داستان زندگی شوبرت فرانتس پیتر شوبرت - نابغه موسیقی قرن نوزدهم

فرانتس شوبرت (31 ژانویه 1797 - 19 نوامبر 1828) آهنگساز و پیانیست مشهور اتریشی بود. بنیانگذار رمانتیسیسم موسیقی. شوبرت در چرخه های آهنگ خود، دنیای معنوی یک معاصر - "یک مرد جوان قرن نوزدهم" را مجسم کرد. خوب نوشت 600 آهنگ (کلمات F. Schiller، I.V. Goethe، G. Heine، و غیره)، از جمله از چرخه های "The Beautiful Miller's Wife" (1823)، "Winter Reise" (1827، هر دو با کلمات W. Müller). 9 سمفونی (از جمله "ناتمام"، 1822)، کوارتت، تریو، کوئنتت پیانو "قزل آلا" (1819)؛ سونات های پیانو (بیش از 20)، بداهه، فانتزی، والس، زمین داران و غیره. او همچنین آثاری را برای گیتار نوشت.

تنظیم های زیادی از آثار شوبرت برای گیتار وجود دارد (A. Diabelli، I.K. Mertz و دیگران).

درباره فرانتس شوبرت و آثارش

والری آقابابوف

موسیقیدانان و دوستداران موسیقی علاقه مند خواهند بود بدانند که فرانتس شوبرت، بدون داشتن پیانو در خانه برای چند سال، عمدتاً از گیتار هنگام آهنگسازی آثار خود استفاده می کرد. "Serenade" معروف او در نسخه خطی "برای گیتار" علامت گذاری شده بود. و اگر ما با دقت بیشتری به موسیقی خوش آهنگ و ساده در صمیمیت F. Schubert گوش دهیم، با تعجب متوجه خواهیم شد که بسیاری از چیزهایی که او در ژانر آهنگ و رقص نوشته دارای شخصیت "گیتار" برجسته است.

فرانتس شوبرت (1797-1828) آهنگساز بزرگ اتریشی است. در خانواده معلم مدرسه متولد شد. او در بخش وین بزرگ شد، جایی که او به فراگیری باس عمومی نزد وی روزیکا، کنترپوان و آهنگسازی نزد آ. سالیری پرداخت.

از سال 1814 تا 1818 به عنوان دستیار معلم در مدرسه پدرش کار کرد. حلقه‌ای از دوستان و تحسین‌کنندگان آثار او در اطراف شوبرت تشکیل شد (از جمله شاعران F. Schober و J. Mayrhofer، هنرمندان M. Schwind و L. Kupilwieser، خواننده I. M. Vogl، که مروج ترانه‌های او شد). این دیدارهای دوستانه با شوبرت با نام «شوبرتیاد» در تاریخ ثبت شد. شوبرت به عنوان معلم موسیقی برای دختران کنت I. Esterhazy از مجارستان دیدن کرد و با Vogl به اتریش علیا و سالزبورگ سفر کرد. در سال 1828، چند ماه قبل از مرگ شوبرت، کنسرت نویسنده او برگزار شد که موفقیت بزرگی بود.

مهم ترین جایگاه در میراث F. Schubert را ترانه های صدا و پیانو (حدود 600 آهنگ) اشغال کرده اند. یکی از بزرگترین ملودیست ها، شوبرت، ژانر آهنگ را اصلاح کرد و محتوای عمیقی به آن بخشید. شوبرت نوع جدیدی از آهنگ را با توسعه انتها به انتها، و همچنین اولین نمونه های بسیار هنری چرخه آواز ("همسر زیبای میلر"، "وینتر ریس") خلق کرد. شوبرت اپرا، سینگ اشپیل، ماسه، کانتاتا، اوراتوریو، و کوارتت برای صدای مردانه و زنانه نوشت (در گروه های کر و اُپس مردانه 11 و 16 از گیتار به عنوان ساز همراه استفاده می کرد).

در موسیقی دستگاهی شوبرت، بر اساس سنت‌های آهنگسازان مکتب کلاسیک وین، موضوع‌های نوع آواز اهمیت زیادی پیدا کرد. او 9 سمفونی و 8 اورتور خلق کرد. نمونه های اوج سمفونیزم عاشقانه سمفونی غنایی-دراماتیک «ناتمام» و سمفونی باشکوه قهرمانانه-حماسی «بزرگ» است.

موسیقی پیانو بخش مهمی از کار شوبرت است. شوبرت که تحت تأثیر بتهوون قرار گرفته بود، سنت تفسیر رمانتیک آزاد از ژانر سونات پیانو را پایه گذاری کرد (23). فانتزی «سرگردان» شکل‌های «شعر» رمانتیک‌ها را پیش‌بینی می‌کند (F. List). بداهه (11) و لحظات موزیکال (6) شوبرت اولین مینیاتورهای عاشقانه نزدیک به آثار اف. شوپن و آر. شومان هستند. مینوئت‌های پیانو، والس، «رقص‌های آلمانی»، لندلرها، اکوس‌ها و غیره نشان‌دهنده تمایل آهنگساز برای شاعرانه کردن ژانرهای رقص بود. شوبرت بیش از 400 رقص نوشت.

