبال مسیرهای جدید و نزدیک کردن هنر به مدرنیته بودند، شروع به کار در خارج از اپرا کردند که کارنامه لیفار محدود به تولیدات خودش بود. آر. پتی گروه های باله شانزلیزه (1945-1951) و باله پاریس (67-1948، با وقفه) را ایجاد کرد و در آنجا باله های "کمدین های سرگردان" اثر سوژه (1945)، "مرد جوان" را به صحنه برد. و مرگ» به موسیقی. جی اس باخ (1946)، "کارمن" به موسیقی. بیزه (1949)، "گرگ" اثر دوتیلو (1953). بعدها (در دهه 60-70) از بهترین آثار او می توان به "نوتردام پاریس" (1965، اپرای پاریس) و "ستارگان را روشن کن!" به موسیقی ملی (1972، "باله مارسی"). پتیت در ژانر دراماتیک کار می کند. باله (J. Anouilh چندین فیلمنامه برای آن نوشت)، گاهی اوقات به سمت تراژدی، گاهی، به ویژه در دوره اولیه، به سمت کمدی اسلپ استیک می رفت، اما همیشه بر اساس شخصیت های زنده و ترکیب رقص ساخته می شد. فرم هایی با واژگان روزمره او در بهترین باله‌ها به تعارضاتی می‌پردازد که تضادهای واقعی زندگی را منعکس می‌کند و آنها را به روشی انسان‌گرایانه حل می‌کند. طرح (رد اجتناب ناپذیری شر، استحکام اخلاقی، ایمان به انسان). همراه با خود پتیت، رقصندگان N. در گروه های خود اجرا کردند. Vyrubova، R. Jeanmer، E. Pagava، N. Philippart، C. Marchand، V. Verdi، I. Skorik، رقصندگان J. Babile، Y. Algarov، R. Briand. در دهه 50 گروه های دیگری به وجود آمدند که در آن تحقیقات در زمینه به روز رسانی تم ها و رقص انجام شد. زبان: باله فرانسه و دیگر گروه های J. Charre، "Balle de l'Aigual" به سرپرستی M. Bejart، علیرغم اینکه از سال 1960 رئیس گروه باله 20 بروکسل شد. قرن، یکی از طراحان رقص برجسته فرانسوی است فرم ها و رقص او شکل های جدیدی از نمایش رقص ایجاد کرد: نوعی از "تئاتر کامل" با غلبه رقص ("چهار پسر ایمون" به موسیقی ترکیبی، 1961)، باله با متن کلامی ("بودلر" به موسیقی ترکیبی. و شعر، 1968؛ "فاوست ما"، "به موسیقی ترکیبی، 1975)، اجراهای تاریخی در عرصه های ورزشی و سیرک ("سمفونی نهم" به موسیقی ال. بتهوون، 1964). : «آیین بهار»، 1959، «بولرو»، 1970. حس تیزبینانه باله‌های بژارت را به مخاطبانی که قبلاً با این هنر بیگانه بودند، نزدیک می‌کند.

در دهه 70 اپرای پاریس دوباره سازماندهی شد. دو گرایش در اینجا پدیدار شده است: از یک سو، گنجاندن باله های اثبات شده توسط رقص نویسان برجسته (بالانچین، رابینز، پتیت، بژارت، آلیسیا آلونسو، گریگوروویچ) و بازیابی باله های متعارف در کارنامه. از سوی دیگر، نسخه‌های باله‌های باستانی ("La Sylphide" و "Coppelia" با ویرایش P. Lakota)، فرصتی را برای آزمایش با جوانان فرانسوی فراهم می‌کنند. طراحان رقص (F. Blaska، N. Shmuki) و خارجی ها، از جمله. نمایندگان رقص مدرن (G. Tetley، J. Butler، M. Cunningham). گروه اپرا در سال 1974 ایجاد شد. جستجوهای در دست کی. کارلسون آمریکایی. اپرای پاریس با دور شدن از آکادمیک گرایی معمول، روند کلی فرانسوی ها را دنبال می کند. باله، جایی که علاقه به جدیدترین تئاتر افزایش یافته است. تشکیل می دهد. در دهه 60-70. افراد زیادی در فرانسه کار می کردند. گروه‌های باله: "Gran Ballet du Mark de Cuevas" (1947-1962)، که بر رپرتوار سنتی متمرکز بود و اجراکنندگان معروف را به خود جلب کرد (T. Tumanova، N. Vyrubova، S. Golovin، V. Skuratov). باله معاصر پاریس (باله F. و D. Dupuis، از 1955)، تئاتر رقص فرانسوی J. Lazzini (1969-71)، باله فلیکس بلاشی (از 1969، از 1972 در گرنوبل)، ملی. موسیقی باله جوانان فرانسه (باله Lacôte، از 1963 تا پایان دهه 60)، گروه باله به سرپرستی. J. Russillo (از 1972)، تئاتر سکوت (از 1972). گروه‌های بسیاری در استان‌ها کار می‌کنند: تئاتر باله مدرن (باله. F. Adre، از 1968 در آمیان، از 1971 در Angers)، باله مارسی (باله. Petit، از 1972)، باله راین (از 1972 در استراسبورگ، باله). P. van Dijk از سال 1974)، در خانه های اپرای لیون (باله V. Biagi)، بوردو (باله Skuratov). تکنوازان برجسته دهه 60-70: جی. آمیل، اس. آتاناسوف، سی. بسی، جی. پی. بونفو، آر. بریاند، دی. گانیوت، جی. گیزریکس، ام. دنارد، آ. لابیس، سی. موت، جی. پیلتا ، N. Pontois، V. Piollet، J. Rayet، G. Thesmar، N. Thibon، J. P. Franchetti.

مدرسه در اپرای پاریس. در سال 1713 (از سال 1972 مدیر آن K. Bessi است). در پاریس از دهه 20. قرن 20 افراد زیادی کار کردند. مدارس خصوصی: M. F. Kshesinskaya، O. I. Preobrazhenskaya، L. N. Egorova، A. E. Volinin، H. Lander، B. Knyazev، M. Gube و دیگران مرکز رقص کلاسیک در سال 1962 در کن افتتاح شد (R. Hightower). جشنواره های سالانه رقص از سال 1963 در پاریس برگزار می شود. رقص جایگاه بزرگی را در جشنواره آوینیون و غیره اشغال می کند.

از جمله مجلات باله: "Archives internationale de la danse" (1932-36)، "Tribune de la danse" (1933-39)، "Art et danse" (از سال 1958)، "Toute la danse et la musique" (از سال 1952)، "Danse et rythmes" (از 1954)، "Les saisons de la danse" (از 1968).

مشهورترین محققان و منتقدان (قرن 20): A. Prunier, P. Tyugal, F. Reina, P. Michaud, L. Vaia, M. F. Christou, I. Lidova, Y. Sazonova, A. Livio, Zh دینی، A. F. Ersen. لیفر بیش از 25 کتاب نوشت.

