به سالوادور تصویری از فیل‌هایی با پاهای بلند داده شد. فیل ها
دالی سورئالیست عجیب و غریب و هیجان انگیز بیش از یک بار به موضوع فیل ها در نقاشی های خود روی آورد. به دلایلی او را نگران کردند. او قوها با فیل ها، وسوسه سنت آنتونی، و سپس در سال 1948 فیل های سالوادور دالی را داشت.
شخصیت دالی
این فرد پیچیده را نمی توان به طور خلاصه توصیف کرد، اما می توان طرح کلی تصویر را ارائه داد. او به عنوان یک کودک بسیار دمدمی مزاج و غیرقابل کنترل بزرگ شد. از همان دوران کودکی، ترس ها و عقده های مختلفی در او ایجاد شد که او را از زندگی برابر در میان کودکان باز می داشت. او نقاشی را در یک مدرسه هنری و سپس در آکادمی سن فرناندو تحصیل کرد.
پس از ترک تحصیل به پاریس نقل مکان کرد و در آنجا شروع به توسعه سبک سوررئالیستی خود کرد. اما سفر به ایتالیا او را از آثار رنسانس به وجد می آورد. او نقاشی ها را با تصاویر واقع گرایانه پر می کند، اما فانتزی های باورنکردنی خود را وارد آنها می کند.
ایتالیا و تأثیر آن بر آثار دالی
اینگونه است که نقاشی سالوادور دالی با نام "فیل ها" در سال 1937 متولد شد، یا به عبارت دقیق تر، "قوها منعکس کننده فیل ها" هستند. این قوها را به تصویر می کشد که در کنار دریاچه نشسته اند و همراه با درختان در آب منعکس می شوند.
این گردن و بال قوها هستند که شکل فیل ها را تشکیل می دهند. درختان تصویر را کامل می کنند و به بدن و پاهای قدرتمند فیل ها تبدیل می شوند. این نقاشی یک معکوس است. اگر دقت کنید قوها به فیل تبدیل می شوند. پس زمینه یک منظره کاتالان را به تصویر می کشد. رنگ آن رنگ های آتشین پاییز است. تابلوی «فیل ها» اثر سالوادور دالی بعدا نقاشی خواهد شد. منتقدان هنری در آن تأثیر دی. برنینی را می یابند. و خود هنرمند انکار نکرد که از مجسمه خالق بزرگ سبک باروک الهام گرفته است: فیلی که یک ابلیسک را بر پشت خود حمل می کند. تابلوی «فیل ها» اثر سالوادور دالی نیز این نماد قدرت و سلطه را دارد. فقط یک قطره آکادمیک یا واقع گرایی در آن نیست.
سالوادور دالی، "فیل ها": شرح نقاشی
دالی اولین بار زمانی که در آمریکا زندگی می کرد، فیل هایی را با پاهایی به نازکی مگس نقاشی کرد. این فیل ها در خواب یک زن ظاهر می شوند.
یکی دیگر از آفرینش هایی که برای سالوادور دالی با فیل هایی روی پاهای باریک ظاهر شد، وسوسه سنت آنتونی است. آنتونی ناراضی در بیابان سعی می کند از رؤیاهای اهریمنی فیل های وحشتناک، یک اسب پرورش دهنده، یک زیبایی نیمه برهنه فرار کند که با دعا و صلیب از خود دفاع می کند.
سالوادور دالی پس از جنگ جهانی توهمات دیگری را دید. "فیل ها" روی پاها روی پس زمینه قرمز خونی نقاشی شده اند، مانند خون ریخته شده، جایی که هنرمند منظره ای از زادگاه خود را وارد کرده است، و می خواهد به همه یادآوری کند که مهم نیست چه اتفاقی می افتد، هرگز نباید فراموش کنید که از کجا آمده اید. غروب یا طلوع خورشید کاملاً نامشخص است.
