ارائه با موضوع کلاسیک گرایی و سنت های آن. کلاسیک گرایی کلاسیک گرایی (فر.

اسلاید 1

نظریه ادبی پایه هشتم
کلاسیک به عنوان یک جنبش ادبی

اسلاید 3

کلاسیک گرایی
جنبشی در ادبیات و هنر قرن هفدهم - اوایل قرن نوزدهم، بر اساس نمونه هایی از هنر باستانی (کلاسیک). کلاسیک گرایی روسی با مضامین ملی-میهنی مرتبط با دگرگونی های دوران پیتر کبیر مشخص می شود.

اسلاید 4

کلاسیک
طنز
شعر
تقسیم بندی دقیق ژانرها
پایین
افسانه
کمدی
آهنگ
قصیده تراژدی
بالا

اسلاید 5

ژانرهای عالی شامل مواردی است که در مورد رویدادهای برجسته و افراد برجسته - تراژدی، قصیده، آهنگ قهرمانانه صحبت می کنند. قهرمانان ژانرهای بالا شخصیت های برجسته هنر و سیاست، پادشاهان، شخصیت های تاریخی، قهرمانان اساطیری یا کتاب مقدس هستند. در مورد آنها با زبانی باشکوه و باشکوه با سبک بلند صحبت می شود. در ژانرهای بالا، تمام چهره های برجسته فقط مورد تجلیل قرار می گیرند، زیرا تمسخر آنها غیرقابل قبول است.
ژانرهای بالا

اسلاید 6

ژانرهای پایین در مورد زندگی خصوصی روزمره مردم عادی صحبت می کنند: بورژوا، بورژوا، دهقان، خدمتکار. این می تواند یک کمدی، طنز، افسانه، نوشته شده در سبک محاوره ای باشد.
برای هر ژانر، سبک زبانی به ترتیب بالا یا پایین تعیین شد.

ژانرهای کم

اسلاید 7
قهرمانان آثار کلاسیک اغلب نوعی "الگو" هستند. بنابراین، تصاویر خدمتکاران - دستیاران معشوقه خود، قهرمانان شجاع، از کار به محل کار منتقل می شوند. اینها به اصطلاح "تصاویر معمولی" هستند. قهرمانان حامل یک فضیلت یا یک رذیلت هستند.

قهرمانان

اسلاید 8
ویژگی های بارز کلاسیک

اهمیت مضامین و طرح ها؛ نقض حقیقت زندگی: آرمان‌شهری، آرمان‌گرایی، انتزاع در تصویر؛ تصاویر دور از ذهن، شخصیت های شماتیک. ماهیت آموزنده کار، تقسیم دقیق قهرمانان به مثبت و منفی؛ استفاده از زبانی که مردم عادی آن را درک نمی کنند. توسل به آرمان های اخلاقی والای قهرمانانه؛ جهت گیری ملی، مدنی؛ ایجاد سلسله مراتب ژانرها

اسلاید 9
سیستم نقش. اصل سه وحدت: وحدت زمان; وحدت مکان؛ وحدت عمل

ویژگی های یک نمایشنامه کلاسیک

اسلاید 10
تبعیت طرح و ترکیب از قوانین "سه وحدت": زمان، مکان، عمل همه رویدادها در 24 ساعت، در یک مکان و در اطراف یک خط داستانی اتفاق می افتد.

قاعده «سه وحدت»:

ادبیات اروپای غربی: پی. کورنیل (تراژدی‌های «سید»، «هوراس»، «سینا»)، جی. راسین (تراژدی‌های «فدرا»، «میتریدات»)، ولتر (تراژدی‌های «بروتوس»، «تانکرد»)، جی. مولیر (کمدی‌های «تارتوف»، «بورژوا در اشراف»)، ن. بولو (رساله در شعر «هنر شاعرانه»)، ژ. لافونتن (افسانه‌ها).
نمایندگان کلاسیک
ولتر (ماری فرانسوا آروئه) (1694-1778)
پیر کورنل (1606-1684)
مولیر (ژان باپتیست پوکلن) (1622-1673)
ژان دو لافونتن (1621-1695)

اسلاید 12

نمایندگان کلاسیک

M.V. LOMONOSOV (1711-1765)

اسلاید 13

دنیس ایوانوویچ فونویزین
(فون-ویسین، فون ویسن، 3 آوریل 1745، مسکو - 1 دسامبر 1792، سن پترزبورگ) - نویسنده روسی عصر کاترین، خالق کمدی روزمره روسی.

اسلاید 14

کلاس نهم
کلاسیک روسی

اسلاید 15

در طول سخنرانی، جدول را پر کنید
سوالات پاسخ
1. کلاسیک گرایی کجا و چه زمانی شکل گرفت؟ ویژگی های کلاسیک
2. سلسله مراتب ژانرها
3. اصول کلاسیک گرایی روسی
4. تفاوت های اصلی کلاسیک گرایی روسی و اروپایی

اسلاید 16

کلاسیک گرایی
کلاسیکیسم یک جنبش و سبک فرهنگی و زیبایی شناختی اروپایی از قرن هفدهم تا اوایل قرن نوزدهم است. در ادبیات و هنر، که بر هنر باستان (یونان و روم باستان) تمرکز داشت، بر ادبیات کهن و اساطیر به عنوان یک الگوی هنری. به عنوان یک جنبش ادبی، کلاسیک گرایی در دوران رنسانس در ایتالیا شکل گرفت، اما به عنوان یک سیستم هنری یکپارچه در قرن هفدهم در فرانسه ظهور کرد. بالاترین نقطه توسعه آن در پایان قرن 18 - سلطنت لویی چهاردهم - بود. در اروپا فراگیر شد.

اسلاید 17

ویژگی های متمایز کلاسیک گرایی:
1) قاعده "سه وحدت": وحدت عمل، وحدت زمان، وحدت مکان.

2) تقسیم به ژانرهای "بالا" و "کم": "بالا" (تراژدی، قصیده) و "کم" (کمدی، افسانه).

3) مخالفت وظیفه با احساس، نیاز به قربانی کردن منافع شخصی به خاطر منافع عمومی.

اسلاید 18

کلاسیک
طنز
شعر
تقسیم بندی دقیق ژانرها
پایین
افسانه
کمدی
آهنگ
قصیده تراژدی
بالا
نویسندگان کلاسیک معتقد بودند که یک اثر هنری باید طبق قوانین خاصی ایجاد شود که برای همه اجباری است. به عنوان مثال، ترکیب ژانرهای بالا و پایین غیرممکن به نظر می رسید. بنابراین، ژانرهای ادبی کاملاً مشخص شد.
اسلاید 19
در شعر - قصیده، در نثر - سخنرانی رسمی، در نمایشنامه - تراژدی.

بالاترین ژانرها

این کمیک فقط در ژانرهای "کم" ظاهر می شود: افسانه، اپیگرام، کمدی.
در آنها زندگی اجتماعی، تاریخ تسلط یافته است، قهرمانان، ژنرال ها و پادشاهان عمل می کنند. داستان های اساطیری و کتاب مقدس نیز وجود دارد. زمان کلاسیک دوران مطلق گرایی روشنگرانه است: ایده خدمت به دولت و وظیفه مدنی بسیار مهم است. آنها معمولاً در آیات اسکندریه نوشته می شدند ، استفاده از عبارات محاوره ای را مجاز نمی دانستند و اسامی خاص اغلب با نام های عمومی جایگزین می شدند (مثلاً به جای گرگ - جانور). تراژدی، حماسه، قصیده آنها زندگی روزمره مردم عادی را بررسی کردند. استفاده از ابیات نثر یا ترکیبی، جزئیات روزمره و سبک گفتار محاوره ای مجاز بود. کلاسیک نویسان فرانسوی: نمایشنامه نویسان کورنیل، راسین، مولیر، داستان نویس لافونتن، نویسنده رساله "هنر شاعرانه" بولو، ولتر. کمدی، طنز، افسانه
سلسله مراتب ژانرها

اسلاید 21

صفات
تعارض شخصیت و جامعه، آرمان و واقعیت، احساسات و عقل گواه پیچیدگی هنر کلاسیک است. اشکال هنری کلاسیک با سازماندهی دقیق، تعادل، وضوح و هماهنگی تصاویر مشخص می شود.

اسلاید 22

هر ژانر مضامین، تصاویر و البته سبک خاص خود را داشت. به عنوان مثال، در یک تراژدی، شخصیت ها معمولاً پادشاهان، شاهزادگان و دولتمردان بودند. در اینجا قرار بود فقط احساسات والای قهرمانانه خوانندگان و تماشاگران را جذب کند. محتوای اصلی تراژدی کلاسیک تضاد بین وظیفه و اشتیاق، بین عمومی و شخصی است. در یک اثر نمایشی سه وحدت لازم بود: وحدت زمان، مکان و کنش. قرار بود وقایع نمایش فقط در یک روز و در همان مکان اتفاق بیفتد. توطئه اصلی را نمی توان با موارد اضافی دیگر پیچیده کرد. عقل به عنوان عالی ترین اصل در انسان اعلام شد. اشتیاق در صورتی که با عقل در تضاد باشد ویرانگر شناخته شد. قهرمانان در ادبیات کلاسیک اغلب به وضوح به مثبت و منفی تقسیم می شدند. در شخصیت هر قهرمان، یکی، مهمترین ویژگی مورد تاکید قرار گرفت. کلاسیک گرایی اصول جدیدی را وارد ادبیات کرد - وضوح، سادگی، دقت فرم ها.

اسلاید 23

کلاسیک گرایی روسی
ویژگی های اصلی کلاسیک گرایی روسی: دنبال کردن تصاویر و اشکال هنر باستان. تقسیم واضح قهرمانان به مثبت و منفی؛ طرح، به طور معمول، بر اساس یک مثلث عشقی است: قهرمان - قهرمان-عاشق، عاشق دوم. در پایان یک کمدی کلاسیک، فساد همیشه مجازات می شود و فضیلت پیروز می شود. اصل سه وحدت رعایت می شود: زمان، مکان، عمل.
آرمان های دوران باستان
آرمان های فرهنگ ارتدوکس خود روسیه
فضا و عقل گرایی دو رکن کلاسیک گرایی روسی هستند.