کار اف. شوبرت ارتباط نزدیکی با هنر عامیانه اتریش، با موسیقی روزمره وین دارد، اگرچه او به ندرت از مضامین عامیانه اصیل در ساخته های خود استفاده می کرد.

F. Schubert اولین نماینده اصلی رمانتیسیسم موسیقی است که به گفته آکادمیسین B.V. Asafiev، "شادی و غم های زندگی" را به شیوه "همانطور که اکثر مردم احساس می کنند و دوست دارند آنها را منتقل کنند" بیان کرد.

مجله «گیتاریست»، شماره 1، 1383

دوران کودکی

فرانتس شوبرتدر 31 ژانویه 1797 (در حومه کوچکی از وین که اکنون بخشی از آن است) در خانواده معلمی در مدرسه محلی لیختنتال که یک نوازنده آماتور موسیقی بود متولد شد. پدر او فرانتستئودور شوبرت، از خانواده ای از دهقانان موراویایی بود. مادر، الیزابت شوبرت(نام خانوادگی فیتز)، دختر یک مکانیک سیلزیایی بود. از چهارده فرزندشان، 9 نفر در سنین پایین فوت کردند و یکی از برادران فرانتس- فردیناند نیز خود را وقف موسیقی کرد

فرانتستوانایی های موسیقی را خیلی زود نشان داد. اولین کسانی که به او موسیقی یاد دادند خانواده اش بودند: پدرش (ویولن) و برادر بزرگترش ایگناتز (پیانو). از شش سالگی در مدرسه محلی لیختنتال تحصیل کرد. از هفت سالگی نزد استاد گروه کلیسای لیختنتال درس ارگ می خواند. نایب السلطنه کلیسای محله، ام. هولزر، آواز خواندن را به او آموخت

به لطف صدای زیبایش در سن یازده سالگی فرانتسبه عنوان "پسر آوازخوان" در نمازخانه دربار وین و در Konvikt (مدرسه شبانه روزی) پذیرفته شد. در آنجا دوستانش جوزف فون اسپان، آلبرت اشتادلر و آنتون هولزاپفل شدند. معلمان شوبرتونزل روزیکا (ژنرال باس) و بعدها (تا سال 1816) آنتونیو سالیری (کنترپوان و آهنگسازی) حضور داشتند. شوبرتاو نه تنها آواز خواند، بلکه با آثار سازهای جوزف هایدن و ولفگانگ آمادئوس موتسارت نیز آشنا شد، زیرا ویولن دوم در ارکستر کونویکت بود.

استعداد او به عنوان آهنگساز به زودی نمایان شد. از 1810 تا 1813 شوبرتدر دوران تحصیل خود یک اپرا، یک سمفونی، قطعات پیانو و ترانه نوشت شوبرتریاضیات و لاتین برای او دشوار بود و در سال 1813 به دلیل شکستن صدایش از گروه کر اخراج شد. شوبرتبه خانه بازگشت و وارد حوزه مدرسین شد که در سال 1814 از آن فارغ التحصیل شد. سپس در مدرسه ای که پدرش در آن کار می کرد به عنوان معلم مشغول به کار شد (او تا سال 1818 در این مدرسه کار می کرد). در اوقات فراغت از کار به آهنگسازی می پرداخت. او عمدتاً گلوک، موتزارت و بتهوون را مطالعه کرد. او اولین آثار مستقل خود - اپرای "قلعه لذت شیطان" و مراسم توده در فا ماژور - را در سال 1814 نوشت.

بلوغ

کار شوبرتبا فراخوان او مطابقت نداشت و او تلاش کرد تا خود را به عنوان آهنگساز تثبیت کند. اما ناشران از انتشار آثار او خودداری کردند. در بهار 1816، او از سمت سرپرستی گروه در لایباخ (لیوبلیانای کنونی) محروم شد. به زودی جوزف فون اسپان معرفی شد شوبرتبا شاعر فرانتس فون شوبر. شوبر ترتیب داد شوبرتملاقات با باریتون معروف یوهان مایکل ووگل. آهنگ ها شوبرتاجرای Vogl در سالن های وینی از محبوبیت زیادی برخوردار شد. اولین موفقیت شوبرتتصنیف "پادشاه جنگل" ("Erlkönig") که توسط او در سال 1816 نوشته شده بود را آورد. در ژانویه 1818 اولین ترکیب شوبرتمنتشر شده - آهنگ Erlafsee (به عنوان افزودنی به گلچین ویرایش شده توسط F. Sartori).

در میان دوستان شوبرت J. Spaun رسمی، F. Schober شاعر آماتور، شاعر I. Mayrhofer، شاعر و کمدین E. Bauernfeld، هنرمندان M. Schwind و L. Kupelwieser، آهنگساز A. Hüttenbrenner و J. شوبرت. آنها طرفدار خلاقیت بودند شوبرتو به صورت دوره ای به او کمک مالی می کرد.

در آغاز سال 1818م شوبرتترک کار در مدرسه در ماه ژوئیه، او به زلیز (شهر فعلی اسلواکی Železovce) به اقامتگاه تابستانی کنت یوهان استرهازی نقل مکان کرد و در آنجا شروع به آموزش موسیقی به دخترانش کرد. در اواسط نوامبر به وین بازگشت. دومین باری که او از استرهازی دیدن کرد در سال 1824 بود.

