خانه اپرای ملی نروژ در اسلو. تئاتر ملی نروژ تئاتر ملی اسلو

فعالیت های تئاتر نروژی و بیشترین شهرت آن با نام جی.ایبسن (1828-1906) مرتبط است. او در یک خانواده بازرگان بزرگ شد، به عنوان شاگرد داروساز کار کرد و اولین درام جوانی خود "کاتیلینا" را در سال 1849 نوشت. در سال های 1850-1851، ایبسن در کریستینیا زندگی می کرد و به طور فعال در روزنامه نگاری مشغول بود. در سال 1852 او به سمت مدیر هنری، کارگردان و نمایشنامه نویس تئاتر نروژی در برگن دعوت شد.

تئاتر نروژی در برگن از یک گروه آماتور شکل گرفت. در 1791-1793، تراژدی های تاریخی ملی "جمهوری در یک جزیره" و "Einer Tambe-shelver" اثر برون برای اولین بار در اینجا نمایش داده شدند. یک تئاتر حرفه ای به نام تئاتر نروژی در سال 1850 در برگن افتتاح شد (از سال 1876 به عنوان صحنه ملی شناخته شد). این اولین تئاتر ملی و حرفه ای نروژ بود. گروه تئاتر متشکل از نروژی ها و رپرتوار شامل آثار نمایشنامه نویسان نروژی بود. ایبسن از 1852 تا 1856 تئاتر را کارگردانی کرد و سپس نمایشنامه نویس B. Bjornson (1857-1858) رهبری تیم را بر عهده گرفت. رهبری تئاتر توسط نمایشنامه نویسان مشهور نروژی به مرحله مهمی در شکل گیری فرهنگ تئاتر دراماتیک در نروژ تبدیل شد. ایبسن در این دوره به طور فعال به عنوان نمایشنامه نویس نیز فعالیت می کرد. در دهه 90 قرن نوزدهم، آلبرت درسدنر منتقد و مورخ تئاتر آلمانی که از تئاتر برگن بازدید کرد، گفت که ساختمان تئاتر از نظر ظاهری بی مزه و زشتی چشمگیر است و به هیچ وجه با هدف جشنی که سنت برای آن تعیین کرده بود مطابقت ندارد. ساختمان تئاتر با این حال، سالن کاملا مناسب بود (با یک طبقه). این تئاتر برای منتقد آلمانی مورد توجه بی قید و شرط بود - از این گذشته ، بسیاری از بازیگران مهم نروژی از اینجا آمده اند و خود برگن ها به دلیل ماهیت هنری خود شناخته شده اند. تئاتر نروژی برگن چیزی شبیه به یک مدرسه مقدماتی بود که در آن بسیاری از نوازندگان جوان آینده دار خود را نشان دادند و آزمایش کردند. یک ناظر آلمانی شواهد جالبی در مورد سبک بازیگری به جا گذاشت. او می‌گوید لحن اصلی دیالوگ‌های صحنه، بدون ترحم کاذب، اما طبیعی و ساده بود. شخصیت هایی روی صحنه بودند که به نظر آدم های واقعی و زنده ای بودند. او ادامه می‌دهد: «در بیشتر آثار نروژی چیزی از آن تک‌وجابی وجود دارد که به طرز شگفت‌انگیزی و قانع‌کننده در گفتگوهای دهقانان در داستان‌های دهقانی بیورنسون منعکس شده است، جایی که در کشور ما لحن‌های کامل و مستحکم غالب است، نروژی‌ها اغلب نیم‌تن‌هایی به صدا در می‌آورند. صداهای ترک خورده یا خاموش...» تئاتر نروژی برای یک خارجی کاملاً مدرن به نظر می رسید، اما ویژگی های ملی خود را نیز دارد.

در سال 1857، ایبسن به ریاست تئاتر نروژی در کریستینیا (بعداً اسلو) دعوت شد. تا سال 1862، ایبسن، با فعالیت های کارگردانی، نمایشنامه و مقالات خود، برای هنر واقعاً ملی مبارزه کرد - برای هنر ایده ها، مضامین عمیق، برای اهالی هنر. او می نویسد که در مردم است که اصل ملی "به عنوان یک خواسته ناخودآگاه و به عنوان یک بیان کاملاً جامع برای درک اصل ملی مشخصه عصر ما" زندگی می کند. دیدگاه‌های زیبایی‌شناختی ایبسن در این زمان کاملاً تابع ایده "روح عامیانه" بود، ایده آنچه در هنر ضروری است. ایبسن در «یادداشت‌هایی درباره مسئله تئاتر» نوشت: «برای مردمی که واقعاً یک کل کامل را نشان می‌دهند، فرهنگ هرگز نمی‌تواند چیزی جدا از ملیت باشد، برعکس، این دومی دقیقاً آن اشکال منحصربه‌فرد را تعیین می‌کند که تمدن عمومی به آن سرازیر می‌شود در زندگی یک قوم خاص... ترویج پیشرفت فرهنگ ملی به معنای خدمت به فرهنگ بزرگ اروپایی با روحیه حقیقت است، در حالی که این فرهنگ را در قالب یک لباس جشن خارجی بر تن مردم خود پوشانید فقط به معنای سرکوب خودمان است. ، تمایلات غنی از قدرت آینده، بدون ترویج فرهنگ مشترک یا یک گام به جلو تا پیروزی مورد نظر."

