نقاشی دیواری کلیسای سیستین، آخرین داوری. آخرین قضاوت در نقاشی روسی
در BlogoItaliano بارها در مورد کلیسای سیستین در واتیکان و اهمیت آن برای فرهنگ جهانی صحبت کرده ایم. دلیل شایسته ای برای یک داستان جدید وجود دارد. در پایان سال 2014، کلیسای کوچک میزبان یک سیستم نورپردازی LED بود که به لطف آن بازدیدکنندگان می توانند شاهکارهای رنسانس را به معنای واقعی کلمه از منظری جدید ببینند. بنابراین، تصمیم گرفتیم به کلیسای سیستین بازگردیم و به شکلی جدید به آن نگاه کنیم.
کلیسای سیستین، مانند بسیاری از ساختمان های دیگر در رم، به لطف پاپ سیکستوس چهارم (فرانچسکو دلا روور) ظاهر شد.
کلیسای سیستین در واتیکان: نمای اصلی
نمونه اولیه برای ساخت آن در 1473-81، یا بهتر است بگوییم، بازسازی که از اواخر قرن 14 وجود داشت. کلیساهای کاخ حواری به عنوان معابد باستانی از جمله معبد معروفسلیمان. نویسنده این پروژه بارتولومئو پونتلی بود که در آن زمان یکی از معماران برجسته رم بود.
کلیسای سیستین بیشتر یادآور معبد است تا کلیسای خانه
از نظر ابعاد - 40.93 متر طول، 13.41 متر عرض و 20.70 متر ارتفاع - واقعاً بیشتر یادآور یک معبد تمام عیار است تا یک کلیسای خانه. Botticelli، Ghirlandaio، Pinturicchio، Perugino و Rosselli در نقاشی آن نقش داشتند - بهترین هنرمندانآن زمان دعوت از نقاشان برجسته فلورانسی به واتیکان زمینه سیاسی نیز داشت: پس از توطئه پازی در سال 1478، پاپ می خواست با مدیچی ها آشتی کند.
سطح زیرزمین با نقاشی هایی به تقلید از پارچه های ملیله تزئین شده بود. دیوار جنوبی داستان عهد عتیق موسی را نشان می دهد، دیوار شمالی - صحنه هایی از عهد جدید. نقاشی‌های بالای ورودی کلیسای سیستین قسمت‌های پایانی را به تصویر می‌کشند - "اختلاف در مورد جسد موسی" و "رستاخیز" (در سال 1522 گم شد و در دهه 70 قرن 16 بازنویسی شد).
دیوار محراب به صحنه‌های «یافتن موسی» و «میلاد مسیح» واگذار شد که پروژینو روی آنها کار می‌کرد. این نقاشی ها در دهه 30 نابود شدند. قرن شانزدهم، و اکنون به جای آنها " آخرین قضاوت» میکل آنژ.
بهترین هنرمندان دوره رنسانس در نقاشی نمازخانه شرکت کردند
علیرغم اینکه آنها در نمازخانه کار می کردند هنرمندان مختلفتمام نقاشی های دیواری ایجاد شده در سال 1482 به همان سبک مشخصه نقاشی معابد طراحی شده اند: چند پیکره، رنگ های سنتی و محلول ترکیبی، فراوانی تذهیب.
تصاویر پاپ های مقدس در بالای نقاشی های دیواری موضوع قرار داده شده بود و سقف آن یک چادر آبی تیره با ستاره های طلایی بود که نماد آن بود. فلک(کاری از پیرماتئو دی آملیا).
ممکن است که کلیسای سیستین در واتیکاناگر پاپ ژولیوس دوم، که به نام جولیانو دلا رووره، برادرزاده سیکستوس چهارم نیز شناخته می شود، وظیفه بازسازی آن را بر عهده نمی گرفت، این بنا یک بنای تاریخی ارزشمند، اما به طور کلی متوسط برای ایتالیا باقی می ماند.
میکل آنژ و 57 قسمت از رنسانس عالی
بازسازی کلیسای نسبتاً جدید به دلایل صرفاً سودمند مورد نیاز بود. در سال 1504، در طول حفاری در واتیکان، قبل از ساخت و ساز، خاک ناپایدار شهر ابدینتوانست آن را تحمل کند و کلیسای سیستین "شناور" شد.
دیوار جنوبی آن کج شده بود و سقف در اثر شکاف بزرگی تغییر شکل داده بود. معمار کلیسای جامع، برامانته، توانست جلوی تخریب بیشتر کلیسا را بگیرد، اما نقاشی های روی طاق ها به طرز ناامیدکننده ای آسیب دیدند.
میکل آنژ برای ایجاد نقاشی های دیواری سقف جدید دعوت شد. نمی توان گفت که این دستور او را خشنود کرده است، به خصوص که تقریباً هیچ تجربه ای در این زمینه نداشت. نقاشی دیواری، اما پرداخت سخاوتمندانه توانست دل او را نرم کند. علاوه بر این، میکل آنژ این اثر را نوعی چالش برای او به عنوان خالق و مخترع تلقی کرد.
نقاشی دیواری توسط پروژینو "انتقال کلیدها" (1481-1482)
در طول 1508-12. او 57 نقاشی دیواری ایجاد کرد. 9 قطعه بزرگ واقع در مرکز طاق از ورودی تا دیوار محراب، کتاب پیدایش - از آفرینش جهان تا سیل. آنها بر اساس اصل یک سه‌گانه گروه‌بندی می‌شوند: قسمت‌های مرکزی درباره وقایع اصلی (آفرینش آدم و حوا و اخراج) صحبت می‌کنند، قسمت‌های جانبی داستان را تکمیل می‌کنند.
توهم تسکین نقاشی ها ایجاد می شود بازی سختنور و سایه روشن عناصر معماریطاق هایی که مناظر کتاب مقدس و چهره های فردی سیبیل ها و پیامبران را به تصویر می کشند. برای قدردانی کامل از مهارت یک نابغه، باید دائماً در سالن حرکت کنید و در یک نقطه نمانید.
دلیل ظهور در کلیسای کاتولیکموضوعات بت پرست و عهد عتیق، و نه، همانطور که در ابتدا برنامه ریزی شده بود، شخصیت های رسولان، به نفع پاپ ژولیوس دوم به ایده رنسانس تداوم دنیای باستان و مسیحی تبدیل شد.
