دایره المعارف مدرسه. پرتره در هنرهای زیبا طراحی پرتره مجلسی

پرتره و طراحی داستان یک فرد، زیبایی، شخصیت و آرزوهای او را بیان می کند. یک هنرمند پرتره با شخصیت یک فرد، فردیت پیچیده او سر و کار دارد. برای درک یک فرد، برای درک ماهیت او از نظر ظاهری، هنرمند باید علاوه بر ویژگی های فردی که به تصویر کشیده می شود، دانش عمیقی از فرد به تصویر کشیده باشد مهم انتقال آن ویژگی هایی است که محیط حرفه ای او به او تحمیل می کند.

پرتره(پرتره فرانسوی - تصویر) - ژانری از هنرهای زیبا که یک شخص یا گروهی از افراد را به تصویر می کشد. علاوه بر شباهت بیرونی و فردی، هنرمندان در یک پرتره تلاش می کنند تا شخصیت یک فرد، دنیای معنوی او را منتقل کنند.

انواع مختلفی از پرتره وجود دارد. ژانر پرتره شامل: پرتره نیم قد، ​​نیم تنه (در مجسمه سازی)، پرتره تمام قد، ​​پرتره گروهی، پرتره داخلی، پرتره در برابر پس زمینه منظره است. بر اساس ماهیت تصویر، دو گروه اصلی متمایز می شوند: پرتره های تشریفاتی و مجلسی. به عنوان یک قاعده، یک پرتره تشریفاتی شامل یک تصویر تمام قد از یک شخص (روی اسب، ایستاده یا نشسته) است. در یک پرتره مجلسی، تصویری به اندازه طول کمر، طول سینه و طول شانه استفاده می شود. در یک پرتره تشریفاتی، این شکل معمولاً در پس زمینه معماری یا منظره و در یک پرتره مجلسی، اغلب در پس زمینه خنثی نشان داده می شود.

بر اساس تعداد تصاویر روی یک بوم، علاوه بر موارد معمول، پرتره های انفرادی، پرتره های دوتایی و گروهی متمایز می شوند. پرتره های نقاشی شده روی بوم های مختلف اگر از نظر ترکیب، فرمت و رنگ هماهنگ باشند، جفت نامیده می شوند. اغلب اینها پرتره های همسران هستند. پرتره ها اغلب مجموعه های کامل را تشکیل می دهند - گالری های پرتره.

پرتره ای که در آن شخص در قالب شخصیتی تمثیلی، اساطیری، تاریخی، نمایشی یا ادبی ارائه می شود، لباس پوشیده نامیده می شود. عناوین چنین پرتره هایی معمولاً شامل کلمات "در شکل" یا "در تصویر" است (به عنوان مثال کاترین دوم به شکل Minerva).

پرتره ها نیز از نظر اندازه، به عنوان مثال مینیاتوری، متمایز می شوند. شما همچنین می توانید یک پرتره از خود را برجسته کنید - تصویر هنرمند از خود. یک پرتره نه تنها ویژگی های فردی شخصی که به تصویر کشیده می شود یا همانطور که هنرمندان می گویند، مدل را منتقل می کند، بلکه منعکس کننده دورانی است که شخص تصویر شده در آن زندگی می کرده است.

قدمت هنر پرتره به چندین هزار سال پیش برمی گردد. قبلاً در مصر باستان، مجسمه سازان شباهت نسبتاً دقیقی از ظاهر بیرونی یک فرد ایجاد می کردند. به این مجسمه شبیه پرتره داده شد تا پس از مرگ یک فرد، روح او در آن جابجا شود و صاحب آن را به راحتی پیدا کند. پرتره های زیبای فیوم، که با استفاده از تکنیک encaustic (نقاشی مومی) در قرن های 1-4 ساخته شده اند، نیز همین اهداف را دنبال می کنند. پرتره های ایده آل از شاعران، فیلسوفان و شخصیت های عمومی در مجسمه سازی یونان باستان رایج بود. نیم تنه های پرتره مجسمه سازی روم باستان به دلیل صداقت و ویژگی های روانی دقیق خود متمایز بودند. آنها منعکس کننده شخصیت و شخصیت یک فرد خاص بودند.

به تصویر کشیدن چهره یک فرد در مجسمه سازی یا نقاشی همیشه هنرمندان را به خود جلب کرده است. ژانر پرتره به ویژه در دوران رنسانس شکوفا شد، زمانی که شخصیت انسانی و مؤثر انسانی به عنوان ارزش اصلی شناخته شد (لئوناردو داوینچی، رافائل، جورجیونه، تیتیان، تینتورتو). استادان رنسانس محتوای تصاویر پرتره را عمیق تر می کنند و به آنها هوش، هماهنگی معنوی و گاهی اوقات درام درونی می بخشند.

در قرن هفدهم در نقاشی اروپایی، یک پرتره مجلسی و صمیمی در مقابل یک پرتره تشریفاتی، رسمی و تعالی بخش جلوه می‌کند. استادان برجسته این دوران - رامبراند، ون راین، اف. هالز، ون دایک، د. ولازکز - گالری از تصاویر شگفت انگیز از افراد ساده و ناشناس ایجاد کردند و در آنها بزرگترین ثروت مهربانی و انسانیت را کشف کردند.

در روسیه، ژانر پرتره از ابتدای قرن 18 به طور فعال شروع به توسعه کرد. F. Rokotov، D. Levitsky، V. Borovikovsky مجموعه ای از پرتره های باشکوه از مردم نجیب ایجاد کردند. تصاویر زنانه ترسیم شده توسط این هنرمندان به ویژه جذاب و جذاب بود که با غزل و معنویت آغشته بود. در نیمه اول قرن نوزدهم. شخصیت اصلی هنر پرتره تبدیل به شخصیتی رویایی و در عین حال عاشقانه می شود که مستعد انگیزه قهرمانانه است (در نقاشی های O. Kiprensky، K. Bryullov).

