آثار السالوادور نیز نام خود را دادند. نوزاد ژئوپلیتیکی در حال تماشای تولد یک مرد جدید

سالوادور دالی (1904-1989) یکی از بهترین هاست هنرمندان مشهوراز همه زمان ها دالی بیشتر در نظر گرفته می شود نماینده معروفچنین جهتی در نقاشی مانند سوررئالیسم. علاوه بر اینو سوررئالیسم چنان به هم پیوسته اند که تقریباً مترادف تلقی می شوند. تنها با ذکر سوررئالیسم، هنرمند سالوادور دالی بلافاصله به ذهن هر کسی که نقاشی را می‌فهمد می‌آید. و این تعجب آور نیست، زیرا دالی بود که این جنبش را بسیار محبوب کرد، هم در بین هنرمندان و هم در بین بینندگان مورد تقاضا.

سالوادور دالی هنرمند و مجسمه ساز اسپانیایی است. در طول زندگی ام خلق کردم تعداد زیادینقاشی ها و مجسمه هایی که امروزه شاهکارهای واقعی هنر جهان محسوب می شوند. آثار او به معنای واقعی کلمه دنیای نقاشی را زیر و رو کردند. استعداد این هنرمند به قدری آشکار است که حتی امروز نیز او را واقعاً می دانند خالق بی نظیر، که تابلوهایش کل دنیای رویا و خیال و نماد و تمثیل است. بسیاری از آثار او ممکن است در نگاه اول برای بیننده غیرقابل درک باشد، زیرا برای درک اینکه هنرمند دقیقاً چه چیزی را به تصویر کشیده است، باید تاریخ یک نقاشی خاص را دانست. همچنین برای درک کاملخلاقیت دالی مستلزم دانستن زبان تصاویر سوررئالیسم و ​​همچنین زبان فردی نقاشی سالوادور دالی است. با این حال، حتی بدون دانستن همه این چیزها، به سادگی غیرممکن است که آثار بزرگترین خالق گذشته را تحسین نکنید.

دالی در طول زندگی خود تعداد زیادی نقاشی کشید که امروزه بیشترین تعداد آنهاست موزه های معروفصلح شاید مشهورترین آثار او «وسوسه سنت آنتونی»، «تداوم خاطره»، «رویایی ناشی از پرواز زنبور به دور انار، لحظه‌ای قبل از بیداری»، مجسمه «ونوس میلو با جعبه‌ها» باشد. ” و بسیاری، بسیاری دیگر. بعد می توانید ببینید معروف ترین نقاشی های دالی، که نه تنها شاهکار، بلکه واقعی نیز محسوب می شوند. کارت ویزیت» استادان

معروف ترین نقاشی های هنرمند اسپانیایی سالوادور دالی

وسوسه سنت آنتونی

عزیزم ژئوپلیتیک

خوابی که در اثر پرواز زنبور عسل به دور انار، لحظه ای قبل از بیدار شدن ایجاد شده است

ماندگاری حافظه

مصلوب شدن یا هیپرمکعبی

پیشگویی جنگ داخلی

ونوس میلو با جعبه

مسیح سنت خوان د لا کروز

شام آخر

با اطمینان می توان گفت که افرادی که نام دالی را نشنیده اند به سادگی وجود ندارند. برخی او را به خاطر خلاقیتش می شناسند که بازتاب یک دوره کامل از زندگی بشر بود، برخی دیگر به خاطر تکان دهنده ای که با آن زندگی کرد و نقاشی کرد.

همه آثار سالوادور دالی این روزها ارزش میلیونی دارند و همیشه خبره هایی از خلاقیت هستند که حاضرند مبلغ مورد نیاز را برای یک بوم بپردازند.

دالی و دوران کودکی اش

اولین چیزی که باید در مورد این هنرمند بزرگ گفت اسپانیایی بودن اوست. به هر حال، دالی به طور باورنکردنی به ملیت خود افتخار می کرد و یک میهن پرست واقعی کشورش بود. خانواده ای که در آن به دنیا آمد او را از بسیاری جهات تعیین کرد مسیر زندگی، ویژگی های موقعیت. مادر خالق بزرگ فردی عمیقاً مذهبی بود، در حالی که پدرش یک آتئیست متقاعد شده بود. سالوادور دالی از کودکی در فضایی از ابهام و ابهام غوطه ور بود.

نویسنده نقاشی های میلیونی دانش آموز نسبتا ضعیفی بود. یک شخصیت بی قرار، یک میل غیرقابل کنترل برای بیان عقیده خود و یک تخیل بیش از حد فعال به او اجازه نداد در تحصیل به موفقیت بزرگی دست یابد، اما دالی خیلی زود خود را به عنوان یک هنرمند نشان داد. رامون پیچوت اولین کسی بود که متوجه توانایی او در طراحی شد و استعداد خالق چهارده ساله را در مسیر درست هدایت کرد. بنابراین، در حال حاضر در سن چهارده سالگی، این هنرمند جوان آثار خود را در نمایشگاهی که در Figueres برگزار شد، ارائه کرد.

جوانان

آثار سالوادور دالی به او اجازه ورود به آکادمی مادرید را داد هنرهای زیبا، با این حال ، این هنرمند جوان و در حال حاضر تکان دهنده مدت زیادی در آنجا نماند. او که به انحصار خود متقاعد شده بود، به زودی از آکادمی اخراج شد. بعداً، در سال 1926، دالی تصمیم به ادامه تحصیل گرفت، اما دوباره اخراج شد، بدون حق اعاده به کار.

نقش بزرگی در زندگی هنرمند جوانبا لوئیس بونوئل، که بعدها به یکی از مشهورترین کارگردانانی که در ژانر سوررئالیسم کار می کرد، و فدریکو، که به عنوان یکی از برجسته ترین شاعران اسپانیا در تاریخ ثبت شد، آشنا شد.

این هنرمند جوان که از آکادمی هنر اخراج شد، احساسات خود را پنهان نکرد و به او اجازه داد تا نمایشگاه خود را در جوانی ترتیب دهد که توسط پابلو پیکاسو بزرگ بازدید شد.

موزه سالوادور دالی

البته هر خالقی به یک موز نیاز دارد. برای دالی، او گالا الوارد بود که در آن حضور داشت

لحظه آشنایی با سوررئالیست بزرگ ازدواج کرد. شور عمیق و همه جانبه انگیزه ای شد برای گالا که همسرش را ترک کند و خود سالوادور دالی به طور فعال خلق کند. معشوق نه تنها الهام بخش سوررئالیست، بلکه به نوعی مدیر شد. به لطف تلاش های او، آثار سالوادور دالی در لندن، نیویورک و بارسلون شناخته شد. شهرت این هنرمند ابعاد کاملاً متفاوتی پیدا کرد.

بهمن شکوه

همانطور که شایسته هر فرد خلاقی است، هنرمند دالی به طور مداوم تکنیک خود را توسعه داد، به جلو کوشید، بهبود بخشید و تغییر داد. البته این امر منجر به تغییرات چشمگیری در زندگی او شد که کمترین آن حذف او از فهرست سوررئالیست ها بود. با این حال، این به هیچ وجه روی زندگی او تأثیری نداشت. نمایشگاه های چند هزار و سپس چند میلیون دلاری شتاب بیشتری گرفت. پی بردن به عظمت پس از انتشار زندگینامه خود به این هنرمند رسید که تیراژ آن در زمان بی سابقه فروخته شد.

معروف ترین آثار

شخصی که حتی یک اثر سالوادور دالی را نمی شناسد به سادگی وجود ندارد، اما تعداد کمی می توانند حداقل چند اثر از این هنرمند بزرگ را نام ببرند. در سرتاسر جهان، خلاقیت های این هنرمند ظالمانه مانند خیره چشم حفظ می شود و به میلیون ها بازدید کننده از موزه ها و نمایشگاه ها نشان داده می شود.