تئاتر نروژی در کریستینیا در سال 1854 افتتاح شد. با این حال، قبل از آن، مانند برگن، گروه های تئاتر آماتور در قرن 18 در اینجا وجود داشتند. یکی از بزرگترین آنها انجمن دراماتیک مسیحی بود که در سال 1780 تأسیس شد و به مدت 40 سال وجود داشت که به خودی خود یک واقعیت برجسته بود. تئاتر نروژی به رقیبی برای تئاتر مسیحی موجود تبدیل شد. ایبسن با ریاست تئاتر نروژی در روزنامه نگاری فعال است و از درک خود از وظایف تئاتر ملی دفاع می کند. موقعیت غالب در زندگی تئاتری نروژ توسط تئاتر شهری به زبان مسیحی اشغال شده بود که کاملاً به سمت فرهنگ تئاتر دانمارکی گرایش داشت و کاملاً خصمانه با درام جوان نروژی بود. درگیری بین این دو تئاتر درگرفت. تئاتر شهر (مسیحی) در محافل عالی و حوزه های دولتی مورد حمایت قرار گرفت. تئاتر نروژی همدردی شهروندان و چهره های ملی گرای فرهنگ نروژ را در کنار خود داشت. این مبارزه اشکال حاد به خود گرفت و فراتر از مرزهای درگیری بین تئاتری رفت - مقامات دولتی از یارانه تئاتر جوان نروژی خودداری کردند و آن را به تئاتر مسیحی دادند و این نشان می دهد که این تئاتر می تواند به خوبی نمایشنامه های نمایشنامه نویسان نروژی را اجرا کند. ایبسن در مقالات خود بحثی قاطع با تئاتر مسیحی انجام می دهد و پیشنهاد می کند که این دو گروه را در یک گروه ادغام کنند و کار تئاتر واحد را بر اساس "اصول صحیح" فعالیت های تئاتر نروژی بنا کنند. این مبارزه ایبسن برای تئاتر ملی به ویژه در مقاله او در مورد "گروه هنر" منعکس شده است. او می‌گوید: «در تئاتر مسیحی، شرکتی وجود دارد و سال‌هاست که فعالیت می‌کند.» این اوست که لحن را برای ارزیابی فعالیت های او تعیین می کند (تئاترها، سردبیران روزنامه ها، منتقدان). به گفته آنها، تئاتر مسیحی یک تئاتر "کلاسیک" است. اما ایبسن می گوید، این تئاتر آن روح هنری اصیل را ندارد. وقتی هر هنرمندی قول می‌دهد که افتخار تئاتر را افتخار خود بداند، در قبال فعالیت‌های تئاتر، برای هدایت کلی آن احساس مسئولیت کند و مهم‌تر از همه، هرگز به صحنه فقط به‌عنوان چارچوبی برای تجلی امور شخصی نگاه نکند. فضیلت.” نمایشنامه‌نویس ادامه می‌دهد که تئاتر باید از سطح یک مؤسسه سرگرمی بالاتر رود. او می خواست که هنرمندان روحیه شرکتی واقعی را که در تئاتر ضروری است، حفظ کنند. به طوری که آنها "از تعهداتی که توسط خود حرفه بر آنها تحمیل شده است آگاه باشند." در سال 1857، ایبسن درام جدید خود "جنگجویان در هلگلند" را به تئاتر مسیحی شهر داد. اجرای یک نمایش نروژی روی صحنه تئاتر دانمارکی یک پیروزی بزرگ برای فرهنگ ملی نروژ خواهد بود. اما تئاتر دانمارکی به دلیل مشکلات مالی از اجرای نمایشنامه ایبسن خودداری کرد. این رویداد (و همچنین تصمیم مدیریت تئاتر دانمارک مبنی بر عدم روی صحنه بردن نمایش‌های نروژی) دلیل حضور جدید ایبسن در مطبوعات با مقالات «درباره ویژگی‌های تئاتر دانمارکی در مسیحیت» و «بیشتر پرسش تئاتری» - در اینجا او نقد مفصلی از فعالیت های تئاتر دانمارکی ارائه کرد. این مقالات به نوعی مانیفست برای تئاتر جوان نروژی تبدیل شد. ایبسن با ادای احترام به گذشته تئاتر دانمارکی به زبان مسیحی، که زمانی نقش مثبتی در معرفی درام اروپای غربی به جامعه نروژ داشت، اکنون تئاتر دانمارک را به داشتن موقعیت ممتازی متهم می کند که مانع از پیشرفت هنر نمایشی نروژ و درام نروژی می شود. برای چندین قرن، دانمارکی رسما به عنوان زبان رسمی و ادبی نروژ شناخته شد. نروژی یک زبان بی ادب در نظر گرفته شد - یک زبان رایج. به گفته ایبسن، «در ابتدا تئاتر مسیحی به مبارزه با هنر ملی نوظهور نروژی متوسل شد، به این اعتراض که زبان ما، کندی ذاتی ما و غیره موانع غیرقابل عبوری را برای هنرهای نمایشی ایجاد می کند. ایبسن مستقیماً مدیریت تئاتر دانمارک را به «مقابله کردن» تمام تلاش‌های ملی نروژی‌ها متهم کرد و همچنین تئاتر مسیحی را «با گرایش‌های خارجی و روحیه ضد ملی‌اش» متهم کرد. مدیریت تئاتر مسیحی به شدت از این ایده حمایت کرد که منافع هنر نمایشی نروژ در تئاتر رعایت می شود. اما کارنامه تئاتر شامل اقتباس ها و ترجمه های نمایشنامه های «جمع آوری شده از سراسر جهان» بود. ایبسن با تأسف در مورد مخاطبان طبقه متوسط ​​نوشت، "پوشش با لاک نیمه روشنفکری"، که گروه اصلی بازدیدکنندگان از تئاتر مسیحی را تشکیل می داد. ایبسن همچنین با مطبوعاتی که از سیاست‌های تئاتر دفاع می‌کردند، بحث می‌کند. یکی از منتقدان روزنامه کریستینیا پستن استدلال کرد که «نمایشنامه‌های نروژی عموماً آثاری بسیار ضعیف و بی‌اهمیت هستند، ادبیات نمایشی نروژی هنوز در اولین دوره رشد خود است، بنابراین نباید اجازه ورود به صحنه را داد. دوره بالغ توسعه ". ایبسن در پاسخ به این موضوع گفت: «دوره بلوغ ادبیات نمایشی نروژ در چنین شرایطی هرگز نمی‌تواند فرا برسد».

