زنان در نقاشی های هنرمندان ایده آل زیبایی زنانه در نقاشی های هنرمندان مشهور

رامبراند ون راین ساسکیا در نقش فلورا. زن در فرم فلور(گل). این تصویر به این ترتیب رمزگشایی می شود. گل در دستان ساسکا مانند یک عصا است. هدبند شبیه تاج است. خود زن مانند ملکه حیات وحش است.

رافائل سانتی مدونا اثر رافائل. عکس قدیمیه ولی قشنگه هنرمندان فقط زیباترین چیزها را در آثار خود برجسته می کنند و این یک مادر با فرزندانش است. رافائل سانتی تصمیم گرفت که متفاوت از دیگر هنرمندان نباشد و تابلوی "مدونا" را کشید. من معتقدم که این تصویر شایسته افتخار و امتیاز بالایی است.

رافائل سانتی بانوی با اسب شاخدار. تخیل هنرمند ظریف بود. نقاشی یک خانم با اسب تکشاخ، موجودی که به خودی خود یک خلاقیت جادویی است، نمی تواند موضوع هنر ارجمند خود رافائل سانتی شود. من فکر می کنم منطقی نیست در مورد زیبایی یک خانم صحبت کنیم. این زن عالیه

رافائل سانتی. مدونای کوچک کاوپر. نقاش ایتالیایی و
معمار، یکی از بهترین ها
هنرمندان بزرگ در سراسر
تاریخ جهان استاد
مدونا، مدونای دیگری را با موهای بلوند و یک کودک در آغوش به تصویر کشیده است. سادگی چهره و نگاه او مرا شگفت زده می کند.

ساندرو بوتیچلی مدونا و کودک با فرشتگان. تصویر به وضوح نشان می دهد که حتی فرشتگان نیز تحسین می کنند زیبایی غیر زمینیاین غیر قابل مقایسه زن زیبا. دستان آنها به سمت او دراز می شود، مانند دستان نوزادان به سمت مادرشان. فرشتگان سفیران خدا هستند.

ساندرو بوتیچلی زهره و مریخ. این نقاشی در سال 1483 کشیده شده است. نوشته شده شاید
به سفارش یک خانواده بازرگان
وسپوچی یک مورخ پیشنهاد کرده است که مریخ با حالت بسته به تصویر کشیده شده است
چشم، همانطور که هست
تحت تأثیر
مسکرات و اینکه آیا درست است یا نه، هیچ کس نمی داند.

زینیدا سربریاکوا پرستار با یک کودک. زنان روسی چقدر زیبا و باشکوه هستند. و مادر بودن نیز یک شاهکار است. مادر بچه بودن و همیشه خوب به نظر رسیدن نه تنها یک هنر بزرگ است، بلکه کار سختی است.

ایوان پتروویچ آرگونوف پرتره ملکه کاترین دوم. 1762 I. P. Argunov
یک دستور مسئول دریافت کرد
- ایجاد یک پرتره
ملکه کاترین دوم. دیدن پرتره شما
نوشته ایوان
پتروویچ "از قلب" کاترین بود
من شگفت زده شده ام

ایوان پتروویچ آرگونوف نقاشی های آرگونوف. پرتره لوبانووا-روستوفسکایا. فقط به او نگاه کن کمر نازک. زنان آن زمان سعی می کردند تا حد امکان از اندام خود مراقبت کنند. لباس های زیبا و سرسبز تزئین شده با سنگ های قیمتی حتی برای زشت ترین زنان نیز زیبا به نظر می رسد.

ایوان پتروویچ آرگونوف پرتره زنی ناشناس با لباس دهقانی. یکی از معروف ترین ها
آثار روسی
هنرمند پرتره
ناشناخته نشان دهنده علاقه است
به موضوعات دهقانی،
در آن زمان ظاهر شد
جامعه روسیه علاقه ناشی از منشأ خود نویسنده است.

نقاشی ها هنرمندان مشهوراسرار افرادی که بر روی آنها تصویر شده است را حفظ کنید. شما را به قدم زدن در فضای مجازی دعوت می کنیم گالری هنریو داستان های زنان در نقاشی ها را بررسی کنید. این داستان ها می توانند عاشقانه، عرفانی یا فقط خنده دار باشند.

این اثر هنری یکی از بهترین هاست نقاشی های معروفنقاش - برای اولین بار در ایتالیا به مخاطبان ارائه شد، جایی که با استقبال مطلوب منتقدان مواجه شد. کارل بریولوف اولین هنرمند روسی بود که در اروپای اولیه به شهرت رسید. برای مدت طولانیفرض بر این بود که این نقاشی پرتره ای از کنتس جوان یولیا سامویلوا است که این هنرمند او را بسیار دوست داشت و اغلب بر روی بوم های خود به تصویر می کشید. به عنوان مثال، در فیلم "آخرین روز پمپئی" سه شخصیت به طور همزمان دارای ویژگی های صورت یولیا سامویلوا هستند. با این حال ، هنگام مقایسه نقاشی "اسبکار" با پرتره های کنتسی که برایولوف بعداً نقاشی کرد ، مشخص می شود که این نقاشی یولیا سامویلوا نیست. اما چه کسی؟ کارل بریولوف در یکی از نقاشی های خود کنتس سامویلووا را با شاگردش جیووانینا به تصویر کشید و در نقاشی دیگری همان کنتس را با دختر خوانده اش آماتسیلیا نقاشی کرد. محققان کار بریولوف به این نتیجه رسیده اند که این نقاشی دقیقاً این دختران را نشان می دهد که توسط کنتس بزرگ شده اند. اما نقاشی‌های هنرمندان مشهور معمولاً نوعی رمز و راز دارند. برای حل معما از این نقاشی، باید نگاهی دقیق تر به سگ قلاده ای بیندازید که هنرمند در کنار دختر کوچک به تصویر کشیده است. روی یقه نام صاحب آن سامویلوا نوشته شده است.