سالوادور دالی تقریباً همیشه مشهورترین نقاشی های خود را در طغیان احساسات و در نتیجه یک طغیان عاطفی خاص نقاشی می کرد. به عنوان مثال، "خود پرتره با گردن رافائل" پس از مرگ مادر هنرمند نقاشی شد که به یک آسیب عاطفی واقعی برای دالی تبدیل شد که او بارها به آن اعتراف کرد.

«تداوم خاطره» یکی از آنهاست آثار معروفدالی. این نقاشی خاص چندین نام مختلف دارد که به طور مساوی در محافل هنری وجود دارند. روی بوم در در این موردمحل زندگی و کار این هنرمند - پورت لیگات - به تصویر کشیده شده است. بسیاری از محققان خلاقیت استدلال می کنند که ساحل متروک در این تصویر نشان دهنده خلاء درونی خود خالق است. سالوادور دالی تحت تأثیر ذوب پنیر کممبر، "زمان" (به این نقاشی نیز نامیده می شود) نقاشی کرد، که شاید از آن تصاویر کلیدیشاهکار ساعتی که بر روی بوم شکل های کاملاً غیرقابل تصوری به خود می گیرد، نمادی از درک انسان از زمان و حافظه است. تداوم خاطره قطعا یکی از عمیق ترین و متفکرترین آثار سالوادور دالی است.

تنوع خلاقیت

بر کسی پوشیده نیست که نقاشی های سالوادور دالی بسیار متفاوت از یکدیگر هستند. دوره معیندر زندگی یک هنرمند، این یا آن شیوه، سبک، جهت معین. زمانی که سازنده علناً اعلام کرد: "سوررئالیسم من هستم!" - به آثار نوشته شده از 1929 تا 1934 اشاره دارد. نقاشی هایی مانند "ویلیام تل"، "شبح شب"، "رزهای خونی" و بسیاری دیگر متعلق به این دوره است.

آثار فهرست شده تفاوت قابل توجهی با نقاشی های دوره محدود به سال های 1914 و 1926 دارند، زمانی که سالوادور دالی آثار خود را در محدوده خاصی نگه داشت. کارهای اولیهاستاد تکان دهنده با یکنواختی بیشتر، سنجیده بودن، آرامش بیشتر و تا حدی واقع گرایی بیشتر مشخص می شود. از جمله این نقاشی ها می توان به "تعطیلات در فیگرس"، "پرتره پدرم" نقاشی شده در 1920-1921، "منظره کاداکوها از کوه پانی" اشاره کرد.

سالوادور دالی معروف ترین نقاشی های خود را پس از سال 1934 کشید. از آن زمان به بعد، روش این هنرمند «پارانوئید-انتقادی» شد. خالق تا سال 1937 در این زمینه کار کرد. در میان آثار دالی در این زمان، نقاشی‌های «ساختار منعطف با لوبیا پخته (پیش‌بینی جنگ داخلی)» و «بقایای باران آتاویستی» از همه مشهورتر بودند.

دوره «بحرانی پارانوئید» با دوره به اصطلاح آمریکایی دنبال شد. در این زمان بود که دالی یک لحظه قبل از بیدار شدن، «رویا»، «گالارین» و «رویای الهام گرفته از پرواز زنبور عسل به دور انار» را نوشت.

آثار سالوادور دالی در طول زمان به شدت متشنج می شوند. دوره آمریکا با دوره عرفان هسته ای دنبال می شود. نقاشی "سودوم از خود ارضایی یک دختر بی گناه" دقیقاً در این زمان نقاشی شد. در همین دوره، در سال 1963، «شورای جهانی» نوشته شد.

دالی آرام می شود

مورخان هنر دوره 1963 تا 1983 را دوره "آخرین نقش" می نامند. آثار این سالها نسبت به کارهای قبلی آرامتر است. آنها هندسه واضح، گرافیک بسیار مطمئن، و نه صاف، خطوط ذوب غالب، اما خطوط واضح و نسبتا دقیق را نشان می دهند. در اینجا می توانیم "جنگجو" معروف را که در سال 1982 نوشته شده است یا "ظاهر یک چهره در پس زمینه یک منظره" را برجسته کنیم.

دالی کمتر شناخته شده

افراد کمی می دانند، اما سالوادور دالی بزرگترین آثار خود را نه تنها بر روی بوم و چوب و نه تنها با کمک رنگ خلق کرد. آشنایی این هنرمند با لوئیس بونوئل نه تنها تا حد زیادی مشخص شد جهت بیشترکار دالی، اما در نقاشی "Un Chien Andalusian" نیز منعکس شد که در یک زمان تماشاگران را شوکه کرد. این فیلم بود که به نوعی سیلی بر صورت بورژوازی شد.

به زودی، دالی و بونوئل راه خود را از هم جدا کردند، اما کار مشترک آنها در تاریخ ماندگار شد.

دالی و تکان دهنده

حتی ظاهر هنرمند نشان می دهد که این یک طبیعت عمیقا خلاقانه و خارق العاده است و برای چیزی جدید و ناشناخته تلاش می کند.

دالی هرگز با تمایلش به آرامش و سنتی متمایز نشد ظاهر. برعکس، او به شیطنت های غیرمعمول خود افتخار می کرد و از آنها به هر نحو ممکن به نفع خود استفاده می کرد. به عنوان مثال، این هنرمند کتابی در مورد سبیل خود نوشت و آن را "آنتن برای درک هنر" نامید.

دالی در تلاش برای تحت تاثیر قرار دادن تصمیم گرفت یکی از جلسات خود را با لباس غواصی سپری کند که در نتیجه تقریباً خفه شد.

دالی سالوادور خلاقیت خود را بالاتر از هر چیز دیگری قرار داد. این هنرمند به غیرمنتظره ترین و عجیب ترین راه هایی که می توان تصور کرد به شهرت رسید. او اسکناس های دلاری را به قیمت 2 دلار خرید، سپس کتابی را در مورد این عمل به مبلغ زیادی فروخت. این هنرمند با از بین بردن اینستالیشن های خود و رساندن آنها به پلیس از حق موجودیت آنها دفاع کرد.

سالوادور دالی معروف ترین نقاشی های خود را در مقادیر بسیار زیاد پشت سر گذاشت. با این حال، و همچنین خاطراتی از شخصیت و جهان بینی عجیب و غیرقابل درک او.

امروز 11 اردیبهشت ماه سالروز تولد این بزرگوار است نقاش اسپانیاییو مجسمه ساز سالوادور دالی . میراث او برای همیشه با ما خواهد ماند، زیرا بسیاری در آثار او تکه ای از خود را پیدا می کنند - همان "جنون" که بدون آن زندگی خسته کننده و یکنواخت خواهد بود.

« سوررئالیسم من هستم"، - هنرمند بی شرمانه ادعا کرد و نمی توان با او موافق نبود. همه آثار او با روح سوررئالیسم - هم نقاشی و هم عکس - که او با مهارت بی سابقه ای خلق کرده است - آغشته است. دالی آزادی کامل از هر گونه اجبار زیبایی شناختی یا اخلاقی را اعلام کرد و در هر آزمایش خلاقانه ای تا مرزهای بسیار پیش رفت. او از زنده کردن تحریک آمیزترین ایده ها دریغ نکرد و همه چیز را نوشت: از عشق و انقلاب جنسی، تاریخ و تکنولوژی گرفته تا جامعه و مذهب.

