آموزش نواختن آلات موسیقی کودکان "ارکستر ما". آموزش نواختن آلات موسیقی کودکان

یولیا سافونووا
"بازی برای کودکان آلات موسیقی" خلاصه درس موسیقی باز در گروه ارشد

پیشرفت درس

کودکان در پس زمینه موسیقی(به انتخاب استاد)آزادانه وارد سالن شده و جای خود را بگیرید.

مدیر موسیقی. بچه های عزیز! اجازه بدهید کارمان را شروع کنم کلاس، اما غیرعادی خواهد بود. امروز می خواهم با شما بروم سفر شگفت انگیز- در جهان آلات موسیقی. و در ابتدا می خواهم بررسی کنم که چگونه آنها را می شناسید.

برگزار شد موزیکال - بازی آموزشی"حدس بزن و تکرار کن".

"حدس بزن و تکرار کن"

هدف. کودکان را در تشخیص صداها تمرین دهید آلات موسیقی و صدا برای کودکان: زیلوفون، زنگ، مثلث، ماراکا، قاشق چوبی، تنبور. شنوایی داینامیک و صدا را توسعه دهید.

شرح. صفحه نمایش برای مجری با مجموعه فوق آلات موسیقی. دو میز برای شرکت کنندگان در بازی با مجموعه های مشابه آلات موسیقی.

پیشرفت بازی. سه نفر در بازی شرکت می کنند که یکی از آنها میزبان است. مجری یکی از آنها را انتخاب می کند ابزارو یک ترکیب ریتمیک کوچک را اجرا می کند.

وظیفه بازیکنان حدس زدن صدا است ابزارو نسخه بازی خود را نشان دهید. کسی که به درستی شناسایی کند برنده است ساز و نواخت.

حالا به من بگو چگونه می توانیم بفهمیم - سر و صدا ساز یا موسیقی(اگر صدا ابزاررا می توان با یک صدا تکرار کرد، سپس این ساز موسیقی; اگر تکرار با صدا غیرممکن است، پس - سر و صدا).

آفرین! حالا حدس بزن معما:

«به نظر می رسد سقف یک خانه است.

(مثلث)

و زمان آن فرا رسیده است که من و تو وارد یک افسانه شویم.

کودکان ماسک می زنند آلات موسیقی و رفتن به پشت صحنه. چراغ های سالن کم شده و موسیقی پس زمینه در حال پخش است. موسیقی; تماشاگران در صورت درخواست مدیر موسیقی، چشمانشان را ببندند

موسیقی دست ها موج اول و بچه ها با هم هستند

چه کسی چه کسی را می خواهد، چه کسی به آن نیاز دارد

تبدیل می شوند سازهای درجه یک!

خش خش، حلقه،

مخاطب ما را به سرعت غافلگیر کنید -

مردم واقعاً منتظر افسانه شما هستند!

(به مخاطب)

حالا چشم ها اینجاست باز کن,

کسی را اذیت نکن!

یک روز در یک زمان آرام

حادثه اینجا اتفاق افتاد:

اختلاف بین اسباب بازی ها شروع شد

جغجغه های موزیکال.

روی صحنه می روند "قاشق ها".

ما دخترای شیطون هستیم -

قاشق های چوبی.

بله، ما از همه بهترین هستیم -

با صدای بلند، سرسخت.

زیر روسی ملودی عامیانه "اوه، تو سایبان، سایبان من"انجام موزیکالترکیب روی قاشق

و آجیل سرسخت

نمی خواست تسلیم شود:

روی صحنه ظاهر شود "آجیل و خشکبار"- سر و صدا ابزار، با دستان خود ساخته شده است.

ما بدون عجله به شما پاسخ خواهیم داد -

شکست دادن ما آسان نیست.

به ملودی فولکلور روسی "مثل ما در دروازه"انجام آهنگسازی موسیقی .

ماراکاهای ناراضی

آنها در پاسخ خش خش کردند:

روی صحنه می روند "ماراکاس".

"شما کلاس بالاتری پیدا نخواهید کرد،

ما کاستن های سردتری هستیم!

همراه "پولکا ایتالیایی" S. Rachmaninov اجرا کرد موزیکالترکیب روی ماراکا

کل این بحث برای مدت طولانی ادامه داشت،

همه می خواستند بهترین باشند.

هیچ فایده ای نداشت -

هیچکس جرات تسلیم شدن را نداشت.

ستاره های ما نخواستند

به عنوان یک خانواده دوستانه زندگی کنید.

چه کسی کمک خواهد کرد، چه کسی قضاوت خواهد کرد،

اینجا چیکار کنم؟

بحث را با بازی ادامه دادیم

ماهرانه، ماهرانه،

بله، و فقط شیطنت -

سبک و جسور!

زیر موسیقیآهنگ فولکلور روسیه "پلیانکا"صدا آهنگسازی موسیقی"ارکستر شاد"اجرا شده توسط قهرمانان افسانه.

جغجغه وارد اختلاف شد:

روی صحنه می روند "جغجغه ها".

برای ما جا باز کن.

ما از پایین به بالا بهترین هستیم -

هم اینجا و هم آنجا!

زیر موسیقی جی. سویریدووا "پسر با آکاردئون"انجام آهنگسازی موسیقی.

زیلوفون اینجا جواب داد:

روی صحنه ظاهر می شود "زیلوفون".

"زنگ برای من مهم نیست،

من یک ضربه ملایم را ترجیح می دهم:

ناک ناک ناک ناک ناک ناک!»

همراه "پلکاس"از جانب « آلبوم کودکان » P. چایکوفسکی برای تلفن های موبایل آهنگسازی موسیقی.

زنگ آخر اینجاست

زنگ، با عجله گفتن:

از پشت صحنه ظاهر می شود "زنگ".

«این به سادگی مضحک خواهد بود

من به عنوان بهترین شناخته نمی شوم!

من بلندتر، جالب تر

از ماراکاهای خش خش،

در همه جا برای من وجود دارد ترانه:

من- فقط کلاس است!»

همراه با نمایشنامه ای از S. Maikapara "در مهد کودک"انجام آهنگسازی موسیقی.

خیلی زود همه دوستان خسته شدند،

دست دراز کردند و گفتند:

همه شخصیت ها با هم می گویند.

"بیا الان با شما تماس بگیریم

متخصص در امور موسیقی».

مثلث به طرز تهدیدآمیزی بیرون آمد:

وارد صحنه می شود "مثلث".

"چه نوع جیغ، چه نوع سروصدایی،

هر یک از شما یک پسر باهوش هستید.

زیبایی و هوش داری

لطفا در آینده دعوا نکنید

شما نمی توانید دعوا کنید.

با هم بیشتر اجرا کنید

دوستان عزیز من.

به ملودی فولکلور روسی "کوادریل"صدا موزیکالترکیب بندی انجام شده است "ارکستر شاد".

قهرمانان تعظیم می کنند و صحنه را با تشویق تماشاگران ترک می کنند.

هدف: توسعه کودکان هنرهای نمایشیدر بازی در .

اهداف آموزشی:

تقویت مهارت های عملکرد آثار موسیقیروی آلات موسیقی کودکان;

فعال کردن دایره لغات کودکان؛

به کودکان بیاموزید که با یکدیگر تعامل داشته باشند، مهارت های ارتباطی را توسعه دهند.

وظایف رشدی:

ایجاد حس گروه نوازی؛

ایجاد حس ریتم و هماهنگی حرکات؛

توسعه دهید تفکر خلاقانه، فانتزی

وظایف آموزشی:

پرورش واکنش عاطفی، حساسیت، از نظر موسیقی- طعم زیبایی شناختیبه معنای موسیقی,

علاقه به بازی را در خود پرورش دهید آلات موسیقی کودکان، آرزو کردن ساز بزن، از آنها مراقبت کنید،

به شکل گیری علاقه به انجام فعالیت ها کمک کنید.

کار مقدماتی:

آموزش بازی کردن آلات موسیقی در کلاسو در کارهای فردی

رپرتوار موسیقی:

ملودی عامیانه روسی "اوه، تو سایبان، سایبان من";

ملودی عامیانه روسی "مثل ما در دروازه";

اس. راخمانینوف "پولکا ایتالیایی";

آهنگ فولکلور روسیه "پلیانکا";

G. Sviridov "پسر با آکاردئون";

پی چایکوفسکی "پولکا" (« آلبوم کودکان» );

اس مایکاپر "در مهد کودک";

ملودی عامیانه روسی "کوادریل".

آلات موسیقی:

ماراکاس؛

جغجغه ها;

زیلوفون;

زنگ؛

مثلث.

مرکز موسیقی.

ماسک های صحنه.

امکانات مختلفی برای استفاده از چنین آلات موسیقی در موسسات پیش دبستانی وجود دارد: پخش موسیقی فردی در ساعات فراغت و اجرای جمعی در ارکستر کودکان.

