باله روسی. اولیای روسیه قبل از انقلاب

قرن نوزدهم دوره تغییرات بزرگی در جامعه بود، و این در باله منعکس شد، با دور شدن از قدرت ادراک اشرافی که قبلاً غالب بود، به سمت باله رمانتیک.

رمانتیسیسم واکنشی بود در برابر محدودیت های رسمی و مکانیک صنعتی شدن. خرد آن دوران طراحان رقص را به خلق باله‌های رمانتیکی سوق داد که سبک، مطبوع و آزاد بودند، که در تضاد با علم تقلیل‌گرا بود که به قول پو، «دریادها را از جنگل بیرون آورد». این باله‌های به ظاهر غیر واقعی، زنان را موجوداتی ظریف، اثیری و با هوا معرفی می‌کردند که می‌توانستند بدون مشکل بلند شوند و تقریباً در هوا شناور به نظر برسند. بالرین ها شروع به پوشیدن لباس هایی به رنگ های پاستلی کردند که دامن هایی دور پاهایشان شناور بود. فیلمنامه ها با موضوع ارواح عامیانه وحشتناک بودند.

بالرین‌ها Geneviève Gosselin، Maria Taglioni و Fanny Elssler تکنیک‌های جدیدی مانند رقص انگشتان را آزمایش کردند که باعث افزایش قد به عنوان یک چهره ایده‌آل روی صحنه می‌شد. لیبرتیست های حرفه ای برای باله داستان می نوشتند. معلمانی مانند کارلو بلاسیس تکنیک باله را به شکل اولیه ای که هنوز هم امروزه استفاده می شود توصیف کردند. کفش های پوینت برای حمایت از رقص انگشتان اختراع شدند.

در سال 1832، فیلیپو تاگلیونی (1777-1871)، پدر ماریا تاگلیونی، رقص باله La Sylphide را برای او طراحی کرد. ماریا تاگلیونی نقش سیلفید را رقصید، موجودی ماوراء الطبیعه که مورد علاقه انسان های جسمانی بود و ناخواسته توسط او نابود شد. در طراحی رقص از رقص انگشتان برای تأکید بر درخشندگی و بی‌معنای ماوراء الطبیعه استفاده شد. La Sylphide تغییرات زیادی را در باله های آن دوره در موضوع، سبک، تکنیک و لباس ایجاد کرد. ماریا تاگلیونی در La Sylphide کت و شلواری زنگوله شکل با اندام نهنگ پوشیده بود. بر این اساس 50 سال بعد دامن باله عاشقانه طراحی شد.

La Sylphide دوره رمانتیک را آغاز کرد، این یکی از دوره های رمانتیک است باله های مهمو یکی از باله های قدیمی است که امروزه نیز اجرا می شود.

دوران رمانتیک کم و بیش با تولید Giselle, ou Les Wilis (یا به سادگی Giselle - Giselle) در اپرای پاریس در سال 1841 با طراحی ژان کورالی و ژول پرو (1810-1892) آغاز شد. موسیقی توسط آدولف آدام ساخته شده است. نقش ژیزل را کارلوتا گریسی (1819-1899) یک بالرین جدید اهل ایتالیا بازی کرد. ژیزل تضاد بین جهان انسان و ماوراء طبیعی را به نمایش گذاشت و در دومین اقدامش، ارواح شبح‌وار به نام ویلیتا، دامن‌های سفیدی را پوشیدند که در La Sylphide رایج شده بود. با این حال، باله رمانتیک به موجودات ماوراء طبیعی محدود نمی شد.

در سال 1845، ژول پرو، پاس دو کواتر را در تئاتر اعلیحضرت لندن به صحنه برد.

با بهبود مهارت نسبتاً جدید رقص انگشتان، رقصندگان زن در دوران رمانتیک به طور فزاینده ای برجسته شدند. تنها چند مرد در آن زمان در باله برجسته بودند. برخی از آنها ژول پرو، طراح رقص پاس دو کواتر، لوسین پتیپا (1815-1898) بودند که می دانست چگونه یک شریک حرفه ای باشد، آرتور سنت لئون (1821-1870) که نه تنها یک رقصنده عالی بود، بلکه یک رقصنده عالی نیز بود. نوازنده ویولن سل

اما در روسیه و دانمارک مردان در کنار زنان آموزش می دیدند، در حالی که باله در این کشورها توسط دادگاه های سلطنتی حمایت می شد. دانمارکی که مهمترین اثر را در باله بر جای گذاشت، آگوست بورنونویل بود. آگوست بورنویل پس از تحصیل در دانمارک و پاریس، پس از رقصیدن در اپرای پاریس، به دانمارک بازگشت. در آنجا در سال 1836 نسخه خود از La Sylphide را با رقص و موسیقی جدید به صحنه برد. لوسیل گران 16 ساله نقش سیلفید را بازی کرد.

باله در روسیه

در حالی که فرانسه در باله اولیه موفق بود، سایر کشورها و فرهنگ ها به زودی این هنر را برای خود تطبیق دادند، به ویژه روسیه. روسیه سنت شناخته شده باله دارد و باله روسی نقش برجسته ای در تاریخ این کشور دارد.

پس از سال 1850، باله در پاریس شروع به محو شدن کرد. باله همچنان محبوب بود، اما عمدتاً به عنوان یک اجرا در نظر گرفته می شد زنان زیبا. در لندن، باله عملا از صحنه های خانه های اپرا ناپدید شد و به صحنه رفت.

اما باله در روسیه و دانمارک به لطف استادان آگوست بورنویل، ژول پرو، آرتور سن لئون، انریکو سکتی و ماریوس پتیپا (1818-1910) (برادر لوسین پتیپا) رونق گرفت. در پایان قرن نوزدهم، شرق‌شناسی مرسوم بود. سیاست‌های استعماری دانشی را در مورد فرهنگ‌های آسیایی و آفریقایی ارائه می‌کرد، اما آنها با خطا و تخیل تحریف شدند. شرق اغلب به عنوان مکانی دورافتاده دیده می شود که در آن هر چیزی ممکن است، گویی مجلل، عجیب و غریب و منحط است.

پیش از این، فرانسه برای چندین قرن استعدادهای زیادی از ایتالیا وارد کرده بود. به همین ترتیب، روسیه رقصنده هایی از فرانسه وارد کرد. پیش از این، رقصندگان خود روسیه در سن پترزبورگ در مقابل تماشاگران اجرا می کردند. یکی از برجسته ترین رقصندگان ماریا دانیلوا بود که یک رقصنده انگشت عالی بود و از او به عنوان "تالیونی روسی" یاد می شد. او در 17 سالگی در سال 1810 درگذشت.

در سال 1842، کریستین یوهانسون (1817-1903) با ماریا تاگلیونی به روسیه رفت و در آنجا ماندگار شد و بعدها به یکی از برجسته ترین معلمان روسیه تبدیل شد.

ژیزل اولین بار یک سال پس از نمایش آن در پاریس در روسیه با النا آندریانووا (1819-1857) در نقش ژیزل اجرا شد. او با کریستین جوهانسون و ماریوس پتیپا، دو تن از مهم ترین چهره های باله روسی، رقصید.

در سال 1848، فانی السلر و ژول پرو به روسیه آمدند. پرو به مدت 10 سال به عنوان مدیر باله روسیه امپراتوری سنت پترزبورگ (در حال حاضر شرکت باله ماریینسکی) در آنجا ماند.

در سال 1852، لو ایوانوف (1834-1901)، اولین مبتکر متولد روسیه، از مدرسه باله امپراتوری (اکنون آکادمی باله روسی واگانوا) فارغ التحصیل شد.

در سال 1859، آرتور سن لئون به جای ژول پرو، مدیر باله امپراتوری روسیه سنت پترزبورگ (در حال حاضر شرکت باله ماریینسکی) شد.

ماریوس پتیپا هنوز یک رقصنده پیشرو در باله سن پترزبورگ در سال 1862 بود که اولین باله چند بازیگری خود به نام دختر فرعون را برای تئاتر سلطنتی تزار ساخت. این یک فانتزی باورنکردنی با مضامین مصری، با زنده شدن مومیایی ها و مارهای سمی بود. این باله منجر به ظهور باله های دیگر و شاید به آنچه امروزه به آن توجه می شود منجر شد باله کلاسیک.

در سال 1869، ماریوس پتیپا به جای آرتور سن لئون، مدیر ارشد باله امپراتوری روسیه سنت پترزبورگ (در حال حاضر شرکت باله ماریینسکی) شد و برای 30 سال بعد دیکتاتور آن بود. پتیپا بسیاری از باله‌های یک پرده و چندین نمایش را برای تولید در صحنه‌های امپراتوری روسیه خلق کرد. در سال 1869 به مسکو رفت و در آنجا باله دن کیشوت را برای تئاتر بولشوی مسکو به صحنه برد.

سپس آرتور سن لئون به پاریس بازگشت و کوپلیا، آخرین باله بزرگ را روی صحنه برد اپرای پاریس. جنگ فرانسه و پروس و محاصره پاریس منجر به مرگ باله در اروپای غربی شد.

در سال 1877، پتیپا باله La Bayadère را برای تئاتر بولشوی در سن پترزبورگ ساخت.

در سال 1877 اولین تولید باله دریاچه قو، باله ای به قدری محبوب بود که عنوان آن نمایشی از باله کلاسیک است. دریاچه قو، با اولین موسیقی پیوتر ایلیچ چایکوفسکی، اولین از سه باله بزرگ روسی بود. دریاچه سوان که در اصل توسط ونزل ریزینگر اتریشی (1827-1892) ایجاد شد، توسط بسیاری از جمله جوزف هانسن (1842-1907) و پتیپا در سال 1895 بازسازی شده است.