خودارضایی عالی

چهره جنگ

شکافتن اتم

رمز و راز هیتلر

مسیح سنت خوان د لا کروز

دالی از اوایل شروع به علاقه‌مندی به هنر کرد و در حالی که هنوز در مدرسه بود از این هنرمند آموزش خصوصی گرفت نونز ، استاد فرهنگستان هنر. سپس، در مدرسه هنرهای زیبااو در آکادمی هنر به محافل ادبی و هنری مادرید نزدیک شد - به ویژه لوئیس بونوئل و فدریکو گارسیا لورکوی . با این حال، او مدت زیادی در آکادمی نماند - او به دلیل برخی از ایده های بیش از حد جسورانه اخراج شد، که، با این حال، او را از سازماندهی اولین نمایشگاه کوچک آثارش باز نداشت و به سرعت تبدیل به یکی از بهترین ها شد. هنرمندان مشهورکاتالونیا

زنان جوان

سلف پرتره با گردن رافائل

سبد با نان

زن جوان از پشت دیده می شود

پس از آن دالیملاقات می کند گالا،که مال او شد موزه سوررئالیسم" رسیدن در سالوادور دالیاو با همسرش بلافاصله در شور و اشتیاق به این هنرمند ملتهب شد و همسرش را به خاطر یک نابغه ترک کرد. دالی اما، غرق در احساسات خود، گویی حتی متوجه نشده بود که "موسیقی" او به تنهایی وارد نشده است. گالا شریک زندگی و منبع الهام او می شود. او همچنین پلی شد که نابغه را با کل جامعه آوانگارد متصل می کرد - درایت و ملایمت او به او اجازه داد حداقل نوعی رابطه با همکارانش حفظ کند. تصویر معشوق در بسیاری از آثار منعکس شده است دالی .

پرتره گالا با دو دنده بره که روی شانه او متعادل شده است

همسرم برهنه به بدن خودش که تبدیل به نردبان، سه مهره ستون، آسمان و معماری شده نگاه می کند.

گالارینا

دالی برهنه، در حال فکر کردن به پنج بدن منظم، تبدیل شدن به کارپوسکول، که از آن لدا لئوناردو، بارور شده توسط چهره گالا، به طور غیرمنتظره ای خلق شده است.

البته اگر در مورد نقاشی صحبت کنیم دالی ، نمی توان معروف ترین آثار او را به یاد آورد:

رویایی الهام گرفته از پرواز زنبور عسل به دور انار، لحظه ای قبل از بیدار شدن

ماندگاری حافظه

زرافه شعله ور

قوها در فیل ها منعکس می شوند

ساختار انعطاف پذیر با لوبیا پخته (پیش‌بینی جنگ داخلی)

کمد آنتروپومورفیک

سدوم خود ارضایی یک دوشیزه بی گناه

عنکبوت عصر... امید

The Ghost of Wermeer of Delft که می تواند به عنوان یک میز نیز عمل کند

مجسمه ها دالی استعداد سورئال خود را به ارمغان آورد سطح جدید- از صفحه بوم که داخل آن پریدند فضای سه بعدی، به دست آوردن شکل و حجم اضافی. بیشتر آثار به طور شهودی برای بیننده آشنا شدند - استاد از همان تصاویر و ایده هایی که در بوم های خود استفاده می کرد در آنها استفاده کرد. برای ساختن مجسمه دالی مجبور شدم چندین ساعت را صرف مجسمه سازی در موم کنم و سپس قالب هایی را برای ریخته گری فیگورهای برنزی بسازم. سپس برخی از آنها در اندازه های بزرگتر ریخته گری شدند.

علاوه بر هر چیز دیگری، دالی یک عکاس عالی بود و در قرن آغاز توسعه عکاسی همراه با فیلیپ هالسمن او موفق شد عکس های کاملاً باورنکردنی و سورئال خلق کند.

عاشق هنر باشید و از آثار سالوادور دالی لذت ببرید!

قیمت خود را به پایگاه داده اضافه کنید

نظر دهید

مرد بزرگ و خارق‌العاده سالوادور دالی در سال 1904 در 11 می در اسپانیا در شهر فیگرس به دنیا آمد. پدر و مادرش خیلی متفاوت بودند. مادرم به خدا اعتقاد داشت، اما پدرم برعکس یک آتئیست بود. نام پدر سالوادور دالی نیز سالوادور بود. بسیاری از مردم بر این باورند که دالی به نام پدرش نامگذاری شده است، اما این کاملاً درست نیست. با اینکه پدر و پسر داشتند همین نام هااما سالوادور دالی کوچکتر به یاد برادرش نامگذاری شد که قبل از دو سالگی درگذشت. این هنرمند آینده را نگران کرد، زیرا او احساس می کرد یک مضاعف، نوعی پژواک گذشته است. سالوادور یک خواهر داشت که در سال 1908 به دنیا آمد.

کودکی سالوادور دالی

دالی بسیار ضعیف درس می‌خواند، خراب و بی‌قرار بود، اگرچه در کودکی توانایی نقاشی کشیدن را توسعه داد. رامون پیچوت اولین معلم السالوادور شد. قبلاً در سن 14 سالگی ، نقاشی های او در نمایشگاهی در Figueres بود. سالوادور دالی در سال 1921 به مادرید رفت و وارد آکادمی هنرهای زیبا شد. از درس خواندن خوشش نمی آمد. او معتقد بود که خودش می تواند به معلمانش هنر طراحی بیاموزد. او تنها به این دلیل در مادرید ماند که علاقه مند به برقراری ارتباط با رفقای خود بود. در آنجا با فدریکو گارسیا لورکا و لوئیس بونوئل آشنا شد.

تحصیل در آکادمی

در سال 1924، دالی به دلیل رفتار نادرست از آکادمی اخراج شد. یک سال بعد با بازگشت به آنجا، دوباره در سال 1926 بدون حق اعاده به کار اخراج شد. حادثه ای که منجر به این وضعیت شد به سادگی شگفت انگیز بود. در یکی از امتحانات، استاد آکادمی از 3 هنرمند بزرگ جهان خواست نام ببرند. دالی پاسخ داد که به سوالاتی از این دست پاسخ نمی دهد، زیرا حتی یک معلم از آکادمی حق قضاوت او را ندارد. دالی نسبت به معلمان بیش از حد تحقیر کننده بود. و در این زمان، سالوادور دالی قبلاً نمایشگاه خود را داشت که خود پابلو پیکاسو از آن بازدید کرد. این کاتالیزور برای ملاقات هنرمندان بود. رابطه نزدیک سالوادور دالی با بونوئل منجر به ساخت فیلمی به نام Un Chien Andalou شد که نمایی سورئالیستی داشت. در سال 1929، دالی رسما یک سوررئالیست شد.

دالی چگونه موز خود را پیدا کرد

در سال 1929، دالی موز خود را پیدا کرد. او گالا الوارد شد. این اوست که در بسیاری از نقاشی های سالوادور دالی به تصویر کشیده شده است. شور و شوق جدی بین آنها به وجود آمد و گالا شوهرش را ترک کرد تا با دالی باشد. دالی در زمان ملاقات با معشوق خود در Cadaqués زندگی می کرد و در آنجا کلبه ای بدون هیچ گونه امکانات خاصی برای خود خرید. با کمک گالا دالی، امکان برگزاری چندین نمایشگاه عالی وجود داشت که در شهرهایی مانند بارسلونا، لندن و نیویورک برگزار شد. در سال 1936 یک لحظه بسیار غم انگیز اتفاق افتاد. دالی در یکی از نمایشگاه های خود در لندن تصمیم گرفت در لباس غواص سخنرانی کند. خیلی زود شروع به خفگی کرد. او با اشاره فعال با دستانش، خواست که کلاه خود را در بیاورد. مردم آن را به شوخی گرفتند و همه چیز درست شد. در سال 1937، زمانی که دالی قبلاً از ایتالیا دیدن کرده بود، سبک کار او به طور قابل توجهی تغییر کرده بود. آثار استادان رنسانس به شدت تحت تأثیر قرار گرفت. دالی از جامعه سوررئالیستی اخراج شد.

در طول جنگ جهانی دوم، دالی به ایالات متحده رفت و در آنجا به رسمیت شناخته شد و به سرعت به موفقیت دست یافت. در سال 1941، موزه هنر مدرن ایالات متحده درهای خود را برای نمایشگاه شخصی او باز کرد. دالی پس از نوشتن زندگی نامه خود در سال 1942، احساس کرد که او واقعاً مشهور است، زیرا کتاب بسیار سریع فروخته شد. در سال 1946 دالی با آلفرد هیچکاک همکاری کرد. البته با نگاهی به موفقیت رفیق سابق خود ، آندره برتون فرصت نوشتن مقاله ای را که در آن دالی را تحقیر کرد - "سالوادور دالی - دلار آویدا" ("دلارهای پارویی") را از دست نداد. در سال 1948، سالوادور دالی به اروپا بازگشت و در پورت لیگات مستقر شد و از آنجا به پاریس و سپس به نیویورک بازگشت.

