نقاشی های لوتو لورنزو و زندگی نامه. لورنزو لوتو: نمایشگاه نقاشی از مجموعه های ایتالیایی سبک منحصر به فرد لورنزو لوتو

لورنزو لوتو در سال 1480 در ونیز به دنیا آمد و دوران کودکی و جوانی خود را در این شهر گذراند.

او در ونیز تحصیلات اولیه هنری خود را دریافت کرد: وازاری می نویسد که لوتو، "که مدتی از شیوه بلینی تقلید می کرد، بعداً به شیوه جورجیونه پیوست." با این حال، محققان آثار لوتو نشان می‌دهند که او شاگرد آلویس ویوارینی بوده است و شباهت‌هایی را در شیوه این دو هنرمند در آثار اولیه اولی پیدا کرده است. اما قطعا بلینی به عنوان مشهورترین و شاخص ترین استاد ونیزی، لوتو را تحت تاثیر قرار داد.

هنرمند جوان همچنین این فرصت را داشت که با دستاوردهای نقاشی معاصر شمال آشنا شود: دورر در سال های 1494-1495 (احتمالا) و 1506-1507 از ونیز بازدید کرد و حکاکی های هنرمند آلمانی در جنوب آلپ گسترده شد.

لورنزو لوتو که قادر به سازش هم در خلاقیت و هم در زمینه معنوی نبود، زندگی ناآرامی داشت و اغلب مشکلات مالی را تجربه می کرد.

لوتو که با سلیقه های رایج مطابقت نداشت، در جستجوی مشتریانی بود که بتوانند کار او را درک کنند و قدردانی کنند.

بازسازی زندگی نامه و حرفه لوتو بر اساس نامه نگاری های او است، به ویژه مربوط به دوره اقامت او در برگامو، و Libro di spese متنوع - سوابق درآمد و هزینه ها و ثبت آثار او که توسط خود هنرمند گردآوری شده است.

لوتوی خلاقیت

شاید لوتو از دورر تصویری واقع گرایانه از جزئیات و در عین حال ترس از چشم اندازهای خارق العاده را اتخاذ کرده باشد.

نور روشن، رنگ های درخشان، خطوط روشن در آثار لوتو از ویژگی های بارز نقاشی شمال است.

سبک هنرمندانی مانند Cima da Conegliano بسیار به لوتو نزدیکتر بود تا نقاشی جورجیونه، بلینی و شاگردانش با نور ملایمی که خطوط را در بر می گرفت.

بین سالهای 1503 و 1504 لوتو برای اولین بار به عنوان یک نقاش در ترویزو نام برده شد، جایی که اولین سفارش مهم خود را دریافت کرد و اولین موفقیت خود را تجربه کرد. زندگی فرهنگی شهر استانی حول دربار اسقف برناردو دی روسی، که متشکل از دانشمندان و هنرمندان بود، می چرخید.

پرتره اسقف، که توسط لوتو در سال 1505 اجرا شد، با "روانشناسی تیزش تصویری از آینده را پیش بینی می کند."

برای پرتره دی روسی، لوتو "درپوش" را ایجاد کرد - تمثیلی پیچیده شبیه به "تمثیل عفت"، همچنین در حدود سال 1505 نقاشی شد، نقاشی پر از نمادهای مرموز.

پس از به دست آوردن شهرت قابل توجهی در طی چندین سال، این هنرمند توسط دومینیکن های Recanati در سال 1506 به Marche دعوت شد. ارتباط او با این خانقاه تا پایان روزگار ادامه داشت.

در سال 1508، لوتو یک محراب بزرگ برای کلیسای سن دومنیکو در ریکاناتی (که در حال حاضر در پیناکوتکا شهرداری نگهداری می شود) تکمیل کرد. این اثر چرخه اولین آثار لوتو را تکمیل می کند.

پس از یک دوره کوتاه موفقیت، او در ونیز فراموش شد و مورد تمسخر قرار گرفت. در پایان قرن نوزدهم (1895)، برنارد برنسون، منتقد هنری، لوتو دوباره به روی عموم مردم باز شد.

به گفته برنسون: "برای درک قرن شانزدهم، شناخت لوتو به همان اندازه مهم است که تایتین را بشناسیم."

لوتو بسیاری از آثار خود را امضا کرد و تاریخ گذاری کرد.

