قدرت جادویی هنر: تصویر هنری "قدرت جادویی هنر
کلمات زیادی برای نشان دادن یا نشان دادن قدرت بدنام آنچه ما هنر می نامیم، در مورد ما ادبیات، صرف شده است. آنها به دنبال ریشه‌های این تأثیر، مرور جزئیات فنی نامه (که البته مهم است)، نظریه‌پردازی، اختراع الگوها، مبارزه با مکاتب و نظرات مراجع، دعوت به ارواح خدایان باستان و فراخواندن کارشناسان تازه کار برای کمک... اما اینکه چگونه این اتفاق می افتد کاملاً نامفهوم است.
به عبارت دقیق تر، علمی به نام نقد ادبی وجود دارد، یک نظریه رایج در مورد خواندن وجود دارد، یک فرضیه در مورد اشکال مختلفروان‌گردانی فردی که می‌نویسد، و همچنین فردی که مطالعه می‌کند، اما به نوعی به اصل مطلب نمی‌رسند. به نظر من اگر به آنجا می رسیدیم، راه حل این معما، مانند کشف فیزیک هسته ای، درک ما را از خودمان در عرض چند سال تغییر می داد.
و تنها «عجیب‌ترین» نظریه‌پردازان می‌دانند که قدرت هنر در این است که تجربه یک فرد را از پایین به بالا پایین نمی‌آورد، آن را بدون تضاد با آن کامل می‌کند و به طور معجزه‌آسایی این تجربه را دگرگون می‌کند. ، که بسیاری آن را به سختی ضروری ، اما پس از آن زباله های کاملاً غیرقابل استفاده در نظر گرفتند ، به دانش جدید ، اگر دوست دارید - به خرد.
پنجره ای به سوی حکمت
وقتی تازه قصد نوشتن این کتاب را داشتم و به ناشری که در مورد آن می‌دانم گفتم، بسیار متعجب شد: او پرسید: «چرا فکر می‌کنی رمان نوشتن است. تنها راه خروج? بهتر است به آنها اجازه دهید کتاب بخوانند، خیلی راحت تر است.» در نوع خودش البته حق با او بود.
البته خواندن ساده تر، راحت تر و لذت بخش تر است. در واقع، این کاری است که مردم انجام می دهند - آنها می خوانند، و در دنیای این اسکارلت و هلمز، فرودو و کانن، بروگنون و توربین ها همه تجربیات، ایده ها، تسلیت و راه حل های جزئی برای مشکلاتی را می یابند که برایشان مهم است.
بله، من کتاب را خواندم، شما هم مانند نویسنده تجربه می کنید. اما فقط ده تا بیست برابر ضعیف تر!
و با تشخیص خواندن به عنوان یک ابزار بسیار قدرتمند، بیایید همچنان سعی کنیم تصور کنیم که اگر خودمان امتیاز "مدیتیشن" بدنام را ایجاد کنیم، چه چیزی می توانیم به دست آوریم؟ و سپس ما خودمان همه چیز را "ترتیب" می کنیم، همانطور که در چنین مواردی انتظار می رود؟ البته، بدون غافل شدن از این واقعیت که ما این کار را کاملاً مطابق با ایده های عمیقاً شخصی خودمان در مورد مشکل انجام می دهیم؟...
تصور کردی؟ بله، من هم در تصور مشکل دارم، فقط تا حدودی حدس می زنم تأثیری که یک کتاب به درستی سازماندهی شده و به خوبی نوشته شده می تواند بر نویسنده داشته باشد. من یک رمان نویس، خبره متون و افرادی هستم که به صورت حرفه ای با کتاب کار می کنم، باید اعتراف کنم که نمی دانم چگونه، چرا و تا چه حد این اتفاق می افتد. اما من می توانم این واقعیت را تضمین کنم که با قدرت خیره کننده ای کار می کند، که گاهی اوقات وجود نویسنده را به طور اساسی تغییر می دهد.
البته، همه چیز کمی پیچیده تر از آن چیزی است که من در اینجا به تصویر می کشم. بین رمان و رمان فرقی نیست و بین نویسنده و نویسنده هم فرقی هست. گاهی اوقات در بین نویسندگان با چنین "تربچه هایی" روبرو می شوید که به سادگی شگفت زده می شوید ، اما آنها مانند بلبل می نویسند - به راحتی ، با صدای بلند ، متقاعد کننده ، زیبا! احتمالاً کل موضوع این است که بدون رمان‌ها از این هم بدتر می‌شدند، کارهای شیطانی انجام می‌دادند یا تبدیل به افراد کاملاً ناراضی می‌شدند و خانواده و دوستان خود را ناراضی می‌کردند.
در هر صورت، من استدلال می کنم که رمان، همان نوشتن این تک نگاری به ظاهر کاملاً اختیاری، به عنوان وسیله ای برای تغییر شخصیت نویسنده، جذب نادرترین ویژگی تغییرپذیری روانشناختی، یا بهتر است بگوییم، خلاقیت دگرگونی عمل می کند. زیرا به نوعی دریچه ای به سوی حقیقت است که به سوی خود گشوده شده است. و چگونه از این ابزار استفاده خواهیم کرد ، آنچه را در پنجره خواهیم دید ، در نتیجه چه حکمتی خواهیم داشت - این ، همانطور که می گویند ، خدا می داند. تمام زندگی بر این واقعیت بنا شده است که هر کس فقط مسئول خودش است، اینطور نیست؟
ترکیب
ترکیب
قدرت جادوییهنر
هنر زندگی ما را غنی می کند. و یکی از انواع آن - ادبیات - در همان ابتدای سفر زندگی ما را ملاقات می کند و برای همیشه باقی می ماند. کتاب مانند والدین دلسوز به ما آموزش می دهد و می آموزد. با خواندن افسانه ها در کودکی، یاد می گیریم که خوب را از بد، حقیقت را از دروغ، فضیلت را از پست تشخیص دهیم.
ادبیات به شما می آموزد که احساس کنید، درک کنید و همدلی کنید. به هر حال، هر کتابی ما را وادار می‌کند به آنچه نویسنده می‌خواست با اثرش منتقل کند فکر کنیم. او چه فکری در خلقت خود داشت؟ با شناخت شخصیت های جدید، درک احساسات و افکار آنها، شروع به درک بهتر افراد اطراف خود و مهمتر از همه، خودمان می کنیم. بی دلیل نیست که بسیاری از بزرگان فرهنگی و علمی در لحظاتی پر از هیجان، دست در دست گرفتند. داستان. آرامش و رضایت را در آن یافتند. کتاب ها می توانند به شما در پیدا کردن کتاب مناسب کمک کنند مسیر زندگی، به دنبال آن هستیم که اغلب گیج می شویم.
اما اینها همه مزیت های ادبیات نیست. با تشکر از او، ما بسیاری از ضروری و اطلاعات مفید. به عنوان مثال، منابع بسیار کمی در مورد مبارزات انتخاباتی شاهزاده ایگور حفظ شد و اثر ادبی "داستان مبارزات ایگور" بسیاری از حقایق ناشناخته را روشن کرد.
نویسنده با توصیف زندگی و آداب و رسوم قرن خود به ما کمک می کند تا تصویری از زمانه بسازیم.