در سال 1823 او به عنوان عضو افتخاری اتحادیه موسیقی استایران و لینز انتخاب شد.

در دهه 1820 شوبرتمشکلات بهداشتی شروع شد در دسامبر 1822 او بیمار شد، اما پس از بستری شدن در بیمارستان در پاییز 1823 سلامتی او بهبود یافت.

سالهای گذشته

از 1826 تا 1828 شوبرتبه جز اقامت کوتاهی در گراتس در وین زندگی کرد. سمت معاون کپل مایستر در نمازخانه دربار امپراتوری، که او در سال 1826 برای آن درخواست داد، به او نرسید، بلکه به جوزف وایگل رسید. او در 26 مارس 1828 تنها کنسرت عمومی خود را برگزار کرد که موفقیت بزرگی بود و 800 گیلدر برای او به ارمغان آورد. در این میان ترانه ها و آثار پیانوی متعدد او منتشر شد.

این آهنگساز در 19 نوامبر 1828 در سن کمتر از 32 سال پس از یک تب دو هفته ای بر اثر بیماری حصبه درگذشت. طبق آخرین آرزو، شوبرتآنها او را در قبرستان Wehring دفن کردند، جایی که سال قبل، بتهوون، که او بت او بود، به خاک سپرده شد. کتیبه ای شیوا بر روی این بنای تاریخی حک شده است: "موسیقی گنج گرانبهایی را در اینجا دفن کرد، اما امیدهای شگفت انگیزتر." در 22 ژانویه 1888 خاکستر او در گورستان مرکزی وین دفن شد.

ایجاد

میراث خلاق شوبرتطیف گسترده ای از ژانرها را پوشش می دهد. او 9 سمفونی، بیش از 25 اثر دستگاهی مجلسی، 21 سونات پیانو، قطعات زیادی برای پیانو دو و چهار دستی، 10 اپرا، 6 ماسه، تعدادی کار برای گروه کر، برای گروه آوازی و در نهایت بیش از 600 آهنگ خلق کرد. در طول زندگی خود، و برای مدت طولانی پس از مرگ آهنگساز، او عمدتا به عنوان یک ترانه سرا ارزش داشت. تنها از قرن نوزدهم محققان شروع به درک تدریجی دستاوردهای او در زمینه های دیگر خلاقیت کردند. با تشکر از شوبرتاین آهنگ برای اولین بار از نظر اهمیت با سایر ژانرها برابری کرد. تصاویر شاعرانه او تقریباً کل تاریخ شعر اتریش و آلمان از جمله برخی از نویسندگان خارجی را منعکس می کند.

مجموعه ترانه ها در ادبیات آوازی از اهمیت بالایی برخوردار است. شوبرتبر اساس اشعار ویلهلم مولر - "همسر زیبای میلر" و "Winter Reise"، که همانطور که بود، ادامه ایده بتهوون است که در مجموعه آهنگ های "به یک معشوق دور" بیان شده است. در این آثار شوبرتاستعداد ملودیک قابل توجه و طیف گسترده ای از حالات را نشان داد. او به همراهی معنای بیشتر، معنای هنری بیشتری داد. آخرین مجموعه "آواز قو" نیز قابل توجه است که بسیاری از آهنگ های آن شهرت جهانی پیدا کرده اند.

هدیه موسیقی شوبرتمسیرهای جدیدی از موسیقی پیانو را باز کرد. فانتزی های او در سی ماژور و فا مینور، لحظه های موسیقی بداهه، سونات ها گواه غنی ترین تخیل و شجاعت هارمونیک عالی است. در موسیقی مجلسی و سمفونیک - کوارتت زهی در د مینور، کوئنتت در س ماژور، کوئنتت پیانو "Forellenquintett" ("قزل آلا")، "سمفونی بزرگ" در س ماژور و "سمفونی ناتمام" در ب مینور - شوبرتتفکر موسیقایی منحصر به فرد و مستقل خود را نشان می دهد که به طور قابل توجهی با تفکر بتهوون زندگی و مسلط در آن زمان متفاوت است.

از نوشته های متعدد کلیسا شوبرت(دسته، پیشکش، سرودها، و غیره) Mass در ماژور E-flat به ویژه با شخصیت عالی و غنای موسیقایی آن متمایز است.

از اپراهای اجرا شده در آن زمان، شوبرتبیشتر از همه «خانواده سوئیسی» ژوزف وایگل، «مدآ» لوئیجی کروبینی، «جان پاریس» اثر فرانسوا آدرین بویلدیو، «سندریلون» ایزوارد و به ویژه «ایفیگنیا در تائوریس» گلوک را دوست داشتم. شوبرت علاقه چندانی به اپرای ایتالیایی نداشت که در زمان او بسیار شیک بود. فقط «آرایشگر سویا» و چند قسمت از «اتللو» اثر جواکینو روسینی او را جذب کرد.

