دایره المعارف راک. گروه بریتانیایی "The Who"

The Who یک گروه راک بریتانیایی است که در سال 1964 تشکیل شد. ترکیب اصلی شامل پیت تاونشند، راجر دالتری، جان انتویستل و کیث مون بود. این گروه با اجرای زنده خارق‌العاده خود به موفقیت‌های عظیمی دست یافت و هم یکی از تأثیرگذارترین گروه‌های دهه‌های 60 و 70 و هم یکی از بهترین گروه‌های راک در تمام دوران به حساب می‌آید.

The Who در سرزمین خود هم به دلیل تکنیک نوآورانه کوبیدن آلات بر روی صحنه پس از اجرا معروف شدند و هم به دلیل تک آهنگ های موفقی که به 10 آهنگ برتر رسیدند که با آهنگ موفق سال 1965 "I Can't Explain" شروع شد و آلبوم هایی که به آنها رسید. 5 تاپ برتر (از جمله معروف "نسل من") اولین آهنگ موفقی که به 10 آهنگ برتر در ایالات متحده رسید "I Can See For Miles" در سال 1967 بود. در سال 1969، اپرای راک "Tommy" منتشر شد. اولین آلبومی بود که در لیست 5 برتر در ایالات متحده قرار گرفت و پس از آن آلبوم های "Live At Leeds" (1970)، "Who's Next" (1971)، "Quadrophenia" (1973) و "Who Are You" (1978) شدند. ).

در سال 1978، کیت مون، درامر گروه درگذشت، پس از مرگ او، گروه دو آلبوم استودیویی دیگر منتشر کرد: Face Dances (1981) (Top 5) و It's Hard (1982) (10 درامر سابق). کیت The Small Faces از Kenny Jones در سال 1983 به طور کامل از هم پاشید. آنها چندین بار پس از آن برای رویدادهای ویژه دوباره گرد هم آمدند: جشنواره Live Aid در سال 1985، تور 25 سالگی گروه و اجرای "Quadrophenia" در سال 1995. 1996

در سال 2000، گروه شروع به بحث در مورد موضوع ضبط آلبومی از مواد جدید کرد. این برنامه ها با مرگ جان انتویستل، نوازنده بیس گروه در سال 2002 به تعویق افتاد. پیت تاونشند و راجر دالتری با نام The Who به اجرای برنامه ادامه دادند. در سال 2006، یک آلبوم استودیویی جدید با عنوان "سیم بی پایان" منتشر شد که در بین 10 آلبوم برتر در ایالات متحده و بریتانیا قرار گرفت.

تاریخچه گروه

ریشه ها (1961-1964)

گروه The Who با نام The Detours شروع به کار کرد، گروهی که توسط گیتاریست راجر دالتری در تابستان 1961 در لندن تشکیل شد. در اوایل سال 1962، راجر جان انتویستل را به عنوان یک نوازنده باس که در گروه‌های مستقر در گرامر اکتون کانتی، که او و راجر در آن شرکت می‌کردند، به خدمت گرفت. جان یک گیتاریست دیگر را پیشنهاد کرد - دوست مدرسه اش پیت تاونشند. همچنین در گروه، داگ سندوم نوازنده درام و کالین داوسون خواننده نیز حضور داشتند.

کالین به زودی گروه را ترک کرد و راجر به عنوان خواننده انتخاب شد. ترکیب گروه: 3 نوازنده و یک خواننده تا پایان دهه 70 باقی خواهد ماند. گروه Detours با پوشش آهنگ های پاپ شروع به کار کردند، اما خیلی زود شروع به اجرای کاورهایی از ریتم اند بلوز آمریکایی کردند. در اوایل سال 1964، گروه Detours متوجه شدند که گروهی با نام آنها وجود دارد و تصمیم گرفتند آن را تغییر دهند. دوست مدرسه هنر پیت، ریچارد بارنز، نام The Who را پیشنهاد کرد و این نام رسما پذیرفته شد. بلافاصله پس از آن، داگ سندوم گروه را ترک کرد و در ماه آوریل کیت مون درامر جوان جایگزین او شد.

گروه Who پس از شکستن تصادفی گردن گیتار خود در سقفی پایین در طول یک کنسرت، راهی برای جذب طرفداران پیدا کرد. در کنسرت بعدی، طرفداران پیت فریاد زدند که دوباره این کار را انجام دهد. او گیتارش را شکست و کیث با شکستن کیت درامش به دنبال او رفت. در همان زمان ، "آسیاب هوا" ظاهر شد - سبکی از نوازندگی گیتار که توسط پیت اختراع شد که بر اساس حرکات صحنه ای کیت ریچاردز بود.

در می 1964، The Who تحت حمایت پیت میدان، رهبر جنبش جدید مد جوانان بریتانیا قرار گرفت. Meaden به The Who The High Numbers تغییر نام داد (اعداد چیزی بود که مدها یکدیگر را می نامیدند، و High به معنای مصرف لبوها بود، قرص هایی که مدها برای گذراندن کل آخر هفته در دیسکو مصرف می کردند).

میدن تنها تک آهنگ The High Numbers، "I'm the Face" را نوشت (این آهنگ یک آهنگ قدیمی R&B با اشعار جدید در مورد مدها بود). علیرغم تمام تلاش های میدن، این تک آهنگ شکست خورد، اما گروه عاشق مودها شد. در این زمان، کارگردان جوان کیت لمبرت (پسر آهنگساز کریستوفر لمبرت) و بازیگر کریس استامپ (برادر ترنس استامپ) به دنبال گروهی بودند که بتوانند درباره آن فیلم بسازند. انتخاب آنها به گروه The High Numbers افتاد. در جولای 1964 آنها مدیران جدید گروه شدند. پس از شکست در EMI Records، نام گروه به The Who بازگشت.

اولین موفقیت ها و اختلافات در گروه (1964-1965)

The Who با یک شب اجرا در کلاب Marquee در نوامبر 1964 لندن را تکان داد. این گروه با پوسترهای سیاه رنگی که توسط ریچارد بارنز طراحی شده بود، در سرتاسر لندن تبلیغ شد که شامل یک "آسیاب هوایی" Pete Townshend با عبارت "Maximum R&B" بود. کمی بعد، کیت و کریس پیت را تشویق کردند تا شروع به نوشتن آهنگ برای گروه کند تا توجه شل تالمی، تهیه کننده The Kinks را جلب کند. پیت آهنگ خود "I Can't Explain" را به سبک آهنگ های The Kinks اقتباس کرد و تالمی را متقاعد کرد. The Who با او قراردادی امضا کرد و او برای 5 سال آینده تهیه کننده آنها شد. تالمی به نوبه خود به گروه کمک کرد تا قراردادی با Decca Records در ایالات متحده منعقد کنند.

آهنگ های اولیه پیت در مخالفت با شخصیت ماچوی صحنه راجر نوشته شد. راجر از طریق زور مقام رهبری گروه را داشت. افزایش توانایی های پیت به عنوان یک ترانه سرا این وضعیت را به ویژه پس از آهنگ موفق "نسل من" تهدید کرد. هنگامی که این تک آهنگ در دسامبر 1965 وارد جدول شد، پیت، جان و کیث راجر را به دلیل رفتار خشونت آمیزش مجبور کردند گروه را ترک کند (این اتفاق پس از کشف مواد مخدر کیث و ریختن آنها در توالت رخ داد. کیت سعی کرد مخالفت کند، اما راجر با یک مشت او را ناک اوت کرد). راجر بعداً قول داد که "صلح" باشد و دوباره پذیرفته شد.

اولین آلبوم ها (1965-1966)

در همان زمان، The Who اولین آلبوم خود را با نام My Generation منتشر کرد. به دلیل عدم تبلیغات در ایالات متحده و تمایل به امضای قرارداد با آتلانتیک رکوردز، کیت و کریس قرارداد خود را با Talmy شکستند و قراردادهایی را با آتلانتیک رکوردز در ایالات متحده و Reaction در بریتانیا امضا کردند. تالمی با یک ادعای متقابل پاسخ داد که به طور کامل انتشار تک آهنگ بعدی، "Substitute" را متوقف کرد. سپس گروه حق امتیاز تالمی را برای 5 سال آینده پرداخت کرد و به دکا در ایالات متحده بازگشت. این رویداد و جایگزینی بسیار گران قیمت برای سازهای نابود شده به زودی The Who را در بدهی عمیق فرو برد.