این کتاب حتی می تواند بر روند زندگی واقعی خواننده تأثیر بگذارد. به عنوان مثال، پس از خواندن داستان شولوخوف "سرنوشت یک مرد"، بسیاری از افرادی که زندگی آنها شبیه سرنوشت قهرمان این اثر بود، هیجان زده شدند و قدرت زندگی را پیدا کردند.
من فکر می کنم این نکته است قدرت بزرگهنر ادبیات
قدرت جادویی هنر چیست؟ چه نقشی در زندگی یک فرد دارد؟ آیا این درست است که هنر منعکس کننده روح یک مردم است؟ نویسنده متن پیشنهاد شده برای تجزیه و تحلیل، نویسنده V. Konetsky، سعی می کند به این سوالات و سوالات دیگر پاسخ دهد. به عنوان مثال، او با تأمل در منحصر به فرد بودن نقاشی روسی، توجه را به آثار هنرمندانی مانند ساوراسوف، لویتان، سرووف، کورووین، کوستودیف جلب می کند. "این نام ها نه تنها لذت ابدی زندگی در هنر را پنهان می کنند. این شادی روسی است که با همه لطافت، فروتنی و عمقش پنهان است. و همانطور که یک آهنگ روسی ساده است، نقاشی نیز بسیار ساده است. او تاکید می کند که آثار این هنرمندان نشان دهنده جهان بینی مردم ما، توانایی آنها در لذت بردن از زیبایی است طبیعت بومی، توانایی قدردانی از سادگی و بی تکلف بودن آن، یافتن هماهنگی در جایی که دیگران آن را احساس نمی کنند.
هنر برای یک شخص نیز نوعی راه نجات است، زیرا نه تنها وسیله ای برای ابراز وجود، بلکه نیرویی است که ما را با تاریخ و فرهنگ پیوند می دهد. کشور مادر، به شما اجازه نمی دهد وسعت آن را فراموش کنید، هر چند وقت یکبار به همه یادآوری می کند که روسیه چقدر زیبا است. V. Konetsky این ویژگی هنر اصیل را بسیار مهم می داند، زیرا به مردم کمک می کند تا مشارکت خود را در تاریخ خود، مردم خود، وطن خود درک کنند: "در قرن ما، هنرمندان نباید یک کارکرد ساده هنر را فراموش کنند - برای بیدار کردن و روشن کردن حس وطن در یک هم قبیله ای."
آثار نقاشی، ادبیات، موسیقی نیز نقش بسیار مهمی دارند که نمی توان از آن چشم پوشی کرد. به طور خلاصه، نویسنده ابراز اطمینان می کند: "هنر زمانی هنری است که احساس خوشبختی را در انسان ایجاد کند، هرچند زودگذر."
من با دیدگاه نویسنده موافقم: هنر واقعی همیشه راهی برای لمس رشته های روح ما پیدا می کند تا حتی به سخت ترین قلب ها برسد. می تواند فردی را که امیدش را از دست داده است از روی زانو بلند کند و حتی جانش را نجات دهد.
بنابراین، هنر میل به زندگی در قهرمان رمان حماسی ال. تولستوی "جنگ و صلح" را زنده کرد. نیکولای روستوف، باخت به دولوخوف در کارت مقدار زیادی، من فقط راهی برای خروج از این وضعیت ندیدم. بدهی قمار باید پرداخت شود، اما چنین است پول هنگفتافسر جوان یکی نداشت. در این وضعیت، او، شاید، تنها گزینه برای توسعه وقایع - خودکشی - داشت. قهرمان رمان با صدای خواهرش از افکار تاریک خود منحرف شد. ناتاشا در حال یادگیری یک آریا جدید بود. در آن لحظه ، نیکولای ، مسحور موسیقی ، مسحور زیبایی صدای ناتاشا ، مشکلاتی را که فقط یک دقیقه پیش برای او غیر قابل حل به نظر می رسید را فراموش کرد. او به آواز گوش داد و فقط نگران بود که آیا دختر نت بالایی را خواهد زد یا خیر. صدای ملایم او و جذابیت ملودی جادویی نیکلای را به زندگی بازگرداند: قهرمان متوجه شد که علاوه بر مصیبت و غم، زیبایی و شادی در جهان وجود دارد و برای آنها ارزش زندگی کردن را دارد. این کاری است که هنر واقعی انجام می دهد!
همچنین سو، قهرمان داستان اوهنری "آخرین برگ" را نجات داد. دختری که به ذات الریه مبتلا شده بود، امید خود را برای بهبودی کاملا از دست داد. با تماشای افتادن پیچک بیرون از پنجره، او تصمیم می گیرد که وقتی از شاخه اش بیفتد بمیرد. آخرین ورقباشه یک همسایه قدیمی، هنرمند برمن، با اطلاع از نیت خود از دوست قهرمان، تصمیم می گیرد سرنوشت را فریب دهد. در شب هنگام باران سرد پاییزی و باد شدید، خودش را ایجاد می کند تصویر اصلی، یک شاهکار واقعی: یک برگ کوچک پیچک را روی آن می کشد دیوار آجریخانه های روبرو صبح، سو می بیند که چگونه آخرین برگ شجاع تمام شب با طوفان مبارزه کرد. دختر نیز تصمیم می گیرد خود را جمع و جور کند و به زندگی ایمان بیاورد. او به لطف قدرت عشقی که در کارش به کار می‌برد در حال بهبودی است. هنرمند قدیمیو بنابراین، به لطف هنر. این است که به او این فرصت را می دهد تا زندگی کند، خود را باور کند و شاد باشد.
بنابراین هنر نقشی حیاتی در زندگی ما دارد. این به شما فرصت می دهد تا احساسات و افکار خود را بیان کنید، افراد مختلف را متحد می کند و به شما کمک می کند زندگی کنید.
آمادگی موثر برای آزمون یکپارچه دولتی (تمام موضوعات) -
یک اثر هنری از دو طریق می تواند توجه بیننده، خواننده یا شنونده را به خود جلب کند. یکی با سوال "چه" تعیین می شود، دیگری با سوال "چگونه".
«چی» چیزی است که در اثر به تصویر کشیده می‌شود، پدیده، رویداد، مضمون، ماده، یعنی چیزی که محتوای اثر نامیده می‌شود. چه زمانی ما در مورددر مورد چیزهایی که شخص را مورد علاقه قرار می دهد، این به طور طبیعی در او میل می کند که در معنای آنچه گفته شد. با این حال، اثری که از نظر محتوا غنی است، لزوماً نباید یک اثر هنری باشد. آثار فلسفی، علمی، سیاسی اجتماعی نمی توانند کمتر از آثار هنری جذاب باشند. اما وظیفه آنها خلق تصاویر هنری نیست (اگرچه ممکن است گاهی به آنها روی بیاورند). اگر یک اثر هنری صرفاً از طریق محتوای خود علاقه شخصی را به خود جلب کند، در این صورت شایستگی های هنری آن (اثر) در پس زمینه محو می شود. سپس حتی یک تصویر کمتر هنری از آنچه برای یک فرد اهمیت حیاتی دارد، می تواند به احساسات او آسیب عمیقی وارد کند. با سلیقه غیرطلبی، یک فرد می تواند کاملاً از این امر راضی باشد. علاقه شدید به وقایع شرح داده شده به دوستداران داستان های پلیسی یا رمان های وابسته به عشق شهوانی این امکان را می دهد که علیرغم نامناسب بودن توصیف آنها، کلیشه ای بودن یا بدبختی وسایل هنری به کار رفته در اثر، این وقایع را به صورت احساسی در تخیل خود تجربه کنند.