ظهور رئالیسم در هنر سرگردانان در هنر پرتره نیز منعکس شد. هنرمندان V. Perov، I. Kramskoy، I. Repin یک گالری پرتره کامل از معاصران برجسته ایجاد کردند. هنرمندان با کمک حالات چهره، ژست‌ها و ژست‌های خاص، ویژگی‌های فردی و معمولی کسانی که به تصویر کشیده می‌شوند، ویژگی‌های معنوی آن‌ها را منتقل می‌کنند. این شخص با تمام پیچیدگی های روانی اش به تصویر کشیده شد و نقش او در جامعه نیز ارزیابی شد. در قرن بیستم پرتره متناقض ترین روندها را ترکیب می کند - ویژگی های فردی واقع گرایانه درخشان و تغییر شکل های بیانی انتزاعی مدل ها (P. Picasso، A. Modigliani، A. Bourdelle در فرانسه، V. Serov، M. Vrubel، S. Konenkov، M. Nesterov، P. کورین در روسیه).

پرتره ها نه تنها تصاویری از مردم از دوره های مختلف را به ما منتقل می کنند، بخشی از تاریخ را منعکس می کنند، بلکه در مورد چگونگی دیدن جهان توسط هنرمند، نحوه ارتباط او با شخصی که به تصویر کشیده می شود نیز صحبت می کنند.

تصادفی نیست که پرتره یکی از دشوارترین و قابل توجه ترین ژانرهای هنرهای زیبا محسوب می شود. هگل استدلال می‌کرد: «پیشرفت نقاشی، با آزمایش‌های ناقص آن شروع می‌شود و به سمت پرتره می‌رود.

پرتره فقط تصویری از یک شخص نیست، که در آن وظیفه شباهت بیرونی به منصه ظهور می رسد، بلکه مطالعه پیچیده ای از روانشناسی فرد، دنیای درونی شخصی است که به تصویر کشیده می شود. با درک یک تصویر پرتره، نفوذ در افکار و احساسات شخص به تصویر کشیده شده، ما نه تنها خود شخص، بلکه جهان اطراف او را از طریق منشور احساسات و افکار او درک می کنیم.

وظیفه هنرمند این است که ویژگی های مشخصه یک فرد را منتقل کند و هر دو ویژگی معمولی، اجتماعی مهم و ارزشمند را شناسایی کند.

ویژگی های خاص وسایل فیگوراتیو هنری در ژانر پرتره، الگوها و فرم های آن در روند توسعه تاریخی توسعه یافت.

دو نوع اصلی پرتره وجود دارد: صمیمی و رسمی. هر یک از آنها دستخوش تغییرات قابل توجهی در روند توسعه تاریخی شدند، اما اصل بازتاب هنری و تصویری بدون تغییر باقی ماند.

لازم به ذکر است که کلمه "صمیمی" به معنای عمیقا شخصی، درونی، صمیمی است، اما از این نتیجه نمی شود که صمیمیت در یک پرتره به معنای انزوای فرد از دنیای بیرون است: مطمئناً از طریق آن عمیقا شخصی منعکس می شود. که این هنرمند در یک پرتره بیان کرده است. در یک پرتره صمیمی، روانشناسی شخصی که به تصویر کشیده می شود اهمیت ویژه ای پیدا می کند. وظیفه اصلی در اینجا مطالعه شخصیت یک فرد است تا مشخصه ترین ویژگی های او را منتقل کند که لازم است هنرمند قبل از هر چیز عمیقاً در شخصیت شخصی که به تصویر کشیده می شود نفوذ کند.

شکل هنری یک پرتره صمیمی نیز با ویژگی های ترکیبی تعیین می شود. اینها معمولاً نقاشی هایی با اندازه کوچک هستند که در آن واحد ترکیب چهره شخصی است که هنرمند نقش اصلی را به او اختصاص می دهد. یک پرتره صمیمی به ندرت موقعیتی است. این معمولاً یک شکل و اغلب یک تصویر نیمه طول در یک پس‌زمینه خنثی است که به هنرمند اجازه می‌دهد توجه را روی صورت، چشم‌ها متمرکز کند، روی چیز اصلی از طریق آنها تأکید کند، ویژگی‌های پلاستیکی ساختار سر را ردیابی کند و شخصیت یک فرد را از طریق این ویژگی ها منتقل می کند.

به عنوان مثال، در "پرتره V. Bryusov" توسط M.A. وروبل شاعر را ایستاده با دستانش روی سینه به تصویر می کشد. پس زمینه پرتره طرحی از ترکیب بندی توسط خود وروبل است. به نظر می‌رسد خطوط شکسته و بی‌قرار چهره بریوسوف را قاب می‌کند و حالتی عاطفی و احساس اضطراب ایجاد می‌کند. و در عین حال ، شاعر به طرز شگفت آوری آرام ، روحانی ظاهر می شود ، هیچ اشاره ای به فروپاشی درونی و ناامیدی وجود ندارد ، مشخصه حال و هوای بسیاری از هنرمندان و نویسندگان آن زمان است. یک ترکیب متعادل (شکل در مرکز قرار دارد)، یک حرکت طبیعی دست - همه اینها احساس قدرت و اعتماد درونی عالی می دهد. چهره V. Bryusov به طور غیرعادی رسا است. از نظر عمق نفوذ در تصویر و قدرت بیان، این طراحی پرتره توسط وروبل به حق در میان بهترین پرتره های گرافیکی در هنر روسیه قرار می گیرد.

