نقاشی های Snow Maiden توسط هنرمندان مشهور. Snow Maiden: داستان یک افسانه

"Snow Maiden" - تصویر دوشیزه برفی در آیین عامیانه روسی ثبت نشده است. منابع عامیانه "دوشیزه برفی". اسنگورکا (Snezhevinochka) به این دلیل نامیده می شود که او از برف متولد شده است. دوشیزگان سرخ، استادان کیک، قاتلان پنکیک، خوراکی های خامه ترش! در اینجا ارتباطی با آیین تقویمی (کوپالا) پریدن از روی آتش پیدا می کنیم.

"تصاویر از روبان" - سپس نوارهایی روی خود گل با رنگ بنفش ساخته شد و جوانه ها با رنگ سبز روشن رنگ آمیزی شدند. روبان گلدوزی. ابتدا لازم بود یک سبد در تصویر به تصویر کشیده شود و دسته آن از ریسمان ساخته شود. تاریخچه پیدایش. گل داوودی و موناردا با بخیه های مستقیم تابیده دوزی شده است. مجموعه ای کامل از ربات های من.

"تصویر درس جهان" - تعامل بین اجسام از راه دور انجام می شود - گرانش جهانی. تصویر علمی از جهان ارسطو 384-322 قبل از میلاد مسیح ه. او معتقد بود که هر حرکتی مستلزم نفوذ مداوم است. I. نیوتن 1643 - 1727. سهم تعیین کننده ای در توسعه مکانیک کلاسیک داشت. نیوتن با خلاصه کردن نتایج آزمایش‌هایی که به دقت انجام شده بود به تصویری از جهان دست یافت.

"تصاویر فصول" - به تدریج، شاخه های سیاه درختان با پدهای سفید نرم بیش از حد رشد کردند. زمین هنوز خالی و نمناک است، اما همه چیز برای بیداری آماده است. فصل هایی در شعر، موسیقی و نقاشی. مقالات. خیلی ساکت و آرام شد. I. لویتان "بیگ آب". 3. جمع بندی. به نظر می رسد که حتی سر و صدای شهر نیز در پوسته های سفید غرق شده است.

"Opera Snow Maiden" - اپرا "Snow Maiden" (تست). سوال 2. اپرای "دختر برفی" بر اساس کدام اثر ادبی است؟ 1. بر اساس یک داستان عامیانه روسی 2. بر اساس یک افسانه از A. Ostrovsky 3. بر اساس یک افسانه از A.S. پوشکین. نویسنده اپرای "دختر برفی" را از روی پرتره مشخص کنید. سوال 1. نویسنده اپرای "دختر برفی" را نام ببرید؟ 1. M.I. گلینکا 2. N.A. ریمسکی-کورساکوف 3. P. I. Tchaikovsky.

"دیو وروبل و لرمانتوف" - و مسیر انکار به انکار خود و عدم وجود معنوی منجر می شود. تصویر یک دیو، یک روح سرکش و مغرور، بیش از یک بار در اشعار شاعر ظاهر می شود. دیو لرمانتوف و دیو وروبل کاملاً به هم نزدیک نیستند. و معلوم می شود که شیطان قادر به غلبه بر خشم و بدبینی نیست. تلاش قهرمان برای انسان شدن محکوم به شکست است. غرور و خودخواهی روح را از بین می برد.

زمستان در نقاشی (دختر برفی را انتخاب کنید!)

کلاسیک ها همیشه درست می گویند؟! از دوران کودکی، ما (حداقل من شخصا) نوه پدربزرگ فراست را با قهرمان نقاشی ویکتور واسنتسف که همه او را به خوبی به یاد می آورند مرتبط کرده ایم. دختری جوان خوشگل، گونه های گلگون که همیشه پدربزرگ را همراهی می کند و در تمام تعطیلات حضور دارد.

واسنتسف ویکتور میخائیلوویچ (1848-1926) دوشیزه برفی. 1899 گالری ترتیاکوف، مسکو

اما کلاسیک های کمتر معروف و با استعداد نقاشی، وروبل و روریچ، با واسنتسف بحث می کنند و دختر برفی را کمی متفاوت نشان می دهند. از چی؟ شاید به این دلیل که آنها بیشتر به سمت مدرنیته و انواع «ایسم ها» گرایش پیدا کردند؟ یا چون این نقاشی ها طرحی از لباس هستند، پس نیازی به توجه به چهره نیست؟ به نظر من نزدیکترین آنها دختر برفی اثر بوریس زوریکین است که در اواخر دهه 1930 در تبعید در پاریس برای افسانه "دختر برفی" تصاویری خلق کرد. چرا دارم این همه کار می کنم؟ علاوه بر این، همه نوع دوشیزگان برفی مورد نیاز هستند و نه تنها بلوندهای جوان و چشم آبی مهم هستند! نکته اصلی این است که مهربانی باید در چشمان شما بدرخشد ، لبخند بر لبان شما بدرخشد ، شما باید دستیار پدربزرگ خود باشید! اینجا! در کل مقایسه کنید و بنویسید کدام دختر برفی به شما نزدیکتر است!

وروبل میخائیل الکساندرویچ (1856-1910) دوشیزه برفی. طرح لباس برای اپرا توسط N. Rimsky-Korsakov. 1890 موزه هنر ریازان

روریش نیکلاس کنستانتینوویچ (1874-1947) دوشیزه برفی. طراحی صحنه و لباس برای اپرای ریمسکی-کورساکوف. 1921

زوریکین بوریس واسیلیویچ (1872-1942) تصویرسازی برای افسانه "دوشیزه برفی". دهه 1930

خوب، برای اینکه هنرمندان مدرن را توهین نکنیم، به طوری که گزینه هایی برای انتخاب داشته باشید، تا در نهایت یک گالری واقعی از دوشیزگان برفی به دست آورید، من چند نقاشی دیگر از نقاشان اواخر قرن بیستم و اوایل قرن بیست و یکم اضافه می کنم. )))

Grigorieva-Klimova Olga Vyacheslavovna (متولد 1984) Snow Maiden 2010

کلیمنکو آندری (متولد 1956) زمستان و زمستان.

Makovetsky دیمیتری ویکتورویچ (متولد 1985) Snow Maiden. 2013

Shabalin Alexey Anatolyevich (متولد 1967) Snow Maiden.

کوندورینا ناتالیا والریونا اسنگوروچکا.

دوبوویکووا گالینا زیبایی. مینیاتور لاک فدوسکینو

باراختیان فدور فدوروویچ (لیتوانی، متولد 1938) دوشیزه برفی. 2005

نادژدا ایوانونا زابلا-وروبل در 1 آوریل 1868 در خانواده ای از یک خانواده قدیمی اوکراینی به دنیا آمد. پدرش، ایوان پتروویچ، کارمند دولتی، به نقاشی، موسیقی علاقه مند بود و در آموزش همه کاره دخترانش، اکاترینا و نادژدا مشارکت داشت. نادژدا از ده سالگی در موسسه دوشیزگان نجیب کیف تحصیل کرد که در سال 1883 با مدال نقره بزرگ از آن فارغ التحصیل شد.

"پرنسس قو" وروبل

از 1885 تا 1891 نادژدا در کنسرواتوار سنت پترزبورگ در کلاس پروفسور N.A. ایرتسکایا ناتالیا الکساندرونا گفت: «هنر نیاز به سر دارد. برای تصمیم گیری در مورد پذیرش، او همیشه از نامزدها در خانه تست می داد و با جزئیات بیشتری با آنها آشنا می شد.

این چیزی است که L.G. بارسوا: "کل پالت رنگ ها بر اساس آوازهای بی عیب و نقص بود: به نظر می رسد لحن خالص بی انتها و پیوسته جاری و توسعه می یابد. شکل گیری لحن مانع از بیان دهان نشد: "صامت ها می خوانند، آنها مسدود نمی شوند، اما آنها آواز می خوانند!" او لحن کاذب را بزرگ‌ترین عیب خود می‌دانست و آواز خواندن اجباری را بزرگ‌ترین فاجعه می‌دانست - نتیجه تنفس ضعیف. الزامات زیر ایرتسکایا کاملاً مدرن بود: "شما باید بتوانید نفس خود را در حین خواندن عبارت حبس کنید - به آرامی نفس بکشید، هنگام خواندن عبارت دیافراگم را نگه دارید، حالت آواز خواندن را احساس کنید." زابلا درس های ایرتسکایا را به خوبی یاد گرفت..."

وروبل

قبلاً شرکت در اجرای دانشجویی فیدیلیو بتهوون در 9 فوریه 1891 توجه متخصصان را به خواننده جوانی که نقش لئونورا را اجرا می کرد جلب کرد. داوران به "آموزش خوب و درک موسیقی"، "صدای قوی و خوب" اشاره کردند، در حالی که به کمبود "حضور در صحنه" اشاره کردند.