کیت همچنان اصرار داشت که پیت آهنگ بنویسد. در حالی که کیت یکی از دموهای خانگی خود را نشان می داد، پیت به شوخی گفت که او در حال نوشتن یک اپرای راک است. کیت این ایده را خیلی دوست داشت. اولین تلاش پیت "Quads" نام داشت. داستانی در مورد نحوه تربیت والدین 4 دختر بود. وقتی مشخص شد یکی از آنها پسر است، اصرار کردند که او را دختر بزرگ کنند. گروه به یک تک آهنگ جدید نیاز داشت و این اولین اپرای راک در یک آهنگ کوتاه به نام "من یک پسر هستم" فشرده شد. در همین حین، گروه برای کسب درآمد، شروع به ساخت آلبوم بعدی کرد، با این شرط که هر یک از اعضای گروه باید دو آهنگ برای آن ضبط کنند. راجر فقط در یک آهنگ موفق شد، کیت - یک آهنگ و یک ساز. با این حال جان دو آهنگ نوشت - "Whisky Man" و "Boris The Spider". این آغاز کار جان به عنوان یک ترانه سرای جایگزین با حس شوخ طبعی بود.

مواد کافی برای آلبوم جدید وجود نداشت، بنابراین پیت یک مینی اپرا برای بستن آلبوم نوشت. «یک سریع در حالی که او دور است» داستان زنی است که منتظر شوهرش است که توسط یک مسابقه‌دهنده اغوا می‌شود. آلبوم "A Quick One" نام داشت که حاوی برخی کنایه های جنسی بود (به همین دلیل، آلبوم و تک آهنگ آن در ایالات متحده به "Happy Jack" تغییر نام دادند).

پس از حل و فصل دعوای خود با دکا و تالمی، گروه The Who توانستند در ایالات متحده تور کنند. آنها با یک سری حضور کوتاه در کنسرت های عید پاک دی جی شروع کردند. موری کی در نیویورک. تخریب تجهیزاتی که در انگلیس رها کرده بودند دوباره زنده شد و آمریکایی ها به خود لرزیدند. این آغاز محبوبیت وحشیانه The Who در ایالات متحده بود.

آنها در تابستان برای اجرای جشنواره مونتری در کالیفرنیا به ایالات متحده بازگشتند. این اجرا، The Who را مورد توجه هیپی‌های سانفرانسیسکو و منتقدان راک قرار داد که به زودی مجله رولینگ استون را تأسیس کردند.

آن تابستان آنها به عنوان اولین گروه گروه Herman's Hermits تور برگزار کردند. در طول این تور بود که شهرت کیت به عنوان یک حیوان وحشی مهمانی با جشن تولد 21 سالگی اش تثبیت شد. لیست اعمال واقعا چشمگیر است: یک کیک تولد روی زمین ریخته شد، کپسول های آتش نشانی روی ماشین ها پاشیدند، و کیت زمانی که روی کیک در حال فرار از دست پلیس بود، دندانش را درآورد. با گذشت زمان، آن را به عیاشی از ویرانی تبدیل شد، که در یک کادیلاک در پایین استخر هتل به اوج خود رسید. The Who از اقامت در مسافرخانه های هالیدی منع شدند و این به همراه تصادفات گاه به گاه اتاق هتل، بخشی از افسانه گروه و کیت شد.

"The Who Sell Out"، "Live At Leeds" و اپرای راک "Tommy" (1967-1970)

در حالی که محبوبیت آنها در آمریکا رو به افزایش بود، حرفه آنها در بریتانیا شروع به کاهش کرد. تک آهنگ بعدی آنها، "I Can See For Miles"، موفق ترین تک آهنگ آنها در ایالات متحده، تنها به 10 آهنگ برتر بریتانیا رسید. موفقیت تک آهنگ های زیر "سگ ها" و "اتوبوس جادویی" حتی کمتر موفقیت آمیز بود. The Who Sell Out که در دسامبر 1967 منتشر شد، فروش کمتری نسبت به آلبوم های قبلی داشت. این یک آلبوم مفهومی بود که به عنوان پخش از یک ایستگاه رادیویی ممنوعه دزدان دریایی طراحی شده بود. این آلبوم بعدها به عنوان یکی از بهترین آلبوم های گروه شناخته شد.

در طول این رکود، پیت مصرف مواد مخدر را متوقف می کند و آموزه های عارف هندی مهر بابا را می پذیرد. پیت مشهورترین پیرو او شد و آثار بعدی او نشان دهنده دانش او از آموزه های بابا بود. یکی از عقاید او این بود که کسانی که می توانند چیزهای زمینی را درک کنند، نمی توانند جهان خدا را درک کنند. از این داستان پیت داستان پسری داشت که ناشنوا، بی‌حس و نابینا شد و پس از رهایی از احساسات زمینی، توانست خدا را ببیند. پس از درمان، او تبدیل به مسیح می شود. این داستان در نهایت به عنوان اپرای راک «تامی» در سراسر جهان شناخته شد. The Who از تابستان 1968 تا بهار 1969 روی آن کار کرد. این آخرین تلاش برای نجات گروه بود و آنها شروع به اجرای مواد جدید کردند.

زمانی که آلبوم "Tommy" منتشر شد، تنها یک موفقیت متوسط ​​بود، اما پس از اینکه The Who شروع به اجرای زنده آن کرد، به یک شاهکار تبدیل شد. "تامی" زمانی که گروه آن را در جشنواره وودستاک در آگوست 1969 اجرا کرد، تاثیر زیادی برجای گذاشت. آخرین آهنگ "See Me, Feel Me" در طلوع خورشید اجرا شد. The Who که در فیلم گرفته شد و در فیلم Woodstock به نمایش درآمد، به یک شهرت بین المللی تبدیل شد. کیت همچنین با اجرای آن در خانه های اپرا در اروپا و آمریکا راهی برای تبلیغ آلبوم پیدا کرد. "تامی" در باله و موزیکال استفاده می شد و این گروه آنقدر کار داشت که بسیاری از مردم فکر می کردند نام آن "تامی" است.

در همین حال، پیت با استفاده از یک ساز جدید موسیقی - سینت سایزر ARP به نوشتن آهنگ ادامه داد. برای اینکه قبل از پروژه بعدی خود وقت بگذارند، The Who یک آلبوم زنده را در دانشگاه لیدز ضبط کرد. "Live At Leeds" دومین موفقیت گروه در سراسر جهان شد.

در سال 1970 پیت ایده ای برای یک پروژه جدید داشت. کیت با استودیو یونیورسال قراردادی برای ساخت فیلم «تامی» با کارگردانی او بست. پیت ایده خود را به نام "خانه زندگی" مطرح کرد. این یک داستان فانتزی در مورد واقعیت مجازی و پسری است که موسیقی راک را کشف می کند. قهرمان یک کنسرت بی پایان اجرا می کرد و در پایان فیلم آکورد گمشده را پیدا می کرد که همه را به حالت نیروانا می برد.

"بعدی کیست" (1971)

این گروه کنسرت های آزاد برای همه را در یانگ ویک لندن ترتیب داد. در طول کنسرت باید از تماشاگران و خود گروه فیلمبرداری می شد. همه بخشی از فیلم خواهند بود، داستان زندگی آنها با سکانس های کامپیوتری همراه با موسیقی سینت سایزر جایگزین می شود. اما نتیجه ناامید کننده بود. تماشاگران به سادگی درخواست کردند آهنگ های قدیمی را اجرا کنند و به زودی همه اعضای گروه خسته شدند.

پروژه پیت متوقف شد و گروه برای ضبط آهنگ هایی که پیت برای Lifehouse نوشته بود به استودیو رفت. آلبوم "بعدی کیست" به این ترتیب ضبط شد. این آلبوم به یکی دیگر از موفقیت های بین المللی تبدیل شد و بسیاری آن را بهترین آلبوم گروه می دانند. «بابا اوریلی» و «پشت چشمان آبی» از رادیو پخش شد و «دوباره گول نخواهم خورد» آهنگ پایانی گروه در طول دوران فعالیتشان بود.

با افزایش محبوبیت آنها، اعضای گروه از صدای آهنگ های پیت ناراضی شدند. جان برای اولین بار با آلبوم Smash Your Head Against The Wall، که قبل از Who's Next منتشر شد، یک کار انفرادی را آغاز کرد. او در اوایل دهه 70 به ضبط آلبوم‌های انفرادی ادامه داد و به آهنگ‌هایش که با طنز تاریک آغشته شده بود، هوا را باز کرد. راجر همچنین پس از ساختن استودیو در انبار خود، یک حرفه انفرادی را آغاز کرد. تک آهنگ "Giving It All Away" از آلبوم او Daltrey به 10 تاپ برتر بریتانیا رسید و به راجر رونقی داد که در گروه داشت.