پرتره تشریفاتی یک پدیده کمتر رایج در هنر معاصر است. خود کلمه "خودنمایی" در رابطه با یک پرتره گاهی اوقات به معنای منفی استفاده می شود، اگرچه این همیشه منصفانه نیست. پرتره تشریفاتی نوع خاصی از ژانر پرتره است که اهداف و الگوهای خاص خود را دارد. تاریخ هنر نمونه هایی از آثار برجسته را به ما می دهد که متعلق به این نوع هستند. کافی است نام های D. Velazquez، A. Van Dyck، D. Levitsky، P. Rubens را نام ببریم که در آثار آنها پرتره تشریفاتی آخرین جایگاه را به خود اختصاص نداد.

V.A. اهمیت زیادی به پرتره تشریفاتی می داد. سروو. در اینجا بود که او به دنبال یک "سبک عالی" در هنر برای خود بود ، به عنوان مثال ، M.N. ارمولوف، او بیننده را با بازیگر بزرگی آشنا می کند که آثارش مملو از آرمان های بالای مدنی است. این ایده اصلی کار است و هنرمند به شدت به دنبال انتقال آن به بیننده بوده است. از نظر ترکیبی، پرتره به گونه ای ساخته شده است که به نظر می رسد ارمولوا روی یک پایه قرار گرفته است. هنرمند هنگام به تصویر کشیدن این فیگور، زاویه پایین تری را انتخاب کرد و در حالی که روی نیمکتی کم ارتفاع نشسته بود نقاشی می کرد. شکل ارمولوا با یک شبح روشن در فضای بوم قرار می گیرد، به راحتی قابل خواندن است و به طور قانع کننده ای عظمت بازیگر را منتقل می کند.

پرتره تشریفاتی پرتره ای است که یک ویژگی خاص از شخصیت انسان را در ارتباط با موقعیت آن در جامعه، شایستگی های خاص در یک زمینه فعالیت خاص و غیره نشان می دهد. طبیعتاً محتوای ایدئولوژیک این نوع پرتره نیاز به ابزار خاصی برای اجرا دارد. پرتره تشریفاتی عمدتاً با طراحی یادبود آن متمایز می شود. ما این را در پرتره ارمولوا می بینیم و این ویژگی "پرتره اف. چالیاپین" اثر V.A. سرووا

ایده پرتره، که در نتیجه نگرش عاطفی نسبت به یک شخص، نفوذ به روانشناسی او، درک فلسفی از آنچه به تصویر کشیده شده است، به وجود آمده است، در هر مورد به ابزارهای بیان ترکیبی و فنی خاص خود نیاز دارد.

ترکیب بندی در ژانر پرتره انواع مختلفی دارد. این یک سر، یک پرتره نیمه قد، یک فیگور تمام قد، ​​یک پرتره گروهی است.

نمونه بارز پرتره گروهی کار P.D. کورین "پرتره هنرمندان M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov." ایده پرتره - نشان دادن هنرمندان-کشتی گیران به عنوان یک تیم خلاق واحد، متحد با درک وظیفه آنها - همچنین ترکیب تصویر را تعیین کرد. هنرمندان پشت میز کار می نشینند که طرح ها، شیشه های رنگ های روشن، فلوت ها را به تصویر می کشد. پس زمینه از پوسترهایی تشکیل شده است که توسط هنرمندان در طول جنگ ایجاد شده است. رنگ آمیزی شدید که بر روی تضادهای سیاه، قرمز و آبی ساخته شده است، حال و هوای احساسی لازم را در تصویر ایجاد می کند. ما افراد مختلف را می بینیم که توسط هنرمند در یک تصویر واحد متحد شده اند.

وظیفه اصلی یک پرتره ایجاد تصویری خاص از یک شخص، انتقال ویژگی های مشخصه او است، که لازم است هنرمند، قبل از هر چیز، عمیقاً در شخصیت شخصی که به تصویر کشیده می شود، نفوذ کند، ظاهری فردی را منتقل کند، و تا ماهیت شخصیت خود را آشکار کند. و با وجود این واقعیت که انتقال ویژگی های منحصر به فرد مدل یک شرط ضروری برای پرتره است. وظیفه هنرمند تعمیم، شناسایی ویژگی های معمولی با حفظ ویژگی های بیانی یک فرد خاص است.

نیاز به انتقال شباهت فردی توسط خود عامل وجود یک پرتره تعیین می شود بدون شباهت یک پرتره به عنوان یک ژانر مستقل تعیین می شود.

پرتره تصویری هنرمندانه از چهره یک فرد خاص و در عین حال تفسیر آن توسط هنرمند است. پرتره ویژگی های بیرونی یک فرد و از طریق آنها - دنیای درونی او را به تصویر می کشد.

چرا پرتره های زیبا ایجاد می شوند؟
این یک سوال بلاغی نیست. آلبرشت دورر به او پاسخ داد: «من می نویسم تا تصاویر انسان را پس از مرگشان حفظ کنم.» لئون باتیستا آلبرتی، هنرمند رنسانس، چیزی شبیه به این می‌گوید: «نقاشی باعث می‌شود افراد غایب حاضر شوند و مرده‌ها زنده به نظر می‌رسند». بسیاری از هنرمندان دیگر قرون گذشته می توانستند اینگونه پاسخ دهند.
اما پس از آن عکاسی اختراع شد و یک پرتره را می توان به سرعت به دست آورد، بدون اینکه کار زیادی برای نقاشی یک پرتره تصویری لازم باشد. چرا ژانر پرتره ناپدید نمی شود، اما همچنان به توسعه و بهبود ادامه می دهد؟ بله، پرتره در طول تاریخ طولانی وجود خود، فراز و نشیب هایی را پشت سر گذاشته است، اما خود را خسته نکرده است.

انواع پرتره

یک پرتره همیشه فقط به ویژگی های بیرونی یک فرد محدود نمی شود. در ژانر پرتره، زیرژانرهای خاص خود وجود دارد: پرتره تاریخی، تصویر پرتره (شخصی در طبیعت یا معماری اطراف به تصویر کشیده می شود. ویژگی ها، پس زمینه و لباس به نمایش طیف وسیعی از ویژگی های یک فرد یا گروه اجتماعی او کمک می کند) ، پرتره (تصویر جمعی)، پرتره تمثیلی (به عنوان مثال، "کاترین دوم به شکل مینروا")، پرتره خانوادگی، خودنگاره، پرتره گروهی و غیره.
در اینجا نمونه ای از پرتره تاریخی آورده شده است.

