کاتب نشسته مجسمه کشیش کاپر یا "شیخ البلد"
صفحه 5 از 17
مجسمه مصر باستان و بین النهرین
مجسمه سازان مصری چگونه جاودانگی دادند؟
طبق عقاید مصریان باستان، شخصی که گذشت مسیر زمینی، زنده می شود برای زندگی ابدی V دنیای دیگر- دوات. در لحظه مرگ، نیروی حیات با او را ترک می کند. اما اگر بدن فاسد نشدنی نگه داشته شود، با به آن باز می گردد.
از این رو مصریان اجساد مردگان را مومیایی می کردند، آنها را به مومیایی تبدیل می کردند و مقبره های محکمی با اتاق های دفن که ورود به آن دشوار بود، می ساختند.
اگر دزدان وارد مقبره شوند و مومیایی را نابود کنند، با جسد خود را از دست خواهد داد. برای اینکه یک شخص زنده شود، حتی اگر مومیایی ناپدید شود، مصریان شباهت ابدی او را در مقبره گذاشتند - مجسمه ای از سنگ. این تصویر دقیقاً از آن مرحوم بود (در غیر این صورت ممکن است با مرتکب اشتباه شود و مجسمه "خود" را تشخیص ندهد) و علاوه بر این، مطمئناً نام او روی مجسمه نوشته می شود. و چون شخص به لطف مجسمه ساز به جاودانگی دست یافت، سنخ، یعنی آفریننده حیات نامیده شد.
در مجسمه سازی مصر باستانقوانین سختگیرانه ای برای به تصویر کشیدن افراد حاکم بود. مجسمه های نشسته دارای پشتی صاف و حالت ایستا هستند. دست ها را روی زانوهای خود قرار دهید یا یکی به سینه فشار دهید. پهن نگاه کن چشم بازبه دوردست هدایت شد اینها هستند مجسمه های سنگیشاهزاده راهوتپ و همسرش نوفرت. آنها نقاشی شده اند: راهوتپ بدنی طلایی تیره دارد، باند سفیدی روی باسنش، سیاه است. موهای کوتاه، نوفرت پوست روشن تری دارد، لباس تنگ سفید، مدل موی زیبااز موهای حجیمسر او با بند منقوش تزئین شده و گردنبند رنگی روی گردنش نقش بسته است.
باستان شناسان مجسمه معروف کاتب سلطنتی کایا را در یکی از مقبره ها پیدا کردند. وقتی اولین پرتو خورشید در تاریکی دیرینه اش نفوذ کرد، دو چشم از آنجا برق زدند، انگار که زنده هستند. دانشمندان ثابت کرده اند که چشم های ساخته شده از کریستال سنگی، آبنوس براق و آلاباستر سفید برفی تنها در مراسم "احیای" آن به مجسمه وارد شده است. به هر حال مصریان چشم را جایگاه روح می دانستند. بنابراین، فرو بردن چشم در مجسمه، همان بازگشت روح آن است.
به اتاق دفن در کنار تابوت - یک مورد بزرگ به شکل شکل انسانی- مصری ها همه چیزهایی را که متوفی در زندگی پس از مرگ نیاز دارد قرار می دهند: ظروف منزل، مبلمان، لباس و... خدمتکاران. اما، البته، نه واقعی، بلکه مجسمه های چوبی کوچک. مجموعه شگفت انگیزی از این گونه مجسمه ها در ارمیتاژ سن پترزبورگ نگهداری می شود. اینجا بافنده‌هایی هستند که پشت ماشین بافندگی نشسته‌اند و آشپزهایی هستند که غاز را روی تف بریان می‌کنند و لودرهایی که کیسه‌ای غله حمل می‌کنند...
در مقبره‌ها نیز مجسمه‌هایی یافت می‌شود که دست‌هایی روی سینه‌هایشان ضربدری شده و یک سبد یا ظرف آب در پشت آنها قرار دارد. آنها شباهت پرتره آشکاری به متوفی دارند. به آنها یوسبتی (متهم) می گفتند. شاید این «کپی‌ها» از مردگان باید سخت‌ترین کار را در دنیای بعد انجام می‌دادند.
رمز و راز پرتره نفرتیتی چیست؟
مشهورترین پرتره مصر باستان، نیم تنه رنگی ملکه نفرتیتی، همسر فرعون آخناتون است که در قرن چهاردهم بر مصر حکومت می کرد. قبل از میلاد e.، در سال 1912 توسط باستان شناس آلمانی بورکهارت در حفاری در آختاتون کشف شد. این شهر به دستور آخناتون به عنوان پایتخت جدید مصر ساخته شد. فرعون اصلاح‌کننده، برخلاف میل کاهنان، آیین جدیدی از خدای منفرد خورشید آتن را وارد مصر کرد. پس از مرگ او، آیین خدایان سابق بازسازی شد و شهر زیبا با خاک یکسان شد.
کاوش‌های خانه‌ها، کاخ‌ها و کارگاه‌های مجسمه‌ساز در اختاتون، یافته‌های قابل‌توجهی به‌دست آورد. پرتره نفرتیتی در میان بسیاری از آثار دیگر، از جمله پرتره های آخناتون و دخترانش، به کارگاه "رئیس مجسمه سازان" توتمز ختم شد.
نام نفرتیتی به معنای "زیبا آمده است". معاصران، که از کمال نفرتیتی شگفت زده شده بودند، او را "چهره زیبا" نامیدند، "خورشید را با صدای شیرین آرام می کند". مجسمه ساز باستانینفرتیتی را در اوج زیبایی اسیر کرد. سر ملکه بر روی گردن برازنده او با تاجی آبی بلند تاج گذاری شده است. پلک های نیمه پایین که اندکی چشم های بادامی شکل درشت را می پوشانند، به ظاهر لطافت و اندکی اندوه می بخشد.
نفرتیتی فقط یک چشم دارد. چرا؟ برای مدت طولانییک راز باقی ماند اکنون اعتقاد بر این است که چشم دوم گم نشده است، هرگز وجود نداشته است. همانطور که می دانیم، مصریان باستان معتقد بودند که چشم ها به مجسمه زندگی می بخشند.
اگر هر دو چشم در زمان زندگی نفرتیتی به مجسمه وارد می شد، مجسمه "جان می گرفت" و بخشی از روح را از ملکه می گرفت.
نفرتیتی، سنگ آهک نقاشی شده، قرن چهاردهم. قبل از میلاد ه. در مقبره آخناتون، دانشمندان پیام او را به نفرتیتی خواندند:
"من عاشق نفس شیرین دهانت هستم. من هر روز زیبایی شما را تحسین می کنم. آرزوی من شنیدن صدای زیبای توست که شبیه خش خش باد شمال است.
جوانی از عشق به تو به من باز می گردد. دستانت را به من بده که روحت را نگه دارد تا آن را دریافت کنم و با آن زندگی کنم..."
شکوفایی هنر مصر باستان در 3 هزار سال قبل از میلاد آغاز شد. ه.، پس از اتحاد کشور. یک فرعون مستبد رئیس دولت شد و کار برده به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت. تقویت قدرت نامحدود حاکم و خدایی شدن او به طور فزاینده ای گسترش یافت. فراعنه که قدرت خود را با مقام کاهن اعظم ترکیب کردند، خود را پسران خورشید - Ra- اعلام کردند. فرعون متوفی با اوزیریس شناخته می شد، که احترام او بر اساس خدایی کردن ایده های باستانی در مورد نیروهای سالانه در حال مرگ و رستاخیز طبیعت بود. در ارتباط با خدایی شدن فرعون، که روح حامی کشور به حساب می آمد، ماهیت آیین ها پیچیده تر شد.