پس از فارغ التحصیلی از هنرستان، نادژدا به دعوت A.G. روبینشتاین در یک تور کنسرت در آلمان است. سپس او به پاریس می رود تا خود را با M. Marchesi بهبود بخشد.

"بنفشه"، وروبل

فعالیت صحنه ای زابلا در سال 1893 در کیف، در خانه اپرا آغاز شد. ستوا. او در کیف نقش‌های ندا (پاگلیاچی اثر لئونکاوالو)، الیزابت (تانهاوزر اثر واگنر)، میکالا (کارمن اثر بیزه)، مینیون (مینیون اثر توماس)، تاتیانا (یوجین اونگین اثر چایکوفسکی)، گوریسلاوا (روسلان و لیودمیلا) را بازی می‌کند. گلینکا)، کریزا («نرو» نوشته روبینشتاین).

"دوشیزه برفی"

باید به نقش مارگریت (فاوست اثر گونود) که یکی از پیچیده ترین و آشکارترین آثار کلاسیک اپرا است، توجه ویژه ای داشت. زابلا که دائماً روی تصویر مارگاریتا کار می کند، آن را بیشتر و دقیق تر تفسیر می کند. در اینجا یکی از نقدها از کیف است: «خانم زابله که برای اولین بار در این اجرا با او آشنا شدیم، از نظر اجرای صحنه ای چنان تصویری شاعرانه خلق کرد، از نظر آوازی آنقدر بی عیب و نقص بود که از اولین حضورش روی صحنه در پرده دوم و از اول «با همان نت‌های تلاوت ابتدایی‌اش که بی‌عیب خوانده شد، درست تا سکانس پایانی در سیاه‌چال آخرین عمل، توجه و محبت تماشاگران را به‌طور کامل جلب کرد».

پس از کیف، زابلا در تفلیس اجرا می‌کند، جایی که کارنامه او شامل نقش‌های گیلدا (ریگولتوی وردی)، ویولتا (تراویاتای وردی)، ژولیت (رومئو و ژولیت گونود)، اینیا (آفریقای میربیر) و تامارا (دیو) است. توسط روبینشتاین)، ماریا ("مازپا" اثر چایکوفسکی)، لیزا ("ملکه بیل" اثر چایکوفسکی).

در سال 1896، زابلا در سن پترزبورگ، در تئاتر پانایوسکی اجرا کرد. در یکی از تمرینات اپرای هامپردینک "هانسل و گرتل"، نادژدا ایوانونا با همسر آینده خود ملاقات کرد. خود او در این باره چنین گفت: «از اینکه فلان آقا به سمت من دوید و با بوسیدن دستم، تعجب کردم و گفت: «صدای دوست داشتنی» که اینجا ایستاده بود. لیوباتوویچ عجله کرد تا من را معرفی کند: "هنرمند ما میخائیل الکساندروویچ وروبل" و به من گفت: "او مردی بسیار گسترده است، اما کاملاً شایسته."

"هانسل و گرتل" وروبل

پس از نمایش اپرای "هانسل و گرتل"، زابلا وروبل را به خانه Ge آورد، جایی که او سپس زندگی می کرد. خواهر او "متوجه شد که نادیا به نوعی جوان و جالب است و متوجه شد که این به دلیل فضای عشقی است که این وروبل خاص او را احاطه کرده است." وروبل بعداً گفت که "اگر او از او امتناع می کرد، او جان خود را می گرفت."

"هانسل و گرتل"
در 28 ژوئیه 1896، عروسی زابلا و وروبل در سوئیس برگزار شد. تازه داماد خوشبخت به خواهرش نوشت: "در میخائیل الکساندرویچ هر روز فضیلت های جدیدی پیدا می کنم. اولاً ، او به طور غیرمعمول نرم و مهربان است ، به سادگی لمس می کند ، علاوه بر این ، من همیشه سرگرم هستم و به طرز شگفت انگیزی با او راحت هستم. من مطمئناً به شایستگی او در خوانندگی اعتقاد دارم، او برای من بسیار مفید خواهد بود و به نظر می رسد من هم بتوانم روی او تأثیر بگذارم.»

وروبل

زابلا نقش تاتیانا در "یوجین اونگین" را به عنوان مورد علاقه خود انتخاب کرد. او آن را برای اولین بار در کیف خواند، در تفلیس این قسمت را برای اجرای مفید خود و در خارکف برای اولین بار انتخاب کرد. M. Dulova که در آن زمان خواننده جوانی بود، در خاطرات خود در 18 سپتامبر 1896 در مورد این اولین حضور در سالن اپرای خارکف صحبت کرد: "نادژدا ایوانونا تأثیر دلپذیری بر همه گذاشت: با ظاهر، لباس و رفتارش. ... قبلاً تمرینات اونگین در مورد وزن خاص تاتیانا-زابلا صحبت می کرد. نادژدا ایوانونا بسیار زیبا و شیک بود. اجرای "Onegin" به خوبی پیش رفت. استعداد او در تئاتر مامونتوف شکوفا شد و در پاییز 1897 توسط ساوا ایوانوویچ به همراه همسرش دعوت شد. به زودی او با موسیقی ریمسکی-کورساکوف ملاقات کرد.

ریمسکی-کورساکوف اولین بار در 30 دسامبر 1897 این خواننده را با نام ولخوا در سادکو شنید. زابلا گفت: "می توانید تصور کنید که من چقدر عصبی بودم که در مقابل نویسنده در چنین بازی دشواری اجرا می کردم." با این حال، ترس ها مبالغه آمیز بودند. بعد از فیلم دوم، با نیکولای آندریویچ آشنا شدم و تایید کامل او را دریافت کردم.

"شاهزاده ولخوا" وروبل

تصویر ولخوا با فردیت هنرمند مطابقت داشت. اوسوفسکی نوشت: «وقتی او آواز می‌خواند، به نظر می‌رسد که رؤیاهای اثیری جلوی چشمان شما تاب می‌خورند و چشمک می‌زنند، ملایم و... تقریباً نامحسوس... وقتی باید اندوه را تجربه کنند، اندوه نیست، بلکه یک آه عمیق است، بدون زمزمه. یا امید.»

"سادکو"

خود ریمسکی-کورساکوف پس از "سادکو" به این هنرمند می نویسد: "البته شما به این وسیله شاهزاده خانم دریا را ساختید که تصویر او را در آواز و روی صحنه خلق کردید که برای همیشه با شما می ماند و در تخیل من باقی می ماند. ..”

وروبل

به زودی Zabela-Vrubel شروع به نامیدن "خواننده کورساکوف" کرد. او در تولید شاهکارهای ریمسکی-کورساکوف مانند "زن پسکوف"، "شب مه"، "دوشیزه برفی"، "موتسارت و سالیری"، "عروس تزار"، "ورا شلوگا" به شخصیت اصلی تبدیل شد. "داستان تزار سالتان"، "کوشی بی مرگ".

"کوشی بی مرگ"

ریمسکی-کورساکوف نگرش خود را نسبت به خواننده پنهان نکرد. وی در مورد "زن پسکوف" گفت: در کل من اولگا را بهترین نقش شما می دانم حتی اگر با حضور خود چالیاپین روی صحنه رشوه نگرفتم. برای نقش دختر برفی، زابلا-وروبل نیز بالاترین ستایش را از نویسنده دریافت کرد: "من هرگز دختر برفی را به اندازه نادژدا ایوانونا نشنیده ام."

"دوشیزه برفی"، وروبل

ریمسکی-کورساکوف بلافاصله برخی از عاشقانه ها و نقش های اپرا خود را با در نظر گرفتن توانایی های هنری زابلا-وروبل نوشت. در اینجا باید از ورا ("بویارنا ورا شلوگا") و شاهزاده خانم قو ("داستان تزار سالتان") و شاهزاده زیبای محبوب ("کوشی جاودانه") و البته مارتا در "عروس تزار" نام برد. "

"عروس تزار"

در 22 اکتبر 1899، اولین نمایش عروس تزار برگزار شد. این بازی بهترین ویژگی های استعداد Zabela-Vrubel را نشان داد. بیخود نبود که معاصران او را خواننده روح زن، رویاهای آرام، عشق و غم یک زن نامیدند. و در عین حال، خلوص کریستالی صدا، شفافیت کریستالی صدا، لطافت خاص کانتیله.

وروبل

I. Lipaev منتقد نوشت: "خانم Zabela معلوم شد مارتای زیبا، پر از حرکات ملایم، تواضع کبوتر مانند، و در صدای او، گرم، رسا، خجالت نکشیده از ارتفاع بخش، همه چیز را تسخیر کرده است. موزیکال و زیبایی... زابلا در صحنه های با دنیاشا، با لیکوف، که در آن تنها عشق و امید به آینده ای گلگون است، غیرقابل قیاس است و در آخرین نمایش، زمانی که معجون قبلاً بیچاره را مسموم کرده است، زیباتر است. و خبر اعدام لیکوف او را دیوانه می کند. و به طور کلی، مرفا در زابله هنرمند کمیاب پیدا کرد.