حضرت زکریا پدر یحیی تعمید دهنده است.
بالای ورودی کلیسای سیستین، جایی که قرار بود پیکر عیسی در آن قرار داشته باشد، میکل آنژ زکریا نبی را به تصویر کشیده است. استاد که می خواست از خشم پاپ جلوگیری کند، ویژگی های جولیوس دوم را به پیامبر اعطا کرد و لباسی به رنگ های خانه دلا روور - آبی و طلایی - به او پوشاند. اما اگر به شکل های فرشته پشت شانه زکریا دقت کنید، می توانید یکی از بچه ها را ببینید که یک کلوچه را به تماشاگران نشان می دهد.
با این حال، مترجمان مدرنآنها حتی از این هم فراتر می روند و چیزهای زشت تری را به میکل آنژ نسبت می دهند و تصاویری از اندام های تناسلی یک مرد و یک زن را در چین های لباس در نقاشی دیواری «خلق خورشید، ماه و سیارات» می یابند.
کلیسای سیستین در واتیکان: "آخرین داوری"
دیوار محراب یک نقاشی دیواری عظیم است که توسط میکل آنژ به تصویر کشیده شده است آخرین قضاوت(1536-41). موضوع برای نقاشی های معبد کاملاً سنتی است، اما در اجرا کاملاً غیر معمول است.
قوانین قرون وسطی تجویز شده برای تأکید بر سلسله مراتب شخصیت ها با مقیاس های مختلف شکل هایی که دقیقاً بر روی آنها قرار دارند. سطوح مختلف. نقاشی دیواری میکل آنژ، که کلیسای سیستین به آن شهرت دارد، از این نظر بسیار واقع گرایانه است: هم گناهکاران و هم افراد صالح در برابر خداوند برابرند.
غیر معمول و شکل مرکزیمسیح در حال اجرای آخرین داوری. این یک پیرمرد تقریباً ریش دار با چهره ای ناامید نیست، بلکه یک مرد جوان عضلانی و تراشیده است که می خواهد بایستد و اشاره کند. دست راستتمام ارواح را به حرکت در خواهد آورد.
پویایی نقاشی دیواری نیز به دلیل مبارزه شدید بین فرشتگان، به معنای واقعی کلمه ربودن ارواح نجات یافته، و شیاطین است که برای پرتاب ارواح شرور به جهنم عجله دارند.
"آخرین داوری" بر روی دیوار محراب نمازخانه
در بالای "آخرین داوری" فرشتگان به تصویر کشیده شده اند که به طور سنتی ابزار مصائب مسیح را حمل می کنند - یک ستون، یک صلیب و تاج خار. با این حال، میکل آنژ برای تأکید بر وزن جسمانی، بلکه بر وزن معنوی این سلاح ها، فرشتگان را بدون بال به تصویر می کشد. قایق شارون حامل کسانی است که محکوم به عذاب ابدی هستند (گوشه سمت راست پایین نقاشی دیواری) ادای احترامی به دانته و او است. کمدی الهی».
به جهنم به شکل مینوس که اندام تناسلی اش توسط مار گزیده می شود، میکل آنژ Biagio de Cesena، رئیس تشریفات پاپ را که از فراوانی چهره های برهنه خشمگین شده بود، قرار داد. طبق افسانه، سزنا برای محافظت به پل سوم مراجعه کرد و از او خواست که چنین تصویر شرم آور را از بین ببرد، اما پاپ نیز حس شوخ طبعی داشت و استاد بدبخت مراسم پاسخ را دریافت کرد: "جهنم خارج از صلاحیت پاپ است."
با این وجود، در سال 1555، به دستور پل چهارم، دانیله دا ولترا به درستی اندام های خصوصی خود را پوشانده بود، و به همین دلیل او لقب "خیاط" را دریافت کرد.
«خلق المواردین» (در فلک السماء نورانی باشد...)
همچنین یک سلف پرتره از میکل آنژ بر روی نقاشی دیواری "آخرین قضاوت" وجود دارد، اما همچنین کاملاً عجیب است. در پای چپ مسیح، قدیس بارتولومئو نشسته و چاقو و پوستی پوسته پوسته در دستانش گرفته است. تصویر قدیس توسط پیترو آرتینو به تصویر کشیده شده است که استاد را به بدعت متهم کرد که در آن روزها حکم اعدام را به همراه داشت و ویژگی های صورت خود میکل آنژ را می توان روی پوست تشخیص داد.
پاپ کلمنت هفتم تصمیم گرفت، مانند سلف خود، ژولیوس دوم، خاطره خود را جاودانه کند و خواستار نقاشی دیواری باشکوه بر دیوار اصلی، محراب کلیسای سیستین شد، و در سال 1534 به موضوع قضاوت آخر پرداخت. از میکل آنژ خواسته شد تا تزیین تصویری کلیسای سیستین را با تصویر "آخرین داوری" بر روی دیوار محراب آن تکمیل کند و در دیوار مقابل به او دستور داده شد تا بالای درهای اصلی نشان دهد که چگونه لوسیفر را از بهشت اخراج کردند. غرور او و اینکه چگونه همه فرشتگانی که با او گناه کردند به اعماق جهنم انداخته شدند.
از این دو نقاشی عظیم الجثه، تنها اولین مورد در سالهای 1534 - 1541، در زمان پاپ پل سوم اجرا شد.
در 25 سپتامبر 1534 پاپ کلمنت هفتم درگذشت. میکل آنژ، خوشبختانه در آن زمان در فلورانس نبود.
او برای مدت طولانی در ترس دائمی زندگی کرده بود. دوک الساندرو، برادرزاده کلمنت هفتم، از او متنفر بود و اگر حمایت پاپ نبود، مدتها پیش دستور مرگ او را صادر می کرد. این خصومت زمانی بیشتر شد که میکل آنژ، که نمی‌خواست به بردگی بیشتر فلورانس کمک کند، از ساختن قلعه‌ای که بر شهر تسلط داشت خودداری کرد.
میکل آنژ بسیار شلوغ و راحت بود و تصمیم گرفت که دستور پاپ کلمنت لغو شده است. در سن شصت سالگی، در 23 سپتامبر 1534، میکل آنژ به رم نقل مکان کرد و تا زمان مرگش در آنجا ماند و در سال 1546 حتی تابعیت رومی را دریافت کرد.