درست است، در این مورد، تصاویر هنری بدوی، استاندارد به نظر می رسند، ضعیف فکر مستقل بیننده یا خواننده را تحریک می کنند و فقط عقده های کم و بیش کلیشه ای از احساسات را ایجاد می کنند.
راه دیگر مربوط به پرسش «چگونه»، شکل یک اثر هنری است، یعنی راه‌ها و ابزارهای سازماندهی و ارائه محتوا. اینجاست که «قدرت جادویی هنر» در کمین است که محتوای یک اثر را پردازش، دگرگون و ارائه می‌کند تا در تصاویر هنری تجسم یابد. ماده یا موضوع یک اثر به خودی خود نه هنری است و نه غیر داستانی. یک تصویر هنری از موادی تشکیل شده است که محتوای یک اثر هنری را تشکیل می دهد، اما تنها به لطف فرمی که این ماده در آن پوشیده شده است، شکل می گیرد.
در نظر بگیریم ویژگی های مشخصهتصویر هنری
مهمترین ویژگی یک تصویر هنری این است که بیانگر نگرش احساسی و ارزشی نسبت به شی است. دانش در مورد یک شی فقط به عنوان زمینه ای عمل می کند که در آن تجربیات مرتبط با این شی ظاهر می شود.
I. Ehrenburg در کتاب "مردم، سالها، زندگی" از گفتگوی خود با نقاش فرانسوی ماتیس صحبت می کند. ماتیس از لیدیا، دستیارش، خواست تا مجسمه ای از یک فیل را بیاورد. ارنبورگ می نویسد، مجسمه سیاهپوستی را دیدم که بسیار رسا بود، مجسمه ساز یک فیل عصبانی را از چوب حک کرد. از ماتیس پرسیدم: «خیلی.» - "و هیچ چیز شما را آزار نمی دهد؟" - "نه." - "من هم همینطور. اما سپس یک مبلغ اروپایی، یک مبلغ، از راه رسید و شروع به آموزش به مرد سیاه پوست کرد: "چرا عاج فیل بلند می شود؟" یک فیل می‌تواند خرطومش را بلند کند، اما عاج‌هایش می‌توانند دندان‌هایش را بلند کنند، آنها تکان نمی‌خورند. در حالی که حیله‌گرانه می‌خندید، مجسمه‌ای شبیه به آن‌هایی که در فروشگاه‌های اروپایی فروخته می‌شد به من نشان داد: «عاج‌ها سر جای خود هستند، اما این هنر تمام شده است، البته مجسمه‌ساز آفریقایی در برابر حقیقت گناه کرد: او فیل را نه آن‌گونه که آن را به تصویر می‌کشد». واقعاً چنین است، اما اگر او یک کپی مجسمه‌سازی دقیق از حیوان بسازد، بعید است که فردی که به آن نگاه می‌کند، بتواند احساس یک فیل خشمگین را تجربه کند یک جنون، تنه اش به بالا پرتاب می شود، تماماً در حرکتی خشونت آمیز، بلند شده است تنش عاطفی در بیننده که نشانه آن است. تصویر هنریدر روح او پاسخی ایجاد می کند.
از مثال در نظر گرفته شده، واضح است که یک تصویر هنری فقط تصویری نیست که در نتیجه انعکاس اشیاء بیرونی برخاسته در روان باشد. هدف آن انعکاس واقعیت آنچنان که هست نیست، بلکه برانگیختن است روح انسانتجارب مرتبط با ادراک آن همیشه برای بیننده آسان نیست که آنچه را که تجربه می کند با کلمات بیان کند. وقتی به یک مجسمه آفریقایی نگاه می کنید، ممکن است تصوری از قدرت، خشم و خشم یک فیل، احساس خطر و غیره باشد. افراد مختلفیک چیز را می توان به طور متفاوت درک و تجربه کرد. در اینجا خیلی به ویژگی های ذهنی فرد، شخصیت، دیدگاه ها و ارزش های او بستگی دارد. اما به هر حال، یک اثر هنری تنها زمانی می تواند تجارب را در انسان برانگیزد که تخیل او را در اثر وارد کند. یک هنرمند نمی تواند به سادگی با نام بردن از یک فرد احساسات خاصی را تجربه کند. اگر او به سادگی به ما بگوید که ما باید احساسات و حالات فلان را داشته باشیم یا حتی آنها را با جزئیات توصیف کند، بعید است که آنها از ما ناشی شوند. او تجربیات را با روش های مدل سازی هیجان زده می کند زبان هنریدلایلی که باعث بوجود آمدن آنها شده است، یعنی این دلایل را به نوعی می پوشاند شکل هنری. یک تصویر هنری مدلی از علت است که باعث ایجاد احساسات می شود. اگر مدل علت "کار کند"، یعنی تصویر هنری در تخیل انسان درک و بازآفرینی می شود، پیامدهای این علت نیز ظاهر می شود - احساسات "مصنوعی" برانگیخته شده است. و سپس معجزه هنر رخ می دهد - قدرت جادویی آن شخص را مسحور می کند و او را به زندگی دیگری می برد ، به دنیایی که توسط شاعر ، مجسمه ساز ، خواننده برای او ساخته شده است. «میکل آنژ و شکسپیر، گویا و بالزاک، رودن و داستایوسکی مدل‌هایی از علل حسی خلق کردند که تقریباً خیره‌کننده‌تر از آن‌هایی هستند که زندگی به ما ارائه می‌دهد. به همین دلیل است که آنها را استادان بزرگ می نامند.»
یک تصویر هنری یک "کلید طلایی" است که مکانیسم تجربه را آغاز می کند. بیننده، خواننده، شنونده با بازآفرینی آنچه در یک اثر هنری با قدرت تخیل خود ارائه می‌شود، کم و بیش به «هم‌نویسنده» تصویر هنری موجود در آن تبدیل می‌شود.
در هنر "عینی" (زیبا) - نقاشی، مجسمه سازی، اجرای نمایشی، فیلم، رمان یا داستان و غیره - یک تصویر هنری بر اساس یک تصویر ساخته می شود، توصیفی از برخی پدیده های موجود (یا به عنوان موجود ارائه می شود). ) در دنیای واقعی. احساساتی که چنین تصویر هنری برانگیخته می شود دوچندان است. از یک طرف، آنها به محتوای تصویر هنری مربوط می شوند و ارزیابی فرد را از آن واقعیت ها (اشیاء، موضوعات، پدیده های واقعیت) که در تصویر منعکس می شوند، بیان می کنند. از سوی دیگر به شکلی اشاره می کنند که محتوای تصویر در آن تجسم یافته است و ارزیابی از شایستگی های هنری اثر را بیان می کنند. عواطف نوع اول احساساتی هستند که به طور «مصنوعی» برانگیخته می شوند و تجربیات را بازتولید می کنند حوادث واقعیو پدیده ها احساسات نوع دوم زیبایی شناختی نامیده می شود. آنها با ارضای نیازهای زیبایی شناختی انسان - نیاز به ارزش هایی مانند زیبایی، هماهنگی، تناسب مرتبط هستند. نگرش زیباشناختی عبارت است از «ارزیابی عاطفی از نحوه سازماندهی، ساختن، بیان و تجسم آن توسط فرم. این محتواو نه خود محتوا."