باله. دایره المعارف، SE، 1981

باله فرانسوی باله فرانسوی.در فرانسه در قرون مقایسه، رقص بخشی از رقص محلی بود. بازی ها و کلیسا جشن ها از قرن 14 او در میان کوه ها قرار گرفت. نمایش‌های تئاتر و میان‌آهنگ‌های کاخ، گاهی اوقات به‌صورت صحنه‌های درج. در قرن 15 «مومریاس» همراه با رقص در طول مسابقات و جشنواره ها اجرا می شد. پروفسور رقص در قرون تطبیقی بر اساس فولکلور در هنر شعبده بازان توسعه یافت. منبع دیگر آن رقص تالار (باسدان) جشن های کاخ بود. بر اساس سرگرمی های مختلف جشن، فرم اجرای نهایی شکل گرفت. قرن شانزدهم نام "باله". سازمان دهندگان جشن های کاخ، ایتالیایی. استادان رقص که بر فرهنگ تثبیت شده در ایتالیا در قرن شانزدهم تسلط یافتند. رقصیدن مدرسه، کارگردان صحنه نمایش بودند. "باله سفیران لهستان" (1573) و "باله کمدی ملکه" (1581) که توسط Baltazarini di Belgiojoso (بالتازار دو بوجویو) به صحنه رفت، اولین نمونه های کامل از یک ژانر جدید اجرا با پیشرفت متوالی شدند. عملی که شامل کلمات، موسیقی و رقص بود.

در سراسر قرن هفدهم. توسعه "باله دادگاه" چندین سال طول کشید. مراحل در سال 160010 اینها "باله های بالماسکه" ("Masquerade of the Saint-Germain Fair"، 1606)، در سال 16101620 "باله های ملودراماتیک" با آواز، بر اساس اساطیر بود. داستان ها و تولیدات ادبیات ("باله آرگونات ها"، 1614؛ "جنون رولان"، 1618)، سپس تا پایان ادامه یافت. قرن 17 "باله در خروجی" ("باله سلطنتی شب"، 1653). اجراکنندگان آنها درباریان (در سال 165170، پادشاه لوئیس چهاردهم) و پروفسور بودند. رقصندگان "بالادنز". در دهه 1660-70. مولیر همراه با کام. جی بی لولی و باله. P. Beauchamp ژانر "کمدی باله" ("بورژوا در اشراف"، 1670) را ایجاد کرد، جایی که رقص دراماتیزه شد و با دوران مدرن آغشته شد. محتوا. در سال 1661، بوچمپ ریاست آکادمی سلطنتی رقص را بر عهده داشت (تا سال 1780 وجود داشت)، که برای تنظیم اشکال و اصطلاحات رقص باله طراحی شده بود، که شروع به توسعه به یک سیستم کلاسیک کرد. رقصیدن این موزه در سال 1669 تاسیس شد و در سال 1671 افتتاح شد. آکادمی سلطنتی موسیقی t-r که توسط لولی در سال 1672 رهبری می شد. در اپراهای او ("تراژدی های غنایی") که به تدریج جایگزین باله دادگاه شد ، رقص موقعیتی فرعی را اشغال کرد. اما در داخل اجرا روند حرفه ای شدن رقص وجود داشت که اشکال آن را در هنر Beauchamp، رقصنده G. L. Pekur و پروفسور جلا می داد. رقصندگان (و دیگران.>.)، که اولین بار در سال 1681 در باله لولی "پیروزی عشق" ظاهر شد. K con. قرن 17 دستاوردهای رقص در بخش نظری منعکس می شود آثار K. F. Ménétrier ("درباره باله های باستانی و مدرن طبق قوانین تئاتر"، 1682) و R. Feuillet ("رقص رقص و هنر ضبط رقص"، 1700). در آستانه قرن 17-18. رقصندگان N. Blondie و J. Balon و رقصنده M. T. de Subligny به شهرت رسیدند.

موسیقی t-r طبقه دوم. قرن 17-18 کلاسیک بود، اما در باله، به دلیل توسعه آهسته آن، ویژگی های باروک برای مدت طولانی حفظ شد. اجراها سرسبز و دست و پا گیر و فاقد وحدت سبکی باقی ماندند.

در آغاز قرن 18. نشانه هایی از رکود در محتوای ایدئولوژیک و فیگوراتیو باله با غنی سازی بیشتر تکنیک رقص مشاهده شد. روند کلی در توسعه باله در قرن 18th. میل به تعیین سرنوشت، ایجاد یک اجرای کامل، که محتوای آن از طریق پانتومیم و رقص بیان می شود. با این حال، فرم های قدیمی در طول قرن 18 حفظ شد، به ویژه در صحنه آکادمی سلطنتی موسیقی، و باعث انتقاد از روشنگری (د. دیدرو و دیگران). در آغاز. قرن 18 این شبان‌های شجاع از دهه 30 بودند. مجموعه اپرا و باله J. F. Rameau ("Gallant India"، 1735)، که در آن رقص هنوز به شکل خروجی هایی ظاهر می شود که ارتباط ضعیفی با طرح داستان دارند. در این اجراها، مجریان فاضل به شهرت رسیدند: رقصنده M. Camargo، رقصنده L. Dupre، برادر و خواهر Lani. تلاش برای انتقال درام از طریق رقص. محتوا در کار رقصنده F. Prevost (پانتومیم در طرح اپیزودی از "Horatii" توسط P. Corneille به موسیقی J. J. Mouret، 1714؛ "شخصیت های رقص" با موسیقی J. F. Rebel، 1715) و به ویژه M. Salle، با همکاری آکادمی سلطنتی موسیقی در لندن، در زمان های قدیم "اقدامات نمایشی" را در آنجا اجرا کردند. مضامین ("پیگمالیون"، 1734).

تحت تأثیر ایده های روشنگری، در کار مترقی ترین چهره های باله، سرگرمی جای خود را به "تقلید از طبیعت" داد که طبیعی بودن شخصیت ها و حقیقت احساسات را پیش فرض می گرفت. با این حال، این آزمایش ها برای نفوذ به صحنه آکادمی سلطنتی موسیقی مشکل داشتند. فعالیت های مصلح بزرگ مدرسه باله جی جی نوورا در خارج از این مدرسه و بخشی در خارج از فرانسه (اشتوتگارت، وین، لندن) صورت گرفت. اصول اصلاح باله توسط نوور به صورت نظری بیان شد. اثر "نامه هایی در مورد رقص و باله" (ویرایش اول، 1760). باله هایی که او تحت تأثیر اندیشه های روشنگری خلق کرد، نمایشی سرگرم کننده نبود، بلکه تئاتر جدی بود. اجراهایی که اغلب بر اساس تراژدی های کلاسیک است. آنها یکپارچگی داشتند، اعمال و تجربیات شخصیت ها از طریق ابزار رقص (عمدتا پانتومیم) بدون مشارکت کلمات بیان می شد. در آکادمی سلطنتی موسیقی در سال 177678 «مدیا و جیسون» و «اپل و کامپاسپ» اثر رودولف، «هوراس» اثر گرانیر و «نیک ناک» اثر موتزارت روی صحنه رفت. در نیمه دوم. قرن 18 تعدادی از طراحان رقص آزمایش های خود را در تئاتر پاریسی کمدی ایتالیایی و در تئاترهای لیون و بوردو انجام دادند. یکی از پیروان Novera، J. Dauberval، در بوردو کار می کرد، خالق نوع جدیدی از کمدی باله ("احتیاط بیهوده"، 1789). در کنار. قرن 18 رقصندگان M. Guimard، M. Allard، A. Heinel، Theodore، و رقصندگان G. Vestris، M. و P. Gardel، Dauberval مشهور شدند.