فرقه تشییع جنازه باستانی توسعه بیشتری پیدا کرد. مصریان معتقد بودند که یک شخص دارای چندین روح است. آنها یکی از ارواح را مضاعف («کا») می دانستند که ارتباط با آن به معنای آن بود زندگی بعدی. مجسمه های فرد در حال مرگ به نظر می رسید جایگزین بدن، در معرض پوسیدگی، به طوری که روح می تواند بازگردد و دوباره با دوشاد خود متحد شود. بنابراین، مجسمه مصر باستان، از همان ابتدا که با آیین تشییع جنازه همراه بود، به سمت پرتره سازی دقیق گرایش پیدا کرد.
متوفی که در مقبره قرار گرفته بود، به نظر می رسید که به آنجا نقل مکان می کند خانه جدید، همچنان به غذا و سرپناه نیاز دارد.
معماری
از 3 هزار تا i. ه. در رابطه با آیین فرعون، ساخت اولین مقبره های غول پیکر آغاز شد. آنها شامل یک اتاق زیرزمینی بودند که در آن تابوت و تمام وسایلی که برای متوفی ضروری تلقی می شد و یک مستبا - تپه ای در بالای زمین که با تخته های آجری یا آهکی پوشانده شده بود، قرار می گرفت. عظمت روزافزون مقبره‌های فراعنه سلسله سوم نشان‌دهنده میل تزلزل ناپذیری برای تعالی زندگی حاکم در طول قرن‌ها، در مقابل شکننده بودن و ناپایداری زندگی زمینی با ایده ابدیت بود. از زندگی پس از مرگ
معماری مقبره ها و معابد جایگاهی در هنر مصر به خود اختصاص داد موقعیت پیشرو، انواع دیگر هنر، تکمیل کننده آن، مجموعه ای واحد و تفکیک ناپذیر را تشکیل داد.
جستجوی کامل ترین و باشکوه ترین شکل مقبره در هرم آرامگاه فرعون جوسر در سقارا (قرن 28 قبل از میلاد) قابل مشاهده است که ارتفاع آن به بیش از 60 متر می رسید و شامل هفت پله قدرتمند ساخته شده از بلوک های سنگی در حال کاهش است. به سمت بالا معمار ایمهوتپ، خالق این سازه، هرمی را در وسط مجموعه ای پیچیده از حیاط ها و معابد برپا کرد. او آن را از ساختمان های اطراف متمایز کرد و به آن حرکتی رو به بالا داد. با این حال، در اینجا وضوح و سادگی، آن خیزش آرام و بی بند و بار به سمت بالا، که در اهرام فراعنه بعدی سلسله چهارم بیان شده بود، هنوز به دست نیامده بود.
اهرام فراعنه خوفو (خئوپس)، خفره (خفره) و منکائوره (میکرین، قرن 27 قبل از میلاد) که در جیزه برخاسته اند، یکی از "عجایب هفتگانه جهان" نامیده می شوند.
اهرام در جیزه مصر
در ذهن مردم نسل های بعدی، آنها با تمام هنر مصر، با طبیعت و ظاهر این کشور یکی شدند. آنها که از سنگ سبک در وسط بیابان ساخته شده اند، با اندازه، شدت و سختی خود شگفت زده می شوند. تصویر آنها عظمت و شجاعت تدبیر انسان برای مقابله با قرن ها با کار دست و ذهن خود را نشان می دهد. توده عظیم اهرام که از بلوک های سنگی قدرتمند ساخته شده اند، در معرض ایده ای بسیار ساده و واضح است. هر یک از اهرام یک مربع در پلان است و اضلاع آن است مثلث متساوی الساقین. در آفتاب خیره‌کننده، سایه‌های تیز و شفاف در حال سقوط، بر وضوح منطقی این ساختارها تأکید می‌کنند، که سادگی آنها نه با فقر تخیل، بلکه با تسلط عظیم در تعمیم متبلور در طول قرن‌ها به وجود آمده است.
باشکوه ترین هرم از این سه، هرم خئوپس است که زیر نظر معمار همیون ساخته شده است. ارتفاع آن حدود 147 متر است، طول ضلع پایه 233 متر است که با توجه به فناوری اولیه آن زمان، چقدر تلاش برای این سازه انجام شده است، توصیف هرودوت که می گوید هزاران نفر نشان می دهد. ده سال را صرف ساختن جاده ای برای انتقال تخته های سنگی کرد و سپس بیست و پنج سال - یک هرم. این بلوک از دو میلیون و سیصد هزار بلوک با وزن هر کدام از 2.5 تا 30 تن تشکیل شده است. تمام سطح هرم خئوپس با صفحات سنگ آهکی صاف پوشیده شده بود که به ظاهر آن شفافیت کریستالی خاصی می بخشید. در داخل فقط یک اتاقک کوچک وجود داشت که با گرانیت پوشانده شده بود که یک تابوت با مومیایی، راهروهای منتهی به آن و کانال های باریکی برای تهویه قرار داشت. بنابراین، هرم یک توده سنگی غول‌پیکر بود که با شکل و اندازه‌اش از فاصله‌ای دور تأثیر شدیدی داشت.
در ظاهر افتخار کامل، روشن در فرم بناهای معماریایده جاودانگی، بیگانگی از هر چیز ناپایدار و بی ثبات، قدرت و استبداد قدرت نامحدود فراعنه تجسم یافت.
اهرام جیزه بخشی از یک مجموعه بزرگ را تشکیل می دادند. این شامل معابد مرده، در چیدمان دقیق، شفاف و آرام در ریتم آنها بود. چهره غول پیکرابوالهول که روی یک محور مستقیم منتهی به هرم خفرع ایستاده است، مجموعه را کامل می کند. او چهره خشن یک فرعون را با بدن یک شیر ترکیب می کند. ابوالهولی که از یک توده سنگی منفرد حک شده است با نگاهی بازبه فضا هدایت می شود و هیچ چیز زمینی را نمی بیند، گویی ایده آرامش ابدی مقبره های قرن های متضاد را تایید می کند. حس خارق‌العاده سنگ، بافت و ویژگی‌های تزئینی آن نیز در تزئین ستون‌های قدرتمند معابد مرده‌خانه، در توانایی ترکیب جلوه‌های رنگارنگ سطح دیوریت و گرانیت، صیقلی‌شده به درخشش، متجلی شد.