در دهه 1880، پتیپا دو باله را در روسیه روی صحنه برد که در پاریس بسیار موفق بودند. اولی ژیزل بود، دومی کوپلیا بود که توسط سن لئون به صحنه رفت (تولید اولیه در سال 1870 بود).

در سال 1889، پتیپا باله Amulet را ساخت.

در سال 1890، انریکو سکتی (1850-1928) رقصنده و مدیر مدرسه باله امپراتوری شد. او در رم به دنیا آمد، پدر و مادرش هر دو رقصنده بودند و با آنها درس خواند. او همچنین نزد جیووانی لپری، شاگرد کارلو بلاسیس، تحصیل کرد.

در سال 1890، بالرین ایتالیایی کارلوتا بریانزا (1867-1930) توسط پتیپا برای ایفای نقش در باله جدید زیبای خفته انتخاب شد. این باله دومین باله در سه باله بزرگ و یکی از اصلی ترین باله های کلاسیک است.

در سال 1892 (اگرچه سال برای مورخان یک سوال باز است)، پتیپا، طراح ایوان وسوولژسکی و کارگردان دوم لو ایوانوف باله فندق شکن را خلق کردند. این سومین باله از سه بزرگ است. این داستان بر اساس یک بازخوانی شیرین فرانسوی داستان توسط E.T.A. Hoffmann ساخته شده است. فندق شکن در صدها نسخه مختلف به عنوان باله کریسمس بسیار محبوب است. فندق شکن در 18 دسامبر (6 دسامبر مطابق با تقویم جولیانی که در روسیه استفاده می شد) 1892 در تئاتر ماریینسکی به نمایش درآمد.

پتیپا بیشتر به خاطر همکاری با پیوتر ایلیچ چایکوفسکی شناخته می شود. پتیپا از موسیقی چایکوفسکی برای رقص هایش در فندق شکن (1892)، زیبای خفته (1890) و آخرین اقتباس از دریاچه قو (1895، با لو ایوانف) استفاده کرد. همه این آثار بر اساس فولکلور اروپایی است.

در دهه 1890، باله به عنوان یک هنر بزرگ در اروپای غربی متوقف شد و در آمریکا وجود نداشت. سه مرد، همه از روسیه اما نه همه روس‌ها، تقریباً در یک زمان روی صحنه ظاهر شدند و علاقه جدیدی به باله در سراسر اروپا و آمریکا ایجاد کردند: انریکو چکتی، سرگئی دیاگیلف (1872-1929) و آگریپینا واگانوا (1879-1951). .

توتو کلاسیک در این زمان ظاهر شد. شامل دامن کوتاه، توسط لایه های کرینولین یا توری حمایت می شود و به پاها اجازه می دهد تا ترفندهای آکروباتیک را انجام دهند.

در سال 1895، پتیپا دریاچه سوان را بازسازی کرد و افزودنی‌های مهم رقص را شامل شد. یکی از موارد اضافه شده 32 دور فوئت بود.

در سال 1898، پتیپا آخرین باله خود را با استفاده از تمام امکانات به صحنه برد. ریموندا یک باله در سه پرده با موسیقی الکساندر گلازونوف بود. اجرا کردن ریموندا مانند باله های چایکوفسکی بسیار دشوار بود. تنوع بزرگرقصیدن، بیش از آنچه از خط گرافیکی اجرا قابل مشاهده است.

در آغاز قرن بیستم، مردم از ایده ها و اصول باله های پتیپا خسته شدند و به دنبال ایده های تازه بودند. باله روسی قبلاً از فرانسوی مشهورتر بود و بسیاری از رقصندگان روسی شهرت بین المللی داشتند. احتمالاً برجسته‌ترین بالرین آن زمان، آنا پاولوا (1881-1931) بود که به خاطر اجرای «قو در حال مرگ» (1907) مشهور بود.

در سال 1907، میخائیل فوکین شروع به تلاش برای تغییر قوانین مربوط به لباس در تئاتر امپریال کرد. او احساس می کرد که ظاهر یک چتر باز، طرز لباس پوشیدن زنان در آن زمان، خسته کننده است و شایسته نیست. در باله من سبک یونانییونیس، او رقصندگان را با پای برهنه نشان داد. در آن زمان داشتن پاهای برهنه بر خلاف قوانین تئاتر شاهنشاهی بود، بنابراین انگشتان پا روی کفش های رقصندگان نقاشی می شد. علاوه بر این، او به جای موسیقی رقص، از موسیقی جدی استفاده کرد.

در سال 1909، سرگئی دیاگیلف باله را به پاریس بازگرداند و شرکت خود باله روسیه را افتتاح کرد. در میان رقصندگان باله روسیه بهترین رقصندگان جوان روسی بودند - آنا پاولوا، تامارا کراساوینا، آدولف بولم (1884-1951)، واسلاو نیژینسکی (1889-1950)، ورا کارالی. Ballet Russes در 19 مه 1909 در پاریس افتتاح شد و بلافاصله با موفقیت روبرو شد. رقصندگان مرد، از جمله واسلاو نیژینسکی، شایسته تحسین ویژه هستند، زیرا رقصندگان مرد خوب توگلا عملاً در پاریس ناپدید شده اند. پس از انقلاب روسیه در سال 1917، این شرکت متشکل از مهاجران روسیه بود. انقلاب دیاگیلف را از فرصت بازگشت به روسیه محروم کرد.

Ballets Russes اجرا کردند در بیشتر موارددر اروپای غربی، اما گاهی در آمریکای شمالی و جنوبی. سرگئی دیاگیلف به مدت 20 سال مدیر کل باله در اروپای غربی و آمریکا بود.

پس از یک فصل با Ballets Russes، آنا پاولووا شرکت خود را تأسیس کرد که در لندن مستقر بود و به طور گسترده در سراسر جهان سفر کرد و از مکان هایی بازدید کرد که روس های باله در آنجا نیامده بودند. آنا پاولوا از بسیاری از شهرهای ایالات متحده، از جمله شهرهای کوچک بازدید کرد. او یک مدرسه یا شرکت باله در ایالات متحده تأسیس نکرد، اما از طریق اجراهای خود، دختران زیادی را تشویق کرد که به رقص روی آورند.

Ballets Russes با آثار نمادین قوی روسی شروع شد. با این حال، اولین باله ای که نمایش داده شد Le Pavillon d'Armide بود که تأثیر شدید فرانسوی داشت. Le Pavillon d'Armide در سن پترزبورگ و پاریس اجرا شد و واسلاو نیژینسکی، که به عنوان یکی از بهترین جامپرهای تمام دوران شناخته می شود، به نمایش درآمد. باله روسیه همچنین در پاریس باله ای را ارائه کرد که قبلاً به نام شوپینیانا شناخته می شد، زیرا تمام موسیقی متعلق به شوپن بود. اما برای مخاطبان فرانسوی به Les Sylphides تغییر نام داد. این همان La Sylphide نبود، اما نامی مشابه به آن داده شد زیرا مخاطبان پاریسی کمی قبل از La Sylphide دیده بودند.

دیاگیلف و آهنگساز ایگور استراوینسکی استعدادهای خود را با هم ترکیب کردند تا باله های Firebird و Parsley را بر اساس فولکلور روسی خلق کنند. طی چند سال بعد، باله‌های روسیه چندین باله اجرا کردند که به این ترتیب معروف شدند، از جمله شهرزاد (1910)، مرغ آتش (1910)، پتروشکا (پتروچا) (1911).

میخائیل فوکین کار خود را در سن پترزبورگ آغاز کرد و سپس به پاریس رفت و با دیاگیلف در Ballets Russes کار کرد.

انریکو چکتی یکی از نوازندگان پتروشکا بود که پانتومیم بازی می کرد زیرا قبلاً در یک بازی نه چندان خوب بود. تناسب اندام. انریکو سکتی با بازی در نقش پری آتشین کاربوس و پرنده آبی در محصول 1890 پتیپا به نام زیبای خفته به شهرت رسید. پس از آن او به عنوان خالق شیوه آموزش باله توسط Ceccetti شناخته شد.

در سال 1913 نیجینسکی ایجاد کرد باله جدید Le Sacre du Printemps (اگرچه عنوان روسی The Sacred Spring ترجمه تحت اللفظیاز فرانسوی "تقدیم به بهار"). این بحث برانگیزترین اثر Ballets Russes بود. این باله با موسیقی که استراوینسکی نیز نامیده می شود، روی صحنه رفت. نوین موسیقی بالهو مضمون فداکاری انسان به شدت مخاطب را تحت تاثیر قرار می دهد. بسیاری در ایالات متحده، طلسم بهار را با سکانس دایناسور از فانتزیای والت دیزنی مرتبط می دانند.

آخرین تولید مهم Ballets Russes در پاریس در سال‌های 1921 و 1922 بود، زمانی که دیاگیلف نسخه 1890 زیبای خفته پتیپا را بازسازی کرد. نمایش او برای چهار ماه سرمایه گذاری را برنگرداند منابع مالی، و در واقع یک شکست بود. با این حال، زیبای خفته علاقه تماشاگران را به باله شبانه بازگرداند.

در سال 1933، پس از مرگ دیاگیلف، رنه بلوم و دیگران باله روسیه را در مونت کارلو تأسیس کردند و به سنت باله ادامه دادند. بلوم بعدها در آشویتس توسط نازی ها کشته شد.

بعد از انقلاب روسیهباله در روسیه توسط آناتولی لوناچارسکی، اولین کمیسر خلق آموزش حفظ شد. پس از لوناچارسکی، مأموران باله را در صورتی که درخشان و عالی بود، اجازه دادند.