فیل ها فضای تصویر را پر نمی کنند. عمدا خالی است. به هر بیننده ای این حق داده می شود که هر چیزی را که می خواهد تصور کند. با این حال، هرکسی مانند نویسنده از تخیلات وحشی برخوردار نیست.
دو حیوان به سمت یکدیگر می روند. پاهای آنها نازک، شکننده، تقریبا نامرئی، چند مفصلی مانند عنکبوت ها است. دالی مانند همیشه عنصری از اروتیسم دارد. پاهای نازک آنها پای میل است. هر دو دارای فالوس های بسیار قابل مشاهده هستند. باور نکردنی به نظر می رسد که چگونه چنین پاهایی می توانند بدن خود را با بار تحمل کنند. فیل های دالی تحریف عمدی واقعیت هستند زیرا با قوانین گرانش مطابقت ندارند. آنها احساس واقعیت فانتوم را ایجاد می کنند.
حیوانات در امتداد سطح صاف بیابان در ارتفاعی باورنکردنی در فراموشی سرگردان هستند. یکی تنه اش را بالا آورد، دیگری پایینش آورد. یکی هنوز شاد است و از زندگی لذت می برد، دیگری خسته است و متوقف شده است. در بین آنها دو چهره مینیاتوری از یک مرد و یک زن به سختی به عنوان نمادی از ادامه نسل بشر پس از یک جنگ وحشتناک که میلیون ها نفر را گرفت، قابل مشاهده است.
درک آنچه هنرمند می خواست بگوید دشوار است. او خودش این را به بهترین وجه گفت: "من نقاشی هایی می کشم که باعث می شود از شادی بمیرم، چیزهایی خلق می کنم که عمیقاً مرا تحت تأثیر قرار می دهد و سعی می کنم آنها را صادقانه به تصویر بکشم."
"فیل ها" نقاشی سالوادور دالی است که یک طرح سورئال مینیمالیست و تقریبا تک رنگ ایجاد می کند. فقدان عناصر زیاد و آسمان آبی آن را از نقاشی های دیگر متمایز می کند، اما سادگی نقاشی توجه بیننده را به فیل های برنینی، عنصری تکراری در آثار دالی، افزایش می دهد.
مردی که واقعیت را فتح کرد
دالی از آن دست هنرمندانی است که به ندرت کسی را حتی در میان افراد ناآشنا با هنر بی تفاوت می گذارد. جای تعجب نیست که او محبوب ترین هنرمند دوران مدرن است. نقاشی‌های سوررئالیست به گونه‌ای نقاشی می‌شوند که گویی واقعیت، آنطور که جهان اطراف آن را می‌بیند، برای دالی وجود نداشته است.
بسیاری از کارشناسان تمایل دارند فکر کنند که ثمره تخیل هنرمند که در قالب موضوعات غیرواقعی بر روی بوم ریخته می شود، ثمره ذهنی دردناک است که توسط روان پریشی، پارانویا و توهمات عظمت خورده شده است (نظری که توده ها اغلب با آن همراه می شوند. موافقم، از این طریق سعی می شود آنچه را که قابل درک نیست توضیح دهد). سالوادور دالی همانطور که می نوشت زندگی می کرد، همانطور که می نوشت فکر می کرد، بنابراین نقاشی های او مانند بوم های دیگر هنرمندان بازتابی از واقعیتی است که سوررئالیست در اطراف خود می دید.
در زندگی‌نامه‌ها و نامه‌های او، در لابه‌لای پرده‌ای از غرور و خودشیفتگی، نگرش منطقی به زندگی و اعمالش، پشیمانی و شناخت شخصیت ضعیف خود، که از اطمینان تزلزل ناپذیر به نبوغ خود نیرو می‌گرفت، نمایان است. دالی پس از قطع رابطه با جامعه هنری زادگاهش اسپانیا، اعلام کرد که سوررئالیسم اوست و اشتباه نکرده است. امروزه اولین چیزی که هنگام مواجهه با کلمه سوررئالیسم به ذهن خطور می کند نام هنرمند است.