به نظر می رسد نحوه ایجاد نقاشی "Alyonushka" مدتهاست که برای همه شناخته شده است. اعتقاد بر این است که واسنتسف، در تصویر قهرمان غمگین حماسه های روسی، دختری را به تصویر کشیده است که سرنوشت او را با او در روستای آختیرکا گرد هم آورده است. در صحبت کردن در مورد این نقاشی ، بسیاری از خود واسنتسف نقل قولی را نقل می کنند ، جایی که او اعتراف می کند که تصویر آلیونوشکا مدتهاست که در سر او نشسته است ، اما نسخه نهاییاین پرتره زمانی شکل گرفت که در روستای اوختیرکا با دختری ساده آشنا شد. اما آیا این حقیقت دارد؟ در یکی از یادداشت های این هنرمند می توانید بخوانید داستان واقعینقاشی کردن یک تصویر واسنتسف اعتراف می کند که اگرچه او قبلاً طرحی از یک نقاشی بر اساس این دختر ساده داشت، اما این یک اثر ژانر مبتنی بر زندگی نیست. این هنرمند در واقع از چشمان وروشا مامونتووا الهام گرفته است. او اعتراف کرد که چشمان این دختر خاص همه جا به نظرش می رسید و در روحش جا می گرفت. وروشا مامونتووا کیست؟ البته تصویر او برای هنردوستان آشناست، زیرا او همان کسی است که در تابلوی سروف "دختری با هلو" به تصویر کشیده شده است. اکنون، با دانستن افشاگری های این هنرمند، در Alyonushka می توانید به راحتی ویژگی های صورت Verusha Mamontova را پیدا کنید.

گاهی اوقات نقاشی های هنرمندان مشهور شما را شگفت زده می کند که چنین طرحی از کجا آمده است، گاهی اوقات منابع الهام غیرمنتظره هستند. این را می توان در مورد تاریخچه نقاشی بوم گفت. ازدواج نابرابر" یکی از اشراف زاده از مسکو تصمیم گرفت خاطرات خود را بنویسد، جایی که در مورد همه بستگان خود از جمله عمویش سرگئی وارنتسف صحبت کرد. در سال 1862، این عمو، در جوانی، ناگهان عاشق دختر زیبای تاجر ریبنیکوف، صوفیه شد. و آنقدر عاشق شد که حتی به او پیشنهاد ازدواج داد اما از او رد شد. پدر محتاط این دختر نمی خواست دخترش را با چنگک جوان و بیهوده ازدواج کند ، اما ترجیح داد دست او را به پیرمرد و تاجر فقیر کورزینکین بدهد (جالب است که داماد "پیر" در آن زمان 38 سال داشت). بر حسب اتفاقی ناگوار، وارنتسف جوان مجبور شد در این عروسی نقش بهترین مرد را بازی کند. هنرمند واسیلی پوکیرف بسیار با این داستان و عذاب آغشته بود قلب دوست داشتنیکه این نقاشی را خلق کرده است. به لطف این نقاشی ، واسیلی پوکیرف عنوان پروفسور و همچنین پول خوبی دریافت کرد: بوم بلافاصله توسط مجموعه دار هنری بوریسوفسکی خریداری شد و ترتیاکوف آن را از او خرید. درست است ، پوکیرف مجبور شد بوم را کمی دوباره بسازد ، زیرا وارنتسف خود را در بهترین مرد این تصویر تشخیص داد. این هنرمند وارنتسف را چنان دقیق در کار خود به تصویر کشید که به لطف محبوبیت این نقاشی، عشق ناخوشایند او در سراسر مسکو مورد بحث قرار گرفت. در نتیجه، پوکیریف مجبور شد چهره بهترین مرد را بازنویسی کند و اکنون با نگاه کردن به تصویر، مردم در پس زمینه تصویری از چهره خود پوکیرف را می بینند.

نقاشی "پرتره M. I. Lopukhina" اثر ولادیمیر بوروویکوفسکی

این نقاشی در سال 1797 خلق شده و یک تصویر زنانه رمانتیک است. قرن ها است که مردم را مجذوب خود کرده است و متخصصان هنر آن را قصیده ای برای احساسات گرایی می دانند. نقاشی های هنرمندان مشهور اغلب با افسانه های عرفانی همراه است. چنین افسانه ای با این تصویر مرتبط است. تصویر یک زیبایی 18 ساله اولین نقاشی در تاریخ روسیه است که غرق در عرفان است. دختری که در پرتره به تصویر کشیده شده دختر کنت ایوان تولستوی بود. در سالی که پرتره کشیده شد، با استپان لوپوخین، که در مدیریت پل اول خدمت می کرد، ازدواج کرد. بلافاصله پس از عروسی، شوهرش به بوروویکوفسکی سفارش داد تا پرتره همسر مورد علاقه خود را به تصویر بکشد. این ازدواج زیاد دوام نیاورد ، زیرا 3 سال پس از عروسی ، شاهزاده خانم جوان به دلیل بیماری - مصرف درگذشت. پدر تسلی‌ناپذیر این تابلو را با پرتره دخترش از دامادش خرید و در خانه‌اش آویزان کرد. باید گفت که کنت تولستوی استاد بود لژ ماسونیو به عرفان علاقه مند بود. شایعاتی وجود داشت مبنی بر اینکه کنت با استفاده از سحر و جادو توانسته روح دختر متوفی خود را احضار کند و آن را در نقاشی بوروویکوفسکی تنفس کند. افسانه ای وجود دارد - هر دختری که به پرتره نگاه کند قطعاً خواهد مرد. آنها حتی به «خیلی حقایق قابل اعتماد"که این پرتره حداقل دوازده دختر جوان را کشته است. خوشبختانه برای آیندگان، ترتیاکوف به عرفان اعتقادی نداشت و یک قرن بعد این نقاشی را خرید که اکنون میلیون ها بیننده می توانند در گالری به نام او ببینند.