معلم اول از همه تلاش می کند تا کودکان را به تمرین مستقل موسیقی با کمک ساز تشویق کند. کودکان یاد می‌گیرند که آهنگ‌های آشنا را بنوازند، ریتم‌های ساده یا لحن‌های فردی را بداهه بسازند، ملودی‌های آشنا را با گوش انتخاب کنند، «پژواک موسیقی» بنوازند، آواز بخوانند و با خودشان بازی کنند و غیره.

علاوه بر این، برخی از اسباب بازی های ابزار به عنوان کمک آموزشی بصری استفاده می شود. آنها به معلم کمک می کنند تا توانایی های موسیقی و حسی کودکان پیش دبستانی را توسعه دهد و آنها را با عناصر فردی آشنا کند سواد موسیقی. بسته به روش تولید صدا و ماهیت صدا، اسباب بازی ها و آلات موسیقی کودکان را می توان به انواع خاصی دسته بندی کرد.

بی صدا.این اسباب بازی ها فقط نشان دهنده آلات موسیقی مانند پیانو با کیبورد بی صدا هستند. صداگذاری: 1. اسباب بازی های ابزار با صدای بلند نامشخص: جغجغه، تنبور، طبل، قلاب، مثلث.

2. سازهای اسباب بازی که تنها صدایی با یک گام تولید می کنند، که با آن می توانید ریتم های مختلف را تولید کنید - لوله، لوله، بوق.

3. اسباب بازی با ملودی ثابت: ارگ، جعبه موسیقی، جعبه موسیقی. هنگام بازی روی آنها، اعمال کودکان فقط ماهیتی مکانیکی دارد.

4. سازهای اسباب بازی با مقیاس دیاتونیک یا کروماتیک: متالوفون، پیانو، پیانو بزرگ، کلارینت.

طبقه بندی خاصی از همه آلات موسیقی وجود دارد: آنها به زهی، بادی و ضربی تقسیم می شوند.

کودکان با نواختن ساز نیازها و علایق فردی خود را برآورده می کنند و به بازی گروهی و هماهنگ عادت می کنند.

گروه های مختلف ساز نیاز به تسلط بر تکنیک های نوازندگی با درجه های مختلف دشواری دارند. بنابراین به شرکت کنندگان در ارکستر باید وظایف متفاوتی با در نظر گرفتن توانایی های فردی آنها داده شود. در فرآیند یادگیری، شما مفاهیم شنوایی، حس ریتم، آهنگ، پویایی، استقلال در عمل، سازماندهی توجه، و همچنین پرورش خودکنترلی، پشتکار و سایر ویژگی های ارادی را توسعه خواهید داد. علاوه بر این، پخش dmi مقدار مشخصی از اطلاعات را به همراه می آورد، صدای تامبر، چینش خاص کلیدها و روش های تولید صدا را معرفی می کند.

8.روش ها و تکنیک های آشنایی کودکان پیش دبستانی با نواختن آلات موسیقی کودکان.

نواختن آلات موسیقی- یکی از انواع اجرای کودکان. استفاده از آلات و اسباب بازی های موسیقی کودکان (در کلاس درس و داخل زندگی روزمره) تجربیات موسیقایی کودکان را غنی می کند و آنها را توسعه می دهد توانایی های موسیقی.

اشکال کار در آموزش نواختن آلات موسیقی به کودکان متفاوت است: درس های فردی، درس با گروه و ارکستر.

نواختن آلات موسیقی کوبه‌ای که مقیاس ندارند به رشد حس ریتم کمک می‌کند و درک صدای کودکان را گسترش می‌دهد. آلات موسیقی ملودیک هر سه توانایی اصلی موسیقایی را توسعه می دهند: حس مودال، ادراک موسیقایی- شنیداری و حس ریتم.

آشنایی کودکان با آلات موسیقی از سنین پایین شروع می شود. معلم تلاش می کند تا اولین برداشت های موسیقی خود را به شیوه ای سرگرم کننده و بازی به بچه ها بدهد. هنگامی که کودکان شروع به راه رفتن می کنند و می توانند با موسیقی راهپیمایی کنند، معلم می تواند صدای راهپیمایی را با نواختن تنبور یا طبل همراهی کند تا ریتم را برجسته کند و صدا را متنوع کند. دویدن می تواند با بازی با چوب های چوبی، قاشق و زنگ همراه باشد.

هنگامی که کودکان شروع به احساس و بازتولید ریتم موسیقی در حرکات خود می کنند (راه رفتن، کف زدن)، به آنها آموزش داده می شود که خودشان این سازها را بنوازند. ابتدا، بزرگسالان به کودکان کمک می‌کنند تا با موسیقی سر وقت خود را حفظ کنند (تقلق دادن، کوبیدن تنبور، تکان دادن زنگ)، سپس اعمال آنها بیشتر و بیشتر مستقل می‌شود. آموزش با گروهی از سازهای کوبه ای که ترازو ندارند شروع می شود. کلاس ها با گروه های کوچک کودکان و به صورت انفرادی برگزار می شود.

در گروه دوم نوجوانانکودکان از قبل می توانند با تنبور، قاشق های چوبی، مکعب، جغجغه، طبل و زنگ بازی کنند. در این سن با متالوفون آشنا می شوند. مهم است که توجه آنها را به صدای بیانی هر ساز جلب کنیم. می توانید از مقایسه های مجازی استفاده کنید، ویژگی ها: ملایم (زنگ)، زنگ (متالوفون)، واضح، ضربه زدن (طبل). استفاده از بازی های آموزشی برای کمک به کودکان برای تشخیص صدای آلات موسیقی مفید است.

که در گروه میانی برای اولین بار آنها شروع به آموزش کودکان به نواختن آلات موسیقی می کنند که دارای مقیاس هستند. متالوفون برای این کار راحت تر است. تکنیک های نواختن گلوکن اسپیل بسیار ساده است. به کودکان آموزش داده می شود تکنیک های تولید صدا: چکش را به درستی نگه دارید، ضربه را به وسط صفحه هدایت کنید.

تکنیک:تکنیک مدت زمان های زیرمتن موثر است (یک چهارم با هجا ta-ta و هشتم های ti-ti نشان داده می شوند) تکنیک کف زدنالگوی ریتمیک

روش های مختلفی برای یادگیری نواختن آلات موسیقی ملودیک وجود دارد: با نت، رنگ یا نمادهای دیجیتال، با گوش.

آموزش یادداشت به کودکانبسیار کار فشرده همه کودکان پیش دبستانی به نت موسیقی تسلط ندارند. این مهم است که کودکان ارتباط بین محل نت ها روی چوب و صدای آنها در ملودی را درک کنند.

سیستم رنگمناسب برای کودکان برای تسلط سریع بر نواختن ساز. یک نام رنگی (کلیدهای رنگی، صفحات متالوفون) به هر صدا اختصاص داده می شود.

اینگونه به کودکان آموزش داده می شود بازی با اعداد، در نزدیکی هر صفحه متالوفون چسبانده شده است.

هر دو روش آموزش به کودکان (با استفاده از نمادهای رنگی و اعدادی) به راحتی و سریع به نتیجه مطلوب می رسند، اما اثر رشدی ندارند.

بیشترین تأثیر رشدی یادگیری تنها با بازی با گوش به دست می آید. این روش مستلزم توسعه مداوم شنوایی (گوش دادن به صداهای یک ملودی، مقایسه آنها، تمایز آنها با زیر و بم) است. از وسایل کمک آموزشی استفاده کنید که حرکات بالا و پایین ملودی را مدل می کنند. این یک نردبان موزیکال است که از گل به گل، پروانه و غیره حرکت می کند. می توانید با دست خود حرکت صداهای یک ملودی را در حین پخش همزمان آن نشان دهید.

در ارشدو در گروه های مدرسه مقدماتی، دامنه آهنگ ها در حال گسترش است. کودکان در حال حاضر در محل صداهای یک ملودی جهت گیری بهتری دارند و مستقل تر عمل می کنند. پس از تسلط بر متالوفون، نواختن سازهای ملودیک دیگر - زهی، سازهای بادی، کیبورد و نی به کودکان آموزش داده می شود.

بنابراین، یادگیری نواختن آلات موسیقی شامل سه مرحله است: در اول- کودکان ملودی ها را گوش می دهند و به یاد می آورند، آنها را می خوانند، با تکنیک های نوازندگی آشنا می شوند. در دوم- انتخاب آهنگ ها، در سوم- آنها را به میل خود انجام دهید

پیش دبستانی خودمختار شهرداری موسسه تحصیلی"مهدکودک Trudarmeysky "Cheburashka"

توسعه روش شناختی

سیستم آموزش نواختن آلات موسیقی به کودکان در مهد کودک.

تکمیل شده توسط: Volkova Galina Fedorovna

مدیر موسیقی

پروکوپیفسکی منطقه شهرداری

2015

معرفی

3. آگاهی کودکان از آلات موسیقی در گروه دوم

4. درس آلات موسیقی در گروه میانی

5. درس آلات موسیقی در گروه ارشد

6. درس آلات موسیقی در گروه مقدماتی

7. ترکیب ابزاری ارکستر کودکان

نتیجه

کتاب های استفاده شده

معرفی

آموزش موسیقی –

این آموزش یک نوازنده نیست، اما

اول از همه تربیت انسان.