مجسمه سازی
خلوص کامل معبد و مقبره ها مجسمه های فراعنه، اشراف و کاتبان دربار بودند. هدف مذهبی مجسمه ها اجرای آنها را در سخت ترین قوانین تعیین کرد. مردم در ژست های یکنواخت و آرام پر از عظمت و ثبات بی حرکت به تصویر کشیده شدند که انگار قرن ها یخ زده بودند. در بیشتر موارد، این یا یک فیگور ایستاده است که پای چپ آن به جلو کشیده شده است، یا یک شکل نشسته از جلو با دست‌هایی که به بالاتنه فشار داده شده است. و در عین حال، مجسمه های پادشاهی باستان با واقع گرایی تیز متمایز می شوند، که گاهی اوقات دارای وقف های عظیمی هستند. انرژی درونی. بر اساس ایده های مصریان باستان، مجسمه های پرتره آیینی، تجسم دو نفره متوفی بودند. از این رو استادان به دنبال رساندن حداکثر شباهت در آنها و در عین حال بیان نظرات خود در مورد تصویر کامل. سرزندگی و مشاهده در چهره های فردی که به تصویر کشیده شده اند، ذاتی است و رنگ آمیزی درخشان و چشم های منبت کاری شده با کریستال سنگی و آبنوس این چهره ها را بیشتر زنده کرده است. مجسمه کاتب کایا در حالی که پاهایش بین پاهایش نشسته است (اواسط هزاره سوم قبل از میلاد، پاریس، لوور)، ساخته شده از سنگ آهک، با نگاه دقیق چشمان درشت و براق، که گویی تشنه دستور است، و لب های محکم فشرده شده است. ، با پرتره تیز بیان خود شگفت زده می کند.
مجسمه کاتب سلطنتی کایا
مجسمه چوبی نجیب زاده کانر (اواسط هزاره سوم قبل از میلاد، قاهره، موزه مصربا تکیه بر عصا و با شکوه حمل بدن تنومندش، چنان صحت و فردیت متمایز است که کارگرانی که آن را در حین حفاری پیدا کردند، مجسمه را «رئیس دهکده» نامیدند.
مجسمه نجیب کائپر
علیرغم اینکه کانن ها ژست های مشخص و محدود پرتره ها را تعیین می کردند ، بی حوصلگی حالات چهره ، استادان توانستند اصالت واقعی زندگی را در این مجسمه های بی حرکت بیاورند. اغلب در مقبره ها یافت می شود پرتره های خانوادگی. سادگی اشکال تعمیم یافته و کمال نجیب اعدام در مجسمه های زوجی راهوتپ و همسرش نوفرت (نیمه اول هزاره سوم قبل از میلاد، قاهره، موزه مصر) ذاتی است. آنها بر روی تخت های مکعبی سخت می نشینند، نه تنها از نظر فاصله، بلکه با جهت نگاهشان که مستقیماً به جلو هدایت می شود از یکدیگر جدا شده اند. طبق سنت، مجسمه مرد به رنگ قرمز قهوه ای، زن - زرد، مو - سیاه، لباس - سفید رنگ شده است. تصاویر بی حرکت و لاکونیک انسانی، سرشار از جذابیت، خلوص و وضوح روشنگر هستند. پرتره‌های فراعنه‌ای که در داخل مقبره‌ها و معابد ایستاده‌اند، از نظر سرزندگی چشمگیر هستند و در عین حال حسی از انبوه بلوک سنگی را که مجسمه‌ها از آن کنده‌کاری شده‌اند، منتقل می‌کنند. حالت های آنها متعارف است. پای چپ را جلو انداخته اند، انگار دارند آرام آرام اولین قدم خود را به سوی ابدیت برمی دارند. مجسمه‌های نشسته بر اساس اصول تقارن و تعادل ساخته می‌شوند، اغلب مملو از تنش درونی هستند، مانند فرعون شاهنشاهی خفرع (نیمه اول هزاره سوم قبل از میلاد، قاهره، موزه مصر)، در عظمت غرور آفرین منجمد شده، توسط شاهین محافظت می‌شود. - هوروس، بال های سخت خود را روی او دراز کردند.
نقش برجسته‌ها و نقاشی‌هایی که بر روی دیوار مقبره‌ها و معابد ساخته می‌شد و همچنین مربوط به آیین تشییع جنازه بود، نقش مهمی داشت. هدف آنها با میل به تجلیل از قدرت حاکم مدفون و اطمینان از سعادت او در زندگی پس از مرگ تعیین شد. نقش برجسته ها و نقاشی ها به گونه ای قرار گرفتند که صفحه دیوار را تثبیت کنند و بر لاکونیسم و شدت تصویر معماری به عنوان یک کل تأکید کنند. این امر فقدان ساختار عمیق چندوجهی، آشکار شدن روایت با دیوارها و به تصویر کشیدن خاص فیگورها را توضیح می دهد. فرعون و خدایان بر فراز افراد دیگر به تصویر کشیده شدند. متعارف بودن در رنگ ها و در ساختن نقش برجسته ها با گزینش هنری طولانی تصاویر، قوانین تثبیت شده همراه بود. استادان مصری دقیق ترین و مشخص ترین دیدگاه ها را در مورد این موضوع انتخاب کردند و آنها را در یکی ترکیب کردند. نقش برجسته ها معمولاً مسطح هستند و به سختی از سطح دیوار بیرون زده اند. مصریان باستان از دو تکنیک برجسته استفاده می کردند - نقش برجسته و نقش برجسته با خطوط عمیق که آنها را به نقاشی ها نزدیک می کرد. سیلوئت فیگورها همیشه واضح و گرافیکی است، فرد به گونه ای به تصویر کشیده می شود که عرض شانه ها در جلو نشان داده شده و باریکی عضلانی پاها به شکل نیم رخ نمایان می شود. بنابراین، در نقش برجسته چوبی معمار خسیر (آغاز هزاره سوم قبل از میلاد، قاهره، موزه مصر)، تمام ظاهر، شانه‌های قدرتمندی است که طبق الگوی سنتی به عرض کامل، باسن‌های باریک نشان داده شده در نیمرخ، یال ضخیم. مو، چهره جسور و مغرور - احساس خارق العاده را افزایش می دهد قدرت درونیاین مرد زیبایی و ریتم حرکت الاستیک اوست. مدل‌سازی ظریف حجم‌های به سختی قابل درک به برجسته‌سازی کاملیت خاصی می‌بخشد و استحکام شبح را نرم می‌کند.
اصل توسعه فریز طرح برای نقش برجسته های پادشاهی قدیم معمول است. او به هنرمند کمک می کند تا صحنه به صحنه را بازسازی کند، اپیزودهای مختلف روزمره در طول زمان آشکار می شوند. تکرار چهره‌های یکسانی که در نقش برجسته‌ای از مستابای آهوتوتپ در یک خط راه می‌روند، که یکی زیر هم قرار گرفته‌اند، مانند سطر به خط، باعث می‌شود که آرام آرام و اهمیت صفوف باشکوه را احساس کنیم، گویی به سوی ابدیت، ریتمیک هدایت می‌شود. زیبایی رقص آیینی
نقاشی و صنایع دستی هنری
همان خلوص خطوط، همان خویشتن داری و وضوح آرام ریتم ها و رنگ بندی نقش برجسته ها را می توان در نقاشی های پادشاهی قدیم ردیابی کرد. به عنوان مثال، در نقاشی های مقبره معمار Nefermaat در Medum (قرن 27 قبل از میلاد، قاهره، موزه مصر)، از ترکیب رنگ های غنی و خالص. در نقاشی‌های دیواری معمولاً از رنگ‌های طلایی، نارنجی-قرمز، سبز، آبی و فیروزه‌ای استفاده می‌شد که روی سطح خشک اعمال می‌شد. اغلب فرورفتگی‌های مخصوص با خمیرهای رنگی، مشابه خاتم پر می‌شدند. تعمیم یافته است خطوط کانتوربر مسطح بودن دیوار و یکپارچگی بنای مجموعه تاکید کرد.