باله روسی به توسعه خود ادامه داد دوران شوروی. بعد از انقلاب تعداد کمی از افراد مستعد در کشور ماندگار شدند، اما همین برای ایجاد نسل جدید کافی بود. پس از رکود در دهه 1920، نسل جدیدی از رقصندگان و طراحان رقص در اواسط دهه 1930 روی صحنه ظاهر شدند.

در دهه 1930 در سن پترزبورگ (لنینگراد آن زمان)، آگریپینا واگانوا مدیر هنری چیزی بود که قبلاً باله امپراتوری روسیه نامیده می شد و شروع به به جا گذاشتن آثاری از فعالیت های خود کرد. در سال 1935، شرکت باله به باله کیروف (در حال حاضر شرکت باله تئاتر ماریینسکی) تغییر نام داد. به عنوان مدیر هنری، واگانوا اجرا کرد قوانین و مقررات دولتیو پایان دریاچه سوان را از تراژیک به عالی تغییر داد.

واگانوا خواستار کمال فنی و دقت رقص بود، او شاگرد پتیپا و چکتی بود و قبلاً مدرسه باله امپراتوری را مدیریت کرده بود که به موسسه رقص دولتی لنینگراد تغییر نام داد و رقصندگان را برای شرکت باله ماریینسکی آموزش داد. در سال 1957، شش سال پس از مرگ واگانوا، دولت مؤسسه رقص دولتی لنینگراد را به آکادمی باله روسیه تغییر نام داد. A. Ya. Vaganova. هنگامی که شرکت باله ماریینسکی سفر به اروپای غربی را آغاز کرد، واگانوا قبلاً مرده بود. روش آموزش باله واگانوا از کتاب او "مبانی رقص کلاسیک" که به زبان های مختلف ترجمه شده است، شناخته شده است.

این باله در میان مردم محبوبیت داشت. هم گروه باله بلشوی مسکو و هم گروه باله مارینسکی سن پترزبورگ فعال بودند. فشار ایدئولوژیک منجر به ایجاد باله شد رئالیسم سوسیالیستیکه اکثر آنها مردم را تحت تأثیر قرار ندادند و بعداً از کارنامه هر دو شرکت حذف شدند.

برخی از آثار این دوره اما قابل توجه بودند. از جمله رومئو و ژولیت اثر سرگئی پروکوفیف و لئونید لاوروفسکی. باله شعله های پاریس، اگرچه تمام ویژگی های بارز هنر رئالیسم سوسیالیستی را دارد، اما اولین باله ای بود که به طور فعال از بدنه باله در اجرا استفاده کرد. نسخه باله فواره باخچیسارای بر اساس شعر الکساندر پوشکین با موسیقی بوریس آسافیف و رقص روستیسلاو زاخاروف نیز موفق بود.

باله معروف سیندرلا با موسیقی پروکوفیف نیز محصولی است باله شوروی. در دوران شوروی، این تولیدات تا حد زیادی در خارج از اتحاد جماهیر شوروی و بعداً بلوک شرق ناشناخته بودند. پس از فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی، آنها مشهورتر شدند.

پس از ظهور Ballets Russes در فرانسه، باله نفوذ بیشتری به‌ویژه در ایالات متحده پیدا کرد.

در سال 1910، اولین شرکت باله در آمریکا، باله اپرای شیکاگو، تأسیس شد.

در سال 1929، گروه کنسرت الکساندر دوروتی ظاهر شد که بعداً به باله مدنی آتلانتا تبدیل شد.

در سال 1933، آدولف بولم باله سانفرانسیسکو را تأسیس کرد.

فوکین از پاریس پس از اختلاف نظر با دیاگیلف به سوئد و سپس به ایالات متحده آمریکا نقل مکان کرد و در نهایت در نیویورک اقامت گزید. او معتقد بود که باله سنتی چیزی بیش از یک اجرای زیبای ورزشی است. برای فوکین این کافی نبود. او علاوه بر مهارت فنی، خواهان درام، بیان و تاریخمندی بود. به نظر او طراح رقص باید در مورد دورانی که باله در آن به صحنه می‌رود و فرهنگ آن تحقیق کند و لباس سنتی را کنار بگذارد و لباسی متناسب با آن دوران بسازد.

فوکین کارگردانی شهرزاد و کلئوپاترا را بر عهده داشت. او همچنین Parsley and the Firebird را دوباره طراحی کرد. یکی از معروف ترین آثار او قو در حال مرگ با اجرای آنا پاولوا بود. پاولوا علاوه بر استعدادهایش به عنوان یک بالرین، توانایی تئاتری را نیز داشت که با دیدگاه فوکین از باله به عنوان درام مطابقت داشته باشد.

یک رقصنده و طراح رقص جوان باله روسیه، گئورگی ملیتونوویچ بالانچیوادزه (1904-1983) بود که بعدها نام او به فرانسوی به نام جورج بالانچین تغییر یافت. او چندین اثر را در Ballets Russes روی صحنه برد که مشهورترین آنها Apollon Musagète (بعداً آپولون) (1928) بود که یک اثر کلاسیک از نئوکلاسیک بود. این باله یک پرده به سبک یونانی بود. پس از مرگ دیاگیلف، Balanchivadze از Ballets Russes خارج شد، برای مدت کوتاهی به تنهایی سفر کرد و در نهایت رئیس شرکت Ballets 1933 شد، اما به زودی بسته شد. لینکلن کرشتاین (1907-1995) بالانچیوادزه را به آمریکا دعوت کرد. کرشتاین تقریباً هیچ چیز در مورد باله نمی دانست و بالانچیوادزه تقریباً هیچ چیز در مورد آمریکا نمی دانست، به جز اینکه زنانی که شبیه جینجر راجرز هستند در آنجا ظاهر می شوند. Balanchivadze تصمیم گرفت این پیشنهاد را بپذیرد و یک باله در آمریکا پیدا کرد. سپس کرستین شروع به فهرست کردن باله هایی کرد که دوست داشت در آمریکا ببیند، اولین مورد در لیست پوکاهونتاس بود.

در سال 1933 یا 1934، کرستین و بالانچیوادزه مدرسه باله آمریکایی را در هارتفورد، کانتیکات تأسیس کردند، که اولین اجرای خود، محصول جدیدی به نام سرناد را در همان سال ارائه داد. Balanchivadze یک تکنیک نمونه را در ایالات متحده توسعه داد و مدرسه ای را در شیکاگو تأسیس کرد. در سال 1934، مدرسه باله آمریکایی به نیویورک نقل مکان کرد که اهمیت بیشتری داشت. Balanchivadze باله را با رسانه های جدید، فیلم ها و تلویزیون اقتباس کرد. Balanchivadze که یک کارگر پرکار بود، آثار کلاسیک دریاچه قو و زیبای خفته را بازسازی کرد و همچنین باله های جدیدی را خلق کرد. او تفاسیر اصلی از درام های شکسپیر را خلق کرد - رومئو و ژولیت، بیوه شاد، رویای شب تابستانی. در باله جواهرات، بالانچیوادزه سنت داستان را شکست و به جای نمایش گرافیکی، موضوع را دراماتیزه کرد.

باربارا کارینسکا، مهاجری از روسیه، خیاطی توانا بود و با بالانچیوادزه همکاری داشت. او نقش طراحی لباس را از نقش مکمل به بخش مهمی از اجرای باله ارتقا داد. او یک لبه جانبی را معرفی کرد و دامن کلاسیک باله را ساده کرد و به رقصندگان آزادی حرکت بیشتری داد. او با توجه دقیق به جزئیات، دامن ها را با مهره، گلدوزی و لوازم تزئینی تزئین کرد.

به لطف Balanchivadze، باله به آمریکا آمد. اکنون، تا حدی به لطف Balanchivadze، باله به یکی از بهترین رقص های حفظ شده در جهان تبدیل شده است. در آمریکا یک تصور غلط رایج وجود دارد که باله از روسیه آمده است.

اطلاعات مربوطه.

8 انتخاب شد

پرواز بالرین در رقص چقدر زیباست، چقدر سبک و مطبوع است و کار او در راه رسیدن به این سبکی ظاهری چقدر سخت است. هزاران دختر این مسیر را در مدارس باله شروع می کنند، اما تنها تعداد کمی از آنها بالرین بزرگ می شوند. 23 آوریل تاریخ مهمی در دنیای باله است - 210 سال از تولد ماریا تاگلیونی، اولین بالرینی که بر روی کفش های پوینت ایستاده است و اولین کسی است که توتوی باله را در ابری مطبوع ارائه می دهد. اما اینها صفحات اصلی تاریخ باله نیستند بالرین عالی- رقص، هوا، عرفانی او، که با ویولن پاگانینی مقایسه شد، به معروف ترین افسانه باله تبدیل شد.

ماریا تاگلیونی (1804-1884)

پدر ماریا یک طراح رقص و طراح رقص بود، بنابراین او چیزی را در دخترش دید که دیگران نمی دیدند. دیگر چگونه؟ بالاخره او قرار بود بالرین نسل سوم شود! و در میان دیگر شاگردانش مانند جوجه اردک زشت و قوز کرده به نظر می رسید که مورد تمسخر بسیاری قرار گرفت. پدر نابخشوده و سختگیر بود، گاهی اوقات درس با غش کردن ماریا خسته به پایان می رسید، اما این کار سخت بود که او را به یک پوره باله تبدیل کرد. و پیش از او یک پیروزی بود - در سال 1827، "کارناوال ونیز" در پاریس، پس از آن او در اپرا بزرگ رقصید و شهرت جهانیدر 28 سالگی در تولید پدرش La La Sylphide. نقش سیلفید در زندگی او اصلی شد - برای یک ربع قرن او بهترین اجرا کننده این قسمت بود. به دنبال او نقش‌های دیگری در تولیدات فیلیپ تاگلیونی، یک قرارداد طولانی مدت با گراند اپرا و... تورهای روسیه انجام شد. و سنت پترزبورگ به معنای واقعی کلمه "از باله بیمار شد" - او یک روز در میان به قیمت اجرا می کرد و همیشه باعث خوشحالی و تحسین و توجه می شد. خانواده امپراتوریو ستایش عموم آخرین اجرابالرین ها در سن پترزبورگ در 1 مارس 1842 برگزار شد. آنها هجده بار او را صدا زدند - او، سیلفید، که بالای صحنه روی نوک کفش‌های پوینت خود در ابر گازی از توتو باله پرواز می‌کرد...