دالی خیلی بود شخص معروف. او تقریباً همه کارها را انجام داد و موفق شد. نمی توان همه نمایشگاه های او را شمارش کرد، اما خاطره انگیزترین آن نمایشگاه در گالری تیت است که حدود 250 میلیون نفر از آن بازدید کردند که نمی تواند تحت تأثیر قرار بگیرد. سالوادور دالی در سال 1989 در 23 ژانویه پس از مرگ گالا که در سال 1982 درگذشت.

خلقت

یافتن شخصیت جنجالی تر در میان هنرمندان دشوار است. قضاوت ها، کنش ها، نقاشی های سالوادور دالی، همه چیز کمی از سوررئالیسم دیوانه کننده داشت. این مرد فقط یک هنرمند سوررئالیست نبود، او خود مظهر سوررئالیسم بود.

با این حال، دالی بلافاصله به سوررئالیسم نرسید. کار سالوادور دالی اول از همه با مطالعه تکنیک های کلاسیک آغاز شد نقاشی آکادمیک. دالی دست خود را در کوبیسم نیز امتحان کرد. در نتیجه می توان عناصر کوبیسم را در برخی از آثار سوررئالیستی او ردیابی کرد. آثار سالوادور دالی نیز بسیار تحت تأثیر نقاشی رنسانس بود. او بارها این را گفت هنرمندان معاصرهیچ چیز در مقایسه با تایتان های گذشته (با این حال، چه کسی در آن شک دارد). اما زمانی که او شروع به نقاشی به سبک سوررئالیسم کرد، تقریباً تا پایان عمر به عشق او تبدیل شد. دالی تنها در پایان زندگی خود تا حدودی از سوررئالیسم فاصله گرفت و به نقاشی واقع گرایانه تر بازگشت.

سالوادور دالی را به راحتی می توان کلاسیک سوررئالیسم دانست. علاوه بر این، عبارت دالی «سوررئالیسم من هستم» در دنیای مدرندر چشم میلیون ها نفر به حقیقت تبدیل شد. از هر کسی در خیابان بپرسید که او با کلمه سوررئالیسم مرتبط است - تقریباً همه بدون تردید پاسخ خواهند داد: سالوادور دالی!

نام او حتی برای کسانی که معنی و فلسفه سوررئالیسم را کاملاً درک نمی کنند، حتی برای کسانی که علاقه ای به نقاشی ندارند، آشناست. سالوادور دالی توانایی نادری داشت که دیگران را شوکه کند، او قهرمان سهم شیر در گفتگوهای اجتماعی دوران خود بود، همه درباره او صحبت می کردند، از بورژوازی گرفته تا پرولتاریا. او احتمالا بود بهترین بازیگراز هنرمندان، و اگر کلمه روابط عمومی در آن زمان وجود داشت، دالی را به راحتی می توان نابغه روابط عمومی، چه سیاه و چه سفید نامید. با این حال، احمقانه است که در مورد اینکه دالی چگونه بود صحبت کنیم، اگر واقعاً می خواهید آن را درک کنید - فقط به نقاشی های او نگاه کنید، که تجسم شخصیت عجیب و غریب او هستند. درخشان، عجیب، دیوانه و زیبا.

عرفان هسته ای

پس از جنگ جهانی دوم، بشریت وارد مرحله جدیدی از زندگی شد. یکی از مخرب ترین و در عین حال محرک ترین عوامل استفاده از آمریکا بود بمب هسته ایزمانی که آنها در 6 و 9 اوت 1945 نابود شدند شهرهای ژاپنهیروشیما و ناکازاکی البته، از منظر اخلاقی و اخلاقی، این رویداد برای جهان متمدن مایه شرمساری شد، اما جنبه دیگری نیز وجود داشت - انتقال به سطح اساسی جدید از تفکر علمی و فنی. در همان زمان، انگیزه های مذهبی در زندگی اروپای غربی و آمریکایی نمود بیشتری پیدا کرد.

روندهای جدید به ویژه در میان نخبگان خلاق و روشنفکران عمیقاً نفوذ کرده است. یکی از حساس ترین حوادث غم انگیزمعلوم شد که سازندگان سالوادور دالی هستند. با توجه به ویژگی های روانی-عاطفی خود، او این فاجعه جهانی را کاملاً حاد درک کرد و در پس زمینه ویژگی های هنر خود را توسعه داد. مانیفست هنری. این علامت گذاری شده است دوره جدیددر زندگی و کار او که از سال 1949 تا 1966 با نام «عرفان هسته ای» ادامه یافت.

اولین نشانه های "عرفان هسته ای" در اثر "لدا اتمی" ظاهر شد، جایی که او در ترکیب با اساطیر باستانی. بنابراین، پس از ورود از آمریکا، موضوع مسیحیت برای دالی تبدیل به موضوع اصلی شد. احتمالاً اولین مورد از مجموعه آثار را می توان "مدونای پورت لیگات" در نظر گرفت که در سال 1949 نوشته شده است. در آن او سعی کرد به معیارهای زیبایی شناختی رنسانس نزدیک شود. در نوامبر همان سال، او از رم بازدید کرد، جایی که در جمع پاپ پیوس دوازدهم، نقاشی خود را به پاپ تقدیم کرد. به گفته شاهدان عینی، پاپ از شباهت مادر خدا به گالا چندان تحت تأثیر قرار نگرفت، زیرا کلیسا در آن زمان به سمت تجدید می رفت.

پس از آن رویداد مهمدالی ایده یک نقاشی جدید - "مسیح سان خوان د لا کروز" را مطرح کرد که برای خلق آن نقاشی ای از صلیب را به عنوان مبنایی در نظر گرفت که ایجاد آن به خود قدیس نسبت داده شد. روشن تصویر بزرگعیسی بر فراز خلیج پورت لیگات به تصویر کشیده شده است که منظره آن از تراس خانه هنرمند قابل مشاهده است. بعدها، این منظره چندین بار در نقاشی های دالی در دهه 50 تکرار شد. و قبلاً در آوریل 1951 ، دالی "مانیفست عرفانی" را منتشر کرد که در آن اصل عرفان انتقادی پارانوئیدی را اعلام کرد. سالوادور کاملاً از افول هنر مدرن مطمئن بود که به نظر او با شک و تردید و عدم ایمان همراه بود. خود عرفان پارانوئیدی-انتقادی به تعبیر استاد مبتنی بر موفقیت های شگفت انگیز بود علم مدرنو «معنویت متافیزیکی» مکانیک کوانتومی.

دالی با کمک نقاشی های خود سعی کرد وجود یک اصل مسیحی و عرفانی را در اتم نشان دهد. او دنیای فیزیک را فراتر از روانشناسی می دانست و فیزیک کوانتومی - بزرگترین کشفقرن XX. به طور کلی، دوره دهه 50 برای هنرمند به دوره جستجوی فکری و معنوی تبدیل شد که به او این فرصت را داد تا دو را با هم ترکیب کند. اصول مخالف- علم و دین

نقاشی های سالوادور دالی

نقاشی‌های سالوادور دالی یکی از درخشان‌ترین نمونه‌های تجسم مانیفست سوررئالیسم است، همان آزادی روح در مرز جنون. عدم قطعیت، فرم های آشفته، ترکیب واقعیت با رویاها، ترکیب تصاویر متفکرانه با ایده های هذیانی از اعماق ناخودآگاه، ترکیب غیرممکن با ممکن - این همان چیزی است که نقاشی های سالوادور دالی است. و با همه اینها، با همه هیولاهای کار سالوادور دالی، جذابیت غیرقابل توضیحی دارد، حتی احساساتی که هنگام تماشای نقاشی های سالوادور دالی به وجود می آیند، به نظر می رسد که به سادگی قادر به وجود یکجا نیستند. حتی تصور اینکه در سر فردی که قادر به نقاشی چنین بوم‌هایی است چه می‌گذرد، ترسناک است. یک چیز واضح است - چیزی که وجود نداشت کسل کننده بودن زندگی روزمره یکنواخت بود.
اما در حال حاضر بیش از حد مزخرف نوشته شده است. لذت ببرید.