راجر با استفاده از این اتهام، تحقیقاتی را در مورد امور مالی کیت لمبرت و کریس استامپ آغاز کرد. او متوجه شد که آنها از صندوق مالی گروه سوء استفاده کرده اند. پیت که کیت را به عنوان مربی خود می دید، طرف او را گرفت که منجر به شکاف در گروه شد.

"کوادروفنیا" (1972-1973)

در همین حال پیت کار روی یک اپرای راک جدید را آغاز کرد. قرار بود این یک داستان Who باشد، اما پس از اینکه پیت با یکی از طرفداران هاردکور که از زمان The Detours گروه را دنبال می کرد ملاقات کرد، پیت تصمیم گرفت داستانی درباره یکی از طرفداران Who بنویسد. این تبدیل به داستان جیمی، یک مد، یکی از طرفداران The High Numbers شد. او برای کسب درآمد برای یک اسکوتر GS، لباس های شیک و قرص های کافی برای گذراندن تعطیلات آخر هفته، کارهای بدی انجام می دهد. دوزهای زیاد سرعت باعث می شود شخصیت او به 4 جزء تقسیم شود که هر کدام توسط یکی از اعضای The Who نشان داده می شود. والدین جیمی قرص ها را پیدا کرده و او را از خانه بیرون می کنند. او به برایتون می‌آید تا دوران شکوه مودها را بازگرداند، اما یک رهبر مود را پیدا می‌کند که تبدیل به باربر هتل فروتن شده است. ناامید سوار قایق می شود و با طوفان شدید به دریا می رود و ظهور خداوند را مشاهده می کند.

آلبوم Quadrophenia بعد از ضبط با مشکلات زیادی روبرو شد. این سیستم بر روی یک سیستم استریوی جدید که به اندازه کافی کار نمی کرد مخلوط شده بود. مخلوط کردن ضبط با استریو منجر به از بین رفتن آواز در ضبط شده شد که باعث وحشت راجر شد. روی صحنه، The Who سعی کرد صدای اصلی را بازسازی کند. نوارها از کار افتادند و همه چیز به هرج و مرج کامل تبدیل شد. همسر کیث برای اینکه بیشتر آسیب ببیند، او را قبل از تور ترک کرد و دخترشان را با خود برد. کیت غم و اندوه خود را در الکل غرق کرد و حتی می خواست خودکشی کند. در نمایش سانفرانسیسکو برای افتتاحیه تور آمریکایی، کیت در اواسط برنامه از هوش رفت و اسکات هالپین، مهمان بینندگان، جایگزین او شد.

فیلم "تامی" و "چه کسی با اعداد" (1975-1977)

پس از بازگشت به لندن، پیت استراحتی نداشت، تولید فیلم تامی بلافاصله آغاز شد. این فیلم نه توسط کیت لمبرت، بلکه توسط کن راسل کارگردان دیوانه بریتانیایی نظارت شد. او کار خود را با ستاره های مهمان آغاز کرد: التون جان، الیور رید، جک نیکلسون، اریک کلاپتون و تینا ترنر. نتیجه نسبتاً بی مزه بود و اگرچه مورد پسند طرفداران گروه قرار گرفت، اما موفقیت چندانی در بین مردم نداشت. دو پیامد اتفاق افتاد: راجر که نقش اصلی فیلم را بازی کرد، تبدیل به یک ستاره خارج از گروه شد و پیت دچار حمله عصبی شد و شروع به نوشیدن بیش از حد معمول کرد.

همه چیز در طول کنسرت های مدیسون اسکوئر گاردن در ژوئن 1974 به اوج خود رسید. تماشاگران به پیت فریاد زدند - "پرش، بپر" و او متوجه شد که دیگر چیزی نمی خواهد. شور و شوق برای اجراهای The Who شروع به سرد شدن کرد. این را می توان در آلبوم بعدی گروه، The Who By Numbers مشاهده کرد. این نشان دهنده رقابت شدید بین پیت و راجر است که توسط تمام نشریات موسیقی بریتانیا نوشته شده است.

تورهای بعدی در سال های 1975 و 1976 بسیار موفق تر از آلبوم بود. تاکید زیادی روی مواد قدیمی وجود داشت. پس از سال 1976، گروه The Who تور خود را متوقف کرد. این پایان همکاری گروه با مدیران کیت لمبرت و کریس استامپ بود. در اوایل سال 1977، پیت اسناد اخراج آنها را امضا کرد.

"تو کی هستی" و تغییر (1978-1980)

پس از یک وقفه دو ساله، گروه وارد استودیو شد و آلبوم "تو کی هستی" را ضبط کرد. علاوه بر آلبوم جدید، The Who فیلمی درباره داستان خود به نام The Kids Are Alright ساخت. برای این کار استودیوی فیلم شپرتون را خریدند. کیت پس از بازگشت از آمریکا در وضعیت بسیار غمگینی قرار داشت - وزن او افزایش یافت، الکلی شد و در 30 سالگی 40 ساله به نظر می رسید.

در سال 1978، The Who ضبط آلبوم و فیلمبرداری را با کنسرتی در شپرتون در 25 می به پایان رساند. بعد از 3 ماه آلبوم به فروش رفت. 20 روز پس از آن - 7 سپتامبر 1978 کیت مون به دلیل مصرف بیش از حد داروهایی که برای کنترل اعتیادش به الکل به او تجویز شده بود درگذشت. بسیاری فکر می کردند که The Who پس از مرگ مون وجود نخواهد داشت، اما این گروه هنوز پروژه های زیادی داشت. علاوه بر مستند «بچه ها خوب هستند»، فیلم جدیدی بر اساس آلبوم «کوادروفنیا» برای اکران آماده می شد. در ژانویه 1979، The Who شروع به جستجوی یک درامر جدید کرد و کنی جونز، درامر سابق The Small Faces و دوست پیت و جان را پیدا کرد. سبک بازی او بسیار متفاوت از مون بود که باعث شد طرفداران او را طرد کنند. جان باندریک به عنوان نوازنده کیبورد وارد گروه شد و بعداً گروه با بخش برنجی تکمیل شد. گروه جدید گروه در تابستان تور خود را آغاز کرد و برای جمعیت عظیمی در سراسر ایالات متحده اجرا کرد. در کنسرتی در سینسیناتی در دسامبر 1979، تراژدی رخ داد - 11 طرفدار در ازدحام جان باختند. گروه به تور خود ادامه داد، اما بحث و جدل بر سر اینکه آیا این کار درستی بود یا نه، همچنان ادامه داشت.

سال 1980 با دو پروژه انفرادی آغاز شد. پیت اولین آلبوم کاملا انفرادی خود را به نام «شیشه خالی» منتشر کرد (چه کسی اول شد (1972) مجموعه ای از دموها بود و راف میکس (1977) با رونی لین ساخته شد. این آلبوم در کنار آلبوم های The Who قرار گرفت و تک آهنگ Let My Love Open The Door بسیار محبوب شد. در همان زمان راجر فیلم McVicar را منتشر کرد.

آخرین آلبوم و فروپاشی گروه (1980-1983)

در سال 1980، مشکلات پیت آشکار شد. او تقریباً همیشه مست بود، قطعات بی‌پایان انفرادی می‌نواخت یا برای مدت طولانی از صحنه غر می‌زد. الکل او به اعتیاد به کوکائین و بعداً به اعتیاد به هروئین تبدیل شد. او شروع به گذراندن شب‌هایش با اعضای گروه‌های موج نو کرد که برایشان خدا بود.

آلبوم بعدی The Who، Face Dance، به شدت مورد انتقاد قرار گرفت. با وجود تک آهنگ بسیار موفق "تو بهتر، تو شرط می بندی"، این آلبوم نسبت به استانداردهای قبلی گروه کیفیت پایین تری دارد.