مشخص است که استاد هر از گاهی برای کار بر روی مقبره پاپ ژولیوس دوم برمی گشت، اما سی سال آخر زندگی میکل آنژ با عقب نشینی تدریجی او از مجسمه سازی و نقاشی و روی آوردن عمدتاً به معماری و شعر مشخص شد. پس از سلطنت کوتاه پاپ آندریان، پل سوم مسن از خاندان فارنزه بلافاصله پس از انتخاب او به تخت سلطنت پاپ انتخاب شد.بابای جدید
اما میکل آنژ در آن زمان به توافقی با دوک اوربینو ملزم بود. با شنیدن این حرف، پیرمرد عصبانی گفت: «الان سی سال است که این آرزو را دارم، آیا واقعاً وقتی پاپ شوم، آن را برآورده نمی‌کنم؟
من قرارداد را به هم می زنم: می خواهم به من خدمت کنی.»
به گفته وازاری، میکل آنژ می خواست دوباره از رم فرار کند، اما در نهایت "با احتیاط از قدرت پاپ ترسید" و تسلیم او شد. قدرت پاپ بسیار زیاد است شمشیر تنبیه کننده واتیکان برای نافرمانان وحشتناک است.
تحت همان پل سوم، آتش تفتیش عقاید در ایتالیا شعله ور خواهد شد و نظم جدید یسوعیان با شعار "هدف وسیله را توجیه می کند" به زودی فعالیت های ظالمانه خود را آشکار خواهد کرد. پاپ پل سوم به میکل آنژ دستور داد تا صحنه انجیل آخرین داوری را بر روی دیوار محراب همان کلیسای سیستین نقاشی کند (این سفارش در 1533-1534 دریافت شد).بالای این نقاشی دیواری تقریبا دویست متر مربع، بزرگترین نقاشی دیواری است
رنسانس میکل آنژ به مدت شش سال به تنهایی و بدون مشارکت دستیاران (با برخی وقفه ها) کار کرد.سال ها از تکمیل نقاشی های دیواری سقف (1508-1512) می گذرد. استاد عوض شده اگر کار اولیهتقدیم به اولین روزهای خلقت و تجلیل از خلاق قدرتمند
انرژی انسانی
، سپس "آخرین داوری" حاوی ایده فروپاشی جهان و مجازات اعمالی است که روی زمین انجام شده است.
این هنرمند تصمیم گرفت، با انحراف از تمام سنت های مسیحی، آمدن دوم مسیح را به عنوان روز خشم، وحشت، مبارزه با احساسات و ناامیدی ناامید نشان دهد. نقشه اش را عملی کرد. نقاشی دیواری وحشت و لذت را تداعی می کند.
آخرالزمان و دانته - اینها منابع آخرین داوری هستند
برای اجرای طرح نیاز به آماده سازی دیوار بود. مجبور شدم 2 پنجره را ببندم، دو نقاشی با اقوام مسیح (اثر میکل آنژ)، 2 نقاشی دیواری با پیکره های پاپ و نقاشی های دیواری پروژینو (بچه موسی در کنار رودخانه پیدا شده است، ستایش چوپانانی که از تولد او مطلع شده اند را حذف کنم. مسیح).
فرآیند نقاشی با مزاج پیچیده است. نقاشی دیواری روی گچ مرطوب کشیده شده است که در عرض ده دقیقه می نشیند و نیاز به مهارت و تجربه دارد: به محض اینکه قلم مو که قبلاً به راحتی می لغزد شروع به "خراب کردن" پایه و "پاک کردن" رنگ می کند، نقاشی متوقف می شود. زیرا لایه رنگ دیگر به عمق پایه نفوذ نمی کند و نمی چسبد.لایه ای از گچ که نانوشته می ماند به صورت اریب به سمت بیرون بریده می شود.
هنگام شروع کار، هنرمند باید تصور کند که رنگ هایی که استفاده کرده است پس از خشک شدن نهایی (پس از 7 تا 10 روز) به چه رنگ هایی تبدیل می شود. معمولاً آنها به شدت برجسته می شوند. در یک روز، هنرمندان معمولا 3-4 نقاشی می کنند متر مربعدیوارها
علاوه بر این، میکل آنژ تصمیم گرفت یک کار دلهره آور- نقاشی دیوار محراب را با نقاشی دیواری طاق که قبلا اجرا شده است به گونه ای ترکیب کنید که در درک هر یک از آنها اختلال ایجاد نکند و در عین حال آنها را در یک مجموعه ترکیب کنید.
«در دورانی به دنیا آمد و بزرگ شد که ایده‌آل‌های انسان‌گرایانه و حس بدن برهنه‌اش قابل قدردانی بود... میکل آنژ مجبور شد در عصری زندگی کند که نمی‌توانست جز تحقیر آن زندگی کند... اشتیاق او برهنه بود، ایده‌آل او. قدرت بود اما اگر قرار بود داستان‌هایی مانند «آخرین داوری» طبق قوانین قدرتمند و تزلزل ناپذیر دنیای مسیحیت بیانگر فروتنی و فداکاری باشد، چه می‌توانست بکند؟ اما فروتنی و بردباری برای میکل آنژ به همان اندازه برای دانته ناآشنا بود که برای نوابغ خلاق همه اعصار.
حتی با تجربه این احساسات، او نمی توانست آنها را بیان کند، زیرا چهره های برهنه او سرشار از قدرت هستند، اما نه ضعف، وحشت، اما نه ترس، ناامیدی، اما نه تسلیم... "آخرین داوری" به این صورت تصور می شود. تا آنجا که ممکن است با شکوه، مانند آخرین لحظه قبل از ناپدید شدن جهان در هرج و مرج، مانند رویای خدایان قبل از غروب آن... زیرا وقتی یک فاجعه فرا می رسد، هیچ کس از آن جان سالم به در نخواهد برد، حتی خود خدای برتر.
بنابراین، میکل آنژ در مفهوم این طرح شکست خورد و غیر از این نمی توانست باشد.