نقاشی مقبره در Medum
در این زمان، صنایع دستی هنری و هنرهای پلاستیکی نقاشی شده کوچک به طور گسترده توسعه یافت. جواهراتساخته شده از سنگ های قیمتی - مالاکیت، فیروزه و کارنلین، مبلمان چوبی تزئین شده با طلا، ترکیب رنگ های روشن با هماهنگی و سادگی فرم، مشخصه همه محصولات پادشاهی باستان. سر شاهین (قاهره، موزه مصر) از نظر عمومیت و شکل پذیری باشکوه است که با تاجی سلطنتی ساخته شده از طلا و ابسیدین سیاه که قطعات صیقلی آن حس چشمان زنده و درخشان پرنده را القا می کند، تاجی دارد. هنر پادشاهی باستان در هر یک از جلوه های خود به نتایج بالایی دست یافت. در این زمان تمام ویژگی های جهان بینی مجازی مشخصه فرهنگ مصر باستان مشخص شد.
2 هنرهای زیبای مصر باستان.
مجسمه دوران پادشاهی باستان
مجسمه سازی در مصر در ارتباط با الزامات مذهبی ظاهر شد و بسته به آنها توسعه یافت. الزامات فرقه ظاهر این یا آن نوع مجسمه ها، نماد نگاری و محل نصب آنها را تعیین می کرد. قوانین اساسی: تقارن و جلوه در ساخت فیگورها، وضوح و آرامش ژست ها به بهترین شکل ممکنبا هدف مذهبی مجسمه ها مطابقت داشت. بدنه‌های مجسمه‌ها به‌طور اغراق‌آمیز قدرتمند و توسعه‌یافته ساخته شده‌اند که به مجسمه شادی خاصی بخشیده است. در برخی موارد، برعکس، قرار بود چهره ها ویژگی های فردی متوفی را منتقل کنند. از این رو پرتره‌های مجسمه‌سازی اولیه در مصر ظاهر شدند. برجسته‌ترین و مشهورترین پرتره‌ها در مقبره‌ها پنهان شده بودند، برخی از آنها در اتاق‌های دیواری که هیچ‌کس نمی‌توانست آنها را ببیند. برعکس، خود مجسمه‌ها می‌توانستند، طبق باور مصری‌ها، زندگی را از طریق سوراخ‌های کوچک در سطح چشم مشاهده کنند.
مجسمه ها بازی کردند نقش بزرگدر طراحی معماری معابد: آنها جاده های منتهی به معبد را ردیف کردند، در نزدیکی ستون ها، در حیاط ها و فضاهای داخلی قرار گرفتند. مجسمه هایی که معنای معماری و تزئینی بزرگی داشتند با مجسمه های صرفاً مذهبی تفاوت داشتند. آنها در اندازه های بزرگ ساخته شدند و به صورت کلی و بدون جزئیات زیاد تفسیر شدند.
استیل فرعون جت
سنگ آهک پادشاه مارها. باشه 3000 سال قبل از میلاد ه.
بعدها تزیین قبور با نقش برجسته الزامی شد. تعداد زیادی نقاشی و نقش برجسته از مقبره ها از پادشاهی قدیم پایین آمده است. در این زمان تم ها، چیدمان ها و ترکیب بندی های اصلی شکل می گیرد. توطئه ها مربوط به نیازهای فرقه است. تمام تصاویر بر روی نقش برجسته ها و نقاشی ها دقیقاً طبق قانون ساخته شده اند.
مجسمه تخت خفره
مجسمه فرعون خفرع مربوط به سلسله چهارم (پادشاهی قدیم) است و در معبد فرعون خفرع در جیزه پیدا شد. مجسمه سازی مصری از بدو پیدایش تابع قانون خاصی بود - تعدادی قواعد و قوانین که مهمترین آنها جلوه و تقارن بود. تصاویر پرتره فراعنه تجسم وقار، یادبود و عظمت است. این مجسمهیک مدل نشسته از فرعون را نشان می دهد. قسمت های بدن فرعون با زوایای قائم به هم متصل شده اند. دست ها روی باسن قرار می گیرند و هیچ شکافی بین بازوها و بالاتنه وجود ندارد. پاها کمی از هم فاصله دارند و موازی با پاهای برهنه هستند. تنه فرعون برهنه است. او فقط یک دامن چین دار پوشیده است. سر فرعون با یک چاقو تزئین شده است - روسری راه راه که انتهای آن تا شانه آویزان است. توجه ویژه ای به یک نگاه رسا می شود. با کریستال منبت کاری شده بود یا به صورت برجسته در امتداد خط پلک ها مشخص شده بود.
ابوالهول بزرگ
در دره جنوب هرم خفره در جیزه، نزدیک قاهره، موجودی عظیم الجثه با بدن شیر و سر یک مرد نشسته است. این مجسمه به یاد ماندنی - اولین مجسمه سلطنتی عظیم و واقعی در تاریخ مصر - به نام ابوالهول بزرگ شناخته می شود و نماد ملی مصر باستان و مدرن است. صورت ابوالهول رو به طلوع خورشید است. شیر نه تنها در مصر باستان، بلکه در بسیاری از فرهنگ های خاورمیانه نماد خورشید بود. سر انسان پادشاه بر روی بدن شیر نماد قدرت و قدرتی بود که توسط ذهن فرعون - نگهبان نظم جهانی یا maat - کنترل می شد. چنین نمادگرایی برای دو هزار و نیم وجود داشت و در آن وجود داشت هنرهای زیباتمدن مصر
مجسمه بزرگ کاپر (رئیس روستا)
یکی از زیباترین نمونه های مجسمه های چوبی. قدمت آن به سلسله چهارم یا پنجم (پادشاهی قدیم) برمی‌گردد که در Kaapera mastaba در Saqqara یافت شد. این مجسمه یک مرد مسن مصری را نشان می دهد که عصایی از انجیر مصری در دست دارد. چهره ای رسا با چشمان منبت کاری شده پر جنب و جوش. این مجسمه با شباهت شگفت‌انگیز خود به دهکده‌شان، کارگرانی را که آن را یافتند به قدری تحت تأثیر قرار داد که نام «سردار روستا» را برای همیشه حفظ کرد.
مجسمه اسکریب کای(یا کاتب لوور قدمت این بنای تاریخی به سلسله چهارم یا پنجم (پادشاهی قدیم) برمی‌گردد که در کایا مستبا در سقاره یافت شده است. این مجسمه کاتبی را به تصویر می کشد که به صورت چهارپای نشسته و یک طومار پاپیروس باز را روی دامان خود گرفته است. این تصویر روشنفکری است که دستش آماده نوشتن است. چهره کاتب با ژست بیرونی مهار شده، تمرکز عمیق را بیان می کند و نگاه او تنش درونی را آشکار می کند. شکل او در یک مثلث حک شده است. چهره‌های کاتبان متعارف بودند، اما با وجود این، هنرمندان در انتقال ویژگی‌های پرتره به تنوع زیادی دست یافتند.