راجر متوجه شد که پیت در حال نابودی خود است و به او پیشنهاد داد که تور را متوقف کند تا او را نجات دهد. پیت تقریباً پس از مصرف بیش از حد هروئین در کلاب فور هیروئز لندن جان خود را از دست داد و در آخرین دقایق در بیمارستان نجات یافت. والدین پیت به او فشار آوردند و پیت برای درمان و توانبخشی به کالیفرنیا رفت. پس از بازگشت، او از نوشتن مطالب جدید برای گروه اطمینان نداشت و موضوعی را درخواست کرد. این گروه تصمیم گرفت آلبومی را ضبط کند که منعکس کننده نگرش آنها نسبت به تنش های فزاینده جنگ سرد بود. نتیجه آلبوم It's Hard بود که تغییر نقش مردان را با افزایش احساسات فمینیستی بررسی می کرد. اما هم منتقدان و هم طرفداران این آلبوم را دوست نداشتند، درست مانند «رقص چهره».

تور جدید ایالات متحده و کانادا در سپتامبر 1982 آغاز شد و به آن تور خداحافظی می گفتند. نمایش نهایی در 12 دسامبر 1982 در تورنتو در سراسر جهان پخش شد. پس از تور، The Who به صورت قراردادی موظف به ضبط آلبوم دیگری شدند. پیت کار بر روی آلبوم "محاصره" را آغاز کرد، اما به سرعت آن را رها کرد. او به گروه توضیح داد که دیگر قادر به نوشتن آهنگ نیست. پیت در یک کنفرانس مطبوعاتی در 16 دسامبر 1983 جدایی The Who را اعلام کرد.

پروژه های انفرادی شرکت کنندگان و انجمن (1985-1999)

پیت شروع به کار در انتشارات Faber & Faber کرد. کار زیاد او را از شغل جدیدش - موعظه علیه مصرف هروئین - منحرف نکرد. این کمپین در دهه 80 ادامه داشت. او همچنین زمانی پیدا کرد تا کتاب داستان کوتاه «گردن اسب‌ها» بنویسد و فیلم کوتاهی درباره زندگی در شهر سفید بسازد. در این فیلم گروه جدید پیت - دفور حضور دارد. آنها به همراه فیلم «شهر سفید» یک زنده هم منتشر کردند. آلبوم و ویدیوی «Deep End Live!» در 3 ژوئیه 1985، گروه The Who برای حمایت از مردم گرسنه در اتیوپی گرد هم آمدند تا آهنگ جدید پیت را به نام «After The Fire» اجرا کنند. ، اما به دلیل عدم تمرین، آنها مجبور شدند آهنگ های قدیمی After The Fire را پخش کنند.

در دهه 1980، راجر و جان به حرفه انفرادی خود ادامه دادند. در سال 1985 راجر یک تور انفرادی را آغاز کرد و در سال 1987 جان شروع کرد. طرفداران وفادار The Who به حمایت از کار آنها ادامه دادند.

در فوریه 1988، گروه برای دریافت جایزه BPI Life Achievement گرد هم آمدند. پس از اهدای جوایز، گروه در رویال آلبرت هال به اجرای برنامه پرداخت. پیت شروع به نوشتن یک اپرای راک جدید بر اساس کتاب «مرد آهنی» نوشته تد هگز کرد. در میان هنرمندان مهمان، پیت شامل راجر و جان برای دو ضبط شده است که توسط The Who در آلبوم امضا شده است. این منجر به صحبت در مورد یک تیم دوباره گرد آمد. این تور در سال 1989 برای جشن گرفتن 25 سالگی گروه آغاز شد، اما ترکیب با آنچه در سال 1964 بود بسیار متفاوت بود. پیت به صدای آکوستیک با یک گیتاریست اصلی متفاوت چسبید. بیشتر اعضای Deep End روی صحنه بودند که شامل نوازنده درام و سازهای کوبه ای جدید بود. این نمایش اولین اجرای کامل "تامی" را از سال 1970 آغاز کرد و در لس آنجلس با بازیگران پر ستاره ای از جمله التون جان، فیل کالینز، بیلی آیدل و دیگران به پایان رسید. پس از این، پیت آلبوم "Tommy" را با کارگردان تئاتر آمریکایی Des McAniff در یک موزیکال بازنویسی کرد که شامل لحظاتی از زندگی خود پیت بود. پس از اجرای اولیه در خانه نمایش La Jolla در کالیفرنیا، The Who's Tommy در 23 آوریل 1993 در برادوی افتتاح شد. طرفداران The Who احساسات متفاوتی درباره موزیکال داشتند، اما منتقدان تئاتر در لندن و نیویورک آن را دوست داشتند. پیت با او برنده جوایز تونی و لارنس اولیویه شد. کار بعدی پیت نیز ماهیت زندگینامه ای دارد. «روانی» درباره یک ستاره راک گوشه‌نشین است که توسط یک مدیر حیله‌گر و یک روزنامه‌نگار مفسده مجبور به بازنشستگی می‌شود. با وجود یک تور انفرادی در ایالات متحده، کار جدید چندان مورد توجه قرار نگرفت.

در اوایل سال 1994، راجر برای جشن تولد 50 سالگی خود، یک کنسرت بزرگ در سالن کارنگی برگزار کرد. موسیقی ای که گروه و ارکستر نواختند ادای احترامی به کار پیت بود. راجر نه تنها مهمانان زیادی را برای خواندن آهنگ های پیت دعوت کرد، بلکه از جان و پیت نیز دعوت کرد تا روی صحنه بازی کنند. پس از این، راجر و جان با اجرای آهنگ های The Who به تور ایالات متحده رفتند. برادر پیت سایمون نوازنده گیتار بود و پسر رینگو استار زک استارکی نوازنده درامز بود. همان تابستان، مجموعه ای باکس 4 دیسکی از آهنگ های The Who منتشر شد. برچسب MCA شروع به انتشار نسخه های بازسازی شده و گاهی اوقات ریمیکس این گروه کرد. "Live at Leeds" ابتدا با 8 آهنگ اضافه شده منتشر شد و پس از آن دیسک های زیادی با تراک های جایزه، آثار هنری و کتابچه ها منتشر شد. سال 1996 با تشکیل گروه جدیدی به نام The John Entwistle Band آغاز شد که در ایالات متحده تور برگزار کرد. آلبوم جدید گروه، "راک" در این نمایش فروخته شد و جان پس از نمایش با طرفدارانش ملاقات کرد.

در سال 1996، اعلام شد که The Who برای نواختن "کوادروفنیا" در یک کنسرت مفید در هاید پارک دوباره دور هم جمع می شود. این نمایش که در 26 ژوئن برگزار شد، ایده‌های چندرسانه‌ای پیت را با برخی از ایده‌های تور Deep End/1989 با همراهی گروه راجر ترکیب کرد. قرار بود این فقط یک نمایش باشد، اما 3 هفته بعد The Who برنامه ای را در مدیسون اسکوئر گاردن در نیویورک اجرا کرد و تور آمریکای شمالی را در اکتبر آغاز کرد. آنها به عنوان The Who نامگذاری نشدند، بلکه با نام خودشان اجرا کردند.

این تور در بهار 1997 در اروپا و پس از 6 هفته دیگر در ایالات متحده آمریکا ادامه یافت. در سال 1998، پیت و راجر سرانجام آشتی کردند. در ماه مه، راجر با انبوهی از نارضایتی های پیت در مورد بی توجهی پیت به گروه از سال 1982. پیت به گریه افتاد و راجر از صمیم قلب او را بخشید.

فعالیت کنسرت (1999-2004)

در 24 فوریه 2000، پیت مجموعه 6 دیسکی Lifehouse Chronicles را در وب سایت خود منتشر کرد. تور جدید The Who در 25 ژوئن 2000 آغاز شد. راجر پیت را تحت فشار قرار داد تا مطالب جدیدی بنویسد که انتشار آلبوم جدید را به واقعیت تبدیل کرد. تلاش های پیت برای تبلیغ موسیقی The Who به عنوان موسیقی متن زمانی به موفقیت دست یافت که مجموعه تلویزیونی CSI: Crime Scene Investigation "Who Are You" را به عنوان آهنگ تم سریال انتخاب کرد.

پس از حملات 11 سپتامبر، گروه The Who در 20 اکتبر 2001 به نفع پلیس و آتش نشانان اجرا کرد. این کنسرت در سراسر جهان پخش شد. برخلاف بسیاری از بازیگرانی که مجموعه‌هایشان پرشکوه و محفوظ بود، The Who یک نمایش واقعی را به نمایش گذاشت. این گروه در یک جشنواره خیریه در رویال آلبرت هال در حمایت از کودکان مبتلا به سرطان در 7 و 8 فوریه 2002 اجرا کرد. این نمایش ها آخرین نمایش های جان بود.