V. Vasnetsov "پرتره ایوان مخوف" (1897)
چنین پرتره ای را فقط می توان بر اساس مطالعه هنرمند از آثار باستانی و تأثیرات نمایش های تئاتری ترسیم کرد.
و در اینجا یک نوع پرتره است.

B. Kustodiev "همسر تاجر در چای" (1918)
پرتره های گروهی معمولاً برای فضاهای داخلی تشریفاتی در نظر گرفته می شدند.

I. رپین. پرتره گروهی "جلسه بزرگ شورای دولتی"
این پرتره برای سالن کاخ مارینسکی سن پترزبورگ در نظر گرفته شده بود که فضای داخلی آن بسیار مجلل است و یک پرتره "متواضع" در پس زمینه آنها گم می شد.

طبیعتاً، یک پرتره می‌تواند تشریفاتی (معمولاً در برابر پس‌زمینه معماری یا منظره، معمولاً تمام قد)، صمیمی (معمولاً تصویری نیم‌قد یا تا اندازه‌ی سینه)، یا مینیاتوری باشد.

شباهت پرتره به اصل

آیا شباهت در پرتره مهم است؟ بدون شک. اما علاوه بر شباهت خارجی، باید شباهت درونی نیز وجود داشته باشد، یعنی. این شباهت درونی است که بیننده را متقاعد می کند که فردی که به تصویر کشیده می شود باید اینگونه باشد.
اما افرادی که در نقاشی های هنرمندان قدیمی به تصویر کشیده شده اند برای ما ناشناخته هستند، نمی توانیم مطمئن باشیم که ظاهر آنها با اصل مطابقت دارد. پس چگونه می توان تشخیص داد که یک پرتره خوب است یا نه؟ بنابراین، آیا چیزی در مورد پرتره وجود دارد که مهمتر از ظاهر دقیق آن باشد؟
یک پرتره به خوبی نقاشی شده باید جوهر درونی مدل را از دیدگاه هنرمند نشان دهد: نه تنها ویژگی های فیزیکی، بلکه همچنین ویژگی های معنوی. این نیاز حتی در زمان تصویب پرتره اروپایی نیز شکل گرفت. در سال 1310، پیترو دآبانو گفت که یک پرتره باید هم ظاهر بیرونی و هم روانشناسی مدل را منعکس کند. من بدون اطلاع آنها به اعماق روح آنها فرود می آیم و آن را کاملاً تصرف می کنم.
نکته بسیار مهم در پرتره های سفارشی، تجسم انتظارات مدل و ظاهر واقعی او در بوم است. همانطور که A.Sumarokov نوشت:

فوفانا دستور داد که پرتره او را نقاشی کنند.
اما او به نقاش گفت:
می بینی، من کج هستم.
با این حال بنویس که من اینطور نیستم.

قضاوت یک شخص در مورد شخصیت خود، در مورد ظاهر، منش و دنیای درونی او با آنچه که هنرمند در مورد این موضوع فکر می کند یکسان نیست. و هر چه دیدگاه‌های آن‌ها بیشتر متفاوت باشد، تضاد بین خواسته‌های مشتری و اراده هنرمند می‌تواند شدیدتر باشد.

دوران و پرتره

یک پرتره خوب همچنین ایده ای از سبک زندگی افراد دوره های خاص، ایده آل ها و ایده های آنها در مورد انسان است. یک پرتره خوب به بیننده مدرن این فرصت را می دهد تا با زندگی و آداب و رسوم زمانی که پرتره به آن تعلق دارد آشنا شود. پرتره نوعی داستان است.

او. کیپرنسکی "پرتره ایوگراف داویدوف"
در اینجا پرتره ای از هوسر اوگراف داویدوف است که توسط اورست کیپرنسکی کشیده شده است. این پرتره یک شخص خاص است، اما با نگاهی به این پرتره، متوجه می شویم که یونیفورم هوسرهای آن زمان چگونه بوده است، مدل مو، وضعیت داخلی مرد نظامی - تصویر دوران را به تصویر می کشد. و البته ژانر پرتره تشخیص شخصیت ایده آلی را که مشخصه آن زمان بود ممکن می سازد. یعنی این یک نوع پرتره هنری از یک قهرمان زمان خودش است.
موقعیت اجتماعی، ملیت، سن، ویژگی های مذهبی و اخلاقی، شخصیت و غیره - همه اینها باید در یک پرتره خوب وجود داشته باشد. شما می توانید یاد بگیرید که شباهت را به یک مدل منتقل کنید، اما در عین حال توانایی بیان شخصیت آن را به دست نیاورید - دستیابی به این بسیار دشوارتر است.

ویژگی های پرتره

یک نکته مهم نگاه است: مدل می تواند مستقیماً به بیننده نگاه کند، گویی او را به یک گفتگو یا گذشته دعوت می کند. این باعث می شود که فرد تصویر شده متفکرتر و آرام تر به نظر برسد. اگر سر در یک جهت و مردمک ها در جهت دیگر بچرخد، یعنی به نظر می رسد که فرد به اطراف نگاه می کند، در این صورت حرکت در پرتره ظاهر می شود. اگر نگاه و حرکت در یک جهت باشد، مدل آرام تر به نظر می رسد. یک پرتره با بیان احساسات قوی مشخص نمی شود، زیرا ... آنها کوتاه مدت هستند و شخص را به طور کامل مشخص نمی کنند.
روح از طریق بیان چشم ها به ویژه از طریق نگاه معطوف به بیننده قابل مشاهده است. علاوه بر این، "نگاهی که به بیننده معطوف شده است خطاب به تمام بشریت است" (A. Karev).