اسلاید 24

اولین نویسنده کلاسیک در روسیه آنتیوک دیمیتریویچ کانتمیر است.
شاهزاده Antioh Dmitrievich Cantemir (رم. Antioh Dimitrievici Cantemir؛ 10 سپتامبر 1708، قسطنطنیه، طبق منابع دیگر Iasi - 31 مارس 1744، پاریس) - شاعر و دیپلمات طنزپرداز روسی، چهره در اوایل روشنگری روسیه. مهمترین شاعر روسی عصر هجایی (قبل از اصلاحات تردیاکوفسکی-لومونوسوف). خاطرنشان می شود که کار او نقش مهمی در توسعه زبان ادبی و شعر روسی ایفا کرد. کوچکترین پسر فرمانروای مولداوی (حاکم) دیمیتری کنستانتینوویچ کانتمیر و کاساندرا کانتاکوزن. در قسطنطنیه (استانبول) به دنیا آمد. دیمیتری کانتمیر متحد پیتر در مبارزات ناموفق ترکیه بود و دارایی های خود را در سرزمین خود از دست داد. در سال 1711، خانواده کانتمیر به روسیه نقل مکان کردند، جایی که پدرش عنوان شاهزاده را دریافت کرد.

اسلاید 25

در سال 1729، اولین طنز او ظاهر شد - "درباره کسانی که به آموزش کفر می گویند." این طنز رنگ و بوی سیاسی قدرتمندی داشت - پس از مرگ پیتر اول، بسیاری در روسیه با اصلاحاتی که او آغاز کرد مخالفت کردند. فئوفان پروکوپویچ از این طنز بسیار استقبال کرد.
جهل و علم قبلاً ریشه دوانده است; با افتخار میتر می پوشد، با لباس گلدوزی شده می چرخد، پارچه قرمز را قضاوت می کند، قفسه ها را مدیریت می کند. علم پاره می شود، در پارچه های کهنه چیده می شود، با لعنتی از همه اصیل ترین خانه ها فرو می ریزد.
کانتمیر در مجموع 9 طنز سروده است که 4 تای آخر در خارج از کشور است. در آنها، با پیروی از سنت روشنگری، او "چه خوب است و چه چیزی بد" را آموزش می دهد و رذایل اجتماعی و انسانی را محکوم می کند.

کانتمیر فعالیت ادبی را وظیفه مدنی خود می داند: در مقدمه طنز دوم خود می نویسد: «به آخرین سؤال آنها که چه کسی مرا قاضی کرد، پاسخ می دهم: هر چه می نویسم، به عنوان یک شهروند می نویسم، هر چه را که هست دفع می کنم. داده شده به همشهریان ممکن است برای من مضر باشد.» طنزهای آنتیوخوس کانتمیر به دلیل موضوعی بودنشان در زمان حیات او منتشر نشدند، هرچند در فهرست ها به خوبی شناخته شده بودند. اولین نسخه طنزهای او که به فرانسوی ترجمه شده بود در سال 1749 در لندن منتشر شد. در روسیه، طنزهای او برای اولین بار تنها در سال 1762 منتشر شد، یعنی 18 سال پس از مرگ نویسنده.

ادبیات روسی: M. Lomonosov (شعر "مکالمه با Anacreon" ، "قصیده در روز به سلطنت رسیدن امپراطور الیزابت پترونا ، 1747") ، G. Derzhavin (قصه "Felitsa") ، A. Sumarokov (تراژدی ها " خورف، «سیناو و تروور»)، Ya.B. کنیاژنین (تراژدی های "دیدو" ، "روسلاو") ، D. Fonvizin (کمدی های "سرتیپ" ، "مینور").
نمایندگان کلاسیک
یاکوف بوریسوویچ کنیاژنین (1740-1791)
M.V. LOMONOSOV (1711-1765)
الکساندر پتروویچ سوماروکف (1717-1777)
گاوریلا درژاوین (1743 - 1816)

اسلاید 27

تاریخچه ظهور کلاسیک گرایی روسی (به گفته V.I. Fedorov)
دوره اول: ادبیات زمان پیتر. ماهیت انتقالی دارد. ویژگی اصلی فرآیند فشرده "سکولاریزاسیون" است (یعنی جایگزینی ادبیات مذهبی با ادبیات سکولار - 1689-1725) - پیش نیازهای ظهور کلاسیک.

دوره دوم: 1730-1750 - این سال ها با شکل گیری کلاسیک گرایی، ایجاد یک سیستم ژانر جدید و توسعه عمیق زبان روسی مشخص می شود.

کلاسیک گرایی روسی
دوره سوم: 1760-1770 - تکامل بیشتر کلاسیک گرایی، شکوفایی طنز، ظهور پیش نیازهای ظهور احساسات گرایی.

دوره چهارم: 1775-1800، ربع قرن آخر - آغاز بحران کلاسیک گرایی، ظهور احساسات گرایی، تقویت گرایش های واقع گرایانه.

اسلاید 28
لومونوسوف همراه با تردیاکوفسکی، سوماروکف، فونویزین و دیگر نویسندگان برجسته کلاسیک گرایی روسی را خلق کردند. در روسیه، کلاسیک گرایی ویژگی متفاوتی نسبت به غرب داشت. فرهنگ ما سنت قوی فردگرایی را که در دوران رنسانس و پس از آن در اروپای غربی شکل گرفت، نداشت. بنابراین، کلاسیک گرایی در روسیه شدت درگیری را کاهش داد. در ادبیات فرانسه، به عنوان مثال، تضاد بین وظیفه و اشتیاق آشتی ناپذیر بود و به طرز غم انگیزی حل می شد، در حالی که در ادبیات روسیه همین تعارض می توانست به آشتی ذهن و احساسات یا پایان خوش ختم شود. سلسله مراتب ژانرها نیز متفاوت بود. همانطور که می دانید نوع اصلی ادبیات فرانسه درام بود و اصلی ترین و عالی ترین ژانر تراژدی. در روسیه، ژانر غنایی به منصه ظهور رسید، و در آن - قصیده ای موقر، ستایش آمیز یا طنز بلند، نزدیک به یک قصیده فلسفی یا اخلاقی. درژاوین حتی اثر نظری خود را «گفتاری درباره غزل یا قصیده» نامید و بدین ترتیب غزل را با قصیده یکی دانست.
اسلاید 29
میخائیل واسیلیویچ لومونوسوف "نامه ای در مورد قواعد شعر روسی"، همراه با ضمیمه متن اولین قصیده رسمی خود "به تصرف خوتین" (1739).
الکساندر پتروویچ سوماروکوف در یک پیام آموزشی شاعرانه: در سال 1748 به عنوان یک بروشور جداگانه منتشر شد "دو رساله (اولی در مورد زبان روسی و دومی در مورد شعر)" ، متعاقباً توسط او تحت عنوان "دستورالعمل هایی برای کسانی که می خواهند نویسنده باش» (1748).
مرحله دوم:
مرحله سوم:

اسلاید 30

شعر V.K Trediakovsky "اشعار ستایش برای روسیه" را بخوانید که به یک کلاسیک از شعرهای جدید روسی تبدیل شده است.

اسلاید 31

من با ابیات غمگین بر روی فلوت شروع می کنم، سفر به روسیه از طریق کشورهای دور بیهوده است: برای تمام روز مهربانی او را دارم که با ذهنم فکر کنم. مادر روسیه! نور من بی اندازه است! حلالم کن، التماس می کنم فرزند وفادارت، ای چه سرخ بر عرش نشستی! آسمان روسیه، ای خورشید روشن است! برخی با تمام عصای طلایی رنگ آمیزی شده اند، و ارغوان و میتر گرانبها است. عصای خود را با خود آراستی و تاج را به چهره درخشانت گرامی داشتی. چه کسی در جهان گسترده از اشراف بلند شما خبر ندارد؟ تمام خود اشراف را هدایت کن: تو از خدا هستی، به او! تولید نور در تو تمام ایمان پرهیزکاران است، در تو آمیخته ای از بدکاران نیست. تو ایمان مضاعف نخواهی داشت، بدخواهان جرات نزدیک شدن به تو را ندارند. همه مردم شما ارتدوکس هستند و به خاطر شجاعتشان در همه جا مشهورند. بچه ها لایق چنین مادری هستند، همه جا برای شما آماده هستند. تو، روسیه، در چه چیزی نیستی؟ کجایی روسیه، قوی نبودی؟ تو تنها گنجینه همه چیزهای خوب، همیشه غنی، مایه جلال هستی. اگر ستارگان همه با سلامتی در شما بدرخشند! و روس ها با صدای بلند می پاشند: روسیه را زنده کن! زنده باد دراگایا! امید جان! ویوا خوبه من با اشعار غمگین بر روی فلوت پایان می دهم، سفر به روسیه از طریق کشورهای دور بیهوده است: برای تجلیل از هر چیزی که در مورد شما شیرین است به صد زبان نیاز دارم!

1728

شرح ارائه توسط اسلایدهای جداگانه:

1 اسلاید

توضیحات اسلاید:

1 اسلاید

2 اسلاید

کلاسیک سبکی در هنر قرن هفدهم تا اوایل قرن نوزدهم است. خود مفهوم "کلاسیک" که از لاتین ترجمه شده است به معنای "نمونه" است. ویژگی ها: - درخواست تجدید نظر به فرهنگ باستانی به عنوان یک الگو. - اعلام ایده جامعه کامل؛ - مزیت وظیفه بر احساس؛ - تعالی عقل و عقلانیت; - تبعیت یک فرد از سیستم دولتی.