V.A. سوخوملینسکی.

یکی از مهم‌ترین و «بزرگ‌ترین» مشکلات پیش روی جامعه مدرن، تهدید فقیر شدن روحی فرد، خطر از دست دادن دستورالعمل‌های اخلاقی است. بنابراین، آموزش و پرورش ما نیازمند چرخش به مشکلات حیاتی است. جامعه مدرن، تدارک تربیت اخلاقیمخالفت با کمبود معنویت، مصرف گرایی، احیای میل و نیاز به فعال در کودکان فعالیت فکری. سالهاست که ما بحث می کنیم: در بین متخصصان معلمانی وجود دارند که در آموزش موسیقی کودکان پیش دبستانی به خوبی آشنا هستند. این از یک طرف است، از سوی دیگر - متخصصانی در زمینه آموزش موسیقی کودکان در مدرسه وجود دارند. معلمان مدرسهادعا می کند: "کار با دانش آموزان کلاس اول دشوار است، زیرا آنها گاهی اوقات نمی توانند یک آهنگساز را نام ببرند و آهنگ هایی را که در مهد کودک یاد گرفته اند نمی دانند." معلمان به نوبه خود معتقدند: "فرزندان ما آواز خواندن و رقصیدن را یاد گرفتند، اما در مدرسه فقط یک درس موسیقی وجود داشت." متأسفانه، باید اعتراف کنیم: هر دو درست هستند. این تصادفی نادر است که یک کودک، با دریافت کامل آموزش موسیقیدر مهدکودک، به همان اندازه مطلوب به پایان می رسد محیط موسیقیمدارس علاوه بر این، کارگر عملی تعامل بین مدیر موسیقی مهدکودک و معلم موسیقی در مدرسه را در تداوم کار همه آنچه در آموزش موسیقی کودک در مرحله قبل انباشته شده است می بیند.

موسیقی این پتانسیل را دارد که نه تنها بر بزرگسالان، بلکه بر خود کودکان نیز تأثیر بگذارد. سن پایین. علاوه بر این، و این ثابت شده است، حتی دوره قبل از تولد برای رشد بعدی یک فرد بسیار مهم است: موسیقی که شخص به آن گوش می دهد. مادر باردار، رندر می کند تاثیر مثبتدر مورد رفاه یک کودک در حال رشد (شاید سلیقه و ترجیحات او را شکل دهد). از مطالب فوق می توان نتیجه گرفت که ایجاد شرایط برای شکل گیری پایه ها چقدر مهم است فرهنگ موسیقیفرزندان سن پیش دبستانی.

اهداف آموزش موسیقی و یادگیری نواختن آلات موسیقی :

توسعه توانایی های موسیقی و خلاقیت (با در نظر گرفتن قابلیت های هر کدام) از طریق انواع مختلف فعالیت موسیقی;

برای شکل دادن به آغاز فرهنگ موسیقی، کمک به شکل گیری فرهنگ معنوی مشترک.

3. نام سازها را بدانید، صدای آنها را بشناسید.

4. تسلط بر فنون نواختن متالوفون، و در صورت تمایل، سازهای دیگر. هنگام نواختن سه قلو، کلارینت و پیپ از نفس خود به درستی استفاده کنید. هنگام نواختن آکاردئون، آکاردئون دکمه ای، پیانو، انگشت مناسبی پیدا کنید. صدای سنج و مثلث را خفه کن. هنگام نواختن تنبور، طبل، تکان دادن کاستن ها، ماراکا، دست های خود را به درستی بگیرید.

5. به صورت گروهی، با رعایت پویایی کلی، تمپو، ورود و پایان به موقع بازی کنید.

6. آهنگ ها، جوک ها و قافیه های شناخته شده را با گوش انتخاب کنید.

7. آهنگ های ساده را بداهه بنویسید.

حل موفقیت آمیز وظایف ذکر شده به محتوای آموزش موسیقی، در درجه اول به اهمیت رپرتوار مورد استفاده، روش ها و تکنیک های تدریس، اشکال سازماندهی فعالیت موسیقی و غیره بستگی دارد.

فرم های برگزاری کلاس های رهبری با ارکستر کودکان

هنگام کار با ارکستر کودکان، من از همه اشکال کلاس های رهبری استفاده می کنم: فردی (روشن مرحله اولیهیادگیری نواختن آلات موسیقی)، گروهی (هنگام نواختن آلات موسیقی مشابه) و جمعی (وقتی بازی مطمئنبخش های آنها توسط هر یک از اعضای ارکستر دشوارترین شکل است، اما اگر درس به درستی سازماندهی شود و صدا با توضیحات معلم متناوب شود، نتایج مثبتی به دست می دهد.

مهم است که در کودک بهترین چیزی را که طبیعتاً در او ذاتی است ایجاد کنید. با توجه به تمایلات به انواع خاصیفعالیت موسیقی، بر اساس تمایلات مختلف طبیعی، برای ایجاد توانایی های موسیقی خاص، برای ترویج توسعه عمومی.

توانایی های موسیقایی هر کودک خود را متفاوت نشان می دهد. برای برخی، در سال اول زندگی، هر سه توانایی اساسی - حس هماهنگی، درک موسیقی-شنیداری و حس ریتم - کاملاً واضح بیان می شود، به سرعت و به راحتی توسعه می یابد، این نشان دهنده موسیقیایی است. برای دیگران دیرتر، دشوارتر است. توسعه دشوارترین مفاهیم موسیقی و شنیداری است - توانایی بازتولید ملودی یک صدا، دقیق، آهنگسازی آن، یا انتخاب آن توسط گوش بر روی یک ساز موسیقی. در اکثر کودکان این توانایی تا سن پنج سالگی ظاهر نمی شود. اما عدم تجلی اولیه توانایی ها، موسیقیدان-روانشناس B.M Teplov، نشان دهنده ضعف یا حتی کمتر از کمبود توانایی ها نیست. پراهمیتدارای محیطی است که کودک در آن بزرگ می شود (به ویژه در سال های اول زندگی). تجلی اولیهتوانایی های موسیقی معمولاً در کودکانی که تأثیرات موسیقی نسبتاً غنی دریافت می کنند مشاهده می شود.

شکل اصلی فعالیت موسیقی در مهدکودک کلاس هایی است که نه تنها شامل گوش دادن به آثار موسیقی است که کودکان می توانند درک کنند، آموزش آواز خواندن، حرکت در بازی های موسیقی و رقص، بلکه آموزش نواختن آلات موسیقی را نیز شامل می شود. علاقه زیادی به ارکستر آلات موسیقی کودکان به عنوان وسیله ای برای آموزش موسیقی وجود داشت. نوازندگان برجستهروشنگران B. Asafiev، B. Yavorsky، K. Orff اتریشی بر این اهمیت تأکید کردند فرم های فعالفعالیت موسیقی یک ارکستر کودکان، به عنوان پایه پخش موسیقی ابتداییو رشد کودک سازندگان سیستم فعلی آموزش موسیقی ما برای کودکان پیش دبستانی نیز به ارکستر سازهای کودکان اهمیت زیادی می دادند.

در دهه 20، N. Metlov و L. Mikhailov در مورد نیاز به سازماندهی یک ارکستر کودکان صحبت کردند. وسیله موثررشد درک و شنوایی موسیقی در کودکان در دهه‌های 30 و 40، N. Metlov ارکسترهایی را در مهدکودک‌ها سازماندهی کرد و آلات موسیقی نوینی را ایجاد کرد. N.A. Metlov که در دهه 20 با آموزش نواختن سازهای کوبه ای (تنبور، مثلث، زنگ، کاستن و غیره) به کودکان شروع کرد، به زودی حق همراهی را برای آنها محفوظ داشت و رنگ آمیزی خاصی به کار جستجو می کند، می سازد سازهای ملودیک را بهبود می بخشد که کودکان می توانند هر ملودی را روی آن اجرا کنند و به طور مستقل موسیقی بنوازند. اولین سازهای مخصوص کودکان زایلوفون و متالفون بود. هنگامی که به کودکان نواختن این سازها را آموزش می دادند، از سیستم نت نویسی استفاده می کردند. در اتحاد با استادکاران V. Rachmaninov، V. Bodrov و دیگران، N. Metlov در 1941-1942 یک متالوفون با تنظیم دقیق و پایدار و صدای خالص و دلپذیر ایجاد کرد. زیلوفون ها و متالوفون های مدرن نام صداها و محل آنها را بر روی چوب نشان می دهند. کودکان با نواختن چنین سازهایی عملاً عناصر سواد موسیقی را به دست می آورند. متلوف زیتر، آکاردئون دکمه ای، فلوت و ابوا را در گروه سازهای ملودیک معرفی کرد. او ارکستری را در مهدکودک متشکل از 30-40 کودک در حال نواختن آلات موسیقی تشکیل داد. برای هر اثر، N.A. Metlov با در نظر گرفتن ژانر و ساختار، ابزارسازی ایجاد کرد. آثار، مشخصات ساز. او نقش ویژه ای در ساز را به قسمت پیانو واگذار کرد که توسط مدیر موسیقی اجرا شد. او قسمت پیانو را با ابزارهای بیانی هارمونیک و متنوع تزئین کرد. سازبندی قطعات برای ارکستر ضربی بسیار مهم تلقی می شد. متلوف بر اساس ملودی ها و آهنگ های عامیانه یک رپرتوار برای ارکستر کودکان ایجاد کرد که برای اجرای سازهای کودکان مناسب است. بعدها کارنامه شامل آثار آهنگسازان شوروی بود.