یک تصویر هنری اساساً بازتابی از پدیده های واقعیت نیست که بیانگر آنهاست ادراک انسانی، تجربیات مرتبط با آنها، نگرش عاطفی و ارزشی نسبت به آنها.
اما چرا مردم به احساسات برانگیخته مصنوعی نیاز دارند که در فرآیند درک تصاویر هنری متولد می شوند؟ آیا آنها تجربیات کافی در ارتباط با خود ندارند زندگی واقعی? تا حدودی این درست است. یک زندگی یکنواخت و یکنواخت می تواند باعث "گرسنگی عاطفی" شود. و سپس فرد نیاز به برخی منابع اضافی از احساسات را احساس می کند. این نیاز آنها را وادار به جستجوی " هیجانات«در بازی، در تعقیب عمدی خطر، در ایجاد داوطلبانه موقعیت‌های خطرناک.
هنر این فرصت را برای مردم فراهم می کند تا در دنیای خیالی تصاویر هنری "زندگی های اضافی" داشته باشند.
«هنر شخص را به گذشته و آینده «انتقال» کرد، او را در کشورهای دیگر «اسکان» داد، به شخص اجازه داد تا به دیگری «تجسد» کند، برای مدتی به اسپارتاکوس و سزار، رومئو و مکبث، مسیح و دیو تبدیل شود. نیش سفید و جوجه اردک زشت; این یک فرد بالغ را به یک کودک و یک پیرمرد تبدیل کرد و به همه اجازه داد آنچه را که هرگز در زندگی واقعی خود درک و تجربه نکرده است، احساس و بدانند.
احساساتی که آثار هنری در فرد ایجاد می کنند، فقط درک او از تصاویر هنری را عمیق تر و هیجان انگیزتر نمی کند. همانطور که توسط V.M. الله وردوف، احساسات سیگنال هایی هستند که از ناحیه ناخودآگاه به حوزه آگاهی می آیند. آنها نشان می دهند که آیا اطلاعات دریافت شده "الگوی جهان" را که در اعماق ناخودآگاه ایجاد شده است، تقویت می کند یا برعکس، ناقص بودن، نادرستی و ناسازگاری آن را آشکار می کند. شخص با «حرکت» به دنیای تصاویر هنری و تجربه «زندگی های اضافی» در آن، دریافت می کند. فرصت های فراوانبررسی و شفاف سازی «الگوی جهان» که بر اساس تنگ نظری او در ذهن او شکل گرفته است تجربه شخصی. سیگنال های احساسی از "کمربند محافظ" آگاهی عبور می کنند و فرد را تشویق می کنند تا نگرش های ناخودآگاه قبلی خود را درک کرده و تغییر دهند.
به همین دلیل است که احساسات ناشی از بازی هنری نقش مهمدر زندگی مردم تجارب عاطفی "زندگی های اضافی" منجر به گسترش می شود نگاه فرهنگیشخصیت، غنی سازی آن تجربه معنویو «الگوی جهان» موجود خود را بهبود بخشد.
ما اغلب می شنویم که چگونه مردم، با نگاه کردن به یک نقاشی، شباهت آن را با واقعیت تحسین می کنند ("سیب درست مانند یک سیب واقعی است!"، "در پرتره او به گونه ای ایستاده است که گویی زنده است!"). این عقیده که هنر - حداقل هنر "عینی" - در توانایی دستیابی به شباهت بین یک تصویر و چیزی است که به تصویر کشیده شده است بسیار رایج است. حتی در دوران باستان، این نظر اساس "نظریه تقلید" (به یونانی - mimesis) را تشکیل داد که بر اساس آن هنر تقلیدی از واقعیت است. از این منظر، ایده آل زیبایی شناختیباید حداکثر شباهت بین تصویر هنری و شی وجود داشته باشد. در افسانه یونان باستانحضار از هنرمندی که بوته‌ای را با انواع توت‌ها نقاشی کرده بود، به وجد آمدند که پرندگان برای جشن گرفتن از آنها هجوم آوردند. و دو و نیم هزار سال بعد، رودن مظنون شد که با پوشاندن یک مرد برهنه با گچ، کپی برداری از او و به نمایش گذاشتن آن به عنوان یک مجسمه، به حقیقت شگفت انگیزی دست یافته است.
اما یک تصویر هنری، همانطور که از مطالب بالا مشاهده می شود، نمی تواند صرفاً یک کپی از واقعیت باشد. البته، نویسنده یا هنرمندی که قصد دارد هر پدیده‌ای از واقعیت را به تصویر بکشد، باید به گونه‌ای این کار را انجام دهد که خوانندگان و بینندگان حداقل بتوانند آنها را بشناسند. اما شباهت به آنچه به تصویر کشیده شده است، اصلاً مزیت اصلی یک تصویر هنری نیست.
گوته زمانی گفت که اگر یک هنرمند سگ پودلی را بسیار شبیه به هم بکشد، می توان از ظاهر سگ دیگر خوشحال شد، اما نه یک اثر هنری. و گورکی در مورد یکی از پرتره هایش که متفاوت بود دقت عکاسی، آن را اینگونه بیان کنید: «این پرتره من نیست. این پرتره ای از پوست من است." عکس ها، قالب های دست و صورت، مجسمه های مومیبه گونه ای طراحی شده اند که نسخه های اصلی را تا حد امکان با دقت کپی کنند.
با این حال، دقت آنها را به آثار هنری تبدیل نمی کند. علاوه بر این، ماهیت احساسی و ارزشی تصویر هنری، همانطور که قبلاً نشان داده شد، مستلزم دور شدن از عینیت بی‌رحمانه در تصویر کردن واقعیت است.
تصاویر هنری مدل‌های ذهنی پدیده‌ها هستند و شباهت یک مدل با شیئی که بازتولید می‌کند همیشه نسبی است: هر مدلی باید با اصلی خود متفاوت باشد، در غیر این صورت صرفاً یک اصل دوم خواهد بود و نه یک مدل. "تسلط هنری بر واقعیت تظاهر نمی‌کند که خود واقعیت است - این هنر را از ترفندهای توهم‌گرایانه طراحی شده برای فریب چشم و گوش متمایز می‌کند."
با درک یک اثر هنری، به نظر می‌رسد که «این واقعیت را کنار می‌گذاریم که تصویر هنری آن با اصل منطبق نیست. ما تصویر را به گونه ای می پذیریم که گویی تجسم یک شی واقعی است، "موافق هستیم" به "شخصیت جعلی" آن توجه نکنیم. این کنوانسیون هنری است.
قرارداد هنری یک فرض آگاهانه پذیرفته شده است که در آن یک علت "غیر واقعی" و هنر آفریده تجربه قادر به ایجاد تجربیاتی می شود که "درست مانند واقعی" هستند، اگرچه ما می دانیم که آنها منشاء مصنوعی دارند. "من به خاطر داستان اشک خواهم ریخت" - پوشکین این اثر را بیان کرد کنوانسیون هنری.
چه زمانی اثر هنریبرخی از احساسات را در فرد ایجاد می کند، او نه تنها آنها را تجربه می کند، بلکه منشاء مصنوعی آنها را نیز درک می کند. درک منشا مصنوعی آنها به آنها کمک می کند تا در بازتاب آرامش پیدا کنند. این اجازه داد L.S. ویگوتسکی گفت: «احساسات هنر هستند احساسات هوشمند". ارتباط با درک و تأمل، عواطف هنری را از احساسات ناشی از شرایط واقعی زندگی متمایز می کند.