1 اسلاید

مفهوم سبک کلاسیک در معماری، عقلانیت، سازنده بودن، مادی بودن است که با کمک ریتم های واضح و ترکیب های پلاستیکی نرم متمایز می شود. قوانین زیبایی با ابزار عقل تعیین می شود. در معماری، اینها ابزار ریاضیات و هندسه هستند. انسان به ارزش ماندگار هنر باستانی کاملاً متقاعد می شود که همه قوانین زیبایی قبلاً پیدا شده است و برای درک این قوانین به معماری باستانی روی می آورد. سفارشات و زیور آلات عتیقه بسیار مورد استفاده قرار می گیرد. وام‌گیری خلاقانه از فرم‌ها، ترکیب‌بندی‌ها و نمونه‌های هنری از دنیای باستان، ایوان ستون‌دار را که بخش ترکیبی غالب بنا است، به معماری بازمی‌گرداند. نما در دو طرف توسط برجستگی ها یا رواق های کوچک تکمیل می شود. این تکنیک نه تنها بر عظمت و تسلط رواق اصلی تأکید می کند، بلکه به درک ساختمان به عنوان یک کل پلاستیکی کمک می کند و خود را در فضای اطراف تثبیت می کند. پانتئون سوفلوت ژاک ژرمن. 1790 پاریس

4 اسلاید

1 اسلاید

بنای یادبود قابل توجه این سبک در فرانسه مجموعه کاخ سلطنتی در ورسای است. این بنا در چند مرحله ساخته شد که از نیمه اول قرن هفدهم شروع شد و در سال 1679 تکمیل شد. معمار منصار به کاخ ظاهری دقیق و موقر بخشید. پلان ورسای که به دلیل وضوح، تقارن و سازنده بودن خاص خود متمایز است، شامل یک کاخ اصلی گسترده است. دو حیاط جلو؛ کاخ بزرگ تریانون یک طبقه؛ سه خیابان که از کاخ اصلی تابش می کند. کوچه ها؛ استخرهای شنا؛ کانال ها؛ فواره ها مرکز کل طرح معماری ورسای، کاخ سلطنتی است. انفیلادهای اتاق های دولتی مجلل به آپارتمان های پادشاه یا ملکه منتهی می شوند. با کوچکترین جزئیات، مجموعه سازمان یافته عقلایی نمونه ای از یک حالت ایده آل است که بر اساس قوانین عقل و هماهنگی ساخته شده است.

5 اسلاید

1 اسلاید

از قصر، تراس‌های پارک ورسای پایین می‌روند و کوچه‌ها به سمت کانال بزرگ دور می‌شوند. پلان پارک سخت و هندسی است، فضاهای وسیع به راحتی قابل مشاهده است. این ترکیب بر اساس خطوط مستقیم، صفحات منظم چمن ها و حوضچه ها است. تبعیت کامل طبیعت از اراده و ذهن انسان، که در چیدمان پارک منعکس شده است، کاملاً با مفهوم کلاسیک گرایی مطابقت دارد: همه چیز در طبیعت زیبا نیست، بلکه فقط چیزی است که طبیعی، تغییر ناپذیر و پایدار است. فواره‌ها، گروه‌های مجسمه‌سازی، ترکیب‌های برجسته، دکوراسیون این شگفت‌انگیزترین پارک فرانسوی به اصطلاح «معمولی» را تکمیل می‌کنند که به عنوان الگویی از هنر منظره برای تمام اروپا عمل می‌کند.

6 اسلاید

1 اسلاید

نمونه ای از کلاسیک گرایی بالغ فرانسوی در قرن هفدهم. لوور است - یک کاخ سلطنتی در پاریس. با امتداد 173 متری که در دو طبقه با ستون‌های عظیم و رسالیتی‌های بیرون زده در وسط و گوشه‌های نما به شکل رواق‌های کلاسیک تزیین شده است، جلوه‌ای از قدرت و عظمت سخت را به نمایش می‌گذارد که بیانگر این ایده است. نقض ناپذیری قانون و نظم

7 اسلاید

1 اسلاید

در اواسط قرن 18. کلاسیک گرایی در فرانسه تولد دوباره خود را تجربه می کند. افزایش علاقه به دوران باستان با کشف آثار برجسته فرهنگ هنری در حین کاوش در شهرهای باستانی پمپئی و هرکولانیوم، که زمانی در طی یک فوران آتشفشانی مدفون شده بودند، تقویت می شود. نماینده برجسته کلاسیک گرایی "جدید" در معماری ژاک-آنجی گابریل است. ستون‌های بلند از راسته قرنتی که روی ازاره قرار گرفته‌اند، دو طبقه را به هم متصل می‌کنند. این ساختمان دارای سقفی مسطح است که به یک نرده ختم می شود. هماهنگی دقیق و سادگی در آن با احساس وقار آرام ترکیب شده است. دیدگاه‌های او درباره کلاسیک‌گرایی در پتی تریانون، کاخ روستایی پادشاه فرانسه در ورسای، که بیشتر شبیه یک عمارت کوچک بود، بیان شد.

8 اسلاید

1 اسلاید

این میدان با پلان مستطیل، توسط پرتوهای سه کوچه به شهر متصل می شود. از دو طرف توسط مناطق سرسبز باغ های تویلری و شانزه لیزه و از طرف سوم توسط رودخانه احاطه شده است. این مجموعه توسط دو ساختمان بسته شده است که بالهایی در سمت چهارم مربع را می پوشانند. وظایف جدید برنامه ریزی شهری که توسط زمان ارائه شده است نیز در کار گابریل تجسم یافته است. میدان کنکورد که توسط او برنامه ریزی شده است، نشان دهنده پیروزی یک فضای واحد و کاملاً سازمان یافته از محیط شهری است.

اسلاید 9

1 اسلاید

ترکیب میدان تکمیل نهایی خود را در دوره امپراتوری دریافت می کند، یعنی. کلاسیک گرایی بالغ، به لطف ساخت کلیسای مادلین (معمار پیر ویگنون، 1806). کلاسیک گرایی در آخرین مرحله اش اشکال سنگین و عظیمی به خود می گیرد. صفحات بزرگ دیوارها با عناصر تکمیل تزئینی در تضاد هستند. در کلیسای مادلین بار دیگر اشکال یادبود پریپتروس باستانی را می بینیم.

10 اسلاید

1 اسلاید

طاق های پیروزی مد می شوند. مشهورترین آنها طاقی است که شایستگی های امپراتور را تجلیل می کند که توسط معمار فرانسوا شالگرین در میدان ستاره های پاریس ساخته شده است. با شکوه و عظیم به نظر می رسد آخرین نقطه را در چشم انداز فضای شهری قرار می دهد.

11 اسلاید

1 اسلاید

توسل به آرمان های هنر باستان چیز جدیدی را برای درک تصویر یک فرد ایده آل و همچنین وضوح، سادگی و تناسب لباس او به ارمغان می آورد. در ابتدا مد و مدهای پاریسی سعی در کپی دقیق لباس های عتیقه داشتند. مردان تن پوش کوتاهی می‌پوشیدند که تا زانو می‌رسید و با کمربند در کمر بسته می‌شد، روپوشی می‌پوشیدند و صندل‌هایی نیز می‌پوشیدند که دور پاها نوارهایی بسته شده بود. زنان یک تونیک بلند و سبک در کناره ها می پوشیدند که زیر سینه با کمربند بسته می شد و به زیبایی پوشیده می شد. قرار بود این زن با تمام ظاهرش شبیه یک مجسمه مرمر باشد. به همین دلیل لباس ها منحصراً سفید پوشیده می شدند. پودر به مقدار زیاد وارد مد شد، که مدگراها نه تنها صورت خود، بلکه گردن، سینه، پشت و بازوهای خود را نیز می پوشانند. ژاک لوئیس دیوید پرتره مادام ورنیناک. 1977

12 اسلاید

1 اسلاید

با توسعه سبک، لباس دیگر بازتولید دقیق لباس باستانی نیست. نیاز به سازگاری با اقلیم اروپای غربی مستلزم بازگشت آستین و یقه کور بود. لباس‌های بلند از پارچه‌های یک رنگ، معمولاً سفید، با گلدوزی در امتداد لبه پایینی یک دامن تا حدودی کوتاه ساخته می‌شوند. برش مستقیم به لباس شکل استوانه ای می دهد، اما اکنون با کمان ها و زواید متعدد تزئین شده است. همچنین با کمر بسیار بلند و یقه کرکی که گردن را می پوشاند مشخص می شود. در مد مردان، سنت های باستانی دیگر خود را نشان نمی دهند، اما اصول کلاسیک گرایی - عقل گرایی، سخت گیری، عملکرد و کارایی - کاملاً در لباس مردانه این دوره ذاتی است.

اسلاید 13

1 اسلاید

مبلمان راحت و متنوع به نمونه های یونان باستان و روم برمی گردد. در مقایسه با مبلمان سبک قبلی، ساده و آرام است، ظاهری موقر و سرد دارد. شبح مبلمان تحت سلطه خطوط مستقیم است، نسبت ها بیانگر و هماهنگ هستند. دکور لاکونیک به نقوش زینتی باستانی برمی گردد: برگ های آکانتوس، پیچ در پیچ، گلدسته های بلوط و لورل، پاهای پوشیده شده با فلوت. سنگینی جامد فرم ها توسط پاهای باریک به سمت پایین به شکل ستون های نازک که با سرستون در بالا تزئین شده است، تأکید می شود. تکیه گاه صندلی ها نیز حالتی مستقیم دارد و روی پیچک هایی با ورقه آکانتوس قرار می گیرد. مبلمان نشیمن با خطوط به خصوص ظریف و خطوط نرم متمایز می شوند.

اسلاید 14

1 اسلاید

هنرمندان و مجسمه سازان کلاسیک به شخصیت خاص یک شخص، پر از اصالت فردی علاقه مند نیستند، بلکه به یک تصویر معمولی و تعمیم یافته علاقه مند هستند. شرایط ضروری آثار نقاشی و مجسمه سازی، و همچنین معماری، تقارن، هارمونی و حال و هوای شادی را حفظ می کنند. موضوعات اصلی صحنه های اساطیری هستند. توجه هنرمندان معطوف به شخصیت های برجسته تاریخ و قهرمانان اسطوره ای آرمانی است. استادان جنبش واقع گرایانه که در چارچوب کلاسیک گرایی رشد می کنند، زندگی روزمره پر از تضاد را مشاهده می کنند.

15 اسلاید

1 اسلاید

نیکلاس پوسین (1594 - 1bb5) که گرایش‌دهنده این سبک نقاشی است، صحنه‌هایی از اساطیر باستان، تاریخ باستان و صحنه‌هایی از کتاب مقدس را با قدرت احساس فوق‌العاده به تصویر می‌کشد. این هنرمند با استفاده از نمونه آنها، امکانات آموزش و خودسازی یک فرد مدرن را آشکار می کند. آثار او سرشار از شهروندی و انگیزه اخلاقی بالاست. همانطور که شایسته نقاشی کلاسیک است، این آثار ایده آرامش باشکوه، وقار عالی و حضور ذهن را منتقل می کنند. چوپانان آرکادی. 1638-1639. این هنرمند با الهام از هنر دوران باستان و رنسانس، قهرمانی ایده آل را به تصویر می کشد که در هیچ آزمونی خودکنترلی، اعتماد به نفس و آمادگی برای قهرمانی را از دست نمی دهد.