اما کجا می توانید، حتی اگر همه چیز را بردارید؟ هنر جهانیبه طور کلی، احساس انرژی فوق العاده ای مانند آن رویا، یا بهتر است بگوییم، کابوس غول پیکر؟
برنسون
بخش بر اساس مواد است
http://www.wga.hu/
http://http://it.wikipedia.org/wiki/
میکل آنژ بووناروتی "آخرین داوری"، نقاشی دیواری محراب 1535-1541
بووناروتی میکل آنژ
آخرین قضاوت. نقاشی دیواری محراب، 1535-1541
17 × 13.3 متر.
کلیسای سیستین، واتیکان، رم"آخرین داوری" اول از همه یک درام جهانی عظیم است. فقط یک نابغه توانا می تواند تمام وحشت یک فاجعه جهانی را در یک قسمت و در چندین داستان جداگانه منتقل کند. فساد اخلاق، فسق و بدبینی، زنانگی و نیرنگ، فساد و بیهودگی - همه اینها باعث انحطاط اخلاقی می شود و نیاز به کفاره قوانین شکسته الهی دارد. میکل آنژ بزرگ با عشق در دل و خشم بر لبانش، در اینجا جهان را خطاب قرار می دهد.
تنها میل پرشور به کمال و حقیقت می تواند به انسان این قدرت را بدهد که با صبر و اراده شجاعانه به سوی هدف خود حرکت کند. ساخت "آخرین داوری" بیش از پنج سال طول کشید - بیشتر از نقاشی طاق کلیسای سیستین. دو نقاشی دیواری پروژینو و نقاشی‌های میکل آنژ در لونت‌های دیوار محراب باید از بین می‌رفتند تا به حماسه «آخرین داوری» فضای کاملی داده شود. دهانه های پنجره در ساختمان باید آب بندی می شد که هم نور و هم درک سایر آثار را تغییر داد.
نقاشی دیواری با آثار تاریخی و وسعت خود شگفت زده می شود. حدود 400 فیگور را در حالت های مختلف و هرگز تکرار نشده به تصویر می کشد. به لطف مهارت هنرمند، هر شکل سه بعدی به نظر می رسد، گویی نقاشی نشده، بلکه مجسمه سازی شده است. طرح چنین ترکیب گسترده ای کاملاً با قدرت دانش و شجاعت تخیل ، غنای خطوط و خطوط ، تأثیرات نور و سایه سازگار است. دنیای کاملی از حرکات متنوع منعکس کننده حرکات درونی است. انواع احساسات، احساسات، حرکات فکری، امید، یأس، حسادت، خشم ناتوان، وحشت، درد و زوال اخلاقی، جای خود را در کنار لطافت، شادی و تحسین می‌یابند.
راه حل میکل آنژ برای موضوع «آخرین داوری» با راه حل سنتی متفاوت است: لحظه انتخاب شده اجرای حکم نبود، بلکه آغاز آن بود. ظاهر یک مسیح بدون ریش (به نوع مسیحیت اولیه مسیح امانوئل برمی گردد) و فرشتگان برهنه بدون بال غیرعادی هستند. گنجاندن یادآوری مصائب مسیح در صحنه داوری آخر نیز غیرعادی است. اصلی منبع ادبیبرای استاد "انجیل متی" وجود داشت و انگیزه های فردیبه منابع دیگر برگردید - از "رؤیای حزقیال" ( عهد عتیق) به کمدی الهی دانته (صحنه با شارون).
تصمیم غیرمعمول نویسنده در ساخت ترکیب، مهمترین را حفظ می کند عناصر سنتیشمایل نگاری فضا به دو پلان اصلی تقسیم شده است: آسمانی - با مسیح قاضی، مادر خدا و قدیسین و زمینی - با صحنه زنده کردن مردگانو تقسیم آنها به صالح و گناهکار.
فرشتگان شیپوری آغاز قیامت را بشارت می دهند. کتابی گشوده شده است که تمام اعمال انسان در آن نوشته شده است. خود مسیح یک نجات دهنده مهربان نیست، بلکه یک استاد تنبیه کننده است. ژست قاضی یک حرکت دایره ای آهسته اما اجتناب ناپذیر را به حرکت در می آورد که صفوف صالحان و گناهکاران را به جریان خود می کشاند. مادر خدا که در کنار مسیح نشسته بود از آنچه اتفاق می افتاد روی برگرداند. او نقش سنتی خود را به عنوان شفیع رها می کند و با ترس به حکم نهایی گوش می دهد. در اطراف مقدسین هستند: رسولان، پیامبران. در دستان شهدا ابزار شکنجه است، نماد رنجی که برای ایمان خود کشیده اند.
مردگان چشمان خود را با امید و وحشت باز می کنند و از قبر برمی خیزند و به قضای الهی می روند. برخی به آسانی و آزادانه برمی خیزند، برخی دیگر آهسته تر، بسته به شدت گناهان خود. از نظر روحیه قویبه نیازمندان کمک کنید بلند شوند
چهره کسانی که برای پاکسازی باید بروند پایین، پر از وحشت است. گناهکاران با پیش بینی عذاب وحشتناک نمی خواهند به جهنم بروند. اما نیروهایی که هدفشان برقراری عدالت است، آنها را به جایی می‌برند که مردمی که باعث رنج و عذاب شده‌اند، باید باشند. و شیاطین آنها را به سوی مینوس می کشند که با دمی که به دور بدنش پیچیده است، دایره جهنمی را نشان می دهد که گناهکار باید به آن نازل شود. (هنرمند به قاضی ارواح مرده ویژگی‌های صورت پاپ بیاجیو دا سِزِنا را به قاضی ارواح مردگان داد که اغلب از برهنگی چهره‌های تصویر شده شکایت می‌کرد. گوش‌های الاغی او نمادی از جهل هستند.) و در همان نزدیکی یک لنج وجود دارد که توسط آن رانده می‌شود. کشتی ران شارون با یک حرکت روح های گناهکار را می گیرد. ناامیدی و خشم آنها با نیرویی خیره کننده منتقل می شود. در سمت چپ بارج یک پرتگاه جهنمی وجود دارد - ورودی برزخ وجود دارد، جایی که شیاطین در انتظار گناهکاران جدید هستند. به نظر می رسد که می توانی فریاد وحشت و دندان قروچه های بدبخت را بشنوی
در بالا، خارج از گرداب قدرتمند، فرشتگان بدون بال با نمادهایی از رنج خود رستگاری بر روی ارواح در انتظار رستگاری اوج می گیرند. در بالا سمت راست، موجودات زیبا و جوان دارای ویژگی های نجات گناهکاران هستند.