"لدا اتمی"

امروز تابلوی "لدا اتمی" را می توان در تئاتر-موزه سالوادور دالی در شهر فیگرس دید. نویسنده نقاشی، هر چند که ممکن است عجیب به نظر برسد، از کشف اتم و تنظیم مجدد الهام گرفت تا آن را بنویسد. بمب های اتمیبه جزایر ژاپن در سال 1945. قدرت مخرب هولناک اتم به هیچ وجه این هنرمند را نمی ترساند. اطلاعات مربوط به ذرات بنیادی که هرگز با یکدیگر تماس پیدا نمی کنند و در کنار آن واقعیت اطراف و اشیاء اطراف را تشکیل می دهند، منبع جدیدی از خلاقیت استاد و موضوعات کلیدی نقاشی های او شد. علاوه بر این، دالی که هیچ گونه لمسی را تحمل نمی کرد، در اصل ساختار جهان نمادگرایی خاصی برای شخص خود می دید.

«لدا اتمی» در سال 1949 نوشته شد. در قلب تصویر اسطوره یونان باستاندرباره لدا، فرمانروای اسپارتا، و زئوس، خدای همه خدایان المپ، که عاشق ملکه شد و در کسوت یک قو به او ظاهر شد. پس از این، ملکه تخمی گذاشت که از آن سه کودک بیرون آمدند - هلن تروی و برادران دوقلوی کاستور و پولوکس. استاد برادر بزرگتر خود را که قبل از تولدش فوت کرده بود با کاستور شناسایی کرد.

دو شی مهم دیگر در تصویر مربع و کتاب هستند. مربع و خط کش به شکل سایه ابزارهای جدایی ناپذیری هستند که در هندسه استفاده می شوند. آنها همچنین یک محاسبه ریاضی را نشان می دهند و در طرح های هنرمند نسبت های پنتاگرام به نام "نسبت طلایی" قابل ردیابی است. دالی در این محاسبات توسط ریاضیدان مشهور رومانیایی ماتیلا گیکا یاری شد. این کتاب، بر اساس بسیاری از فرضیات، کتاب مقدس و نشانه ای از بازگشت هنرمند است کلیسای کاتولیک.

زمینه نقاشی مانند تمام قسمت های تابلو که با یکدیگر تماس ندارند، خشکی و دریا است. سالوادور دالی این نکته را با استفاده از مثال یکی از طرح‌ها تفسیر کرد و توضیح داد که او این گونه می‌بیند که فرافکنی به واقعیت مبدأ «الهی و حیوانی» را می‌بیند. صخره‌های کناره‌های تصویر بخشی از سواحل کاتالونیا است که در آن هنرمند متولد و بزرگ شده است. مشخص است که وقتی دالی روی بوم کار می کرد ، در کالیفرنیا بود ، بنابراین اشتیاق مناظر بومی او در تصاویر خالق ریخته شد.

"چهره جنگ"

سالوادور دالی نمی توانست ببیند که چگونه نیروهای هیتلر به زادگاهش فرانسه حمله کردند. او با همسرش عازم آمریکا شد و مکان های مورد علاقه اش را ترک کرد و با درد و تلخی متوجه شد که همه چیز ویران و شکسته خواهد شد.

وحشت جنگ، ترس، خونریزی بر هوشیاری هنرمند چیره شد. هر چه سالیان سال شیرین و عزیز بود در یک لحظه زیر پا گذاشته شد، سوخت و تکه تکه شد. به نظر می رسید که همه رویاها، همه نقشه ها زیر چکمه فاشیستی زنده به گور شده بودند.

در ایالات متحده آمریکا، دالی منتظر موفقیت، شناخت بود، زندگی او در آنجا بسیار شاد و پر حادثه بود، اما پس از آن، زمانی که این هنرمند در کشتی در حال حرکت بود و فرانسه را ترک می کرد، او هنوز این را نمی دانست. تمام اعصاب او مثل یک ریسمان فشرده بود، احساساتش خروجی می طلبید و دالی همانجا، روی کشتی، نقاشی خود را با عنوان «چهره جنگ» (1940) آغاز کرد.

این بار او از شیوه مشخص خود منحرف شد. او فریاد زد، به هوش آمد، همه کسانی را که او را دیدند با وحشت به غل و زنجیر بست. کاسه چشم و دهان پیچ خورده این کابوس را بارها تکرار می کنند. جمجمه‌ها، جمجمه‌ها، جمجمه‌ها و همچنین وحشت غیرانسانی - این تمام چیزی است که جنگ برای هر کسی که در راه آن قرار می‌گیرد به ارمغان می‌آورد. در کنار جنگ زندگی وجود ندارد و به خودی خود کابوس وار و مرده است.

مارهای متعددی از سر متولد می شوند و آن را می خورند. آنها بیشتر شبیه کرم های پست هستند، اما دهانشان باز است و به نظر می رسد که اکنون هم صدای خش خش شیطانی آنها به گوش می رسد. بیننده تصویر یک ناظر بیرونی نیست، انگار همین جاست، فقط به چهره کابوس وار غار نگاه می کند. این احساس با علامت دست در گوشه تصویر تقویت می شود.

به نظر می‌رسد دالی می‌خواهد عقل را فراخواند - حالا، وقتی در غار هستید، فکر کنید - آیا ارزش رفتن به آنجا را دارد، جایی که فقط یک نقاب بی‌جان از مرگ وجود دارد، آیا ارزش شروع جنگ‌هایی را دارد که بنیان‌گذاران خودشان را می‌بلعند؟ که رنج بی پایان را به ارمغان می آورد و محکوم به مرگ وحشتناک است.

"خواب ناشی از پرواز زنبور عسل به دور انار"

شاهکار معروف سوررئالیست ظالمانه دالی که در سال 1944 و با الهام از روانکاوی فرویدی خلق شد، به اختصار «رویا» نامیده می شود. بنابراین، کار گسترده فروید در مورد نظریه رویاها نه تنها در این زمینه مفید بود روانشناسی علمیو روانپزشکی، اما همچنین به عنوان درخشان ترین منبع الهام برای طرفداران سوررئالیسم عمل کرد. باید گفت که خود روانکاو این خلاقیت را تشخیص نداده است، اما نمی توان منکر منحصر به فرد بودن این نقاشی ها و حضور بسیاری از طرفداران چنین هنری شد.

رویاها می توانند چند ثانیه طول بکشند و تصور یک عملکرد کامل را در عرصه ناخودآگاه ایجاد کنند. فرویدیسم بر توانایی محرک های بیرونی برای "نفوذ" رویا، تبدیل به انواع مختلف اصرار دارد. تصاویر نمادین. بنابراین، روی بوم سالوادور دالی، تمرکز روی یک مدل برهنه (همسر گالا) و یک انار کوچک با زنبوری که بالای آن معلق است، قرار دارد. اینها اشیا هستند دنیای واقعی. بقیه نقاشی های ترکیب محصول رویا هستند. دریای وسیع ناخودآگاه انسان پر از رازهای عمیق را به تصویر می کشد. فیل شبح‌آلود برنینی روی «پایه» شکنندگی و بی‌ثباتی حالت خواب‌آلود را نشان می‌دهد. میوه‌ای با توت‌های قرمز مایل به قرمز در خواب اندازه بیشتری پیدا می‌کند.