در 7 ژوئن 2002، جان در خواب در هتل هارد راک در لاس وگاس بر اثر حمله قلبی ناشی از کوکائین درگذشت. این اتفاق یک روز قبل از شروع تور بزرگ گروه در آمریکا رخ داد.

وقتی پیت اعلام کرد که تور بدون جان برگزار می شود، طرفداران گروه شوکه شدند. پینو پالادینو، نوازنده بیس Session جایگزین او شد. منتقدان و طرفداران به طور یکسان این تصمیم را به عنوان نمونه دیگری از گرفتن پول نفرین کردند. بعداً پیت و راجر توضیح دادند که آنها و بسیاری از افراد دیگر پول زیادی برای این تور کمک کرده اند و نمی توانند آن را از دست بدهند.

پس از یک سال وقفه، پیت، راجر، پینو، زک و خرگوش در 24 مارس 2004 کنسرتی را به عنوان The Who در انجمن شهر کنتیش برگزار کردند. در 30 مارس، مجموعه جدیدی از بهترین آهنگ های گروه، آنگاه و اکنون! 1964-2004" با آهنگ های کاملاً جدید 13 سال بعد، "پسر واقعی خوش قیافه" و "شراب قرمز قدیمی" که تقدیم به جان بود.

"سیم بی پایان" (2005-2007)

در سال 2004، گروه برای اولین بار به ژاپن و استرالیا سفر کرد. در 9 فوریه 2005، راجر برای کارهای خیریه خود از ملکه الیزابت دوم بریتانیا سفارش دریافت کرد.

در 24 سپتامبر 2005، پیت رمان پسری که موسیقی شنید را در وبلاگ خود قرار داد. در سال 2000 نوشته شد، این دنباله از "Psychoderelict" اساس بسیاری از آهنگ های جدید پیت را فراهم کرد. پس از پخش آهنگ های جدید در نمایش راشل فولر، گروه تور جدیدی را آغاز کرد که شامل آهنگ های جدید و قدیمی بود. در 17 ژوئن 2006 گروه در لیدز، در همان دانشگاهی که آلبوم زنده معروف خود را 36 سال قبل ضبط کردند، اجرا کردند.

آلبوم جدیدی به نام «سیم بی پایان» که شامل آهنگ های آکوستیک و راک و همچنین یک مینی اپرای بر اساس «پسری که موسیقی شنید» در 31 اکتبر 2006 منتشر شد. این آلبوم در ابتدا قرار بود در بهار 2005 با عنوان کاری WHO2 منتشر شود. به این دلیل که درامر Zak Starkey در ضبط آلبوم Don't Believe the Truth از Oasis و تور بعدی شرکت داشت، تاریخ تغییر کرد. این آلبوم بلافاصله پس از انتشار در جایگاه هفتم جدول بیلبورد قرار گرفت. قطعات آن در برنامه اجراهای The Who Tour 2006-2007 گنجانده شده است.

(متولد 9 اکتبر 1944) در سال 1959 در صفوف گروه جاز "The Confederates" برگزار شد که اولین نفر از بچه ها بانجو می زد و نفر دوم بوق می زد. چند سال بعد، شریک آینده آنها راجر دالتری (متولد 1 مارس 1944) یک شش سیم دست ساز ساخت و گروه اسکیفل "The Detours" را سازمان داد. پس از مدتی، جان به عنوان نوازنده بیس به تیم ملحق شد و پیت را که گیتار دوم را دریافت کرد، همراه خود می‌کشید. در آن زمان گروه شامل کالین داوسون خواننده و داگ سندوم درامر بود، اما در سال 1963 راجر میکروفون را برای خود گرفت و کالین از در بیرون رانده شد. "The Detours" پس از جایگزینی پیشرو، تبدیل به یک گروه فعال در اجرای موسیقی شد و متخصص در ریتم اند بلوز و راک اند رول بود. حدود یک سال گروه کوارتت در میخانه ها، کلوپ ها و سالن های رقص نواختند و در فوریه 1964، به پیشنهاد یکی از دوستان پیت، گروه به "The Who" تغییر نام داد. سندوم به زودی آنجا را ترک کرد و از آوریل 1964، کیت مون (متولد 23 اوت 1946) درامر دیوانه وار، نصب را اشغال کرد.

در همان زمان، گروه توسط یکی از طرفداران جنبش مود، پیتر میدن، سرپرستی شد، که به پیشنهاد او علامت به "اعداد بالا" تغییر کرد. وقتی تک آهنگ "I'm The Face/"Zoot Suit" که تحت رهبری او منتشر شد شکست خورد، کیت لمبرت و کریس استامپ مدیریت را بر عهده گرفتند. آنها نام "The Who" را به گروه چهارگانه برگرداندند و یک تبلیغ قوی برای اتهامات خود ترتیب دادند و لندن را پر از دفترچه هایی کردند که نوید "حداکثر ریتم اند بلوز" را می دادند. در همین حین، در یکی از کنسرت ها، اتفاق جالبی رخ داد: پیت در حال تاب خوردن وحشیانه گیتار خود بود که به طور تصادفی آن را به سقف کوبید و شکست. او از سر ناامیدی ساز را تکه تکه کرد و در اجرای بعدی عمدا این ترفند را تکرار کرد. حالا مون از دوستش حمایت کرد، که اینستالیشن را تغییر داد، و از آن زمان، پوگروم ها به بخشی جدایی ناپذیر از کنسرت های The Who تبدیل شده اند.

به لطف شهرت رسوایی خود، این تیم به راحتی باشگاه هایی مانند Marquee را فروخت، اما تقریباً تمام درآمد آن صرف خرید سازهای جدید شد. در ژانویه 1965، "The Who" اولین شات خود را با آهنگ "I Can't Explain" در میان ده نفر اول قرار داد، پس از آن آلبوم های "Anyway Anywhere" و "My Generation" نیز موفقیت خوبی داشتند و در نمودارهای بریتانیا، او خط پنجم را به دست آورد لحظه دوم نمایش طولانی، ظهور قطعه "جک شاد" بود که به عنوان مینی اپرا در سال 1967، تیم اولین حمله خود را به آمریکا انجام داد و برنامه مفهومی "The Who Sell Out" را تولید کرد که پخش را شبیه سازی می کرد. یک ایستگاه رادیویی دزدان دریایی

سال بعد، The Who در بخش تک‌نفره دچار شکست شد و EP Dogs فاجعه‌بار را منتشر کرد، اما این شکست با دو تور اصلی در ایالات متحده جبران شد. در طی آن تورها، پیت ایده ساخت یک اپرای راک کامل را داشت و ایده او در آلبوم دوگانه "تامی" محقق شد. موفقیت این اثر تاریخی بسیار زیاد بود و بلیط های اجراهای همراه با سرعت باورنکردنی فروخته شد. شهرت رسوایی تیمی که اتاق های ویران شده هتل را ترک کردند نیز افزایش یافت. مون بیشترین ماجراجویی را داشت و اوج ماجراجویی او کادیلاک پایین استخر هتل بود. پس از "تامی"، آلبوم زنده باشکوه "Live At Leeds" که به الگویی برای سایر برنامه های زنده راک تبدیل شد، به ده نفر برتر رسید.

در سال 1971، گروه اجرای پروژه مفهومی جدیدی به نام "Lifehouse" را بر عهده گرفت، اما به دلیل فروپاشی عصبی تاونشند، این موضوع متوقف شد و در عوض آلبوم معمول "بعدی کیست" متولد شد نتیجه عالی بود و دیسک بالاترین جایگاه را در لیست های بریتانیا به خود اختصاص داد پس از انتشار "Who's Next"، فعالیت تیم کاهش یافت و اعضای آن شروع به انتشار آلبوم های انفرادی کردند، اما در سال 1973، "The Who" با راک بازگشت. اپرای "کوادروفنیا" که در ردیف دوم در دو سوی اقیانوس اطلس قرار گرفت. در همین حال، ولع مون و تاونشند برای الکل افزایش یافت و در نتیجه تعداد کنسرت ها کاهش یافت. پیت تجربیات شخصی خود را در این دوره در ضبط "The Who By Numbers" ثبت کرد، که به خوبی می تواند وضعیت آلبوم انفرادی او را به دست آورد. علیرغم اینکه آلبوم بعدی "تو کی هستی" به پرفروش ترین آلبوم گروه تبدیل شد، ضربه ای جدی در انتظار تیم بود. در 7 سپتامبر 1978، کیت دوز زیادی از قرص های ضد الکل مصرف کرد و درگذشت.