از دهه 80 قرن 18 تا دهه 20 قرن 19 گروه آکادمی موسیقی (که چندین بار در سالهای 1789-1814 نام خود را تغییر داد) توسط پی.گاردل رهبری می شد. رپرتوار شامل باله های او ("Telemachus" و "Psyche" اثر میلر، 1790، "Dancemania" اثر Megul، 1800، "پل و ویرجینیا" اثر کروتزر، 1806) و باله های L. Milon ("Nina" به موسیقی Persuy after Daleyrak، 1813 "کارناوال ونیزی" به موسیقی Persuy توسط Kreutzer، 1816). در دهه 20 باله‌هایی از جی. اومر وجود داشت: «احتیاط بیهوده» هرولد پس از دابروال (1828)، «لا سونامبولا» اثر هرولد (1827)، «مانون لسکو» اثر هالوی (1830). از مجریان دهه 1780 و 1810. O. Vestris به ویژه در دهه 10-20 مشهور بود. رقصندگان M. Gardel، E. Bigottini، J. Goslin، رقصنده L. Duport. در طی این سال ها، تکنیک رقص به طور چشمگیری تغییر کرد: حرکات چرخشی و پرشی نه صاف، برازنده، بلکه حرکات بر روی نیمه انگشتان غالب شد. وقتی در دهه 30. باله تحت تأثیر ایده های رمانتیسم بود، این تکنیک ها محتوای جدیدی به دست آورد. در اجراهای F. Taglioni که برای دخترش M. Taglioni روی صحنه رفت ("La Sylphide"، 1832؛ "Virgin of the Danube"، 1836)، ch. شخصیت ها فوق العاده بودند. موجوداتی که از تماس با واقعیت می میرند سبک جدیدی از رقص در اینجا ایجاد شد که بر اساس حرکات هوایی و تکنیک رقصیدن روی کفش های پوینت ایجاد شد و احساس بی وزنی را ایجاد کرد. در دهه 30-50. باله در فرانسه به بالاترین سطح خود رسید. یکی از مهمترین. تولید این کارگردانی توسط J. Coralli و J. Perrault "Giselle" (1841) به صحنه رفت. رپرتوار آکادمی موسیقی دهه 40 و 50. متشکل از عاشقانه باله های کورالی ("رتیل" نوشته سی. گید، 1839؛ "پری"، 1843) و جی. مازیلیه ("پاکیتا"، 1846؛ "کورسیر"، 1856). در همان زمان، پررو بهترین باله‌های خود را در خارج از فرانسه (عمدتاً در لندن، اما توسط هنرمندان فرانسوی اجرا کرد) اجرا کرد: «اسمرالدا» (1844)، «کاترینا، دختر دزد» (1846)، و غیره. اینها اجراهایی نزدیک به هنر شاعران رمانتیک دوران انقلاب. بالابرها که قهرمانانه بر تماشاگران تأثیر گذاشت. ترحم، قدرت احساسات. کنش شدید به اوج رسید. در لحظات رقص توسعه یافته، توجه ویژه ای به رقص مشخصه شد. اف السلر در آنها موفقیت زیادی داشت. برخی دیگر نیز در فرانسه اجرا کردند. عاشقانه معروف رقصنده C. Grisi، L. Gran، F. Cerrito. عمل و نظریه رمانتیسم. باله در آثار F. A. J. Castille-Blaza و T. Gautier، که همچنین نویسنده تعدادی فیلمنامه بود، منعکس شده است.