آثار هنرمند

• "مدونا و کودک با سنت پیتر شهید"، 1503، موزه کاپودیمونته، ناپل
• "پرتره اسقف برناردو دی روسی"، 1505، موزه کاپودیمونته، ناپل
• "ترکیب تمثیلی"، 1505، واشنگتن
• "پرتره یک مرد جوان با چراغ نفتی"، حدود. 1506، (مجوز توسط منشی برناردو دی روسی)، موزه Kunsthistorisches، وین
• "محراب تیورون"، 1506، کلیسای سانتا کریستینا، ترویزو
• "پرتره یک جوان ناشناخته"، 1506، اوفیزی، فلورانس
• مرثیه مسیح، 1508، Pinacoteca Comunale، Recanati
• “Polyptych from Recanati”, 1508, Villa Coloredo MELZ, Recanati
• محراب مارتیننگو، 1516، برگامو
• «پرتره لوسیا برمباتی»، ج. 1518، آکادمیا کارارا، برگامو
• محراب "مدونا بر تخت نشسته و مقدسین"، 1521، کلیسای سنت برناردینو، برگامو
• نامزدی عرفانی سنت کاترین، 1523، آکادمیا کارارا، برگامو
• "صحنه هایی از زندگی سنت باربارا"، نقاشی دیواری 1524-1525، Oratorio XUAR Triscore (نزدیک برگامو)
• "راه به کالواری"، 1526، لوور، پاریس
• "پرتره مرد ناشناس با پنجه شیر طلایی"، 1527، موزه Kunsthistorisches، وین
• «مسیح و گناهکار»، 1529، لوور، پاریس
• «پروترت اثر آندرئو اودونه»، 1527، مجموعه سلطنتی، لندن
• محراب "St. نیکلاس باری در شکوه، در سال 1529، کلیسای سانتا ماریا دی کارمین، ونیز
• "مدونا و کودک، سنت کاترین اسکندریه و توماس رسول"، 1530، موزه Kunsthistorisches، وین
• "مدونا و کودک با دو فرشته"، موزه هنرهای زیبا پوشکین، مسکو
• «پرتره مرد جوان با دفتر کل»، ج. 1530، Galleria dell'Accademia، فلورانس

محراب‌ها و ترکیب‌های اساطیری معروف لوتوی بالغ معمولاً سستی احساس درونی را با زیبایی نسبتاً بیرونی ترکیب ترکیب می‌کنند. رنگ‌آمیزی سرد و در کل بافت «خوشایند» آن‌ها نیز به طور کلی کاملاً پیش پا افتاده و از نظر سبکی به رفتارگرایی نزدیک است. فقدان فکر و احساس عمیق گاهی اوقات با جزئیات بسیار هوشمندانه معرفی شده روزمره جبران می شود که هنرمند با کمال میل بر روی آنها تمرکز می کند. بنابراین، در «مبلغ» او (اواخر دهه 1520؛ Recanati، کلیسای سانتا ماریا سوپرا مرکانتی)، بیننده به خود اجازه می‌دهد تا از چهره‌های اصلی که بی‌قرار تفسیر می‌شوند به گربه ترسیده به تصویر کشیده شده که به طرز سرگرم‌کننده‌ای از فرشته‌ای که ناگهان پرواز می‌کند، منحرف شود.

این کتیبه به زبان لاتین که زندگی فداکارانه لوکرتیا را ستایش می کند، بدون شک قصد دارد پرتره بانو را با قهرمان تاریخ روم باستان، لوکرتیا، که پس از تحقیر شدن توسط پسر پادشاه تارکین، مرگ را بر زندگی شرم آور انتخاب کرد، پیوند دهد. زنان با فضیلت دوران باستان در دوران رنسانس مورد تحسین قرار می گرفتند. نقاشی های اولیه لورنزو لوتو تأثیر قوی از هنرمندان ونیزی، از جمله جیووانی بلینی را نشان می دهد. استاد قبل از اینکه سبک خاص خود را بسازد و مزایای رنگ‌گرایی ونیزی را به شیوه‌ای منحصربه‌فرد در آن بسازد، پذیرای انواع تأثیرات هنری بود.

آثار لوتو، که در دوران بحران هنر رنسانس کار می کرد، سنت های مکتب ونیزی و لومبارد، نقاشی رافائل، کورگیو، استادان آلمان و هلند را به طور منحصر به فردی در هم آمیخت. آثار او (نقاشی های دیواری در Suardi Oratorio در Treskora، 1524؛ محراب سنت لوسیا، 1532، Communal Pinakothek، Jesi؛ پرتره یک مرد جوان، 1506-1508، موزه Kunsthistorisches، وین) با شدت عاطفی و تعالی مشخص می شود. تصاویر، بیان واضح در تفسیر شخصیت ها و اثاثیه جزئیات، پس زمینه های منظره، انواع راه حل های ترکیبی، پیچیدگی رنگ های صوتی. در ترکیب بندی ها و پرتره های مذهبی («مدونا و کودک، فرشته و مقدسین»، 1528، موزه Kunsthistorisches، وین؛ «آندریا اودونی»، 1527، مجموعه سلطنتی، همپتون کورت؛ «بانویی به عنوان لوکرتیا»، 1533، گالری ملی، لندن) لورنزو لوتو شخصیت پردازی دقیق را با شدت عاطفی ترکیب کرد.