وی. پروف "پرتره ولادیمیر ایوانوویچ دال"
یکی دیگر از ابزارهای مهم شخصیت شناسی روانی دست ها هستند. به پرتره V.I. دال توسط V. Perov. یکی از منتقدان این پرتره را چنین توصیف کرد: «...نگاهش بیانگر آرامش است: او کارش را کرد. شما نمی توانید متوجه دست های زیبای پیرمرد نشوید: هر جراح به این انگشتان بلند حسادت می کند. در واقع، دال جراح فوق العاده ای بود و به همان اندازه در استفاده از هر دو دست موفق بود که در حین جراحی بسیار مهم است.
وضعیت بدن او می تواند چیزهای زیادی در مورد یک شخص بگوید.

V. Serov "پرتره بازیگر زن ارمولوا"
یک وضعیت غرورآمیز نشان دهنده عظمت یک فرد است. اتفاق می افتد که اینگونه خودپسندی به تصویر کشیده می شود ، اما ماریا نیکولاونا ارمولوا واقعاً یک بازیگر عالی بود. به گفته استانیسلاوسکی، بزرگترین بازیگری که تا به حال دیده است.
پرتره های هنرمند معاصر A. Shilov با دقت عکاسی توجه را به خود جلب می کند، اما همانطور که می دانیم این برای یک پرتره خوب کافی نیست. از طریق بیان چشمان قهرمانان پرتره های او، روح همیشه نمایان است. مانند این پرتره.

شیلوف "پرتره اولنکا" (1981)

برای استفاده از پیش نمایش ارائه، یک حساب Google ایجاد کنید و وارد آن شوید: https://accounts.google.com

شرح اسلاید:

پرتره در نقاشی انواع پرتره انسان ارائه تهیه شده توسط: بازنووا النا میخایلوونا

پرتره تصویر یا توصیفی از یک فرد یا گروهی از افراد است که در واقعیت وجود دارند یا وجود داشته اند. پرتره یکی از ژانرهای اصلی نقاشی، مجسمه سازی و گرافیک است. نام این ژانر برگرفته از یک عبارت فرانسوی قدیمی به معنای "تکثیر چیزی نقطه به نقطه" است.

آبرنگ پرتره نقاشی حکاکی شده با مداد (روغن، تمپرا، گواش) نقش برجسته مجسمه (روی مدال ها و سکه ها)

پرتره مداد پرتره آبرنگ حکاکی نقاشی پرتره (روغن) نقش برجسته پرتره مجسمه

انواع پرتره: مجلسی; روانی؛ اجتماعی؛ جلو؛ انفرادی، دو نفره، گروهی. سلف پرتره

پرتره مجلسی - پرتره ای با استفاده از تصویر طول کمر، سینه یا طول شانه. شکل در یک پرتره مجلسی معمولاً در پس زمینه ای خنثی نشان داده می شود.

یک پرتره روانشناختی برای نشان دادن عمق دنیای درونی و تجربیات یک فرد، منعکس کننده کامل بودن شخصیت او و ثبت حرکت بی پایان احساسات و اعمال انسان در یک لحظه طراحی شده است.

یک پرتره اجتماعی به فرد امکان می دهد محتوای فعالیت حرفه ای، گذراندن وقت آزاد و ارزیابی شخصیت فرد را بر اساس ویژگی های محیطی که در آن زندگی می کند، درک کند.

پرتره تشریفاتی، پرتره ای است که فردی را در حال رشد کامل، روی اسب، ایستاده یا نشسته نشان می دهد. به طور معمول، در یک پرتره رسمی، شکل در برابر پس زمینه معماری یا منظره نشان داده می شود.

انفرادی، دو نفره، گروهی.

سلف پرتره تصویری گرافیکی، تصویری یا مجسمه ای از هنرمند است که توسط خود او با استفاده از آینه یا سیستم آینه ساخته شده است.

با توجه به فرمت، پرتره ها متمایز می شوند: طول سر (طول شانه)، طول کمر، طول باسن، طول تا زانو، تمام طول

پرتره سر پرتره تمام قد پرتره نیم قد پرتره قد باسن پرتره تمام قد

با توجه به چرخش سر، پرتره ها عبارتند از: تمام رخ (فرانسوی en face، "از صورت") یک چهارم چرخش به راست یا چپ، یک چرخش نیم، سه چهارم در نیمرخ

تکلیف: وظیفه شما ایجاد یک پرتره زیبا است. این می تواند یک پرتره از خود یا یک پرتره از یکی از نزدیکان شما باشد. به این فکر کنید که چه ترکیب رنگی شخصیت و وضعیت ذهنی شما را به بهترین شکل بیان می کند.

نقاشی یکی از رایج ترین اشکال هنری است که هنرمندان با کمک آن دیدگاه خود را از جهان به بینندگان منتقل می کنند.

بنابراین، نقاشی یک نوع جداگانه و بسیار محبوب از هنرهای زیبا است که در آن تصاویر بصری توسط استاد از طریق اعمال رنگ به سطح تصویر منتقل می شود.

I. I. شیشکین. منظره "شیپ گرو" (1898).

تمام نقاشی هایی که امروزه وجود دارند را می توان به چندین ژانر مجزا تقسیم کرد که ویژگی های خاص خود را در موضوع و تکنیک تصویر دارند. بیایید موارد اصلی را در نظر بگیریم تا تصور درستی از ساختار نقاشی داشته باشیم.