تلاش های ایبسن با موفقیت به پایان رسید - در سال 1863، گروه تئاتر نروژی با تئاتر مسیحی ادغام شد و اجراها فقط به زبان نروژی اجرا شدند. اما مشکل ایجاد یک تئاتر ملی اصیل هنوز حل نشده بود. بازیگران برجسته تئاتر مسیحی با وجود اینکه بیورنسون از سال 1865 تا 1867 به عنوان مدیر هنری تئاتر مسیحی فعالیت می کرد، در برابر نمایش نمایشنامه نویسان نروژی از جمله ایبسن و بیورنسون در کارنامه تئاتر مقاومت کردند. او با M. Brun دانمارکی جایگزین شد. در سال 1870، بیشتر بازیگران تئاتر را ترک کردند و یک گروه مستقل به رهبری بیورنسون تشکیل دادند. تنها در اوایل دهه 90 قرن نوزدهم، مبارزه طولانی مدت برای ایجاد یک تئاتر ملی پایان یافت. در سال 1899، تئاتر مسیحی فعالیت خود را متوقف کرد و بازیگران اصلی آن به تئاتر ملی نروژ در اسلو نقل مکان کردند که در همان سال تشکیل شد و سرپرستی آن را پسر نمایشنامه نویس بیورنسون بر عهده داشت. این تئاتر به بزرگترین مرکز حیات فرهنگی کشور تبدیل شد. ایبسن در سال 1864 نروژ را به دلایل سیاسی و شخصی (خلاقانه) ترک کرد - "امریکایی نروژی" برای او غیرقابل قبول بود، که، همانطور که نمایشنامه نویس گفت، "من را از هر نظر شکست داد." تبعید داوطلبانه ایبسن 27 سال به طول انجامید. او در این سال ها آثار دراماتیک درخشانی خلق کرد که باعث شهرت او در سراسر جهان شد. او تنها در سال 1891 به میهن خود بازگشت... آثار ایبسن تمام نیمه دوم قرن نوزدهم را در بر می گیرد - اولین نمایشنامه او در سال 1849 و آخرین نمایشنامه او در سال 1899 ظاهر شد. درام‌های «برند»، «پیر گینت»، «خانه عروسکی»، «ارواح»، «دشمن مردم»، «اردک وحشی»، «هدا گابلر»، «سولنز سازنده» و دیگران شهرت جهانی یافتند.