با افول رمانتیسم (دهه 70-90 قرن 19)، باله ارتباط خود را با ایده های مدرنیته از دست داد. تولیدات A. Saint-Leon در آکادمی موسیقی در دهه 60. جذب غنای رقص و وفور اجراهای صحنه ای. اثرات ("Nemea" توسط Min-kus و دیگران.>.). بهترین باله سنت لئون "کوپلیا" (1870). در سال 1875، گروه تئاتر در ساختمان جدیدی که توسط معمار ساخته شده بود شروع به کار کرد. سی گارنیه و نام باله اپرای پاریس پشت سر او تثبیت شد. اما هنر باله در دهه 80-90. قرن 19 تحقیر شده است. در اپرای پاریس، باله به ضمیمه اجرای اپرا تبدیل شد. توسل به باله های آهنگسازان ال. دلیبس (سیلویا، به صحنه رفته توسط مرانتا، 1876)، ای. لالو (نامونا، اجرا شده توسط ال. پتیپا، 1882)، ا. تغییر موقعیت اجراهای مرانت در دهه 70 و 80، ای. هانسن در دهه 90. و در آغاز قرن 20 ("مالادت" اثر ویدال، 1893؛ "باکوس" اثر دوورنوی، 1905) علیرغم شرکت رقصنده برجسته K. Zambelli موفق نبودند. احیای باله در فرانسه تحت تأثیر روسی رخ داد و با فصول روسیه که S. P. Diaghilev از سال 1908 در پاریس برگزار کرد (اولین اجرای باله در سال 1909) و همچنین با فعالیت های دیاگیلف روسی همراه بود. گروه باله که در سال 1911 در فرانسه اجرا کرد 29. بسیاری از هنرمندان و طراحان رقص که در اینجا کار می کردند بعدها با فرانسوی ها ارتباط داشتند. معلمان باله: M. M. Fokin، L. F. Myasin، B. F. Nijinska، J. Balanchine، S. Lifar. دیگران هم تاثیر داشتند. روسیه گروه‌ها و هنرمندان: گروه I. L. Rubinstein (1909-11 و در دهه 20)، که سی. دبوسی ("شهادت سنت سباستین"، باله. Rubinstein، 1911) و M. Ravel ("Bolero"، باله توسط Nijinska، 1928)؛ N.V. Trukhanov، که برای آن توسط I.N Khlyustin، که در اپرای پاریس نیز کار می کرد، روی صحنه رفت. روس گروه های موسیقی به موسیقی فرانسوی روی آوردند. مقایسه (راول، دبوسی، دوکاس، در دهه 20 آهنگسازان "شش")، مناظر فرانسوی برای اجراهای آنها ایجاد شد. هنرمندان (P. Picasso، A. Matisse، F. Léger، J. Rouault و دیگران). پس از جنگ جهانی اول، pl. روسیه هنرمندان مدارس باله را در پاریس افتتاح کردند که بیش از یک نسل فرانسوی را آموزش داد. هنرمندان کارگردان اپرای پاریس (191044) J. Roucher، در تلاش برای ارتقای سطح باله، هنرمندان برجسته را به تئاتر دعوت کرد (L. S. Bakst، R. Dufy، M. Brianchon، I. Breuer، M. Detom)، روسی. هنرمندان، طراحان رقص. احیای خاصی از فعالیت های باله اپرا در دهه 10-20 آغاز شد. تعدادی از اجراها پست. L. Stats ("زنبورها" به موسیقی استراوینسکی، 1917؛ "Sidalis و Satyr" توسط Piernet، 1923)، Fokine ("Daphnis and Chloe"، 1921)، O. A. Spesivtseva دعوت شدند. پس از سال 1929، بر اساس شرکت دیاگیلف، تعدادی از شرکت های روسی-فرانسوی به وجود آمدند. شرکت های باله: "Balle Russe de Monte Carlo" و دیگران. در سال 193059 (وقفه 194447) گروه اپرا به سرپرستی S. Lifar، که St. 50 اجرا. فعالیت های او برای فرانسوی ها اهمیت زیادی داشت. باله که اعتبار سابق خود را بازیافته است. کارنامه اپرا به طور کامل تجدید شده است. آهنگسازان، هنرمندان و فیلمنامه نویسان عمده در خلق باله نقش داشتند. لیفار از موضوعات باستانی، کتاب مقدس و افسانه‌ای برای تولیدات خود استفاده می‌کرد و گاهی اوقات آنها را به صورت نمادین تفسیر می‌کرد: «ایکاروس» به ریتم سیفر (1935، در سال 1962 با تزئینات پیکاسو از سر گرفته شد)، «ژوان تزاریسا» اثر اگکا (1942) ، "Phaedra" Orika (1950، با فیلمنامه و صحنه پردازی از J. Cocteau)، "Visions" از Sauguet (1947)، "عروسی شگفت انگیز" توسط Delannoy (1955). لیفار از معاصران قدیمی‌اش، طراحان رقص کار دیاگیلف، سنت‌های دراماتورژی باله فوکین و سنت‌های رقص قرن نوزدهم را پذیرفت، جایی که ابزار اصلی بیان کلاسیک بود. رقصیدن رقصید او زبان را مدرن کرد و تصاویر را بر اساس اصول عقلانی و نه احساسی ساخت («نئوکلاسیک» نوشته لیفار). بیش از یک نسل از فرانسوی ها در اجراهای او پرورش یافتند. هنرمندان: رقصندگان S. Schwartz, L. Darsonval, I. Chauvire, M. Lafon, K. Vossar, L. Deide, C. Bessi; رقصندگان M. Reno، M. Bozzoni، A. Kalyuzhny، J. P. Andreani، A. Labis. با این حال، ویژگی لفاظی انتزاعی باله های لیفار، از دست دادن ارتباط با دوران مدرن. واقعیت، به ویژه پس از جنگ جهانی دوم 1939-1945 قابل توجه بود، تا این زمان باعث نارضایتی شد. هنرمندان جوان که به دنبال مسیرهای جدید و نزدیک کردن هنر به مدرنیته بودند، شروع به کار در خارج از اپرا کردند که کارنامه لیفار محدود به تولیدات خودش بود. آر. پتی گروه های باله شانزلیزه (1945-1951) و باله پاریس (67-1948، با وقفه) را ایجاد کرد و در آنجا باله های "کمدین های سرگردان" اثر سوژه (1945)، "مرد جوان" را به صحنه برد. و مرگ» به موسیقی. جی اس باخ (1946)، "کارمن" به موسیقی. بیزه (1949)، "گرگ" اثر دوتیلو (1953). بعدها (در دهه های 60 و 70) از بهترین آثار او می توان به «نوتردام پاریس» (1965، اپرای پاریس) و «ستارگان را روشن کن!» اشاره کرد. به موسیقی ملی (1972، "باله مارسی"). پتیت در ژانر دراماتیک کار می کند. باله (J. Anouilh چندین فیلمنامه برای آن نوشت)، گاهی اوقات به سمت تراژدی، گاهی، به ویژه در دوره اولیه، به سمت کمدی اسلپ استیک می رفت، اما همیشه بر اساس شخصیت های زنده و ترکیب رقص ساخته می شد. فرم هایی با واژگان روزمره او در بهترین باله ها به تعارضاتی می پردازد که تضادهای واقعی زندگی را منعکس می کند و آنها را به شیوه ای انسان گرایانه حل می کند. طرح (رد اجتناب ناپذیری شر، استحکام اخلاقی، ایمان به انسان). همراه با خود پتیت، رقصندگان N. در گروه های خود اجرا کردند. Vyrubova، R. Jeanmer، E. Pagava، N. Philippart، C. Marchand، V. Verdi، I. Skorik، رقصندگان J. Babile، Y. Algarov، R. Briand. در دهه 50 دیگران برخاستند گروه هایی که در آنها تحقیقاتی در زمینه به روز رسانی تم ها و رقص انجام شد. زبان: باله فرانسه و دیگران. گروه J. Charre، "Balle de l'Aigual" به سرپرستی M. Bejart، علیرغم اینکه از سال 1960 رئیس گروه باله بروکسل در قرن بیستم شد، یکی از پیشروان است. او طراحی رقص را در هنر وسیله ای برای بیان نگرش نسبت به مشکلات زندگی می داند، گاهی به صورت مستقیم، گاهی در جنبه های فلسفی یا عرفانی نمایش رقص: نوع «تئاتر کامل» با غلبه رقص. چهار پسر ایمون» به موسیقی ترکیبی، 1961)، باله با متن شفاهی («بودلر» به موسیقی و شعر ترکیبی، 1968؛ «فاوست ما» به موسیقی ترکیبی)، موسیقی، 1975)، اجراهای تاریخی در عرصه‌های ورزشی و سیرک (» سمفونی نهم" به موسیقی ال. بتهوون، 1964). او نسخه های خود را از باله های معروف به روی صحنه برد: "آیین بهار"، 1959؛ "بولرو"، 1961؛ پرنده، 1970. حس شدید مدرنیته. باله‌های بژارت را به تماشاگرانی که قبلاً با این هنر بیگانه بودند، به‌ویژه جوانان نزدیک می‌کند.

در دهه 60-70. افراد زیادی در فرانسه کار می کردند. گروه‌های باله: "Gran Ballet du Mark de Cuevas" (194762)، که بر رپرتوار سنتی متمرکز بود و مجریان مشهور را به خود جلب کرد (T. Tumanova، N. Vyrubova، S. Golovin، V. Skuratov). باله معاصر پاریس (باله F. و D. Dupuis، از 1955)، تئاتر رقص فرانسوی J. Lazzini (196971)، باله فلیکس بلاشی (از 1969، از 1972 در گرنوبل)، ملی. موسیقی باله جوانان فرانسه (باله Lacôte، از 1963 تا پایان دهه 60)، گروه باله به سرپرستی. J. Russillo (از 1972)، تئاتر سکوت (از 1972). گروه‌های بسیاری در استان‌ها کار می‌کنند: تئاتر باله مدرن (باله. F. Adre، از 1968 در آمیان، از 1971 در Angers)، باله مارسی (باله. Petit، از 1972)، باله راین (از 1972 در استراسبورگ، باله). P. van Dijk از سال 1974)، در خانه های اپرای لیون (باله V. Biagi)، بوردو (باله Skuratov). تکنوازان برجسته دهه 60-70: جی. آمیل، اس. آتاناسوف، سی. بسی، جی. پی. بونفو، آر. بریاند، دی. گانیوت، جی. گیزریکس، ام. دنارد، آ. لابیس، کی. موت، جی. پیلتا ، N. Pontois، V. Piollet، J. Rayet، G. Thesmar، N. Thibon، J. P. Franchetti.