بنابراین، از ژانرهای مدرن نقاشی می توان موارد زیر را نام برد:

• پرتره
• منظره
• مارینا
• نقاشی تاریخ
• نقاشی نبرد
• طبیعت بی جان
• ژانر نقاشی
• نقاشی معماری
• نقاشی مذهبی
• نقاشی حیوانات
• نقاشی تزئینی

از نظر شماتیک، تقسیم ژانرهای نقاشی به این صورت خواهد بود:

پرتره

بسیاری از ما با ژانر نقاشی معروف به پرتره آشنا هستیم. این یکی از قدیمی ترین انواع نقاشی های ظریف است و در مجسمه سازی و گرافیک نیز یافت می شود. قبلاً هیچ عکسی وجود نداشت ، بنابراین هر فرد ثروتمند یا مشهوری لازم بود چهره و چهره خود را برای آیندگان ماندگار کند - و در این میان هنرمندان پرتره به کمک او آمدند.

علاوه بر این، پرتره می تواند هم افراد واقعی و هم قهرمانان ادبی یا اسطوره ای را به تصویر بکشد. علاوه بر این، هم می توان پرتره ای از شخصی که در زمان های گذشته می زیسته و هم از معاصر ما که امروز وجود دارد ایجاد کرد.

ژانر پرتره هیچ مرز مشخصی ندارد، بنابراین در یک اثر می توان یک پرتره را با عناصر دیگر ژانرهای نقاشی - منظره، طبیعت بی جان و غیره ترکیب کرد.

انواع پرتره

از رایج ترین انواع پرتره می توان به موارد زیر اشاره کرد:

• پرتره تاریخی
• پرتره گذشته نگر
• پرتره - نقاشی
• پرتره معمولی
• سلف پرتره
• پرتره اهدا کننده
• پرتره تشریفاتی
• پرتره نیمه لباس
• پرتره مجلسی
• پرتره صمیمی
• پرتره با فرمت کوچک
• پرتره - مینیاتور

هر نوع پرتره دارای ویژگی های مشخصه و تفاوت در تکنیک اجرا است. بیایید با جزئیات بیشتری به آنها نگاه کنیم.

• پرتره تاریخی- حاوی تصویری از هر شخصیت تاریخی، شخصیت سیاسی یا فرد خلاق است. چنین پرتره ای می تواند از خاطرات معاصران خلق شود یا در تخیل نقاش متولد شود.

A. M. Matveev. پرتره پیتر کبیر (1724 - 1725). رنگ روغن روی بوم.

• پرتره گذشته نگر- تصویری پس از مرگ از شخصی که در گذشته زندگی می کرده است که بر اساس توضیحات شاهدان عینی یا از یک تصویر درون حیاتی ایجاد شده است. با این حال، ممکن است مواردی نیز وجود داشته باشد که پرتره کاملاً توسط استاد ساخته شده باشد.

ولادیسلاو روژنف "پرتره زن" (1973). رنگ روغن روی بوم.

• نقاشی - پرتره- یک شخص در رابطه طرح با دنیای اطراف، طبیعت، در پس زمینه ساختمان های معماری یا فعالیت های افراد دیگر به تصویر کشیده می شود. در نقاشی های پرتره، محو شدن مرزها و ترکیب ژانرهای مختلف - منظره، نقاشی تاریخی و نبرد و غیره - به وضوح قابل مشاهده است.

بوریس کوستودیف. این نقاشی پرتره ای از F. I. Chaliapin (1922) است. رنگ روغن روی بوم.

• پرتره معمولی- هنرمند - نقاش تصویری جمعی را به تصویر می کشد که از ویژگی های ظاهری بسیاری از افراد تشکیل شده است که با ایده های مشترک، انواع فعالیت ها، موقعیت اجتماعی یا شیوه زندگی متحد شده است.

F. V. Sychkov "پرتره یک زن دهقان".

• پرتره در لباس- شخص به تصویر کشیده شده در قالب یک شخصیت ادبی یا تئاتری، شخصیت تاریخی یا قهرمان اسطوره ای به بیننده ارائه می شود. چنین پرتره هایی برای مطالعه لباس های دوره های دیگر مورد توجه ویژه ای هستند.

• سلف پرتره- نوع خاصی از نقاشی پرتره که در آن هنرمند خود را به تصویر می کشد. یعنی می خواهد جوهر درونی خود را به مخاطب منتقل و به مخاطب منتقل کند.

• پرتره اهدا کننده- یکی از اشکال قدیمی پرتره. چنین نقاشی با مضمون مذهبی فردی را به تصویر می کشید که کمک های زیادی به کلیسا می کرد. او در محاصره قدیسان، در کنار مدونا یا در یکی از درهای محراب، در حالی که زانو زده بود، در مقابل حضار ظاهر شد. افراد ثروتمند در آن روزها معنای خاصی را در ایجاد یک پرتره اهدا کننده می دیدند، زیرا چنین نقاشی هایی همیشه مثبت تلقی می شدند و در حد یکسان مورد احترام قرار می گرفتند.

پینتوریکیو "رستاخیز مسیح" با پاپ الکساندر ششم زانو زده.

با ماهیت و روش تصویرسازیفیگورهای انسانی، همه پرتره ها به انواع زیر تقسیم می شوند:

• پرتره تشریفاتی- مردی را در حالت ایستاده در تمام قد نشان می دهد. در عین حال، تمام جزئیات ظاهر و شکل بسیار واضح نوشته شده است.

• پرتره نیمه لباس- یک فرد از کمر به بالا، تا زانو یا در حالت نشسته به تصویر کشیده می شود که قسمت پایین پاها قابل مشاهده نیست. در چنین کاری از پرتره، تصویر محیط اطراف یا لوازم جانبی نقش بسیار زیادی دارد.

Rokotov F. S. "پرتره تاجگذاری کاترین دوم" (1763).

• پرتره مجلسی- شکل انسان روی یک پس زمینه خنثی انجام می شود و یک نسخه کوتاه شده از تصویر شکل انسان استفاده می شود - تا کمر، سینه یا حتی تا سطح شانه. در این مورد، استاد ویژگی های صورت فرد را به طور خاص و با دقت مشخص می کند.