بدن زن بر فراز هواپیمای صخره‌ای معلق است، که امکان غیرممکن را که در رویاها آشناست به مخاطب منتقل می‌کند. فقط کمی بیشتر، و گالا بیدار خواهد شد... ما یک لحظه مه آلود را قبل از خروج او به دنیای خودآگاه از ورطه ناخودآگاه می بینیم. اکنون ساکنان و گردشگران مادرید این فرصت را دارند که این نقاشی را با چشمان خود تحسین کنند. سایر هنردوستان با این اثر از صفحات شبکه جهانی وب و از تکثیر آشنا هستند.

"Galatea of ​​the Spheres"

تمام نقاشی های دالی با جذابیت غیرمعمولشان متمایز می شوند. من می خواهم به دقت هر گوشه ای را بررسی کنم تا یک جزئیات را از دست ندهم. در گالاتئای کرات معروف و بزرگ او نیز چنین است. با نگاه کردن به او، تعجب می کنید: چگونه این هنرمند با این همه استادی توانست چهره ای را از طریق مجموعه ای از کره ها به تصویر بکشد؟ تنها می توان از کمال و هماهنگی ادغام آنها شگفت زده شد. فقط یک استاد واقعی می تواند چنین شاهکاری خلق کند.

سالوادور دالی تصویر خود را در سال 1952 در دوره خلاقیت عرفانی هسته ای نقاشی کرد. در آن زمان این هنرمند به تحصیل علوم مختلف پرداخت و با نظریه اتم مواجه شد. این نظریه چنان تحت تأثیر دالی قرار گرفت که او شروع به کشیدن نقاشی جدیدی کرد. او چهره همسرش را از بسیاری از کره های کوچک اتم به تصویر می کشد که در یک راهرو کامل ادغام شده اند. تقارن این دایره ها چشم اندازی قدرتمند ایجاد می کند و به نقاشی جلوه ای سه بعدی می بخشد.

لب های گالاتیا سایه یک ردیف توپ است. چشم ها مانند دو سیاره کوچک مجزا هستند. به نظر می رسد خطوط بینی، بیضی صورت، گوش ها، موها این کره ها را به اتم های جداگانه می شکند. ترکیبات رنگو تضادها آنها را حجیم، محدب و برجسته جلوه می دهند. گویا گالاتیا پوسته شفافی است که از تضاد رنگبسیاری از کره های کامل کوچک

فقط برخی از عناصر آن که چهره، موها، لب ها و بدن گالا را منعکس می کند با رنگ های طبیعی رنگ آمیزی شده است. کل ترکیب بندی در مجموع بیننده را مجذوب و مسحور خود می کند. این تصور از حرکت دایره ایجاد می کند. گویی گالاتیا با کمک تک تک اتم های زنده در حال چرخش است.

"خودارضایی بزرگ"

نقاشی، نقاشی شده در سال 1929 به سبک سوررئالیسم، در در حال حاضردر مرکز هنری Reina Sofía در مادرید (اسپانیا) به نمایش گذاشته شد. در مرکز نقاشی، صورت انسانی تغییر شکل یافته است که به پایین نگاه می کند. نمایه مشابهی نیز در نقاشی معروفتر دالی به نام «تداوم حافظه» (1931) به تصویر کشیده شده است. برهنه از پایین سر بلند می شود چهره زن، یادآور گالا موزه هنرمند. دهان زن به اندام تناسلی مردانه می‌رسد که زیر لباس‌های سبک پنهان شده‌اند و اشاره‌ای به فلاتیوی قریب‌الوقوع دارد. فیگور مردانهفقط از کمر تا زانو با بریدگی های تازه خونریزی نشان داده شده است.

زیر صورت انسان، روی دهان او، ملخ نشسته است - حشره ای که هنرمند ترسی غیر منطقی از آن داشت. بالای شکم ملخ و بیش از آن شکل مرکزیمورچه ها در حال خزیدن هستند - موتیف محبوب در آثار دالی - نمادی از فساد. زیر ملخ ها یک جفت چهره وجود دارد که یک سایه مشترک می اندازند. در گوشه سمت چپ پایین نقاشی، یک چهره تنها با عجله به سمت دوردست حرکت می کند. علاوه بر این، بوم همچنین حاوی یک تخم مرغ (نماد باروری)، انبوهی از سنگ و (زیر صورت زن) یک گل کالا با مادگی فالوسی شکل است.

"خودارضایی بزرگ" دارد ارزش عالیبرای کشف شخصیت هنرمند، همانطور که از ناخودآگاه او الهام گرفته شده است. این نقاشی منعکس کننده نگرش بحث برانگیز دالی نسبت به رابطه جنسی است. پدر دالی در دوران کودکی خود کتابی روی پیانو با عکس هایی از اندام تناسلی مبتلا به بیماری های مقاربتی به جا گذاشت که منجر به ارتباط جنسی با پوسیدگی شد و دالی جوان را برای مدت طولانی از روابط جنسی دور کرد.

"پرتره لوئیس بونوئل"

این نقاشی در سال 1924 کشیده شده است. در اصل در مجموعه لوئیس بونوئل. در حال حاضر در مرکز هنری Reina Sofía در مادرید واقع شده است. دالی با لوئیس بونوئل در آکادمی سلطنتی هنرهای زیبا در مادرید در طی تحصیلاتش از 1922 تا 1926 آشنا شد. بونوئل یکی از کسانی بود که السالوادور را به شدت تحت تاثیر قرار داد. دالی بعداً در فیلمبرداری دو فیلم بونوئل شرکت کرد: Un Chien Andalou (1929) و The Golden Age (1930).

پرتره لوئیس بونوئل زمانی که کارگردان آینده 25 ساله بود کشیده شد. او مردی جدی و متفکر با نگاهی به دور از هنرمند و مخاطب به تصویر کشیده شده است. تصویر در رنگ های تیره ساخته شده است. رنگ های ملایم فضایی جدی ایجاد می کنند و بر یک نگاه متفکرانه تأکید می کنند.

این شاهکار دالی به وحدت قابل توجهی از فرم فعال و متمرکز دست می یابد ویژگی های روانی. چهره ای که به زیبایی نقاشی شده است فوراً قابل تشخیص است، درست همانطور که ویژگی های فردی که به بلوغ می رسد بلافاصله "چنگ می زند". سبک فردیدالی، توانایی هنرمند در اعمال کنترل شدید خود هنگام انتخاب رسانه نقاشی.

"مالیخولیا"

سالوادور دالی یک نابغه بود (شاید کمی دیوانه، اما این به طور کلی مشخصه نوابغی است که از زمان خود جلوتر بودند) - حتی کسانی که نقاشی های او در قلبشان پاسخی پیدا نمی کنند با این موافق هستند.

به هر حال، این نقاشی ها، حتی بیش از هر هنر دیگری، نیاز به درک قلب دارند، مرکز روح، که درد می کند، می کشد، می زند و می زند. از این گذشته، حتی اگر با مغز خود بفهمید که منظور هنرمند این بوده، به این امر رسیده و به طور کلی به جنگ جهانی دوم و تبعیض مثلاً علیه سیاه پوستان اعتراض کرده است، نمی توانید نقاشی ها را دوست داشته باشید. آنها باید احساس شوند. آزادی را در آنها احساس کنید - آنها بی پایان هستند، علیرغم این واقعیت که توسط فضای باریک بوم محدود شده اند.

بنابراین "مالیخولیا" پر از بیابان است که از لبه به لبه امتداد دارد. کوه های افق آن را محدود نمی کنند، برعکس، به نظر می رسد که به رشد بیشتر، گسترش بیشتر کمک می کنند. ابرهایی که به شکل‌های عجیبی می‌پیچند، آسمان را پهن می‌کنند. فرشته های کوپید بی چهره شیطون هستند، یکی از آنها غنچه می نوازد. میزی با ستون های کنده کاری شده، مانند تخت، در بیابان تقریباً مضحک به نظر می رسد و همه قوانین را نقض می کند. ادراک انسانی. مردی با صورت خالی، بی حوصله و ساکت به دوردست ها نگاه می کند.

کل تصویر در روح طنین انداز می شود - مالیخولیا، باد در بیابان، صدای زنگ سیم ها بر عود - اما در مغز طنین انداز نمی شود، زیرا مغز نمی تواند آن را احساس کند، قلب برای همین است.