میکل آنژ در تمام سال‌هایی که روی این نقاشی سپری می‌کرد، در تنهایی زندگی می‌کرد و فقط گاهی اوقات از همراهی چند دوست لذت می‌برد. علیرغم حمایت پاپ، و شاید دقیقاً در نتیجه این، سوء تفاهم، حسادت و خشم هنرمند را تسخیر کرد. منتقدان زیادی بودند که خلقت میکل آنژ را ناپسند اعلام کردند. هنگامی که پاپ پل چهارم به او پیشنهاد کرد که نقاشی را "به نظم درآورد"، یعنی "قسمت های شرم آور را بپوشاند"، استاد پاسخ داد: "به پدر بگو که این یک موضوع پیش پا افتاده است... اجازه دهید او در این حین کار را انجام دهد." نظم در دنیا وجود دارد، اما می توان به سرعت در نقاشی نظم داد...» با این وجود، شورای ترنت تصمیم گرفت برهنگی پیکره ها را با پارچه های پرده بپوشاند.
تصادفی نیست که میکل آنژ سنت بارتولمیوس را در زیر پای مسیح قرار داد. قدیس در دست چپ خود پوستی را نگه می دارد که توسط جفاگران اولین مسیحیان از او جدا شده بود. میکل آنژ با دادن چهره‌ای که در اثر درد و رنج به تصویر کشیده شده است، ویژگی‌های خود را به تصویر می‌کشد، رنج روانی غیرقابل تحملی را که هنگام خلق خلاقیت بزرگ خود تجربه می‌کرد.
شهرت میکل آنژ فراتر از هر انتظاری بود. بلافاصله پس از تقدیس نقاشی دیواری آخرین داوری، زائران از سراسر ایتالیا و حتی خارج از کشور به کلیسای سیستین هجوم بردند. و این به عنوان نمونه ای در هنر ما عمل می کند نقاشی عالیاز سوی خدای زمینی فرستاده شده تا ببینند سرنوشت چگونه ذهن های والاترین مرتبه ای را که به زمین فرود آمده اند هدایت می کند و فیض و حکمت الهی را جذب می کند» (واساری).
نقاشی دیواری آخرین قضاوت اثر میکل آنژ بووناروتی یکی از این آثار است بزرگترین آثاراز همه زمان ها و مردم امروزه نیز دیوار محراب در کلیسای سیستین را زینت می دهد. "آخرین داوری" ساخته شده توسط میکل آنژ - توصیف و تصویر فقط نیست توطئه مذهبی، اما فجایع در مقیاس جهانی. برای تعبیر من کتاب مقدساین هنرمند هم در زمان حیاتش و هم در چند قرن بعد مورد احترام و محکومیت قرار گرفت.
کلیسای سیستین
میکل آنژ بووناروتی (1475-1564) حتی با استانداردهای مدرن مدت زیادی زندگی کرد. در این مدت او چیزهای زیادی خلق کرد آثار درخشان. مجسمه ساز بزرگو این هنرمند در کلیسای سیستین دو بار کار کرد. اولین بار، از 1508 تا 1512، به دستور پاپ ژولیوس دوم روی آن کار کرد. داستان های کتاب مقدس که توسط میکل آنژ از خلقت جهان تا سیل نوشته شده است، که طاق کلیسا را زینت می دهد، برخی از بهترین ها را نشان می دهد. آثار معروفنویسنده
دفعه بعد که استاد خیلی دیرتر به اینجا آمد. میکل آنژ آخرین داوری را از سال 1534 تا 1541 خلق کرد، زمانی که قبلاً مردی مسن بود. کارینا نه به اندازه درک سنتی از طرح، بلکه بازاندیشی نویسنده درباره انسان با ترس ها و امیدهایش و تبعیت کامل او از سرنوشت.
نقاشی دیواری در ابتدا توسط استاد از پاپ کلمنت هفتم سفارش داده شد که در طول کار آماده سازی نقاشی درگذشت. پل سوم جایگزین او شد، مانند سلفش که آرزو داشت با کمک اثری بزرگ که توسط میکل آنژ خلق شده بود، نام خود را در تاریخ جاودانه کند. باید گفت که او کاملاً موفق شد. کلیسای سیستین امروزه بهترین مخزن شاهکارهای رنسانس به شمار می رود و در کنار نام میکل آنژ، نام مشتریان او اغلب در تالارهای آن شنیده می شود.
انحراف از قانون
"آخرین داوری" میکل آنژ بووناروتی - شرحی از پایان کتاب مقدس تاریخ بشر، بسیار متفاوت از تصاویر معمولی قرون وسطایی است. مسیح در لحظه تقسیم مردم به صالح و گناهکار به تصویر کشیده شده است. او مانند یک خدای بخشنده نیست، بلکه یک مجازاتگر غیرقابل اغماض است، زئوس توانا و مهیب. او مظهر امید و نجات نیست، بلکه قانون و مجازات است. این تنها شکل ثابتی است که مرکز تصویر است. کاراکترهای باقی مانده به تصویر کشیده شده یک چرخه ایجاد می کنند. وقتی به مرکز نقاشی دیواری با دقت نگاه می کنید، توهم حرکت رخ می دهد.
با این حال، نکته اصلی در کار استاد بزرگ برهنگی همه چهره ها از جمله مسیح بود. قاضی اعظم، فرشتگان، گناهکاران و قدیسان همه برهنه به تصویر کشیده شده بودند که دارای بدن هایی کاملاً مشخص بودند. میکل آنژ از طریق شرح و بسط ژست ها به بیان فوق العاده ای از نقاشی دست یافت. و همین دو لحظه، بدنهای برهنه و ارائه قیامت به صورت فاجعه بود که بیشترین انتقاد را در بین هم عصران استاد در دوره های بعدی به همراه داشت.
میکل آنژ "آخرین داوری": شرح نقاشی
از نظر ترکیبی، تصویر به چند قسمت تقسیم می شود. در مرکز تصویر عیسی مسیح قرار دارد. دستش به نشانه تنبیه بلند شده، صورت تهدیدآمیزش رو به گناهکاران است. در کنار مسیح، مریم باکره است، او با سردرگمی روی برگرداند. مدونا نمی تواند در دادگاه دخالت کند، اما او همچنین قادر به رد عشق فداکارانه به تمام بشریت نیست.