وی. ناباکوف در سخنرانی خود درباره ادبیات می گوید: «در واقع همه ادبیات داستانی است. همه هنرها یک فریب است... دنیای هر نویسنده بزرگی دنیای فانتزی است با منطق خودش، قراردادهای خودش...» هنرمند ما را گمراه می کند و ما با کمال میل تسلیم فریب می شویم. با بیان فیلسوف فرانسویو نویسنده J.-P. سارتر، شاعر برای گفتن حقیقت، یعنی برانگیختن تجربه صادقانه و صادقانه دروغ می گوید. کارگردان برجسته A. Tairov به شوخی گفت که تئاتر دروغی است که به یک سیستم ارتقا یافته است: «بلیتی که تماشاگر می خرد یک توافق نمادین فریب است: تئاتر متعهد می شود تماشاگر را فریب دهد. بیننده، واقعی بیننده خوب، متعهد می شود که در برابر فریب تسلیم شود و فریب بخورد... اما فریب هنر - به دلیل اصالت احساسات انسانی به حقیقت می پیوندد.»
کنوانسیون های هنری انواع مختلفی دارند، از جمله:
"نشان دادن" - یک اثر هنری را از محیط زیست. این وظیفه با شرایطی انجام می شود که حوزه ادراک هنری را مشخص می کند - صحنه تئاتر، پایه مجسمه، قاب یک نقاشی.
"جبران" - ایده عناصر آن را که در اثر هنری به تصویر کشیده نشده اند، وارد زمینه تصویر هنری می کند. از آنجایی که تصویر با تصویر اصلی منطبق نیست، درک آن همیشه مستلزم حدس و گمان در تخیل است که هنرمند نتوانسته نشان دهد یا عمداً ناگفته گذاشته است.
به عنوان مثال، این قرارداد فضا-زمان در نقاشی است. تصور از نقاشی فرض بر این است که بیننده بعد سوم را به صورت ذهنی تصور می کند که به طور متعارف با پرسپکتیو در هواپیما بیان می شود، درختی را در ذهن خود ترسیم می کند که توسط مرز بوم بریده شده است، گذر زمان را به تصویر ایستا وارد می کند و بر این اساس، تغییرات موقتی که با استفاده از نوعی وجوه متعارف در نقاشی منتقل می شود.
"متمایز" - بر عناصر مهم احساسی تصویر هنری تأکید می کند، تقویت می کند، اغراق می کند.
نقاشان اغلب با اغراق در اندازه شی به این امر می رسند. مودیلیانی زنانی را با چشم‌های درشت غیرطبیعی نقاشی می‌کند که فراتر از چهره‌شان است. در نقاشی سوریکوف «منشیکوف در برزوو»، شکل فوق‌العاده عظیم منشیکوف این تصور را از مقیاس و قدرت این شخصیت ایجاد می‌کند. دست راست» پترا;
"مکمل" - افزایش تنوع ابزار نمادین زبان هنری. این نوع قرارداد به ویژه در هنر «غیر عینی» که در آن یک تصویر هنری بدون توسل به تصویر کردن هیچ شیئی خلق می‌شود، اهمیت دارد. ابزارهای نمادین غیر مجازی گاهی برای ساختن یک تصویر هنری کافی نیستند و قرارداد «مکمل» دامنه آنها را گسترش می دهد.
بنابراین، در باله کلاسیکحرکات و حالات، که به طور طبیعی با تجارب عاطفی مرتبط است، با وسایل نمادین مرسوم برای بیان احساسات و حالات خاص تکمیل می شود. در این نوع موسیقی، وسایل اضافی، مثلاً ریتم ها و ملودی هایی هستند که طعم ملی می بخشند یا یادآور رویدادهای تاریخی هستند.
نماد نشان می دهد نوع خاصعلامت بزنید. استفاده از هر نشانه ای به عنوان نماد به ما اجازه می دهد تا از طریق تصویر یک چیز خاص و منفرد ( ظاهرنماد) برای انتقال افکاری که ماهیت کلی و انتزاعی دارند ( معنی عمیقشخصیت).
روی آوردن به نمادها امکانات گسترده ای را برای هنر باز می کند. با کمک آنها می توان یک اثر هنری را با محتوای ایدئولوژیکی که بسیار فراتر از آن است پر کرد موقعیت های خاصو اتفاقاتی که مستقیماً در آن به تصویر کشیده شده است. بنابراین، هنر به عنوان یک سیستم مدل سازی ثانویه، به طور گسترده ای از نمادهای گوناگون استفاده می کند. در زبان‌های هنر، ابزارهای نمادین نه تنها به معنای مستقیم، بلکه برای رمزگذاری معانی نمادین عمیق و «ثانویه» نیز استفاده می‌شوند.
از دیدگاه نشانه‌شناسی، تصویر هنری متنی است که حاوی اطلاعاتی است که از نظر زیبایی‌شناسی طراحی شده و از نظر احساسی غنی است. با استفاده از زبان نمادین، این اطلاعات در دو سطح ارائه می شود. در ابتدا، به طور مستقیم در "پارچه" احساسی تصویر هنری - در ظاهر افراد خاص، اعمال، اشیاء نمایش داده شده در این تصویر بیان می شود. در مورد دوم، باید با نفوذ در به دست آید معنای نمادینتصویر هنری از طریق تفسیر ذهنی محتوای ایدئولوژیک آن. بنابراین، یک تصویر هنری نه تنها احساسات، بلکه افکار را نیز در خود دارد. تاثیر عاطفییک تصویر هنری با تأثیری که بر ما ایجاد می‌شود، هم از طریق اطلاعاتی که در سطح اول دریافت می‌کنیم، هم از طریق درک توصیف پدیده‌های خاصی که مستقیماً به ما داده می‌شود، و هم با اطلاعاتی که در سطح دوم دریافت می‌کنیم، تعیین می‌شود. از طریق تفسیر نمادگرایی تصویر. البته درک نمادگرایی نیازمند تلاش فکری بیشتری است. اما این به طور قابل توجهی تأثیرات احساسی را که توسط تصاویر هنری روی ما ایجاد می شود افزایش می دهد.
محتوای نمادین تصاویر هنری می تواند ماهیت بسیار متفاوتی داشته باشد. اما همیشه تا حدی وجود دارد. بنابراین، یک تصویر هنری را نمی توان به آنچه در آن ترسیم می شود تقلیل داد. او همیشه نه تنها در مورد این، بلکه در مورد چیز دیگری نیز به ما می گوید که فراتر از شی خاص، قابل مشاهده و شنیداری است که در آن نشان داده شده است.
در افسانه روسی، بابا یاگا فقط یک پیرزن زشت نیست، بلکه تصویر نمادینمرگ گنبد بیزانسی کلیسا فقط نیست فرم معماریسقف ها و نماد فلک. پالتوی گوگول آکاکی آکاکیویچ فقط لباس نیست، بلکه تصویری نمادین از بیهودگی رویاهای یک مرد فقیر برای زندگی بهتر است.
نمادگرایی یک تصویر هنری را می توان اولاً بر اساس قوانین روان انسان بنا کرد.