نقاشی های هنرمندان مشهور با این واقعیت متمایز می شود که در آثار خود ایده آل زن را تجلیل می کنند. حتی زمانی که مدونا را به تصویر می‌کشید، هنرمندان همه زمان‌ها بدون عذاب وجدان پرتره‌هایی از معشوقه‌های خود را ترسیم کردند که بسیاری از آنها زنانی در سنین مختلف بودند. تولد شریف. به عنوان مثال، محققان آثار رافائل می گویند که این هنرمند در یکی از خیابان های رم با دختر یک نانوا فقیر به نام فورنارینا ملاقات کرد. هنرمند عاشق او شد. رافائل که در آن زمان به طور گسترده شناخته شده بود و سطح بالایی را در نردبان اجتماعی اشغال می کرد، دختر را از پدرش خرید و برای او اجاره کرد. خانه لوکس. این هنرمند واقعاً او را ایده آل زیبایی می دانست و تا زمان مرگش به مدت 12 سال با او زندگی کرد. اما آنها می گویند که زیبایی خودش به نیکوکارش وفادار نبوده و او را هم با دانش آموزان هنرمند و هم با کسانی که نقاشی ها را سفارش داده اند دزدیده است. پس از مرگ رافائل، به دلیل شهرت این زن، پاپ حتی نمی خواست مراسم خاکسپاری او را انجام دهد، زیرا فورنارینا در نزدیکی ایستاده بود. با وجود همه اینها، این چهره فورنارینا است که در نقاشی می بینیم. سیستین مدونا" رافائل همچنین چهره بسیاری از مدونای دیگر را که با دست او نقاشی شده بود به او داد.

پرتره در نقاشی یک ژانر است هنرهای زیبا، که در آن هنرمندان دستاوردهای چندانی ندارند شباهت خارجیچقدر سعی می کنند منعکس کنند شخصیت درونیشخص به تصویر کشیده شده یک پرتره می تواند فردی یا جمعی باشد.

تاریخچه ژانر

چگونه در طول هنر باستانی. در جزیره کرت، طی حفاری ها، نقاشی های دیواری بسیاری با تصاویر زنان پیدا شد. قدمت آثار هنری دیگر به مصر بازمی‌گردد، جایی که تخته‌های چوبی با پرتره‌هایی که روی آن‌ها با استفاده از تکنیک کاستیک به تصویر کشیده شده بود (اینها رنگ‌های مبتنی بر موم هستند) کشف شد. در قرون وسطی، پرتره ها در نقاشی فقط برای به تصویر کشیدن اهداکنندگان وجود داشت و بخشی از کلیات بود. ترکیب هنریدر موضوعات مذهبی

دوران اوج نقاشی به رنسانس رسید. هنرمندان رنسانس موعظه کردند ایده های انسان گرایانهو دنیای یک فرد را به عنوان مبنایی در نظر گرفت، مناظر و فضای داخلی نقشی متواضع به عنوان پس‌زمینه داده شد. شاهکار آن زمان La Gioconda بود و نویسنده آن لئوناردو داوینچی برای قرن ها شهرت یافت.

تیتیان سهم بزرگی در توسعه این ژانر داشت. سلف پرتره هنرمندانی مانند یان ون ایک و آلبرشت دورر نمونه ای برای بسیاری از هنرمندان پرتره است.

پرتره یک زن در نقاشی

موضوع ابدی هنر به تصویر کشیدن تصویر یک زن است. هر دوره ایده آل خود را از یک زن ترسیم می کرد و شخصیت او جذب می شد توجه ویژهبسیاری از هنرمندان با نگاهی به پرتره آن دوران، می توان متوجه شد که چگونه ظاهر و دنیای درونیتحت تأثیر رویدادهای خاص زندگی عمومی، هنر، ادبیات، مد.

هنر روسیه به طور کلی، و پرتره در نقاشی به طور خاص، نشان می دهد که چگونه ایده آل در طول قرن ها تغییر کرده است زیبایی زن. این به دلیل تغییر در جهان بینی، عادات، آداب و رسوم، با تغییر در سیستم های حکومتی و نسل ها است.

تصاویر زنان

در پایان قرن هجدهم، پرتره روسی در نقاشی به اوج خود رسید. و یکی از موضوعات مهم و پرطرفدار تصویر است جذابیت زنانه. بر روی بوم ها زنان عشوه گر و اغواگر را می بینیم. و در پرتره‌های هنرمندان خارجی، خانم‌ها و خانم‌های جوان روسی شبیه عروسک‌ها به نظر می‌رسند، آنها با خجالت و بازیگوشی لبخند می‌زنند و این باعث می‌شود یکی شبیه دیگری شود.

هنرمندان روسی I.P. آرگونوف، دی.جی.لویتسکی، وی.ال. بوروویکوفسکی یک زن را متفاوت می بیند. آنها تجدید حیات روانی و انضمام شخصیت را به پرتره زن می آورند. در نقاشی سعی در انتقال زنده و تصویر واقعیاخلاق، سلیقه و مد دوران قدرت مطلق زنان. ما کل طیف را می بینیم شخصیت های زن: زیبایی سرد متکبر و رویاپردازی نرم لطیف، عشوه و حیا، جذابیت معنوی و رازداری شدید همراه با گوشه گیری. اما تسلط بر قلب مردان مهم ترین چیز است.