دیگر بهترین آثار هنرمند لورنزو لوتو عبارتند از:
چند گانه محراب سن بارتولومئو در برگامو; "سنت جروم در صحرا" (پاریس، لوور)؛ "Saint Nicholas in Glory" (ونیز، کلیسای سانتا ماریا دل کارملو)؛ "فرع" (کلیسای سانتا ماریا آسونتا، سلانو)؛ "مدونا با سنت جروم و سنت آنتونی پادوآ" (گالری هنری، بیرمنگام)؛ "مسیح با رسولان" (سن پترزبورگ، ارمیتاژ)؛ "پرتره یک دانشمند جوان" (گالری آکادمی، ونیز)؛ "سنت آنتونی به فقرا می دهد" (ونیز، کلیسای جیووانی و پائولو)؛ "پرتره فرا گرگوریو بلو از ویچنزا" (موزه هنر متروپولیتن، نیویورک).

متعاقباً، به ویژه در پرتره، ویژگی های رئالیسم زندگی ملموس در آثار هنرمند افزایش می یابد ("پرتره یک زن"؛ "ارمیتاژ"، "پرتره سه گانه یک مرد"). با کاهش علاقه به آشکار ساختن اهمیت اخلاقی فرد و قدرت شخصیت او، این پرتره های لوتو، تا حدی، هنوز در برابر خط آشکارا ضد واقع گرایانه رفتارگرایی مقاومت می کنند. مهم‌ترین گرایش‌های واقع‌گرایانه و دموکراتیک در آثار لوتو در چرخه نقاشی‌های او از زندگی سنت سنت بیان شد. لوسیا (1529/30)، که در آن هنرمند با همدردی آشکار صحنه های کاملی را به تصویر می کشد، گویی از زندگی زمان خود ربوده شده است (به عنوان مثال، رانندگان گاو از "معجزه سنت لوسیا" و غیره). در آنها به نظر می رسد که استاد از آن احساسات کاملا متناقضی که در بستر بحران عمومی فزاینده سیاسی و اقتصادی در ایتالیا در او پدید می آید و تعدادی از ساخته های بعدی او را به رنگ های عصبی و عدم اطمینان ذهنی رنگ آمیزی می کند، آرامش و آرامش می یابد. او را از سنت اومانیسم رنسانس دور کرد.

کتاب هزینه های لورنزو لوتو حفظ شده است که نشان می دهد مسیر خلاقانه این هنرمند آسان نبوده و موفقیت مالی برای او به همراه نداشته است. یک نقاش پرتره با استعداد، استادی که قادر به دمیدن زندگی در تفسیر موضوعات مختلف بود، زادگاهش ونیز را ترک کرد و در شهرهای مختلف شمال ایتالیا کار کرد. لوتو در آخرین سال های زندگی خود به یک صومعه پناه برد.

در ردیف هنرمندان بزرگ رنسانس ایتالیا، لورنزو لوتو جایگاه ویژه ای را به خود اختصاص داده است. این نقاش تا همین اواخر در سایه معاصران و هموطنان مشهور خود قرار داشت و قرن ها حتی در سرزمین خود ناشناخته ماند. در این میان، مسیر خلاق و زندگی این انسان دوست و ناسازگار زمان تیتیان، و همچنین سرنوشت برخی از بوم‌های نقاشی او، شایسته توجه، مطالعه و اغلب تحسین است.

لوتو و رنسانس عالی ایتالیا

لورنزو لوتو در سال 1480 به دنیا آمد. هنر ایتالیایی در آن زمان در حال ورود به عصر رنسانس عالی بود. جهت اصلی در نقاشی توسط هنرمندان ونیزی تعیین شد و ساکنان سرزمین اصلی ایتالیا به این شهر هجوم آوردند تا سبک استادان مشهور را اتخاذ کنند و به بیان و شناخت استعداد خود بیایند.

L. Lotto. "مدونا و کودک با دو نیکوکار"

علیرغم این واقعیت که لوتو به اندازه کافی خوش شانس بود که دوران کودکی و جوانی خود را در ونیز گذراند و در آنجا تحصیلات هنری دریافت کرد، به یک معنا هرگز یک هنرمند ونیزی نشد.

سبک نقاشی لوتو که قبلاً با اصالت خود در آغاز کارش متمایز شده بود، تحت تأثیر اساتید شناخته شده ای مانند بلینی و بعدها جورجیونه شکل گرفت. آلویس ویوارینی که جایگاه نسبتاً متوسطی در تاریخ نقاشی دارد، معلم مستقیم لوتو محسوب می شود. اما آثار آلبرشت دورر و همچنین آشنایی شخصی با او تأثیر بسیار بیشتری بر کار این هنرمند جوان گذاشت.