آنا پاولوا (1881-1931)

ستاره آینده باله روسی رویای یک سالن تمرین سفید با پرتره ماریا تاگلیونی روی دیوار را در سر داشت. دختر یک پیمانکار راه آهن و یک لباسشویی از توانایی های باله طبیعی عالی و پشتکار زیادی برخوردار بود که به لطف آن توانست در یک مدرسه تئاتر دانشجو شود زیرا بلافاصله قبول نشد! فقط تلاش دوم موفقیت آمیز بود، به لطف ماریوس پتیپا، که "پر در باد" را در دختر کوچک دید. پس از فارغ التحصیلی از کالج، آنا وارد تئاتر ماریینسکی شد، جایی که 6 سال بعد پس از اولین حضورش روی صحنه، مدیر مدرسه شد. "لا بایادر"، "ژیزل"، "فندق شکن" در اجرای درخشان خود تماشاگران تئاتر و "بالتومان های" را به وجد آورد. شهرت واقعی او در سال 1907 پس از اجرای مینیاتور "قو در حال مرگ" با موسیقی سنت سانز به دست آمد که میخائیل فوکین برای اجرای آن در یک کنسرت خیریه به معنای واقعی کلمه یک شبه برای او روی صحنه برد. مینیاتور برای همیشه به نماد باله روسی قرن بیستم تبدیل شد. از سال 1910، مجموعه ای از تورهای "قو روسی" و تاریخ شهرت جهانی آن آغاز می شود. "فصول روسیه" در پاریس به یکی از "صفحات طلایی" در تاریخ باله روسیه و جهان تبدیل شد. آنا پاولوا گروه خود را ایجاد می کند، خانواده باله خود را، که با آن جهان را به روی باله کلاسیک چایکوفسکی و گلازونف باز می کند. در سال 1913 به لندن نقل مکان کرد و هرگز به روسیه بازنگشت. آمریکا، اروپا، هند، کوبا، استرالیا پاولوا را که تبدیل به یک اسطوره زنده شد، تشویق کردند. آنا پاولووا در طی یک تور در لاهه در 23 ژانویه 1931 بر اثر ذات الریه درگذشت.

اولگا اسپسیوتسوا (1895-1991)

چیزی که بیش از همه روح بالرین را شکست، شوک انقلاب بود که او را با اتهام مهاجرت به "جاسوسی" درگیر کرد. درام احساسییا غوطه ور شدن کامل در تصویر ژیزل، که برای او از خانه های روانی بازدید کرد و با او دیوانگی خود را تقسیم کرد؟ او دیگر نمی توانست روی صحنه برود و شکسته شده بود، در سال 1931 به ایالات متحده نقل مکان کرد، جایی که به زودی خود را در یک بیمارستان در حالت از دست دادن کامل حافظه یافت و تا سال 1963 در آنجا ماند. معجزه ای اتفاق افتاد، حافظه او به او بازگشت و تا زمان مرگش اولگا اسپسیوتسوا در پانسیون بنیاد لئو تولستوی زندگی کرد و موفق شد در یک فیلم مستند بازی کند...

آگریپینا واگانوا (1879-1951)

او به یک بالرین بزرگ تبدیل نشد، اما نام او در سراسر جهان به عنوان یک معلم بزرگ باله شناخته می شود که آکادمی رقص آن را یدک می کشد.

روی صحنه، او فقط برای نقش های درجه سه مقدر بود - از نظر ظاهری جذاب نبود و نقش های اول او را دور زدند و منتقدان او را به عنوان "زیبایی اثیری" نمی دیدند. سخت کوشی، استعداد و تکنیک عملکرد عالی مهمتر از یک پوسته بیرونی زیبا بود. آگریپینا واگانووا خود را "مجسمه سازی" کرد و در ابتدا به نقش های مکمل دست یافت که تصاویر آنها را برای عموم دوباره کشف کرد. او با ایجاد تغییرات بیشتر و بیشتر از تصاویر به ظاهر فرسوده، عنوان "ملکه تغییرات" را از منتقدان دریافت کرد. او در سن 36 سالگی به یک بالرین معروف تبدیل نشد، اما با وقف خود به رقص، مشهورترین معلم شد و نام خود را با حروف طلایی در تاریخ باله نوشت. او در آن سال‌ها که موضوع حذف باله به‌عنوان یک هنر بیگانه به‌طور جدی مورد بحث قرار می‌گرفت، خود را وقف طراحی رقص کرد. مدرسه واگانوابه حق به یکی از بهترین های جهان تبدیل شده است و بالرین هایی را تولید می کند که نام آنها به درستی سزاوار پیشوند "عالی" است: مارینا سمنووا، گالینا اولانوا، ناتالیا دودینسکایا. آگریپینا واگانووا تئاتر آکادمیک اپرا و باله را در 1931-1937 کارگردانی کرد و دریاچه قو و اسمرالدا را در ویرایش جدید، به روش خاص خود که نام "واگانوا" را دریافت کرد. تجربه تدریس او عمدتاً به لطف کتاب "مبانی رقص کلاسیک" که تقریباً به تمام زبان‌های جهان ترجمه شد و 7 بار تجدید چاپ شد، به یک ویژگی جهانی تبدیل شد.

آلیشیا آلونسو (1920)

خالق باله ملی کوبا، آلیسیا مارتینز دل هویو، در سن 9 سالگی وارد تنها مدرسه باله کوبا در آن زمان نیکلای یاورسکی، طراح رقص روسی شد. و از همان روز اول، باله معنای تمام زندگی او شد. گام به گام، آلیسیا یکی پس از دیگری به سمت اهداف خود رفت: تبدیل شدن به یک بالرین حرفه ای و سپس ایجاد یک مدرسه ملی باله در کوبا. وقتی سیاست در برنامه‌های او دخالت کرد و وجود یک گروه باله در کوبا غیرممکن شد، او هدف خود را حمایت از با استعدادترین رقصندگان تا زمان‌های بهتر کرد. پس از پیروزی انقلاب کوبا در سال 1959، او استعدادهای درخشان ترین دانش آموزان را انتخاب کرده و قرار می دهد هدف جدید- باله کوبا را به سطح جهانی ارتقا دهید. اما در زندگی او نه تنها برنامه های کلان وجود داشت، بلکه در زندگی او باله وجود داشت که آلیسیا خود را "کارگر" می نامید، پاریس، میلان، وین، ناپل، مسکو، پراگ او را تشویق کردند هرگز از خودش راضی نیست در سن 19 سالگی، او اولین عمل جراحی چشم خود را هر سال بدتر کرد، اما او می رقصید. "رقص در تاریکی" - این چیزی است که آنها در مورد بزرگ گفتند بالرین کوبایی. مخصوصاً برای او ، مرکز صحنه با درخشان ترین نورافکن روشن شده بود - او پشت صحنه ، مناظر را ندید ، با روح خود رقصید ... بسیاری از اجراها، تصاویر - او رقصید، رقصید، همیشه می رقصید، بدون اینکه به خود امتیاز یا تخفیفی برای سن و از دست دادن بینایی بدهد. آخرین اجرای آلیسیا آلونسو در باله "پروانه" که توسط او به صحنه رفت در سال 1995 انجام شد، زمانی که بالرین 75 ساله شد! او هنوز هم می رقصد، روی صندلی چرخدار نشسته و بینایی خود را کاملاً از دست داده است - او هنوز با دست و قلب خود می رقصد. آلیشیا آلونسو - بالرین اول.

طراحان رقص قرن نوزدهم .

باله (باله فرانسوی، از باللو ایتالیایی - رقصیدن) - نوعی هنر نمایشی؛ اجرایی که محتوای آن در تصاویر موسیقی و رقص تجسم یافته است. اغلب، یک باله بر اساس یک طرح خاص، مفهوم دراماتیک، لیبرتو است، اما باله های بدون طرح نیز وجود دارد. انواع اصلی رقص در باله رقص کلاسیک و رقص شخصیت. نقش مهمی در اینجا پانتومیم ایفا می کند که با کمک آن بازیگران احساسات شخصیت ها ، "مکالمه" آنها با یکدیگر و جوهر آنچه اتفاق می افتد را منتقل می کنند. که در باله مدرنعناصر ژیمناستیک و آکروباتیک نیز به طور گسترده مورد استفاده قرار می گیرند. باله به استقامت و استقامت از هر فردی که آن را تمرین می کند نیاز دارد.

تولد باله

باله در قرن شانزدهم در ایتالیا شکل گرفت. در ابتدا، به عنوان یک صحنه رقص که با یک عمل یا حالت واحد متحد می شود، یک قسمت در اجرای موسیقی، اپرا باله دادگاه که از ایتالیا وام گرفته شده بود، در فرانسه به عنوان یک نمایش تشریفاتی باشکوه شکوفا شد. آغاز دوران باله در فرانسه و سراسر جهان را باید در نظر گرفت 15 اکتبر 1581. اولین باله "باله کمدی ملکه" (یا "سرس") نام داشت که توسط بالتازارینی ایتالیایی طراحی شد.