به همراه N.A. Metlov در 20-40 معلمان مشهور T.S.Babadzhan، Yu.A.Dvoskina، M.A.Fumer و دیگران کار کردند و متعاقباً N.A.Vetlugina و شاگردانش (K Linkyavichus، V.V. Ishchuk).

1.بازی در DMI یک فعالیت مفید و جالب است.

چرا هنگام برگزاری کلاس های موسیقی به آن توجه می کنیم؟ توجه بزرگنواختن آلات موسیقی کودکان؟ بله، زیرا نواختن موسیقی کودکان دامنه فعالیت موسیقی کودکان پیش دبستانی را گسترش می دهد، علاقه به فعالیت های موسیقی را افزایش می دهد و باعث رشد می شود. حافظه موسیقی، توجه، به غلبه بر کمرویی بیش از حد، سفتی، گسترش می یابد آموزش موسیقیکودک. در طول بازی آنها به وضوح ظاهر می شوند ویژگی های شخصیتیهر اجرا کننده: وجود اراده، احساسات، تمرکز، توانایی های موسیقی رشد و بهبود می یابد. کودکان با یادگیری ساز، دنیا را کشف می کنند صداهای موسیقی، با آگاهی بیشتر زیبایی صدای سازهای مختلف را تشخیص دهند. کیفیت آواز آنها بهبود می یابد، آنها آواز می خوانند واضح تر، کیفیت حرکات موزون موسیقی بهبود می یابد، و کودکان ریتم را با وضوح بیشتری بازتولید می کنند.
برای بسیاری از کودکان، نواختن آلات موسیقی کودکان به انتقال احساس درونی کمک می کند دنیای معنویاین یک ابزار عالی است نه تنها توسعه فردی، بلکه توسعه تفکر، ابتکار خلاق، روابط آگاهانه بین کودکان است. و بنابراین، توجه زیادی به این کار در مؤسسه آموزشی پیش دبستانی ما می شود و هر از گاهی به طور رسمی انجام نمی شود، اما یک سیستم آموزشی کامل وجود دارد که من سعی خواهم کرد در این کار آن را آشکار کنم.

کار به شیوه ای سازمان یافته و سازگار انجام می شود از انواع روش ها و تکنیک ها استفاده می شود: نمایش تصاویر، اسباب بازی ها، استفاده از موسیقیایی و آموزشیبازی ها، یک پایگاه داده بزرگ از آلات موسیقی کودکان وجود دارد. برنامه سیستماتیک روشن است دروس موسیقیاسباب‌بازی‌ها و آلات موسیقی علاقه کودکان را به این گونه فعالیت‌ها برمی‌انگیزد، تأثیرات موسیقیایی آن‌ها را گسترش می‌دهد و فعالیت خلاق را ترویج می‌کند.

آموزش نواختن آلات موسیقی به کودکان راهگشای آنهاست دنیای جدیدرنگ های صوتی، به رشد توانایی های موسیقی کمک می کند و علاقه به موسیقی دستگاهی را تحریک می کند.

در فرآیند یادگیری نواختن آلات موسیقی، نت موسیقی تسلط پیدا می کند. کودکان در حین نواختن، ساختار آلات موسیقی را بهتر درک می کنند، صدا، تن صدای آن ها را تشخیص می دهند و طبیعتاً برای آنها وارد دنیای جدیدی از الفبای موسیقی می شوند.

در فرآیند نواختن آلات موسیقی، ادراک زیبایی شناختی و احساسات زیبایی شناختی کودک بهبود می یابد. این به شکل گیری و توسعه چنین ویژگی های اراده قوی مانند استقامت، پشتکار، عزم، پشتکار کمک می کند. کودکان احساس کمک متقابل و توجه به اقدامات رفقای خود را ایجاد می کنند. نواختن آلات موسیقی باعث افزایش تمرکز و حافظه می شود. آشنایی با نام سازها، طناب آنها، خاص اصطلاحات موسیقی(زه، کلید، انتخاب، ارکستر و غیره) واژگان فعال کودکان را غنی می کند و گفتار آنها را توسعه می دهد.

وقتی کودک صداهای آلات موسیقی مختلف را می شنود و با هم مقایسه می کند، توانایی های تفکر و تحلیل او رشد می کند. نواختن آلات موسیقی عضلات ظریف انگشتان را تمرین می دهد. معلم با آموزش بازی به کودکان، رشد توانایی های موسیقایی و حسی، صدا، صدا، شنوایی هارمونیک، حس ریتم و توانایی گوش دادن با دقت به بافت چندوجهی و چندصدایی یک اثر را ارتقا می دهد. در نهایت نواختن ساز شرایطی را برای کودکانی که دلایل مختلفآنها نمی دانند که چگونه به طور تمیز صدا کنند، به طور بیانی حرکت کنند، فعالانه در اجرای موسیقی شرکت کنند.

یعنی نواختن ساز همه بچه ها را فعال می کند و هماهنگی را تقویت می کند. تفکر موسیقیو عملکردهای حرکتی بدن، تخیل و خلاقیت را توسعه می دهد، سلیقه موسیقی، به شما یاد می دهد موسیقی را بفهمید و دوست داشته باشید.

نواختن آلات موسیقی نیز ارزشمند است زیرا می توان از آن در شرایط مختلف استفاده کرد - هم در کلاس های با یک معلم و هم در فعالیت های موسیقی مستقل که به ابتکار کودکان ایجاد می شود. اسباب بازی ها و ابزارهای موسیقی وارد زندگی کودک می شوند - بازی های روزانه او، فعالیت ها، سرگرمی ها، تمایلات کودکان را برآورده می کند و آنها را در یک گروه نمایشی متحد می کند.

بنابراین نواختن آلات موسیقی بر توسعه همه جانبهشخصیت، اهمیت آموزشی و تربیتی زیادی دارد.

2 .آشنایی با آلات موسیقی در گروه اول

آشنایی خود را با آلات موسیقی در گروه اول نوجوانان آغاز می کنیم. ما به کودکان آموزش می دهیم که صداها را با صدای بلند (صدای بلند و پایین زنگ، متالفون، پیانو)، تشخیص و تشخیص صداهای تنبور، جغجغه، طبل، پیپ تشخیص دهند.

کتاب های مورد استفاده:

بوروویک تی. "صداها، ریتم ها و کلمات"- مینسک، 1991

زیمینا ع.ن. "ما بازی می کنیم، ما آهنگسازی می کنیم!"- مسکو، یوونتا، 2002.

کونونوا N.G. "آموزش نواختن آلات موسیقی کودکان پیش دبستانی"- مسکو، روشنگری، 1990.

سیموکوا وی. "آیا می توانی شبانه بازی کنی؟"- «مدیر موسیقی» شماره 3، 1384.

تروبنیکووا ام. "ما در ارکستر با گوش می نوازیم"- مسکو، 2000

تیوتیونیکوا تی. "دروس موسیقی. سیستم کارل ارف"- مسکو، AST، 2000.

تیوتیونیکوا تی. "ارکستر نویز بیرون و داخل"- پالت موزیکال شماره 6 1385.

چرا ما اینقدر به بازی در DMI توجه می کنیم؟ بله، زیرا موسیقی سازی کودکان دامنه فعالیت های موسیقایی کودکان پیش دبستانی را گسترش می دهد، علاقه به فعالیت های موسیقی را افزایش می دهد، باعث رشد حافظه و توجه موسیقایی می شود، به غلبه بر کمرویی و محدودیت بیش از حد کمک می کند و آموزش موسیقی کودک را گسترش می دهد. در فرآیند نوازندگی، ویژگی های فردی هر اجرا کننده به وضوح خود را نشان می دهد: وجود اراده، احساسات، تمرکز و توانایی های موسیقی رشد و بهبود می یابد. کودکان با یادگیری نواختن DMI دنیای صداهای موسیقی را کشف می کنند و از زیبایی صدای سازهای مختلف آگاه می شوند. کیفیت آواز آنها بهبود می یابد، آنها واضح تر می خوانند، کیفیت حرکات موزیکال و موزون بهبود می یابد، کودکان ریتم را با وضوح بیشتری تولید می کنند.

دانلود:

پیش نمایش:

توسعه روش شناختی

سیستمی برای آموزش نواختن آلات موسیقی به کودکان در مهدکودک.