بنابراین، ادراک مردم از رنگ دارای یک حالت عاطفی است که با شرایطی که معمولاً یک رنگ خاص در عمل مشاهده می شود، مرتبط است. رنگ قرمز - رنگ خون، آتش، میوه های رسیده - احساس خطر، فعالیت، جاذبه های وابسته به عشق شهوانی و میل به برکات زندگی را تحریک می کند. سبز - رنگ چمن و شاخ و برگ - نمادی از رشد سرزندگی، حفاظت، قابلیت اطمینان، آرامش است. سیاه به عنوان غیبت درک می شود رنگ های روشنزندگی، یادآور تاریکی، راز، رنج، مرگ است. بنفش تیره - مخلوطی از سیاه و قرمز - حالتی سنگین و غم انگیز را تداعی می کند.
محققان ادراک رنگ، با تفاوت هایی در تفسیر تک تک رنگ ها، اساساً به نتایج مشابهی در مورد آنها می رسند. تاثیر روانی. طبق نظر فریلینگ و اور، رنگ ها به شرح زیر مشخص می شوند.
ثانیاً، یک تصویر هنری را می توان بر اساس نمادگرایی که به طور تاریخی در یک فرهنگ تثبیت شده است، ساخت.
در طول تاریخ معلوم شد که سبزرنگ پرچم اسلام شد و هنرمندان اروپایی، مه سبز رنگی را در پشت ساراسین ها در حال مخالفت با جنگجویان صلیبی نشان می دهد و به طور نمادین به کسی که در دوردست خوابیده اشاره می کند. جهان اسلام. در نقاشی چینیرنگ سبز نماد بهار است و در سنت مسیحی گاهی اوقات به عنوان نمادی از حماقت و گناه عمل می کند (عارف سوئدی سوئدنبرگ می گوید که احمق ها در جهنم چشمان سبز دارند؛ یکی از شیشه های رنگی کلیسای جامع شارتر یک پوست سبز و سبز را نشان می دهد. شیطان چشم).
مثال دیگر. ما از چپ به راست می نویسیم و حرکت در آن جهت طبیعی به نظر می رسد. هنگامی که سوریکوف نجیب زاده موروزوا را روی سورتمه ای در حال حرکت از راست به چپ به تصویر می کشد، حرکت او در این جهت نمادی از اعتراض به نگرش های اجتماعی پذیرفته شده است. در همان زمان، در نقشه، غرب در سمت چپ، شرق در سمت راست است. بنابراین، در فیلم های مربوط به جنگ میهنیمعمولاً دشمن از سمت چپ پیشروی می کند و سربازان شوروی- سمت راست
ثالثاً، هنگام ایجاد یک تصویر هنری، نویسنده می تواند بر اساس تداعی های خود به آن معنای نمادین بدهد، که گاهی اوقات به طور غیرمنتظره چیزهای آشنا را از منظری جدید روشن می کند.
شرح تماس سیم‌های الکتریکی در اینجا به تأملی فلسفی در مورد سنتز (نه فقط "شبکه"!) اضداد، در همزیستی مرده تبدیل می‌شود (همانطور که در زندگی خانوادگیبدون عشق) و درخشش زندگی در لحظه مرگ. تصاویر هنری زاده شده از هنر اغلب به طور کلی پذیرفته می شوند نمادهای فرهنگی، نوعی استاندارد برای ارزیابی پدیده های واقعیت است. عنوان کتاب گوگول «ارواح مرده» نمادین است. مانیلوف و سوباکویچ، پلیوشکین و کروبوچکا - همه اینها " روح های مرده" نمادها تاتیانای پوشکین، چاتسکی گریبایدوف، فاموسوف، مولچالین، ابلوموف و ابلوموف گونچاروف، جودوشکا گولولوف سالتیکوف-شچدرین، ایوان دنیسوویچ سولژنیتسین و بسیاری از قهرمانان ادبی دیگر بودند. بدون آگاهی از نمادهایی که از هنر گذشته وارد فرهنگ شده است، اغلب درک محتوا دشوار است آثار مدرنهنر هنر به طور کامل با انجمن های تاریخی و فرهنگی نفوذ کرده است و کسانی که به آنها توجه نمی کنند اغلب نمادهای تصاویر هنری را غیرقابل دسترس می دانند.
نمادگرایی یک تصویر هنری را می توان هم در سطح آگاهی و هم به صورت ناخودآگاه، «شهودی» ایجاد و به تصویر کشید. با این حال، در هر صورت باید آن را درک کرد. این بدان معنی است که درک یک تصویر هنری تنها به یک تجربه احساسی محدود نمی شود، بلکه نیازمند درک و درک است. علاوه بر این، هنگامی که عقل هنگام درک یک تصویر هنری وارد بازی می شود، این امر تأثیر بار عاطفی ذاتی در آن را تقویت و گسترش می دهد. احساسات هنری تجربه شده توسط فردی که هنر را درک می کند، احساساتی است که به طور ارگانیک با تفکر مرتبط است. در اینجا، در یک جنبه دیگر، تز ویگوتسکی توجیه می شود: «احساسات هنر، احساسات هوشمندانه هستند».
همچنین باید اضافه کرد که در آثار ادبی محتوای ایدئولوژیکنه تنها در نمادگرایی تصاویر هنری، بلکه مستقیماً در دهان شخصیت ها، در نظرات نویسنده بیان می شود و گاهی اوقات به کل فصول با علمی و علمی گسترش می یابد. تأملات فلسفی(تولستوی در جنگ و صلح، تی مان در کوه جادو). این بیشتر نشان می دهد که کاهش آن غیرممکن است ادراک هنریمنحصراً برای تأثیرگذاری بر حوزه احساسات. هنر هم به خالقان و هم مصرف کنندگان خلاقیت آنها نه تنها به تجربیات عاطفی، بلکه به تلاش های فکری نیز نیاز دارد.
هر علامتی، از آنجایی که معنای آن می تواند خودسرانه توسط شخص تعیین شود، می تواند حامل باشد معانی مختلف. این در مورد علائم کلامی - کلمات نیز صدق می کند. همانطور که توسط V.M. الله وردوف، «نمی توان همه معانی ممکن یک کلمه را فهرست کرد، زیرا معنای این کلمه، مانند هر نشانه دیگری، می تواند هر چیزی باشد. انتخاب معنا بستگی به آگاهی دارد که این کلمه را درک می کند. اما "خودسری رابطه نشانه-معنا" به معنای غیرقابل پیش بینی بودن نیست. معنی یک بار داده شده است این علامتاگر زمینه ظاهری آن حفظ شود، باید محکم به این علامت چسبیده باشد.» بنابراین، زمینه ای که در آن استفاده می شود به ما کمک می کند تا بفهمیم نشانه چیست.