16 اسلاید

1 اسلاید

کلود لورن (نام اصلی کلود ژل) هنرمندی است که توانسته صفحه جدیدی در ژانر منظره بت‌وار باز کند. علیرغم همه نوع تکنیک های ترکیب بندی مورد استفاده، مشخصه نقاشی منظره کلاسیک، این هنرمند موفق شد جانی تازه به طرح کلاسیک قدیمی بدهد که منجر به تجدید ژانر در قرن 19 شد. Lorrain موفق شد نقاشی هایی پر از جذابیت زیبای شگفت انگیز خلق کند که در آن ها با برخی از ویژگی های تئاتری آثار کلاسیک می توان نفس زنده طبیعت و هوا را احساس کرد. منظره ای با پوره Egeria عزادار Numa Pompilius. 1669 گرم

اسلاید 17

1 اسلاید

مجسمه ساز ایتالیایی آنتونیو کانوا (1757-1822) یکی از نمایندگان اصلی کلاسیک گرایی است. او سعی می‌کند مجسمه‌سازی باستانی را بهبود بخشد و اغلب موضوعات اساطیری را انتخاب می‌کند، مثلاً در شاهکارش که اسطوره کوپید و روان را به تصویر می‌کشد. روان با بوسه کوپید بیدار شد. 1739

کلاسیک گرایی (از لاتین classicus - نمونه) سبک هنری هنر اروپایی قرن 17-19 است که یکی از مهمترین ویژگی های آن جذابیت به هنر باستان به عنوان عالی ترین نمونه و تکیه بر سنت های رنسانس عالی بود. (از لاتین classicus - نمونه) - سبک هنری هنر اروپایی قرن 17-19 که یکی از مهمترین ویژگی های آن جذابیت به هنر باستان به عنوان عالی ترین نمونه و تکیه بر سنت های رنسانس عالی بود. بوردو این شهر به خاطر مجموعه میدان هایش به سبک کلاسیک (قرن هجدهم) مشهور است.

M.F.Kazakov. کاخ پتروفسکی کلاسیک روسی یکی از درخشان ترین صفحات در تاریخ معماری جهان است.

V.I. Bazhenov. خانه پاشکوف - 1788

او. مونتفراند. کلیسای جامع سنت اسحاق - 1830

A.N. Voronikhin. کلیسای جامع کازان - 1811 و کلیسای جامع کازان دستان خود را باز کرد. در آغوش گرفتن غروب آبی... آی. دمیانوف.

کلاسیک گرایی در مجسمه سازی وفاداری به تصویر باستانی. ترکیبات قهرمانانه و بت. ترکیبات قهرمانانه و بت. آرمان سازی شجاعت نظامی و خرد دولتمردان. آرمان سازی شجاعت نظامی و خرد دولتمردان. آثار عمومی آثار عمومی مغایرت با معیارهای اخلاقی پذیرفته شده مغایرت با معیارهای اخلاقی پذیرفته شده عدم وجود حرکات ناگهانی، تظاهرات بیرونی احساسات مانند عصبانیت. عدم وجود حرکات ناگهانی، تظاهرات بیرونی احساسات مانند عصبانیت. سادگی، هماهنگی، قوام ترکیب اثر. سادگی، هماهنگی، قوام ترکیب اثر.

کلاسیک گرایی در نقاشی علاقه به هنر یونان و روم باستان. سیستم سازی و تثبیت دستاوردهای هنرمندان بزرگ رنسانس. سیستم سازی و تثبیت دستاوردهای هنرمندان بزرگ رنسانس. مطالعه دقیق میراث رافائل و میکل آنژ، با تقلید از تسلط آنها در خط و ترکیب. مطالعه دقیق میراث رافائل و میکل آنژ، با تقلید از تسلط آنها در خط و ترکیب. سادگی، هماهنگی، قوام ترکیب اثر. سادگی، هماهنگی، قوام ترکیب اثر. مسائل اجتماعی، مدنی. مسائل اجتماعی، مدنی. شخصیت های اصلی پادشاهان، ژنرال ها، دولتمردان هستند. شخصیت های اصلی پادشاهان، ژنرال ها، دولتمردان هستند. حمایت از کلاسیک گرایی از طریق تأمین مالی مؤسسات دانشگاهی. حمایت از کلاسیک گرایی از طریق تأمین مالی مؤسسات دانشگاهی.

کلاسیک گرایی

اسلاید: 16 کلمه: 532 صدا: 0 افکت: 0

کلاسیک گرایی کلاسیک: سبک هنری و جهت زیبایی شناختی در هنر اروپایی قرن 17-19. کلاسیک گرایی مبتنی بر ایده های عقل گرایی است. کلاسیک قواعد و قوانین بسیاری را از هنر باستانی می گیرد. هر ژانر دارای ویژگی های کاملاً مشخصی است که اختلاط آنها مجاز نیست. چگونه یک جهت خاص در فرانسه در قرن هفدهم شکل گرفت. کلاسیک گرایی در معماری اروپای غربی. "کاخ ورسای". "دروازه براندنبورگ". یک بنای تاریخی معماری در مرکز برلین در منطقه میته. این در سال 1788-1791 ایجاد شد. «عمارت پارک اوسترلی لندن». Osterley House یک عمارت چشمگیر در لندن است که توسط باغ ها، پارک ها و مزارع احاطه شده است. - کلاسیک.ppt

سبک کلاسیک

اسلاید: 15 کلمه: 237 صدا: 0 افکت: 0

کلاسیک گرایی موسیقی. جوزف هایدن (1732-1809). ولفگانگ آمادئوس موتزارت (1756-1791). لودویگ ون بتهوون (1770-1827). ادبیات. واسیلی کیریلوویچ تردیاکوفسکی (1703-1769). میخائیل واسیلیویچ لومونوسوف (1757-1765). گابریل رومانوویچ درژاوین (1743-1816). نقاشی. نیکلاس پوسین. "سخاوتمندی اسکیپیون" 1653 "چوپانان آرکادیا". کلود لورن (1600-168/2). بندر دریایی. بندر دریایی در طلوع خورشید. 1674. حکم پاریس. باشه 1645. مجسمه سازی. پیگال ژان باپتیست. نیم تنه مادام دا پومپادور، مرمر 1751. عطارد در حال بستن صندل. 1744 هودون ژان آنتوان (1741-1828). مجسمه مرمر "Morpheus" 1777 - سبک کلاسیک.pptx

عصر کلاسیک

اسلاید: 10 کلمه: 617 صدا: 0 افکت: 0

کلاسیک گرایی کلاسیک گرایی مبتنی بر ایده های عقل گرایی است. زیبایی شناسی کلاسیک به کارکرد اجتماعی و آموزشی هنر اهمیت زیادی می دهد. کلاسیک قواعد و قوانین بسیاری را از هنر باستانی می گیرد. ادبیات. نقاشی. در نیمه دوم قرن 18. ژاک لوئیس دیوید. "سوگند هوراتی ها" (1784). مجسمه سازی. خلوص خطوط، خویشتن داری حرکات، و عبارات بی عاطفه ارزش ویژه ای دارد. آنتونیو کانوا. کوپید و روان (1787-1793، پاریس، لوور). معماری. معماری کلاسیک به طور کلی با نظم در چیدمان و وضوح فرم حجمی مشخص می شود. یک زبان معماری واحد در کل فضا از مینوسینسک تا فیلادلفیا حاکم بود. - عصر کلاسیک.ppt

فرهنگ کلاسیک

اسلایدها: 53 کلمه: 8588 صداها: 0 جلوه: 1

سبک لویی شانزدهم. کلاسیک گرایی سبک دایرکتوری. تاریخ کلاسیک. هنر فرانسه آلاچیق های کوچک. ترسیم دیوارها و سقف ها. ژاک آنژ گابریل. ساختمان های کوچک تریانون. ورودی اصلی. جی. گوندوین. سنتز هنرها. هنر دادگاه بدن سفید و صورتی. خطوط کلی شکل. روان رها شده پسر دروازه بان صنعت هنر. اشباع از اشکال عجیب و غریب. فرم های پلاستیکی سبک کلاسیک سخت. شکل مبل ها. انواع مبلمان کابینت. دوره استاد. منشی. پشتی صندلی. انواع کلاسیک. مجسمه سازی. مجسمه ساز ایتالیایی A. Kanava. - فرهنگ کلاسیک.pps

کلاسیک گرایی در هنر

اسلاید: 27 کلمه: 1153 صدا: 0 افکت: 6

فرهنگ و هنر فرانسه، قرن هفدهم. تغییرات با به قدرت رسیدن لویی چهارم و ایجاد آکادمی سلطنتی هنر رخ داد. نقاشی. "مدرسه دادگاه" "مکتب واقع بینانه". "مدرسه کلاسیک گرایی". فیلیپ دو شامپاین پرتره کاردینال ریشلیو 1635. پرتره هیسینت ریگو از لویی چهاردهم 1702. توسعه نقاشی رئالیستی با کار ژرژ د لا تور (1593-1652) مرتبط است. ژرژ د لاتور شولر خوب. 1633-1640. ژرژ د لاتور ظهور فرشته سنت. جوزف 1640. جرج د لاتور کریسمس 1640-1650. فرانسه قرن هفدهم. کلاسیک گرایی فرهنگ مطلق گرایی است. به عنوان یک سیستم سازگار، کلاسیک در نیمه اول قرن هفدهم در فرانسه ظهور کرد. - کلاسیک گرایی در هنر.ppt

عصر طلایی کلاسیک

اسلاید: 43 کلمه: 2141 صدا: 0 جلوه: 140

عصر طلایی کلاسیک. یک مدل از مفهوم "کلاسیک" ایجاد کنید. اجزای اصلی اصول اولیه زیبایی شناسی انواع هنر. عصر کلاسیک. لویی چهاردهم. ظهور کلاسیک گرایی در روسیه. دوران طلایی کاترین دوران تقویت مطلق گرایی. پاتوس هنر. کلاسیک گرایی در نقاشی Tancred و Erminia. چوپانان آرکادی. انسان و کیهان. نقاشی کلاسیک روسی. مفهوم کلاسیک انسان پرتره تشریفاتی روسی قرن هجدهم. نقاشی ها پرتره مجلسی نقاشی کلاسیک. کلاسیک گرایی در معماری برنامه ریزی شهری کلاسیک. - عصر طلایی کلاسیک.ppt