"چرویچکی"

بازخورد منتقد دیگری، کشکین: «زابلا آریا [مارتا] را به طرز شگفت انگیزی می خواند. این تعداد به ابزارهای آوازی کاملاً استثنایی نیاز دارد و بعید است که بسیاری از خوانندگان در بالاترین رکورد صدای مززای دوست داشتنی داشته باشند که زابلا خودنمایی می کند. تصور اینکه این آریا بهتر خوانده شود دشوار است. صحنه و آریا مارتا دیوانه توسط زابلا به شیوه ای غیرمعمول لمس کننده و شاعرانه و با حس نسبت عالی اجرا شد. انگل به همان اندازه از خوانندگی و بازیگری زابلا تمجید کرد: «مارفا [زابلا] خیلی خوب بود، در صدا و اجرای صحنه‌اش گرما و لمس بسیار بود! به طور کلی، نقش جدید تقریباً به طور کامل برای هنرمند موفقیت آمیز بود. او تقریباً تمام بخش را در نوعی صدای مزا صرف می کند، حتی روی نت های بلند، که به مارتا آن هاله ای از نرمی، فروتنی و تسلیم در برابر سرنوشت می بخشد، که به نظر من در تخیل شاعر به تصویر کشیده شده است.

وروبل

Zabela-Vrubel در نقش Marfa تأثیر زیادی بر O.L. نیپر که به چخوف نوشت: «دیروز در اپرا بودم و برای دومین بار به «عروس تزار» گوش می‌دادم. چه موسیقی فوق العاده، لطیف و برازنده ای! و چه زیبا و ساده مرفا زابلا می خواند و می نوازد. من در آخرین اقدام خیلی خوب گریه کردم - او مرا لمس کرد. او صحنه جنون را با سادگی شگفت انگیزی هدایت می کند، صدایش واضح، بلند، ملایم است، حتی یک نت بلند نیست، او فقط شما را به خواب می برد. تمام تصویر مارتا پر از چنین لطافت، غزل، خلوص است - من فقط نمی توانم آن را از ذهنم بیرون کنم.

البته کارنامه اپرایی زابلا به موسیقی نویسنده عروس تزار محدود نمی شد. او یک آنتونیدا عالی در ایوان سوزانین بود، در اپرای چایکوفسکی به همین نام با روحیه ایولانتا خواند و حتی نقش میمی را در La Bohème پوچینی بازی کرد. و با این حال، زنان روسی ریمسکی-کورساکوف بیشترین پاسخ را در روح او برانگیخت. مشخص است که عاشقانه های او اساس کارنامه مجلسی Zabela-Vrubel را تشکیل می دهد.

وروبل

در سرنوشت بسیار غم انگیز خواننده چیزی از قهرمانان ریمسکی-کورساکوف وجود داشت. در تابستان 1901، نادژدا ایوانونا پسری به نام ساووچکا داشت. اما دو سال بعد بیمار شد و درگذشت. به اینها بیماری روانی شوهر اضافه شد. وروبل در آوریل 1910 درگذشت. و خود حرفه خلاقانه او، حداقل تئاتری، ناعادلانه کوتاه بود. پس از پنج سال اجراهای درخشان در صحنه اپرای خصوصی مسکو، از سال 1904 تا 1911 Zabela-Vrubel در تئاتر Mariinsky خدمت کرد.

"پسکویت"

تئاتر مارینسکی از سطح حرفه ای بالاتری برخوردار بود، اما فاقد فضای جشن و عشقی بود که در تئاتر مامونتوف حاکم بود. م.ف. گنسین با ناامیدی نوشت: «وقتی یک بار برای دیدن «سادکو» با مشارکت او به تئاتر رفتم، از برخی نامحسوس بودن او در نمایش ناراحت نشدم. ظاهر و آواز او هنوز برای من جذاب بود، اما در مقایسه با قبلی، مانند یک آبرنگ ملایم و تا حدودی کسل کننده بود که فقط یادآور نقاشی نقاشی شده با رنگ روغن بود. علاوه بر این، اطرافیان او روی صحنه از شعر بی بهره بودند. خشکی نهفته در تولیدات تئاترهای دولتی در همه چیز احساس می شد.»

وروبل

او هرگز در صحنه امپراتوری این شانس را نداشت که نقش فورونیا را در اپرای ریمسکی-کورساکوف "داستان شهر نامرئی کیتژ" اجرا کند. و معاصران ادعا می کنند که این بخش در صحنه کنسرت عالی به نظر می رسد.

"تزار سلطان"

اما شب های مجلسی Zabela-Vrubel همچنان توجه خبره های واقعی را به خود جلب می کرد. آخرین کنسرت او در ژوئن 1913 برگزار شد و در 4 ژوئیه 1913، نادژدا ایوانونا درگذشت.

P.S:

وروبل در 1 (14) آوریل 1910 بر اثر ذات الریه در سن پترزبورگ در بیمارستان بیماران روانی دکتر باری درگذشت. معلوم است که او از ایستادن طولانی مدت در روزهای یخبندان زیر پنجره باز سرما خورده است. آخرین کلمات او این بود: "دراز نکشید، آماده شوید، نیکولای، بیایید به آکادمی برویم..." او در گورستان نوودویچی به خاک سپرده شد. الکساندر بلوک در مراسم تشییع جنازه سخنرانی الهام بخش داشت و این هنرمند را "پیام آور دنیاهای دیگر" خواند. بلوک بالای قبر وروبل می‌گوید: «او شیاطین خود را به عنوان طلسم‌کننده‌ها در برابر شیطان ارغوانی، در برابر شب رها کرد ما نمی بینیم."

در سال 1913، همسرش، نادژدا زابلا-وروبل، در همان نزدیکی به خاک سپرده شد. در سالهای 1935-1936، قرار بود قبر وروبل به قبرستان موزه الکساندر نوسکی لاورا منتقل شود، اما این طرح اجرا نشد.

داستان Snow Maiden نسبتاً اخیراً در مقایسه با سایر اسطوره های شناخته شده متولد شد ، اما در همان زمان زیبایی زمستانی همراه با سایر قهرمانان اساطیر جهان وارد پانتئون افسانه شد.
به طور کلی پذیرفته شده است که در افسانه های عامیانه داستان دوشیزه برفی با تصویر الهه کوستروما مرتبط است که مجسمه او یک بار به نام برداشت پربار آینده در آتش سوزانده شد.
در سال 1873، A. N. Ostrovsky نمایشنامه خود را به نام "دختر برفی" منتشر کرد که در آن داستان های باستانی روسی را در مورد دختری برفی که در بهار آب می شد و سایر تصاویر زمستان از فرهنگ عامه ترکیب کرد.

از آن زمان، داستان دختر برفی شهرت واقعی پیدا کرد.
یک افسانه واقعی متولد شد که با گذشت زمان همه آن را شناختند و دوست داشتند.

در سال 1882، اپرای "دختر برفی" اثر N. A. Rimsky-Korsakov بر اساس نمایشنامه اوستروفسکی در تئاتر ماریینسکی به صحنه رفت.
راهپیمایی پیروزمندانه زیبایی برفی آغاز شد که تا آن زمان تصویر مه آلودش به تدریج ویژگی هایی را که بهترین هنرمندان آن زمان به او داده بودند به دست آورد.

دوشیزه برفی واسنتسووا

دوشیزه برفی وروبل

طرح پروف "دوشیزه برفی ذوب شده"

Snow Maiden Bilibina

برای اولین بار، دوشیزه برفی با لباس سارافون و حلقه ای روی سر توسط واسنتسف به تصویر کشیده شد که طرح هایی از لباس های اپرا خلق کرد.

روریچ هم برای نمایشنامه و هم برای اپرای دختر برفی لباس طراحی کرد و در میان مردم چنان موفقیتی کسب کردند که عناصر لباس مد شدند.

در زمان های مختلف، بازیگران زن و زیبایی های برجسته زمان خود نقش های دختر برفی را در اپرای ریمسکی-کورساکوف اجرا کردند.

N.I.Zabela-Vrubel در نقش دختر برفی. عکاسی از دهه 1900

آنتونینا نژدانوا

ایرینا ماسلنیکووا

تصویر نوه پیرمرد فراست سرانجام وارد اساطیر مدرن شد و مستقیماً با جشن سال نو مرتبط شد.

Snow Maiden 1917

پس از انقلاب، اولین دوئت متشکل از پدر فراست و دوشیزه برفی در سال 1937 در جشن سال نو در خانه اتحادیه ها ظاهر شد و از آن زمان این زوج جدایی ناپذیر شدند.
Snow Maiden جدید شوروی با دختر قدیمی که قربانی عشق او شد بسیار متفاوت بود. این Snow Maiden مانند بابا نوئل از شرکت زاریا - با دود خماری - شاد، خونسرد و خوش بینی بود.