اساس موسیقی اولین باله ها رقص های محلی و درباری بود که بخشی از مجموعه باستانی بود. در نیمه دوم قرن هفدهم، ژانرهای تئاتری جدیدی ظاهر شد، مانند کمدی-باله، اپرا-باله، که در آنها مکان قابل توجهیبه موسیقی باله اختصاص داده می شود و سعی می شود آن را دراماتیزه کند. اما باله تنها در نیمه دوم قرن هجدهم به لطف اصلاحاتی که توسط طراح رقص فرانسوی ژان ژرژ نوور انجام شد، به شکل مستقلی از هنر صحنه تبدیل شد. بر اساس زیبایی شناسی روشنگری فرانسوی، او اجراهایی را خلق کرد که در آن محتوا در تصاویر پلاستیکی به طرز چشمگیری آشکار می شود و نقش فعال موسیقی را به عنوان "برنامه ای که حرکات و اعمال رقصنده را تعیین می کند" تثبیت کرد.

طراح رقص- نویسنده و کارگردان باله، رقص، شماره های رقص، صحنه های رقص در اپرا و اپرت، مدیر یک گروه باله. طراح رقص صحنه های رقص و رقص را تنظیم می کند، سیستمی از حرکات را در فضای صحنه یا پیست رقص ایجاد می کند، آرایش و لباس شخصیت ها را تعیین می کند، مناظر و نور را انتخاب می کند. او همه اینها را تابع ایده اصلی می کند، به طوری که منظره رقص یک کل هماهنگ را نشان می دهد. آمادگی برای اجرا یا رقص در طول تمرین اتفاق می افتد. مرحله نهاییکار نمایش اجرا در حضور تماشاگران یا فیلمبرداری در صورتی است که کار در سینما یا تلویزیون اتفاق بیفتد.

طراحان رقص مشهور قرن نوزدهم

چارلز دیدلو - یکی از اولین اصلاح طلبان باله

چارلز (کارل) لوئیس دیدلو(دیدلو) طراح رقص فرانسوی، رقصنده باله، معلم. یکی از رقصندگان و طراحان رقص برجسته اواخر قرن 18 و اوایل قرن 19. در سال 1801، او به عنوان رقصنده و طراح رقص به سن پترزبورگ دعوت شد، و تا سال 1831 (با وقفه، 1811-1816) در آنجا خدمت کرد و بیش از 40 باله را به صحنه برد. دیدلو به دنبال تعمیق محتوای دراماتیک باله و افزایش بیان عاطفی و روانی تصاویر بود. در سال 1823، دیدلو باله را روی صحنه برد. قبل از اپراو درام)" زندانی قفقازیپوشکین از سال 1804 ریاست سن پترزبورگ را بر عهده داشت مدرسه نمایش(دانش آموزان - M. I. Danilova، A. I. Istomina و غیره)

اولین کار او در 22 مه 1788 انجام شد. او دو باله تک‌پرده را روی صحنه لندن به صحنه برد - «فیض پروردگار» و «ریچارد شیردل». موفقیت به حدی بود که قراردادی با طراح رقص تازه کار برای چندین فصل امضا شد. لندن نیروهای تازه‌تری را جمع‌آوری کرد و بستری برای آزمایش‌ها فراهم کرد. شهرت دیدلو از باله های زیر به دست آمد: "عشق پگی کوچولو"، "کاروان در تعطیلات"، "عشق انتقام گرفته شده"، "فلور و زفیر"، "کشتی غرق شده شاد"، "آسیس و گالاتیا" - در مجموع یازده باله. در پنج سال.

در سپتامبر 1801 با همسر و پسر کوچکش به روسیه آمد. او به سن پترزبورگ دعوت شد - و آیا می توانست بداند که در اینجا بود که به تمام برنامه های خود، حتی خارق العاده ترین آنها، عملی می کرد؟

در ابتدا او جایگاه متوسطی در گروه باله گرفت، اما به زودی چنان نامی برای خود دست و پا کرد که هم از والبرگ و هم چارلز لو پیک، طراح رقص فرانسوی دیگر پیشی گرفت. اولین رقصنده طراح رقص ارشد، معلم رقص در یک گروه باله و در یک مدرسه - آیا این یک حرفه نیست؟ اما دیدلو با قراردادی با ریاست تئاترهای امپراتوری دست و پا بسته بود، که مستقیماً بیان می کرد که "استعدادهای M. Charles Louis Didelot... منحصراً متعلق به کارگردانی امپراتوری است." او موظف بود که تمام نقش‌های اول را در باله اجرا کند، تک‌نواز تربیت کند، باله بسازد و آهنگ‌سازی کند، گروه را به هر کجا که فرستاده می‌شود دنبال کند و از لباس‌هایی که به او داده شده راضی باشد. اما در گروه و در مدرسه او یک استاد خودکامه بود.

اولین حضور او در صحنه روسیه در سال 1802 اتفاق افتاد - این باله "آپولو و دافنه" بود که چرخه کامل "باله های آناکرونتیک" را باز کرد که در قرن هجدهم به مد آمد. آنها با روح شعر شاعر یونان باستان آناکریون - شاد، کمی بیهوده، در مورد شوخی های عاشقانه خدایان المپیا، با مشارکت زفیرها، پوره ها، کوپیدها، جانوران و دیگر شخصیت های خارق العاده ایجاد شدند. دیدلو چه چیز جدیدی را در این سبک به ارمغان آورد؟

اگر پیش از این زهره و مریخ در کتانی های طلا دوزی و لباس های حلقه دار و مهمتر از همه با کفش های پاشنه بلند "به تصویر کشیده می شدند"، دیدلو این لباس ها را به محل دفن زباله می انداخت. بدون کلاه گیس، مدل مو، کرست های تنگ، کفش های سنگین با سگک - لباس باید سبک و بی وزن باشد و بهتر از همه، اگر تونیک به سبک آنتیک باشد. و زیر تونیک باید جوراب شلواری گوشتی بپوشید. بازوها، شانه ها و گردن زنان برهنه رها شده بود و یا به صورت گره ای یونانی بسته می شد و با گل تزئین می شد.

اصلاح لباس به طور مستقیم با تغییرات در تکنیک رقص مرتبط بود. رقص استیج در نهایت به شکل پیچیده تری از رقص سالنی متوقف شد و ویژگی های رقص کلاسیک مدرن با وضوح و وضوح خطوط بدن، دامنه حرکات بیشتر دست ها، بدن و به خصوص پاها، پرواز را به خود اختصاص داد که منجر به افزایش بیشتر شد. آزادی حرکت. دگرگونی در تکنیک رقص ناگزیر به تغییراتی در سیستم آموزشی منجر شد که دیدلو در رأس مدرسه گروه و باله ایجاد کرد.

رقص مردان مملو از پرش های بلند و قوی، چرخش روی زمین و هوا و بالابرهای مختلف بود. رقص زناناز نظر فنی بسیار پیچیده تر بود - زمان کفش های پوینت هنوز فرا نرسیده بود. برخی از هنرمندان سعی کردند نه فقط روی انگشتان پا، بلکه روی نوک انگشتانشان بایستند. اما کفش های مخصوص باله هنوز اختراع نشده بودند. رقصنده ملزم به تقلید بود عکس زیبایا مجسمه، بیشترین توجه را به دستان او می کرد. پشتیبانی های دوئت نیز بسیار متواضع بود - رقصنده فقط گهگاه از شریک زندگی خود حمایت می کرد ، گاهی او را تا سطح سینه بالا می برد و هرگز او را به هوا پرتاب نمی کرد. تمام بار ویرتووز روی رقص انفرادی مردانه افتاد.

موضوع اصلی باله های زیبا و شاعرانه آناکرونتیک عشق بود. اما محبت و قراردادهای پرمشغله قرن هجدهم با وضوح کلاسیک محتوا و شکل جایگزین شد. تجربیات زنده انسانی بر صحنه حکومت می کرد. و پرواز روح با پروازهای واقعی بر روی صحنه مطابقت داشت.

دیدلو برای اولین بار بلند شد و با کمک یک سیم کشیده، او را بر فراز سپاه و منظره بازیگر نقش زفیر در باله "زفیر و فلور" به پرواز درآورد. سپس اپراتورهای صحنه، که مجذوب ایده های او شده بودند، شروع به توسعه سیستم هایی از بلوک ها و طناب ها کردند. در نتیجه، کل گروه های اجراکننده روی صحنه و خارج از صحنه پرواز کردند. در باله کوپید و روان، زهره از طریق هوا با ارابه ای که توسط کبوترهای سفید زنده کشیده شده بود، وارد شد.

دیدلو احساس می کرد که صاحب تئاتر است و این در همه چیز منعکس می شد. هنگام سفارش موسیقی، او سخت‌گیرانه‌ترین محدودیت‌ها را برای آهنگساز تعیین می‌کرد - ابتدا تمام قسمت‌های فیلمنامه را مشخص می‌کرد، سپس به تعداد میله‌ها، تمپو، ارکستراسیون و زمانی رسید. تکه تکه هادیدلو که قبلاً به نحوی به یک کل متصل شده بود، دستور داد که برش‌هایی انجام شود. این نگاه سودگرایانه به نقش موسیقی در باله بود بدبختی مشترکدر تئاترهای اوایل قرن نوزدهم. اما آنچه جالب است این است که مشاجرات شدید بین دیدلو و آهنگساز کاترینو کاووس منجر به تولد اجراهای خوب شد.