چهره های مرکزی توسط دو ردیف بدن احاطه شده اند. در اولی، همسایه، انبیا و رسولان قرار دارند. دایره دوم با سقوط اجساد گناهکاران و کشاندن شیاطین به ورطه جهنم و صالحان صعود کننده تشکیل می شود.
در پایین نقاشی، هفت فرشته وجود دارند که ورود را اعلام می کنند روز گذشته. قبرها در زیر آنها باز می شود، مردگان دوباره اجساد را دریافت می کنند، شارون گناهکاران را با پارو از قایق خود به ورطه جهنم می راند.
دایره یک
در میان مقدسین اطراف مسیح، بسیاری از چهره ها به وضوح قابل تشخیص هستند. حواریون با دست در اینجا حضور دارند. شهدای مطهر با اشیایی به تصویر کشیده شده اند که منجر به رنج و مرگ آنها شده است. این St. سباستین با پیکان، سنت. لارنس رنده ای را که روی آن سوزانده شده بود در دست داشت، سنت. بارتولومی با چاقو. برخی از محققین در صورت مخدوش روی پوست پوسته شده ای که شهید در دست دوم خود دارد، خودنگاره ای از میکل آنژ می بینند.
با این حال، بسیاری از چهره های این دایره به دلیل فقدان جزئیات مشخصه ای که به شناسایی آنها کمک کند ناشناخته باقی می مانند.
دایره دو
"آخرین داوری" اثر میکل آنژ نقاشی است که تأثیری نسبتاً قوی و حتی تا حدودی دشوار ایجاد می کند. اینجا جایی برای پیروزی و شادی نیست شادی صالحان، نزدیک به مسیح، در چرخه بدن ها غرق می شود، جایی که حتی کسانی که به بهشت می روند، مات و وحشت به نظر می رسند. گناهکارانی که برای عدالت فریاد می زنند، فرشتگان صلیب و ستون (نمادهای شهادت و قدرت گذرا) را در بالای نقاشی دیواری سرنگون می کنند، افراد صالحی که به آسمان برمی خیزند - تشخیص آنها از یکدیگر دشوار است، چرخه می تواند همه را با خود ببرد. . فقط مسیح به عنوان پایه و هسته می تواند او را رهبری کند.
میکل آنژ در نقاشی دیواری عمدتاً مردم را با احساسات، اعمال، ترس ها و امیدهایشان به تصویر می کشد. برخی از چهره ها به وضوح به عنوان معاصران استاد قابل تشخیص هستند. در اینجا می توانید پاپ پل سوم و کلمنت هفتم، استاد تشریفات Biagio da Cesena (او به عنوان پادشاه روح مینوس با گوش های الاغی به تصویر کشیده شده است) و یکی از مخالفان سرسخت نقاشی، پیترو آرتینو را ببینید.
حملات
جنجال پیرامون این نقاشی دیواری بلافاصله پس از اتمام آن بالا گرفت. به گفته برخی چنین بود شاهکار بزرگ. مخالفان آنها گفتند که استاد با تصاویر مردان مقدس و خود عیسی رفتار کاملاً نامناسبی داشت و آنها را برهنه نقاشی کرد و با چنین نقاشی دیواری کلیسا را هتک حرمت کرد. آنها حتی سعی کردند میکل آنژ را به بدعت متهم کنند.
پاپ جدید پل چهارم از جمله مخالفان کار بود. او در ابتدا قصد داشت نقاشی دیواری محراب را به طور کامل خراب کند، اما بعداً نظر خود را تغییر داد. او خواستار نوشتن لباس‌ها و پارچه‌هایی شد که برهنگی شخصیت‌های تصویر را پنهان کند که این کار انجام شد. بعداً چندین بار دیگر چنین دستورالعملی داده خواهد شد. در طی چنین تغییراتی، نقاشی دیواری از نظر یکپارچگی بصری آسیب دید. در طول فرآیند مرمت در قرن گذشته، تصمیم گرفته شد که تمام طرح‌های بعدی شسته شود و تنها سوابق قرن شانزدهم باقی بماند تا روح و تناقضات آن دوران را منعکس کند.
"آخرین داوری" میکل آنژ هنوز هم تمام بازدیدکنندگان کلیسای سیستین را تا حد زیادی تحت تأثیر قرار می دهد. هم در دین و هم در جایگاه قابل توجهی است دنیای هنر. علیرغم تلاش‌های متعدد برای اصلاح، حذف یا «افراطی‌کردن» آن، این شاهکار همچنان قدرت تفکر میکل آنژ بزرگ را منتقل می‌کند. "آخرین داوری" که عکسی از آن در بسیاری از منابع تاریخ هنر موجود است، به حق یکی از نمادهای رنسانس در نظر گرفته می شود.
کلیسای سیستین. 7. میکل آنژ. قسمت 3میکل آنژ بووناروتی (1475-1564)
"آخرین قضاوت"
در سال 1534، تقریبا ربع قرن پس از پایان نقاشی سقف سیستین، میکل آنژ کار بر روی یکی از جاه طلبانه ترین نقاشی های دیواری در تاریخ نقاشی جهان را آغاز کرد.
* * *
پاپ کلمنت هفتم در حال بررسی موضوع نقاشی دیواری دیوار محراب کلیسای سیستین بود و در سال 1534 به موضوع آخرین داوری پرداخت. از میکل آنژ خواسته شد تا تزئینات زیبای کلیسای سیستین را با تصویری که بر روی دیوار محراب آن از آخرین داوری و در دیوار مقابل سقوط لوسیفر قرار داشت، تکمیل کند. از این دو نقاشی عظیم الجثه، تنها اولین مورد، در سالهای 1534 - 1541، در زمان پاپ پل سوم اجرا شد. میکل آنژ بر روی بزرگترین نقاشی دیواری رنسانس، دوباره به تنهایی، بدون مشارکت دستیاران کار کرد.
هم موضوع نقاشی "آخرین داوری" و هم ماهیت راه حل آن نشان دهنده تغییراتی است که در تکامل خلاقاستاد، به ویژه در مقایسه نقاشی دیوار محراب و طاق مشهود است. اگر کار اولیه به روزهای اول خلقت اختصاص داشت و انرژی خلاق قدرتمند انسان را تجلیل می کرد، "آخرین داوری" حاوی ایده فروپاشی جهان و مجازات اعمالی است که روی زمین انجام شده است.