اسکی باز Snow Maiden در نقاشی Deineka در سال 1954

اما افسانه فراموش نشد.
در سال 1952، یک کارتون شاعرانه شگفت انگیز بر اساس نمایشنامه قدیمی استروفسکی با موسیقی ریمسکی-کورساکوف ظاهر شد.
Snow Maiden زیبایی شکننده خود را بازیافته است.

در سال 1968، بر اساس بازی اوستروفسکی، پاول کادوچنیکوف بازیگر و کارگردان فیلمی تمام‌قد درباره دوشیزه برفی روی صحنه برد که برای آن یک برندیف پوساد واقعی در اندازه واقعی در کوستروما ساخته شد - شهری که وقایع تاریخ در آن شکل گرفت.
این اولین حضور دختر برفی در سینما بود.
نقش شخصیت اصلی را بازیگر Evgenia Filonova بازی کرد.

قبلاً در سال 1971 ، تاریخ در فیلم "داستان بهاری" تکرار شد ، جایی که دختر برفی توسط بازیگر ناتالیا بوگونوا بازی شد.

شهرت دختر برفی در آن زمان بی‌اندازه بود.
تصویر او به یکی از محبوب ترین ها در هنر عامیانه تبدیل شده است.

سینی ژوستوو

جعبه پالخ

البته، Snow Maiden قهرمان مورد علاقه کارت های سال نو بود.

کارت پستال هنرمند زاروبین

Snow Maiden هم به عنوان یک دختر جوان و هم به عنوان یک دختر کوچک به تصویر کشیده شد.

یکی از تصاویر کلاسیک Snow Maiden تصویر یک زیبایی در لباس با عناصر یک لباس محلی در رنگ های زمستان - سفید، آبی، نقره ای و آبی بود.

اما با گذشت زمان، تخیل هنرمندان ویژگی های جدیدتری به آن بخشید.

دوشیزه برفی اثر کازیمیر استابروسکی

زیبایی زمستان در وسترن ویژن

دوشیزه برفی با ویژگی های سورئالیستی

یکی از رایج‌ترین لباس‌های Snow Maiden، کت خزدار، چکمه‌های بلند و کلاه خزدار است.

هنرمندان و عکاسانی که دختر برفی را به هر نحوی شکار می‌کنند، سعی می‌کنند تصویر زیبایی شفاف و آبرنگ را با رنگ‌های سرد منتقل کنند.

در طول جشن کریسمس و سال نو، تصویر دوشیزه برفی اهمیت خود را از دست نمی دهد.

می توان آن را با استفاده از سایه های "یخ زده"، براق و سرد برای آرایش، درخشان مانند یخ و برف ایجاد کرد.

Snegurochka، Blizzard، Snowflake، Lady Winter، دستیار بابانوئل، و جن کریسمس مبارک با افتخار در کنار راهروهای مد قدم می زنند و همیشه روح تعطیلات را با خود می آورند.

نمایش مجموعه Victoria Secrets

نمایش مجموعه D&G

Snow Maiden از زمان تولدش از یک دختر برفی بی نام به یک قهرمان غم انگیز تبدیل شده و سپس به تجسم یک تعطیلات شاد تبدیل شده است.
داستان دوشیزه برفی ذوب شده غم انگیز است، اما همچنان امید خاص خود را داشت.
از این گذشته ، او پس از ذوب شدن ، مانند یک فرشته به بهشت ​​پرواز کرد.

جوزف کورنل، طراحی 1933

فصل پانزدهم

ROMAN SNOW Maiden

در پایان تابستان 1891، الیزاوتا گریگوریونا ورا و شورا را که از مرگ برادرشان غمگین بودند، به ایتالیا برد. در راه، مادر و دختران در کیف توقف کردند تا کلیسای جامع را که دریوشا برای زیور آلات آن کمی کار کند، بازرسی کنند و در مقابل تصویر مریم باکره دعا کنند. این تصویر تقریباً آشنا به نظر می رسید، و چهره نمادی را که قبلاً توسط ویکتور میخائیلوویچ واسنتسف برای کلیسای ساده آبرامتسوو ایجاد شده بود، به طرز چشمگیری دگرگون می کرد. با همراه داشتن همتای آندری که دوست او بود و معنویت آرام او را به یاد للیا پراخووا ("سنت باربارا" در نقاشی میخائیل نستروف روی دیوار کلیسای جامع ولادیمیر می کرد)، همه با هم حرکت کردند. این اولین بار نبود که الیزاوتا گریگوریونا در کشوری به دنبال آرامش می گشت که با ساووا شادی زیادی به او می بخشید، سپس با آب و هوای مبارکش عمر پسرش را برای مدت طولانی طولانی کرد، سپس... «زندگی در آنجا همیشه مرا آشتی داده است. او از رم به النا پولنووا می نویسد. ایتالیا فریب نمی‌خورد، همان بود، «شعر مرموز دخمه‌ها»، نوازش طبیعت، سکوت ویرانه‌های مقدس. چند هفته بعد ساوا ایوانوویچ و وروبل آمدند.

سرعت وجود تغییر کرده است. روزها با سفرها و بازرسی ها پر شد. مسیرها با در نظر گرفتن علایق ویژه کارگاه سفال آبرامتسیوو ساخته شده اند. بر این اساس، اولین قدم، بازدید از موزه ملی سرامیک در ناپل است، غنی‌ترین مجموعه خشت‌های هنری، از سفال‌های آنتیک تا ظروف چینی مد روز. سپس سفر به مدرسه-کارگاه ها، جایی که دستور العمل ها و تکنیک های صنایع دستی سنتی باستانی با دقت حفظ می شد. و همه چیز به خوبی پیش رفت. پیش از این، مامونتوف دوست داشت کنستانتین کرووین را با خود به خارج از کشور ببرد و در نتیجه طعم و افق "Kostenka" را توسعه دهد. در همان نقش مربی، ساوا ایوانوویچ "فدنکا"، فئودور چالیاپین را در سراسر اروپا خواهد برد. با وروبل شرایط متفاوت بود. میخائیل الکساندرویچ به عنوان مشاور معتبر در امور هنری، حامی هنر را همراهی می کرد. و در حالی که او، یک خبره از دوران باستان و رنسانس، تحسین خود را نسبت به "رابیاتا" تازه ساخته شده (نسخه های یادگاری از مجسمه های مجسمه سازی و معماری، شاهکارهای خانواده دلا روبیا) ابراز می کرد یا کیفیت زیبایی شناختی نمونه هایی از مهارت کنده کاری را رد می کرد. برای کل شرکت سنگین به نظر می رسید. الیزاوتا گریگوریونا پس از آشنایی با محصولات مدرسه سرامیک صنایع دستی رومی می نویسد: "آثار آنها را نمی توان از آثار ایتالیای باستان متمایز کرد." - آنها به شدت به این سبک پایبند هستند و آن را توسعه می دهند. آنها یک بخش کنده کاری روی چوب در مدرسه خود دارند، اما، به گفته وروبل، خیلی جالب نیست. با این حال، توافق فقط در قلمرو ژانرهای کاربردی تزئینی خنثی باقی ماند. ورود به خاک هنر عالی مدرن آرامش را بر هم زد. درگیری بر سر مورلی آغاز شد.

خوب، چرا دومینیکو مورلی، رهبر مشهور رنگ‌نوازان ناپل، برای میخائیل وروبل اینقدر بد بود؟ فرض کنید وروبل از به‌روزرسانی تصویر آکادمیک با طبیعت‌گرایی روزمره شکایت‌هایی داشت، فرض کنید که تفسیر داستان‌های انجیل را با روح دیدگاه‌های سیاسی کنونی دوست نداشت. اما آیا او نمی دانست چه اتفاقی برای ایلیا رپین و واسیلی پولنوف جوان روسی بود که با خود دومنیکو مورلی، شجاع بر روی سنگرها و در رنگ های پالت او ملاقات کردند؟ نمی‌دانستم مامونتووی‌های مسن‌تر چگونه با ایده‌های نزدیک به نظریه مورلی با وحدت آزادی‌خواهی و آرمان‌های مسیحی مشخصه مبارزان ریسورجیمنتو متحد شدند؟ من متوجه نشدم که هنر این استاد برای کارهای رپین، آنتوکلسکی و به ویژه پولنوف چه معنایی دارد، که به پیروی از مورلی، به فلسطین سفر کرد و چرخه های آهنگسازی خود را ساخت که به زندگی سرگردانی اختصاص داده شده بود. معلمی از ناصره»؟ آیا وروبل ندید که در گالری ملی رم، الیزاوتا گریگوریونا، که در میان گرانبهاترین میراث خانوادگی، آلبومی از عکس های نقاشی مورلی را که زمانی توسط زوج جوان ماموت جمع آوری شده بود، در گالری ملی رم، در پاسخ به گریمس های کنایه آمیز خود ندید. آشفته شد؟ او می دانست، می دید، می فهمید و با این حال به خود اجازه می داد هم نقاشی های هنرمند و هم سلیقه طرفدارانش را مسخره کند. بی‌دردی بی‌رحمانه‌ای که فقط با اثر بخار شراب توضیح داده می‌شود، که به شدت میل به خودنمایی در مقابل وروچکا مامونتووا را افزایش می‌دهد.