او معلمی بسیار سختگیر بود و حتی می توانست دانش آموز بی دقتی را با چوب بزند. درباره او گفتند: بر پا سبک و بر دست سنگین. کسانی که او آنها را با استعدادترین می دانست بیشترین امتیاز را کسب کردند. اما به طرز عجیبی، این شور و شوق را کاهش نداد - دیدلو می دانست چگونه جوانان باله را با اشتیاق خود آلوده کند. او توجه زیادی کرد بازیگری- در تولیدات او همیشه نقش های کوچکی برای کودکان وجود داشت و بچه ها به خوبی با وظایف محول شده کنار آمدند.

اما در سال 1811 دیدلو سنت پترزبورگ را ترک کرد. دلیل ذکر شده "بیماری جدی" بود. این دلیل مانع از آن نشد که طراح رقص تا سال 1816 به لندن برود و در آنجا کار کند. او گذاشت تئاتر سلطنتیباله‌های «پای چوبی»، «زفیر و فلور»، «آلینا، ملکه گلکوندا» و بسیاری دیگر، از جمله رقص‌های «تاب» که شامل رقص‌های روسی، تاتاری، لهستانی و کولی می‌شد.

در تابستان 1816، دیدلو به روسیه بازگشت و در ماه اوت اولین نمایش باله جدید او Acis and Galatea برگزار شد. Avdotya Istomina، که به تازگی از مدرسه باله فارغ التحصیل شده بود، اولین حضور خود را در نقش Galatea انجام داد.

دیدلو باله های زیادی را به صحنه برد - باله های اساطیری، باله های افسانه ای، با پری و جادو، باله های کمیک ("به سبک اسپانیایی" و "به سبک اسکاتلندی")، باله های دراماتیک - اجرای پنج پرده با صحنه های پانتومیم بزرگ. اما مهم نیست دیدلو به چه باله ای روی آورد، او سعی کرد شخصیت ها و سرنوشت های زنده را نشان دهد. او باله روسی را به ارتفاعی بی‌سابقه رساند و بسیاری از مشاهیر رقص روسی را تشکیل داد: دانیلوا، ایستومین، تله‌شووا، زوبووا، لیخوتینا، گلتز، دیدیه و دیگران، باله‌های دیدلو و شاگردانش را می‌خواندند.

انتشارات در بخش تئاتر

بالرین های مدرن روسی. 5 تای اول

پنج بالرین پیشرو پیشنهادی شامل هنرمندانی است که کار خود را در تئاترهای اصلی موسیقی کشور ما - ماریینسکی و بولشوی - در دهه 90 آغاز کردند، زمانی که وضعیت در سیاست و سپس در فرهنگ به سرعت در حال تغییر بود. تئاتر باله به دلیل گسترش رپرتوار، ورود طراحان رقص جدید، پیدایش فرصت های اضافی در غرب و در عین حال سخت تر شدن مهارت های اجرا بازتر شد.

این لیست کوتاهستاره های نسل جدید توسط اولیانا لوپاتکینا کشف می شود که در سال 1991 به تئاتر ماریینسکی آمد و اکنون تقریباً کار خود را به پایان می رساند. در پایان لیست ویکتوریا ترشکینا قرار دارد که او نیز در عصر پرسترویکا در هنر باله شروع به کار کرد. و درست پشت سر او نسل بعدی رقصندگان می آید، که میراث شوروی برای آنها تنها یکی از مسیرهای مختلف است. اینها Ekaterina Kondaurova، Ekaterina Krysanova، Olesya Novikova، Natalya Osipova، Oksana Kardash هستند، اما بیشتر در مورد آنها در زمان دیگری.

اولیانا لوپاتکینا

رسانه‌های امروزی، شاگرد ناتالیا دودینسکایا، اولیانا لوپاتکینا (متولد 1973) را "نماد سبک" باله روسی می‌خوانند. در این تعریف جذاب ذره ای از حقیقت وجود دارد. او اودت-اودیل ایده آل است، قهرمان واقعی "دوچهره" "دریاچه قو" در نسخه شوروی تصفیه شده توسط کنستانتین سرگیف، که همچنین توانست تصویر قو دیگری را در مینیاتور منحط میخائیل فوکین ایجاد کند و به طور متقاعدکننده ای روی صحنه بسازد. قو در حال مرگ» نوشته کامیل سن سانز. از بین این دو اثر او که به صورت ویدئویی ضبط شده است، لوپاتکینا در خیابان توسط هزاران طرفدار در سراسر جهان شناخته می شود و صدها دانشجوی جوان باله در تلاش هستند تا به این هنر تسلط پیدا کنند و راز دگرگونی را کشف کنند. قو باصفا و شهوانی اولیانا است، و برای مدت طولانی، حتی زمانی که نسل جدید رقصنده ها کهکشان درخشان بالرین های دهه 1990-2000 را تحت الشعاع قرار دهند، اودتا-لوپاتکینا جادو خواهد کرد. او همچنین در «ریموند» الکساندر گلازونوف، «افسانه عشق» عارف ملیکوف دست نیافتنی، از نظر فنی دقیق و رسا بود. او بدون مشارکت او در باله های جورج بالانچین، که میراث آمریکایی اش، آغشته به فرهنگ باله امپراتوری روسیه، توسط تئاتر ماریینسکی در زمانی که لوپاتکینا در اوج خود بود، توسط تئاتر ماریینسکی تسلط یافت، نامیده نمی شد. حرفه ای (1999-2010). او بهترین نقش ها، یعنی نقش ها، و نه قطعات، از آنجایی که لوپاتکینا می داند چگونه آهنگ های بدون پلات را به طور دراماتیک پر کند، او به کارهای انفرادی در "الماس"، "کنسرتو پیانو شماره 2"، "موضوع و تغییرات" به موسیقی پیوتر چایکوفسکی، "والس" تبدیل شد. توسط موریس راول بالرین در تمام پروژه های آوانگارد تئاتر شرکت کرد و بر اساس نتایج همکاری با طراحان رقص مدرن، شروعی را برای بسیاری به ارمغان خواهد آورد.

اولیانا لوپاتکینا در مینیاتور رقص "قو در حال مرگ"

فیلم مستند "اولیانا لوپاتکینا، یا رقصیدن در روزهای هفته و در تعطیلات"

دیانا ویشنووا

دوم از نظر تولد، تنها سه سال جوانتر از لوپاتکینا، شاگرد لیودمیلا کووالوا افسانه ای دیانا ویشنووا (متولد 1976)، در واقع او هرگز دوم نشد، بلکه فقط اول شد. این اتفاق افتاد که لوپاتکینا، ویشنووا و زاخارووا، سه سال از یکدیگر جدا شدند، در کنار هم در تئاتر ماریینسکی قدم زدند، پر از رقابت سالم و در عین حال تحسین از توانایی های عظیم، اما کاملاً متفاوت یکدیگر. در جایی که لوپاتکینا به عنوان یک قو بی روح و برازنده سلطنت کرد و زاخارووا تصویری جدید - شهری - از ژیزل رمانتیک را شکل داد، ویشنووا نقش الهه باد را انجام داد. او که هنوز از آکادمی باله روسیه فارغ التحصیل نشده بود، در حال رقصیدن روی صحنه مارینسکی کیتری بود - شخصیت اصلیدر دون کیشوت، چند ماه بعد او دستاوردهای خود را در مسکو در صحنه تئاتر بولشوی به نمایش گذاشت. و در سن 20 سالگی تبدیل به بالرین اول تئاتر ماریینسکی شد، اگرچه بسیاری باید تا 30 سالگی یا بیشتر منتظر بمانند تا به این وضعیت ارتقا پیدا کنند. ویشنووا در 18 سالگی (!) نقش کارمن را در تعدادی که مخصوص او توسط ایگور بلسکی ساخته شده بود امتحان کرد. در اواخر دهه 90، ویشنووا به حق بهترین ژولیت در نسخه متعارف لئونید لاوروفسکی در نظر گرفته شد، و همچنین در باله کنت مک میلان به همین نام به برازنده ترین مانون لسکو تبدیل شد. از اوایل دهه 2000، به موازات سنت پترزبورگ، جایی که او در بسیاری از تولیدات طراحان رقص مانند جورج بالانچین، ژروم رابینز، ویلیام فورسایت، الکسی راتمانسکی، آنجلن پرلیوکاج شرکت کرد، به عنوان مهمان ("ستاره باله") شروع به اجرا در خارج از کشور کرد. ). اکنون ویشنووا اغلب در پروژه های خود کار می کند و برای خود باله را از طراحان رقص مشهور (جان نویمایر، الکسی راتمانسکی، کارولین کارلسون، موزس پندلتون، دوایت رودن، ژان کریستوف میلو) سفارش می دهد. بالرین مرتباً در اولین نمایش های تئاتر مسکو می رقصد. ویشنوا در باله تئاتر بولشوی با رقص ماتس اک "آپارتمان" (2013) و در نمایشنامه جان نویمایر "تاتیانا" بر اساس "یوجین اونگین" اثر الکساندر پوشکین در تئاتر موزیکال استانیسلاوسکی و نمیروویچ-دانچنکو مسکو در سال 204 به موفقیت عظیمی دست یافت. در سال 2013 او یکی از برگزار کنندگان جشنواره نوامبر شد رقص مدرنزمینه، که از سال 2016 نه تنها در مسکو، بلکه در سن پترزبورگ نیز برگزار می شود.