"نوزاد ژئوپلیتیکی در حال تماشای تولد یک مرد جدید"

این هنرمند دوران سخت جنگ جهانی دوم را در آمریکا گذراند. اسپانیای محبوب او در کانون حوادث خونین قرار داشت و البته نگرانی از سرنوشت بشریت در روح این نابغه طنین انداز شد. این نقاشی در سال 1943 و در اوج خصومت ها در اروپا کشیده شد. در مرکز یک تخم مرغ بزرگ قرار دارد که نماد سیاره است. شکافی از آن عبور می کند و دستی را می توان دید که محکم پوسته را گرفته است. خطوط درونی می گوید که او چه نوع عذابی را تجربه می کند مرد جدیدو یک قطره خون روی پارچه سفیدی که در زیر سیاره پهن شده می‌ریزد. در گوشه سمت راست زنی ایستاده است که موهایش در باد جاری است و سینه‌های برهنه دارد و به کودکی که زانوهایش را در آغوش گرفته است اشاره می‌کند و در اقدام پیچیده تولد آگاهی جدیدی از انسانیت است. جهان به صورت یک بیابان به تصویر کشیده شده است که در آن شبح های تنهایی دیده می شود. نوشته شده در زنگ های زرد قهوه ای، نماد وضعیت بیماری که دنیا در آن است.

"تداوم خاطره"

یکی از بهترین آثار سالوادور دالی الهام گرفته شده است یک تکه پنیر کممبر. یک ساحل متروک با سطحی آرام از آب به فردی بیهوش تبدیل شد. ساعت آب شده ای شبیه پنیر بر شاخه درخت شکسته آویزان است. در مرکز یک موجود عجیب و غریب قرار دارد که در آن می توانید پلک های بسته با مژه های بلند را ببینید که روی آن ها نیز وجود دارد. ساعت نرم. ایده ای عجیب از زمان، که به آرامی در پناهگاه آرام آگاهی انسان جریان می یابد.

"مرد نامرئی"

این بر اساس طرحی انسانی است که در خیالات و تخیل او گم شده است. نویسنده اثری با عمق شگفت انگیز خلق کرده است، مرزها محو می شوند و فضا از نظر کیهانی بی پایان می شود. همین احساس با پیوند دوره های زمانی تاریخ بشر منتقل می شود. دوران باستان و قرون وسطی از طریق ستون ها و معماری باقی مانده است، مدرنیته با اشکال واضح کوبیسم نشان داده می شود. این نقاشی حاوی تصاویر بسیاری است که فقط برای هنرمند قابل درک است. شیفتگی سالوادور دالی به نظریه های فروید در مرد نامرئی مشهود است.

"به صلیب کشیده شدن"

روی صفحه شطرنج در گوشه سمت چپ، زنی با لباس رنسانس، روبروی سطح دریا وجود دارد. نگاه زن که به عنوان همسر هنرمند قابل تشخیص است، به سمت بالا معطوف می شود، جایی که عیسی مسیح به صلیب کشیده می شود. صورت دیده نمی شود، سر به عقب پرتاب شده است، بدن مانند یک رشته کشیده شده است، انگشتان در یک اسپاسم دردناک خم شده اند. اشکال مکعب هندسی و کمال بدن جوانادغام می شوند و در عین حال به پاد پاد تبدیل می شوند. سطح سرد مصلوب، بی تفاوتی و شقاوت انسانی است که عشق و مهربانی بر آن می میرد.

فعالیت های خارج از نقاشی

• علاوه بر نقاشی، طبیعت درخشان دالی در زمینه‌های دیگر هنر نیز تجلی پیدا کرد: مجسمه‌سازی، عکاسی و سینما، که در آغاز قرن بیستم جادویی‌ترین و امیدوارکننده‌ترین هنر به حساب می‌آمد.
• دالی از آمریکا دیدن می کند و در آنجا با انیماتور معروف والت دیزنی آشنا می شود و دوست می شود و حتی برای کارتون ها کمی نقاشی می کشد.
• او همچنین با کمال میل در تبلیغات ظاهر می شود ، اما تبلیغات با مشارکت او بسیار عجیب و غریب و تکان دهنده هستند. تبلیغ شکلاتی را به یاد دارم که دالی یک تکه شکلات را گاز می گیرد و بعد از آن سبیل هایش حلقه می شود و با صدایی سرخوشانه می گوید که این شکلات او را دیوانه کرده است.
• میراث خلاق سالوادور دالی به سادگی عظیم است: مجموعه ای از نقاشی های شگفت انگیز که هر کدام حداقل میلیون ها دلار قیمت دارند.
• این هنرمند در سال 1989 درگذشت، اما نقاشی های او برای همیشه زنده خواهند ماند و ما و بیش از یک نسل از فرزندان ما را با زیبایی مرموز، دیوانه کننده، عجیب و غریب و نبوغ خود شگفت زده می کنند.

خب، اینجا بیوگرافی سالوادور دالی است. سالوادور یکی از هنرمندان مورد علاقه من است. سعی کردم بیشتر اضافه کنم جزئیات کثیفخوشمزه حقایق جالبو نقل قول از دوستان از حلقه استاد که در سایت های دیگر نیستند. موجود است بیوگرافی کوتاهخلاقیت هنرمند - ناوبری زیر را ببینید. چیزهای زیادی از فیلم گابریلا پولتا "بیوگرافی سالوادور دالی" گرفته شده است، پس مراقب باشید، اسپویلرها!

وقتی الهام از من می رود، قلم مو و رنگ هایم را کنار می گذارم و می نشینم تا درباره افرادی که به من الهام می دهند چیزی بنویسم. چنین چیزهایی.

سالوادور دالی، بیوگرافی. فهرست مطالب.

شخصیت ها

خانواده دالی هشت سال آینده را در ایالات متحده سپری خواهند کرد. بلافاصله پس از ورودشان به آمریکا، سالوادور و گالا عیاشی بزرگ از یک رویداد روابط عمومی را راه اندازی کردند. آنها یک مهمانی لباس به سبک سورئال برگزار کردند (گالا در لباس تک شاخ نشسته بود، هوم) و برجسته ترین افراد از مهمانی بوهمیای زمان خود را دعوت کردند. دالی شروع به نمایش کاملاً موفقیت آمیز در آمریکا کرد و کارهای شوکه کننده او بسیار مورد علاقه مطبوعات آمریکایی و جمعیت بوهمی بود. چه، چه، تا به حال این حماقت استادانه و هنرمندانه را ندیده اند.

در سال 1942، این سوررئالیست زندگی نامه خود را با عنوان "زندگی مخفی سالوادور دالی، نوشته خودش" منتشر کرد. بلافاصله می گویم کتاب برای ذهن های ناآماده کمی تکان دهنده خواهد بود. اگرچه ارزش خواندن دارد، اما جالب است. با وجود غریبگی آشکار نویسنده، خواندن آن بسیار آسان و آرام است. IMHO، دالی، به عنوان یک نویسنده، بسیار خوب است، البته به شیوه خود.

با این حال، علی‌رغم موفقیت عظیم منتقدان، گالا دوباره در یافتن خریداران برای نقاشی‌هایش با مشکل مواجه شد. اما همه چیز زمانی تغییر کرد که در سال 1943، یک زوج ثروتمند از کلرادو - رینولد و النور موس - از نمایشگاه دالی بازدید کردند. مشتریان دائمینقاشی های سالوادور و دوستان خانوادگی. زوج موس یک چهارم تمام نقاشی های سالوادور دالی را به دست آوردند و بعداً موزه سالوادور دالی را در سن پترزبورگ تأسیس کردند، اما نه در آن چیزی که شما فکر می کردید، بلکه در آمریکا، در فلوریدا.