مدرسه در اپرای پاریس. در سال 1713 (از سال 1972 مدیر آن K. Bessi است). در پاریس از دهه 20. قرن 20 افراد زیادی کار کردند. مدارس خصوصی: M. F. Kshesinskaya، O. I. Preobrazhenskaya، L. N. Egorova، A. E. Volinin، X. Lander، B. Knyazev، M. Gube و دیگران. مرکز مطالعات کلاسیک در سال 1962 در کن افتتاح شد. رقص (بنیانگذار R. Hightower). جشنواره های سالانه رقص از سال 1963 در پاریس برگزار می شود. رقص جایگاه بزرگی را در جشنواره آوینیون و دیگران اشغال می کند.

از جمله مجلات باله: "Archives internationale de la danse" (193236)، "Tribune de la danse" (193339)، "Art et danse" (از سال 1958)، "Toute la danse et la musique" (از سال 1952)، " Danse et rythmes" (از 1954)، "Les saisons de la danse" (از 1968).

متن: Khudekov S.، تاریخ رقص ها، قسمت 13، سن پترزبورگ، 191315; لوینسون آ.، استادان باله، سن پترزبورگ، 1914; سولرتینسکی آی.، زندگی و آثار نمایشی ژان ژرژ نوور، در کتاب; Noverre J. J., Letters on Dance, [ترجمه. از فرانسه]، L.، 1927; موکولسکی اس.، تاریخ تئاتر اروپای غربی، قسمت 1، م.، 1936; کلاسیک های رقص. [Sb.], L.M., 1937; Slonimsky Yu., Masters of Ballet, M.L., 1937; توسط او، دراماتورژی تئاتر باله قرن 19، م.، 1977; Iofyev M.، باله "اپرای بزرگ" در مسکو، در کتاب خود: مشخصات هنر، M.، 1965; چیستیاکوا وی.، رولاند پتیت، لنینگراد، 1977; Krasovskaya V.، تئاتر باله اروپای غربی. مقالاتی در مورد تاریخ. از مبدأ تا اواسط قرن 18، L., 1979; Prunleres H., Le ballet de cour en France avant Benserade et Lully, R., 1914; Levinson A., La vie de Noverre, در کتاب: Noverre J. G., Lettres sur la danse et sur les ballets, R., ; توسط او، ماری تاگلیونی (18041884)، ر.، 1929; Beaumont S. W.، سه رقصنده فرانسوی قرن 18: Camargo, Salé, Guimard, L., 1935; Lifar S., Giselle, apothéose du ballet romantique, R., ; Michaut R., Le ballet contemporain, R., 1950; Lidova I., Dix-sept visages de la danse française, R., 1953; کوچنو وی.، باله. , R., 1954; Reyna F., Des origines du ballet, R., 1955; Arout G., La danse contemporaine, R., 1955; Ouest I., The Ballet of the Second Empire, 12, L., 19531955; توسط او، باله عاشقانه در پاریس، L.، 1966; توسط او، Le ballet de l'Opéra de Paris, R., 1976, Le ballet d'aujourd'hui de Lifar à Béjart, 1958 Tugal R., Jean-Georges Noverre Reformator des Balletts, V., 1959; همان، موریس بژارت، آر.، 1972.

ای. سوریتس.

صحنه ای از باله "پیروزی عشق"

صحنه ای از باله La Sylphide. باله F. Taglioni

"فیدرا." اپرای پاریس. باله اس لیفر

"جوانی و مرگ" باله شانزلیزه. باله آر. پتیت

"پرنده آتشین". اپرای پاریس. باله م.بجار

باله. دایره المعارف. - M.: دایره المعارف بزرگ شوروی. سردبیر Yu.N. 1981 .

ببینید "باله فرانسوی" در فرهنگ های دیگر چیست:

باله جهانی- بریتانیای کبیر. قبل از تور گروه دیاگیلف و آنا پاولوا در لندن در دهه‌های 1910-1920، باله در انگلیس عمدتاً با اجرای بالرین‌های مشهور فردی در صحنه‌های سالن‌های موسیقی ارائه می‌شد، به عنوان مثال، آدلین ژنت دانمارکی (1878-1970) )... دایره المعارف کولیر

باله قبل از 1900- خاستگاه باله به عنوان یک نمایش درباری. در پایان قرون وسطی، شاهزادگان ایتالیایی توجه زیادی به جشن های باشکوه کاخ داشتند. رقص جایگاه مهمی در آنها داشت که نیاز به استادان حرفه ای رقص را به وجود آورد. ... دایره المعارف کولیر

باله- از اواسط دهه 30. قرن هجدهم در سن پترزبورگ، اجراهای باله دادگاهی عادی شد. در سال 1738، اولین مدرسه باله روسی در سن پترزبورگ افتتاح شد (از سال 1779، مدرسه تئاتر)، که شامل کلاس های باله (اکنون مدرسه رقص) بود. ... سن پترزبورگ (دانشنامه)

باله "ژیزل"ژیزل (نام کامل جیزل، یا ویلیس، ژیزل فرانسوی، ou les Wilis) یک باله پانتومیم در دو پرده با موسیقی آدولف چارلز آدام است. لیبرتو نوشته تئوفیل گوتیه، ورنوی دو سنت جورج و ژان کورالی. باله ژیزل بر اساس باستانی ساخته شده است... ... دایره المعارف خبرسازان

باله ایگور استراوینسکی "پرنده آتشین"- باله Firebird یکی از آثار اولیه ایگور استراوینسکی و اولین باله با موضوع روسی در شرکت برگزارکننده برجسته فصول روسیه در پاریس، سرگئی دیاگیلف است. ایده خلق اثر صحنه ای با چنین مضمونی به وجود آمد... ... دایره المعارف خبرسازان

پیر لاکوت یک رقصنده و طراح رقص، یک متخصص شناخته شده در رقص باستانی است. او را باستان شناس باله، عتیقه شناس رقص می نامند. او یک مرمت کننده شناخته شده شاهکارهای فراموش شده قرن های گذشته است.

پیر لاکوت در 4 آوریل 1932 به دنیا آمد. او در مدرسه باله در اپرای پاریس تحصیل کرد، از بالرین های بزرگ روسی - ماتیلدا کشینسکایا، اولگا پرئوبراژنسکایا، لیوبوف اگورووا درس گرفت. او به خصوص با اولین معلم خود اگورووا خوب بود - او حافظه خوبی داشت ، باله های ماریوس پتیپا را با تمام جزئیات به یاد می آورد و همه نقش ها را به پسر گفت ، اعم از اصلی و فرعی.

بازدید از "اتاق نشیمن سبز" - پیر لاکوت،

پیر لاکوت در 19 سالگی اولین رقصنده تئاتر اصلی در فرانسه شد. او با ستاره هایی مانند ایوت شوویر، لیزت دارسونوال، کریستین ووسارد رقصید. در 22 سالگی به رقص مدرن علاقه مند شد، به تنهایی شروع به طراحی رقص کرد، کار خود را به عنوان یک رقصنده کلاسیک رها کرد و در سال 1955 اپرای پاریس را ترک کرد. در سال 1957 در اپرای متروپولیتن نیویورک رقصید.