فرهنگ کلاسیک

اسلاید: 39 کلمه: 3300 صدا: 0 افکت: 0

استاد موسیقی. عصر کلاسیک. مجموعه ای از ویژگی های رسمی مرزهای کلاسیک. سبک هنری. ژاک آنژ گابریل. توماس جفرسون معمار چارلز کامرون. چارلز کامرون. لویی لوو. آثار لویی لوو. محدودیت های نظریه های کلاسیک. باژنوف واسیلی ایوانوویچ. اشیاء معماری. ماتوی فدوروویچ. کازاکوف ماتوی فدوروویچ. استاروف ایوان اگوروویچ. معمار روسی. ورونیخین آندری نیکیفروویچ. آثار کوارنگی. کوارنگی جاکومو معمار انگلیسی ویلیام کنت. عنوان معمار روسی کارل ایوانوویچ. معمار آلمانی شینکل کارل فردریش. آدام رابرت. - فرهنگ عصر کلاسیک.pptx

سبک کلاسیک در هنر

اسلایدها: 33 کلمه: 2384 صداها: 1 جلوه ها: 96

کلاسیک گرایی نقاشی. نیکلاس پوسین. جوانان خارجی به رم می آیند. کلود لورن. ژاک لوئیس دیوید. ادبیات. فونویزین دنیس ایوانوویچ. اوج کلاسیک گرایی در تراژدی آثار شاعران فرانسوی بود. در کمدی ها نیز رعایت همان قوانین ضروری بود. مجسمه سازی. آنتونیو کانوا. معماری. آندره آ پالادیو. موسیقی. اتریشی های بزرگ هایدن. لودویگ ون بتهوون. رشد آزادی اجتماعی منجر به ظهور اولین کنسرت های عمومی شد. ترکیب جدید ارکستر منجر به ظهور سمفونی شد. پیانو یا فورتپیانو ساخته شد. مرجع. جوزف هایدن. دوران کودکی. جوانان. باز هم نوازنده آزاد. - سبک کلاسیک در هنر.ppt

هنر زیبا کلاسیک

اسلاید: 14 کلمه: 260 صدا: 0 افکت: 0

هنر زیبا کلاسیک. اشکال هنری کلاسیک با سازماندهی دقیق، تعادل، وضوح و هماهنگی تصاویر مشخص می شود. نظم یونی نظم دوریک. دستور کورینتی. استثمارهای رینالدو 1628. چوپانان در آرکادیا 1638-1640. عبور ناپلئون از آلپ. 1800. دیوید، ژاک لوئیس. سوگند هوراتی ها 1784. آنتونیو کانوا. سه فیض. 1816 ارمیتاژ. برتل توروالدسن جیسون، 1803 - 1828 موزه توروالدسن کپنهاگ. ژان آنتوان هودون ولتر 1779-1781 "کمدی فرانسه"، پاریس. خانه پاشکوف V.I.Bazhenov، 1784-1786 روسیه، مسکو. - هنرهای زیبای کلاسیک.ppt

کلاسیک و باروک

اسلاید: 13 کلمه: 59 صدا: 0 افکت: 0

جنبش های هنری در هنر قرن 17-18. کلاسیک گرایی باروک باروک نقاشی. کاراواجو پیتر پل روبنس. معماری. جووانی برنینی فرانچسکو بورومینی فرانچسکو راسترلی. آنتونیو ویوالدی جورج فردریک هندل. جی اس باخ نماینده برجسته دوران باروک است. (1685-1750). کلاسیک گرایی نیکلاس پوسین "رقص با موسیقی زمان" (کلاسیک). کلود لورن. کلود پرو. ژان آنژ گابریل (1698-1782). ژان باپتیست لولی. کریستوف ویلیبالد گلوک - کلاسیک و باروک.pptx

سبک باروک و کلاسیک

اسلاید: 22 کلمه: 449 صدا: 0 جلوه: 119

از باروک تا کلاسیک. باروک آرایشگران معروف. فصل ها میکل آنژ مریسی. آنتونیو ویوالدی سالهای زندگی آهنگساز J. S. Bach. کسی که باخ را پدر هارمونی نامید. چند صدایی. ابزار. چه کسی در تصویر نشان داده شده است؟ ابزار. شهر. تمایلات موسیقی سی مونتهوردی. این ابزارها را نام ببرید. آهنگسازی W.A. Mozart. نام همسر W.A. Mozart چه بود؟ ولفگانگ آمادئوس. کلاسیک برلین - سبک باروک و کلاسیک.ppt

کلاسیک گرایی و احساسات گرایی

اسلایدها: 22 کلمه: 1293 صداها: 0 جلوه: 14

کلاسیک گرایی و احساسات گرایی در نقاشی و ادبیات. پرتره تشریفاتی کلاسیک. پرتره E.N. Arsenyeva. جنبش هنری. پرتره تصویری روسی قرن هجدهم. تجلیل از پادشاهان. نقاشی شفاهی. V.L. Borovikovsky. کاترین دوم. نابغه احساسات گرایی. پرتره M.I. Lopukhina. احساسات گرایان بزرگ ادبیات روسیه. شاعران احساسات گرا بنیانگذار احساسات گرایی روسی. استعداد و دانش. داستان ن.م کرمزین. احساسات گرایی. دموکراتیک کردن کلام شاعرانه. بنیانگذار احساسات گرایی. بیچاره لیزا ویژگی های اصلی - کلاسیک گرایی و احساسات گرایی.ppt

کلاسیک رمانتیسم رئالیسم

اسلاید: 17 کلمه: 166 صدا: 0 جلوه: 13

روش های هنری کلاسیک گرایی رمانتیسم. واقع گرایی. هنرهای زیبا روسیه. در نیمه اول قرن نوزدهم. ژانر تاریخی و اساطیری. ژانر پرتره. ژانر روزمره. ژانر تاریخی و اساطیری. کلاسیک گرایی نقاشی K.P. برایولوف "آخرین روز پمپئی". A.A. ایوانف "ظهور مسیح بر مردم". مجسمه سازی کلاسیک گرایی. آی پی یادبود مارتوس به K. Minin و D.M. پوژارسکی. B.I. بنای یادبود Orlovsky به M.I. بنای یادبود Kutuzov به M.B. بارکلی د تولی B.I. مجسمه اورلوفسکی از یک فرشته بر روی ستون اسکندر. نقاشی رئالیسم. A.G. Venetsianov در زمین های زراعی. P.A. جنتلمن فدوتوف تازه. - کلاسیک گرایی رمانتیسیسم رئالیسم.ppt

کلاسیک گرایی در معماری اروپای غربی

اسلاید: 46 کلمه: 570 صدا: 0 جلوه: 53

کلاسیک گرایی در معماری اروپای غربی. سبک. باروک سبک هنری. کلاسیک گرایی سادگی و اصالت تکمیل. "رویای پریان" ورسای. ورسای. ورسای در تاریخ خلاقیت های معماری کریستوفر رن. بیمارستان در گرینویچ سبک جدا. توسل به اشکال معماری باستانی. - کلاسیک گرایی در معماری اروپای غربی.ppt

فرهنگ موسیقی کلاسیک

اسلاید: 26 کلمه: 2250 صدا: 19 جلوه: 37

فرهنگ موسیقی باروک و کلاسیک. مونتوردی کلودیو. تجربیات روح انسان اپرای "اورفیوس". آنتونیو ویوالدی بهار. رویای یک دهقان رقص شبانی. فصل ها پاییز. دیمیتری استپانوویچ بورتنیانسکی. باخ یوهان سباستین باخ. شش کنسرتو براندنبورگ در کوتن نوشته شد. اولین کنسرت جورج فردریک هندل. موسیقی روی آب آهنگسازان مکتب کلاسیک وین. کریستوف ویلیبالد گلوک ولفگانگ آمادئوس موتزارت. کار موتزارت. لودویگ ون بتهوون. سمفونی ها قطعه ای از "سمفونی شبانی". فرانتس جوزف هایدن. کلاسیک گرایی - فرهنگ موسیقی کلاسیک.pptx

کلاسیک گرایی در نقاشی

اسلاید: 23 کلمه: 1270 صدا: 0 افکت: 0

کلاسیک گرایی نیکلاس پوسین در نرماندی به دنیا آمد. "پرستش گوساله طلایی." عمل کتاب مقدس از مصر منتقل شد. نقاشی "شفای نابینایان" بر اساس یک داستان انجیلی است. آثار N. Poussin. چوپانان آرکادی. پوسین به آموزه های فیلسوفان باستان علاقه مند بود. تجاوز به زنان سابین. پادشاهی فلورا. این هنرمند شخصیت های حماسی اووید "دگردیسی" را جمع آوری کرد. بیشتر طرح‌های نقاشی‌های پوسین مبنای ادبی دارند. تانکرد در جنگ مجروح شد و ارمینیا موهایش را با شمشیر کوتاه کرد. منظره جایگاه مهمی در آثار پوسین داشت. نقشه های فضایی به وضوح در نقاشی ها از هم جدا شده اند. کلود لورن. -

کلاسیکیسم کلاسیکیسم (به فرانسوی classicisme، از لاتین classicus exemplary) یک سبک هنری و جهت زیبایی شناختی در هنر اروپایی قرن 17 و 19 است. کلاسیک گرایی مبتنی بر ایده های عقل گرایی است که همزمان با اندیشه های فلسفه دکارت شکل گرفت. یک اثر هنری، از دیدگاه کلاسیک گرایی، باید بر اساس قوانین سختگیرانه ساخته شود و از این طریق هماهنگی و منطق خود جهان را آشکار کند. کلاسیک در هر پدیده فقط به چیزهای ابدی و غیرقابل تغییر علاقه مند است و می کوشد تا ویژگی های گونه شناسی اساسی را تشخیص دهد و ویژگی های فردی تصادفی را کنار بگذارد. زیبایی شناسی کلاسیک به کارکرد اجتماعی و آموزشی هنر اهمیت زیادی می دهد. کلاسیک قواعد و قوانین بسیاری را از هنر باستانی می گیرد