• پرتره صمیمی- بسیار به ندرت استفاده می شود و به دلیل اجرای آن در پس زمینه خنثی، یکی از انواع پرتره های صمیمی را نشان می دهد. خلق یک پرتره صمیمی بر اساس احساسات عمیق هنرمند نسبت به شخص به تصویر کشیده شده یا رابطه اعتماد بین آنها است.

ادوارد مانه "دختری با لباس اسپانیایی" (1862 - 1863).

• پرتره با فرمت کوچک- یک نقاشی کوچک معمولا با جوهر، مداد، پاستل یا آبرنگ انجام می شود.

• پرتره - مینیاتور- یکی از قابل تشخیص ترین و پیچیده ترین انواع پرتره از نظر تکنیک. مینیاتور با فرمت تصویر کوچک (از 1.5 تا 20 سانتی‌متر)، و همچنین ظرافت خارق‌العاده نوشتاری و طراحی دقیق و تقریباً جواهر مانند تمام خطوط مشخص می‌شود. پرتره‌های مینیاتوری در مدال‌ها قرار می‌گرفتند و برای تزئین ساعت‌ها، دستبندها، سنجاق‌ها، حلقه‌ها و جعبه‌های انفیه استفاده می‌شدند.

ژاک آگوستین "The Bacchante" - پرتره مینیاتوری (1799). استخوان، آبرنگ، گواش. اندازه 8 سانتی متر (دایره).

منظره

منظره یک ژانر جداگانه از نقاشی است که هدف اصلی آن طبیعت به شکل اصلی یا کمی تغییر در روند فعالیت انسان است.

کنستانتین کریژیتسکی "جاده" (1899).

ژانر نقاشی منظره از زمان های قدیم شناخته شده است. با این حال، در قرون وسطی تا حدودی ارتباط خود را از دست داد. اما قبلاً در رنسانس، منظره احیا شد و اهمیت یکی از مهمترین ژانرها در هنر تصویری را به دست آورد.

ژان - فرانسوا میلت "بهار".

مارینا

مارینا (از کلمه لاتین "marinus" - "دریا") ژانر خاصی از نقاشی است که در آن تمام وقایع به تصویر کشیده شده، انواع فعالیت های انسانی و تصاویر طبیعت به دریا اختصاص داده شده است. اغلب بوم ها مناظر دریایی را در زمان های مختلف سال و در شرایط نوری متفاوت به تصویر می کشند.

آیوازوفسکی "موج نهم" (1850).

هنرمندانی که دریا را در جلوه های مختلف آن نقاشی می کنند، «نقاشان دریایی» نامیده می شوند. یکی از مشهورترین نقاشان دریایی ایوان آیوازوفسکی است که بیش از 6 هزار نقاشی با موضوعات دریایی خلق کرده است.

ایوان آیوازوفسکی "رنگین کمان" (1873).

نقاشی تاریخ

ژانر نقاشی تاریخی در رنسانس سرچشمه گرفت، زمانی که هنرمندان به دنبال منعکس کردن صحنه هایی از زندگی جامعه در دوره های مختلف تاریخ در بوم های نقاشی خود بودند.

با این حال، نقاشی های تاریخی می توانند نه تنها تصاویری از زندگی افراد واقعی، بلکه موضوعات اساطیری و همچنین تفسیرهای مصور از داستان های کتاب مقدس و انجیل را به تصویر بکشند.

دومنیکو بکافومی «معتدل اسکیلیو آفریقایی» (حدود 1525).

نقاشی تاریخی در خدمت نمایش وقایع گذشته است که برای یک قوم خاص یا کل بشریت بسیار مهم است.

فرانسیسکو پرادیلا "تعمید شاهزاده خوان، پسر فردیناند و ایزابلا" (1910).

نقاشی نبرد

یکی از انواع ژانر تاریخی نقاشی نبرد است که موضوع تصاویر آن عمدتاً به رویدادهای نظامی، نبردهای معروف در خشکی و دریا و همچنین مبارزات نظامی اختصاص دارد. ژانر جنگی تاریخ درگیری های نظامی در طول تاریخ تمدن بشری را پوشش می دهد.

در عین حال، نقاشی های نبرد با تعداد زیادی و تنوع چهره های به تصویر کشیده شده و همچنین تصاویر نسبتاً دقیقی از زمین و ویژگی های یک منطقه خاص متمایز می شوند.

فرانسوا ادوارد پیکو "محاصره کاله" (1838).

نقاش نبرد با چندین کار دشوار روبرو است:

1. قهرمانی جنگ را نشان دهید و رفتار شجاع ترین رزمندگان را نشان دهید.
2. یک نقطه عطف خاص یا مهم در یک نبرد را ضبط کنید.
3. در کار خود معنای کامل تاریخی رویدادهای نظامی را آشکار کنید.
4. رفتار و تجربیات هر یک از شرکت کنندگان در نبرد - اعم از فرماندهان مشهور و سربازان عادی - را به طور دقیق و واضح بیان کنید.

ژان باپتیست دبری » ناپلئون در 20 آوریل 1809 با سربازان باواریایی در آبنزبرگ صحبت می کند.

لازم به ذکر است که ژانر نقاشی نبرد یکی از دشوارترین ها در نظر گرفته می شود، بنابراین چنین نقاشی هایی توسط استادان برای مدت طولانی - گاهی اوقات ده سال ایجاد می شود. هنرمند باید نه تنها دانش بسیار خوبی از تاریخچه دقیق نبردی که به تصویر کشیده می شود، داشته باشد، بلکه بتواند بوم های چند شکلی با تعداد زیادی جزئیات کمکی ایجاد کند. اینها شامل تصاویری از طبیعت، عناصر معماری، و تصاویر سلاح ها یا مکانیسم های نظامی است. بنابراین ژانر نبرد جایگاه ویژه ای دارد و جدا از نقاشی تاریخی ایستاده است.