این نقاشی یکی از بالغ ترین و آثار معروفاستادان میکل آنژ از شمایل نگاری سنتی فاصله می گیرد و نه لحظه قیامت را به تصویر می کشد، زمانی که صالحان قبلاً از گناهکاران جدا شده اند، بلکه آغاز آن را به تصویر می کشد: مسیح، با یک حرکت تنبیهی دست بلند شده، جهان در حال مرگ را در برابر چشمان ما پایین می آورد.
میکل آنژ همه شخصیت ها را برهنه به تصویر می کشید و این محاسبات عمیق استاد بزرگ بود. او که قادر بود حرکات روح را از طریق یک شخص و به وسیله یک شخص منتقل کند، در تنوع بی‌نهایت ژست‌های انسانی، تمام طیف عظیم روانی احساسات را به تصویر کشید. اما برای به تصویر کشیدن خدا و رسولان برهنه - برای این در آن روزها شجاعت زیادی لازم بود.
شهدای مقدس و کسانی که نجات یافتند در اطراف مسیح جمع می شوند. مدونا دلسوز، گویی افسرده از آنچه اتفاق می‌افتد، روی می‌گرداند، غم‌های انسانی مادرانه به او نزدیک است.
شش سال کار فشرده بار دیگر میکل آنژ را با کلیسای سیستین مرتبط می کند. این بار حدود 200 متر مربع را با نقاشی می پوشاند. متر از دیوار محراب نمازخانه. علاوه بر این، میکل آنژ دشوارترین کار را حل کرد - ترکیب نقاشی دیوار محراب با آنچه قبلاً اجرا شده بود. نقاشی دیواری طاقبه گونه ای که در ادراک هر یک از آنها دخالت نکند و در عین حال آنها را در یک مجموعه ترکیب کند. و این هنرمند به طرز درخشانی با این کار کنار آمد.
اگر نقاشی طاق است سیستم پیچیدهبا تقسیم بندی های روشن از نظر معماری و تعداد زیادی ترکیب بندی و تصاویر که جایگزین یکدیگر می شوند، سپس دیوار محراب توسط یک ترکیب غول پیکر اشغال می شود. بسیاری از گروه ها و چهره ها به صورت ریتمیک در آن متحد هستند. فضا در این فرسکو کم عمق است، اما به نظر می رسد که توانایی گسترش بی پایان در همه جهات را دارد که به افزایش مقیاس و یادبودی تصویر کمک می کند.
با وجود یک سویه‌ای که هنرمند در این تابلو به موضوع خود پرداخته است، با انحراف از تمام سنت‌های مسیحی، ظهور دوم مسیح را به‌عنوان روز خشم، وحشت، مبارزه با احساسات و ناامیدی ناامیدکننده معرفی می‌کند، علیرغم تأثیر ناامیدکننده، شگفت‌انگیز است. با شجاعت طراحی و عظمت منحصر به فرد ترکیب بندی، تسلط شگفت انگیز در طراحی، به ویژه در زوایا، و عموماً متعلق به شگفت انگیزترین آثار نقاشی است، اگرچه از نظر وقار از سقف همان نمازخانه پایین تر است.
آخرالزمان و دانته منابع آخرین داوری هستند:
* * *
و هنگامی که مهر هفتم را گشود، به مدت نیم ساعت در آسمان سکوت برقرار شد.
و هفت فرشته را دیدم که در برابر خدا ایستاده بودند. و هفت شیپور به آنها داده شد.
و فرشته دیگری آمد و در مقابل مذبح ایستاده بود و یک معطر طلایی در دست داشت. و مقدار زیادی بخور به او داده شد تا با دعای همه اولیای الهی آن را بر قربانگاه طلایی که در مقابل تخت بود قرار دهد.
و دود بخور با دعای اولیای الهی از دست فرشته ای در پیشگاه خداوند بالا رفت.
و فرشته معطر را گرفت و آن را از آتش مذبح پر کرد و به زمین افکند و صداها و رعد و برق و زلزله شد.
و هفت فرشته با داشتن هفت شیپور آماده دمیدن شدند.
فرشته اول به صدا در آمد و تگرگ و آتش آمد و با خون مخلوط شد و به زمین افتاد. و یک سوم درختان سوخت و تمام علف سبز سوخت.
فرشته دوم شیپور خود را به صدا درآورد و مانند کوهی بزرگ که در آتش سوخته بود به دریا انداخته شد. و قسمت سوم دریا خون شد
و یک سوم موجودات زنده ای که در دریا زندگی می کردند مردند و یک سوم کشتی ها از بین رفتند.
سومین فرشته شیپور خود را به صدا درآورد و ستاره بزرگی از آسمان فرود آمد و مانند چراغی فروزان بود و بر یک سوم نهرها و بر چشمه های آب افتاد.
نام این ستاره "افسنطین" است. و یک سوم آبها افسنطین شد و بسیاری از مردم از آب مردند، زیرا تلخ شد.
فرشته چهارم به صدا در آمد و ثلث خورشید و ثلث ماه و ثلث ستارگان زده شد، به طوری که یک سوم آنها تاریک شد و یک سوم از روز روشن نشد. درست مثل شب ها ...
فرشته پنجم شیپور خود را نواخت و دیدم ستاره ای از آسمان به زمین افتاد و کلید چاه پرتگاه به آن داده شد.
او گودال اعماق را باز کرد و دود مانند دود از یک کوره بزرگ از گودال خارج شد. و خورشید و هوا از دود طاق تاریک شدند.
و از دود ملخها بر زمین بیرون آمدند و قدرتی که عقربهای زمین دارند به آنها داده شد.
و به او گفته شد که به علف زمین و هیچ سبزی و هیچ درختی آسیب نرساند، بلکه فقط به افرادی که مهر خدا بر پیشانی خود ندارند... فرشته ششم به صدا درآمد و من یک صدا را شنیدم. از محراب چهار شاخ طلایی که در برابر خدا ایستاده است،
به فرشته ششم که شیپور در دست داشت گفت: چهار فرشته را که در کنار رود بزرگ فرات هستند رها کن.