L. Lotto. "پرتره اسقف برناردو دی روسی"

لوتو اولین سفارش بزرگ خود را در سن بیست و سه سالگی در ترویزو دریافت کرد، جایی که برای تکمیل پرتره اسقف برناردو دی روسی رفت. برای پرتره، هنرمند بوم دوم، "درپوش" را ایجاد کرد که روی آن "تمثیل فضیلت و رذیلت" را به تصویر کشید. در نگاه اول، که حاوی یک طرح انتزاعی بود، این ترکیب مستقیماً با شخصی که پرتره را سفارش داده بود مرتبط بود: به عنوان مثال، درخت تخریب شده نمادی از خانواده دو روسی بود که در آن زمان در آستانه انقراض بود و به دلیل تضادهای بین آنها از هم پاشید. شاخه های منفرد آن

L. Lotto. "تمثیل فضیلت و رذیلت"

نه چندان دور از ترویزو، در تیورون، لوتو محراب کلیسای کوچک سنت کریستینا را ایجاد کرد. موفق ترین و پربارترین دوره زندگی این هنرمند در منطقه مارکه در مرکز ایتالیا در نظر گرفته می شود - جایی که شهرهای آنکونا، رکاناتی، جسی، لورتو در آن قرار دارند. امروزه آثار لوتو در بسیاری از معابد این منطقه یافت می شود - در حالی که در موزه های بزرگ جهان تعداد آنها بسیار کم است. استاد همچنین از رم دیدن کرد، جایی که در سال 1509 به دستور پاپ ژولیوس دوم، فضای داخلی کاخ واتیکان را نقاشی کرد. لوتو نقاشی های بسیاری را در برگامو خلق کرد و در آنجا پرتره هایی از شهروندان ثروتمند کشید.

L. Lotto. "پرتره یک مرد"

با ادامه سفر به استان های مختلف ایتالیا، لوتو اغلب سفارشاتی را بر عهده می گرفت - هم تزئینات داخلی معابد و هم ایجاد پرتره. لورنزو لوتو با بیرون آمدن از قوانین معمول نقاشی در آن زمان، از شناخت بی قید و شرطی که سایر ونیزی ها و به ویژه تیتین به دست آوردند، بهره مند نشد. علاوه بر این، کار در ونیز به ویژگی هایی از هنرمند نیاز داشت که برخلاف طبیعت لوتو بود: توانایی دستیابی به حمایت حامیان ثروتمند هنر، لطفاً از استادان برجسته و رعایت استانداردهای خاص نقاشی.

L. Lotto "Giovanni della Volta با خانواده اش"

سبک منحصر به فرد لورنزو لوتو

نقاشان ونیزی با تمرکز بر فلسفه و دستورالعمل های هنر باستان، تصاویری ایده آل و عالی خلق کردند. لوتو که مردی عمیقاً مذهبی، مضطرب و عاطفی بود، در آثارش بر جوهر انسانی شخصیت‌ها تأکید می‌کرد و بیننده را درگیر اتفاقاتی که روی بوم می‌افتاد، گاهی بر خلاف قوانین، نگاه مقدسین را به او معطوف می‌کرد. نقاشی به نام "مدونا با چهار قدیس".

L. Lotto "مدونا با چهار قدیس"

پرتره های لورنزو لوتو با عمق خاص خود متمایز می شوند و انعکاسی از دنیای درونی شخصیت دارند. استاد مدل را چاپلوسی نمی کند، بلکه با کمک بیان صورت، نگاه، پس زمینه، ویژگی هایی که هنرمند همیشه با دقت زیادی به آنها برخورد می کرد - ظاهر روانی واقعی یک فرد و اغلب نگرش شخصی او را منتقل می کند.

L. Lotto "Portrait of Lucina Brembati"

تقریباً همه آثار لوتو دارای منظره ای هستند که او توجه زیادی به آن داشت. در تابلوی «نامزدی عرفانی سنت کاترین»، در پشت تصویر جان پناهی که فرشی روی آن انداخته شده، فضای مستطیلی بزرگی با رنگ تیره پوشانده شده است. اینها آثار وندالیسم باستانی است. در سال 1527، یک سرباز فرانسوی که تحت تأثیر زیبایی نقاشی سینا قرار گرفته بود، قطعه ای از بوم را برای مجموعه شخصی خود برید. تاریخ نه نام این شخص را حفظ کرده است و نه اطلاعات دقیقی در مورد ظاهر قسمت گم شده نقاشی.

L. Lotto "نامزدی عرفانی سنت کاترین"

لوتو توجه زیادی به جزئیات داشت - اشیایی مانند کتاب، گل، صدف، جواهرات و لوازم جانبی، به گفته این هنرمند، به انتقال خلق و خو و پس زمینه احساسی آنچه روی بوم اتفاق می افتاد کمک کرد و شخصیت را با دقت بیشتری به تصویر کشید. شخصی که در تصویر نشان داده شده است آثار لوتو را می‌توان با دقت در چین‌های پارچه، پارچه‌کاری و ترکیب رنگ‌های پررنگ آبی، قرمز، زرد و سبز تشخیص داد.