طبیعت بی جان

طبیعت بی جان، خلق بر روی بوم ترکیباتی از اجسام بی جان در ترکیب های مختلف است. محبوب ترین آنها تصاویری از ظروف، گلدان های گل با دسته های گل و میوه در یک بشقاب است.

سزان "گوشه میز" (1895 - 1900).

در ابتدا موضوع تصاویر در ژانر طبیعت بی جان در اواخر قرن 15 - 16 بوجود آمد ، اما شکل گیری نهایی این ژانر در جهت جداگانه نقاشی در قرن 17 اتفاق افتاد. اولین خالقان طبیعت بی جان هنرمندان هلندی و فلاندری بودند. بعدها، طبیعت بی جان جایگاه مهمی در آثار هنرمندان روسی گرفت.

موضوع تصاویر در طبیعت بی جان می تواند بسیار غنی و متنوع باشد و منحصراً به اشیاء روزمره محدود نمی شود. اینها می توانند کتاب، مجلات و روزنامه ها، بطری ها، مجسمه ها، یک کره زمین و بسیاری از اشیاء دیگر باشند.

دیوید تنیرز جوان. طبیعت بی جان (1645 - 1650).

ایده اصلی ترکیبات در ژانر Vanitas ایده پایان یافتن وجود زمینی و فروتنی قبل از اجتناب ناپذیری انتقال به دنیای دیگر است. طبیعت بی جان با جمجمه در مرکز ترکیب بیشترین محبوبیت را در قرن 16 - 17 در فلاندر و هلند به دست آورد. کمی بعد، هنرمندان فرانسوی و اسپانیایی شروع به تماس با او کردند.

پیتر کلاس "طبیعت بی جان با جمجمه".

ژانر نقاشی

در هنرهای زیبا، ژانر نقاشی بخشی از ژانر روزمره در نظر گرفته می شود. از زمان های قدیم، هنرمندان صحنه هایی از زندگی روزمره مردم عادی - دهقانان، صنعتگران، بازرگانان و همچنین خدمتکاران درباریان نجیب را در فرآیند کار یا در زندگی روزمره خانواده خود به تصویر کشیده اند.

گابریل متسو "پرنده فروشنده" (1662).

اولین نمونه های نقاشی ژانر به معنای مدرن در قرون وسطی ظاهر شد و متعاقباً گسترده و محبوب شد. مضامین نقاشی های ژانر با تنوع رشک برانگیز مشخص می شود که علاقه بینندگان را برمی انگیزد.

برناردو استروزی "آشپز" (1625).

نقاشی معماری

نقاشی معماری یک ژانر خاص تصویری است که موضوع آن به تصویرسازی ساختمان‌ها، سازه‌ها و بناهای مختلف معماری و همچنین جالب‌ترین راهکارها در بعد تاریخی اختصاص دارد. این به تصویر طراحی داخلی کاخ ها، سالن های تئاتر و کنسرت و ... اشاره دارد.

به لطف چنین نقاشی هایی، بیننده این فرصت را دارد که شخصاً بناهای معماری را به شکل اصلی خود از چشم خود هنرمند ببیند. آثار نقاشی معماری نیز به مطالعه چشم انداز معماری شهرهای گذشته کمک می کند.

لویی داگر "مه و برف از میان یک ستون گوتیک ویران شده قابل مشاهده است" (1826).

نقاشی حیوانات

ژانر حیوانی یک ژانر جداگانه از نقاشی است که عمدتاً در به تصویر کشیدن دنیای حیوانات سیاره ما تخصص دارد. در نقاشی های این ژانر می توانیم حیوانات، پرندگان، ماهی ها و همچنین نمایندگان بسیاری از گونه های دیگر را در زیستگاه طبیعی خود ببینیم.

جورج استابز "پلنگ خفته" (1777).

با این حال، این بدان معنا نیست که موضوع ژانر حیوانات فقط حیوانات وحشی است. برعکس، هنرمندان اغلب نقاشی های اختصاص داده شده به حیوانات خانگی - گربه، سگ، اسب و غیره را نقاشی می کنند.

نقاشی تزئینی

ژانر نقاشی تزئینی را می توان به چندین نوع تقسیم کرد که تفاوت های خاص خود را دارند:

• نقاشی یادبود
• نقاشی مناظر تئاتر
• نقاشی تزئینی

تنوع ژانر تزئینی با این واقعیت توضیح داده می شود که هنرمندان در همه زمان ها سعی می کردند هر شیء را در دنیای اطراف تزئین کنند.

• نقاشی یادبود- ژانری از هنرهای یادبود که آثار آن از نظر طبیعت کاملاً در مقیاس بزرگ هستند و به عنوان تزئینات تزئینی برای ساختمان ها و سازه هایی با ماهیت سکولار و مذهبی برای اهداف مختلف (از جمله کلیساها، ساختمان های اداری و ساختمان های فرهنگی، بناهای تاریخی معماری و ...) استفاده می شود. ساختمان های مسکونی).

• منظره تئاتر- این یک نوع بسیار محبوب از ژانر تزئینی است که شامل ایجاد طرح های مناظر و لباس برای شخصیت ها در تولیدات تئاتر و شخصیت های فیلم و همچنین طرح هایی از میزانسن های فردی است. دکوراتورها در تئاتر و صحنه فیلم گاهی شاهکارهای واقعی خلق می کنند که بعدها در بین بهترین دکورهای تئاتر و فیلم قرار می گیرند.

• نقاشی تزئینی- نمایانگر ترکیب‌بندی‌های طرح یا دکورهای زینتی ایجاد شده در بخش‌های مختلف ساختمان‌ها و سازه‌ها و همچنین نمونه‌هایی از هنرهای تزیینی و کاربردی است که منشأ آن در هنرهای عامیانه و صنایع دستی است. انواع اصلی اقلام نقاشی شده ظروف، وسایل منزل، مبلمان و ... بود.