فیلم مستند «همیشه در حرکت. دیانا ویشنوا"

سوتلانا زاخارووا

جوانترین جوجه از سه جوجه معروف آکادمی A. Vaganova در دهه 90، سوتلانا زاخارووا (متولد 1979) فوراً به رقبای خود رسید و از جهاتی از آنها پیشی گرفت و مانند بالرین های زمانی بزرگ لنینگراد مارینا سمیونوا و گالینا اولانوا عمل کرد. "خدمت" در تئاتر بولشوی مسکو در سال 2003. پشت سر او، او با معلم عالی ARB، النا اوتیوا، آموخته بود، تجربه کار با اولگا مویزوا، ستاره باله کیروف دهه 70، و یک غول پیکر را داشت. لیست دستاوردها. در هر یک از اجراهای دوره سن پترزبورگ، زاخارووا به وضوح برجسته بود. نقطه قوت او، از یک سو، تفسیر قهرمانان در باله های باستانی توسط ماریوس پتیپا، بازسازی شده توسط سرگئی ویخارف، و تکنوازان در تولیدات آوانگارد توسط طراحان رقص برجسته، از سوی دیگر بود. از نظر داده های طبیعی و "ویژگی های فنی"، زاخارووا نه تنها از همکاران خود در تئاتر ماریینسکی و سپس در بولشوی پیشی گرفت، بلکه وارد گروه بالرین های پرتقاضا در جهان شد که در همه جا به عنوان مهمان می رقصند. و مهمترین شرکت باله در ایتالیا - La Scala Ballet - در سال 2008 به او قرارداد دائمی پیشنهاد داد. زاخارووا در مقطعی اعتراف کرد که "دریاچه قو"، "لا بایادر" و "زیبای خفته" را در تمام نسخه های ممکن صحنه ای از هامبورگ تا پاریس و میلان رقصیده است. که در تئاتر بولشویاندکی پس از نقل مکان زاخارووا به مسکو، جان نویمایر برنامه باله «رویای شب نیمه تابستان» خود را روی صحنه برد و بالرین در آن در نقش دوگانه هیپولیتا-تیتانیا با اوبرون نیکولای تسیسکاریدزه درخشید. او همچنین در تولید "بانوی کاملیا" توسط نویمایر در بولشوی شرکت کرد. زاخارووا با موفقیت با یوری پوسوخوف همکاری می کند - او اولین نمایش "سیندرلا" خود را در تئاتر بولشوی در سال 2006 رقصید و در سال 2015 نقش پرنسس مری را در "قهرمان زمان ما" ایفا کرد.

فیلم مستند "پریما بالرین تئاتر بولشوی سوتلانا زاخارووا. افشا"

ماریا الکساندرووا

در همان زمان، زمانی که سه رقصنده سن پترزبورگ پالمیرا شمالی را فتح کردند، ستاره ماریا الکساندرووا (متولد 1978) در مسکو طلوع کرد. حرفه او با اندکی تأخیر پیشرفت کرد: هنگامی که او به تئاتر آمد، بالرین های نسل قبلی دوران رقص خود را به پایان رسانده بودند - نینا آنانیاشویلی، نادژدا گراچوا، گالینا استپاننکو. الکساندروا در باله ها با مشارکت آنها - درخشان، با خلق و خو، حتی عجیب و غریب - در نقش های فرعی بود، اما این او بود که تمام نمایش های آزمایشی تئاتر را دریافت کرد. منتقدان بالرین بسیار جوان را در باله "رویاهای ژاپن" الکسی راتمانسکی دیدند ""، "ریموندا"، "افسانه عشق"، او سالها صبورانه منتظر ماند.

سال 2003 زمانی که طراح رقص الکساندروا را به عنوان ژولیت انتخاب کرد سرنوشت ساز شد. موج جدیدرادو پوکلیتارو. اجرای مهمی بود که راه را باز کرد رقص جدید(بدون کفش پوینت، بدون موقعیت کلاسیک) در تئاتر بولشوی، و الکساندروا بنر انقلابی را در دست داشت. در سال 2014، او موفقیت خود را در باله شکسپیر دیگری - The Taming of the Cherew، با طراحی مایو تکرار کرد. در سال 2015، الکساندروا با طراح رقص ویاچسلاو سامودوروف شروع به همکاری کرد. او باله ای را درباره تئاتر در پشت صحنه - "پرده" در یکاترینبورگ به صحنه برد و در تابستان 2016 او را برای نقش Ondine در باله به همین نام در تئاتر بولشوی انتخاب کرد. بالرین موفق شد از زمان انتظار اجباری برای بهبود بخش دراماتیک نقش استفاده کند. منبع مخفی انرژی خلاقانه او با هدف بازیگری خشک نمی شود و الکساندروا همیشه در حالت آماده باش است.

فیلم مستند «تک گویی درباره خودم. ماریا الکساندرووا"

ویکتوریا ترشکینا

مانند الکساندروا در بولشوی، ویکتوریا ترشکینا (متولد 1983) در سایه سه بالرین فوق الذکر قرار داشت. اما او منتظر ماند تا کسی بازنشسته شود، او با انرژی شروع به گرفتن فضاهای موازی کرد: او با رقصان تازه کار آزمایش کرد، در باله های دشوار ویلیام فورسایت گم نشد. او اغلب کارهایی را انجام می داد که دیگران انجام ندادند یا تلاش نکردند، اما نتوانستند با آن کنار بیایند، اما ترشکینا موفق شد و کاملاً در همه چیز موفق است. قدرت اصلی او تسلط بی عیب و نقص در تکنیک بود که به کمک استقامت و حضور یک معلم قابل اعتماد در نزدیکی - لیوبوف کوناکوا - کمک کرد. جالب است که برخلاف الکساندروا که وارد درام واقعی شد که فقط در صحنه باله امکان پذیر است، ترشکینا روی بهبود تکنیک تمرکز کرد و بی پیرنگی پیروزمندانه را در یک فرقه ایجاد کرد. طرح مورد علاقه او، که او همیشه روی صحنه بازی می کند، از حس فرم رشد می کند.

فیلم مستند «جعبه سلطنتی. ویکتوریا ترشکینا"

تاریخچه باله

باله یک هنر نسبتاً جوان است. قدمت آن کمی بیش از چهارصد سال است، اگرچه رقص از زمان های قدیم زندگی انسان را تزئین کرده است. باله در دوران رنسانس در شمال ایتالیا متولد شد. شاهزادگان ایتالیایی عاشق جشن های مجلل در قصر بودند که در آن رقص جایگاه مهمی را اشغال می کرد. رقص های روستایی برای خانم ها و آقایان دربار مناسب نبود. لباس آنها، مانند سالن هایی که در آن می رقصیدند، اجازه حرکت غیر سازمان یافته را نمی داد. معلمان ویژه - استادان رقص - سعی در برقراری نظم در رقص های دادگاه داشتند. آن‌ها از قبل ارقام انفرادی و حرکات رقص را با بزرگان تمرین می‌کردند و گروه‌هایی از رقصندگان را رهبری می‌کردند. به تدریج رقص بیشتر و بیشتر جنبه نمایشی پیدا کرد.

اصطلاح "باله" در ظاهر شد اواخر شانزدهمقرن (از باله ایتالیایی - تا رقص). اما پس از آن به معنای اجرا نبود، بلکه فقط یک قسمت رقص بود که حال و هوای خاصی را منتقل می کرد. چنین "باله ها" معمولاً از شخصیت های "خروجی" کمی به هم پیوسته تشکیل شده است - اغلب قهرمانان اسطوره های یونانی. پس از چنین "خروجی ها" آغاز شد رقص عمومی- "باله بزرگ".

اولین اجرای باله، باله کمدی ملکه بود که در سال 1581 در فرانسه روی صحنه رفت. طراح رقص ایتالیایی Baltazarini di Belgioioso. در فرانسه بود که توسعه بیشتر باله اتفاق افتاد. در ابتدا اینها باله های بالماسکه بودند و سپس باله های ملودراماتیک باشکوه با توطئه های جوانمردانه و خارق العاده که در آن قسمت های رقص با آریاهای آوازی و شعرخوانی جایگزین شدند. تعجب نکنید، در آن زمان باله فقط یک اجرای رقص نبود.

در دوران سلطنت لویی چهاردهم، اجراهای باله درباری به شکوه خاصی رسید. لوئیس خود عاشق شرکت در باله بود و پس از ایفای نقش خورشید در باله شب، لقب معروف خود را "پادشاه خورشید" دریافت کرد.

او در سال 1661 آکادمی سلطنتی موسیقی و رقص را ایجاد کرد که شامل 13 استاد برجسته رقص بود. مسئولیت آنها حفظ سنت های رقص بود. مدیر آکادمی، معلم رقص سلطنتی، پیر بوشان، پنج موقعیت اصلی رقص کلاسیک را شناسایی کرد.

به زودی اپرای پاریس افتتاح شد و همان Beauchamp به عنوان طراح رقص منصوب شد. یک گروه باله به رهبری او تشکیل شد. در ابتدا فقط از مردان تشکیل شده بود. زنان تنها در سال 1681 در صحنه اپرای پاریس ظاهر شدند.

این تئاتر اپراها و باله های آهنگساز لولی و کمدی ها و باله های نمایشنامه نویس مولیر را روی صحنه می برد. در ابتدا درباریان در آنها شرکت می کردند و اجراها تقریباً هیچ تفاوتی با نمایش های کاخ نداشت. مینوئت های آهسته، گاووت ها و پاوان ها که قبلا ذکر شد رقصیدند. ماسک ها، لباس های سنگین و کفش های پاشنه بلند زنان را از انجام حرکات پیچیده باز می داشت. بنابراین، رقص مردان پس از آن با ظرافت و ظرافت بیشتر متمایز شد.

در اواسط قرن هجدهم، باله محبوبیت زیادی در اروپا به دست آورد. همه دربارهای اشرافی اروپا در پی تقلید از تجمل دربار سلطنتی فرانسه بودند. خانه های اپرا در شهرها افتتاح شد. تعداد زیادی از رقصندگان و معلمان رقص به راحتی کار پیدا کردند.