L. Lotto "St. James the Wanderer"

سبک هنری او به قدری بدیع است که به فرد امکان می دهد حتی در صورت نبود امضای روی نقاشی، نتیجه گیری درباره نویسندگی کند، همانطور که در مورد اثری که اکنون "Madonna delle Grazie" نامیده می شود اتفاق افتاد. این نقاشی در دهه بیست قرن بیستم از یک مجموعه خصوصی وارد مجموعه ارمیتاژ شد. قدمت تقریبی ایجاد شد - قرن 16 متعلق به یکی از استادان ایتالیایی نیز بدون شک بود. پرده تیره ای که مدونا و کودک در مقابل آن به تصویر کشیده شده بودند، پس از بررسی اشعه مادون قرمز و اشعه ایکس، مشخص شد که نقاشی بعدی بر روی پیکره های سه فرشته که قبلاً نقاشی شده بود. مورخان هنر با مشکوک بودن به مهارت بالایی که این اثر توسط لورنزو لوتو کشیده شده است، پس از مطالعه یادداشت های او، به این نتیجه رسیدند که این نقاشی توسط او در سال 1542 خلق شده است.

L. Lotto "Madonna delle Grazie"

میراث لورنزو لوتو و جایگاه او در تاریخ هنر

لوتو نه تنها بیش از صد نقاشی، بلکه مکاتبات شخصی و همچنین به اصطلاح "کتاب حساب" را از خود به جای گذاشت که از سال 1538 نگهداری می کرد و تمام پول دریافتی و خرج شده را در آن ثبت می کرد. با تشکر از این کتاب، می توان تالیف نقاشی های او را که بدون امضا یا سایر علائم شناسایی کشف شد، ثابت کرد. از سوابق مشخص است که این هنرمند مدتی سعی کرد در ونیز مستقر شود و مسکن را از بستگان خود ماریو دآرماند و دخترش لوکرزیا اجاره کرد.

L. Lotto "مسیح با مادرش خداحافظی می کند"

با این وجود، از سن 70 سالگی، لورنزو لوتو یک تازه کار در صومعه دومینیکن سانتا کاسا در لورتو شد، که قبلاً در طول سفرهای خود در ایتالیا دستورات زیادی را برای آن انجام داده بود. لوتو تا پایان عمر خود با نظم و انضباط شدید خود ، تقوا متمایز بود ، از عدم شناخت رنج می برد و به طور کلی در یافتن زبان مشترک با مردم مشکل داشت. این هنرمند در سن حدود 77 سالگی در صومعه درگذشت. احتمالاً آخرین کار لوتو «آوردن به معبد» بود.

L. Lotto "Bringing to the Temple"

سبک خاص نقاشی لوتو و رقابت زیاد هنرمندان ایتالیایی او را برای چندین قرن عملاً برای عموم مردم ناشناخته ساخت. کار منتقد هنری برنارد برنسون که در پایان قرن نوزدهم این هنرمند را دوباره در جهان کشف کرد، میراث خلاق لورنزو لوتو را شکوه بخشید. در سال 1953 نمایشگاه بزرگی از آثار او در ایتالیا برپا شد.

به گفته محققان نقاشی لوتو، اگر هنر ونیز از این هنرمند پیروی می کرد، در مسیر نه به Tintoretto، بلکه به Rambrandt توسعه می یافت. در واقع، با رنسانس شمالینقاشی‌های ونیزی مشترکات زیادی دارند، که نه سبک منحصربه‌فرد و نه جایگاه ویژه‌ای را که در هنر رنسانس دارند، نافی نمی‌کند.

1480 - 1556
یکی از بزرگترین نقاشان ونیزی، ظاهراً شاگرد جیووانی بلینی (طبق فرضی دیگر، شاگرد آلویس ویوارینی)، که متعاقباً تحت تأثیر جورجیونه و تا حدی کورجو توسعه یافت. *** در ونیز به دنیا آمد. در ترویزو، رکاناتی، رم، برگامو کار کرده است. از 1526 تا 1542 و از 1545 تا 1549 در ونیز زندگی کرد. او آخرین سال های زندگی خود را در یک مرکز مذهبی به نام پناهگاه سانتا کاسا در لورتو گذراند و در آنجا به مرمت نقاشی ها و طراحی مجسمه ها مشغول بود. در حدود 1556، احتمالاً در لورتو درگذشت. او در استعداد خود ویژگی های رنگارنگی مشخصه مکتب ونیزی را با جستجوی حقیقت و زیبایی، با تدبیر در ترکیب و به طور کلی با احساس شاعرانه بالا ترکیب کرد. او عمدتاً نقاشی های مذهبی، اما پرتره نیز می کشید. آثار او در بسیاری از کلیساها و گالری های هنری ایتالیا یافت می شود. آنها در موزه های انگلستان و اروپای مرکزی غیر معمول نیستند. قابل توجه ترین آنها در کلیساها هستند: S. Spirito ("نامزدی سنت کاترین")، S. Bernardino ("مدونا بر تخت نشسته، با قدیسان حاضر") و S. Bartolommeo ("ستایش مریم باکره کودک" مسیح») در برگامو و کلیسا. S. Dominico ("فرع مریم باکره به بهشت") در آنکونا. هرمیتاژ امپراتوری دارای سه نقاشی از لورنزو لوتو است: "مدونا"، "رویای کودک مسیح" و "پرتره یک مرد".