آرمان های جدید

عصر رمانتیسم قرن نوزدهم برای نشان دادن حساسیت خاص و حرکات ظریف روح یک زن طراحی شد. کار کارامزین و ژوکوفسکی تأثیر زیادی بر هنرمندان آغاز قرن داشت، به عنوان مثال، O.A. کیپرنسکی بوم های آنها منعکس کننده تمام ویژگی های رمانتیسم در ژانر پرتره بود، و همچنین در شعر این زمان، نقوش تجربیات غنایی شخصی، زیبایی اسرارآمیز دوران باستان بومی مورد تقاضا بود (به ویژه محبوب بود. اپرای عاشقانه A.N.Verstovsky "قبر Askold" 1835).

اما در اواسط قرن، تعالی و رویایی تصاویر زنانه بدون هیچ اثری ناپدید شد. از نقاشی های این دوره می توانید روند مد را مطالعه کنید. پرهای روی کلاه، جواهرات، توری با دقت کشیده می شوند، هنرمندان اغلب خود شخصیت را فراموش می کنند. تکبر در تصاویر زیبایی های سکولار حاکم است و آن گرما و سادگی دیگر وجود ندارد.

اما برخی از هنرمندان آغاز قرن، به ویژه ونتسیانوف و تروپینین، در جستجوی تصاویر "زنده" به به مردم عادی. جنبشی از پرتره های زنانه "مشترک" به وجود آمد که تصویری ایده آل از یک زن کارگر ایجاد کرد.

نقاشی های K.S. پتروا-ودکینا

مشخصه قرن جدید جستجو برای اشکال جدید در ژانر پرتره است. در نقاشی (کلاس ششم مدرسه در دروس هنر به طور مفصل موضوع " تصاویر زنانه") هنرمندان در جستجوی ایده آل زنانه به گذشته و آینده روی می آورند. موضوع مادری و زنانگی جایگاه بزرگی را در آثار V. Petrov-Vodkin اشغال می کند. در اثر "مادر" هنرمند به افشای کامل موضوع دست یافت. نقاشی او سرود شادی خانوادگی و تقدس عشق است. در تصویر مادر، قدرت اخلاقی، خلوص و والایی را احساس می کنیم که کودک را در آغوش می گیرد، او شبیه مدونا است.

نقاشی «بانوی ما. Tenderness of Evil Hearts» که توسط او در طول جنگ جهانی اول نوشته شده است، پاسخ احساسی هنرمند به وقایع خونین آن دوران است. او تصویری والا و محترم خلق کرد که از نظر عمق تأثیر یکی از قدرتمندترین آثار اوست.

تصویر یک زن از دورانی به عصر دیگر تغییر کرده است، اما ویژگی های اصلی ماندگار را حفظ کرده است: زیبایی، لطافت، مادر بودن.

بچه ها ما روحمون رو گذاشتیم تو سایت از این بابت متشکرم
که شما در حال کشف این زیبایی هستید. با تشکر از الهام بخشیدن و الهام گرفتن
به ما بپیوندید فیس بوکو VKontakte

ما قبل از هر چیز دو چیز در مورد نقاشی می دانیم: نویسنده آن و احتمالاً تاریخچه بوم. اما ما چیز زیادی از سرنوشت کسانی که از روی بوم به ما نگاه می کنند نمی دانیم.

وب سایتتصمیم گرفتم در مورد زنانی صحبت کنم که چهره‌شان برای ما آشناست، اما داستان‌هایشان نه.

ژانا ساماری
آگوست رنوار، پرتره بازیگر زن ژان سامری، 1877

جین سامری، بازیگر زن، اگرچه نمی توانست ستاره صحنه شود (او عمدتاً خدمتکاران را بازی می کرد)، در چیز دیگری خوش شانس بود: مدتی در نزدیکی استودیو رنوار زندگی می کرد که در سال های 1877-1878 چهار پرتره از او کشید. او را بسیار بیشتر از آنچه که می توانست به او معروف کند حرفه بازیگری. ژانا از 18 سالگی در نمایشنامه بازی کرد ، در 25 سالگی ازدواج کرد و سه فرزند به دنیا آورد ، سپس حتی یک کتاب برای کودکان نوشت. اما این بانوی جذاب متأسفانه عمر زیادی نداشت: در سن 33 سالگی به بیماری حصبه مبتلا شد و درگذشت.

سیسیلیا گالرانی
لئوناردو داوینچی، "بانوی ارمینه"
1489-1490

سیسیلیا گالرانی دختری از نجیب بود خانواده ایتالیایی، که در 10 سالگی (!) قبلا نامزد شده بود. با این حال، هنگامی که دختر 14 ساله بود، نامزدی به دلایل نامعلومی شکسته شد و سیسیلیا به صومعه ای فرستاده شد، جایی که او با دوک میلان، لودوویکو اسفورزا ملاقات کرد (یا همه چیز آماده شد). ماجرایی شروع شد، سیسیلیا باردار شد و دوک دختر را در قلعه خود اسکان داد، اما پس از آن زمان ازدواج با زن دیگری فرا رسید که البته حضور معشوقه اش در خانه آنها را دوست نداشت. سپس، پس از به دنیا آمدن گالرانی، دوک پسرش را برای خود گرفت و او را به عقد کنت فقیر درآورد.