شخصیت های تکراری
دالی اغلب در نقاشی های خود از نمادهای تکراری مانند ساعت، تخم مرغ یا تیرکمان استفاده می کرد. منتقدان و مورخان هنر قادر به توضیح معنای همه این عناصر و هدف آنها در نقاشی نیستند. ممکن است اقلام و اشیایی که دوباره ظاهر می شوند، نقاشی ها را به یکدیگر متصل می کنند، اما نظریه ای وجود دارد که دالی از آنها برای اهداف تجاری استفاده کرده است تا توجه و علاقه به نقاشی های خود را افزایش دهد.
انگیزه استفاده از نمادهای یکسان در نمادهای مختلف هر چه باشد، به دلایلی آنها را انتخاب کردم، به این معنی که آنها معنای پنهانی داشتند، اگر نه هدف. یکی از این عناصر که از بوم به بوم منتقل می شود، فیل های "پای بلند" با ابلیسک در پشت خود هستند.
برای اولین بار چنین فیلی در نقاشی "رویایی ناشی از پرواز زنبور در اطراف انار، یک ثانیه قبل از بیداری" ظاهر شد. پس از آن، نقاشی سالوادور دالی "فیل ها" نقاشی شد که در آن او دو حیوان از این قبیل را به تصویر کشید. خود هنرمند آنها را "فیل های برنینی" نامید ، زیرا این تصویر تحت تأثیر رویایی ایجاد شد که در آن مجسمه برنینی در مراسم تشییع جنازه پاپ قدم می زد.
سالوادور دالی، "فیل ها": شرح نقاشی
در این نقاشی، دو فیل با پاهای فوق‌العاده بلند و لاغر در یک دشت بیابانی به سمت یکدیگر در پس زمینه آسمان غروب خورشید قرمز-زرد راه می‌روند. در بالای تصویر، ستارگان از قبل در آسمان می درخشند و افق هنوز با نور درخشان خورشید روشن است. هر دو فیل دارای ویژگی های پاپ هستند و با فرش های یکسان پوشیده شده اند تا با خود فیل ها مطابقت داشته باشند. یکی از فیل ها خرطوم و سرش را پایین انداخته و از غرب به شرق می رود، دیگری به سمت او می رود و خرطومش را بالا می گیرد.
نقاشی سالوادور دالی به نام فیل ها همه چیز را به جز خود حیوانات در نور درخشان غروب غرق و حل می کند. در پای فیل ها خطوطی از پیکره های انسانی که به سمت آنها راه می روند به تصویر کشیده شده است. سایه‌های آنها تقریباً به اندازه پاهای فیل‌ها دراز است. یکی از چهره ها شبیه شبح یک مرد است، دیگری - یک زن یا یک فرشته. در میان چهره‌های افراد، در پس‌زمینه، خانه‌ای نیمه شفاف وجود دارد که توسط پرتوهای غروب خورشید روشن شده است.
سمبولیسم سالوادور دالی
نقاشی سالوادور دالی "فیل ها" ساده تر از بسیاری دیگر به نظر می رسد، زیرا در بسیاری از عناصر وجود ندارد و در یک پالت رنگی باریک و نسبتا تیره ساخته شده است.
نمادها علاوه بر خود فیل ها عبارتند از:
- غروب خونین؛
- خانه ای شفاف که بیشتر شبیه یک بنای تاریخی است.
- منظره بیابانی؛
- چهره های در حال اجرا؛
- "خلق" فیل ها.
در بسیاری از فرهنگ ها، فیل ها نماد قدرت و نفوذ هستند، شاید این چیزی است که خودخواه بزرگ دالی را به خود جذب کرده است. برخی از مردم انتخاب فیل‌های برنینی را با نمادی از مذهب مرتبط می‌دانند، با این حال، به احتمال زیاد، جذابیت خاص این مجسمه برای دالی سوررئالیست این است که برنینی آن را بدون دیدن فیل واقعی در زندگی خود ساخته است. پاهای بلند و نازک فیل ها در نقاشی با جرم و قدرت آنها در تضاد قرار گرفته است و نمادی از تحریف و مضاعف از قدرت و قدرت ایجاد می کند که بر ساختاری لرزان استوار است.