در نیمه دوم دهه پنجاه و اوایل دهه شصت، لاکوت گروه باله برج ایفل را که در تئاتر شانزلیزه اجرا می کرد، کارگردانی کرد و نمایش های «شب جادوگر»، «پسر پاریسی» را برای آن به روی صحنه برد. موسیقی شارل آزناوور و دیگران. در سال های 1963-1968، او مدیر هنری باله ملی گروه جوانان موسیقی فرانسه بود که برای آن «سمفونی ساده» را با موسیقی بریتن، «هملت» را با موسیقی والتون، «علاقه های آینده» را به روی صحنه برد. موسیقی لوتوسلاوسکی در آنجا، رقصنده درخشان Ghislaine Thesmar، که بعدها همسر Lacotte شد، برای اولین بار خود را نشان داد.

"لا سیلفید" نماد مطلق باله رمانتیک است. در La Sylphide بود که بالرین ماریا تاگلیونی برای اولین بار پا به کفش های پوینت گذاشت ("نه برای اثرگذاری، بلکه به خاطر اهداف تصویری"). قهرمان تاگلیونی واقعاً موجودی ماوراء الطبیعه به نظر می رسید، نه یک زن، بلکه یک روح، که قوانین جاذبه را به چالش می کشد، زمانی که رقصنده تقریباً بدون اینکه زمین را لمس کند، از روی صحنه "سر خورد" و برای لحظه ای در یک عربیسکوی پرنده یخ کرد. اگر توسط یک نیروی معجزه آسا در نوک پای قوسی او حمایت شود. این La Sylphide بود که توسط پدرش فیلیپو تاگلیونی برای مریم اجرا شد و پانصد و پانصد سال بعد توسط طراح رقص فرانسوی پیر لاکوت با دقت احیا شد.

در سال 1971، لاکوت به طور غیرمنتظره ای باله La Sylphide را که در سال 1832 توسط فیلیپ تاگلیونی برای دختر افسانه ای خود به صحنه رفت، بازسازی کرد. این اجرا که برای تلویزیون ساخته شد، شور و هیجانی ایجاد کرد، در سال 1972 به صحنه اپرای پاریس منتقل شد، مدی را برای باله های دوره به وجود آورد و اولین بار در یک سری طولانی از احیای لاکوت شد. بازسازی صد در صد نبود - لاکوت نمی توانست به تکنیک ناقص رقصندگان آن دوره خم شود و همه بالرین ها را روی کفش های پوینت قرار داد ، اگرچه در La Sylphide سال 1832 فقط ماریا تاگلیونی روی انگشتانش ایستاد و این در رقص بازی کرد.

طرح باله بر اساس رمان فوق العاده "Trilby" (1822) توسط نویسنده فرانسوی شارل نودیه است. اولین نمایش باله با موسیقی آهنگساز فرانسوی ژان اشنایژوفر در سال 1832 در گراند اپرای پاریس برگزار شد.
آهنگساز: J. Schneitzhoffer. طراح رقص: پیر لاکوت
صحنه‌پردازی و لباس: پیر لاکوت. خانه اپرای مارینسکی. موسیقی - سزار پوگنی. رقص - پیر لاکوت
بازیگران: Ondine - Evgenia Obraztsova، Matteo - Leonid Sarafanov، Janina - Yana Serebryakova، Lady of the Sea - Ekaterina Kondaurova، Two Undines - Nadezhda Gonchar و Tatyana Tkachenko.

استاد فرانسوی چندین سال روی باله Ondine کار کرد - موردی نادر برای دنیای غرب. با این واقعیت شروع شد که او به دعوت مدیریت تئاتر ماریینسکی برای مذاکره به سن پترزبورگ آمد - آنچه لاکوت می توانست در این تئاتر به صحنه ببرد. نیکیتا دولگوشین، طراح رقص، موسیقی قدیمی اوندین، نسخه سنت پترزبورگ باله را که توسط ژول پرو در سال 1851 به صحنه رفت، پیدا کرد. لاکوت فهمید - این سرنوشت است. او در مقابل Ondine قرار گرفت، شروع به گردآوری نسخه‌های سنت پترزبورگ و لندن کرد، بر اساس سه سناریو، پررو یک سناریو را خلق کرد، و نتیجه باله‌ای بود که به دور از ایده‌آل بود، اما ایده‌ای از رقص آن را ارائه داد. زمان.

در سال 2001، لاکوت کوپلیا اثر آرتور سن لئون را بازسازی کرد که در سال 1870 برای شرکت اپرای پاریس به نمایش درآمد. او خود نقش کوپلیوس عجیب و غریب قدیمی را بازی کرد.

در سال 1980، با گروه باله کلاسیک مسکو، این طراح رقص فرانسوی نمایش "ناتالی، یا شیر دوش سوئیسی" را برای اکاترینا ماکسیمووا، یکی دیگر از باله های کاملا فراموش شده فیلیپو تاگلیونی، روی صحنه برد.

اما لاکوت بدون گروه خودش یک طراح رقص در حال تور نیست. در سال 1985 مدیر باله مونت کارلو شد. در سال 1991، پیر لاکوت رهبری باله دولتی نانسی و لورن را بر عهده داشت. با ورود او، باله شهر نانسی به دومین گروه مهم کلاسیک فرانسه (پس از اپرای پاریس) تبدیل شد.

او آرشیو ماریا تاگلیونی را به دست آورد و قرار است کتابی درباره این بالرین افسانه ای منتشر کند. پر از ایده های جدید...

belcanto.ru ›lacotte.html

طراح رقص، کارگردان اعداد رقص در کنسرت ها، اجراهای باله، صحنه های رقص در اجراهای موسیقی و نمایشی و رهبر یک گروه رقص یا گروه رقصنده است. این شخصی است که تصاویر شخصیت ها، حرکات، انعطاف پذیری آنها را به ذهن می آورد و زنده می کند، مواد موسیقی را انتخاب می کند و همچنین تعیین می کند که نورپردازی، گریم، لباس و مناظر چگونه باید باشد.

طراح رقص

اینکه یک شماره رقص، یک صحنه رقص در تئاتر موزیکال و دراماتیک، یا کل اجرای باله چقدر تأثیر احساسی خواهد داشت، بستگی به این دارد که حرکات و تعاملات رقصندگان و رقصندگان مرد چقدر زیبا و دقیق سازماندهی شده باشد، به بیان و اصالت آنها. حرکات، در مورد اینکه چگونه رقص های آنها با مواد موسیقی، نور صحنه، لباس ها و گریم ترکیب می شود - همه اینها با هم یک تصویر واحد از کل اکشن ایجاد می کند. و طراح رقص دقیقاً شخصی است که خالق آن است. او باید تمام قواعد و ظرافت های هنر باله، تاریخچه آن را بداند تا رقص هایی خلق کند که تماشای آن برای تماشاگران و اجرای رقصندگان جالب باشد. کارگردان باید دانش، تجربه و توانایی های سازمان دهی داشته باشد، تخیل غنی، فانتزی داشته باشد، در ایده های خود اصالت داشته باشد، استعداد داشته باشد، موزیکال باشد، موسیقی را درک کند، حس ریتم داشته باشد، بتواند احساسات را با کمک شکل پذیری بیان کند. اینها مؤلفه هایی هستند که طراح رقص هنری را تشکیل می دهند. اگر کارگردان همه اینها را در زرادخانه خود داشته باشد، تولید او در میان مردم و منتقدان موفق خواهد بود.