شناخت پس از مرگ

بعد از شوبرتانبوهی از نسخه های خطی منتشر نشده باقی مانده است (شش مجموعه، هفت سمفونی، پانزده اپرا، و غیره). برخی از آثار کوچک‌تر بلافاصله پس از مرگ آهنگساز منتشر شد، اما دست‌نوشته‌های آثار بزرگ‌تر که برای عموم کمتر شناخته شده بودند، در قفسه‌های کتاب و کشوهای اقوام، دوستان و ناشران باقی ماندند. شوبرت. حتی نزدیک ترین افراد به او همه چیزهایی را که او می نوشت نمی دانستند و سال ها او عمدتاً به عنوان پادشاه آهنگ شناخته می شد. در سال 1838 رابرت شومانهنگام بازدید از وین، یک دست نوشته غبارآلود از "سمفونی بزرگ" را پیدا کردم. شوبرتو آن را با خود به لایپزیگ برد، جایی که این اثر توسط فلیکس مندلسون اجرا شد. بیشترین سهم در جستجو و کشف آثار شوبرتساخته جورج گروو و آرتور سالیوان که در پاییز 1867 از وین دیدن کردند. آنها موفق به یافتن هفت سمفونی، موسیقی همراهی از نمایشنامه روزاموند، چندین توده و اپرا، برخی موسیقی مجلسی و طیف وسیعی از قطعات و آهنگ ها شدند. این اکتشافات منجر به افزایش قابل توجه علاقه به خلاقیت شد شوبرت. فرانتس لیست تعداد قابل توجهی از آثار را از 1830 تا 1870 رونویسی و تنظیم کرد. شوبرتمخصوصا آهنگ ها او گفت که شوبرت"شاعرترین موسیقیدانی که تا به حال زندگی کرده است." برای آنتونین دووراک، سمفونی ها به ویژه جالب بودند شوبرتو هکتور برلیوز و آنتون بروکنر تأثیر سمفونی بزرگ را بر کار خود تأیید کردند.

در سال 1897، ناشران Breitkopf و Hertel یک نسخه انتقادی از آثار این آهنگساز را منتشر کردند که سردبیر اصلی آن یوهانس برامس بود. آهنگسازان قرن بیستم مانند بنجامین بریتن، ریچارد اشتراوس و جورج کرام از محبوب‌کنندگان مداوم موسیقی بودند یا بودند. شوبرت، یا در موسیقی خود اشاراتی به آن کرده اند. بریتن که یک پیانیست عالی بود بسیاری از آهنگ ها را همراهی کرد. شوبرتو اغلب تکنوازی و دوئت خود را می نواخت.

سمفونی ناتمام

زمان ایجاد سمفونی در ب مینور DV 759 ("ناتمام") پاییز 1822 بود. این به انجمن موسیقی آماتور در گراتس اختصاص داشت و شوبرت دو بخش از آن را در سال 1824 ارائه کرد.

این دست نوشته بیش از 40 سال توسط یکی از دوستانش نگهداری می شد شوبرت Anselm Hüttenbrenner، تا اینکه توسط رهبر ارکستر وینی یوهان هربک کشف شد و در کنسرتی در سال 1865 اجرا شد. (تکمیل شد شوبرتدو موومان اول و بجای موومان سوم و چهارم از دست رفته موومان پایانی از اوایل سمفونی سوم اجرا شد. شوبرتدر دو ماژور.) این سمفونی در سال 1866 در قالب دو موومان اول منتشر شد.

دلایل آن هنوز مشخص نیست شوبرتسمفونی "ناتمام" را کامل نکرد. ظاهراً او قصد داشت آن را به نتیجه منطقی خود برساند: دو قسمت اول کاملاً تمام شد و قسمت سوم (در ماهیت یک اسکرو) در طرح ها باقی ماند. هیچ طرحی برای پایان وجود ندارد (یا ممکن است گم شده باشند).

برای مدت طولانی این دیدگاه وجود داشت که سمفونی "ناتمام" یک کار کاملاً تکمیل شده است ، زیرا دایره تصاویر و توسعه آنها خود را در دو قسمت خسته می کند. به عنوان مقایسه، آنها در دو موومان از سونات های بتهوون صحبت کردند و این که آثار بعدی از این دست در بین آهنگسازان رمانتیک رایج شد. با این حال، این نسخه با این واقعیت که تکمیل شده در تناقض است شوبرتدو قسمت اول با کلیدهای مختلف و دور از یکدیگر نوشته شده اند. (این گونه موارد نه قبل و نه بعد از او اتفاق نیفتاده است.)

در حال حاضر چندین گزینه برای تکمیل سمفونی "ناتمام" وجود دارد (به ویژه گزینه های موسیقی شناس انگلیسی برایان نیوبولد و آهنگساز روسی آنتون سافرونوف).