در این ازدواج ، سیسیلیا چهار فرزند به دنیا آورد ، تقریباً اولین سالن ادبی در اروپا را اداره کرد ، از دوک دیدن کرد و از بازی با فرزندش از معشوقه جدید خود لذت برد. پس از مدتی ، شوهر سیسیلیا درگذشت ، جنگ فرا رسید ، او رفاه خود را از دست داد و در خانه خواهر همان همسر دوک پناه گرفت - در چنین روابط فوق العاده ای بود که او موفق شد با مردم باشد. پس از جنگ، گالرانی املاک خود را پس داد و تا زمان مرگش در سن 63 سالگی در آنجا زندگی کرد.

زینیدا یوسوپووا
V.A. سروف، "پرتره پرنسس زینیدا یوسوپووا"، 1902

ثروتمندترین وارث روسی، آخرین خانواده یوسوپوف، پرنسس زینیدا فوق العاده زیبا بود، و علیرغم این واقعیت که لطف او، در میان دیگران، توسط افراد آگوست دنبال می شد، او می خواست برای عشق ازدواج کند. او آرزوی خود را برآورده کرد: ازدواج شاد بود و دو پسر آورد. یوسوپووا زمان و تلاش زیادی را صرف آن کرد فعالیت های خیریهو بعد از انقلاب در تبعید ادامه داد. پسر بزرگ محبوب او هنگامی که شاهزاده خانم 47 ساله بود در یک دوئل درگذشت و او به سختی می توانست این فقدان را تحمل کند. با شروع ناآرامی ها، یوسوپوف ها سنت پترزبورگ را ترک کردند و در رم ساکن شدند و پس از مرگ همسرش، شاهزاده خانم نزد پسرش در پاریس نقل مکان کرد و بقیه روزهای خود را در آنجا گذراند.

ماریا لوپوخینا
V.L. بوروویکوفسکی، "پرتره M.I. لوپوخینا، 1797

بوروویکوفسکی پرتره های بسیاری از زنان نجیب روسی کشید، اما این یکی جذاب ترین است. ماریا لوپوخینا، نماینده خانواده کنت تولستوی، در اینجا در سن 18 سالگی به تصویر کشیده شده است. این پرتره توسط شوهرش استپان آوراموویچ لوپوخین بلافاصله پس از عروسی سفارش داده شد. آسودگی و نگاه کمی متکبرانه به نظر می رسد یا ژست رایجی برای چنین پرتره ای از دوران احساسات گرایی است یا نشانه هایی از یک حالت مالیخولیایی و شاعرانه. سرنوشت این دختر مرموز غم انگیز بود: فقط 6 سال پس از نقاشی، ماریا در اثر مصرف درگذشت.

جووانینا و آماسیلیا پاچینی
کارل بریولوف، "سوار زن"، 1832

«اسب‌زن» برایولوف بسیار عالی است پرتره تشریفاتی، که در آن همه چیز مجلل است: روشنایی رنگ ها، شکوه پارچه ها و زیبایی مدل ها. دو دختر را به تصویر می کشد که نام خانوادگی پاچینی را داشتند: جیووانینا بزرگ روی اسب نشسته است، آماتزیلیا کوچکتر از ایوان به او نگاه می کند. این نقاشی توسط مادر خوانده آنها، کنتس یولیا پاولونا سامویلوا، یکی از معشوق دیرینه اش، کارل بریولوف سفارش داده شد. زیباترین زنانروسیه و وارث یک ثروت عظیم. کنتس جهیزیه بزرگی برای دختران بزرگ شده خود تضمین کرد. اما معلوم شد که در سنین بالا عملاً ورشکست شده است و سپس دختران خواندهجیووانینا و آمازیلیا پول و اموال وعده داده شده را از کنتس از طریق دربار جمع آوری کردند.

سیمونتا وسپوچی
ساندرو بوتیچلی، "تولد زهره"
1482-1486

نقاشی معروف بوتیچلی سیمونتا وسپوچی، اولین زیبایی رنسانس فلورانس را به تصویر می کشد. سیمونتا در خانواده ای ثروتمند به دنیا آمد، در سن 16 سالگی با مارکو وسپوچی (از خویشاوندان آمریگو وسپوچی، که آمریکا را "کشف" کرد و نام خود را به قاره داد، ازدواج کرد. پس از عروسی، تازه دامادها در فلورانس مستقر شدند و در دربار لورنزو دی مدیچی، که در آن سال ها به خاطر جشن ها و پذیرایی های باشکوهش مشهور بود، پذیرایی شدند.

سیمونتا زیبا، در عین حال بسیار متواضع و دوستانه، به سرعت عاشق مردان فلورانسی شد. حاکم فلورانس، لورنزو، خود سعی کرد از او خواستگاری کند، اما برادرش جولیانو بیشتر از هر کس دیگری او را جستجو کرد. زیبایی سیمونتا الهام بخش بسیاری از هنرمندان آن زمان بود، از جمله ساندرو بوتیچلی. اعتقاد بر این است که سیمونتا از همان لحظه ملاقات، الگوی تمام مدونا و ونوس هایی بود که بوتیچلی نقاشی کرده بود. سیمونتا در سن 23 سالگی علیرغم تلاش بهترین پزشکان دربار بر اثر مصرف درگذشت. پس از این، این هنرمند فقط از حفظ موز خود را به تصویر کشید و در سنین پیری وصیت کرد که در کنار او دفن شود که این کار انجام شد.