(برگرفته از تجربه مهدکودک MBU شماره 49

"یادداشت های شاد" g.o. تولیاتی)

طرح.

1. مرتبط بودن مشکل
2. در. متلو - به عنوان آغازگر آموزش نواختن آلات موسیقی به کودکان پیش دبستانی.
3. پخش DMI یک فعالیت مفید و جالب است.
4. معرفی اسباب بازی ها و آلات موسیقی در 1 میلی لیتر. به گروه.
5. دومین گروه نوجوانان.

• نواختن سازهای کوبه ای.
• توسعه ادراک پویا و شنوایی صدا.
• مقدمه ای بر متالوفون

1. بازی گلکن اشپیل - نوع جدیدفعالیت موسیقی در گروه میانی.

• توسعه تکنیکهنگام نواختن متالفون
• پخش آواز بر روی یک صدا و دو صدای مجاور.
• استفاده از اسباب بازی های موزیکال در اجرای آهنگ های برنامه.

1. گروه ارشد.

• کارهای جدید هنگام بازی گلکن اسپیل.
• آشنایی با سازهای جدید، تسلط بر تکنیک نواختن آنها.
• نوازندگی در یک گروه
• نقش موزیکال بازی های آموزشیهنگام آموزش بازی DMI به کودکان پیش دبستانی.
• آشنایی با یادداشت ها

1. گروه تدارکاتی.

• آشنایی با زیلوفون و آکاردئون
• پخش ملودی های گسترش یافته روی متالفون.
• تحصیلات نت موسیقی.

1. ایجاد ارکستر - مرحله اصلیکار ما.
2. معنای ساخت موسیقی جمعی.

آموزش موسیقی، آموزش یک نوازنده نیست، بلکه اول از همه، آموزش یک فرد است.

V.A. سوخوملینسکی.

یکی از مهم‌ترین و «بزرگ‌ترین» مشکلات پیش روی جامعه مدرن، تهدید فقیر شدن روحی فرد، خطر از دست دادن دستورالعمل‌های اخلاقی است. بنابراین، آموزش و پرورش ما نیازمند چرخش به مشکلات حیاتی جامعه مدرن، ارائه تربیت اخلاقی، مقابله با کمبود معنویت، مصرف گرایی و احیای میل و نیاز به فعالیت فعال فکری در کودکان است. سالهاست که ما بحث می کنیم: در بین متخصصان معلمانی وجود دارند که در آموزش موسیقی کودکان پیش دبستانی به خوبی آشنا هستند. این از یک طرف است، از سوی دیگر - متخصصانی در زمینه آموزش موسیقی کودکان در مدرسه وجود دارند. معلمان مدرسه می گویند: "کار کردن با دانش آموزان کلاس اولی دشوار است، زیرا گاهی اوقات آنها نمی توانند یک آهنگساز را نام ببرند و آهنگ هایی را که در مهد کودک یاد گرفته اند نمی دانند." معلمان نیز به نوبه خود معتقدند: "فرزندان ما آواز خواندن و رقصیدن را یاد گرفتند، اما در مدرسه فقط یک درس موسیقی وجود داشت." متأسفانه، باید اعتراف کنیم: هر دو درست هستند. تصادفی نادر است که کودکی که آموزش کامل موسیقی را در مهدکودک دریافت کرده است، خود را در یک محیط موسیقی به همان اندازه مطلوب در مدرسه می یابد. علاوه بر این، کارگر عملی تعامل بین مدیر موسیقی مهدکودک و معلم موسیقی در مدرسه را در تداوم کار همه آنچه در آموزش موسیقی کودک در مرحله قبل انباشته شده است می بیند.

اهداف آموزش موسیقی

موسیقی این پتانسیل را دارد که نه تنها بر بزرگسالان، بلکه بر کودکان بسیار خردسال نیز تأثیر بگذارد. علاوه بر این، و این ثابت شده است، حتی دوره قبل از تولد نیز برای رشد بعدی یک فرد بسیار مهم است: موسیقی که مادر باردار به آن گوش می دهد تأثیر مثبتی بر رفاه کودک در حال رشد دارد (شاید سلیقه او را شکل دهد. و ترجیحات). از مطالب فوق می توان نتیجه گرفت که ایجاد شرایط برای شکل گیری پایه های فرهنگ موسیقی کودکان پیش دبستانی چقدر مهم است.

اهداف اصلی آموزش موسیقی را می توان در نظر گرفت:

1. توسعه توانایی های موسیقی و خلاق (با در نظر گرفتن قابلیت های هر یک) از طریق انواع مختلف فعالیت های موسیقی؛
2. برای شکل دادن به آغاز فرهنگ موسیقی، کمک به شکل گیری فرهنگ معنوی مشترک.

حل موفقیت آمیز وظایف ذکر شده به محتوای آموزش موسیقی، در درجه اول به اهمیت رپرتوار مورد استفاده، روش ها و تکنیک های تدریس، اشکال سازماندهی فعالیت موسیقی و غیره بستگی دارد.

مهم است که در کودک بهترین چیزی را که طبیعتاً در او ذاتی است ایجاد کنید. با در نظر گرفتن تمایل به انواع خاصی از فعالیت های موسیقی، بر اساس تمایلات مختلف طبیعی، برای ایجاد توانایی های موسیقی خاص، برای ارتقاء توسعه عمومی.

توانایی های موسیقایی هر کودک خود را متفاوت نشان می دهد. برای برخی، در سال اول زندگی، هر سه توانایی اساسی - حس هماهنگی، درک موسیقی-شنیداری و حس ریتم - کاملاً واضح بیان می شود، به سرعت و به راحتی توسعه می یابد، این نشان دهنده موسیقیایی است. برای دیگران دیرتر، دشوارتر است. توسعه دشوارترین مفاهیم موسیقی و شنیداری است - توانایی بازتولید ملودی یک صدا، دقیق، آهنگسازی آن، یا انتخاب آن توسط گوش بر روی یک ساز موسیقی. در اکثر کودکان این توانایی تا سن پنج سالگی ظاهر نمی شود. اما عدم تجلی اولیه توانایی ها، موسیقیدان-روانشناس B.M Teplov، نشان دهنده ضعف یا حتی کمتر از کمبود توانایی ها نیست. محیطی که کودک در آن بزرگ می شود (به ویژه در سال های اول زندگی) از اهمیت بالایی برخوردار است. تجلی اولیه توانایی های موسیقی معمولاً در کودکانی مشاهده می شود که تأثیرات موسیقی به اندازه کافی غنی دریافت می کنند.

شکل اصلی فعالیت موسیقی در مهدکودک کلاس هایی است که نه تنها شامل گوش دادن به آثار موسیقی است که کودکان می توانند درک کنند، به آنها آواز خواندن، حرکت در بازی های موسیقی و رقص را آموزش می دهند، بلکه آموزش نواختن آلات موسیقی را نیز شامل می شود. علاقه زیادی به ارکستر آلات موسیقی کودکان به عنوان وسیله ای برای آموزش موسیقی وجود داشت. نوازندگان و مربیان برجسته B. Asafiev، B. Yavorsky، و K. Orff اتریشی بر اهمیت اشکال فعال فعالیت موسیقی در ارکستر کودکان به عنوان پایه ای برای موسیقی ابتدایی و رشد کودکان تأکید کردند. سازندگان سیستم فعلی آموزش موسیقی ما برای کودکان پیش دبستانی نیز به ارکستر سازهای کودکان اهمیت زیادی می دادند.

در دهه 20، N. Metlov و L. Mikhailov در مورد نیاز به سازماندهی ارکستر کودکان به عنوان ابزاری موثر برای توسعه درک و شنوایی موسیقی در کودکان صحبت کردند. در دهه‌های 30 و 40، N. Metlov ارکسترهایی را در مهدکودک‌ها سازماندهی کرد و آلات موسیقی نوینی را ایجاد کرد. N.A. Metlov که در دهه 20 با آموزش نواختن سازهای کوبه ای به کودکان (تنبور، مثلث، زنگ، کاستانت و غیره) شروع کرد، به زودی N.A. Metlov حق همراهی را برای آنها محفوظ کرد و رنگ خاصی به کار داد. او به جستجو، طراحی و بهبود سازهای ملودیک می‌پردازد که کودکان می‌توانند هر ملودی را روی آن اجرا کنند و به طور مستقل موسیقی بنوازند. اولین سازهای مخصوص کودکان زایلوفون و متالفون بود. هنگامی که به کودکان نواختن این سازها را آموزش می دادند، از سیستم نت نویسی استفاده می کردند. در اتحاد با استادکاران V. Rachmaninov، V. Bodrov و دیگران، N. Metlov در 1941-1942 یک متالوفون با تنظیم دقیق و پایدار، صدایی واضح و دلپذیر ایجاد کرد. زیلوفون ها و متالوفون های مدرن نام صداها و محل آنها را بر روی چوب نشان می دهند. کودکان با نواختن چنین سازهایی عملاً عناصر سواد موسیقی را به دست می آورند. متلوف زیتر، آکاردئون دکمه ای، فلوت و ابوا را در گروه سازهای ملودیک معرفی کرد. او ارکستری را در مهدکودک متشکل از 30-40 کودک در حال نواختن آلات موسیقی تشکیل داد. برای هر اثر، N.A. Metlov با در نظر گرفتن ژانر و ساختار اثر، و ویژگی های ساز، ابزارسازی ایجاد کرد. نقش ویژه ای در ساز را به قسمت پیانو که توسط مدیر موسیقی اجرا می شد اختصاص داد. او قسمت پیانو را با ابزارهای بیانی هارمونیک و متنوع تزئین کرد. سازبندی قطعات برای ارکستر ضربی بسیار مهم تلقی می شد. متلوف بر اساس ملودی ها و آهنگ های عامیانه یک رپرتوار برای ارکستر کودکان ایجاد کرد که برای اجرای سازهای کودکان مناسب است. بعدها کارنامه شامل آثار آهنگسازان شوروی بود.