مقالات

• سینگ اشپیل (7)، از جمله کلودینا فون ویلا بلا (بر روی متنی از گوته، 1815، اولین اثر از 3 عمل حفظ شده است؛ به صحنه رفته در 1978، وین)، برادران دوقلو (1820، وین)، توطئه‌گران، یا جنگ خانگی ( 1823، 1861، فرانکفورت.
• موسیقی برای نمایشنامه ها - چنگ جادویی (1820، وین)، روزاموند، شاهزاده خانم قبرس (1823، همانجا).
• برای تکنوازان، گروه کر و ارکستر - 7 توده (1814-1828)، رکوئیم آلمان (1818)، Magnificat (1815)، پیشنهادات و سایر آثار معنوی، اواتوریوها، کانتات ها، از جمله آهنگ پیروزی میریام (1828).
• برای ارکستر - سمفونی ها (1813؛ 1815؛ 1815؛ تراژیک، 1816؛ 1816؛ کم سن ماژور، 1818؛ 1821، ناتمام؛ ناتمام، 1822؛ ماژور سی ماژور، 1828)، 8 اورتور.
• گروه های سازهای مجلسی - 4 سونات (1816-1817)، فانتزی (1827) برای ویولن و پیانو. سونات برای آرپژیون و پیانو (1824)، 2 تریو پیانو (1827، 1828؟)، 2 سه زهی (1816، 1817)، 14 یا 16 کوارتت زهی (1811-1826)، کوئنتت پیانو قزل آلا (1819؟)، کوئینتت زهی 1828)، اکتت برای تارها و بادها (1824)، و غیره؛
• برای پیانو 2 دست - 23 سونات (شامل 6 سونات ناتمام؛ 1815-1828)، فانتزی (سرگردان، 1822، و غیره)، 11 بداهه (1827-28)، 6 لحظه موسیقی (1823-1828)، روندو، تغییرات و قطعات دیگر. بیش از 400 رقص (والس، لندلر، رقص آلمانی، مینوئت، اکوسایز، گالوپ و غیره؛ 1812-1827)؛
• برای پیانو 4 دست - سونات، اورتور، فانتزی، دیورتیس مجارستانی (1824)، روندو، واریاسیون، پولونیز، مارش و غیره.
• گروه‌های آوازی برای صدای مردانه، زنانه و آهنگ‌های ترکیبی با و بدون همراهی.
• آهنگ برای صدا و پیانو، (بیش از 600) از جمله چرخه های "همسر زیبای میلر" (1823) و "عقب نشینی زمستانی" (1827)، مجموعه "آواز قو" (1828)، "آهنگ سوم الن" ("النز دریتر" گسانگ» که به «آوه ماریا» شوبرت نیز معروف است).
• پادشاه جنگل

کاتالوگ آثار

از آنجایی که تعداد نسبتا کمی از آثار او در زمان حیات آهنگساز منتشر شده است، تنها تعداد کمی از آنها شماره اثر خاص خود را دارند، اما حتی در چنین مواردی تعداد آنها به طور دقیق زمان خلق اثر را منعکس نمی کند. در سال 1951، اتو اریش دویچ، موسیقی شناس، کاتالوگی از آثار شوبرت منتشر کرد که در آن همه آثار این آهنگساز بر اساس زمان نگارش به ترتیب زمانی مرتب شده اند.

در نجوم

سیارک (540) روزاموند، که در سال 1904 کشف شد، از نمایشنامه موسیقی روزاموند فرانتس شوبرت نامگذاری شده است.

بیوگرافی شوبرت برای مطالعه بسیار جالب است. او در 31 ژانویه 1797 در حومه وین به دنیا آمد. پدرش به عنوان معلم مدرسه کار می کرد و فردی بسیار سخت کوش و شایسته بود. پسران بزرگ راه پدر را انتخاب کردند و همین مسیر برای فرانتس مهیا شد. با این حال، آنها موسیقی را در خانه خود نیز دوست داشتند. بیوگرافی کوتاهی از شوبرت...

پدر فرانتس نواختن ویولن را به او آموخت، برادرش کلاویه را به او آموخت، نایب السلطنه کلیسا به او تئوری و نواختن ارگ را به او آموخت. به زودی برای خانواده مشخص شد که فرانتس استعداد غیرعادی دارد، بنابراین در سن 11 سالگی شروع به تحصیل در یک مدرسه آواز کلیسا کرد. ارکستری بود که دانش آموزان در آن می نواختند. به زودی فرانتس در حال اجرای اولین قسمت ویولن و حتی رهبری بود.

در سال 1810 این مرد اولین آهنگ خود را می نویسد و مشخص می شود که شوبرت آهنگساز است. بیوگرافی او می گوید که اشتیاق او به موسیقی چنان شدت گرفت که به مرور زمان علایق دیگر را از بین برد. مرد جوان پس از پنج سال تحصیل را رها کرد و پدرش را عصبانی کرد. بیوگرافی شوبرت می گوید که با تسلیم شدن به پدرش، وارد حوزه علمیه معلمی می شود و سپس به عنوان دستیار معلم کار می کند. با این حال، تمام امیدهای پدرش برای تبدیل فرانتس به مردی با درآمد خوب و قابل اعتماد بیهوده بود.

بیوگرافی شوبرت در دوره 1814 تا 1817 یکی از فعال ترین مراحل کار او است. در پایان این زمان، او در حال حاضر نویسنده 7 سونات، 5 سمفونی و تقریباً 300 آهنگ است که همه آنها را می شناسند. به نظر می رسد که کمی بیشتر - و موفقیت تضمین شده است. فرانتس خدمت خود را ترک می کند. پدر عصبانی می شود، او را بدون بودجه رها می کند و همه روابط را قطع می کند.