ورا مامونتووا
V.A. سروف، "دختری با هلو"، 1887

بیشترین نقاشی معروفپرتره استاد والنتین سروف در املاک صنعتگر ثروتمند ساوا ایوانوویچ مامونتوف نقاشی شده است. هر روز به مدت دو ماه دخترش، ورا 12 ساله، برای این هنرمند ژست می گرفت. دختر بزرگ شد و تبدیل شد دختر جذاب، متاهل عشق متقابلبرای الکساندر سامارین، متعلق به معروف خانواده اصیل. بعد از ماه عسلدر ایتالیا، خانواده در شهر بوگورودسک ساکن شدند، جایی که سه فرزند یکی پس از دیگری متولد شدند. اما به طور غیر منتظره ای در دسامبر 1907، تنها 5 سال پس از عروسی، ورا ساویشنا بر اثر ذات الریه درگذشت. او فقط 32 سال داشت و شوهرش هرگز ازدواج نکرد.

الکساندرا پترونا استرویسکایا
F.S. روکوتوف، "پرتره استرویسکایا"، 1772

این پرتره روکوتوف مانند یک نیم اشاره هوادار است. الکساندرا استرویسکایا 18 ساله بود که با یک بیوه بسیار ثروتمند ازدواج کرد. افسانه ای وجود دارد که شوهرش برای عروسی او چیزی کمتر از یک کلیسای جدید به او نداد. و تمام عمرم برایش شعر می نوشتم. به طور قطع مشخص نیست که آیا این ازدواج خوشبخت بوده است یا خیر، اما هرکسی که به خانه آنها سر می زد به تفاوت همسران با یکدیگر توجه می کرد. الکساندرا در طی 24 سال ازدواج، 18 فرزند از شوهرش به دنیا آورد که 10 نفر از آنها در دوران نوزادی مردند. پس از مرگ شوهرش، او 40 سال دیگر زندگی کرد، املاک را محکم اداره کرد و ثروت مناسبی برای فرزندانش به جا گذاشت.

گالینا ولادیمیروا آدرکاس
B.M. کوستودیف "همسر تاجر در چای"، 1918

«همسر تاجر در چای» کوستودیف، تصویر واقعی آن روسیه درخشان و خوش‌خوراک است، جایی که نمایشگاه‌ها، چرخ فلک‌ها و «خرد نان فرانسوی» وجود دارد. این تصویر در سال قحطی پس از انقلاب 1918 ترسیم شد، زمانی که تنها می شد رویای چنین فراوانی داشت.

گالینا ولادیمیراونا آدرکاس، بارونس طبیعی خانواده‌ای که تاریخ خود را به یکی از شوالیه‌های لیوونیایی قرن هجدهم بازمی‌گرداند، در این تصویر پرتره برای همسر تاجر ژست گرفته است. در آستاراخان، گالیا آدرکاس هم خانه کوستودیف ها از طبقه ششم بود. همسر هنرمند پس از مشاهده مدل رنگارنگ دختر را به استودیو آورد. در این دوره، آدرکاس بسیار جوان بود - دانشجوی سال اول پزشکی - و در طرح ها شکل او بسیار لاغرتر به نظر می رسد. پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه و مدتی کار به عنوان جراح، این حرفه را رها کرد و سال های شورویاو در یک گروه کر روسی خواند، در دوبله فیلم شرکت کرد، ازدواج کرد و شروع به اجرا در سیرک کرد.

لیزا دل جوکوندو
لئوناردو داوینچی، "مونالیزا"، 1503-1519.

شاید یکی از معروف ترین و پرتره های مرموزاز همه زمان ها و مردم - این مونا معروفلیزا اثر لئوناردو بزرگ. در میان بسیاری از نسخه‌های صاحب لبخند افسانه‌ای، موارد زیر در سال 2005 به طور رسمی تأیید شد: بوم لیزا دل جوکوندو، همسر تاجر ابریشم فلورانسی فرانچسکو دل جوکوندو را به تصویر می‌کشد. این پرتره ممکن است به مناسبت تولد یک پسر و خرید خانه به هنرمند سفارش داده شده باشد.

لیزا به همراه همسرش پنج فرزند بزرگ کرد و به احتمال زیاد ازدواج او بر اساس عشق بود. وقتی شوهرش بر اثر طاعون درگذشت و لیزا نیز به این بیماری سخت مبتلا شد، یکی از دختران از بردن مادرش با خود نترسید و او را ترک کرد. مونالیزا بهبود یافت و مدتی با دخترانش زندگی کرد و در سن 63 سالگی درگذشت.

در آغاز قرن بیستم، تقویم ما ظاهر شد تعطیلات جدیدکه نام آن شبیه یک شعار انقلابی بود: «روز جهانی زن همبستگی زنان کارگر در مبارزه برای حقوق برابر».
خوشبختانه با گذشت زمان این روز معنای کاملاً متفاوتی پیدا کرده است و برای ما 8 مارس تعطیلات زیبایی و جذابیت زنانه است.

ما برای تلفیق امر تاریخی و دلپذیر، چندین نقاشی از زنان کارگر شیرین، عشوه گر و قوی را از هنرمندان بزرگ جمع آوری کرده ایم - اسیر ابدی زیبایی و فضایل زنانه!

الکسی ونتسیانوف، اهل مسکو، اولین بار در سن 35 سالگی، زمانی که پس از عروسی خود از این روستا دیدن کرد. تازه ازدواج کرده ها به دیدن والدین همسرشان در استان Tver رفتند.

این هنرمند به قدری مجذوب طبیعت بود که بلافاصله تمایل داشت در میان وسعت روسیه ساکن شود و ملکی در سافونوکا خریداری کرد.

در اینجا است که او نقاشی "در زمین شخم زده" را می کشد. تمام آثار ونتسیانوف با شعر آغشته شده است.