سالوادور دالی هنرمندی با پروازهای مافوق بشری و تخیلی منحصر به فرد بود. همه نقاشی‌های او را درک نمی‌کنند، و تعداد بسیار کمی می‌توانند توضیح خاصی با واقعیت‌ها به آنها بدهند، اما همه قبول دارند که هر نقاشی سوررئالیست اسپانیایی، تا حدی یا دیگری، بازتابی از واقعیت است که هنرمند آن را درک کرده است.
نقاشی سالوادور دالی "فیل ها" نمونه ای عالی از یک موضوع سورئال است. او واقعیتی را خلق می کند که شبیه یک سیاره بیگانه یا یک رویای عجیب است.
ترس و طلسم یک نابغه - نمادگرایی دالی
دالی پس از خلق دنیای سورئال خود، آن را با موجودات خیالی و نمادهای عرفانی پر کرد. این نمادها که منعکس کننده وسواس ها، ترس ها و اشیای طلسم استاد هستند، در طول زندگی خلاقانه او از یکی از آثار او به اثر دیگر "حرکت" می کنند.
نمادگرایی دالی تصادفی نیست (همانطور که به گفته استاد همه چیز در زندگی تصادفی نیست): سوررئالیست با علاقه مندی به ایده های فروید، نمادهایی را برای تأکید بر معنای پنهان آثارش به وجود آورد و از آنها استفاده کرد. بیشتر اوقات - برای نشان دادن تضاد بین پوسته بدن "سخت" یک فرد و پر شدن عاطفی و ذهنی نرم "مایع" او.
سمبولیسم سالوادور دالی در مجسمه سازی
توانایی این موجودات در برقراری ارتباط با خدا، دالی را نگران کرد. فرشتگان برای او نمادی از یک اتحاد عرفانی و متعالی هستند. اغلب در نقاشی‌های استاد در کنار گالا ظاهر می‌شوند که برای دالی مظهر نجابت، خلوص و پیوندی بود که بهشت اعطا کرده بود.
فرشته
تنها نقاشی جهان که در آن حضوری بی حرکت وجود دارد، دیداری که مدت ها منتظرش بودیم از دو موجود در پس زمینه یک منظره متروک، تاریک و مرده
در هر کار نابغه ای، ما افکار رد شده خود را می شناسیم (رالف امرسون)
سالوادور دالی "فرشته سقوط کرده" 1951
مورچه ها
ترس دالی از فناپذیری زندگی در دوران کودکی او ایجاد شد، زمانی که او با آمیزه‌ای از وحشت و انزجار تماشای مورچه‌ها در حال بلعیدن بقایای حیوانات کوچک مرده را داشت. مورچه ها از آن پس و در طول زندگی او به نمادی از تجزیه و پوسیدگی برای هنرمند تبدیل شدند. اگرچه برخی از محققان مورچه ها را در آثار دالی با ابراز شدید میل جنسی مرتبط می دانند.
سالوادور دالی «در زبان کنایه ها و نمادها، حافظه آگاه و فعال را به شکل ساعتی مکانیکی و مورچه هایی که در آن می چرخند و حافظه ناخودآگاه را به شکل ساعتی نرم که زمان نامعلومی را نشان می دهد، تعیین کرد. بنابراین تداوم حافظه، نوسانات بین فراز و نشیب حالت های بیداری و خواب را به تصویر می کشد. بیانیه او مبنی بر اینکه «ساعت نرم به استعاره ای برای انعطاف پذیری زمان تبدیل می شود» مملو از عدم اطمینان است و زمان می تواند به طرق مختلف حرکت کند: یا به آرامی جریان داشته باشد یا توسط فساد خورده شود، که به گفته دالی به معنای زوال است. ، که در اینجا با شلوغی مورچه های سیری ناپذیر نماد آن است."