الیزاوتا گریگوریونا، خشمگین، نتوانست کلماتی برای سرزنش توهین کننده به چیزهای مقدس بیابد. وروچکا که از درخشش چشمان تیره و تند خود می درخشید، با تمسخر سوزناکی به وروبل پاسخ داد: او را با حسادت نقاش معروف مورد سرزنش قرار داد و به او پیشنهاد داد که حداقل با تقریبی به نام او خود را دلداری دهد. نمی توان با مورلی بزرگ برابر شد ، اما وروبل این فرصت را دارد که نام خانوادگی خود را با لهستانی به معنای "گنجشک" به گویش رومی ترجمه کند و "گنجشک کوچک" - مونلی" نامیده شود. وروبل با کمال میل این چالش را پذیرفت. با لحن یک انتخاب لذت بخش، کار بعدی او (و این پرتره ای از ساوا ایوانوویچ مامونتوف بود بر روی پس زمینه قرمز مایل به قرمز که مدت ها خانه آبرامتسیوو را تزئین می کرد، در نقاشی به عنوان مرواریدی کمتر از "دختری با هلو" شناخته شد و بدون آن ناپدید شد. اثری از املاک در طول جنگ بزرگ میهنی) میخائیل وروبل "Minolli" را امضا کرد. سپس این شوخ طبعی نویسنده انواع سوء تفاهم ها را با انتساب پرتره به وجود آورد، به خصوص که با کلمه عجیبی که در لغت نامه ها ذکر نشده بود، گیج شده بود (خطا؟ خطای اداری؟) که وروبل با آن امضا کرد. اگرچه باور این که هنرمندی که ایتالیایی عالی صحبت می کرد دشوار است، حروف را با هم مخلوط کرده باشد. البته نام مستعار معنایی داشت که برای شرکت کنندگان در بحث مشخص بود. ظاهراً وروبل، یکی از طرفداران پر و پا قرص، از فرم اول شخص این فعل برای هجاهای اولیه استفاده کرده است. مناره -مال من، منفجر کن، و امضای مفتخرانه رمزگذاری شده بود: "نه، خانم های عزیز، من برای شما گنجشک کوچکی نیستم - من یک معدنچی، یک تخریب کننده، یک بمب افکن هستم!"

سخنی که احتمالاً یک بار دیگر الیزاوتا گریگوریونا از آن لرزید و دوشیزگان جوان فقط خرخر کردند.

این اختلاف به این دلیل پایان یافت که ساوا ایوانوویچ وروبل را به میلان برد. در این مکه بلندپرواز، 20 سال پیش، تاجر جوان ساووا مامونتوف با موفقیت در بل کانتو تسلط یافت و اکنون لیلیا وروبل در آنجا زندگی می‌کند و درس آواز می‌خواند. از میان سه خواهر ناتنی کوچکتر، میخائیل با او با گرمی خاصی برخورد کرد و با محبت او را که در اوایل راه یک خواننده اپرا را انتخاب کرد، "آینده دلسوز" خطاب کرد. اکنون، گویی در حال جبران ظرافت درگیری خود با الیزاوتا گریگوریونا، نجیب ترین نگرانی را نسبت به لیلا نشان داد. وروبل به خواهرش و در عین حال تمام خانواده سورپرایز دلپذیری داد. الکساندر میخائیلوویچ وروبل از خبرهای نادر درباره پسرش لذت می برد: «اینطور شد. - لیلیا در خانه نشسته است، آنها یک یادداشت از رونزی (معلم آواز) برای او می آورند. V.D.)و او را دعوت می کنند که بیاید، او وارد می شود و میشا را در Ronzi’s می بیند... می توانید شگفتی و شادی او را تصور کنید!.. وقتی میشا با لیلیا ملاقات کرد، او درخواست کرد که 5 دوکات از او بپذیرد. لیلیا واقعاً از این عمل میشا قدردانی کرد و با وجود بی میلی میشا ، قبلاً 50 فرانک را به او پس داده بود. تمام این پاساژ با طلایی ها خیلی خوشحالم کرد... به من دست زد!»

در نامه لیلی، ملاقات میلان با برادرش با کمی جزئیات بیشتر توضیح داده شده است.

«دیدار ما با او غیرمنتظره، کوتاه، بسیار صمیمانه بود و هر دوی ما شرایط سختی داشتیم. بله، این وقف کامل به هنر زندگی او را دشوارتر از آنچه که هست می کند. ما هر دو از نظر ظاهری از کازان پیر شدیم. هر دوی ما هنوز در عذاب هنر هستیم. نگرش میشا نسبت به هنر بهتر از من است. ایمان کمتری دارم و از قبل فروتنی وجود دارد که اگر از این آخرین تلاش چیزی حاصل نشد، باید همه چیز را رها کنم و با وجودم سعی کنم حداقل دخالت نکنم و به زندگی دیگران کمک نکنم. میشا بیشتر به هنر اعتقاد دارد (و شواهد بیشتری برای این کار از من دارد)... میشا دوباره ایمان مردم را به استعداد خود دید و بنابراین خودش در مورد کارش آرامتر است و اعتماد به نفس بیشتری دارد.

میخائیل برنامه ریزی کرد. او بهترین چیز را برای خواهرش این بود که فرصتی برای لیلی بود تا به گروه اپرای خصوصی بپیوندد. ساووا ایوانوویچ بی اعتنا سری تکان داد: باید تلاش کنیم. (با نگاهی به آینده، خواهیم گفت که این آزمایش انجام نشد یا ناموفق بود؛ الیزاوتا وروبل در سایر شرکت‌های اپرا به روسیه سفر خواهد کرد.) ساوا ایوانوویچ در آن سفر خارجی در سال 1891 بیش از همه با افکاری در مورد تور تاتیانا لیوباتوویچ در اسپانیا که سازماندهی شده بود مشغول بود. بدون مشارکت فعال او، در صحنه تئاتر اصلی بارسلون. او دیگر نمی توانست در ایتالیا بنشیند. در مورد وروبل، تصمیم گرفته شد که این هنرمند به رم بازگردد و زمستان را در آنجا کار کند. مامونتوف یارانه‌های ماهانه برای طرح‌های سفارشی مناظر برای تولید اپرای پیشنهادی "همسران شاد ویندزور" و ایجاد پرده جدیدی برای اپرای خصوصی به هنرمند ارائه می‌دهد. یک سوال دشوارتر برای مامونتوف باقی ماند: چگونه می توان از برنامه کاری به اندازه کافی سازنده برای وروبل اطمینان حاصل کرد، کسی که روزهایش را با مزه کردن شراب های محلی و شب هایش را در مراکز تفریحی رومی می گذراند.

ایده ساوا ایوانوویچ برای اسکان دادن وروبل در خانه ای که برای همسر و دخترانش اجاره شده بود به عنوان یک اقدام انضباطی خفیف، الیزاوتا گریگوریونا را به وحشت انداخت. او با نگرانی به محرمانه مسکو گزارش می دهد: «وروبل یکی از این روزها به رم باز می گردد، او در کارگاهی شرکت می کند و روی «شیاطین» خود کار خواهد کرد. من نمی خواهم او با ما زندگی کند، او برای ما خیلی سخت خواهد بود." تحمیل به همسری که برای مرگ پسرش وروبل سوگوار است، غیرممکن بود، کسی که به قول او "یکی از بدبختی های زندگی ماست" و به طور کلی "همه چیز را برای ما مسموم می کند".

وروبل همچنین با هنرمندان روسی که در رم کار می کردند کنار نمی آمد، همانطور که الیزاوتا گریگوریونا می نویسد، "به طرز وحشتناکی احمقانه" رفتار کرد، یعنی آنها را مورد آزار و اذیت قرار داد، آنها را با اظهارات معمول در مورد تقلید، تخیل ضعیف، ناتوانی مسخره کرد. او فقط با برادران Svedomsky دوست بود، با آنها در ورایتی شوی مورد علاقه آنها "Apollo" سرگرم می شد یا در جمع هنرمندان و شاعران از سراسر اروپا در کافه پر سر و صدا و دودآلود "Aranyo" سرگرم می شد. به تمام استودیوها و کارگاه های رومی، او خانه مجردی عجیب و غریب Svedomskys را ترجیح داد، که ولادیمیر کیگن (ددلوف) در مورد آن به خوانندگان هفته گفت.