سفری هنری در امتداد جاده های لورنزو لوتو. برگامو پاییزی از نگاه یک هنرمند قرن شانزدهمی 14 ژانویه 2013

(1480-1556). "نامزدی عرفانی St. کاترین" (1523) از مجموعه آکادمی کارارا، برگامو. قطعه

"... در نمایشگاه نقاشی "نامزدی عرفانی سنت کاترین" (1523) که توسط استاد در حین کار در برگامو خلق شده است. مشتری آن نیکولو بونگی بود که در سمت چپ مدونا به تصویر کشیده شده بود. این خانه برای مدتی طولانی قرار داشت. فیگورها در پس زمینه دیواره ای به تصویر کشیده شده اند که در پشت آن، لوتو منظره ای زیبا را به تصویر کشیده است. از کوه سینا در سال 1527، زمانی که نیروهای فرانسوی در برگامو بودند، یک سرباز این قطعه از ترکیب را برید و آن را با خود برد.

بیانیه مطبوعاتی موزه پوشکین im. A.S. پوشکین

سفری هنری در امتداد جاده های لورنزو لوتو
اغراق در ایتالیایی - بیایید برگامو را نیم هزار کیلومتر به سمت جنوب حرکت دهیم.

بازگویی اطلاعاتی که در مورد آثار لورنزو لوتو در کنفرانس مطبوعاتی اختصاص داده شده به افتتاحیه نمایشگاه "لورنزو لوتو. رنسانس در استان مارکه. نقاشی هایی از مجموعه های ایتالیایی" در موزه پوشکین به دست آمد، به سختی منطقی است. . A.S. پوشکین. بیایید این امتیاز را به تاریخدانان معتبر هنر بسپاریم. چرا وقتی می توانید یک بیانیه مطبوعاتی که توسط کارکنان موزه جمع آوری شده است دوباره اختراع کنید؟ من داستان خود را در مورد تأثیراتی که پس از آشنایی با آثار هنرمند با استعداد ایتالیایی قرن شانزدهم به وجود آمد را به ایتالیا تقدیم خواهم کرد. به طور دقیق تر، شهرها و جاده های زیبای ایتالیا که از زمان لورنزو لوتو جذابیت خود را حفظ کرده اند. ونیز، برگامو، اوربینو، لورتو، مونتفلترو...

پاییز در برگامو

در همان ابتدای کنفرانس مطبوعاتی، به سازمان دهندگان ایتالیایی نمایشگاه «لورنزو لوتو» مشکوک شدم. رنسانس در استان مارکه، نه، نه در فریب!، بلکه در اندکی اغراق. فاصله شهر اوربینو، پایتخت باستانی مونته فلترو، تا برگامو تقریباً 400-500 کیلومتر است - تصور اینکه منطقه مارکه بسیار بزرگ است دشوار است. علاوه بر این، اشتباه گرفتن کوه های کم ارتفاع Montefeltro با دامنه های آلپ بسیار دشوار است. علیرغم چنین تناقضات آشکاری، نام نمایشگاه، منطقه مارکه را در مقام اول قرار می دهد در مقابل منطقه لومباردی، که در آن شهر برگامو، که برای مردم روسیه شناخته شده است، واقع شده است - زادگاه تروفالدینو، گائتانو دونیزتی و جی. Quarenghi، نویسنده بسیاری از ساختمان ها در سنت پترزبورگ. موزه آکادمیا کارارا از برگامو سه نقاشی از لورنزو لوتو را برای این نمایشگاه ارائه کرد. با وجود چنین مشارکت چشمگیری در نمایشگاه، کنفرانس مطبوعاتی ایتالیا تنها با حضور نمایندگان منطقه مارکه و همچنین سفیر جمهوری ایتالیا، آقای آنتونیو زاناردی لندی برگزار شد.
قضیه چیه؟ من فرض می کنم که وضعیت را می توان کاملاً ساده توضیح داد. صد هزار نفر، اما برگامو مغرور نمی تواند از عدم علاقه گردشگران روسی شکایت کند. این شهر نه چندان دور از میلان و دریاچه کومو قرار دارد و علیرغم اندازه کوچکش، پروازهای مستقیم آن را به مسکو متصل می کند. در حالی که استان مارچه به طور غیر شایسته ای از توجه مسافران روسی محروم است. همانطور که قبلاً نوشتم، با وجود موقعیت مکانی در نزدیکی فلورانس، سن مارینو و ریمینی، که در ابتدا سودمند به نظر می رسد، منطقه زیبای Montefeltro "terra incognita" باقی می ماند. گردشگران معمولاً از طریق بزرگراه ها در اطراف منطقه Marche سفر می کنند. حیف است، زیرا این منطقه علاوه بر تاریخ و معماری غنی، می تواند دوستداران اکوتوریسم را به خود جذب کند. و نمایشگاه لورنزو لوتو می تواند تبلیغ خوبی برای مارکه باشد که علاقه مندان بیشتر از استفاده از آن کوتاهی نکردند. مکرراً در سخنرانی های ایتالیایی ها عباراتی وجود داشت که آنها از موزه پوشکین سپاسگزار بودند. A.S. پوشکین برای فرصتی برای نمایش نقاشی از گالری های کوچک استانی به عموم مردم. در واقع، به نمایش گذاشتن آثار هنری در یک موزه در سطح جهانی، فرصتی عالی برای جلب نظر تعداد زیادی از بینندگان و به دست آوردن شهرت مناسب با نام هنرمند فراهم می کند. و سپس، می بینید، جریان گردشگران به اوربینو، آنکونا، جسی و لورتو افزایش می یابد.