مجسمه های راهوتپ و نوفرث. (پسر فرعون اسنفرو و همسرش)
یک مجسمه نسبتاً رایج یک گروه خانوادگی، به ویژه یک زوج متاهل است که می توانند ایستاده یا نشسته به تصویر کشیده شوند. تصاویر شخصیت هایی که رتبه الهی ندارند بسیار طبیعی تر و کمتر رسمی از تصاویر فراعنه هستند. این خود را در ژست‌ها و حرکات آزادتر نشان می‌دهد، که اغلب توسط شغل یا شرایط زندگی فرد تعیین می‌شود. در بیان زنده‌تر و طبیعی‌تر چهره‌ها؛ در انعکاس ویژگی های فردی یک فرد، مانند سن، هیکل، ظاهر، مدل مو، لباس، جواهرات. این تصویر تزئینی است. چشم ها با کوارتز منبت کاری شده است. پرنسس نوفرت با یک تونیک تنگ سفید و یک کلاه گیس کوتاه مشکی که با بانداژ قطع شده است به تصویر کشیده شده است. او یک گردنبند چند رنگ به گردن خود می بندد. نوفرت دارای شکلی متراکم، صورت گرد و تا حدودی سنگین و چشم های رسا. چشم های راهوتپ با پلک های تیره قاب شده است. نگاه به دوردست ها معطوف می شود. چین های بالای پل بینی حالت چهره را می دهند. بر اساس سنت، مجسمه یک مرد به رنگ قرمز مایل به قهوه ای رنگ آمیزی شده است، مجسمه یک زن به رنگ زرد روشن است.
پرتره های دوران آمارنا
آمنهوتپ چهارم در سال پنجم سلطنت خود، نام خود را که به «آمون خشنود است» ترجمه شده است، به آخناتون، «خوشایند آتن» تغییر داد. نام نزدیکترین بستگان فرعون نیز تغییر کرده است، از جمله همسر اصلی او نفرتیتی، که نام جدید Neferneferuaten را دریافت کرد. خدای آتن به عنوان پدر فرعون اعلام شده است، که به شکل یک قرص سال خورشیدی با انبوهی از پرتوهای امتداد یافته به زمین، با نخل هایی که نماد زندگی "آنخ" را در دست دارند تاج گذاری شده است.
فرعون به این نتیجه می رسد که آتن به معبد جداگانه نیاز ندارد، اما کل شهر، تبس را ترک می کند و ساخت پایتخت جدید خود را آغاز می کند که آختاتن نام دارد - "افق آتن". بر اساس افسانه ای که به مردم اعلام شد، مکان پایتخت جدید، در 300 کیلومتری شمال پایتخت قدیم، ظاهراً توسط خود آتن در طول سفر آخناتون به بالای نیل نشان داده شده است. طبق نقشه شاه، قرار بود پایتخت جدید تبس و ممفیس را به عنوان مرکز مذهبی، فرهنگی و سیاسی کشور کاملاً تحت الشعاع قرار دهد. ویرانه‌های اختاتن در نزدیکی شهر مدرن مصر الامارنا کشف شد.
برای پرستش خدای جدید، آخناتون پایتخت جدیدی - آختاتن ("آسمان آتن") در نزدیکی الامارنا مدرن ساخت و تبس را ترک کرد. در آختاتون، آخناتون با ترکیبی از پویایی، انعطاف پذیری خطوط و حس و حال، جو مساعدی را برای توسعه هنرهای سبک کاملاً اصیل ایجاد کرد که به هیچ وجه با قانون یادبود قبلی مطابقت نداشت. این دوره در توسعه هنر مصر «عمارنا» نامیده شد. هنر آمارنا عمدتاً با تصاویر واقعی نه تنها از جانوران و گیاهان مصر در آن زمان، بلکه از افراد حاکم نیز مشخص می شود. تصاویر فرعون و خانواده اش هنوز بزرگتر هستند، اما دیگر ایده آل نیستند. آخناتون دارای چهره ای زنانه و شکل جمجمه ای خاص است که به دخترانش به ارث رسیده است. حاکم نه در تصویر یک جنگجوی فاتح یا رام کننده حیوانات وحشی، یک شکارچی، بلکه به عنوان یک پدر، یک شوهر ظاهر می شود. او اغلب در حالی که دخترانش را روی زانوهایش در آغوش می گیرد، به تصویر کشیده می شود که صحنه های خانوادگی و پرستش و پرستش آتن توسط کل خانواده غیر معمول نیست.
مجسمه سازان و نقاشان مکتب آمارنا، برخلاف پیشینیان خود، از ایده آل کردن تصویر پادشاه دست برداشتند. علاوه بر این، آنها تلاش می کنند تا او و عزیزانش را همانطور که واقعا بودند نشان دهند. ویژگی‌های رئالیسم در آثار آنها، که قبلاً عمدتاً در مجسمه‌های پرتره و نقاشی‌های دیواری که صحنه‌هایی از زندگی روزمره را به تصویر می‌کشند آشکار می‌شد، به ویژه قابل توجه است.
بنابراین، تصاویری از شاه مصلح و اعضای خانواده‌اش که به دست هنرمندان درباری به دست ما رسیده است، حداقل می‌تواند دلیلی باشد برای متهم کردن آنها به تملق از اربابشان.
آخناتون، همسرش نفرتیتی و شش دخترش با تمام نقص‌های جسمی ذاتی‌شان به تصویر کشیده شده‌اند، که علاوه بر این، مورد تأکید و حتی اغراق‌آمیز است: جمجمه بیش از حد کشیده به عقب، چانه بزرگ بیرون زده، شکم آویزان، دست‌ها و پاهای نازک نامتناسب.
در همان زمان، استادان مکتب آمارنا چنان شاهکارهای مجسمه سازی، نقاشی و هنرهای کاربردی خلق کردند که بی قید و شرط در زمره برجسته ترین آثار هنری جهان قرار گرفتند. کافی است به پرتره‌های مجسمه‌ای نفرتیتی و دخترانش، نیم تنه کوارتزیتی یافت شده در تل عمارنا، که احتمالاً ملکه را نیز به تصویر می‌کشد، به پوشش‌های سایبان پرتره از مقبره توت عنخ آمون، یا در نهایت، به مجسمه‌های مجسمه‌ها اشاره کنیم. الهه‌های نگهبانی که با کوزه‌های سایبان کنار کشتی ایستاده بودند. این در درجه اول با تمایل آنها به سادگی و طبیعی بودن توضیح داده می شود. آنها با غلبه بر قراردادهای متعارف، به طور یکسان فرعون، بزرگان او، خدمتکاران و بردگانشان را به درستی به تصویر می کشند.
اکنون هنرمندان نه تنها توسط نقش برجسته ها و نقاشی های دیواری عظیم جذب می شوند، که تقریباً همیشه همان موضوعات را منتقل می کنند - پادشاهی که دشمنان خود را زیر پا می گذارد یا در برابر خدا ظاهر می شود، بلکه تصاویری از صحنه های صمیمی و طبیعت. ژست‌های کسانی که قلم مویشان رنگ می‌کند یا اسکنه‌شان را حک می‌کند آرام‌تر و برازنده‌تر است. سبک آنها با خطوط صاف و هماهنگی رنگ ها، پیچیدگی و ظرافت مشخص می شود. با استفاده از همین نقوش برای دکوراسیون تزئینی، نبوغ و ظرافت زیادی را نشان می دهند.