ترجمه کلمه "رقصنده" به روسی به معنای "استاد رقص" است. این حرفه سخت است و نیاز به کار و تلاش فراوان، چه جسمی و چه اخلاقی دارد. کارگردان باید نقش های خود را به همه اجراکنندگان نشان دهد، توضیح دهد که چه احساساتی را باید در حالت انعطاف پذیری و حالات چهره بیان کنند. دشواری چنین کاری نیز این است که فیلمنامه رقص را نمی توان روی کاغذ نوشت، طراح رقص باید آن را در ذهن خود نگه دارد و به هنرمندان نشان دهد تا نقش خود را بیاموزند. رقصندگان مستقیماً در تمرینات با نقش آشنا می شوند، در حالی که بازیگران تئاتر درام و موزیکال این فرصت را دارند که متن و نت موسیقی را از قبل دریافت کنند. طراح رقص باید محتوای نقش خود را به اجراکننده نشان دهد و به او نشان دهد که چه چیزی و چگونه باید رقصیده شود. و هر چه کارگردان ایده خود را با بیانی بیشتر به هنرمند نشان دهد، ایده او سریعتر و آسانتر درک و جذب خواهد شد.

وظیفه طراح رقص نیز این است که رقص یا کل اجرا را به گونه ای ساختار دهد که علاقه مخاطب را حفظ و افزایش دهد. حرکات رقص خود فقط تمرین های مکانیکی هستند، مجموعه ای از ژست ها که چیزی به بیننده نمی گویند، فقط انعطاف بدن مجری را نشان می دهند و تنها در صورتی صحبت می کنند که کارگردان آنها را پر از فکر و احساس کند و به آنها کمک کند. هنرمند نیز روح خود را در آنها گذاشت. موفقیت اجرا و مدت زمان "زندگی" آن روی صحنه تا حد زیادی به این بستگی دارد. اولین اجرا کننده همه رقص ها خود طراح رقص است، زیرا او ابتدا باید قسمت های آنها را به اجراکنندگان نشان دهد.

طراحان رقص گذشته و حال

طراحان رقص مشهور روسیه و جهان قرن 19 و 20:

ماریوس پتیپا، که سهم عظیم و ارزشمندی در باله روسیه داشت.
خوزه مندز - کارگردان بسیاری از تئاترهای معروف در سراسر جهان از جمله تئاتر بولشوی در مسکو بود.
فیلیپو تاگلیونی;
ژول ژوزف پررو یکی از برجسته ترین نمایندگان "باله عاشقانه" است.
Gaetano Gioia - نماینده رقص ایتالیایی؛
جورج بالانچین - پایه و اساس باله آمریکایی و همچنین نئوکلاسیک باله مدرن را پایه گذاری کرد، معتقد بود که طرح باید منحصراً از طریق بدن رقصندگان بیان شود و مناظر و لباس های سرسبز اضافی هستند.
میخائیل باریشنیکوف - سهم بزرگی در هنر باله جهانی داشت.
موریس بژارت یکی از درخشان ترین طراحان رقص قرن بیستم است.
ماریس لیپا؛
پیر لاکوت - در بازسازی رقص باستانی شرکت داشت.
ایگور مویزف خالق اولین گروه حرفه ای روسیه در ژانر فولک است.
واسلاو نیژینسکی در هنر رقص مبتکر بود.
رودلف نوریف؛

طراحان رقص مدرن جهان:

جروم بل - نماینده مدرسه باله مدرن؛
Angelin Preljocaj نماینده درخشان جدید است

طراحان رقص روسی قرن بیست و یکم:

بوریس ایفمن - خالق تئاتر خودش؛
آلا سیگالووا؛
لیودمیلا سمنیاکا؛
مایا پلیتسکایا;
Gedeminas Taranda;
اوگنی پانفیلوف خالق گروه باله خودش و از علاقه مندان به ژانر رقص آزاد است.

همه این طراحان رقص روسی نه تنها در کشور ما، بلکه در خارج از کشور نیز بسیار مشهور هستند.

ماریوس پتیپا

طراح رقص فرانسوی و روسی که میراث عظیمی از خود بر جای گذاشت. در سال 1847 به عنوان طراح رقص در تئاتر ماریینسکی در سن پترزبورگ و تئاتر بولشوی در مسکو به دعوت امپراتور روسیه وارد خدمت شد. در سال 1894 او تابع امپراتوری روسیه شد. او کارگردان تعداد زیادی باله از جمله "ژیزل"، "اسمرالدا"، "کورسیر"، "دختر فرعون"، "دن کیشوت"، "لا بایادره"، "رویای یک شب نیمه تابستان"، "دختر" بود. برف‌ها، «رابرت شیطان» و بسیاری دیگر. و غیره.

رولاند پتیت

طراحان رقص مشهوری هستند که از کلاسیک های باله قرن بیستم به شمار می روند. در میان آنها، یکی از درخشان ترین چهره ها، رولاند پتی است. او در سال 1945 گروه باله خود را در پاریس ایجاد کرد که باله شانزلیزه نام داشت. یک سال بعد نمایش معروف «مرد جوان و مرگ» را با موسیقی آی.اس. باخ که به یکی از کلاسیک های هنر جهان تبدیل شد. در سال 1948، رولاند پتی یک شرکت باله جدید به نام باله پاریس را تأسیس کرد. در دهه 50 او کارگردان رقص برای چندین فیلم بود. در سال 1965، او باله افسانه ای "نوتردام د پاریس" را در پاریس به صحنه برد، که در آن خودش نقش قوز پشت کوازیمودو را بازی کرد، او این اثر را در روسیه به صحنه برد - در تئاتر بولشوی، جایی که نیکولای تیسکاریدزه این قسمت را رقصید. از زنگ زشت.

گدمیناس تاراندا

یکی دیگر از طراحان رقص مشهور جهان گدمیناس تاراندا است. پس از فارغ التحصیلی از مدرسه رقص در Voronezh، او تکنواز در تئاتر بولشوی در مسکو بود. در سال 1994 او "باله امپراتوری روسیه" خود را تأسیس کرد که به او شهرت جهانی داد. از سال 2012، او رهبر و یکی از بنیانگذاران بنیاد ترویج آموزش خلاق، رئیس جشنواره باله گراند پاس است. Gedeminas Taranda دارای عنوان هنرمند ارجمند روسیه است.

بوریس ایفمن

بی. ایفمن یک طراح رقص روشن، مدرن و اصیل است. او بنیانگذار تئاتر باله خودش است. او دارای عناوین و جوایز مختلفی در حوزه هنری است. اولین تولیدات او در سال 1960 عبارت بودند از: "به سوی زندگی" به موسیقی آهنگساز D.B. کابالوفسکی، و همچنین "ایکاروس" به موسیقی V. Arzumanov و A. Chernov. او به عنوان طراح رقص برای باله "پرنده آتشین" به موسیقی این آهنگساز مشهور شد و از سال 1977 تئاتر خود را کارگردانی کرد. تولیدات بوریس ایفمن همیشه اصیل هستند، نوآورانه هستند، رقص راک آکادمیک، بیهوده و مدرن را با هم ترکیب می کنند. هر سال این گروه به آمریکا سفر می کند. رپرتوار این تئاتر شامل باله کودکان و باله راک است.

باله فرانسوی و روسی بیش از یک بار یکدیگر را غنی کرده اند. بنابراین، رولان پتی، طراح رقص فرانسوی، خود را «وارث» سنت‌های باله روسی اس. دیاگیلف می‌دانست.