همان ورودی نوید چیز خارق‌العاده‌ای را با راهروها، حیاط‌هایش می‌داد، در هیچ جای دیگری به جز رم، درهای بی‌سابقه‌ای که به‌طور غیرمنتظره‌ای تصاویر زیبایی از آسمان، باغ‌های پرتقال، تپه‌ها و دیوارهای تزئین شده با پیچک، گل رز و کتانی که پس از شستن خشک می‌شوند را نشان می‌داد. این کارگاه با تزئینات خارق العاده و وجود خارق العاده صاحبانش حتی فوق العاده تر شد. اینها دو اتاق بزرگ بودند، مانند نوعی سالن رقص در یک باشگاه استانی مناسب. در همان زمان، کارگاه نیز شبیه گلخانه بود، زیرا یک دیوار و سقف کاملاً شیشه‌ای بود و برای کنترل نور، پرده‌های کتانی روی پنجره‌ها و زیر سقف آویزان بود. اینها بادبان های واقعی هستند و طناب هایی که با آن ها به عقب کشیده می شوند و به عقب کشیده می شوند، تجهیزات کامل هستند.

من نمی دانم دیوارهای ساختمان فوق العاده از چه چیزی ساخته شده اند، اما ظاهراً از چیزی مرطوب ساخته شده اند: در بسیاری از جاها لکه های مرطوب و چکه هایی وجود دارد. در هر دو اتاق یک اجاق، البته رومی، به شکل یک جعبه حلبی با لوله آهنی وجود داشت که به طرز عجیبی در کل فضای کارگاه پیچید. اجاق ها به رنگ سفید و لوله ها قرمز هستند. آتش مانند آبشاری دور غرش می کند، اما اتاق ها هنوز سرد هستند، بنابراین می توانید نفس خود را ببینید. فواره آب سرد یخی که از دیوار به داخل جعبه مرمری - استخر - می جوشد، کمک زیادی به دمای پایین می کند. جلوگیری از آب غیرممکن است زیرا لوله ها می ترکند. سیستم آبرسانی در زمان امپراتوران روم ساخته شده است و همانطور که می بینید "بسیار ناقص" است.

...دیوارهای کارگاه چیزی کاملاً عجیب را به تصویر می کشد - یا یک فرش عظیم ایرانی یا یک پالت. صاحبان لامپ ها را روشن می کنند و ما می توانیم با جزئیات بیشتری به اطراف نگاه کنیم. به نظر می رسد نقاشی ها، طرح ها، طرح ها روی دیوارها وجود دارد. بین آنها پارچه هایی از پارچه های زیبا، فرش ها، سلاح های باستانی، لباس های خاص، قفسه هایی با ظروف هنری وجود دارد. در جاهایی گرد و غبار و تار عنکبوت سعی می کردند به این دکوراسیون زیبا جلوه ای مالیخولیایی از حس هنری ببخشند. چندین مبل نرم و پهن که در اطراف استودیو قرار گرفته اند، یادآور تنبلی هنری هستند. سرما، تقریباً یخبندان، تو را به فکر سردی یک وجود می‌اندازد. اما نقاشی عظیمی که در حال انجام است و چندین مطالعه و طرح تازه روی سه پایه نشان می دهد که مالکان کاملاً روی آن تمرکز کرده اند و غبار، تار عنکبوت و سرما را فراموش کرده اند.»

مشهورترین قطب روسیه در اینجا، هنریک سمیرادسکی، نیز برای مدت طولانی در رم زندگی می کرد. این استاد که توسط عشق رومی ها نوازش شده بود و توسط آکادمی سنت لوقا یک تاج گل اعطا شد، یک کاخ بزرگ برای خود در Via Gaeta ساخت، با یک کارگاه دو طبقه، که بلافاصله در راهنمای ابدی گنجانده شد. شهر. میخائیل وروبل، همکلاسی جوانتر سمیرادسکی در کارگاه چیستیاکوف، به اینجا نگاه نکرد، به عمارتی که استاد در آن سرهای تاجدار یا مشاهیر نقاشی جهان مانند لارنس آلما تادما و هانس ماکارت را دریافت کرد. شاید از دور، از خیابان، نمای مرمر با ستون های عتیقه را تحسین می کرد، اما به احتمال زیاد، او حتی نمی خواست آن را تحسین کند، ناامید از جلوه های زمانی بسیار جذاب قلم مو Semiradsky. در وروبل، در رغبت او از استادی، خطر خاصی برای پیروی از مسیر یک نقاش وجود داشت که هنر بی‌تردید او، با این حال، احساس مبهمی از لذت آمیخته با خشم را برمی‌انگیزد. پیشنهاد اخیر یک منتقد هنری مشهور مبنی بر در نظر گرفتن هنر سمیرادسکی در حوزه هنر صرفاً تزئینی بسیار خردمندانه به نظر می رسید. سپس همه چیز در جای خود قرار می گیرد: از رژه های زیبای "مسیحیان"، "سزارها"، "یونانیان باستان" لذت ببرید و هیچ سرزنشی برای پوچی، انتظارات بیهوده از لرزش رشته های روحانی حریص.

و آیا کار دوستان وروبل، سودومسکی، اپیگون های کوچک جنریخ ایپولیتوویچ، زیباتر است؟ دقیقا "کوچکی". جذابیت کلوچه های شاد و زیبا و نسبتاً وظیفه شناس بدون ادعاهای بزرگ جهانی.

پاول و الکساندر اسودومسکی به گرمی وروبل را پذیرفتند، بدون قید و شرط برتری خلاقانه او را تشخیص دادند، با کمال میل سفارشات خود را با او به اشتراک گذاشتند، همیشه آماده بودند تا با پول کمک کنند، او را با درک رفاقتی و شوخ طبعی گرم کنند. این شخصیت های جذاب بوهمای رومی-روسی فقط برای نقش نگهبانان تا حدودی سختگیر مناسب نبودند که بتوانند میل به هرزگی بیهوده را مهار کنند.

تنها کسی که می‌توانست کمک کند، الکساندر آنتونوویچ ریزونی بود که در سراسر مستعمره روسیه شناخته شده بود. دانشجوی آکادمی هنر سنت پترزبورگ، نیمه ایتالیایی الاصل، Rizzoni، پس از بازنشستگی در خارج از کشور، برای همیشه در رم ساکن شد. او مینیاتورهای ژانری را نقاشی می‌کرد که از نظر محتوا بی‌گناه بودند و برای مجموعه‌داران ارزش قائل بودند، معمولاً صحنه‌هایی از زندگی روحانیون کاتولیک یا یهودیت مذهبی، و عشق سپاسگزار خود را به روسیه با تبدیل شدن به یک نابغه مهربان واقعی برای هنرمندان روسی که به رم می‌آمدند، ابراز کرد. آیا از دانش ضعیف زبان‌های خارجی خجالت می‌کشید، نمی‌دانید کجا زندگی کنید، بوم بخرید، مدل استخدام کنید، یا خدای ناکرده چمدان‌تان در گمرک گم شد، مدارکتان را گم کردید، توسط کلاهبرداران به سرقت رفتید؟ ناامید نشوید، فقط باید به کافه گرکو، محل تجمع عصرانه روس ها بروید، منتظر باشید تا پیرمرد غمگین ریزونی ظاهر شود و مطمئن باشید که الکساندر آنتونوویچ همه چیز را مرتب می کند، همه چیز را ترتیب می دهد.

مامونتوف موفق شد موافقت کند که میخائیل وروبل در کارگاه ریزونی تحت نظارت مستقیم او کار کند. وروبل این گزینه را موفقیت بزرگی در نظر گرفت. به یاد آوردم که پاول پتروویچ چیستیاکوف چقدر صمیمانه درباره این دوست دوران جوانی خود صحبت می کرد. او همیشه به دانشجویانی که به رم می‌رفتند توصیه می‌کرد: «سعی کنید الکساندر آنتونوویچ ریزونی را بشناسید. جز چیزهای خوب از او چیزی نخواهید گرفت.» نه شخصاً به وروبل، بلکه گویی مخصوصاً به او دستور داد:

با Rizzoni آشنا بمانید، حتی اگر او شروع به عصبانیت کند - مهم نیست، نگاه نکنید. او مهربان و اهل تجارت است. زودتر بخوابید و زودتر بیدار شوید.