در برگامو علیا هنوز می توانید آنچه را که چندین قرن قبل از لورنزو لوتو ساخته شده بود ببینید

این نمایشگاه شامل "پرتره لوسینا برمباتی" (حدود 1518)، "نامزدی عرفانی سنت. کاترین» (1523) و «سنت. خانواده با St. کاترین اسکندریه» (1533). همه نقاشی ها از مجموعه آکادمیا کارارا (برگامو) هستند. افسوس، من فرصتی برای دیدن آثار لوتو در دیوارهای بومی آنها نداشتم. متأسفانه آکادمی کارارا در سفر من به این شهر برای مدت طولانی بازسازی بسته شد. Botticelli، Raphael، Rubens، Pisanello، Carpaccio، Canaletto، Bellini، Mantegna - نام هایی شیرین برای هر عاشق هنر. اما ما موفق شدیم دیوارهای سیکلوپی شهر بالایی را که گویی توسط غول های باستانی ساخته شده بود ببینیم و از مناظر زیبای پاییزی ایتالیا لذت ببریم.
لورنزو لوتو (1480-1556) در ونیز به دنیا آمد، اما در سنین جوانی مجبور به ترک این شهر شد. زندگی و کار او با شهرهای مناطق شمالی ایتالیا مانند لومباردی و ونتو پیوند ناگسستنی دارد. در خارج از ونیز، در استان‌ها، لوتو سفارش‌ها را دریافت کرد و کار کرد، محکوم به یک زندگی ناآرام تا پایان روزهای خود. زندگی این هنرمند به اندازه تاریخ خود برگامو که پس از سقوط امپراتوری روم، تهاجمات بربرها، مبارزه با قدرت پاپ یا امپراتوری و در عین حال اختلافات درونی بین قبیله گوئلف و گیبلین را تجربه کرد، پر دردسر بود. در پایان، که به دلیل درگیری‌های بی‌شمار ضعیف شده بود، این شهر به بخشی از جمهوری آرام ونیز (Serenissima) تبدیل شد، که صلح و رفاه را برای برگاموی کوچک درست در زمان لورنزو لوتو تضمین کرد. نماهای بسیاری از ساختمان ها هنوز با تصاویر شیر بالدار که پنجه خود را بر روی یک کتاب باز گذاشته است تزئین شده است - نمادی از انجیلی مارک، قدیس حامی ونیز.

برگامو (ایتالیا). دیوارهای شهر بالا

این هنرمند می توانست مشاهده کند که چگونه مقامات ونیزی حلقه جدیدی از استحکامات را در اطراف شهر برپا کردند که در مقیاس سیکلوپی آن حتی در زمان ما نیز چشمگیر بود. برای واضح‌تر شدن برداشت از برگامو، می‌گویم که در کنار دیوارهای تاریک برگامو علیا، کرملین مسکو مانند یک حصار روستایی در پس زمینه دیوارهای قلعه واقعی به نظر می‌رسد. افسوس که نه یکی و نه دیگر استحکامات نتوانستند از شهرهای خود در برابر دشمنان محافظت کنند. استادان ایتالیایی سازندگان بزرگی بودند، با این حال، به نظر می رسید که ساختمان های آنها دارای مهر سیاهی است - دشمن بدون جنگ وارد قلعه های بی فایده شد. یک بار ناپلئون به شبه جزیره آپنین حمله کرد و جمهوری ونیز را سرنگون کرد. کمی بعد، فرانسوی ها وارد کرملین مسکو شدند، با این حال، نتایج جنگ 1812 با کمپین ایتالیایی امپراتور فرانسه متفاوت بود. سنگ جامد در مقایسه با شجاعت انسانی و فداکاری میهن پرستان روسی که آزادی را هم برای کشور خود و هم برای نیمه خوب اروپا به ارمغان آورد، ضعیف تر بود. در حالی که مبارزه با تهاجم ناپلئون برای مردم برگامو عمدتاً شامل این واقعیت بود که شجاع ترین ساکنان شهر تصاویر نماد اصلی جمهوری ونیزی، شیر بالدار را که غیرقانونی بود، با دقت پنهان کرده و حفظ کردند.