نان
شاید این واقعیت که سالوادور دالی نان را در بسیاری از آثار خود به تصویر می کشد و از آن برای خلق اشیاء سورئال استفاده می کند، گواه ترس او از فقر و گرسنگی است.
دالی همیشه "طرفدار" بزرگ نان بود. تصادفی نیست که او از نان برای تزئین دیوارهای تئاتر-موزه در فیگرس استفاده کرد. نان چندین نماد را در یک زمان ترکیب می کند. ظاهر نان، سالوادور را به یاد یک جسم سخت فالیک می اندازد، در مقابل زمان و ذهن "نرم".
"نقد نیم تنه یک زن" 
در سال 1933، S. Dali یک نیم تنه برنزی با یک قرص نان روی سر، مورچه ها بر روی صورت و خوشه های ذرت به عنوان یک گردنبند ایجاد کرد. به قیمت 300000 یورو فروخته شد.
سبد با نان
در سال 1926، دالی "سبد نان" را نقاشی کرد - یک طبیعت بی جان ساده، مملو از احترام محترمانه برای هلندی کوچک، ورمیر و ولاسکز. روی یک پس زمینه سیاه یک دستمال سفید مچاله، یک سبد حصیری حصیری، چند تکه نان وجود دارد. نوشته شده با قلم موی نازک، بدون نوآوری، خرد شدید مدرسه آمیخته با کوشش جنون آمیز.
عصا
یک روز، سالوادور کوچک عصاهای قدیمی را در اتاق زیر شیروانی پیدا کرد و هدف آنها تأثیر زیادی بر نابغه جوان گذاشت. برای مدت طولانی، عصا برای او تجسم اعتماد به نفس و غرور بی سابقه بود. سالوادور دالی با شرکت در ایجاد "فرهنگ مختصر سورئالیسم" در سال 1938 نوشت که عصاها نمادی از حمایت هستند که بدون آن ساختارهای نرم خاصی قادر به حفظ شکل یا موقعیت عمودی خود نیستند.
یکی از تمسخرهای آشکار دالی با کمونیست عشق به آندره برتون و دیدگاه های چپ او. شخصیت اصلی، به گفته خود دالی، لنین است که در کلاهی با گیره ای بزرگ است. در کتاب خاطرات یک نابغه، سالوادور می‌نویسد که کودک خودش است و فریاد می‌زند: «او می‌خواهد مرا بخورد!» عصاهایی نیز در اینجا وجود دارد - یک ویژگی ضروری کار دالی که ارتباط خود را در طول زندگی هنرمند حفظ کرد. هنرمند با این دو عصا چشمه و یکی از ران های رهبر را بالا می برد. این تنها اثر شناخته شده در این موضوع نیست. در سال 1931، دالی نوشت: «توهم جزئی. شش مظاهر لنین در پیانو."
کشو
بدن انسان در بسیاری از نقاشی‌ها و اشیاء سالوادور دالی دارای کشوهایی است که باز می‌شوند و نماد حافظه هستند و همچنین افکاری که اغلب می‌خواهند پنهان کنند. « فرورفتگی اندیشه » مفهومی است که از فروید به عاریت گرفته شده و به معنای راز امیال پنهان است.
سالوادور دالی
ونوس د میلو با کشو 
ونوس میلو با جعبه
,1936 ونوس میلو با کشوگچ. قد: 98 سانتی متر مجموعه خصوصی
تخم مرغ
دالی این نماد را از مسیحیان "پیدا کرد" و کمی آن را "تغییر داد". در درک دالی، تخمک چندان نماد خلوص و کمال نیست (آنطور که مسیحیت می آموزد)، بلکه نشانه ای از زندگی قبلی و تولد دوباره است که نماد رشد داخل رحمی است.