هنگامی که قصد داریم دانشی را در مورد موضوعی به موضوعی دیگر منتقل کنیم، سعی می کنیم اطمینان حاصل کنیم که محتوای پیام ما بدون ابهام درک شده است. در علم برای این منظور قوانین سختگیرانه ای معرفی می شود که معنای مفاهیم مورد استفاده و شرایط کاربرد آنها را مشخص می کند. زمینه اجازه نمی دهد از این قوانین فراتر برویم. به طور ضمنی نتیجه گیری فقط بر اساس منطق است و نه بر اساس احساسات. هر گونه رنگ ثانویه معنایی که با تعاریف مشخص نشده باشد از بررسی مستثنی است. کتاب درسی هندسه یا شیمی باید حقایق، فرضیه ها و نتیجه گیری ها را به گونه ای ارائه کند که همه دانش آموزانی که آن را بدون ابهام و مطابق با نیات نویسنده مطالعه می کنند، محتوای آن را درک کنند. وگرنه کتاب درسی بدی داریم. شرایط در هنر متفاوت است. در اینجا همانطور که گفته شد وظیفه اصلی انتقال اطلاعات در مورد برخی از اشیاء نیست، بلکه تأثیرگذاری بر احساسات، برانگیختن احساسات است، بنابراین هنرمند به دنبال ابزارهای نمادین است که در این زمینه مؤثر باشد. او با این ابزارها بازی می کند و آن سایه های گریزان و تداعی کننده معنای آنها را که خارج از تعاریف دقیق منطقی باقی می مانند و جذابیت آنها در متن جایز نیست را به هم پیوند می دهد. اثبات علمی. برای اینکه یک تصویر هنری تأثیر بگذارد، علاقه را برانگیزد و احساسات را بیدار کند، با کمک توصیف های غیر استاندارد، مقایسه های غیرمنتظره، استعاره ها و تمثیل های زنده ساخته می شود.
اما مردم با هم فرق دارند. آنها همان را ندارند تجربه زندگی, توانایی های مختلف، سلیقه ها، خواسته ها، حالات. نویسنده در حال برداشتن وسیله بیانبرای ایجاد یک تصویر هنری، از ایده های او در مورد قدرت و ماهیت تأثیر آنها بر خواننده حاصل می شود. او آنها را در پرتو دیدگاه های خود در یک زمینه فرهنگی خاص به کار می گیرد و ارزیابی می کند. این زمینه مربوط به دورانی است که نویسنده در آن زندگی می کند مشکلات اجتماعیکه به افراد در یک عصر معین مربوط می شود، با جهت گیری علایق و سطح تحصیلات عمومی که نویسنده به آن می پردازد. و خواننده این وسایل را در بستر فرهنگی خود درک می کند. خوانندگان مختلف، بر اساس زمینه شما و به سادگی از شما ویژگی های فردی، می توانند تصویر ایجاد شده توسط نویسنده را به روش خود ببینند.
امروزه مردم تحسین می کنند نقاشی های سنگیحیواناتی که به دست هنرمندان بی نام عصر حجر ساخته شده اند، اما وقتی به آنها نگاه می کنند، چیزی کاملا متفاوت از آنچه اجداد دور ما دیده و تجربه کرده اند، می بینند و تجربه می کنند. ممکن است یک بی ایمان «تثلیث» روبلوف را تحسین کند، اما او این نماد را متفاوت از یک مؤمن درک می کند، و این بدان معنا نیست که درک او از نماد نادرست است.
اگر یک تصویر هنری دقیقاً همان تجربیاتی را در خواننده تداعی کند که نویسنده خواسته است بیان کند، او (خواننده) همدلی را تجربه خواهد کرد.
این بدان معنا نیست که تجربیات و تفسیرهای تصاویر هنری کاملاً دلخواه هستند و می توانند هر چیزی باشند. به هر حال، آنها بر اساس تصویر بوجود می آیند، از آن سرچشمه می گیرند و شخصیت آنها توسط این تصویر تعیین می شود. با این حال، این شرط بدون ابهام نیست. ارتباط بین یک تصویر هنری و تفاسیر آن همان است که بین یک علت و پیامدهای آن وجود دارد: همان علت می تواند پیامدهای زیادی را به همراه داشته باشد، اما نه هیچ، بلکه فقط پیامدهایی که از آن ناشی می شود.
تفسیرهای مختلفی از تصاویر دون خوان، هملت، چاتسکی، اوبلوموف و بسیاری دیگر وجود دارد. قهرمانان ادبی. در رمان آنا کارنینا اثر ال. تولستوی، تصاویر شخصیت های اصلی با وضوح شگفت انگیزی توصیف شده است. تولستوی، مانند هیچ کس دیگری، نمی داند که چگونه شخصیت های خود را به گونه ای به خواننده ارائه دهد که گویی به آشنایان نزدیک او تبدیل شوند. به نظر می رسد که ظاهر آنا آرکادیونا و همسرش الکسی الکساندرویچ، آنهاست آرامش خاطر، تا اعماق بر ما آشکار شد. با این حال، خوانندگان ممکن است نگرش های متفاوتی نسبت به آنها داشته باشند (و در رمان، مردم با آنها متفاوت رفتار می کنند). برخی رفتار کارنینا را تایید می کنند و برخی دیگر آن را غیراخلاقی می دانند. برخی از مردم کاملاً کارنین را دوست ندارند، برخی دیگر او را فردی بسیار شایسته می دانند. خود تولستوی، با قضاوت بر اساس متن رمان ("انتقام مال من است و من جبران خواهم کرد")، به نظر می رسد قهرمان خود را محکوم می کند و اشاره می کند که او به خاطر گناه خود از مجازات عادلانه رنج می برد. اما در عین حال، در اصل، با کل زیرمتن رمان، دلسوزی را برای او برمی انگیزد. چه چیزی بالاتر: حق عشق یا وظیفه زناشویی؟ پاسخ روشنی در رمان وجود ندارد. می توانید با آنا همدردی کنید و شوهرش را سرزنش کنید یا برعکس. انتخاب با خواننده است. و حوزه انتخاب تنها به دو گزینه افراطی محدود نمی شود - احتمالاً تعداد بی شماری از گزینه های متوسط وجود دارد.
بنابراین، هر تصویر هنری تمام عیار، چند معنایی است به این معنا که امکان وجود تعابیر مختلف را فراهم می کند. آنها به طور بالقوه در آن تعبیه شده اند و محتوای آن را هنگامی آشکار می کنند که از دیدگاه های مختلف و در دیدگاه های مختلف درک شود. زمینه های فرهنگی. نه همدلی، بلکه هم‌آفرینی چیزی است که برای درک معنای یک اثر هنری ضروری است، و علاوه بر این، درک مرتبط با ادراک و تجربه شخصی، ذهنی، فردی از تصاویر هنری موجود در اثر است.
افسانه، چارلی چاپلین روسی، استاد طنز و جعل هویت - آرکادی رایکین، کمدین، بازیگر و کارگردان تکرار نشدنی، 30 سال پیش درگذشت. حضار فورا مونولوگ ها و مینیاتورهایی را که او اجرا می کرد، یاد گرفتند. و تا به امروز کلمات قصار اعلام شده توسط رایکین تکرار می شوند. نویسندگان مختلفی در طول سالها برای آن نوشته‌اند، گاهی درخشان، گاهی کاملاً متوسط. اما رایکین می دانست که چگونه کسل کننده ترین متن را رسا و خنده دار کند. در همان زمان، رفتار او با محدودیت معروف سنت پترزبورگ مشخص می شد. امروزه که صحنه به اصطلاح محاوره ای به رژه ابتذال مثال زدنی تبدیل شده است، مهارت و ذوق لطیف بازی های آرکادی رایکین تقریباً بالاتر از دوران زندگی این بازیگر ارزش گذاری می شود. رایکین پدر مورد تحسین و سرزنش قرار گرفت، پذیرفته شد و ممنوع شد، تحمل شد، اما در سراسر کشور نقل قول شد - هم در جلسات در دفاتر حزب و هم در میان آنها مردم عادی. هنگامی که 30 سال پیش - در 17 دسامبر 1987 - زندگی این بازیگر کوتاه شد، به نظر می رسید که واقعیتی که او بی رحمانه به آن می خندید در حال محو شدن در تاریخ است و کشور در آستانه تغییرات بزرگ است. امروزه مونولوگ های هنرمندی که صادقانه معتقد بود هنر می تواند زندگی را برای صدای بهتر تغییر دهد، بیشتر از همیشه مرتبط است.