زینیدا سربریاکوا از کودکی عاشق نقاشی های ونتسیانوف بوده است. در او نقاشی های اولیهمی توان ارتباط نامرئی با آثار نویسنده روسی زندگی روزمره احساس کرد. زنان دهقان ونتسیانوف، صد سال بعد، به نظر می رسد که در نقاشی های او به زندگی خود ادامه می دهند.

دختران روستای هنرمند با شکوه هستند، با آرامشی که دارند کارهای روزانه خود را انجام می دهند - شعر واقعی معنویت!

زینیدا اوگنیونا سربریاکوا "برداشت"
1915، 177×142 سانتی متر.

تابلوهای "برداشت" و "بوم سفید" به عنوان طبقه بندی می شوند بهترین آثارزینیدا سربریاکوا. آنها در املاک خانواده Neskuchnoye در استان خارکف، جایی که خانواده Serebryakov تابستان و پاییز را از سال 1898 سپری کردند، نقاشی شدند.

در سال 1914، پس از یک سفر طولانی به شمال ایتالیا، زینیدا وارد Neskuchnoye شد و بلافاصله شروع به کار بر روی نقاشی "Harvest" کرد.

بررسی خلاقیت هنرمندان رنسانس ایتالیاییکه اخیراً در موزه ها و گالری ها دیده شده است، در ترکیب بندی کلاسیک ساخته شده احساس می شود و ماندگاری فرم ها بر زیبایی تأکید می کند. چهره های زندر پس زمینه منظره ای با مزارع گندم که به طور ناهموار فراتر از افق کشیده شده اند.
این نقاشی ها آخرین نقاشی های بت های روسیه قبل از انقلاب محسوب می شوند.

زینیدا اوگنیونا سربریاکوا." سفید کردن بوم "
1917، 141.8×173.6 سانتی متر.

توری، پودر، رژ لب - همه چیزهایی که یک زن جذاب نیاز دارد...

خانم های فرانسوی نیز بی وقفه روی نقاشی های هنرمندان کار می کنند. در عصر روکوکو، شیک ترین حرفه برای زنان شهر، میلینر بود.

لباس های شیک و مجلل، کرست، گلدوزی و توری همه فکر زنان بود، زیرا لازم بود با مد روز مادام پمپادور همگام باشید!

و فانتزی های دوشیزگان جوان توسط جک های همه حرفه ها - میلینرها تجسم یافت.

به نظر می رسد فرانسوا بوچر در نقاشی "The Milliner" نگاهی پنهانی به اتاق می اندازد و از خانم هایی که در حال بحث درباره مدل آینده هستند جاسوسی می کند.
فرانسوا بوچر. "میلینر"

53x64 سانتی متر. در قرن هجدهم، در دوران روشنگری در فرانسه، در هنر ستایش و تأیید فضایل طبقه سوم و در نقاشی مرسوم بود.در فرم خوب

سادگی و طبیعی بودن در نظر گرفته شد.

ژان باپتیست گروز در فیلم "لباسشویی" نه تنها یک کارگر جوان برازنده و جذاب را به تصویر می کشد - به این ترتیب او کار سخت را تجلیل می کند. در روسیه در نیمه دوم قرن 18، گرز تبدیل شدهنرمند شیک پوش

، اشراف نجیب با یکدیگر رقابت کردند تا پرتره هایی را از او سفارش دهند ، خود ملکه کاترین دوم ، به توصیه دیدرو ، نقاشی "فلج" را از این هنرمند خریداری کرد. البته، چنین محبوبیتی از آثار گروز از نظر نقاشی روسی دور نماندبه یک پرتره روسی

ژان باپتیست گروز "لباس شو"
1761، 32×40 سانتی متر.

توری ساز

واسیلی تروپینین به خاطر جذابیتش "رویاهای روسی" نامیده شد پرتره های زن. او برای اولین بار در نقاشی روسی خلق کرد نوع جدید ژانر پرتره - تصویر شاعرانهدختران در محل کار

زیباروهای جوان در تابلوهای «توری‌ساز» و «زرگر» که مشغول کارشان هستند، لحظه‌ای چشم از کارشان برمی‌دارند و با حیله به بیننده نگاه می‌کنند.

واسیلی آندریویچ تروپینین. "زرگر"
1826، 64×81 سانتی متر.

تروپینین یک هنرمند رعیت بود و تنها در سن 47 سالگی آزادی خود را دریافت کرد. این نمادین است که سال 1823، سال نوشتن «توری‌ساز» بود که هم آزادی و هم رسمیت را برای هنرمند به ارمغان آورد.

او امسال برای اولین بار آثار خود را در فرهنگستان هنر به نمایش می‌گذارد و به این هنرمند عنوان «آکادمیک انتصابی» اعطا می‌شود. بنابراین، پرتره ای صمیمی از یک زن شهری آزادی و موفقیت را برای خالق آن به ارمغان آورد.

تروپینین "توری ساز"

نگهبان کوره و خانه

خانه داری همیشه بر دوش خانم ها بوده و کارهای آشپزخانه مستقیماً بر عهده آنهاست. برای برخی این یک نعمت است، اما برای بسیاری دردسر است. برای قهرمان فیلم "آشپز" اثر برناردو استروزی، این یک وظیفه و یک آیین مقدس است.

وقتی به عکس نگاه می کنید می توانید سوالات زیادی از خود بپرسید. به عنوان مثال، چرا یک دختر جوان با لباسی زیبا و مهره‌ها، پرنده را روده می‌کند؟ آیا او خانواده بزرگی دارد، زیرا شام شامل مقدار زیادی غذا است؟

چه کسی در تصویر به تصویر کشیده شده است - شاید هنرمند همسرش را به تصویر کشیده است و به همین دلیل است که او با محبت به بیننده نگاه می کند؟ این گزینه کاملاً ممکن است: تصویر روشن است داستان روزمرهاستروزی بسیار نادر است و برای همسرش می‌توانست استثنا قائل شود.