بیوگرافی شوبرت می گوید که او مجبور بود با دوستان زندگی کند. از جمله شاعران و هنرمندان بودند. در این دوره بود که "Schubertiades" معروف برگزار می شود ، یعنی شب هایی که به موسیقی فرانتس اختصاص داده شده است. او در میان دوستانش پیانو می نواخت و در حال حرکت موسیقی می ساخت. با این حال، سال های سختی بود. شوبرت در اتاق های گرم نشده زندگی می کرد و درس های نفرت انگیز می داد تا از گرسنگی نمرد. به دلیل فقر، فرانتس نتوانست ازدواج کند - دختری که دوستش داشت او را به یک شیرینی پزی ثروتمند ترجیح داد.

بیوگرافی شوبرت نشان می دهد که او در سال 1822 یکی از بهترین آثار خود را نوشت - "سمفونی ناتمام" و سپس چرخه آثار "همسر زیبای میلر". مدتی فرانتس به خانواده بازگشت، اما دو سال بعد دوباره رفت. ساده لوح و ساده لوح، او برای زندگی مستقل مناسب نبود. شوبرت اغلب قربانی فریب ناشرانش می شد که آشکارا از او سود می بردند. نویسنده مجموعه ای عظیم و فوق العاده از آهنگ هایی که در زمان حیاتش بین همبرگرها بسیار محبوب بود، به سختی

شوبرت مانند بتهوون یا موتزارت یک نوازنده فاضل نبود و فقط می‌توانست به عنوان یک همنواز برای ملودی‌هایش عمل کند. این سمفونی ها هرگز در زمان حیات آهنگساز اجرا نشدند. حلقه شوبرتیاد از هم پاشید، دوستان خانواده تشکیل دادند. او نمی دانست چگونه بپرسد و نمی خواست خود را در مقابل افراد با نفوذ تحقیر کند.

فرانتس کاملاً ناامید بود و معتقد بود که شاید در سنین پیری مجبور به التماس شود، اما اشتباه می کرد. آهنگساز نمی دانست که پیر نمی شود. اما، با وجود همه اینها، فعالیت خلاقانه او ضعیف نمی شود و حتی برعکس: بیوگرافی شوبرت ادعا می کند که موسیقی او عمیق تر، رساتر و در مقیاس بزرگتر می شود. در سال 1828، دوستان کنسرتی ترتیب دادند که در آن ارکستر فقط آهنگ های او را می نواخت. بسیار موفق بود. پس از این، شوبرت دوباره با برنامه های بزرگ پر شد و با انرژی تازه شروع به کار بر روی آهنگ های جدید کرد. با این حال، چند ماه بعد او به تیفوس بیمار شد و در نوامبر 1828 درگذشت.

بیوگرافی مختصر فرانتس شوبرت در این مقاله ارائه شده است.

بیوگرافی کوتاه فرانتس شوبرت

فرانتس پیتر شوبرت- آهنگساز اتریشی، یکی از پایه گذاران رمانتیسم در موسیقی، نویسنده حدود 600 تصنیف آوازی، 9 سمفونی و همچنین مقدار زیادی موسیقی مجلسی و تکنوازی پیانو.

شوبرت متولد می شود 31 ژانویه 1797در حومه وین در یک خانواده بزرگ. از کودکی به موسیقی علاقه داشت: ویولن و پیانو می نواخت. از شش سالگی در مدرسه محلی لیختنتال تحصیل کرد. از هفت سالگی نزد استاد گروه کلیسای لیختنتال درس ارگ می خواند.

در سالهای 1808-1812، فرانتس در نمازخانه دادگاه امپراتوری تحت هدایت آهنگساز و معلم برجسته وینی آنتونیو سالیری آواز خواند، که با جلب توجه به استعداد پسر، شروع به آموزش اصول آهنگسازی به او کرد. شوبرت در سن هفده سالگی نویسنده قطعات پیانو، مینیاتورهای آوازی، کوارتت های زهی، یک سمفونی و اپرای قلعه شیطان بود.

شوبرت در حالی که به عنوان دستیار معلم در مدرسه پدرش کار می کرد (1814-1818)، به شدت به آهنگسازی ادامه داد.

شوبرت آهنگساز اولین محبوبیت خود را در سال 1816 پس از نوشتن تصنیف "پادشاه جنگل" تجربه کرد. کارهای بیشتر شوبرت استعداد ملودی او را بیشتر آشکار کرد. آهنگ ها و سمفونی های شوبرت از مجموعه های "همسر زیبای میلر" و "Winter Reise" به ویژه مورد توجه قرار گرفت.

"Serenade" شوبرت از مجموعه "آواز قو" و همچنین آهنگ های "Shelter" و "By the Sea" شهرت جهانی پیدا کردند. برخی از آثار، به عنوان مثال، سمفونی ناتمام شوبرت (ب مینور)، سمفونی بزرگ و برخی دیگر، ادامه موسیقی بتهوون هستند.

این آهنگساز بزرگ حدود 600 تصنیف نوشت. والس های شوبرت بخش بزرگی از 400 رقص نوشته شده برای نواختن پیانو در 4 دست را تشکیل می دهند. با وجود این، فرانتس شوبرت تقریباً در تمام زندگی خود کمبود بودجه را تجربه کرد.