«کودک ژئوپلیتیکوس در حال تماشای تولد انسان جدید»
مسخ نرگس 1937 
می دانید، گالا (اما البته می دانید) من هستم. آره نرگس منم
ماهیت دگردیسی تبدیل شکل نرگس به یک دست سنگی بزرگ و سر آن به تخم مرغ (یا پیاز) است. دالی از ضرب المثل اسپانیایی "پیاز در سر جوانه زده است" استفاده می کند که نشان دهنده وسواس و عقده است. خودشیفتگی یک مرد جوان چنین پیچیده است. پوست طلایی نرگس اشاره ای است به گفته اووید (که شعر «دگردیسی» او که در مورد نرگس نیز صحبت می کرد، ایده نقاشی را برانگیخت: «موم طلایی به آرامی ذوب می شود و از آتش دور می شود... پس عشق ذوب می شود و می ریزد. "
فیل ها
فیل های بزرگ و باشکوه که نماد تسلط و قدرت هستند، همیشه توسط دالی بر روی پاهای بلند و لاغر با تعداد زیادی کاسه زانو حمایت می شوند. این گونه است که هنرمند ناپایداری و غیرقابل اعتماد بودن چیزی را که تزلزل ناپذیر به نظر می رسد نشان می دهد.
در "وسوسه سنت آنتونی"(1946) دالی قدیس را در گوشه پایینی قرار داد. زنجیره ای از فیل ها که توسط یک اسب هدایت می شود، بالای سر او شناور است. فیل ها معابد را با بدن های برهنه بر پشت خود حمل می کنند. هنرمند می خواهد بگوید وسوسه ها بین زمین و آسمان است. برای دالی، سکس شبیه به عرفان بود.
کلید دیگری برای درک این نقاشی در ظاهر زیبا بر روی ابر ال اسکوریال اسپانیایی نهفته است، ساختمانی که برای دالی نماد قانون و نظمی بود که از طریق ادغام امر معنوی و سکولار به دست می‌آمد.
قوها به صورت فیل منعکس می شوند
مناظر
اغلب، مناظر دالی به شیوه ای واقع گرایانه ساخته می شوند و موضوعات آنها یادآور نقاشی های رنسانس است. این هنرمند از مناظر به عنوان پس زمینه برای کلاژهای سورئال خود استفاده می کند. این یکی از ویژگی های "علامت تجاری" دالی است - توانایی ترکیب اشیاء واقعی و سورئال روی یک بوم.
ساعت ذوب شده نرم
دالی گفت که مایع بازتابی مادی از تقسیم ناپذیری فضا و انعطاف پذیری زمان است. یک روز پس از صرف غذا، هنرمند هنگام بررسی یک تکه پنیر نرم کممبر، راهی عالی برای بیان درک متغیر انسان از زمان پیدا کرد - یک ساعت نرم. این نماد جنبه روانشناختی را با بیان معنایی فوق العاده ترکیب می کند.
تداوم حافظه (ساعت نرم) 1931 
یکی از معروف ترین نقاشی های این هنرمند. گالا کاملاً به درستی پیش‌بینی کرد که هیچ‌کس با دیدن «تداوم حافظه» آن را فراموش نخواهد کرد. این نقاشی در نتیجه تداعی هایی بود که دالی با دیدن پنیر فرآوری شده داشت.
خارپشت دریایی
به گفته دالی، خارپشت دریایی نماد تضادی است که می توان در ارتباطات و رفتار انسان مشاهده کرد، زمانی که پس از اولین تماس ناخوشایند (مشابه تماس با سطح خاردار خاردار)، افراد شروع به تشخیص صفات خوشایند در یکدیگر می کنند. در خارپشت دریایی، این مربوط به بدنی نرم با گوشت لطیف است که دالی دوست داشت با آن جشن بگیرد.