• آدرس: Johanne Dybwads plass 1, 0161 Oslo, Norway
• تلفن: +47 22 00 14 00
• وب سایت: Nationaltheatret.no
• تاریخ افتتاحیه: 1 سپتامبر 1899
• معمار:هنریک بول

شاید مهم ترین سرمایه فرهنگی کشور، تئاتر ملی نروژ باشد، یک تئاتر نمایشی که در سال 1899 در قلب نروژ تأسیس شد.

خلقت عالی

ساختمان تئاتر در خیابان کارل یوهانس بر اساس طرح معمار هنریک بول ساخته شد. خالق تئاتر نروژی نمایشنامه نویس نروژی ایبسن هنریک یوهان در نظر گرفته می شود که به ابتکار او ساخت و ساز در مقیاس بزرگ آغاز شد.

افتتاحیه باشکوه تئاتر ملی نروژ در 1 سپتامبر 1899 برگزار شد و 3 روز به طول انجامید. آنها روی صحنه یک کمدی از لودویگ هولبرگ معروف، یک درام از هنریک ایبسن "دشمن مردم" و اثری از بیورنسون "Sigurd the Crusader" را بازی کردند. بنیانگذار تئاتر در سالن حضور داشت و همچنین پادشاهان سوئد و.

پیشینه تاریخی

این تئاتر در اولین سال‌های تاسیس خود تنها با کمک‌های مالی خصوصی و کمک‌های داوطلبانه مردم شهر حمایت می‌شد. در سال 1906، نروژ استقلال یافت و بودجه تئاتر درام از خزانه دولت شروع شد.

از سال 1983، تئاتر ملی نروژ در فهرست میراث فرهنگی نروژ گنجانده شده است.

در طول جنگ جهانی دوم، محوطه تئاتر پادگان سربازان فاشیست بود. در همان زمان، اجراها به روی صحنه می رفتند، اما رپرتوار منحصراً از آثار نویسندگان آلمانی تشکیل می شد. در جریان اشغال برخی از کارگران تئاتر دستگیر شدند.

در ده روز اول اکتبر 1980، آتش سوزی در ساختمان تئاتر ملی در اسلو رخ داد که در آن صحنه و تجهیزات آن آسیب جدی دید. علت خاکستر یک زیره معیوب بود. خوشبختانه سالن به لطف پایین آمدن پرده آتش به موقع زنده ماند.

تئاتر امروز

این روزها بهترین آثار نمایشنامه نویسان خارجی و ملی روی صحنه تئاتر زنده می شوند. بینندگان از تفسیر مدرن آثار فنا ناپذیر خوشحال هستند. اگر قصد دارید از تئاتر ملی نروژ در اسلو دیدن کنید، چند عکس بگیرید تا لحظات فوق العاده ای را که گذرانده اید به شما یادآوری کند.

چگونه به آنجا برسیم؟

تئاتر ملی نروژ (Norwegian National Theatret) یک تئاتر درام است که در اسلو پایتخت نروژ در سال 1899 افتتاح شد.

در کنار تئاتر، صحنه ملی بزرگترین مرکز تئاتر کشور است.

خانه اپرا در اسلو

خانه اپرای اسلو، خانه اپرای ملی نروژ است که در مرکز اسلو، در سواحل Oslofjord، شبه جزیره Bjorvik ساخته شده است. این تئاتر یک موسسه دولتی و بزرگترین ساختمان عمومی است که از زمان ساخت کلیسای جامع نیداروس (حدود 1300) در نروژ ساخته شده است.

معماران Sn hetta نه تنها یک ساختمان تئاتر فوق مدرن ساخته اند که به طور یکپارچه با منظره شهر، صخره های Oslofjord و شلوغی بندر دریایی ترکیب می شود. آنها پروژه ای منحصر به فرد از سقف شیبدار را زنده کردند. هر کسی می تواند در امتداد رمپ ها از آب تا بالاترین نقطه ساختمان قدم بزند و چشم انداز زیبای خلیج و شهر اطراف را تحسین کند. از دور، این ساختمان به طرز ماهرانه ای شبیه یک کوه یخ بزرگ است که از دریاهای شمالی به سمت ساحل شناور است.

در داخل ساختمان یک سالن تئاتر اصلی کلاسیک به شکل نعل اسب با 1364 صندلی وجود دارد. به دلیل روکش داخلی ساخته شده از بلوط گرم و چاشنی شده بالتیک، تضادی با روکش مرمر سرد و خارجی ساختمان ایجاد می شود. نورپردازی سالن توسط بزرگترین لوستر نروژ به قطر 7 متر و وزن 8.5 تن می باشد. صحنه خانه اپرا یکی از مجهزترین صحنه های جهان از نظر فنی است.

عکس: تئاتر ملی