رولاند پتیت در سال 1924 به دنیا آمد. پدرش صاحب یک غذاخوری بود - پسرش حتی فرصتی برای کار در آنجا داشت و متعاقباً به یاد این یک شماره رقص را با سینی به صحنه برد ، اما مادرش مستقیماً با هنر باله مرتبط بود: او شرکت را تأسیس کرد. Repetto که لباس و کفش برای باله تولید می کند. پسر در 9 سالگی اعلام می کند که اگر اجازه تحصیل باله را نداشته باشد خانه را ترک می کند. او پس از گذراندن امتحان در مدرسه اپرای پاریس، در آنجا با اس. لیفار و جی. ریکو تحصیل کرد، یک سال بعد شروع به اجرای شبیه سازی در اجراهای اپرا کرد.

رولاند پتی پس از اتمام تحصیلات خود در سال 1940، رقصنده باله در اپرای پاریس شد، یک سال بعد توسط M. Bourg به عنوان پارتنر انتخاب شد و بعداً به همراه J. Charra شب های باله برگزار کرد. در این شب ها، تعداد کمی در رقص J. Charra اجرا می شود، اما در اینجا R. Petit اولین کار خود - "Springboard Jump" را ارائه می دهد. در سال 1943، او بخش انفرادی را در باله "عاشق جادوگر" اجرا کرد، اما بیشتر جذب کار یک طراح رقص شد.

پس از ترک تئاتر در سال 1940، آر پتی 20 ساله، به لطف حمایت مالی پدرش، باله "کمدین ها" را در تئاتر شانزلیزه به روی صحنه برد. موفقیت فراتر از همه انتظارات بود - که باعث شد گروه خود را به نام "باله شانزلیزه" ایجاد کند. تنها هفت سال وجود داشت (تفاوت با مدیریت تئاتر نقش مهلکی داشت)، اما اجراهای زیادی روی صحنه رفتند: "مرد جوان و مرگ" به موسیقی و سایر آثار خود R. Petit، تولیدات دیگر طراحان رقص آن زمان، گزیده هایی از باله های کلاسیک - "La Sylphide" ، "Sleeping Beauty"، " ".

هنگامی که باله شانزلیزه وجود نداشت، آر پتی باله پاریس را ایجاد کرد. گروه جدید شامل مارگوت فونتین بود - این او بود که یکی از نقش های اصلی باله را با موسیقی جی فرانس "Girl in the Night" ایفا کرد (نقش اصلی دیگر توسط خود R. Petit رقصید) و در سال 1948 او در باله "کارمن" با موسیقی جی بیزه در لندن رقصید.

استعداد رولاند پتی نه تنها در میان طرفداران باله، بلکه در هالیوود نیز مورد قدردانی قرار گرفت. در سال 1952 در فیلم موزیکال "هانس کریستین اندرسن" نقش شاهزاده را از افسانه "پری دریایی کوچولو" بازی کرد و در سال 1955 به عنوان طراح رقص در ساخت فیلم "دمپایی کریستالی" شرکت کرد. ” بر اساس داستان پریان "سیندرلا" و - همراه با رقصنده F. Astaire - "Daddy Long Legs"

اما رولاند پتی در حال حاضر به اندازه کافی تجربه دارد که بتواند یک باله چند بازیگری خلق کند. و او چنین محصولی را در سال 1959 ایجاد کرد و درام "سیرانو دو برژراک" اثر ای. روستان را مبنای آن قرار داد. یک سال بعد، این باله به همراه سه محصول دیگر طراح رقص - "کارمن"، "الماس خوار" و "سوگ 24 ساعت" فیلمبرداری شد - همه این باله ها در فیلم "یک، دو، سه" ترنس یانگ گنجانده شدند. جوراب شلواری چهار یا مشکی». در سه مورد از آنها، خود طراح رقص نقش های اصلی را ایفا کرد - سیرانو د برژرک، خوزه و داماد.

در سال 1965، رولان پتی باله "نوتردام د پاریس" را در اپرای پاریس با موسیقی M. Jarre روی صحنه برد. از بین تمام شخصیت‌ها، طراح رقص چهار شخصیت اصلی را به جای گذاشت که هر کدام تصویر جمعی خاصی را در بر می‌گیرد: اسمرالدا - خلوص، کلود فرولو - پستی، فوبوس - پوچی معنوی در یک "پوسته" زیبا، کوازیمودو - روح یک فرشته در یک بدن زشت (این نقش را R. Petit بازی کرد). در کنار این قهرمانان، جمعیتی بی چهره در باله حضور دارند که می توانند به همان راحتی نجات دهند و بکشند... کار بعدی باله «بهشت گمشده» بود که در لندن روی صحنه رفت و موضوع مبارزه بین اندیشه های شاعرانه را آشکار کرد. روح انسان و طبیعت نفسانی خشن برخی از منتقدان آن را "انتزاع مجسمه ای از جنسیت" می دانستند. صحنه پایانی که در آن زنی برای پاکی از دست رفته اش سوگواری می کند، بسیار غیرمنتظره به نظر می رسید - شبیه یک پیتای وارونه بود... مارگو فونتین و رودولف نوریف در این اجرا رقصیدند.

رولان پتی که در سال 1972 ریاست باله مارسی را بر عهده داشت، اساس اجرای باله را ... اشعار وی. وی. مایاکوفسکی را بر عهده گرفت. در این باله به نام "ستارگان را روشن کن"، خودش نقش اصلی را بازی می کند که برای آن سرش را تراشیده است. سال بعد او با مایا پلیتسکایا همکاری می کند - او در باله او "رز بیمار" می رقصد. در سال 1978 ، او باله "ملکه بیل" را برای میخائیل باریشنیکوف و در همان زمان - باله ای درباره چارلی چاپلین روی صحنه برد. طراح رقص شخصاً با این بازیگر بزرگ آشنا بود و پس از مرگ وی رضایت پسر این بازیگر را برای ساخت چنین اثری دریافت کرد.

پس از 26 سال رهبری باله مارسی، آر پتی به دلیل درگیری با مدیریت گروه را ترک کرد و حتی اجرای باله های خود را ممنوع کرد. در آغاز قرن بیست و یکم، او با تئاتر بولشوی در مسکو همکاری کرد: "Passacaglia" به موسیقی A. Webern، "The Queen of Spades" به موسیقی P. I. Tchaikovsky، "کلیسای نوتردام" او در روسیه. برنامه "Roland Petit Tells" که در سال 2004 در تئاتر بولشوی در صحنه جدید ارائه شد، علاقه زیادی را در بین مردم برانگیخت: نیکولای تسیکاریدزه، لوسیا لاککارا و ایلزه لیپا قطعاتی از باله های او را اجرا کردند و خود طراح رقص درباره زندگی خود صحبت کرد.

این طراح رقص در سال 2011 درگذشت. رولاند پتی حدود 150 باله روی صحنه برد - او حتی ادعا کرد که "از پابلو پیکاسو پرکارتر است". برای کار خود ، این طراح رقص بارها جوایز دولتی دریافت کرده است. در سال 1974 در خانه به او نشان لژیون افتخار اعطا شد و برای باله "ملکه پیک" جایزه دولتی فدراسیون روسیه به او اعطا شد.

فصل های موسیقی