نقاشی علاقه به هنر یونان و روم باستان در رنسانس ظاهر شد که پس از قرن‌ها از قرون وسطی به اشکال، نقوش و موضوعات دوران باستان روی آورد. بزرگترین نظریه پرداز رنسانس، لئون باتیستا آلبرتی، در قرن پانزدهم. عقایدی را بیان می کند که اصول خاصی از کلاسیک را نشان می دهد و به طور کامل در نقاشی دیواری رافائل "مدرسه آتن" (1511) تجلی یافته است. جولیو رومانو، برنامه مکتب بولونی در اواخر قرن شانزدهم را تشکیل داد که نمونه‌ترین نمایندگان آن برادران کاراچی بودند. بولونی ها در آکادمی هنرهای تأثیرگذار خود موعظه کردند که راه رسیدن به اوج هنر از طریق مطالعه دقیق میراث رافائل و میکل آنژ و تقلید از تسلط آنها در خط و ترکیب بندی است. علاقه به هنر یونان و روم باستان در دوره رنسانس ظاهر شد که پس از گذشت قرن ها از قرون وسطی به اشکال، نقوش و موضوعات دوران باستان روی آورد. بزرگترین نظریه پرداز رنسانس، لئون باتیستا آلبرتی، در قرن پانزدهم. عقایدی را بیان می کند که اصول خاصی از کلاسیک را نشان می دهد و به طور کامل در نقاشی دیواری رافائل "مدرسه آتن" (1511) تجلی یافته است. جولیو رومانو، برنامه مکتب بولونی در اواخر قرن شانزدهم را تشکیل داد که نمونه‌ترین نمایندگان آن برادران کاراچی بودند. بولونی ها در آکادمی هنرهای تأثیرگذار خود موعظه کردند که راه رسیدن به اوج هنر از طریق مطالعه دقیق میراث رافائل و میکل آنژ و تقلید از تسلط آنها در خط و ترکیب بندی است.

در آغاز قرن هفدهم، جوانان خارجی به رم هجوم آوردند تا با میراث باستان و رنسانس آشنا شوند. برجسته ترین مکان در میان آنها توسط نیکولا پوسین فرانسوی در نقاشی های خود، عمدتاً در موضوعات باستان و اساطیر باستان، که نمونه های بی نظیری از ترکیب بندی دقیق هندسی و روابط متفکرانه بین گروه های رنگی ارائه کرد، اشغال کرد. یک فرانسوی دیگر، کلود لورن، در مناظر عتیقه خود از اطراف "شهر ابدی"، تصاویر طبیعت را با هماهنگ کردن آنها با نور غروب خورشید و معرفی صحنه های معماری عجیب و غریب سازماندهی کرد. «سوگند هوراتی ها» (1784) هنجارگرایی سرد عقلانی پوسین تأیید دربار ورسای را برانگیخت و توسط هنرمندان درباری مانند لو برون ادامه یافت که در نقاشی کلاسیک زبان هنری ایده آل برای ستایش دولت مطلقه «پادشاه خورشید» می دید. " اگرچه مشتریان خصوصی انواع مختلفی از باروک و روکوکو را ترجیح می‌دادند، سلطنت فرانسه با تأمین مالی مؤسسات آکادمیک مانند École des Beaux-Arts، کلاسیک گرایی را سرپا نگه داشت. جایزه رم این فرصت را برای مستعدترین دانش آموزان فراهم کرد تا برای آشنایی مستقیم با آثار بزرگ دوران باستان از رم بازدید کنند. در آغاز قرن هفدهم، جوانان خارجی به رم هجوم آوردند تا با میراث باستان و رنسانس آشنا شوند. برجسته ترین مکان در میان آنها توسط نیکولا پوسین فرانسوی در نقاشی های خود، عمدتاً در موضوعات باستان و اساطیر باستان، که نمونه های بی نظیری از ترکیب بندی دقیق هندسی و روابط متفکرانه بین گروه های رنگی ارائه کرد، اشغال کرد. یک فرانسوی دیگر، کلود لورن، در مناظر عتیقه خود از اطراف "شهر ابدی"، تصاویر طبیعت را با هماهنگ کردن آنها با نور غروب خورشید و معرفی صحنه های معماری عجیب و غریب سازماندهی کرد. «سوگند هوراتی ها» (1784) هنجارگرایی سرد عقلانی پوسین تأیید دربار ورسای را برانگیخت و توسط هنرمندان درباری مانند لو برون ادامه یافت که در نقاشی کلاسیک زبان هنری ایده آل برای ستایش دولت مطلقه «پادشاه خورشید» می دید. " اگرچه مشتریان خصوصی انواع مختلفی از باروک و روکوکو را ترجیح می‌دادند، سلطنت فرانسه با تأمین مالی مؤسسات آکادمیک مانند École des Beaux-Arts، کلاسیک گرایی را سرپا نگه داشت. جایزه رم این فرصت را برای مستعدترین دانش آموزان فراهم کرد تا برای آشنایی مستقیم با آثار بزرگ دوران باستان از رم بازدید کنند.

کلود لورن. موزه دولتی هرمیتاژ ظهر یا ۱۶۶۱، سنت پترزبورگ

ادبیات زیبایی‌شناسی کلاسیک به دلیل امتناع از به تصویر کشیدن واقعیتی پیچیده و چندوجهی، تمایل به ایده‌آلی‌سازی واقعیت را منعکس می‌کرد. در هنر تئاتر، این جهت خود را در آثار، اول از همه، نویسندگان فرانسوی تثبیت کرد: کورنیل، راسین، ولتر، مولیر. کلاسیک گرایی تأثیر زیادی بر تئاتر ملی روسیه داشت (A.P. Sumarokov، V.A. Ozerov، D.I. Fonvizin) زیبایی شناسی کلاسیک به دلیل امتناع از به تصویر کشیدن واقعیت پیچیده و چند وجهی، تمایل به ایده آل سازی واقعیت را منعکس می کرد. در هنر تئاتر، این جهت خود را در آثار، اول از همه، نویسندگان فرانسوی تثبیت کرد: کورنیل، راسین، ولتر، مولیر. کلاسیک گرایی تأثیر زیادی بر تئاتر ملی روسیه داشت (A.P.Sumarokov، V.A. Ozerov، D.I. Fonvizin) Voltaire (Francois - Marie Arouet)

FONVIZIN دنیس ایوانوویچ (3 آوریل (14)، 1744 (1745؟)، مسکو - 1 دسامبر (12)، 1792، سن پترزبورگ) نویسنده، معلم روسی. در کمدی «سرتیپ» (به صحنه رفت در سال 1770)، او با طنز اخلاق طبقه اشراف و اشتیاق آن را به همه چیز فرانسوی به تصویر کشید. در کمدی "صغیر" (به صحنه رفت در سال 1782)، یک اثر برجسته از ادبیات روسیه، Fonvizin، با دیدن ریشه همه مشکلات روسیه در رعیت، سیستم تربیت و آموزش نجیب را به سخره گرفت. "یادداشت های اولین سفر" (نامه هایی به پی. آی. پانین؛ منتشر شده در دهه 1800) نقش مهمی در توسعه نثر روسی ایفا کرد. نویسنده، معلم روسی. در کمدی «سرتیپ» (به صحنه رفت در سال 1770)، او با طنز اخلاق طبقه اشراف و اشتیاق آن را به همه چیز فرانسوی به تصویر کشید. در کمدی "صغیر" (به صحنه رفت در سال 1782)، یک اثر برجسته از ادبیات روسیه، Fonvizin، با دیدن ریشه همه مشکلات روسیه در رعیت، سیستم تربیت و آموزش نجیب را به سخره گرفت. "یادداشت های اولین سفر" (نامه هایی به پی. آی. پانین؛ منتشر شده در دهه 1800) نقش مهمی در توسعه نثر روسی ایفا کرد.

اوج کلاسیک گرایی در تراژدی آثار شاعران فرانسوی P. Corneille (سید، هوراس، نیکومدس) که پدر تراژدی کلاسیک فرانسوی نامیده می شد و J. Racine (Andromache, Iphigenia, Phaedra, Athaliah) بود. این نویسندگان با آثار خود در طول زندگی خود بحث های داغی را در مورد رعایت ناقص قوانین تنظیم شده توسط کلاسیک ایجاد کردند، اما شاید دقیقاً انحرافات بود که آثار کورنیل و راسین را جاودانه کرد. درباره کلاسیک گرایی فرانسوی در بهترین نمونه هایش، A.I Herzen می نویسد: «... جهانی که دارای محدودیت ها، محدودیت های خود است، اما همچنین دارای قدرت، انرژی و لطف بالا است. اوج کلاسیک گرایی در تراژدی آثار شاعران فرانسوی P. Corneille (سید، هوراس، نیکومدس) که پدر تراژدی کلاسیک فرانسوی نامیده می شد و J. Racine (Andromache, Iphigenia, Phaedra, Athaliah) بود. این نویسندگان با آثار خود در طول زندگی خود بحث های داغی را در مورد رعایت ناقص قوانین تنظیم شده توسط کلاسیک ایجاد کردند، اما شاید دقیقاً انحرافات بود که آثار کورنیل و راسین را جاودانه کرد. درباره کلاسیک گرایی فرانسوی در بهترین نمونه هایش، A.I Herzen می نویسد: «... جهانی که دارای محدودیت ها، محدودیت های خود است، اما همچنین دارای قدرت، انرژی و لطف بالا است.

در کمدی ها نیز رعایت همان قوانین ضروری بود. در نظام سلسله مراتبی ژانرهای دراماتیک کلاسیک، کمدی جایگاه یک ژانر پایین را به خود اختصاص داد و پادپود تراژدی بود. خطاب به آن حوزه ای از مظاهر انسانی بود که در آن موقعیت های کاهش یافته، دنیای زندگی روزمره، منافع شخصی، رذایل انسانی و اجتماعی حاکم بود. کمدی های جی بی مولیر اوج کمدی های کلاسیک هستند. در کمدی ها نیز رعایت همان قوانین ضروری بود. در نظام سلسله مراتبی ژانرهای دراماتیک کلاسیک، کمدی جایگاه یک ژانر پایین را به خود اختصاص داد و پادپود تراژدی بود. خطاب به آن حوزه ای از مظاهر انسانی بود که در آن موقعیت های کاهش یافته، دنیای زندگی روزمره، منافع شخصی، رذایل انسانی و اجتماعی حاکم بود. کمدی های جی بی مولیر اوج کمدی های کلاسیک هستند.