تالار شهر Palazzo della Ragione (چپ) و Campanone Tower (راست)

قلب برگامو علیا Piazza Vecchia (p. Vecchia) یا میدان قدیمی است. مجموعه معماری میدان در دوران رنسانس، بین سال‌های 1440 تا 1493، پس از تخریب برخی از ساختمان‌های قدیمی قرن‌های 10-11 شکل گرفت. تالار شهر Palazzo della Raggione، نمادی از شهر-جمهوری قرون وسطایی، در نیمه دوم قرن دوازدهم ساخته شد، اما نمای خود را تنها در سال 1453 دریافت کرد. فضای داخلی اصلی کاپریات با نقاشی های دیواری برامانته که از کلیساها و کاخ های مختلف در برگامو جمع آوری شده است تزئین شده است. امروزه ساختمان تالار شهر به روی بازدیدکنندگان باز است و برای نمایشگاه ها استفاده می شود. از آغاز قرن سیزدهم، نماد برگامو به اصلی ترین مرتفع اصلی آن در میدان قدیمی تبدیل شده است - برج کامپانون (Torre del Campanone)، ساخته شده در قرن یازدهم. این برج پس از آتش سوزی سال 1486 به طور کامل بازسازی شد و از آن زمان تاکنون ظاهر خود را حفظ کرده است. به احتمال زیاد، قبلاً در زمان لورنزو لوتو میدان قدیمی نامیده می شد.
در سمت دیگر میدان امروز ساختمان کتابخانه شهری آنجلو می قرار دارد که ساخت آن نیم قرن پس از مرگ این هنرمند آغاز شد. اما کلیسای سن میشل آل آرکو (Chiese di San Michele all'Arco) از سال 897 شناخته شده است. در امتداد گالری تالار شهر می توانید به میدان کوچک Duomo (p. del Duomo) بروید که مکان مرکزی آن را کلیسای معروف سانتا ماریا ماگیوره (Basilica di S. Maria Maggiore) اشغال کرده است. که پورتال چند رنگی باشکوه است. در کنار باسیلیکا، غسل تعمید، محلی برای غسل تعمید است که در سال 1340 توسط معمار Campione ساخته شد. ساختار هشت ضلعی به طور قابل توجهی از نظر اندازه کمتر از سازه های مشابه در فلورانس یا پارما است، اما در هماهنگی کامل با درگاه کلیسای سانتا ماریا ماگیوره است. ستون های باریک طبقه دوم که از سنگ مرمر صورتی ورونا ساخته شده اند، ظرافت خاصی به آن بخشیده است.

فضای داخلی کلیسای سانتا ماریا ماگیوره

همانطور که از نام آن پیداست، خود میدان برای ساخت کلیسای جامع سنت آلساندرو (Duomo di Sant’Alllessandro) برنامه ریزی شده بود که به قدیس حامی برگامو اختصاص یافته بود. این بنا در محل معبد قبلی ساخته شده در قرن ششم ساخته شده است. ساخت و ساز زمان زیادی به طول انجامید: در اواسط قرن پانزدهم، معمار A. Averulino (بهتر به عنوان Filarete شناخته می شود) یک شبستان و شش نمازخانه ساخت. در این حالت بود که لورنزو لوتو کلیسای جامع را دید، زیرا ساخت و ساز تنها در سال 1689 ادامه یافت و گنبد تنها در قرن 19 ظاهر شد.
پنج قرن پیش، لورنزو لوتو در هزارتوی خیابان های باریک شهر بالا قدم زد. بسیاری از خانه ها و ساختمان هایی که این هنرمند بزرگ می توانست ببیند تا به امروز باقی مانده است. گردشگران ممکن است به عمارت‌های اشراف برگامو - خانواده‌های ترزی، مورونی، مدولاگو آلبانی و آلاردی - علاقه‌مند باشند - آنها اکنون برای بازدید عموم باز هستند. خانه های اشراف را با برج اجباری به راحتی می توان تشخیص داد که ارتفاع آن گاهی نمادی از اندازه ثروت و بلندی موقعیت در جامعه قرون وسطی است. بیهوده نیست که تاریخ ساخت این یا آن کلیسا را ​​با دقت ذکر می کنم - یک خواننده دقیق به راحتی می فهمد که غالب اصلی معماری برگامو علیا از قرن شانزدهم، زمانی که لورنزو لوتو در آنجا زندگی می کرد، تغییر چندانی نکرده است.

برگامو علیا. نمایی از قلعه تا بام های شهر بالا

لورنزو لوتو / لورنزو لوتو(1480-1556). "سنت خانواده با St. کاترین اسکندریه» (1533) از مجموعه آکادمی کارارا، برگامو

سرنوشت یک نقاشی دیگر که به تصویر سنت کاترین اختصاص یافته است کمتر دراماتیک است - "خانواده مقدس با سنت کاترین اسکندریه" این نقاشی توسط هنرمند امضا شده است و تاریخ آن در سال 1533 است از جذابیت، شکل کودک خوابیده مسیح است، که کنایه ای به مرگ آینده منجی دارد، بوم از دیرباز به عنوان یکی از عالی ترین نمونه های تسلط رنگارنگ لوتو شناخته شده است، که توانسته هماهنگی شگفت انگیزی از سایه ها ایجاد کند. سبز، قرمز و خاکستری، با حرکت از مروارید به رنگ های تیره عمیق، هنرمند بازی رنگ را با ارتعاش چین ها و نور و سایه غنی می کند."