وروبل شروع به کار برای Rizzoni کرد. شیوه ای که مربی با دقت بوم های کوچک و صاف خود را نقاشی می کرد خنده دار و غریب بود و دلایل زیادی برای طعنه های ظریف ارائه می داد. وروبل تمایلی به لبخند زدن نداشت. پیرمرد شگفت انگیز دخل و تصرف در مراسم مقدس خدمت صادقانه و شخصی به نقاشی را کفرآمیز می دانست. رویکردهای فردی مورد بحث قرار نگرفت. فقط وفاداری مقدس به این صنعت ضروری بود، فقط خیانت وحشتناک بود. ریزونی به شدت آنها را به خاطر دیر آمدن سرزنش کرد، عادت پلید شریک کردن را تقبیح کرد و برای هر ساعت ناهار اضافی در تراتوریا آنها را سرزنش کرد. وروبل با شرمندگی عذرخواهی کرد و گناهان خود را با کارهای سخت کوشید. او معتقد بود Rizzoni - نه سایه ای از منافع شخصی، جستجو، عشوه گری، یا افکار برای راضی کردن کسی. پس به جای خندیدن، فقط شکرگزاری ابدی وجود دارد. وروبل یک دهه بعد می نویسد: «من خیلی جوان بودم و از نظر سلیقه و روش های دنیوی برای رشوه دادن به ریزونی خیلی کم بودم، با این حال افراد کمی از آنها چنین ارزیابی منصفانه و خیرخواهانه ای را شنیده بودم. او سپس خوش شانس بود که با مردی عادل متواضع از هنر آشنا شد. یک ملاقات مهم در زندگی او، و به هر حال، الگوی زندگی نامه وروبل حاوی مقداری پیش بینی از آن است. آن کارگاه در جزیره واسیلیفسکی، جایی که وروبل در حین تحصیل در آکادمی «الگو در یک محیط رنسانس» را نوشت، «هملت و اوفلیا» را ساخت، جایی که او برای اولین بار با خوشحالی یک «قطعه زنده» را در آهنگسازی خود کشف کرد، مدتها قبل از وروبل. اشغال شده توسط دانشجوی آکادمی هنر، الکساندر ریزونی.

ما وارد شدیم تا ببینیم آموزش مجدد "نه گنجشک کوچک، بلکه یک بمب افکن"، مامونتوف و سه بانوی جوان، چگونه در جریان است. ما شگفت زده شدیم - "ریزونی در حال آموزش وروبل است، می خواهیم یک آدرس تشکر برای او ارسال کنیم."

مطالعات زندگی، طرح‌هایی برای اپرای خصوصی، ترکیب‌بندی نقاشی‌های کلیسای جامع برای برادران Svedomsky، اما خلاقیت آزاد خودتان؟ در نامه الیزاوتا وروبل به والدینش، از جمله، ذکر شده است که میشا "قرار است در رم برای سالن پاریس نقاشی بکشد." و اگر این چیزی فراتر از یک عبارت بود، می‌خواهم بدانم وروبل با چه نقشه‌ای می‌خواست «فضای ترقه‌دار» بی‌روح نمایشگاه‌های پاریس را شرمنده کند. ظاهراً این هنرمند «دختر برفی» را به عنوان موضوع انتخاب کرده است.

در مکاتبات خانواده وروبل این پیام وجود دارد که در آستانه سال 1892 "میشا از رم خشنود است، اما خوشحال نیست. طبیعت و شعر قدرتمند روسیه را تجلیل می کند و بنابراین "دوشیزه برفی" را در کتی از پوست گوسفند نقره ای و کلاهی تزئین شده با زمرد می نویسد، با چهره یک دختر جوان زیبا از نوع روسیه بزرگ، این شکل در مقابل پس زمینه ایستاده است. از درختان صنوبر پوشیده از برف.»

در اینجا ما در مورد آبرنگ معروف ذخیره شده در موزه ریازان صحبت نمی کنیم، که به وضوح در ارتباط با یک نمایش تئاتر در اواخر دهه 1890 ساخته شده است. رومی "دوشیزه برفی" اثر میخائیل وروبل باقی نمانده است ، اما ظاهراً - به طور دقیق تر ، مانند همیشه با وروبل ، به مجموعه ای از تغییرات آن - باید شهادت وسوولود مامونتوف در مورد دوشیزه برفی وروبل با ظاهر او را شامل شود. خواهر ورا و چه چیزی طبیعی تر از پرستش رومی وروبل از «الهه آبرامتسوو» که دائماً از جلوی چشمانش می گذشت؟ در ذهن هنرمند، همانطور که از نامه های او در آن زمان مشخص است، جستجوی "زیبای صرفا و شیک" با امید به یافتن واقعیت "خوشبختی شخصی پیچیده" در هم آمیخته بود. یک شیء نسبتاً واضح ترسیم شده از الهامات غنایی به طور غیرمستقیم توسط واکنش عصبی الیزاوتا گریگوریونا تأیید می شود: "ما به وروبل رفتیم، سر دختر برفی را در اندازه واقعی با آبرنگ در پس زمینه درخت کاج پوشیده از برف ساختیم. رنگش زیباست، اما صورتش جوشان و چشمان عصبانی است. بدیهی است که او برای نوشتن زمستان روسی باید به رم می آمد. اما آیا او، الیزاوتا مامونتووا، از حملات نوستالژی ایتالیایی خبر نداشت، و قبلاً از رم نوشته بود: "هر چه بیشتر به زندگی و هنر اینجا نگاه می کنم، روسی ما برایم جذاب تر و جذاب تر می شود."

میخائیل وروبل پس از بازگشت به میهن خود، در آبرامتسوو، به کار بر روی همان "دوشیزه برفی" ادامه داد.

برنامه اجرا در نقد سالن پاریس به نوعی محو شد. اما اروپا پروژه غنی سازی سریع و آسان را تحریک کرد.

وروبل در تابستان 1892 با شلوغی می‌گوید: «از ایتالیا عکس‌های زیبای زیادی از مناظر زیباتر آوردم، یک روز خوب یکی از آنها را گرفتم و تقریباً در یک نشست روی بوم نقاشی سه حیاطی پرت کردم. آنها قبلاً 50 روبل برای آن به من دادند. اگر من 10 نقاشی در ماه بکشم، 500 روبل است. و اگر آنها را به قیمت 100 روبل بفروشم، کل 1000 روبل در ماه است. چشم انداز بدی نیست؟

حیرت آور! و تا وروبل زودتر به خود بیاید. اینجا او در مورد همین موضوع است:

مدتهاست به این موضوع فکر کرده ام. اما، خسته از جستجوی عزیزان، هرگز انرژی لازم برای شروع درست را نداشتم ("آنطور که باید" در نامه به طور جسورانه زیر خط کشیده شده است. - V.D.)برای این هدف بزرگ خدا او را با منشورش بیامرزد - بگذارید طبیعت خودش صحبت کند.

با این حال، طبیعت، حداقل بر روی بوم های وروبل، حاضر به صحبت برای خود نشد. اجرای یک طرح تجاری قدرتمند به مبلغ 50 روبل محدود شد. موفقیت مالی که فقط پدرم را اذیت کرد: «این چه پولی است! برای هنرمندی با چنین استعدادی، با دانشی چون میشا ما! و این در 36 سالگی، پس از 3 سال حضور در آکادمی هنر، در پاریس، درسدن، ونیز و سرانجام در رم بود. بعد از اینکه تقریباً 10 سال هیچ کاری نکردم جز نقاشی... معلوم نیست!»

بدون تخیل، بدون "منشور" - "منشور موسیقی ماست!" - هنوز انجام آن غیرممکن بود. اکنون وروبل قصد دارد روی سه نقاشی بزرگ به طور همزمان کار کند. با کمک عکس‌های شگفت‌انگیز، بیشه‌ای از درختان کاج را در نزدیکی راونا نقاشی کنید و منظره را با شکل دانته که دوست داشت در آنجا قدم بزند، تکمیل کنید. سپس صحنه شکسپیر با مکبث و سه جادوگر. و در نهایت، «دختر برفی» در پس زمینه گرگ و میش برفی.»

این که آیا این هنرمند همچنان قهرمان افسانه بهاری را با ظاهر ورا مامونتووا مرتبط می‌کند یا از بی‌تفاوتی کامل او نسبت به او متقاعد می‌شود و تمرکز بر ویژگی‌های پرتره ورا ساویشنا را متوقف می‌کند، این لحظه در ابتدا فقط با یک موضوع داخلی بسیار گسترده‌تر همراه بود. قبلاً با انتخاب طرح ، نویسنده با خط ملی-عاشقانه مامونتووی ها همبستگی نشان داد ، که به طور اعلامی اعلام نشد ، اما در عمل به وضوح تجلی یافت. تولید خانگی The Snow Maiden، طراحی شده توسط ویکتور واسنتسف، موفق ترین، دوست داشتنی ترین و به یاد ماندنی ترین اجرای دایره بود. در همان زمان، دوشیزه برفی وروبل "در پس زمینه گرگ و میش برفی" رقابتی واضح با ترکیب ده ساله واسنتسف است که در آن دوشیزه برفی در پس زمینه یک جنگل یخبندان شبانه به تصویر کشیده شده است. و حتی بدون اینکه بدانیم وروبل چگونه به نقشه آبرامتسوو پی برد (یا متوجه شد یا نه)، روشن است که او در چه جهتی - صمیمی تر، واضح تر، ظریف تر - به دنبال ایجاد تصویری با پس زمینه جالب بود.