مجسمه سازی انگیزه توسعه مجسمه سازی کلاسیک در اواسط قرن هجدهم، نوشته های وینکلمان و کاوش های باستان شناسی شهرهای باستانی بود که دانش معاصران را در مورد مجسمه سازی باستانی گسترش داد. کلاسیک گرایی به بالاترین تجسم خود در زمینه هنر پلاستیک در آثار قهرمانانه و بت های آنتونیو کانوا رسید که عمدتاً از مجسمه های دوران هلنیستی (پراکسیتلس) الهام می گرفت. در روسیه، فدوت شوبین، میخائیل کوزلوفسکی، بوریس اورلوفسکی و ایوان مارتوس به سمت زیبایی‌شناسی کلاسیک گرایش پیدا کردند. بناهای تاریخی عمومی که در دوران کلاسیکیسم گسترده شد، به مجسمه سازان این فرصت را داد تا شجاعت نظامی و خرد دولتمردان را ایده آل کنند. وفاداری به مدل باستانی، مجسمه سازان را ملزم می کرد که مدل ها را برهنه به تصویر بکشند، که با هنجارهای اخلاقی پذیرفته شده در تضاد بود. برای حل این تناقض، در ابتدا پیکره‌های مدرن توسط مجسمه‌سازان کلاسیک به شکل خدایان باستانی برهنه به تصویر کشیده شدند: سووروف در نقش مریخ و پولینا بورگزه در نقش زهره. در زمان ناپلئون، این مسئله با حرکت به تصویر چهره های مدرن در توگا های باستانی حل شد (مانند چهره های کوتوزوف و بارکلی دو تولی در مقابل کلیسای جامع کازان). "Ganymede Feeding Zeus' Eagle" (1817). مشتریان خصوصی دوران کلاسیک ترجیح می دادند نام خود را در سنگ قبرها جاودانه کنند. محبوبیت این فرم مجسمه با ترتیب دادن گورستان های عمومی در شهرهای اصلی اروپا تسهیل شد.

آنتونیو کانوا. کوپید و روان (پاریس، لوور) برتل توروالدسن. "گانیمد در حال تغذیه عقاب زئوس" (1817).

معماري ويژگي اصلي معماري كلاسيك گرايش به فرمهاي معماري باستاني به عنوان معيار هماهنگي، سادگي، دقت، وضوح منطقي و يادبود بود. معماری کلاسیک به طور کلی با نظم در چیدمان و وضوح فرم حجمی مشخص می شود. اساس زبان معماری کلاسیک نظم، در نسبت ها و اشکال نزدیک به دوران باستان بود. کلاسیک با ترکیبات محوری متقارن، محدودیت دکوراسیون تزئینی و سیستم منظم برنامه ریزی شهری مشخص می شود. ویژگی اصلی معماری کلاسیک توجه به اشکال معماری باستانی به عنوان معیاری از هماهنگی، سادگی، دقت، وضوح منطقی و یادبود بود. معماری کلاسیک به طور کلی با نظم در چیدمان و وضوح فرم حجمی مشخص می شود. اساس زبان معماری کلاسیک نظم، در نسبت ها و اشکال نزدیک به دوران باستان بود. کلاسیک با ترکیبات محوری متقارن، محدودیت دکوراسیون تزئینی و سیستم منظم برنامه ریزی شهری مشخص می شود.

موسیقی دوره کلاسیک یا موسیقی کلاسیک به دوره توسعه موسیقی اروپایی تقریباً بین سال‌های 1730 تا 1820 اشاره دارد. مفهوم کلاسیک گرایی در موسیقی به طور محکم با آثار هایدن، موتسارت و بتهوون، به نام کلاسیک وین و که جهت توسعه بیشتر آهنگسازی موسیقی را تعیین کردند، مرتبط است. موسیقی دوره کلاسیک یا موسیقی کلاسیک به دوره توسعه موسیقی اروپایی تقریباً بین سال‌های 1730 تا 1820 اشاره دارد. مفهوم کلاسیک گرایی در موسیقی به طور محکم با آثار هایدن، موتسارت و بتهوون، به نام کلاسیک وین و که جهت توسعه بیشتر آهنگسازی موسیقی را تعیین کردند، مرتبط است. زیبایی‌شناسی کلاسیک مبتنی بر اعتقاد به عقلانیت و هماهنگی نظم جهانی بود که در توجه به تعادل بخش‌های اثر، تکمیل دقیق جزئیات و توسعه قوانین اساسی فرم موسیقی تجلی یافت. در این دوره بود که سرانجام فرم سونات بر اساس بسط و تقابل دو مضمون متضاد شکل گرفت و ترکیب کلاسیک قطعات سونات و سمفونی مشخص شد. زیبایی‌شناسی کلاسیک مبتنی بر اعتقاد به عقلانیت و هماهنگی نظم جهانی بود که در توجه به تعادل بخش‌های اثر، تکمیل دقیق جزئیات و توسعه قوانین اساسی فرم موسیقی تجلی یافت. در این دوره بود که سرانجام فرم سونات بر اساس بسط و تقابل دو مضمون متضاد شکل گرفت و ترکیب کلاسیک قطعات سونات و سمفونی مشخص شد.

جوزف هایدن ولفگانگ آمادئوس موتزارت درخشان ترین آهنگسازان کلاسیک اتریشی های بزرگ - جوزف هایدن و ولفگانگ آمادئوس موتزارت بودند.

هایدن موسیقی فوق‌العاده‌ای خلق کرد، اپرا، ارکسترال و دستگاهی – اما بزرگترین دستاورد او سمفونی‌هایش بود که بیش از صد مورد از آنها را نوشت. هایدن موسیقی فوق‌العاده‌ای خلق کرد، اپرا، ارکسترال و دستگاهی – اما بزرگترین دستاورد او سمفونی‌هایش بود که بیش از صد مورد از آنها را نوشت. موتزارت درخشان ترین آهنگساز تمام دوران است. او پس از زندگی کوتاه، میراث موسیقی باورنکردنی - 41 سمفونی - از خود به جای گذاشت. بزرگترین دستاوردهای او را اپراهایش می‌دانند که در آن‌ها خودش را هم به‌عنوان یک موسیقی‌دان بزرگ و هم به‌عنوان نمایشنامه‌نویسی با استعداد نشان داد، برخی از زیباترین اپراهای او «دون جیووانی»، «ازدواج فیگارو»، «فلوت جادویی» هستند. . موتزارت درخشان ترین آهنگساز تمام دوران است. او پس از زندگی کوتاه، میراث موسیقی باورنکردنی - 41 سمفونی - از خود به جای گذاشت. بزرگترین دستاوردهای او را اپراهایش می‌دانند که در آن‌ها خودش را هم به‌عنوان یک موسیقی‌دان بزرگ و هم به‌عنوان نمایشنامه‌نویسی با استعداد نشان داد، برخی از زیباترین اپراهای او «دون جیووانی»، «ازدواج فیگارو»، «فلوت جادویی» هستند. . موتزارت

لودویگ ون بتهوون در پایان قرن هجدهم، ستاره دیگری از موسیقی کلاسیک ظهور کرد - لودویگ ون بتهوون، آهنگسازی که شروع به ساخت موسیقی به سبک کلاسیک به ارث رسیده از موتزارت و هایدن کرد. او در نهایت از این امر پیشی گرفت و به معنای واقعی کلمه سبک کلاسیک را شکافت و آغاز عصر جدیدی به نام دوره رمانتیک در موسیقی را رقم زد. لودویگ ون بتهوون لودویگ ون بتهوون

رشد آزادی اجتماعی منجر به ظهور اولین کنسرت های عمومی شد. انجمن ها و ارکسترهای موسیقی در شهرهای اصلی اروپا در حال شکل گیری هستند. در دوره کلاسیک، یک کوارتت زهی متشکل از دو ویولن، یک ویولا و یک ویولن سل ظاهر شد و ترکیب ارکستر به طور قابل توجهی گسترش یافت. تغییرات اساسی در ارکسترها اتفاق افتاد، مانند سازهای بادی اصلی - کلارینت، فلوت، ترومپت و غیره، دیگر نیازی به هارپسیکورد یا ارگ نبود. صدای جدید و خاص در دوره کلاسیک، یک کوارتت زهی متشکل از دو ویولن، یک ویولا و یک ویولن سل ظاهر شد و ترکیب ارکستر به طور قابل توجهی گسترش یافت. یکی از اولین آهنگسازانی که از قالب سمفونیک استفاده کرد، پسر جی اس باخ - کارل فیلیپ امانوئل باخ بود.

در همان دوران پیانو یا فورتپیانو (نام صحیح) ساخته شد. این به نوازندگان کیبورد این امکان را می داد که بسته به کلیدهای مورد استفاده، موسیقی را در انواع مختلف، هم آرام (پیانو) و هم بلندتر (فورته) پخش کنند. مهمترین آثار انفرادی دوره کلاسیک سونات بود، آنها برای هر ساز تکنوازی خلق شدند، اما در درجه اول برای نواختن پیانو. مانند سمفونی ها، سونات ها راهی برای ترکیب انواع مختلف موسیقی دستگاهی در یک نوع شدند.

نکته: مفهوم «موسیقی کلاسیک» را نباید با مفهوم «موسیقی کلاسیک» اشتباه گرفت، که معنای عام تری به عنوان موسیقی گذشتگانی دارد که امتحان خود را پس داده است. مفهوم "موسیقی کلاسیک" را نباید با مفهوم "موسیقی کلاسیک" اشتباه گرفت، که معنای عام تری مانند موسیقی گذشتگانی دارد که امتحان خود را پس داده است.