به همراه N.A. Metlov در 20-40، معلمان معروف T.S.Babadzhan، Yu.A.Dvoskina، M.A.Fumer و دیگران کار کردند و متعاقباً N.A.Vetlugina و دانش آموزانش در توسعه این روش ها مشارکت داشتند (K. Linkevichus, V. V. Ishchuk).

چرا هنگام برگزاری کلاس های موسیقی به نواختن ساز اهمیت زیادی می دهیم؟ بله، زیرا موسیقی سازی کودکان دامنه فعالیت های موسیقایی کودکان پیش دبستانی را گسترش می دهد، علاقه به فعالیت های موسیقی را افزایش می دهد، باعث رشد حافظه و توجه موسیقایی می شود، به غلبه بر کمرویی و محدودیت بیش از حد کمک می کند و آموزش موسیقی کودک را گسترش می دهد. در فرآیند نوازندگی، ویژگی های فردی هر اجرا کننده به وضوح خود را نشان می دهد: وجود اراده، احساسات، تمرکز و توانایی های موسیقی رشد و بهبود می یابد. کودکان با یادگیری نواختن ساز، دنیای صداهای موسیقی را کشف می کنند و با هوشیاری بیشتری زیبایی صدای سازهای مختلف را تشخیص می دهند. کیفیت آواز آنها بهبود می یابد، آنها واضح تر می خوانند، کیفیت حرکات موزیکال و موزون بهبود می یابد، کودکان ریتم را با وضوح بیشتری تولید می کنند.

برای بسیاری از کودکان، بازی DMI به انتقال یک احساس، یک دنیای معنوی درونی کمک می کند. این یک وسیله عالی نه تنها برای رشد فردی، بلکه توسعه تفکر، ابتکار خلاق و روابط آگاهانه بین کودکان است. و بنابراین، توجه زیادی به این کار در مؤسسه آموزشی پیش دبستانی ما می شود و هر از گاهی به طور رسمی انجام نمی شود، اما یک سیستم آموزشی کامل وجود دارد که من سعی خواهم کرد در این کار آن را آشکار کنم.

این کار به صورت سازمان یافته و منسجم انجام می شود، از روش ها و تکنیک های مختلفی استفاده می شود: نمایش تصاویر، اسباب بازی ها، استفاده از بازی های موسیقی و آموزشی، و یک پایگاه داده بزرگ از آلات موسیقی کودکان وجود دارد. استفاده منظم از اسباب‌بازی‌ها و آلات موسیقی در کلاس‌های موسیقی، علاقه کودکان را به چنین فعالیت‌هایی برمی‌انگیزد، تأثیرات موسیقیایی آن‌ها را گسترش می‌دهد و فعالیت‌های خلاقانه را ترویج می‌کند.

آشنایی خود را با آلات موسیقی در گروه اول نوجوانان آغاز می کنیم. ما به کودکان آموزش می دهیم که صداها را با صدای بلند (صدای بلند و پایین زنگ، متالفون، پیانو)، تشخیص و تشخیص صداهای تنبور، جغجغه، طبل، پیپ تشخیص دهند.

ما به هر اسباب بازی موسیقی کمک می کنیم و خلق می کنیم وضعیت بازی. به عنوان مثال، یک سگ چیزهای جالبی را در یک سبد آورده بود. کودکان با اشتیاق به آنها نگاه می کنند، آنها را لمس می کنند، یاد می گیرند که با آنها ارتباط برقرار کنند و صدا تولید کنند. سپس سگ بازی موسیقی "راتل" را با بچه ها بازی می کند. M. Rauchwerger. بازی کردن قطعه موسیقیو بچه ها همراه با معلم حرکات را انجام می دهند. هنگام گوش دادن به موسیقی آرام، جغجغه را در مقابل خود می نوازند و هنگام گوش دادن به موسیقی با صدای بلند، آن را بلند کرده و با قدرت بیشتری تکان می دهند. این بازی برای بچه ها شادی می آورد و به آنها یاد می دهد که بین صداهای بلند و آرام تمایز قائل شوند. هر درس فضایی از ارتباط شاد با موسیقی ایجاد می کند. در درس بعدی، بچه ها خرس را ملاقات می کنند. تنبور می آورد، می خواهد برقصد. اما او به آرامی با دست و پا زدن موزها می رقصد. M Rauchwerger، و معلم به تنبور ضربه می زند. یکی از بچه های فعال دعوت می شود تا با خرس برقصد (خرس روی میز می رقصد تا همه آن را به وضوح ببینند). در درس بعدی، همه بچه ها به خرس تبدیل می شوند، به آرامی از پا به پا می چرخند، همراه با خرس می رقصند (پسربچه تنبور می نوازد). سپس خرس ابتدا با کمک معلم بچه ها را به نواختن تنبور دعوت می کند. و سپس به تنهایی البته همه نمی توانند ضربات ریتمیک بزنند، اما همه می توانند ضربه بزنند. اغلب عروسک کاتیا به سراغ کودکان می آید و در بازی هایشان به آنها می پیوندد. بچه ها عاشق بازی با کاتیا هستند. در اینجا کاتیا در سالن قدم می زند و گهگاه به تنبور ضربه می زند، اما کاتیا می دود و بچه ها صدای مکرر را می شنوند. در عین حال توجه به صداهای مختلف تنبور جلب می شود. بنابراین، کودکان یاد می گیرند که ریتم را احساس کنند (تمایز کردن بین ریتم راه رفتن و دویدن)، و واکنش به موسیقی در حال تغییر. بازی "Walk-Run" به توسعه حس ریتم و همچنین شنیدن تغییر دو قسمت از نمایشنامه، توانایی انجام حرکات مناسب که مشخصه ملودی است کمک می کند. E. Telicheeva و رقص "Tambourine" اثر R. Fried. برای توسعه شنوایی تایمبر در اوایل 1 میلی لیتر. ما یک بازی موسیقایی و آموزشی انجام می دهیم "حدس بزنید من چه می زنم؟" در ابتدا فقط 2 ساز با صداهای متضاد داده می شود و سپس تعداد آنها به 4 می رسد. از بچه ها خواسته نمی شود که نام این سازها را بگذارند، آنها به ابزارهایی اشاره می کنند که جلوی صفحه دراز می کشند (آنهایی که همه می نوازند دروغ می گویند. پشت صفحه نمایش). در ابتدا، همه کودکان به درستی تشخیص نمی دهند آلات صداگذاری، اما پس از چندین درس، کودکان کار را با موفقیت انجام می دهند. با استفاده از متالوفون پیانو، ما به بچه ها یاد می دهیم که بین نت های بلند و بلند تشخیص دهند. صداهای کم(بازی "پرنده و جوجه ها" توسط موسیقی. Telicheyeva.)