در هنرهای زیبای پادشاهی میانه، گرایش های واقع گرایانه تشدید شد. در نقاشی‌های دیواری مقبره‌های نومارک‌ها، تصاویر آزادی ترکیب بیشتری پیدا می‌کنند، تلاش‌هایی برای انتقال حجم در آنها ظاهر می‌شود و رنگ‌بندی غنی‌تر می‌شود. تصاویر صحنه های جزئی روزمره و همچنین گیاهان، حیوانات و پرندگان با طراوت و خودانگیختگی شاعرانه خاص خود متمایز می شوند. از معروف ترین آثار این زمان می توان به نمایش صحنه ها اشاره کرد ماهیگیریو شکار در بیشه های نیل.
موضوعات جدید جایگاه فزاینده‌ای در هنر اشغال می‌کنند و آن را با وضوح بیشتری پر می‌کنند. نقاشی‌هایی که دیوار مقبره‌ها و معابد را تزئین کرده‌اند نیز تلاش‌هایی را برای غلبه بر طرح‌های ترکیب‌بندی قدیمی نشان می‌دهند. فریزهای سخت پر از آرامش باشکوه جای خود را به صحنه های آزادتر گروه بندی می کنند، رنگ ها ملایم تر و شفاف تر می شوند. نقاشی ها با مزاج در زمین خشک انجام شده است. رنگ طلایی بدن آنها با سبزی گیاهان، سفیدی لباس و آبی گلهایشان ترکیب شده است. استادان خود را به رنگ های محلی محدود نمی کنند، از رنگ های مخلوط استفاده می کنند که به صورت ضخیم یا به سختی قابل درک است. خطوط خطوط گاهی با تیز و گاهی به آرامی ترسیم می شوند و باعث می شوند تا شبح های صاف روشن تر و زیباتر شوند.
نقاشی مقبره های نورمخ در بنی حسن.
نورماخ ها به دنبال تقلید از سبک رسمی کاخ بودند و مقبره های خود را به شیوه معابد مردگان سلطنتی برپا می کردند. استادان مدارس محلی ترکیبات اصلی را در پلاستیک و برجسته یافتند. راه حل ها آثار دیواری باشکوه در هنجارهای مصر میانه، واقع در شمال تبس - بنی - حسن حفظ شده است.
مقبره ها در صخره ها کنده کاری شده بودند، به طوری که قسمت زمین فقط یک ورودی داشت که به شکل یک رواق با ستون های پروتودوریک طراحی شده بود.
ستون ها به داخل ادامه یافتند. سقف به شکل طاق بود که توسط ستون‌هایی تکیه می‌شد و با نقاشی پوشیده شده بود.
ترکیبات چند لایه ای از نقاشی ها بر اساس ثبت هایی ساخته شده است که هنرمند در داخل آنها چهره هایی از مردم، حیوانات و پرندگان را به صورت پلاستیکی قرار داده است. چرخه‌های آیینی مضامین تکراری از زمان پادشاهی قدیم یافت شده است. موضوعات جدید شامل آوردن اسرا با غنائم اسیر شده و به تصویر کشیدن دوئل های نظامی است.
تکنیک نقاشی ثابت باقی ماند. صنعتگران طرح هایی می ساختند که با استفاده از شبکه ای از مربع ها، مطابق با مقیاس مشخص به دیوار منتقل می شدند. اگر در پادشاهی باستان نقاشی ها نقش فرعی را در رابطه با نقش برجسته ایفا می کردند، به طور متوسط آنها اهمیت مستقلی پیدا می کنند. هنرمندان پس‌زمینه را با طرح رنگ ترکیب پیوند می‌دهند، خطوط کانتور شدت‌های متفاوتی پیدا می‌کنند، نازک‌تر می‌شوند و گاهی اوقات کاملاً وجود ندارند. پالت رنگارنگ هنرمندان به طور قابل توجهی در حال گسترش است.
در مقبره Khnumhotep II در بنی حسن (قرن 20 قبل از میلاد)، یکی از برجسته ترین نقاشی ها در هنر پادشاهی میانه ایجاد شد - صحنه شکار در سواحل نیل. با متن هایی همراه است که علاوه بر محتوای فرقه ای، زندگی نامه نومارک ها را نیز در خود دارد.
قد بلند و هیکل های باریکشکارچیان در اطراف آنها، روی درختانی با بهترین توری شاخ و برگ شفاف، پرندگان درخشان بسیاری با پرهای زیبا به تصویر کشیده شده اند. گربه‌ای وحشی با حرکات نرم و تلقین‌کننده روی ساقه پاپیروس خمیده در میان گل‌های آبی ظریف کمین کرده بود. همه چیز در این نقاشی مملو از کاردستی کامل و در عین حال تابع یک ساختار تزئینی ظریف است. توجه زیادی به ژست های حیوانات. پویایی در انتقال شکار. برداشت از چندین طرح فضایی.
نقاشی های کاخ در آمارنا.
آثار معماری دوره آمارنا به سختی باقی مانده است. بر اساس کاوش‌های انجام شده، دانشمندان شهری را با نقشه‌ای مشخص و ترکیبی از ساختمان‌های مذهبی و کاخ کشف کردند. ساختار مرکزی معبد "خانه آتن" است که در مجاورت کاخ سلطنتی قرار داشت که شامل مکان های تشریفاتی و مسکونی بود. نمای قسمت رسمی آن رو به معبد آتن بود. یک پل سه دهانه هر دو نیمه مجموعه کاخ را به هم متصل می کرد.
محل تشریفات و اتاق های شخصی فرعون با نقاشی هایی تزئین شده بود که قطعاتی از آنها در حفاری های شهر کشف شد. ترکیبات شامل نقوش تزئینی و صحنه های طرح است. سبک و تم نقاشی ها با ویژگی های جدید مشخص می شود. تاکید اغراق‌آمیز بر ویژگی‌های ساختاری چهره و چهره فرعون توسط معاصران به عنوان گروتسک تلقی نمی‌شد. برعکس، تکنیک‌های اجرایی مشابه به تصاویر همسرش نفرتیتی و دخترانش گسترش یافت.
قطعه ای از نقاشی قصر آختاتن با تصویر دو شاهزاده خانم که در ظاهر و ژست های آنها دستخط استادان آمارنا به خوبی نمایان است باقی مانده است. سبک تصویری با وحدت رنگ و ترکیب ملایم رنگ ها متمایز می شود.
کلاس ویژه ای در مصر باستان، کاتبان افراد بسیار محترمی بودند که با تحصیلات و توانایی درک پیچیده ترین نوشته ها - هیروگلیف ها متمایز بودند. این وظایف آنها شامل نگهداری سوابق همه چیز از ساخت و ساز بود بناهای تاریخی با شکوهقبل از اخذ مالیات با اینکه کاتبان چه بوده اند آشنا شویم.
تعریف
مصر باستان یکی از جالب ترین ایالت های دوران گذشته است که بسیاری از اسرار آن تا به امروز حل نشده است. با این حال، دانشمندان موفق شدند چیزهای زیادی در مورد چگونگی جامعه کشور اهرام بیاموزند. کاتبان یکی از طبقات ساختار طبقاتی مصر هستند، وظایف آنها نه تنها شامل نوشتن و خواندن متون از قبل نوشته شده، بلکه حفظ انواع سوابق است. عمدتاً به لطف کار این مردان تحصیل کرده (کمتر زنان)، طومارهای پاپیروس به دست ما رسیده است که به ما امکان می دهد ویژگی های زندگی یک تمدن مرموز را درک کنیم.