بسیاری فکر می کردند که گروه به پایان خود رسیده است، اما در ابتدای سال 1979، The Who به صحنه بازگشت و با درامر سابق Faces، کنی جونز و کیبورد جان باندریک، به صفوف آنها پیوست. با این حال، مشکلات داخلی ناپدید نشدند و تاونشند به زودی از ویسکی به هروئین روی آورد که به طور قابل توجهی توانایی های آهنگسازی او را کاهش داد. آلبوم‌های "Face Dance" و "It's Hard" نقدهای متفاوتی دریافت کردند و در سال 1982، پس از برگزاری تور خداحافظی، گروه در دهه‌های بعد، تعداد قابل توجهی از گردهمایی‌ها و حتی پس از مرگ آنها را اعلام کرد جان انتویستل، که در تابستان 2002 درگذشت، تاونشند و دالتری به هدایت کشتی به نام "The Who" در میان موج های تجارت نمایشی ادامه دادند روی دیسک به مینی اپرای "سیم و شیشه" اختصاص داشت.

"سازمان بهداشت جهانی"یکی از تاثیرگذارترین گروه‌های راک بریتانیایی در دهه‌های 60 و 70 است. این یک گروه راک با عمر طولانی دیگر است که در سال 1964 سازماندهی شد! آنها با یک ترکیب به مدت 15 سال اجرا کردند. پس از مرگ درامر کیث مون، آنها ادامه دادند. برای اجرا با یک درامر جدید، کنی جونز بیش از 20 سال سن دارد در اختتامیه بازی های المپیک تابستانی XXX لندن، هنوز هم افرادی زنده هستند که این گروه را بهترین گروه راک در جهان می دانند.

من دوباره محبوبیت "The Who" در اتحاد جماهیر شوروی را از دیدگاه خودم قضاوت خواهم کرد. بله، ما از وجود چنین گروه راکی ​​و اینکه آنها با سازهای کوبنده روی صحنه معروف شدند، می دانستیم. موسیقی آنها در رقص پخش نمی شد. با تمام میل، تکرار چنین صدای دیوانه وار و لجام گسیخته گیتار بیس و درام غیرممکن بود. نمی‌توانم بگویم که همه طرفدار او بودند، اما طرفدارانش بودند، هرچند تعداد کم.

اجراهای آنها را باید دید. تا حالا چند بار این جمله رو گفتم؟ به همین دلیل است که آنها گروه های راک هستند. درک اسرار موفقیت در کنسرت ها بسیار آسان تر است. انرژی عظیم، رویکرد بداهه به عملکرد، فردیت و موارد دیگر. و این سازها را نیز تخریب می کنند. طرف دریافت کننده که از چنین تمایلاتی آگاه بود، پس از آخرین آکورد، تجهیزات گران قیمت را با عجله از صحنه خارج کرد. اما، البته، نمی شد همه چیز را با خود برد. احتمالاً چنین آشفتگی، به بیان ملایم، خنده دار به نظر می رسید.

بنابراین، اولین و تنها ترکیب The Who.

راجر دالتری (03/1/1944) - خواننده اصلی، ترانه سرا، کمی سازدهنی و گیتار می نوازد. او با بازی در فیلم‌های «تامی»، «کمدی خطاها»، «لیستومانیا» و غیره خود را به عنوان یک بازیگر جالب نشان داد. زمانی او یک رهبر واقعی در گروه بود و قدرت خود را در مقابل دیگری نشان می‌داد. شرکت کنندگان آنها قصد داشتند او را بعد از ضربه زدن به درامر بیرون کنند. اما دالتری عذرخواهی کرد، در نگرش خود تجدید نظر کرد و قول داد که دیگر قلدری نکند. بدین ترتیب او را مهار کردند و جای خود را به او نشان دادند.

پیت تاونشند (1945/05/19) - نوازنده گیتار، چند ساز، آهنگساز و ترانه سرای تقریباً تمام آهنگ های گروه. من هرگز سولشنیک طولانی مدت بازی نکرده ام. ویژگی او ریتم سخت و حمله عجیب سیم ها با حرکات چرخشی با دست راست راست است. این تکنیکی که پیت به آن دست یافت «آسیاب هوایی» نام دارد. در اینجا او برابری نداشت. همانطور که قبلاً بعد از اجرا هیچ شکستن سازها وجود نداشت.

یک بار به طور تصادفی در پرش نهایی گردن گیتار را شکست. جمعیت آن را دوست داشتند. در کنسرت بعدی او همین را خواست. بنابراین پیت شروع به تخریب تجهیزات کرد و توسط یک درامر حمایت شد. این رفتار The Who را از سایر راک ها متمایز کرد. (اتفاقا من خودم تجربه کردم وقتی گیتارها را در ملاء عام کوبیدم روی آسفالت چه نوع عملی است. نیمی از جمعیت انگار هیپنوتیزم شده بودند، نیمی از آنها در خلسه.)

تاونشند نقش بزرگی در توسعه راک بریتانیا ایفا کرد و فستیوال های باشکوهی را ترتیب داد و دوستان بسیاری را به آنها دعوت کرد. بنابراین، در یک زمان، او به اریک کلاپتون کمک کرد تا از اعتیاد به مواد مخدر خلاص شود. اگر پیت نبود، اریکی که اکنون می بینیم و گوش می دهیم وجود نداشت. اگرچه او خودش در دهه 80 به سختی از این مزخرف خارج شد.

جان آنتویستل (10/9/1944 – 06/27/2002) - نوازنده بیس، نوازنده چند ساز. در محافل طرفداران - به سادگی "گاو" (گاو نر). در صحنه بلغم وجود دارد. حداقل احساسات، یک شکل ثابت، فقط انگشتان چشمک می زنند. او از باس به عنوان گیتار لید استفاده کرد. تکنیک بازی قدرتمند، بسیاری از حرکات پیچیده. به عنوان یکی از بهترین نوازندگان باس در تمام دوران شناخته شده است. او تأثیر زیادی بر تکنیک نوازندگی و صدای نسل‌های بعدی بیسیست‌ها، مانند ویکتور ووتن داشت. او طیف وسیعی از صدا داشت: از فالستوی کودکانه تا بیس پایین. زمانی که کیت مون توالت ها را منفجر کرد، او کبریت ها را پشت سر خود نگه داشت. او در سال 2002 بر اثر سکته قلبی در اثر مصرف بیش از حد کوکائین درگذشت.

و در نهایت، عضو اصلی بخش ریتم قاتل - کیث مون (08/23/1946 – 09/7/1978) - درامر مجرب یکی از اولین کسانی که از دو بشکه در اجراها استفاده کرد. درخشان ترین و غیر قابل پیش بینی ترین شخصیت در ترکیب. او طبل نوازی از جانب خدا و مردی غیر اهل این دنیا بود. نیمی از شهرت The Who را می توان با خیال راحت به او داد. در دبیرستان، یک معلم هنر در مورد او چنین گفت: "از لحاظ هنری، او عقب مانده است، از همه جهات، او یک احمق است."

به عزت و احترام اهمیت نمی داد. او زندگی خودش را کرد. پس از شکستن کیت های طبل، دومین سرگرمی مورد علاقه او انفجار حمام هتل بود. او مواد منفجره را داخل توالت پایین آورد و آن را آبکشی کرد. انفجاری رخ داد که توالت را به همراه سیستم فاضلاب تخریب کرد. "پرواز چینی در هوا به سادگی فراموش نشدنی است!" - او گفت.

الکل و مواد مخدر به عنوان وسیله ای برای ابراز وجود برای همه شرکت کنندگان عمل کرد و فقط او شادی را تجربه کرد و اطرافیانش را شوکه کرد. اما همه این جنجال‌های جنجال‌آمیز بیشتر طنز بود تا بدخواهانه. در اینجا یک مثال دیگر است. یک روز در راه فرودگاه، مون قاطعانه اصرار کرد که به هتل برگردد، گویا چیزی را فراموش کرده بود و حتماً باید فوراً برگردد. یک لیموزین لوکس به هتل می رسد. کیت مثل گلوله از آن بیرون می پرد و به سمت اتاقش می دود. تلویزیون را می گیرد و از پنجره به داخل استخر می اندازد. به سمت ماشین برگشت و با خیال راحت می گوید: نزدیک بود یادم برود!