برناردو استروزی "آشپز"
1625، 185×176 سانتی متر.

نویسنده عکس - هنرمند ایتالیاییدوران باروک با بیوگرافی قابل توجه. شخصیت ماجراجویانه استروزی در تمام فعالیت های او منعکس شد: در جوانی به نظم کاپوچین پیوست و کشیش شد، سپس در کارگاه سوری هنرمند جنوایی به تحصیل نقاشی پرداخت و همزمان به عنوان مهندس نیروی دریایی در ناوگان جنوا مشغول به کار شد.

هنرمند بعداز صومعه فرار کرد و از آزار و اذیت راهبان در ونیز پنهان شد. اما استروزی هرگز نقاشی را رها نکرد. موضوع اصلی او پرتره ها، صحنه های مذهبی و اساطیری و شیوه خلاقانهنقاشی کاراواجو تأثیر زیادی داشت.

"حرفه" چوپان زمانی بسیار محبوب بود و هنرمندان اغلب به آن روی می آوردند. تصویر لمس کنندهدر آثار ون گوگ چوپان زن میانسالی را می یابیم که روستاییان ساده را با گرمی و عشق خاصی نقاشی می کرد.

به رنگ تصویر نگاه کنید: زرد مزارع گندم- رنگ خورشید و گرما، که به آرامی با شنل آبی چوپان تضاد دارد، تکنیکی رایج در آثار هنرمند است، اما مانند سایر نقاشی های او احساسات آزاردهنده ای را بر نمی انگیزد.

ون گوگ احساسات خود را به طور غیرعادی دقیق با سایه های رنگ منتقل می کند. مهم نیست چه گردبادی در اطرافش خشمگین است، زن آرام و تسلیم سرنوشت دشوار خود است... و ما غالب و احساس صادقانهوقتی این تصویر را می بینید - "همدلی".

ونسان ون گوگ. "دختر گاوچران"
1889، 52.7×40.7 سانتی متر.
این هنرمند در حین درمان در سن رمی در جنوب فرانسه این اثر را خلق کرده است. در این دوره از 1889-1890، او کارهای بنیانگذار مکتب باربیزون، ژان فرانسوا میله را مطالعه کرد و در این مدت از 23 نقاشی خود، از جمله "چوپان" کپی کرد (اگرچه نامیدن وان دشوار است. نقاشی گوگ یک کپی).

وینسنت در مورد شغل خود به برادرش می نویسد:
"من به شما اطمینان می دهم که من به شدت به ساختن کپی علاقه دارم و از آنجایی که اکنون مدلی ندارم، کار بر روی شکل را با کمک این کپی ها رها نمی کنم.
من از بازتولید سیاه و سفید دلاکروا و میلت طوری استفاده می کنم که انگار سوژه های واقعی زندگی هستند. و سپس رنگ را بداهه بداهه می کنم، البته نه دقیقاً مثل اینکه خودم این کار را انجام داده ام، اما سعی می کنم نقاشی های آنها را به خاطر بسپارم.
با این حال، این «یادآوری»، هماهنگی نامشخص رنگ‌هایشان... تفسیر من است.»

با مقایسه نقاشی های این دو هنرمند به نظر می رسد که ون گوگ چوپان را در تخیل خود کشیده است.

ارزن "چوپان" 1، ارزن "چوپان" 2.

ژان باپتیست شاردن زندگی مردم عادی شهر را مشاهده می کرد و از آنها داستان می نوشت. زندگی روزمره. نقاشی "لباس شوی" یک آسایش خانگی آرام را ایجاد می کند، جایی که همه چیز با مراقبت های مهماندار گرم می شود.

در حالی که مادر مشغول شستن لباس‌ها است، پسر مشغول تفریح ​​ساده‌اش است. تصاویر کودکانه همیشه در نقاشی های شاردن وجود دارد و بر عشق مادر به فرزندش تاکید دارد. نشان دادن این روابط به او کمک می کند تا فضای روحی گرم و زندگی متواضع، اما مهم و رضایت بخشی را برای مردم شهر ایجاد کند.

زحمات زنان در نقاشی های هنرمند برابر است با کارهای نجیبی که با اهتمام و عشق خاصی انجام می شود.

ژان باپتیست سیمئون شاردن. "لباسشویی"

سرمقاله های کارگری سوسیالیستی - ما دنیای جدیدبیایید آن را بسازیم!

زنان در حرفه های جدید تسلط پیدا می کنند کشور شوروی. با ما، آنها فقط برخی از مدهای غربی نیستند - زن شورویشاید مترو بسازم!

در مجموعه گرافیکی دهه 1930 توسط الکساندر ساموخوالوف، پرتره های دخترانی که به عنوان کارگران مترو کار می کردند، ایده آل کار سوسیالیستی را تجسم می بخشید.

اشتیاق، انرژی جوانی، خوش بینی و قدرت در این آثار سرریز می شود - ما خواهیم ساخت کشور جدید. اینجا او با مته، با بیل، زیبا، قوی و شاد است، او می تواند هر کاری انجام دهد!

این هنرمند به مسیر ایدئولوژیک کشور پیوست و صمیمانه به خلقت جهانی به نفع آینده ای روشن اعتقاد دارد. و انگیزه های معنوی هنرمند کاملاً ملموس است، فقط به آثار نگاه کنید!