جوزف هایدن

جوزف هایدن (خود آهنگساز هرگز خود را فرانتس نمی نامید) در 1 آوریل 1732 در روستای روهرو اتریش پایین در نزدیکی مرز با مجارستان در خانواده ماتیاس هایدن () به دنیا آمد. والدین او که به طور جدی به خوانندگی و ساخت موسیقی آماتور علاقه داشتند، توانایی های موسیقی را در پسر کشف کردند و در سال 1737 او را نزد خویشاوندان خود در شهر هاینبورگ آندر دانوب فرستادند، جایی که جوزف شروع به مطالعه آواز و موسیقی کرال کرد. در سال 1740، جوزف مورد توجه گئورگ فون رویتر، مدیر کلیسای جامع کلیسای جامع وین قرار گرفت. استفان روتر پسر با استعداد را به کلیسای کوچک برد و او به مدت 9 سال در گروه کر آواز خواند. در سال 1749، صدای یوسف شروع به شکستن کرد و او را از گروه کر بیرون کردند. دوره ده ساله بعدی برای او بسیار سخت بود. یوزف مشاغل مختلفی از جمله خدمتگزاری آهنگساز ایتالیایی نیکولا پورپورا را بر عهده گرفت که از او نیز درس آهنگسازی را فرا گرفت. جوزف هایدن (خود آهنگساز هرگز خود را فرانتس نمی نامید) در 1 آوریل 1732 در روستای روهرو اتریش پایین در نزدیکی مرز با مجارستان در خانواده ماتیاس هایدن () به دنیا آمد. والدین او که به طور جدی به خوانندگی و ساخت موسیقی آماتور علاقه داشتند، توانایی های موسیقی را در پسر کشف کردند و در سال 1737 او را نزد خویشاوندان خود در شهر هاینبورگ آندر دانوب فرستادند، جایی که جوزف شروع به مطالعه آواز و موسیقی کرال کرد. در سال 1740، جوزف مورد توجه گئورگ فون رویتر، مدیر کلیسای جامع کلیسای جامع وین قرار گرفت. استفان روتر پسر با استعداد را به کلیسای کوچک برد و او به مدت 9 سال در گروه کر آواز خواند. در سال 1749 صدای یوسف شروع به شکستن کرد و او را از گروه کر بیرون کردند. دوره ده ساله بعدی برای او بسیار سخت بود. جوزف مشاغل مختلفی را برعهده گرفت، از جمله خدمتگزاری به آهنگساز ایتالیایی نیکولا پورپورا، که از او نیز درس آهنگسازی را فرا گرفت. 1 آوریل 1732 رورائو 1737 Hainburg an der Danube Nicola Porpora 1 آوریل 1732 روهرو 1737 Hainburg an der Danube Nicola Porpora Childhood

هایدن در دوران جوانی سعی کرد با مطالعه مجدانه آثار امانوئل باخ و تئوری آهنگسازی، خلأهای تحصیلات موسیقی خود را پر کند. سونات های هارپسیکوردی که او در این زمان نوشت منتشر شد و توجه ها را به خود جلب کرد. اولین آثار مهم او دو دسته کوتاه به نام های F-dur و G-dur بودند که توسط هایدن در سال 1749 حتی قبل از اینکه کلیسای سنت را ترک کند نوشته شد. استفان؛ اپرای "دیو لنگ" (حفظ نشده)؛ حدود دوازده کوارتت (1755)، اولین سمفونی (1759). هایدن سعی کرد با مطالعه مجدانه آثار امانوئل باخ و تئوری آهنگسازی، خلأهای موجود در آموزش موسیقی خود را پر کند. سونات های هارپسیکوردی که او در این زمان نوشت منتشر شد و توجه ها را به خود جلب کرد. اولین آثار مهم او دو دسته کوتاه به نام های F-dur و G-dur بودند که توسط هایدن در سال 1749 حتی قبل از اینکه کلیسای سنت را ترک کند نوشته شد. استفان؛ اپرای "دیو لنگ" (حفظ نشده)؛ حدود دوازده کوارتت (1755)، اولین سمفونی (1759) در سال 1759، آهنگساز مقام رهبری گروه را در دربار کنت کارل فون مورزین دریافت کرد. هایدن تحت رهبری یک ارکستر کوچک بود که آهنگساز اولین سمفونی های خود را برای آن ساخت. در سال 1760 هایدن با ماریا آنا کلر ازدواج کرد. این زوج هرگز از هم جدا نشدند، اما آنها صاحب فرزند نشدند، که آهنگساز بسیار پشیمان شد. در سال 1759، آهنگساز در دربار کنت کارل فون مورزین، مقام رهبری گروه را دریافت کرد. هایدن خود را تحت رهبری یک ارکستر کوچک می بیند که آهنگساز اولین سمفونی های خود را برای آن می سازد. در سال 1760 هایدن با ماریا آنا کلر ازدواج کرد. این زوج هرگز از هم جدا نشدند، اما آنها صاحب فرزند نشدند، که آهنگساز بسیار پشیمان شد به زودی، فون مورتسین شروع به تجربه مشکلات مالی کرد و به پروژه موسیقی خود پایان داد. به زودی فون مورتسین شروع به تجربه مشکلات مالی می کند و به پروژه موسیقی خود پایان می دهد.

دوباره یک موسیقیدان آزاد در سال 1790، نیکولاس استرهازی می میرد و جانشین او، شاهزاده آنتون، که عاشق موسیقی نبود، ارکستر را منحل می کند. در سال 1791، هایدن قراردادی برای کار در انگلستان دریافت کرد. پس از آن، او به طور گسترده در اتریش و بریتانیا کار می کند. دو سفر به لندن، جایی که او بهترین سمفونی های خود را برای کنسرت های سولومون نوشت، شهرت هایدن را بیشتر تقویت کرد. هایدن سپس در وین اقامت گزید و در آنجا دو سخنرانی معروف خود را نوشت: «آفرینش جهان» و «فصل ها» در سال 1790 1791 با گذر از بن در سال 1792، با بتهوون جوان آشنا شد و او را به عنوان دانش آموز گرفت. هایدن دست خود را در همه انواع آهنگسازی امتحان کرد، اما نه در همه ژانرها خلاقیت او با قدرت برابر خود را نشان داد. در زمینه موسیقی دستگاهی، او را به حق یکی از بزرگترین آهنگسازان نیمه دوم قرن هجدهم و اوایل قرن نوزدهم می دانند. عظمت هایدن به عنوان یک آهنگساز بیشتر در دو اثر پایانی او نمایان شد: اواتوریوهای بزرگ "آفرینش جهان" (1798) و "فصول" (1801). اراتوریو "فصول" می تواند به عنوان استانداردی از کلاسیک موسیقی بن اثر بتهوون باشد

خدمت با استرهازی در سال 1761، یک رویداد سرنوشت‌ساز در زندگی هایدن رخ می‌دهد: او به عنوان دومین رهبر گروه در دربار شاهزاده‌های استرهازی، یکی از تأثیرگذارترین و قدرتمندترین خانواده‌های اشرافی اتریش-مجارستان انتخاب می‌شود. مسئولیت های رهبر ارکستر شامل آهنگسازی، رهبری ارکستر، پخش موسیقی مجلسی برای حامی و اجرای اپرا است. در سال 1761، یک رویداد سرنوشت‌ساز در زندگی هایدن رخ داد: او به عنوان دومین رهبر گروه در دربار شاهزاده‌های استرهازی، یکی از تأثیرگذارترین و قدرتمندترین خانواده‌های اشرافی اتریش-مجارستان انتخاب شد. مسئولیت‌های رهبر ارکستر شامل آهنگسازی، رهبری ارکستر، نواختن موسیقی مجلسی در مقابل حامی و اجرای اپرا است. شهرت او در حال افزایش بود. در سال 1781، هایدن در حالی که در وین اقامت داشت، با موتزارت آشنا شد و با او دوست شد. این آهنگساز در طول تقریباً سی سال فعالیت خود در دربار استرهازی، تعداد زیادی اثر ساخت و شهرت او افزایش یافت. هایدن در سال 1781 در حالی که در وین اقامت داشت با موتزارت آشنا شد و با او دوست شد.1781Mozart1781Mozart

آخرین سالهای زندگی او، کار بر روی اواتوریوها قدرت آهنگساز را تضعیف کرد. آخرین آثار او "Harmoniemesse" (1802) و کوارتت زهی ناتمام اوپ بود. 103 (1803). آخرین طرح ها به سال 1806 برمی گردد، پس از این تاریخ، هایدن هیچ چیز دیگری ننوشت. کار بر روی اوراتوریوها قدرت آهنگساز را تضعیف کرد. آخرین آثار او "Harmoniemesse" (1802) و کوارتت زهی ناتمام اوپ بود. 103 (1803). آخرین طرح‌ها به سال 1806 برمی‌گردد، پس از این تاریخ، هایدن چیزی ننوشت. آهنگساز بزرگ در 31 مه 1809 در وین درگذشت. عطارد به افتخار هایدن نامگذاری شد. دهانه ای در سیاره عطارد به نام هایدن نامگذاری شده است. دهانه فهرست آثار موسیقی مجلسی موسیقی مجلسی 12 سونات برای ویولن و پیانو 12 سونات برای ویولن و پیانو 77 کوارتت زهی 77 کوارتت زهی 6 دونوازی برای ویولن و ویولا 6 دونوازی برای ویولن و ویولن30 تریوس برای سازهای زهی 30 تریوس برای سازهای زهی حدود 35 تریو برای پیانو، ویولن و ویولن سل حدود 35 تریو برای پیانو، ویولن و ویولن سل

آثار آوازی 24 اپرا 24 اپرا برگزیده: برگزیده: «ثابت واقعی» «ثبات واقعی» «اورفیوس و اوریدیس» «اورفیوس و اوریدیس» «آسمودئوس، یا دیو لنگ جدید» «آسمودئوس، یا دیو لنگ جدید» «آپوت» "داروفروش" "یک ملاقات غیرمنتظره" "یک ملاقات غیرمنتظره" Oratorios Oratorios "آفرینش جهان" "آفرینش جهان" "فصول" "فصل ها" چهارده توده چهاردهم

کنسرتو نه کنسرتو برای ویولن و ارکستر نه کنسرتو برای ویولن و ارکستر شش کنسرتو برای ویولن سل و ارکستر شش کنسرتو برای ویولن سل و ارکستر 16 کنسرتو برای سازهای دیگر (از جمله کنترباس، باریتون، فلوت، هورن) 16 کنسرتو برای سازهای دیگر (شامل برای کنترباس، باریتون، فلوت، هورن) 20 کنسرتو برای پیانو و ارکستر 20 کنسرتو برای پیانو و ارکستر

موسیقی سمفونیک "Symphony خداحافظ" سمفونی آکسفورد سمفونی آکسفورد 6 سمفونی پاریس 6 سمفونی پاریس 12 سمفونی لندن 12 سمفونی لندن (مجموع 104 سمفونی) برای پیانو برای فانتزی های پیانو، تغییرات فانتزی، تغییرات 33 سونات برای پیانو 33 سونات برای پیانو