حلزون
مانند خارپشت دریایی، حلزون نماد تضاد بین سختی و سختی بیرونی و محتوای نرم درونی است. اما علاوه بر این، دالی از طرح های حلزون و هندسه نفیس پوسته آن خوشحال شد. دالی در یکی از دورهای دوچرخه سواری خود از خانه، حلزونی را روی صندوق عقب دوچرخه اش دید و مدت ها جذابیت این منظره را به یاد آورد. این هنرمند با متقاعد شدن به اینکه تصادفی نبود حلزون به دوچرخه رسید، آن را به یکی از نمادهای کلیدی کار خود تبدیل کرد.
"فیل ها" نقاشی سالوادور دالی است که یک طرح سورئال مینیمالیست و تقریبا تک رنگ ایجاد می کند. فقدان عناصر زیاد و آسمان آبی آن را متفاوت از سایر نقاشی‌ها می‌کند، اما سادگی نقاشی توجه بیننده را به فیل‌های برنینی، عنصری تکراری در آثار دالی، افزایش می‌دهد.
مردی که واقعیت را فتح کرد
دالی از آن دست هنرمندانی است که به ندرت کسی را حتی در میان افراد ناآشنا با هنر بی تفاوت می گذارد. جای تعجب نیست که او محبوب ترین هنرمند دوران مدرن است. نقاشی‌های سوررئالیست به گونه‌ای ترسیم می‌شوند که گویی واقعیت، آنطور که جهان اطراف آن را می‌بیند، برای دالی وجود ندارد.
بسیاری از کارشناسان تمایل دارند فکر کنند که ثمره تخیل هنرمند که در قالب موضوعات غیرواقعی بر روی بوم ریخته می شود، ثمره ذهن دردناکی است که توسط روان پریشی، پارانویا و توهمات عظمت خورده شده است (نظری که اغلب توده ها با آن می پردازند. موافقم، از این طریق سعی می شود آنچه را که قابل درک نیست توضیح دهد). سالوادور دالی همانطور که می نوشت زندگی می کرد، همانطور که می نوشت فکر می کرد، بنابراین نقاشی های او مانند بوم های دیگر هنرمندان بازتابی از واقعیتی است که سوررئالیست در اطراف خود می دید.
ویدئو: فیل ها - سالوادور دالی، بررسی نقاشی
در زندگی‌نامه‌ها و نامه‌های او، در لابه‌لای پرده‌ای از غرور و خودشیفتگی، نگرش منطقی به زندگی و اعمالش، پشیمانی و شناخت شخصیت ضعیف خود، که از اطمینان تزلزل ناپذیر به نبوغ خود نیرو می‌گرفت، نمایان است. دالی پس از قطع رابطه با جامعه هنری زادگاهش اسپانیا، اعلام کرد که سوررئالیسم اوست و اشتباه نکرده است. امروزه اولین چیزی که هنگام مواجهه با کلمه سوررئالیسم به ذهن متبادر می شود نام هنرمند است.
شخصیت های تکراری
دالی اغلب در نقاشی های خود از نمادهای تکراری مانند ساعت، تخم مرغ یا تیرکمان استفاده می کرد. منتقدان و مورخان هنر قادر به توضیح معنای همه این عناصر و هدف آنها در نقاشی نیستند. ممکن است اقلام و اشیایی که دوباره ظاهر می شوند، نقاشی ها را به یکدیگر متصل می کنند، اما نظریه ای وجود دارد که دالی از آنها برای اهداف تجاری استفاده کرده است تا توجه و علاقه به نقاشی های خود را افزایش دهد.
انگیزه استفاده از نمادهای یکسان در نقاشی های مختلف هر چه باشد، به دلایلی هنرمند آنها را انتخاب کرده است، به این معنی که اگر هدفی نداشته باشیم، معنای پنهانی داشتند. یکی از این عناصر که از بوم به بوم منتقل می شود، فیل های "پای بلند" با ابلیسک در پشت خود هستند.