این حرفه مورد احترام بود، کاتبان ملزم به پرداخت مالیات نبودند، در ارتش خدمت نمی کردند و جزء دربار خود فرعون محسوب می شدند که بسیار معتبر بود.
به کاتب در شرق هارپدوناپتوس یا هیروگراماتئوس نیز می گفتند.
شغل
بیایید ببینیم که کاتبان چه کردند:
- احکام پادشاه را نوشتند.
- نگهداری سوابق جمع آوری مالیات.
- سرشماری نفوس انجام شد.
- مشغول بازنویسی متون کهن بودیم.
- به عنوان متولی کتابخانه خدمت می کرد.
- منشی بودند.
- آنها به حسابداری محصولات، حیوانات، مواد غذایی مشغول بودند و فهرست های دقیقی را تهیه می کردند.
وظایف کاتبان همچنین شامل ضبط داستان هایی بود که از غریبه ها شنیده می شد. غالباً افرادی که نوشتن را نمی دانستند برای تنظیم عریضه به کاتبان مراجعه می کردند. چنین خدماتی با هزینه اضافی ارائه می شد.
ویژگی های موقعیت
ما آموختیم که کاتبان افراد بسیار محترمی هستند، نمایندگان اشراف مصری. اجازه دهید تعدادی از ویژگی های این نوع شغل را برجسته کنیم:
- عنوان ارثی نبود. برای کاتب شدن نیاز به مطالعه طولانی و خوب بود. با این حال ، پسران کاتبان شانس بیشتری داشتند ، زیرا از کودکی آموزش های لازم را دریافت کردند و در حال آماده شدن برای گرفتن مکانی در کنار پدر خود بودند.
- زنان می توانستند این موقعیت معتبر را اشغال کنند، اما اطلاعات کمی در مورد کاتبان زن به ما رسیده است.
- خدایان حامی کاتبان توث، خدای خرد (اغلب با سر ایبیس یا بابون تصویر می شوند) و سشات، حامی نوشتن و نوشتن هستند.
- این موقعیت در مصر باستان به قدری ارزش داشت که کلمه "کاتب" هیروگلیف خاص خود را داشت: یک ابزار نوشتن، یک پالت.
این موقعیت از زمان پادشاهی قدیم وجود داشته است و همیشه نقش کلیدی در تاریخ کشور اهرام داشته است.
شرح کاتب
پاپیروسی که تا به امروز باقی مانده است، تصوری از ظاهر و رفتار یک کاتب ایده آل به دست می دهد:
- او خوب لباس پوشیده بود.
- سخت کوش و مسئولیت پذیر، کار او را خسته نمی کند.
- می تواند به طرز ماهرانه ای اعمال دیگران را هدایت کند.
- از افتخار و احترام برخوردار است.
او کار طاقت فرسایی انجام نداد کار فیزیکیو می توانست به خوبی غذا بخورد. برخی از نمایندگان بسیار باسواد کلاس به زبان های باستانی صحبت می کردند.
تصویر کاتبان در هنر
هنر مصریان باستان بر اساس پیروی دقیق از قوانین بنا شده بود، بنابراین تعجب آور نیست که تمایل آشکاری به تصویر کردن کاتبان وجود دارد:
- مجسمه های این آدم های باسواد نشسته اند.
- پاهایشان روی هم قرار گرفته است.
- روی دامان یک طومار پاپیروس است.
از مشهورترین ساخته های اربابان کشور اهرام، مجسمه 53 سانتی متری کاتب کایا است که از سنگ آهک ساخته شده و با رنگ پوشیده شده است. قدمت این مجسمه به حدود 2500 سال قبل از میلاد می رسد. ه. اکنون در موزه لوور نگهداری می شود. ویژگی های مجسمه عبارتند از:
- حالت معمولی برای یک کاتب: نشستن با پاهای روی هم قرار گرفته است.
- از کریستال سنگ و آبنوس برای خاتم کاری چشم استفاده می شد.
- نویسنده سعی کرد یک شباهت پرتره را منتقل کند، در حالی که نگاه چشمان سیاه کاتب تیزبین و توجه بود.
- لب های مجسمه به شدت فشرده شده است.
این یک واقعیت شناخته شده است: وقتی کارگران مجسمه کایا را کشف کردند، وحشت واقعی را تجربه کردند، زیرا به دلیل نگاه تیزبین و نیمه تاریکی حاکم بر مقبره، به نظر آنها می رسید که یک شخص زنده را می بینند.
ویژگی های آموزش در مصر باستان
فرصت کسب دانش در کشور اهرام در اختیار همه قرار نگرفت. فرزندان صنعتگران و دهقانان از کودکی به والدین خود کمک می کردند و قاعدتاً به سرنوشت خود ادامه می دادند. با این حال، هنوز هیچ تفاوت جنسیتی وجود نداشت: پسران و دختران نجیب از حقوق مساوی برخوردار بودند.
هدف اصلی این آموزش، آمادگی برای حرفه ذاتی اعضای خانواده دانش آموز بود. بنابراین، یک کودک از خانواده یک جنگجو اغلب اصول اولیه امور نظامی را آموخت. همین طور کاتبان - مقام موروثی نبودند، اما فرزندان این خردمندان و افراد تحصیل کردهاز دوران کودکی، نوشتن هیروگلیف و ریاضیات را مطالعه کردیم.
در دوران پادشاهی قدیم، مدارس کاتبان هنوز ظاهر نشده بودند. اگر کودک بومیکاتب می توانست شاگرد خود را انتخاب کند. بعدها مؤسسات تخصصی تشکیل شد که در آن بچه ها آموزش می دیدند.
کاتبان کجا درس می خواندند؟
آموزش در مدارس کاتبان انجام می شد که در دربار سلطنتی یا نجیب یا در معبد قرار داشتند. آماده سازی چطور پیش رفت؟
- شاگردان مجبور شدند چندین بار متون را بازنویسی کنند که بسیاری از آنها لذت های حرفه نویسندگی را توصیف می کردند.
- حل مسائل ریاضی
- تحصیل در رشته موسیقی و جغرافیا، پزشکی و نجوم.
سن دانش آموزانی که شروع به کسب دانش کردند 5 سال بود.
دروس برای مدت طولانی برگزار شد، دانش آموزان از صبح زود تا اواخر عصر اصول اولیه را یاد گرفتند. کسانی که بی وجدان و تنبل بودند مجازات سختی داشتند. یکی از متونی که به دست ما رسیده است حاکی از آن است که دانش آموز سهل انگار را می توان با شلاقی که از پوست اسب آبی ساخته شده مجازات کرد.
مشخصات تحصیلی
کسانی که از مدرسه کاتبان فارغ التحصیل شده بودند طیف وسیعی از دانش لازم برای فعالیت های بعدی خود را داشتند:
- آنها حداقل 700 هیروگلیف را می دانستند.
- آنها می دانستند که چگونه نه تنها زیبا بنویسند و بخوانند، بلکه اسناد تجاری را نیز ترسیم کنند.