در سال 1823 او به عنوان عضو افتخاری اتحادیه موسیقی استایران و لینز انتخاب شد.

در دهه 1820، شوبرت شروع به مشکلات سلامتی کرد. در دسامبر 1822 او بیمار شد، اما پس از بستری شدن در بیمارستان در پاییز 1823 سلامتی او بهبود یافت.

شوبرت اولین آهنگساز رمانتیک یکی از غم انگیزترین چهره های تاریخ فرهنگ موسیقی جهان است. زندگی کوتاه و بی حادثه او زمانی که در اوج قدرت و استعداد خود بود کوتاه شد. او اکثر ساخته هایش را نشنید. سرنوشت موسیقی او نیز از بسیاری جهات غم انگیز بود. دست‌نوشته‌های گران‌قیمتی که تا حدودی توسط دوستان نگهداری می‌شوند، بخشی به کسی اهدا می‌شوند و گاهی اوقات به سادگی در سفرهای بی‌پایان گم می‌شوند، برای مدت طولانی نمی‌توانستند کنار هم قرار گیرند. مشخص است که سمفونی "ناتمام" بیش از 40 سال منتظر اجرای خود بود و سمفونی سی ماژور - 11 سال. مسیرهایی که شوبرت در آنها کشف کرد برای مدت طولانی ناشناخته ماند.

شوبرت از معاصران جوانتر بتهوون بود. هر دوی آن‌ها در وین زندگی می‌کردند، کارشان همزمان است: «مارگاریتا در چرخ چرخان» و «پادشاه جنگل» هم سن سمفونی‌های هفتم و هشتم بتهوون هستند و نهمین سمفونی او همزمان با «ناتمام» شوبرت ظاهر شد. تنها یک سال و نیم مرگ شوبرت را از روز مرگ بتهوون جدا می کند. با این وجود، شوبرت نماینده نسل کاملاً جدیدی از هنرمندان است. اگر آثار بتهوون تحت تأثیر اندیشه‌های انقلاب کبیر فرانسه شکل گرفت و قهرمانی آن را تجسم بخشید، هنر شوبرت در فضایی پر از ناامیدی و خستگی، در فضایی از خشن‌ترین واکنش‌های سیاسی متولد شد. با "کنگره وین" 15-1814 آغاز شد. سپس نمایندگان کشورهایی که در جنگ با ناپلئون پیروز شدند در به اصطلاح متحد شدند. «اتحاد مقدس» که هدف اصلی آن سرکوب نهضت های انقلابی و آزادیبخش ملی بود. نقش رهبری در "اتحاد مقدس" متعلق به اتریش یا به طور دقیق تر به رئیس دولت اتریش، صدراعظم مترنیخ بود. این او بود و نه امپراتور فرانتس منفعل و ضعیف، که در واقع کشور را اداره کرد. این مترنیخ بود که خالق واقعی نظام استبدادی اتریش بود که جوهر آن سرکوب هرگونه مظاهر تفکر آزاد در دوران کودکی بود.

این واقعیت که شوبرت تمام دوران بلوغ خلاق خود را در وین مترنیخ گذراند، ماهیت هنر او را بسیار تعیین کرد. در آثار او هیچ اثری مربوط به مبارزه برای آینده ای شاد برای بشریت وجود ندارد. موسیقی او روحیه قهرمانی کمی دارد. در زمان شوبرت دیگر هیچ صحبتی در مورد مشکلات جهانی بشری، درباره سازماندهی مجدد جهان وجود نداشت. مبارزه برای همه چیز بیهوده به نظر می رسید. به نظر می رسید مهم ترین چیز حفظ صداقت، خلوص معنوی و ارزش های دنیای معنوی است. بدین ترتیب جنبش هنری به نام « رمانتیسم". این هنری است که در آن برای اولین بار جایگاه اصلی را فردی با منحصر به فرد بودن خود، با جست و جوها، تردیدها و رنج هایش اشغال کرد. آثار شوبرت طلوع رمانتیسیسم موسیقیایی است. قهرمان او قهرمان دوران مدرن است: نه یک شخصیت عمومی، نه یک خطیب، نه یک تبدیل کننده فعال واقعیت. این یک فرد بدبخت و تنها است که امیدهایش برای خوشبختی به حقیقت نمی پیوندد.

تفاوت اساسی شوبرت و بتهوون این بود محتواموسیقی او، هم آواز و هم ساز. هسته ایدئولوژیک اکثر آثار شوبرت برخورد ایده آل و واقعیت است.هر بار که برخورد رویاها و واقعیت تعبیر فردی دریافت می کند، اما، به عنوان یک قاعده، درگیری راه حل نهایی پیدا نمی کند.این مبارزه به نام ایجاد یک آرمان مثبت نیست که کانون توجه آهنگساز است، بلکه افشای کم و بیش روشن تضادها است. این گواه اصلی تعلق شوبرت به رمانتیسیسم است. موضوع اصلی آن بود موضوع محرومیت، ناامیدی غم انگیز. این موضوع ساخته نشده است، بلکه از زندگی گرفته شده است و سرنوشت یک نسل کامل را منعکس می کند. و سرنوشت خود آهنگساز. همانطور که قبلاً ذکر شد، شوبرت حرفه کوتاه خود را در تاریکی غم انگیز پشت سر گذاشت. او از موفقیتی که برای یک نوازنده با این سطح طبیعی بود لذت نبرد.