او به راحتی می‌توانست نقش هر کسی را برعهده بگیرد: از هیتلر گرفته تا یک بانوی جذاب، از یک کشیش تا یک دانش‌آموز جوان. او در 16 شهریور 1357 بر اثر مصرف بیش از حد قرص های خواب آور به طور ناگهانی در خواب درگذشت. در طی کالبد شکافی، پزشکان 32 قرص (!) پیدا کردند که 6 تای آن حل شد که منجر به ایست قلبی شد. یک تصادف عجیب - 32 قرص و 32 سال زندگی. او به عنوان یکی از بزرگترین درامرهای تاریخ موسیقی راک شناخته شد. او در کتاب رکوردهای گینس به عنوان درامری که بیشترین تعداد درام کیت های روی صحنه را نابود کرد، وارد کتاب رکوردهای گینس شد.

گروه راک آمریکایی The Doors در سال 1965 در لس آنجلس تشکیل شد. The Doors فوراً محبوب شد، حتی بدون تبلیغات معمولی که در چنین مواردی لازم است. گروه Dors که عکس‌هایش هرگز از صفحات خارج نشد، از نظر رکورد فروش آلبوم طلا به رتبه اول رسید و هشت آلبوم از این دست پشت سر هم فروخته شد که هرگز در تاریخ موسیقی راک اتفاق نیفتاده است.

این موفقیت با سبک غیرمعمول اجراها و استعداد بی نظیر خواننده اصلی، جیم موریسون، توضیح داده می شود. موسیقی The Doors زیبا و هیپنوتیزم کننده بود: آنهایی که اولین آهنگ را گوش کردند تا زمانی که بقیه آهنگ ها پخش نشد، آنجا را ترک نکردند. این پدیده گروه Dors توسط روانشناسان مورد مطالعه قرار گرفت، اما آنها هرگز نتوانستند دلیل چنین جذابیت فوق العاده ای را توضیح دهند.

کمی تاریخچه

در تابستان 1965، ری مانزارک و جیم موریسون که زمانی یکدیگر را می شناختند، ملاقات کردند. جوانان در مورد وضعیت تجارت نمایش آمریکایی بحث کردند و تصمیم گرفتند یک گروه راک ایجاد کنند. هر دو استعداد خوبی داشتند، جیم موریسون شعر می‌نوشت و موسیقی می‌ساخت، و ری در آن زمان یک موسیقی‌دان حرفه‌ای بود. بعداً دنزمور جان، درامر و خواننده پشتیبان به آنها پیوست. در همان زمان، گیتاریست رابی کریگر در گروه پذیرفته شد. گروه دورس از به اصطلاح گردش مالی در امان نماند، نوازندگان چندین بار رفتند و برگشتند. فقط موریسون و مانزارک هرگز در صحت انتخاب خود شک نکردند.

این آهنگ اصلی محسوب می شود ، اما علاوه بر شرکت کنندگان اصلی ، نوازندگان خارجی نیز به طور دوره ای برای ضبط دیسک ها و برگزاری کنسرت دعوت می شدند. اینها نوازندگان گیتار باس و ریتم، نوازندگان کیبورد و هنرپیشه های سازدهنی بودند که بدون آنها آهنگسازی بلوز امکان پذیر نبود.

تفاوت گروه Dors با گروه های موسیقی مشابه این بود که نوازنده باس مخصوص به خود را نداشت. او برای ضبط‌های استودیو جلسه دعوت شد و در کنسرت‌ها قسمت گیتار باس توسط ری منزارک بر روی کیبورد Fender Rhodes Bass تقلید شد. علاوه بر این، او این کار را با یک دست انجام می داد و با دست دیگر ملودی اصلی را روی ارگ الکتریکی می نواخت.

دعوت از نوازندگان برای شرکت در کنسرت

• داگلاس لوبان، نوازنده گیتار باس، در ضبط سه آلبوم استودیویی شرکت کرد.
• آنجلو باربرا، نوازنده گیتار بیس.
• ادی ودر، خواننده اصلی.
• راینول اندینو، درام، سازهای کوبه ای.
• کنراد جک، نوازنده باس.
• بابی ری هنسون، گیتار ریتم، پرکاشن، بک وکال.
• جان سباستین، سازدهنی بلوز.
• لونی مک، گیتار لید.
• هاروی بروکس، گیتار بیس.
• ری ناپولیتن، گیتار بیس.
• مارک بانو، گیتار ریتم.
• جری شیف، گیتار بیس.
• آرتور بارو، سینت سایزر، کیبورد.
• باب گلوب، گیتار بیس.
• دان وس، گیتار بیس.

سولیست گروه "درس"

جیم موریسون، خواننده، آهنگساز، نویسنده اشعار برای آهنگ های خود، در 8 دسامبر 1943 در خانواده یک افسر نیروی دریایی به دنیا آمد. او یکی از برجسته ترین و کاریزماتیک ترین موسیقیدانان قرن بیستم است. کل زندگی خلاق این خواننده با گروه Dors مرتبط بود که خود او به همراه پیانیست Ray Manzarek ایجاد کرد.

بر اساس گزارش مجله رولینگ استون، موریسون به عنوان بزرگترین نوازنده راک در تمام دوران شناخته می شود. تاریخچه این نوازنده مجموعه ای از پروژه های موفق است که توسط او با همکاری سایر اعضای گروه Dors ساخته شده است. رویکرد فلسفی به زندگی، طعم خاصی را که در آهنگ های دیگر نمایندگان موسیقی راک آن زمان وجود نداشت، به آثار جیم موریسون آورد. متاثر از اشتیاق به آثار فردریش نیچه، آرتور رمبو، آثار ویلیام فاکنر،

موریسون در دانشکده فیلمبرداری لس آنجلس تحصیل کرد و در آنجا موفق شد دو فیلم اصلی بسازد و این آثار مربوط به موسیقی نبود، بلکه سرشار از تأملات فلسفی بود. در سال 1965، پس از ایجاد گروه Dors، جیم موریسون خود را به طور کامل وقف موسیقی راک کرد. و تنها شش سال بعد، در 3 ژوئیه 1971، او بر اثر مصرف بیش از حد هروئین درگذشت.

دورز بدون جیم موریسون

پس از مرگ تکنواز، شرکت کنندگان باقی مانده سعی کردند به فعالیت های خلاقانه خود ادامه دهند، اما ناموفق بودند. دیگر هیچ آهنگی وجود نداشت که تأثیر هیپنوتیزمی روی شنوندگان داشته باشد، مانند «Riders On The Storm» جیم موریسون. گروه Dors وجود نداشت.

پروژه های بیشتر

در سال 1978، آلبوم گروه Dors به ​​نام An American Prayer منتشر شد که شامل موسیقی متن هایی از شعر خواندن جیم موریسون در اجرای خودش بود. تلاوت با همراهی موزیکال و ریتمیک سایر اعضای گروه همراه بود. نصب با استفاده از روش همپوشانی ساده انجام شد.

این پروژه هم از نظر تجاری و هنری موفقیت آمیز نبود. برخی از منتقدان این آلبوم را کفرآمیز خواندند. و برخی آن را با شاهکار پابلو پیکاسو که تکه تکه شده بود مقایسه کردند، زمانی که هر یک از قطعات به تنهایی ارزشی ندارند.

در سال 1979 یکی از موفقیت های معروف Doors به ​​نام The End در فیلم آخرالزمان به کارگردانی فرانسیس فورد کاپولا که به جنگ ویتنام اختصاص داشت گنجانده شد.

دیسکوگرافی

آلبوم های جلسه استودیو ضبط شده در زمان های مختلف در استودیو:

1. The - ضبط شده در ژانویه 1967، اولین فرمت "طلا"، بیش از 2 میلیون نسخه فروخت.
2. روزهای عجیب ("روزهای عجیب") - در اکتبر 1967 ایجاد شد.
3. Waiting For The Sun ("در انتظار خورشید") - آلبوم در جولای 1968 ضبط شد.
4. رژه نرم ("نرم پروسه") - دیسک در ژوئیه 1969 منتشر شد.
5. هتل موریسون ("هتل موریسون") - در فوریه 1970 منتشر شد.
6. L.A. زن ("زنان لس آنجلس") - آلبوم ضبط شده در آوریل 1971.
7. صداهای دیگر - در اکتبر 1971 به عنوان وداع نمادین با مرگ نابهنگام جیم موریسون ساخته شد.
8. دایره کامل ("دایره کامل") - تلاشی برای ضبط آلبومی با آهنگ های جدید در ژوئیه 1972 که به سالگرد درگذشت تک نواز اصلی اختصاص دارد.
9. An American Prayer مجموعه ای ناموفق از اشعار موریسون است که به موسیقی تنظیم شده است.