ما شروع به جمع‌آوری آثار او کردیم، اغلب با دالی و گالا ملاقات می‌کردیم و او ما را دوست داشت، زیرا ما نقاشی‌هایش را دوست داشتیم. گالا نیز عاشق ما شد، اما او باید شهرت خود را به عنوان فردی با شخصیت دشوار حفظ می کرد. (ج) النور مس

دالی از نزدیک به عنوان یک طراح کار می کند و در خلق جواهرات و مناظر مشارکت دارد. در سال 1945، هیچکاک از استاد دعوت کرد تا صحنه‌هایی را برای فیلم Spellbound خلق کند. حتی والت دیزنی هم مجذوب خود شد دنیای جادوییدالی. در سال 1946 کاریکاتوری را سفارش داد که آمریکایی ها را با سورئالیسم آشنا کند. درست است که طرح ها آنقدر سورئال بودند که کارتون هرگز در سینماها ظاهر نمی شود ، اما بعداً هنوز به پایان می رسد. اسمش Destino است، یک کارتون اسکیزوفازی، بسیار زیبا، با هنر بسیار باکیفیت و ارزش دیدن دارد، بر خلاف The Andalusian Dog (راستش سگ را تماشا نکنید).

جدایی سالوادور دالی با سوررئالیست ها.

در حالی که کل جامعه هنری و روشنفکری از فرانکو متنفر بودند، او دیکتاتوری بود که جمهوری را به زور تصرف کرده بود. با این حال دالی تصمیم گرفت بر خلاف افکار عمومی عمل کند. (ج) آنتونیو پیچوت.

دالی یک سلطنت طلب بود، او با فرانکو صحبت کرد و او به او گفت که او می خواهد سلطنت را بازگرداند. پس دالی برای فرانکو بود. (ج) لیدی موین

نقاشی السالوادور در این زمان شخصیت آکادمیک خاصی پیدا کرد. نقاشی های استاد در این دوره علیرغم ماهیت آشکار سورئال طرح، به ویژه با یک جزء کلاسیک مشخص می شود. استاد همچنین مناظر و نقاشی های کلاسیکبدون هیچ سورئالیسم بسیاری از نقاشی‌ها نیز شخصیت مذهبی مشخصی به خود می‌گیرند. نقاشی های معروف سالوادور دالی در این زمان - یخ اتمی، شام آخر، مسیح سنت خوان د لا کروز و غیره.

پسر ولگرد به آغوش کلیسای کاتولیک بازگشت و در سال 1958 دالی و گالا ازدواج کردند. دالی 54 ساله بود، گالا 65. اما، با وجود عروسی، عشق آنها تغییر کرد. گالا سالوادور دالی را تبدیل کرد سلبریتی جهانی، اما اگرچه شراکت آنها بسیار فراتر از تجارت بود، گالا عاشق اسب نرهای جوان بود تا بتوانند یک ساعت بدون وقفه بایستند و سالوادوریچ دیگر همان نریان نبود. او دیگر شبیه افبی بی جنس و ولخرجی که قبلاً می‌شناخت نبود. بنابراین، روابط آنها در آن زمان به طرز محسوسی سرد شده بود و گالا به طور فزاینده ای در محاصره ژیگولوهای جوان و بدون سالوادور دیده می شد.

بسیاری از مردم فکر می کردند که دالی فقط یک نمایشگر است، اما اینطور نیست. او 18 ساعت در روز کار می کرد و مناظر محلی را تحسین می کرد. من فکر می کنم او اساسا بود یک آدم ساده. (ج) لیدی موین.

آماندا لیر، دومین عشق بزرگ سالوادور دالی.

سالوادور که تمام عمرش را با چشمانی سوزان جشن گرفته بود، با نگاهی شکار شده به حیوانی لرزان و ناراضی تبدیل شد. زمان به هیچ کس رحم نمی کند.

مرگ گالا، همسر یک سوررئالیست.

به زودی استاد منتظر بود ضربه جدید. گالا در سال 1982 در سن 88 سالگی بر اثر حمله قلبی درگذشت. با وجود دمای نسبتاً خنک اخیرارابطه، سالوادور دالی، با مرگ گالا، هسته اصلی خود، اساس وجود خود را از دست داد و مانند سیبی شد که هسته آن پوسیده بود.

برای دالی این بود با یک ضربه قوی. انگار دنیایش از هم می پاشد. رسیده است زمان ترسناک. دوران عمیق ترین افسردگی (ج) آنتونیو پیچوت.

پس از مرگ گالا، دالی به سراشیبی رفت. عازم پوبل شد. (ج) لیدی موین.

سوررئالیست معروف به قلعه ای که برای همسرش خریده بود نقل مکان کرد، جایی که آثار حضور سابق او به او اجازه داد تا به نوعی وجود خود را روشن کند.

به نظر من بازنشستگی به این قلعه اشتباه بزرگی بود، جایی که او در محاصره افرادی بود که اصلاً او را نمی شناختند، اما به این ترتیب دالی عزادار گالا (ج) بانوی موین شد.

سالوادور که زمانی یک حیوان مهمانی شناخته شده بود، که خانه اش همیشه مملو از افراد مست در شامپاین صورتی بود، تبدیل به فردی گوشه گیر شد که فقط به دوستان نزدیک اجازه ملاقات با او را می داد.

گفت باشه بیا با هم ملاقات کنیم اما در تاریکی مطلق. نمی خواهم ببینی چقدر خاکستری و پیر شده ام. من می خواهم او مرا به عنوان جوان و زیبا به یاد آورد (ج) آماندا.

از من خواسته شد که او را ملاقات کنم. یک بطری شراب قرمز و یک لیوان روی میز گذاشت، یک صندلی راحتی گذاشت و در اتاق خواب بسته ماند. (ج) لیدی موین.

آتش سوزی و مرگ سالوادور دالی

سرنوشت که قبلاً دالی را با شانس خراب کرده بود ، گویی برای انتقام تمام سالهای گذشته تصمیم گرفت تا سالوادور را بدبختی جدید بیاندازد. در سال 1984 آتش سوزی در قلعه رخ داد. هیچ یک از پرستاران شبانه روزی به فریادهای دالی برای کمک پاسخ ندادند. زمانی که دالی نجات یافت، بدنش 25 درصد سوخته بود. متأسفانه سرنوشت مرگ آسانی به این هنرمند نداد و او بهبود یافت، اگرچه خسته و با زخم های ناشی از سوختگی پوشیده شده بود. دوستان سالوادور او را متقاعد کردند که قلعه خود را ترک کند و به موزه ای در فیگورس نقل مکان کند. سال های اخیرسالوادور دالی قبل از مرگش زمانی را در محاصره هنر خود گذراند.

5 سال بعد، سالوادور دالی در بیمارستانی در بارسلون بر اثر ایست قلبی درگذشت. چنین چیزهایی.

چنین پایانی برای مردی که بسیار پر از زندگی و متفاوت از دیگران بود بسیار غم انگیز به نظر می رسد. او بود فرد باور نکردنی. (ج) لیدی موین

این را به وروبل و ون گوگ بگو.

سالوادور دالی نه تنها با نقاشی های خود زندگی ما را غنی کرد. خوشحالم که اجازه داد تا اینقدر از نزدیک با او آشنا شویم. (ج) النور مس

احساس می کردم بخش بزرگ و بسیار مهمی از زندگی من به پایان رسیده است، گویی پدرم را از دست داده ام. (ج) آماندا.

برای بسیاری، ملاقات با دالی یک کشف واقعی یک دنیای عظیم جدید، یک فلسفه غیر معمول بود. در مقایسه با او، همه این هنرمندان مدرن که سعی در تقلید از سبک او دارند، فقط رقت انگیز به نظر می رسند. ج) اشعه ماوراء بنفش

سالوادور دالی قبل از مرگش وصیت کرد که در موزه اش، در محاصره آثارش، زیر پای طرفداران تحسین کننده اش به خاک سپرده شود.

احتمالاً افرادی هستند که حتی نمی دانند او مرده است، آنها فکر می کنند که او دیگر کار نمی کند. به یک معنا، زنده یا مرده دالی فرقی نمی کند. برای فرهنگ پاپ، او همیشه زنده است. (ج) آلیس کوپر.