اولین نمایش "دختر برفی" اثر A.N. Ostrovsky که در سال 1873 در تئاتر مالی روی صحنه رفت، شکست خورد. منتقدان احساس کردند که این نمایشنامه «پر از بی معناست»، «موتور پیشرو در زندگی فکری ما نیست و هیچ اهمیت صحنه ای ندارد». اجرای آماتور در کریسمس 1881 در خانه ماموت باعث خوشحالی زیادی شد. ترتیاکوف بی خندان که در ردیف اول تماشاگران نشسته بود، سوریکوف بلندتر از همه کف زد. این موفقیت مبتنی بر شهود مامونتوف بود که دوستانه اما قاطعانه به ویاتیچی واسنتسف خجالتی سپرد که مناظر و طراحی لباس را به ویاتیچی واسنتسف خجالتی سپرد که اخیراً به این حلقه پیوسته بود و هیچ ایده ای در مورد هنر تئاتر نداشت. او مجبور شد، از روی هوس و "تحت استبداد الهام بخش ساوا ایوانوویچ"، به دنبال منبع فولکلور نمایش داستان پریان بگردد. نیازی به رفتن نبود - مناظر پر جنب و جوش منطقه مسکو، لباس های جشن باستانی دهقانان از روستاهای اطراف، ذائقه مردم برای تزئینات طرح دار فراوان و هدیه نقاشی طراح معجزه ای از تازگی هنری را تشکیل می دهد.

قابل توجه است که واسنتسف و وروبل سالها تصویر دوشیزه برفی را رها نکردند. خنده دار است که این قهرمانان به معنای واقعی کلمه مستقیماً به هم مرتبط هستند: واسنتسف، برای نسخه اصلی تصویری خود، شوروچکا مامونتووا را در یک کت پوست گوسفند براد پوشاند، و وروبل - وروچکا. در شعرهای جامعه آبرامتسوو، دوشیزه برفی افسانه‌ای جایگاه ویژه و تقریباً مرکزی دارد.

تعیین جایگاه میخائیل وروبل در دایره دشوارتر است.

از یک طرف، خیلی زود او دستیار و مشاور اصلی در تمام تلاش های ماموت است. موقعیت او باعث ایجاد تهمت در مورد او به عنوان نقاش درباری ساووا باشکوه شد که بعدها به شایعات در مورد این هنرمند ضعیف زیر پاشنه حامی ظالم هنر تبدیل شد. حتی رد کردنش هم منزجر کننده است. اگر مامونتوف از استعداد جهانی میخائیل وروبل قدردانی نمی کرد، معلوم نیست که آیا نابغه عجیب و غریب شکوفا می شد یا با سنگ نوشته "که با کارهای کیف خود وعده های زیادی داده بود ..." غرق می شد. از سوی دیگر، تعداد کمی از افراد در حلقه به اندازه وروبل جوک دریافت کردند. اشعار غمگینی با موضوع سوء مصرف الکل و سایر فرارهای مشکوک به او سروده شد. در کمدی "هنر نزدیک" که توسط ساوا ایوانوویچ به مناسبت پانزدهمین سالگرد دایره ساخته شده است، نقش های اصلی به والنتین سرووف و میخائیل وروبل داده شد. سروف به طرز فوق العاده ای نقش کارگردان عبوس و عصبی کالینیچ را بازی کرد، وروبل به طرز شگفت انگیزی تراژدی استانی خایلوف-راستروبین را به تصویر کشید، و همانطور که یکی از تماشاگران سپاسگزار به یاد می آورد، "او به وضوح صحنه مستی بازیگر قدیمی را اجرا کرد." خب، وروبل اصلاً مخالف خندیدن به خودش نبود. او برای شوخ طبعی اصیل ارزشی کمتر از تعالی واقعی قائل بود.

اما هنوز کاملاً مشخص نیست که او در این دایره چه احساسی داشت. به نظر نمی رسید که او از جامعه دوری کند، مهارت های سکولار فراوانی داشت. او اصلاً شبیه سرگئی کورووین نبود که علیرغم تمام تلاش هایی که برای فریب دادن او به آبرامتسوو انجام می داد ، غمگینانه و به تنهایی با یک کتاب نقاشی در امتداد جاده های بین صومعه های همسایه سرگردان بود. نه، وروبل عاشق صحبت کردن، شوخی کردن و نشان دادن رفتارهایش بود، اما به نوعی معلوم شد که او هم در نزدیکی و هم از هم دور است. این ویژگی او کاملاً با اپیزود «صدف» در داستان کنستانتین کرووین بیان شده است.

Abramtsevo، عصر تابستان، هنرمندان، مهمانان دیگر، بسیاری از جوانان در یک میز چای طولانی جمع شده بودند، رپین از سن پترزبورگ وارد شد.

"ایلیا افیموویچ که پشت میز نشسته بود، در یک آلبوم بزرگ با مداد الیزاوتا گریگوریونا مامونتووا که برای او ژست گرفته بود نقاشی کرد. وروبل جایی رفته است. میخائیل الکساندرویچ کجا رفت؟! او باید با مسیو تاگنون باشد. تانیون یک فرانسوی است، او قبلا معلم خصوصی مامونتوف بود و سپس نزد ساوا ایوانوویچ ماند. او پیرمردی قد بلند با موهای بور پرپشت بود. همیشه مهربون همون رفیق خونه بود...

وروبل کجاست؟ از پله‌ها بالا رفتم، وارد اتاق تانیون شدم و وروبل و تانیون را در حال کار دیدم: تانیون با آستین‌های بالا زده و چاقوی کسل‌کننده، صدف‌ها را باز می‌کرد و وروبل آنها را با احتیاط و منظم روی بشقاب می‌گذاشت. میزی با سفره سفید برفی، بشقاب، شراب، چابلیس روی یخ...

اما این چیست؟ اینها صدف نیستند! اینها صدف ها و راب های ما از رودخانه هستند.

واقعا اینو میخوری؟! - من پرسیدم.

نه به سوال من و نه به من توجهی نکردند. هر دو با جدیت و مشغله سر میز نشستند، دستمال را روی زانوهایشان گذاشتند، شراب ریختند، لیموها را در پوسته ها ریختند، روی آن ها فلفل پاشیدند، این حلزون ها را قورت دادند و شابلیس را شستند...

قاطر روسی، فلفل بیشتر، خوب است.» تانون به من نگاه کرد.

وروبل رو به من کرد: «تو هرگز این را نخواهی فهمید. - تو این را در خود نداری. همه شما - رپین، سروو و شما - فقط یک آشفتگی هستید. بله، هیچ ظرافتی وجود ندارد.

... "مردم شگفت انگیز" فکر کردم و رفتم. با پایین رفتن از پله ها، صدای دوستانه ساووا ایوانوویچ را شنیدم:

کجا رفتی، میخائیل الکساندرویچ کجاست؟

با نگاه کردن به چشمان شاد مامونتوف، خندیدم:

میشا و تانیون صدف خوراکی.

...شب، در ایوان خانه، ساوا ایوانوویچ به من می گوید (همانطور که اکنون صورت و بلوز سفیدش را می بینم که توسط ماه روشن شده است):

و وروبل یک شخص خاص است.

میخائیل وروبل در آبرامتسوو به خوبی زندگی می کرد. کار کارگاه سفال چنان جذاب بود که هنرمند تمام زمستان سال 1892/1893 را در یک املاک پوشیده از برف آرام زندگی کرد. دو گلدان سرامیکی آن زمان او با شعار لاتین "Spes" حک شده است - امید، انتظار مبهم. آرزوی فضا را داشتید؟ با این حال، برای استاد که رویای نقاشی دیوارهای بزرگ را در سر می پروراند، کمی تنگ شد. و شهرت، که با توجه فوق العاده ساوا مامونتوف به هنرمند وروبل تقویت شد، امکان اجرای ژانر یادبود را فراهم کرد، که دقیقاً در آن سالها در بین وارثان زیبایی شناسانه سلسله های بازرگان مسکو مورد تقاضا بود.

فصل سوم. من ماهیگیری فصل چهارم. پیرمردی که در لبه زمین زندگی می کند فصل پنجم. دوباره تنها فصل ششم. عروسی در جنگل فصل هفتم. کشتی! فصل هشتم. بازگشت به تمدن فصل نهم. موفقیت های استعمار فصل X. ملبورن در حال ساخت است فصل یازدهم. در سرزمین ون دیمن ویلیام باکلی