†
کنی جونز

The Who در سرزمین خود هم به دلیل تکنیک نوآورانه کوبیدن آلات بر روی صحنه پس از اجرا معروف شدند و هم به دلیل تک آهنگ های موفقی که به 10 آهنگ برتر رسیدند که با آهنگ موفق سال 1965 "I Can't Explain" شروع شد و آلبوم هایی که به آنها رسید. 5 تاپ برتر (از جمله معروف "نسل من") اولین تک آهنگ موفقی که به 10 آهنگ برتر در ایالات متحده رسید "I Can See For Miles" در سال 1967 بود. اپرای راک "Tommy" منتشر شد که اولین آهنگ شد. برای رسیدن به 5 آلبوم برتر در ایالات متحده، پس از آن "Live At Leeds" ()، "Who's Next" ()، "Quadrophenia" () و "Who Are You" ().

گروه Who پس از شکستن تصادفی گردن گیتار خود در سقفی پایین در طول یک کنسرت، راهی برای جذب طرفداران پیدا کرد. در کنسرت بعدی، طرفداران پیت فریاد زدند که دوباره این کار را انجام دهد. او گیتارش را شکست و کیث با شکستن کیت درامش به دنبال او رفت. در همان زمان ، "آسیاب هوا" ظاهر شد - سبکی از نوازندگی گیتار که توسط پیت اختراع شد که بر اساس حرکات صحنه ای کیت ریچاردز بود.

کار بعدی پیت نیز ماهیت زندگینامه ای دارد. «روانی» درباره یک ستاره راک گوشه‌نشین است که توسط یک مدیر حیله‌گر و یک روزنامه‌نگار مفسده مجبور به بازنشستگی می‌شود. با وجود یک تور انفرادی در ایالات متحده، کار جدید چندان مورد توجه قرار نگرفت.

در اوایل سال 1994، راجر برای جشن تولد 50 سالگی خود، یک کنسرت بزرگ در سالن کارنگی برگزار کرد. موسیقی ای که گروه و ارکستر نواختند ادای احترامی به کار پیت بود. راجر نه تنها مهمانان زیادی را برای خواندن آهنگ های پیت دعوت کرد، بلکه از جان و پیت نیز دعوت کرد تا روی صحنه بازی کنند. پس از این، راجر و جان با اجرای آهنگ های The Who به تور ایالات متحده رفتند. برادر پیت سایمون نوازنده گیتار بود و پسر رینگو استار زک استارکی نوازنده درامز بود.

همان تابستان، مجموعه چهار دیسکی از آهنگ های The Who منتشر شد. برچسب MCA شروع به انتشار نسخه های بازسازی شده و گاهی اوقات ریمیکس این گروه کرد. "Live at Leeds" ابتدا با هشت آهنگ اضافی منتشر شد و پس از آن دیسک های زیادی با آهنگ های جایزه، آثار هنری و کتابچه ها منتشر شد.

سال 1996 با ایجاد گروه جدیدی به نام The John Entwistle Band آغاز شد که در ایالات متحده تور برگزار کرد. آلبوم جدید این گروه به نام The Rock در این نمایش فروخته شد و پس از نمایش، جان با هواداران دیدار کرد.

در سال 1996، اعلام شد که The Who برای نواختن "کوادروفنیا" در یک کنسرت مفید در هاید پارک دوباره دور هم جمع می شود. نمایش 26 ژوئن ایده های چند رسانه ای پیت را با برخی از ایده های تور Deep End/1989 با گروه راجر همراهی کرد. قرار بود این فقط یک نمایش باشد، اما سه هفته بعد The Who یک برنامه در مدیسون اسکوئر گاردن در نیویورک اجرا کرد و تور آمریکای شمالی را در اکتبر آغاز کرد. آنها به عنوان "The Who" نامگذاری نشدند، بلکه با نام خودشان اجرا کردند.

این تور در بهار 1997 در اروپا و پس از شش هفته دیگر در ایالات متحده ادامه یافت. در سال 1998 بالاخره پیت و راجر با هم آشتی کردند. در ماه مه، راجر پیت را با انبوهی از نارضایتی ها در مورد بی توجهی پیت به گروه از سال 1982 مواجه کرد. پیت به گریه افتاد و راجر صمیمانه او را بخشید.

فعالیت کنسرت (1999-2004)

در 24 فوریه 2000، پیت مجموعه 6 دیسکی Lifehouse Chronicles را در وب سایت خود منتشر کرد. تور جدید The Who در 25 ژوئن 2000 آغاز شد. راجر پیت را تحت فشار قرار داد تا مطالب جدیدی بنویسد که انتشار آلبوم جدید را به واقعیت تبدیل کرد. تلاش های پیت برای تبلیغ موسیقی The Who به عنوان موسیقی متن زمانی به موفقیت دست یافت که مجموعه تلویزیونی CSI: Crime Scene Investigation "Who Are You" را به عنوان آهنگ تم سریال انتخاب کرد.

پس از حملات 11 سپتامبر، گروه The Who در 20 اکتبر 2001 به نفع پلیس و آتش نشانان اجرا کرد. این کنسرت در سراسر جهان پخش شد. برخلاف بسیاری از بازیگرانی که مجموعه‌هایشان پرشکوه و محفوظ بود، The Who یک نمایش واقعی را به نمایش گذاشت. این گروه در یک جشنواره خیریه در رویال آلبرت هال در حمایت از کودکان مبتلا به سرطان در 7 و 8 فوریه 2002 اجرا کرد. این نمایش ها آخرین نمایش های جان بود.

در 27 ژوئن 2002، جان در خواب در هتل هارد راک در لاس وگاس بر اثر حمله قلبی ناشی از کوکائین درگذشت. این اتفاق یک روز قبل از شروع تور بزرگ گروه در آمریکا رخ داد.

وقتی پیت اعلام کرد که تور بدون جان برگزار می شود، طرفداران گروه شوکه شدند. پینو پالادینو، نوازنده بیس Session جایگزین او شد. منتقدان و طرفداران به طور یکسان این تصمیم را به عنوان نمونه دیگری از گرفتن پول نفرین کردند. پیت و راجر بعداً توضیح دادند که آن‌ها و افراد زیادی پول زیادی برای این تور کرده‌اند و نمی‌توانستند آن را از دست بدهند.

پس از یک سال وقفه، پیت، راجر، پینو، زک و خرگوش در 24 مارس 2004 کنسرتی را به عنوان The Who در انجمن شهر کنتیش برگزار کردند. در 30 مارس، مجموعه جدیدی از بهترین آهنگ های گروه، آنگاه و اکنون! 1964-2004» با آهنگ های کاملاً جدید 13 سال بعد، «پسر واقعی خوش قیافه» و «شراب قرمز کهنه» که تقدیم به جان بود.

"سیم بی پایان" (2005-2007)

دالتری، تاونسند، کارین. 2005

در سال 2004، گروه برای اولین بار به ژاپن و استرالیا سفر کرد. در 9 فوریه 2005، راجر برای کارهای خیریه خود از ملکه الیزابت دوم بریتانیا سفارش دریافت کرد.

در 24 سپتامبر 2005، پیت رمان پسری که موسیقی شنید را در وبلاگ خود قرار داد. در سال 2000 نوشته شد، این دنباله از "Psychoderelict" اساس بسیاری از آهنگ های جدید پیت را فراهم کرد. پس از پخش آهنگ های جدید در نمایش راشل فولر، گروه تور جدیدی را آغاز کرد که شامل آهنگ های جدید و قدیمی بود. در 17 ژوئن 2006 گروه در لیدز، در همان دانشگاهی که آلبوم زنده معروف خود را 36 سال قبل ضبط کردند، اجرا کردند.

• یک سریع (9 دسامبر)
• The Who بر اساس اعداد (3 اکتبر)
• تو کی هستی (18 اوت)
• رقص صورت (16 مارس)
• سخت است (4 سپتامبر)

یادداشت ها

پیوندها

• سایت طرفداران چه پیج جو جیورجیانی به The Who اختصاص داده شده است
• The Who.info (انگلیسی)