در همین حال، میراث خلاق شوبرت بسیار زیاد است. از نظر شدت خلاقیت و اهمیت هنری موسیقی، این آهنگساز را می توان با موتزارت مقایسه کرد. ساخته های او شامل اپرا (10) و سمفونی، موسیقی دستگاهی مجلسی و آثار کانتاتا-اوراتوریو است. اما مهم نیست که سهم شوبرت چقدر در توسعه ژانرهای مختلف موسیقی برجسته بود، در تاریخ موسیقی نام او در درجه اول با این ژانر مرتبط است. آهنگ ها- داستان عاشقانه(آلمانی) دروغ گفت). این آهنگ عنصر شوبرت بود، او در آن به چیزی بی سابقه دست یافت. همانطور که آصفیف اشاره کرد، «آنچه بتهوون در زمینه سمفونی به دست آورد، شوبرت در زمینه آهنگ و عاشقانه انجام داد...»در مجموعه کامل آثار شوبرت، مجموعه آهنگ با تعداد زیادی - بیش از 600 اثر - نشان داده شده است. اما این فقط کمیت نیست: یک جهش کیفی در آثار شوبرت اتفاق افتاد و به آهنگ اجازه داد تا جایگاه کاملاً جدیدی در میان ژانرهای موسیقی پیدا کند. این ژانر که به وضوح نقش ثانویه ای در هنر کلاسیک های وینی ایفا می کرد، از نظر اهمیت با اپرا، سمفونی و سونات برابر شد.

کار ابزاری شوبرت

آثار سازهای شوبرت شامل 9 سمفونی، بیش از 25 اثر موسیقی مجلسی، 15 سونات پیانو و قطعات زیادی برای پیانو برای 2 و 4 دست است. شوبرت که در فضایی از قرار گرفتن در معرض موسیقی هایدن، موتزارت، بتهوون، که برای او گذشته نبود، بلکه اکنون بود، رشد کرد، به طرز شگفت‌آوری به سرعت - در سن 17-18 سالگی - کاملاً بر سنت‌های کلاسیک وینی تسلط یافت. مدرسه در اولین آزمایش های سمفونیک، کوارتت و سونات او، پژواک های موتزارت، به ویژه سمفونی چهلم (ترکیب مورد علاقه شوبرت جوان) به ویژه قابل توجه است. شوبرت با موتزارت ارتباط نزدیک دارد شیوه تفکر غنایی به وضوح بیان شده است.در همان زمان، او از بسیاری جهات به عنوان وارث سنت های هایدن عمل می کرد، که نشان دهنده نزدیکی او به موسیقی محلی اتریش-آلمانی است. او ترکیب چرخه، اجزای آن و اصول اولیه سازماندهی مواد را از کلاسیک ها اقتباس کرد. با این حال، شوبرت تجربه کلاسیک های وینی را تابع کارهای جدید کرد.

سنت های رمانتیک و کلاسیک تلفیقی واحد را در هنر او تشکیل می دهند. دراماتورژی شوبرت پیامد طرح خاصی است که در آن جهت گیری غنایی و ترانه سرایی به عنوان اصل اصلی توسعه.مضامین سونات-سمفونیک شوبرت با آهنگ ها مرتبط است - هم از نظر ساختار لحنی و هم در روش های ارائه و توسعه آنها. کلاسیک های وینی، به ویژه هایدن، اغلب مضامینی را بر اساس ملودی آهنگ خلق می کردند. با این حال، تأثیر آوازخوانی بر دراماتورژی ابزاری به طور کلی محدود بود - توسعه رشد در میان کلاسیک ها صرفاً ماهیت ابزاری دارد. شوبرت به هر طریق ممکن بر ماهیت آهنگ مضامین تاکید می کند:

• اغلب آنها را به صورت تکرار بسته ارائه می کند و آنها را به یک آهنگ تمام شده تشبیه می کند (نماینده موومان اول سونات در ماژور).
• با کمک تکرارهای متنوع، دگرگونی‌های مختلف، بر خلاف توسعه سمفونیک سنتی کلاسیک وین (انزوای انگیزشی، توالی، انحلال در اشکال کلی حرکت) ایجاد می‌شود.
• رابطه بین بخش‌های چرخه سونات-سمفونیک نیز متفاوت می‌شود - قسمت‌های اول اغلب با سرعتی آرام ارائه می‌شوند، در نتیجه تضاد کلاسیک سنتی بین بخش اول سریع و پرانرژی و دوم غزلی آهسته به طور قابل توجهی هموار می‌شود. بیرون

ترکیب چیزی که ناسازگار به نظر می رسید - مینیاتور با مقیاس بزرگ، آهنگ با سمفونیک - نوع کاملاً جدیدی از چرخه سونات-سمفونیک را به وجود آورد. غنایی-عاشقانه.