سبک رایکین به بحث شهر تبدیل شد. در نگاه اول آسان و در اصل اصولی، به طعنه، هوشمندانه و در عین حال تند و تند در مونولوگ‌ها و فولتون‌هایش بدی‌های مردم، نظام و زمانه را به سخره می‌گرفت و احمق‌ها و احمق‌ها، کمبود سوسیس و روسای شغلی را محکوم می‌کرد. کمبود آجیل، زندگی "از طریق ارتباطات" و "افراد مناسب".
به تحریک رایکین، ساکنان جوان اودسا به لنینگراد نقل مکان کردند و هنرمندان تئاتر او شدند: میخائیل ژوانتسکی، رومن کارتسف، ویکتور ایلچنکو و لیودمیلا گوزدیکوا. ولادیمیر پولیاکوف، مارک آزوف، ویکتور آردوف، میخائیل زوشچنکو، سمیون آلتوف، اوگنی شوارتز و بسیاری دیگر برای رایکین نوشتند.
رایکین که یک مرد تعطیلات بود، هرگز جوایزی نخواست، اما در پایان زندگی خود آنها را به طور کامل دریافت کرد. در سن 57 سالگی جایزه مردمی و در 69 سالگی - برنده جایزه شد جایزه لنیندر 70 سالگی - قهرمان کار سوسیالیستی در لنینگراد، او را ضد شوروی می دانستند.
پنج سال قبل از مرگ او، هنگامی که روابط با مقامات محلی به طور کامل بدتر شد، رایکین، با اجازه تحسین سرسخت خود، دبیر کل لئونید برژنف، با تئاتر به مسکو نقل مکان کرد. بعداً تئاتر به "Satyricon" تغییر نام داد و پس از مرگ رایکین پدر، کار پدرش توسط پسرش کنستانتین ادامه یافت.
ما در جایی ملاقات کردیم، سال 1954
تقلیدی شوخ‌آمیز از مقامات متعدد شوروی که بر اساس فیلمنامه ولادیمیر پولیاکوف فیلمبرداری شده است. شخصیت اصلیکمدی - هنرمند گنادی ماکسیموف (اول نقش اصلیآرکادی رایکین) - با همسرش، هنرمند پاپ (لیودمیلا تسلیکوفسکایا) در تعطیلات به کریمه می رود. در آخرین لحظه، همسر را به تئاتر فرا می خوانند - یک بازیگر زن بیمار باید جایگزین شود - و از قطار پیاده می شوند. ماکسیموف ابتدا تنها می ماند و سپس کاملاً از قطار عقب می ماند. او در یک شهر خارجی (ایستگاه در یوپاتوریا فیلمبرداری شده است) با همه نوع مردم ملاقات می کند.
نقل قول: "فکر کردم چه فریب دیگری، معلوم شد - نوری"، "در این روحیه، در این زمینه"، "فرهنگ در درون انسان است، و اگر آنجا نباشد، پس بلیطی برای رفتن وجود ندارد." تئاتر بولشوییا با حرف های پر زرق و برق نمی تونی بخریش، «اصلا اذیتت نمی کنه... اسمش چیه، این کلمه رو فراموش می کنم... وجدان؟»، «بعضی وقتا می تونی با خودشون آدم ها رو شکست بدی؟ سلاح: به عنوان مثال، بی تفاوتی، "هیچ کس کسی را نجات نمی دهد، تعقیب نه، فوتبال هم وجود ندارد، کودکان زیر شانزده سال اجازه ورود دارند - این چه عکسی است! من ترجیح می دهم دو وعده بستنی بخرم!»
در تالار یونانی، 1970
یکی از محبوب ترین مونولوگ هایی که میخائیل ژوانتسکی برای آرکادی رایکین نوشته است.
نقل قول: «آنها به این زنان دو روز مرخصی دادند و دیوانه شدند. آنها به طور تصادفی زمان را می کشند. و این یک موزه نیست، بلکه بدتر از یک غذاخوری است: غذای گرمی وجود ندارد، فقط پنیر و قهوه وجود دارد، "... آپولو کیست؟... آیا من آپولو هستم؟ او آپولو است. خب ولش کن آپولو...»، «این نقاشی ایتالیاییقرن هفدهم! من می گویم: "نمی فهمی، من از شما نمی پرسم که نقاشی را از کجا آورده اید، من می پرسم، "آیا پیچ چوب پنبه ای وجود دارد؟"
قدرت جادویی هنر، 1970
یک دانش آموز سابق به یک معلم مسن کمک می کند تا با استفاده از روش های خود، همسایه های خود را در یک آپارتمان جمعی بازپروری کند. رایکین در فیلمی به کارگردانی نائوم بیرمن بر اساس فیلمنامه ویکتور دراگونسکی نقش خودش را بازی کرد. این فیلم شامل سه داستان کوتاه است: "انتقام جویان از دوم ب"، "سلام، پوشکین!" و "قدرت جادویی هنر".
نقل قول: «مهمترین چیز در این دنیا انسان ماندن است و در برابر هر بی ادبی دیر یا زود، یک کلاغ قابل اعتماد وجود خواهد داشت. مثلاً همان بی ادبی»، «خارج از اصل تغییر خواهم کرد!»، «شست؟ - نه اشراف. تو آشپزخونه خواهی شست... خب، اول ماه مه، در سال نو- به حمام، اگر دلت می خواهد، البته...»، «حمام خوب است، عمیق! و ما برای زمستان در آن خیار ترشی خواهیم کرد! عجب لقمه ای برای داداشم...»، «ما باهات خداحافظی نکردیم... آخه چی شد؟ آیا چیزی را در چهره خود تغییر داده اید؟ هیچ راهی وجود نداره که مریض بشی...»، «خب، اشکالی نداره، کنتس...».
کمبود، 1972
تقلید رنگارنگ و پر جنب و جوش از فروشندگان خواربارفروشی و خرده فروشی ها- در زمان کمبود کامل اتحاد جماهیر شورویکارگران تجارت احساس قدرتمندی و موفقیت می کردند.
نقل قول: "همه چیز به سمت این واقعیت پیش می رود که همه چیز در همه جا خواهد بود، فراوانی وجود خواهد داشت! اما آیا خوب خواهد شد؟»، «شما به من بیایید، من کمبود را از طریق مدیر انبار، از طریق مدیر فروشگاه، از طریق فروشنده، از طریق ایوان پشتی دریافت کردم!»، «گوش کن، کسی آن را ندارد - من آن را دارم. !» شما آن را امتحان کردید - لال بودید!»، «طعم خاص است!»، «شما به من احترام می گذارید. من به شما احترام می گذارم. من و شما افراد محترمی هستیم."
درباره آموزش و پرورش، 1975
مینیاتور معروف دیگری که به نقل قول ها تقسیم شده است. صحبت در مورد والدین، نوع آنها، اخلاق و روانشناسان، که دیدگاه خود را در مورد همه چیز دارند.
نقل قول ها: "هر فردی حقیقت خود را دارد"، "رفیق پدر و رفقا، به طور تقریبی، مادران!"، "نکته اصلی این است که فرزندی به دنیا بیاورید."