برای اولین بار چنین فیلی در نقاشی "رویایی ناشی از پرواز زنبور در اطراف انار، یک ثانیه قبل از بیداری" ظاهر شد. پس از آن، نقاشی سالوادور دالی "فیل ها" نقاشی شد که در آن او دو حیوان از این قبیل را به تصویر کشید. خود هنرمند آنها را "فیل های برنینی" نامید ، زیرا این تصویر تحت تأثیر رویایی ایجاد شد که در آن مجسمه برنینی در مراسم تشییع جنازه پاپ قدم می زد.
سالوادور دالی، "فیل ها": شرح نقاشی
در این نقاشی، دو فیل با پاهای فوق‌العاده بلند و لاغر در یک دشت بیابانی به سمت یکدیگر در پس زمینه آسمان غروب خورشید قرمز-زرد راه می‌روند. در بالای تصویر، ستارگان از قبل در آسمان می درخشند و افق هنوز با نور درخشان خورشید روشن است. هر دو فیل دارای ویژگی های پاپ هستند و با فرش های یکسان پوشیده شده اند تا با خود فیل ها مطابقت داشته باشند. یکی از فیل ها خرطوم و سرش را پایین انداخته و از غرب به شرق می رود، دیگری به سمت او می رود و خرطومش را بالا می گیرد.
ویدئو: نقاشی های سالوادور دالی
نقاشی سالوادور دالی به نام فیل ها همه چیز را به جز خود حیوانات در نور درخشان غروب غرق و حل می کند. در پای فیل‌ها خطوط شکل‌های انسانی که به سمت آنها راه می‌روند به تصویر کشیده شده‌اند که تقریباً به اندازه پاهای فیل‌ها دراز است. یکی از چهره ها شبیه شبح یک مرد است، دیگری - یک زن یا یک فرشته. در میان چهره‌های افراد، در پس‌زمینه، خانه‌ای نیمه شفاف وجود دارد که توسط پرتوهای غروب خورشید روشن شده است.
سمبولیسم سالوادور دالی
نقاشی سالوادور دالی "فیل ها" ساده تر از بسیاری دیگر به نظر می رسد، زیرا در بسیاری از عناصر وجود ندارد و در یک پالت رنگی باریک و نسبتا تیره ساخته شده است.
نمادها علاوه بر خود فیل ها عبارتند از:
- غروب خونین؛
- خانه ای شفاف که بیشتر شبیه یک بنای تاریخی است.
- منظره بیابانی؛
- چهره های در حال اجرا؛
- "خلق" فیل ها.
در بسیاری از فرهنگ ها، فیل ها نماد قدرت و نفوذ هستند، شاید این چیزی است که خودخواه بزرگ دالی را به خود جذب کرده است. برخی از مردم انتخاب فیل‌های برنینی را با نمادی از مذهب مرتبط می‌دانند، با این حال، به احتمال زیاد، جذابیت خاص این مجسمه برای دالی سوررئالیست این است که برنینی آن را بدون دیدن فیل واقعی در زندگی خود ساخته است. پاهای بلند و نازک فیل ها در نقاشی با جرم و قدرت آنها در تضاد قرار گرفته است و نمادی از تحریف و مضاعف از قدرت و قدرت ایجاد می کند که بر ساختاری لرزان استوار است.
سالوادور دالی هنرمندی با پروازهای مافوق بشری و تخیلی منحصر به فرد بود. همه نقاشی‌های او را درک نمی‌کنند، و تعداد بسیار کمی می‌توانند توضیح خاصی با واقعیت‌ها به آنها بدهند، اما همه قبول دارند که هر نقاشی سوررئالیست اسپانیایی، تا حدی یا دیگری، بازتابی از واقعیت است که هنرمند آن را درک کرده است.
نقاشی سالوادور دالی "فیل ها" نمونه ای عالی از یک موضوع سورئال است. او واقعیتی را خلق می کند که شبیه یک سیاره بیگانه یا یک رویای عجیب است.
توجه، فقط امروز!