در گروه دوم، دانش کودکان را در مورد آلات موسیقی و اسباب بازی ها که در گروه اول نوجوانان با آن آشنا شدند، تثبیت می کنیم. gr.، ما به معرفی موارد جدید ادامه می دهیم - یک چکش موسیقی و یک متالفون اضافه می کنیم. ما متوجه شده ایم که کودکان در این سن از انجام حرکات مختلف با ابزار لذت می برند. برای رشد ریتم این تمرین را به کودکان پیشنهاد می کنیم. ما 2 مکعب را به همه بچه ها می دهیم و از آنها دعوت می کنیم که در تریلرهای صندلی بنشینند. قطار سرعت می گیرد. سرعت سرعت می گیرد، بچه ها به همراه معلم سعی می کنند ریتم را سریعتر منتقل کنند. قطار می ایستد و همراه با آهنگ، مکعب ها نیز ساکت می شوند. کودکان همیشه با اشتیاق تمریناتی را برای رشد ادراک ریتمیک انجام می دهند. یک عروسک تودرتو به دیدار کودکان می آید و با خود مکعب و جغجغه می آورد. او می خواهد برقصد، اما موسیقی وجود ندارد. سپس معلم از بچه ها می خواهد که با ماتریوشکا بازی کنند و ماتریوشکا خواهد رقصید. کودکان از زدن جغجغه ها و بلوک ها برای رقصیدن موسیقی لذت می برند. در بازی "خرس به دیدار می آید" موسیقی. Rauchverger (الحان برای آنها از گروه اول نوجوانان آشناست) برای نواختن درام دعوت می شود. پسر خرس را هدایت می کند و کودک آرام آرام بر طبل می کوبد. در بازی "چه کسی در جنگل راه می رود؟" کار سخت تر می شود در اینجا کودکان یاد می گیرند ضربات آهسته را با یک ساز مقایسه و انتقال دهند - خرس، فیل راه می رود و سریع - یک اسم حیوان دست اموز می پرد، یک جوجه تیغی می دود. تمرین نشان می دهد که کودکان در این سن، بدون هیچ مشکل خاصی، بین صدای 2 زنگ مختلف (صدای بالا و پایین در بازی های "قطرات بزرگ و کوچک"، "کدام پرنده آواز می خواند؟"، تمایز قائل می شوند. 1 و حداکثر 2 اکتاو. در ادامه توسعه ادراک پویا، از بازی هایی مانند "کف دست های آرام و بلند"، "آرام و آرام" استفاده می کنیم. زنگ های بلند"موسیقی از رستموف، که در آن کودکان ابتدا زنگ ها را به صدا در می آورند، آرام یا با صدای بلند، مطابق با تغییر قدرت صدا در موسیقی، و سپس، وظایف را پیچیده می کنند: بچه ها به 2 زیر گروه تقسیم می شوند. دختران در گروه اول. ردیف زنگ‌های آرام را می‌سازند و پسران ردیف دوم با صدای بلند و فقط باید موسیقی خود را به صدا درآورند، استقامت و توجه در بازی کراسف به صداهای آرام و بلند واکنش نشان می‌دهند. اجرای یک تمرین مربوط به یک ساز متالوفون دو قسمتی ما سعی می کنیم آشنایی با ساز را در فضایی بسیار جذاب و با استفاده از مواد مختلف به شیوه ای بازیگوش انجام دهیم.

"داستان قورباغه کواک." (روی فلانلگراف)

"کواک قورباغه به پیاده روی رفت. ناگهان یک قطره باران روی او افتاد (یک بار به صفحه متالفون زدم) ابری خورشید را پوشاند ، هوا تاریک شد و چند قطره دیگر روی قورباغه کوچولو ریخت (به او ضربه زدم). در ابتدا، قطرات به ندرت می ریزند، و سپس باران به طور جدی شروع به باریدن می کند دریاچه و شروع به انتظار برای توقف باران، و خورشید دوباره بیرون آمد.

سوال از بچه ها: چه نوع بارانی بود؟ قوی، ضعیف، نادر، مکرر. و این ابزاری است که به من کمک کرد باران واقعی را به تصویر بکشم. بدین ترتیب نام ساز ثابت می شود، پیشنهاد می شود دوباره نگاه و لمس کنید و به صدا گوش دهید. در درس بعدی، بازی "باران شاد" توانایی تشخیص الگوهای ریتمیک را تقویت می کند و بچه ها تعیین می کنند که کدام یک هوا بارانی است. اگر در 1 میلی لیتر. گرم بچه ها که ساز را از روی صدای آن تشخیص می دهند، فقط به آن اشاره کردند، سپس 2 میلی لیتر. گرم از شما می خواهیم که نامی برای ساز بگذارید و پس از آموختن آن، آن را نام ببرید و بنوازید. موقعیت های مشکل سازدر کلاس به کودکان اجازه می دهند تا خلاقیت و تخیل را توسعه دهند.

1 درس. یک خرس و یک خرگوش به دیدار بچه ها می آیند. بسته ای برای آنها می رسد. کودکان سازها را با صدا حدس می زنند و سپس آنچه را که برای چه کسی فرستاده اند توزیع می کنند. سپس روی طبل می نوازیم که چگونه خرس آهسته و سنگین راه می رود و با تنبور چگونه خرگوش با شادی می پرد.

درس 2. حیوانات طبل و ساز تنبور خود را در جنگل گم کردند. بچه ها به یاد می آورند که این یک خرس و یک خرگوش است. پیشنهاد می شود ساز بنوازند، حیوانات با موسیقی می رقصند.

درس 3. کودکان کلاه خرگوش و خرس به سر می گذارند، سازهای خود را انتخاب می کنند و با همراهی پیانو می نوازند.

هنگام آموزش نواختن آلات موسیقی به کودکان، حس ریتم و توانایی انتقال یک الگوی ریتمیک ساده از اهمیت بالایی برخوردار است. به همین دلیل این گروه از متفاوت استفاده می کنند سازهای کوبه ای، و سعی می کنیم برخی از آهنگ هایی را که در کلاس می خوانیم ارکستر کنیم. در تعطیلات نیز از اسباب بازی های موسیقی استفاده می شود. به زودی سال نوما به بچه ها زنگ می زنیم یا جغجغه می دهیم - اینگونه است که دختر برفی را که در خانه اش خوابیده است از خواب بیدار می کنند. گاهی اوقات آنها با جغجغه می رقصند و پتروشکا که به تعطیلات آمده است حرکات را به آنها نشان می دهد. به تدریج، تجربه کودکان از درک موسیقی غنی می شود، پاسخ عاطفی به آلات موسیقی آشنای کودکان ایجاد می شود و تمایل به عمل مستقل با آنها ظاهر می شود.

در گروه میانی، نوع جدیدی از فعالیت موسیقی کودکان - نواختن متالفون - ارائه می شود. نواختن این ساز به رشد گوش ملودیک، ریتم و حافظه موسیقایی کودکان کمک می کند. آموزش اولیه در کلاس و سپس در حین انجام می شود کار فردیبا بچه ها. اهمیت زیادی به نشستن صحیح کودکان در حین بازی داده می شود. آزادی بدن و دست تضمین می شود. تظاهرات با توضیح همراه است. بچه ها هنگام نواختن ساز به طور مستقل از زنگ بزرگ و کوچک، پریدن گنجشک و ضربات دارکوب تقلید کردند. بعد از اینکه بچه‌ها احساس کردند که صدای گلوکن‌اشپیل می‌تواند کم و زیاد، بلند و آرام، بلند و کوتاه و بیان باشد. تصاویر مختلف، شروع به پخش آهنگ های ساده با یک صدا از پرایمر موسیقی Vetlugina می کنیم. ابتدا بچه ها را با آهنگ آشنا می کنیم و یک تصویر بزرگ نشان می دهیم، سپس به صورت گروهی و انفرادی می خوانیم. از همان ابتدا نحوه بازتولید دقیق ریتم را آموزش می دهیم. برای این کار پیشنهاد می کنیم الگوی ریتمیک آهنگ را با استفاده از سازهای کوبه ای مختلف کف بزنید. کودکان با استفاده از تنبور، مکعب ها و چکش های موسیقی ریتم را منتقل می کنند. در عین حال یاد می گیریم که حرکات خود را با حرکات همرزمانمان هماهنگ کنیم تا نه سبقت بگیریم و نه جلو بیفتیم و عقب نمانیم.

ورزش "اردک ها"

اردک های ما در صبح: کواک-کواک-کواک (صدای ساز) کواک-کواک-کواک (کودکان آواز می خوانند)

غازهای ما کنار برکه: ga-ga-ga (ابزار) ga-ga-ga (کودکان)

جوجه های ما از پنجره: ko-ko-ko (ابزار) ko-ko-ko (کودکان).

پس از چنین تمریناتی، کودکان دوستانه تر و هماهنگ تر بازی می کنند. با ادامه توسعه آهنگ انتخابی در درس بعدی، برای بچه ها وظیفه گذاشتم که آن را با ملودی تشخیص دهند، بخوانند، ریتم را بزنند. سپس نقاشی روی یک فلانلگراف با درختان کریسمس بزرگ یا کوچک، عروسک‌های تودرتو و ستاره‌ها کشیده می‌شود. در درس بعدی، کودکان آهنگ را با ریتمی که روی فلانلگراف گذاشته شده تعیین می کنند. و فقط بعد از اینکه همه بچه ها ریتم را به خوبی تسلط یافتند، به سراغ نواختن این آهنگ روی ساز می رویم. صفحات متالفون با دایره های رنگی مشخص می شوند. به تدریج، بچه ها مهارت نواختن گلوکن اشپیل را به دست می آورند: آنها آهنگ های آشنا را با یک صدا می نوازند، یک الگوی ریتمیک را روی گروهی از طبل ها منتقل می کنند و یاد می گیرند به یکدیگر گوش دهند. آنها اغلب با یک ارکستر کامل از سازهای مختلف می نوازند که باعث شادی و میل به نواختن بیشتر می شود.

استفاده از آلات موسیقی در حین خواندن آهنگ های آشنا، خلاقیت کودکان را رشد می دهد و آنها را تشویق می کند تا دانش را در زندگی روزمره به کار گیرند. در طول کلاس های موسیقی به کودکان ارائه می دهیم تکالیف فردی. کودک روی ساز باید الگوی ریتمیک نام خود را همزمان با تلفظ آن منتقل کند. بچه ها واقعا این کار را دوست دارند.