به زودی، تحت تأثیر مد، لباس‌های باله زنان بسیار سبک‌تر و آزادتر شدند و خطوط بدن در زیر آن دیده می‌شد. رقصندگان کفش های پاشنه بلند را رها کردند و کفش های بدون پاشنه سبک را جایگزین آن کردند. لباس مردانه نیز کمتر حجیم شد: شلوارهای تنگ تا زانو و جوراب‌های ساق بلند، دیدن چهره رقصنده را ممکن می‌کرد.

هر نوآوری رقص را معنادارتر می کرد و تکنیک رقص را بالاتر می برد. کم کم باله از اپرا جدا شد و به هنری مستقل تبدیل شد.

اگرچه فرانسوی مدرسه بالهاو به خاطر ظرافت و انعطاف پذیری اش معروف بود. بنابراین، طراحان رقص و هنرمندان به دنبال دیگری بودند وسیله بیان.

در پایان قرن 18، جهت جدیدی در هنر متولد شد - رمانتیسم، که تأثیر زیادی بر باله داشت. در یک باله عاشقانه، رقصنده روی کفش های پوینت ایستاده بود. ماریا تاگلیونی اولین کسی بود که این کار را انجام داد و ایده های قبلی در مورد باله را کاملاً تغییر داد. در باله La Sylphide، او به عنوان موجودی شکننده از دنیای دیگر ظاهر شد. موفقیت خیره کننده بود.

در این زمان، بسیاری از باله های شگفت انگیز ظاهر شدند، اما، متأسفانه، باله رمانتیک آخرین دوره اوج هنر رقص در غرب شد. از نیمه دوم قرن نوزدهم، باله که اهمیت سابق خود را از دست داد، به ضمیمه ای برای اپرا تبدیل شد. تنها در دهه 30 قرن بیستم، تحت تأثیر باله روسی، احیای این هنر در اروپا آغاز شد.

در روسیه، اولین اجرای باله - "باله اورفئوس و اوریدیک" - در 8 فوریه 1673 در دربار تزار الکسی میخایلوویچ به صحنه رفت. رقص های تشریفاتی و آهسته شامل تغییر ژست ها، تعظیم و حرکت های زیبا و متناوب با آواز و سخنرانی بود. خیر نقش مهماو نقشی در توسعه رقص صحنه ای نداشت. این فقط یکی دیگر از "تفریحات" سلطنتی بود که مردم را با غیرمعمول بودن و تازگی خود جذب می کرد.

تنها یک ربع قرن بعد، به لطف اصلاحات پیتر اول، موسیقی و رقص وارد زندگی روزمره جامعه روسیه شد. آموزش اجباری رقص در موسسات آموزشی نجیب معرفی شد. نوازندگان، هنرمندان اپرا و گروه‌های باله وارداتی از خارج از کشور شروع به اجرا در دادگاه کردند.

در سال 1738، اولین مدرسه باله در روسیه افتتاح شد و سه سال بعد، 12 پسر و 12 دختر از خادمان کاخ، اولین رقصندگان حرفه ای در روسیه شدند. آنها ابتدا در باله های استادان خارجی به عنوان چهره (به قول رقصندگان باله) و بعداً در نقش های اصلی اجرا می کردند. تیموفی بوبلیکوف، رقصنده فوق العاده آن زمان، نه تنها در سن پترزبورگ، بلکه در وین نیز درخشید.

در آغاز قرن نوزدهم، هنر باله روسی به بلوغ خلاقانه رسید. رقصندگان روسی بیان و معنویت را به رقص آوردند. پوشکین با احساس بسیار دقیق، رقص معاصر خود Avdotya Istomina را "پرواز پر از روح" نامید.

باله در این زمان جایگاه ممتازی در میان دیگر اشکال هنر نمایشی داشت. مقامات به او پول دادند توجه بزرگ، ارائه شده است یارانه های دولتی. گروه های باله مسکو و سن پترزبورگ در تئاترهای مجهز و فارغ التحصیلان اجرا کردند مدارس تئاترکارکنان رقصندگان، نوازندگان و دکوراتورها سالانه پر می شدند.

آرتور سنت لئون

در تاریخ تئاتر باله ما، نام استادان خارجی که نقش مهمی در توسعه باله روسی داشتند، اغلب یافت می شود. اول از همه، اینها چارلز دیدلو، آرتور سن لئون و ماریوس پتیپا هستند. آنها به ایجاد مدرسه باله روسی کمک کردند. اما هنرمندان با استعداد روسی نیز این فرصت را دادند تا استعدادهای معلمان خود را آشکار کنند. این همواره بزرگترین طراحان رقص اروپا را به مسکو و سن پترزبورگ جذب کرد. آنها در هیچ کجای جهان نتوانستند مانند روسیه با یک گروه بزرگ، با استعداد و آموزش دیده روبرو شوند.

در اواسط قرن نوزدهم، رئالیسم وارد ادبیات و هنر روسیه شد. طراحان رقص با تب و تاب، اما بی فایده، سعی کردند اجراهای واقع گرایانه خلق کنند. آنها در نظر نگرفتند که باله یک هنر متعارف است و رئالیسم در باله تفاوت قابل توجهی با رئالیسم در نقاشی و ادبیات دارد. بحران هنر باله آغاز شد.

مرحله جدیددر تاریخ باله روسیه زمانی آغاز شد که آهنگساز بزرگ روسی P. Tchaikovsky برای اولین بار موسیقی برای باله ساخت. دریاچه سوان بود. پیش از این موسیقی باله جدی گرفته نمی شد. این نوع خلاقیت موسیقایی پایین تری در نظر گرفته می شد، فقط همراهی با رقص.

به لطف چایکوفسکی، موسیقی باله در کنار موسیقی اپرا و سمفونیک به یک هنر جدی تبدیل شد. قبلا موسیقیکاملاً به رقص وابسته بود، حالا رقص باید از موسیقی اطاعت می کرد. ابزارهای جدید بیان و رویکرد جدیدی برای خلق یک اجرا مورد نیاز بود.

توسعه بیشتر باله روسی با نام طراح رقص مسکو A. Gorsky همراه است که با کنار گذاشتن تکنیک های منسوخ پانتومیم ، از تکنیک های کارگردانی مدرن در اجرای باله استفاده کرد. دادن پراهمیتطراحی زیبای اجرا، او بهترین هنرمندان را به کار جذب کرد.

اما اصلاح‌کننده واقعی هنر باله، میخائیل فوکین است که علیه ساخت سنتی اجرای باله شورش کرد. او استدلال می‌کرد که موضوع نمایش، موسیقی آن، و دوره‌ای که در آن اکشن اتفاق می‌افتد، نیاز به حرکات رقص متفاوت و الگوی رقص متفاوتی دارد. هنگام اجرای باله "شب های مصر"، فوکین از شعر V. Bryusov و نقاشی های مصر باستان الهام گرفت و تصاویر باله "Petrushka" از شعر A. Blok الهام گرفت. در باله Daphnis and Chloe، او رقص روی کفش های پوینت را کنار گذاشت و نقاشی های دیواری باستانی را با حرکات آزاد و انعطاف پذیر احیا کرد. «چوپینیانا» او فضا را زنده کرد باله عاشقانه. فوکین نوشت: "او آرزو دارد که یک درام باله را از سرگرمی باله و از رقص به زبانی قابل درک و گفتار بسازد." و او موفق شد

آنا پاولوا

در سال 1908، اجراهای سالانه رقصندگان باله روسی در پاریس آغاز شد که توسط چهره تئاتر S. P. Diaghilev سازماندهی شد. نام رقصندگان روسیه - واسلاو نیژینسکی، تامارا کارساوینا، آدولف بولم - در سراسر جهان شناخته شد. اما اولین بار در این ردیف نام آنا پاولوا بی نظیر است.

پاولوا - غنایی، شکننده، با خطوط بدن دراز، چشمان بزرگ - حکاکی هایی را برانگیخت که بالرین های رمانتیک را به تصویر می کشد. قهرمانان او یک رویای کاملاً روسی از یک زندگی هماهنگ و معنوی یا اشتیاق و اندوه در مورد چیزی تحقق نیافته را منتقل می کردند. "قو در حال مرگ" که توسط بالرین بزرگ پاولوا خلق شده است، نمادی شاعرانه از باله روسی در آغاز قرن بیستم است.

پس از آن بود که تحت تأثیر مهارت هنرمندان روسی بود که باله غربی خود را تکان داد و باد دومی پیدا کرد.

پس از انقلاب اکتبر 1917، بسیاری از چهره های تئاتر باله روسیه را ترک کردند، اما با وجود این، مدرسه باله روسی زنده ماند. رقت حرکت به سوی زندگی جدید، مضامین انقلابی و از همه مهمتر دامنه تجربیات خلاقانه الهام بخش استادان باله بود. آنها با وظیفه ای روبرو بودند: هنر رقص را به مردم نزدیکتر کنند، آن را حیاتی تر و قابل دسترس تر کنند.

این گونه بود که ژانر باله دراماتیک به وجود آمد. اینها اجراهایی بودند که معمولاً بر اساس طرح‌های آثار ادبی معروف ساخته می‌شدند که طبق قوانین اجرای نمایشی ساخته می‌شدند. محتوا از طریق پانتومیم و رقص فیگوراتیو ارائه شد. در اواسط قرن بیستم، باله نمایشی در بحران بود. طراحان رقص تلاش کردند تا این ژانر باله را حفظ کنند و ارزش سرگرمی اجراها را با کمک جلوه های صحنه افزایش دهند، اما، افسوس، بیهوده.