- آنها سبک سکولار (این به کاغذبازی کمک کرد) و سبک قانونی (که در متون مذهبی استفاده می شود) را می دانستند.
آموزش به صورت متوالی انجام شد: ابتدا دانش آموزان خود هیروگلیف ها و معنای آنها را حفظ کردند، سپس یاد گرفتند که افکار را به درستی فرموله کنند. بالاخره اصول فصاحت را یاد گرفتیم. برای تبدیل شدن به کاتب، دانش آموزان با اوایل کودکیمجبور بودند بسیاری از سرگرمی ها و همه را کنار بگذارند وقت آزاداختصاص به یادگیری
پس از فارغ التحصیلی از مدرسه، کاتب نیاز داشت تا خود را بیابد جای خوب. متن باقی مانده به این جوانان توصیه می کند که اینگونه رفتار کنند: با رئیس خود مخالفت نکنید، در همه چیز با او موافق باشید. این تنها راه رسیدن به ثبات، درآمد بالا و موقعیت در جامعه است.
چگونه و با چه چیزی کار می کردند؟
برخی از اطلاعات تا به امروز باقی مانده است که به ما امکان می دهد در مصر و نحوه کار آنها را درک کنیم:
- آنها باید روی صفحات پاپیروس می نوشتند.
- کار با استفاده از برس نی انجام شد.
- نه تنها سیاه، بلکه قرمز، آبی و رنگ سبز. برای ساخت آنها از زغال سنگ، اخر و مواد معدنی خرد شده رقیق شده با آب استفاده می شد.
- از دیگر صفات لازم کاتب، جام چوبی کوچکی است که در آن آب می ریختند و لوحی با فرورفتگی هایی که در آن رنگ می گذاشتند.
مشخص است که کاتبان اغلب از رنگ سیاه استفاده می کردند.
نقش و اهمیت
کاتبان نماینده طبقه تحصیلکرده مصر باستان بودند، به لطف کار آنها بود که امکان حفظ دانش و انتقال آن به نسل بعدی وجود داشت. برای ما، کار آنها از اهمیت ویژه ای برخوردار است، زیرا این پاپیروس ها هستند که مطالب ارزشمندی را در اختیار محققان قرار می دهند که به آنها اجازه می دهد بفهمند نمایندگان چگونه زندگی می کردند. تمدن باستانی. بالاخره این خادمان فرهیخته فراعنه احکام می نوشتند، حسابداری می کردند، یعنی بازی می کردند. نقش حیاتیدر توسعه و مدیریت کشور. آنها اغلب در کتابخانه ها کار می کردند، اسناد باستانی را کپی می کردند و به حفظ آنها برای آیندگان کمک می کردند.
بنابراین، کاتبان دسته خاصی از ساکنان کشور اهرام هستند که از شرف و احترام برخوردار بودند. بسیاری از مردم رویای تبدیل شدن به یکی از کاتبان را در سر می پرورانند، اما تنها تعداد کمی از آنها موفق به تحصیل و تسلط بر علم هیروگلیف نویسی شدند. مصریان باستان برای کاتبان خود ارزش قائل بودند، به همین دلیل نام بسیاری از آنها به ما رسیده است. توضیحات مفصلسیستم های آموزشی
در پاسخ به این سوال که یونانیان چه کسی را "طناب کش" می نامیدند؟ توسط نویسنده ارائه شده است مکیدنبهترین پاسخ این است یونانیان هارپدوناپت ها، نقشه برداران و هندسه شناسان زمین را طناب کش می نامیدند. آنها مجبور شدند پس از نشت، مرزهای دارایی را بازسازی کنند. و آنها این کار را فقط با کمک طناب و گیره با موفقیت انجام دادند.
* در یونان، هندسه حدود 2500 سال پیش به یک علم ریاضی تبدیل شد، اما هندسه در مصر، در زمین های حاصلخیزنیلا. برای جمع آوری مالیات، پادشاهان نیاز به اندازه گیری مناطق داشتند. ساخت و ساز نیز نیاز به دانش زیادی داشت. جدی بودن دانش هندسی مصریان از این واقعیت گواه است اهرام مصر 5 هزار سال است که پابرجا هستند.
مجسمه کاتب کایا در حفاری های گورستان پیدا شد پادشاهی قدیمدر سقاره کای یک مقام بزرگ بود و در مستابای او مجسمه دوم نیز در حالت سنتی مطابق با درجه او یافت شد - نشسته روی یک صندلی. بدیهی است که وی تحصیلات خود را دستاوردی کمتر از موفقیت های اداری خود نمی دانست.
یونانیان معتقد بودند که علم از مصر سرچشمه گرفته است. ارسطو معتقد بود که کاهنان محلی وقت آزاد کافی برای این کار دارند، اما در اینجا، به نظر من، علت را با معلول اشتباه گرفت. هرودوت منشأ هندسه را با نیاز به در نظر گرفتن قطعات زمین در امتداد رود نیل مرتبط کرد.
من با پیروی از ون در واردن که واقعاً به جستجوی بی‌علاقه حقیقت اعتقاد ندارم، تمایل دارم با هرودوت موافق باشم که اولین هندسه‌سنجان نقشه‌برداران زمین بودند. این آنالوگ روسی اصطلاح یونانی (harpedonaptus - کشیدن طناب) است که با این حال به معنای کاتبان بود. شاید حق با یونانیان بود، و این روند بود که به عنوان تولد علم عمل کرد. دموکریتوس که از مهارت های خود می بالید، خود را با آنها مقایسه کرد. 
مجسمه کایا در کسوت یک کاتب. سنگ آهک. سلسله V. 
عکس "Arcanum" را نشان می دهد که نقشه بردار را با عصایی در دست نشان می دهد و به طور خاص یکی از 11 تخته چوبی کنده کاری شده را نشان می دهد که در مقبره Hesi-Ra که معمار اهرام محسوب می شود، پیدا شده است.
عصا در دست نقشه بردار برابر است با طول از وسط بدن تا خط ابرو که دو ذراع است، سازندگان با استفاده از عصا، اضلاع اهرام را محاسبه کردند و در طرح اهرام. هرم خفره، "مثلث مقدس مصر" با نسبت ابعاد 3: 4: 5 ثبت شده است که در غیر این صورت "مثلث مقدس فیثاغورث" نامیده می شود و در طراحی هرم خئوپس، "مثلث طلایی" با آن ثابت شده است. نسبتی که با مقطع طلایی مطابقت دارد، مشروط بر اینکه "مثلث طلایی هرم خئوپس" با استفاده از عصا مطابق با خطوط شبکه هندسی دو ضلعی محاسبه شود.
یعنی در پروژه هرم خفره و در پروژه هرم خئوپس از روش های محاسباتی مختلفی استفاده شده است و بنابراین اهرام دارای معانی باطنی متفاوتی هستند. 
تصویر روی مقبره Djeserkere-sonb در تبس به سال های 1567-1310 برمی گردد. قبل از میلاد ه. قسمت بالایی روش تعیین مرزها را نشان می دهد قطعات زمین. مشخص است که دانش ریاضی مصریان به صورت دستور العمل هایی برای حل است مشکلات عملی، به موازات نیاز در هنر برای ارائه دقیق ترین بازتولید از شیء به تصویر کشیده شده است.