در گروه بزرگتر، ما کودکان را با ساز جدیدی آشنا می کنیم - زیتر. ابتدا به صدای ساز گوش می دهیم و توجه می کنیم که با یک پیک می توان آن را با دست زدن به سیم ها نواخت. با مقایسه صدای زیتر با سایر سازها به تفاوت صدا پی می بریم. از آنجایی که تسلط بر این ساز دشوار است، آموزش روی آن عمدتاً در ساعت انجام می شود درس های فردی. در گروه های بزرگتر هنگام آموزش نواختن ساز، جایگاه مهمی به بازی های موسیقایی و آموزشی می دهیم. بنابراین، برای توسعه شنوایی تامبر، ما بازی های "Identify the instrument" را بازی می کنیم جزوات"با ریتم شناسایی کنید." بازی های موسیقایی و آموزشی بسیار خوب اجرا می شود نقش مهمکمک می کند تا مهارت ها و توانایی های خاصی را در کودکان ایجاد کند که هنگام تسلط بر یک ساز بسیار ضروری است، علاقه و تمایل به نواختن مستقل آنها را القا می کند و توانایی های موسیقی و حسی آنها را توسعه می دهد. موسیقی رازهای خاص خود را دارد که بسیاری از آنها را کودکان در کلاس های موسیقی یاد می گیرند. در نیمه دوم سال گروه ارشدبچه ها را معرفی می کنیم چوبه زدنو نام یادداشت ها کودکان خواندن موسیقی را از طریق بازی، از طریق افسانه ها و از طریق رشد تخیل کودکان می آموزند. برای هر کودک خانه ای داریم که از کاغذ مخملی با چوب، دایره ها - یادداشت ها ساخته شده است. هنگام آشنایی با نت ها از آیات کوتاهی از «یادداشت ABC» استفاده می کنیم. کودکان یادداشت‌ها را راحت‌تر به خاطر می‌آورند و شعر انیمیشن می‌آورد و واکنش عاطفی را در کودکان برمی‌انگیزد. در هر درس بعدی، مطالب قبلی را تقویت می کنیم و مطالب جدید را آموزش می دهیم.

در گروه مقدماتی کودکان را با آکاردئون آشنا می کنیم. بیایید به آن نگاه کنیم. کودکان به ملودی های آشنا که توسط رهبر اجرا می شود گوش می دهند و به صدای او که توسط نوازندگان حرفه ای اجرا می شود گوش می دهند. هر کودکی نمی تواند آکاردئون بزند. از بین تمام سازهای کودکان، این سخت ترین ساز برای کودکان است. از یک گروه از کودکان 5-6 کودک هستند که می خواهند نواختن آکاردئون را یاد بگیرند. این کار به صورت جداگانه انجام می شود. ما به کودکان آموزش می دهیم که انگشتان خود را دراز نکنند، آنها را بالای صفحه کلید نگه دارند، به آنها می آموزیم انگشت گذاری صحیح را انجام دهند، آکاردئون را با آرامش و بدون تکان دادن حرکت دهند و هنگام بازی مراقب وضعیت خود باشند.

با کار بر روی آهنگ‌های ساده، مهارت‌های کودکان را در نواختن گروهی پرورش می‌دهیم و به آن‌ها یاد می‌دهیم که به خود و دیگران گوش دهند. بنابراین، انجام کار سیستماتیک بر روی توسعه گوش موزیکالدر تمام مدتی که آنها در مهدکودک بودند، ما توانستیم به مرحله اصلی کار خود نزدیک شویم - ایجاد یک ارکستر و یادگیری آگاهانه ساده ترین ملودی ها بر روی آلات موسیقی در آن. ایجاد ارکستر برای کودکان پیش دبستانی کاری بسیار دشوار، اما بسیار ضروری و ضروری است.

بازی - تمرین با آلات موسیقی برای کودکان گروه کوچکتر

Kryuchkova Svetlana Nikolaevna، مدیر موسیقی مهد کودک MDOU شماره 127 "Northern Fairy Tale"، Petrozavodsk
هدف:این مطالب برای کودکان 3-4 ساله (گروه جوان 2) طراحی شده است و ممکن است برای مدیران و مربیان موسیقی مفید باشد. بازی های ورزشی با آلات موسیقی را می توان به عنوان بخشی از سرگرمی یا در هر فعالیتی با کودکان گنجاند.
هدف:توسعه خلاقیتفرزندان
وظایف:
-آموزش تکنیک های نواختن آلات موسیقی
-توسعه دادن تخیل خلاق
- شنوایی ریتمیک را توسعه دهید

"صبح خورشید بیدار خواهد شد"

(ورزش با قاشق)

برای همراهی موسیقیدر بازی می توانید از هر ملودی فولکلور روسی استفاده کنید، به عنوان مثال "اوه تو، سایبان"، "ماه می درخشد" ...).

منتهی شدن:(خورشید را نشان می دهد)
دور خورشید، دوست من،
سریع وارد یک دایره شوید.

(کودکان دایره ای می ایستند، خورشید را می توان در وسط دایره قرار داد. قاشق های چوبی به تعداد بچه ها به صورت دایره ای روی زمین قرار می گیرند (برای هر کودک 2 قاشق)

منتهی شدن:بچه ها خورشید قاشق برامون آماده کرده و میخواد براش بازی کنیم.

بچه ها کنار جفت قاشقشان چمباتمه زده اند.

معلم یا مدیر موسیقی متن را می گوید، بچه ها گوش می دهند. سپس به موزیک، بچه ها به صورت ریتمیک قاشق می نوازند

منتهی شدن:
1. صبح خورشید بیدار خواهد شد،
بچه ها بلافاصله لبخند خواهند زد.
کودکان با خورشید طلوع می کنند
قاشق ها را در دست می گیرند.

با صدای موسیقی، بچه ها به آرامی بلند می شوند و قاشق ها را در دست می گیرند.

2. بچه ها قاشق ها را در دست گرفتند،
قاشق ها را با هم زدند.

قاشق را به قاشقی که جلوی شماست بزنید

3. اکنون فر را روشن می کنیم -
ما باید پنکیک بپزیم.

کمی بدن را با قاشق به سمت راست کج کنید، دست چپبا یک قاشق در بالا، سپس همان چیز در سمت چپ - "پان کیک"

4. وقت آن است که کمی سرگرم شویم
سوار چرخ و فلک شوید.

با قدم زدن به دور خود می چرخند، با قاشق بازی می کنند، آنها را جلوی خود می گیرند

5. ما الان با شما هستیم بچه ها
بیایید با هم مخفی کاری کنیم.

قاشق های جلوی خود را با صدای پایین موسیقی می زنیم، سپس دست هایمان را پشت سر می گذاریم و قاشق ها را پشت سرمان می زنیم.

6. از تپه بالا میرویم،
و سپس از کوه پایین بروید.

به‌تدریج بازوهای مستقیم را بالا می‌بریم، سریع با قاشق ضربه می‌زنیم، سپس دست‌هایمان را پایین می‌آوریم، با قاشق ضربه می‌زنیم.

7. قاشق ما خیلی خسته است
آنها بسیار شاد رقصیدند.
روی نصف قاشق می گذاریم
و کف دست هایمان را کنار هم بگذاریم.
کمی استراحت می کنیم
و دوباره شروع به رقصیدن می کنیم.

بچه ها روی بند خود می نشینند، دست ها زیر گونه های خود - استراحت می کنند

چقدر شاد می رقصیدیم
قاشق هایشان را به هم زدند.
خورشید می خندد،
بنابراین او آن را دوست دارد.

"نوازندگان".

(برای بازی های ورزشی می توانید استفاده کنید خیمهشب بازییا اسباب بازی)
هر شخصیت به تعداد بچه ها سبدی با آلات موسیقی می آورد

1. پتیا خروس می آید.
او یک سبد حمل می کند.
و اسباب بازی هایی در سبد وجود دارد،
جغجغه های شیطون.

جغجغه ها زنگ خواهند زد
همه اطرافیان لذت خواهند برد.
(برای هرچی موسیقی شادکف دستت را با جغجغه بزن)

2. روباهی به سمت ما آمد،
او چوب ها را به ما نشان داد.
ما به سراغ روباه می رویم،
بیا چوب ها را در دست بگیریم.

با چوب می زنیم،
ما از بازی کردن خیلی لذت می بریم.

(با چوب به موسیقی بکوبید)

3. مرغ به دیدار آمد
ماراکا آوردم
میریم سراغ مرغ
ماراکاها را می گیریم.

ماراکاها را می گیریم
بیایید آنها را با هم تکان دهیم.

(ما ماراکاها را با موسیقی تکان می دهیم - می توانید از تخم مرغ های بزرگ Kinder Surprise استفاده کنید و آنها را با غلات پر کنید)

نوازنده ها خوبن
همه با تمام وجودشان بازی کردند.
تمام کف دست های خود را آماده کنید
کمی برای ما کف بزن