و چهار فرشته آزاد شدند که برای یک ساعت و یک روز و یک ماه و یک سال آماده شده بودند تا یک سوم مردم را بکشند. ...
و فرشته هفتم به صدا درآمد و صداهای بلند در آسمان شنیده شد که می گفت: پادشاهی جهان ملکوت خداوند ما و مسیح او شده است و او تا ابدالاباد سلطنت خواهد کرد.
و بیست و چهار پیر که در حضور خدا بر تختهای خود نشسته بودند، به روی خود افتادند و خدا را پرستش کردند.
گفت: ما تو را سپاس می گوییم ای خداوند متعال، که هستی و بودی و می آیی، که قدرت عظیم خود را دریافت کردی و سلطنت کردی.
و مشرکان خشمگین شدند. و غضب تو فرا رسیده است و زمان قضاوت مردگان و جزا دادن به بندگانت و پیامبران و اولیا و آنانی که از نام تو می ترسند اعم از کوچک و بزرگ و نابود کردن آنانی که زمین را ویران می کنند.
و معبد خدا در آسمان گشوده شد و تابوت عهد او در معبد او ظاهر شد. و رعد و برق و صداها و رعد و برق و زلزله و تگرگ شدید بود.(مکاشفه یوحنای الهیات (آخرالزمان) 8-11)
در قسمت پایینی نقاشی دیواری، شارون، کشتی گیر در آن سوی رودخانه جهنمی، کسانی را که محکوم به عذاب ابدی هستند با ضربات پارو به طرز وحشیانه ای از قایق خود به جهنم بیرون می کند. شیاطین در جنون شادی می کشند بدن های برهنهمردم مغرور، بدعت گذار، خائنان... مردان و زنان به ورطه بی انتها پرتاب می شوند.
مرکز ترکیب، فیگور عیسی مسیح است که تنها ثابت است و در برابر گردباد حرکت شخصیت ها مستعد نیست.
خود مسیح یک نجات دهنده مهربان نیست، بلکه یک استاد تنبیه کننده است. ژست قاضی یک حرکت دایره ای آهسته اما اجتناب ناپذیر را به حرکت در می آورد که صفوف صالحان و گناهکاران را به جریان خود می کشاند. مادر خدا که در کنار مسیح نشسته بود از آنچه اتفاق می افتاد روی برگرداند. او نقش سنتی خود را به عنوان شفیع رها می کند و با ترس به حکم نهایی گوش می دهد.
میکل آنژ در تمام سال‌هایی که روی این نقاشی سپری می‌کرد، در تنهایی زندگی می‌کرد و فقط گاهی اوقات از همراهی چند دوست لذت می‌برد. علیرغم حمایت پاپ، و شاید دقیقاً در نتیجه این، سوء تفاهم، حسادت و خشم هنرمند را تسخیر کرد. منتقدان زیادی بودند که خلقت میکل آنژ را ناپسند اعلام کردند. هنگامی که پاپ پل چهارم به او پیشنهاد کرد که نقاشی را "به نظم درآورد"، یعنی "قسمت های شرم آور را بپوشاند"، استاد پاسخ داد: "به پدر بگو که این یک موضوع پیش پا افتاده است... اجازه دهید او در این حین کار را انجام دهد." نظم در دنیا وجود دارد، اما می توان به سرعت در نقاشی نظم داد...» با این وجود، شورای ترنت تصمیم گرفت برهنگی پیکره ها را با پارچه های پرده بپوشاند. به گفته وازاری، پاپ پل چهارم در دهه 1550. قرار بود نقاشی دیواری را خراب کند. اما در عوض، در سال 1565، یک سال پس از مرگ میکل آنژ، هنرمند دانیله دا ولترا مأمور شد تا قدیسان را "لباس" کند یا برهنگی آنها را با کمربند بپوشاند، و ولترا لقب "زیرپوش" را دریافت کرد، که نام او برای همیشه با آن مرتبط ماند. . این رکوردها در طول بازسازی که در سال 1993 به پایان رسید تا حدی حذف شدند.
میکل آنژ ناامید شد. او نتوانست صحنه ای منسجم ایجاد کند. چهره ها و گروه ها از یکدیگر جدا به نظر می رسند، هیچ وحدتی بین آنها وجود ندارد. اما هنرمند موفق شد چیز دیگری را بیان کند - درام بزرگ کل بشریت ، ناامیدی و ناامیدی یک فرد.
توجه: بیشتر گناه کبیره- "ناامیدی". این گناه خون تمام مقدس خداوند ما عیسی مسیح را تحقیر می کند، قدرت مطلق او را رد می کند، نجاتی را که او عطا کرده را رد می کند - این نشان می دهد که تکبر و غرور قبلاً در روح غالب بود، که ایمان و فروتنی با آن بیگانه بود. بیش از همه گناهان دیگر، باید از زهر کشنده، مانند حیوانی درنده، از ناامیدی محافظت کرد. باز هم می گویم: ناامیدی از همه گناهان بدترین گناه است. (ایگناتیوس لکه دار (بریانچانینوف)تصادفی نیست که میکل آنژ سنت بارتولمیوس را در زیر پای مسیح قرار داد. قدیس در دست چپ خود پوستی را نگه می دارد که توسط جفاگران اولین مسیحیان از او جدا شده بود. میکل آنژ با دادن چهره‌ای که در اثر درد و رنج به تصویر کشیده شده است، ویژگی‌های خود را به تصویر می‌کشد، رنج روانی غیرقابل تحملی را که هنگام خلق خلاقیت بزرگ خود تجربه می‌کرد.
شهرت میکل آنژ فراتر از هر انتظاری بود. بلافاصله پس از تقدیس نقاشی دیواری آخرین داوری، زائران از سراسر ایتالیا و حتی خارج از کشور به کلیسای سیستین هجوم بردند. "و این در هنر ما به عنوان نمونه ای از نقاشی بزرگ است که توسط خدای زمینی فرستاده شده است تا ببینند سرنوشت چگونه ذهن های مرتبه بالاتری را که به زمین فرود آمده اند هدایت می کند و فیض و حکمت الهی را جذب می کند" (واساری).
در آخرین روز اکتبر 1541، روحانیون ارشد و روحانیون دعوت شده در کلیسای سیستین گرد هم آمدند تا در مراسم رونمایی از نقاشی دیواری جدید روی دیوار محراب شرکت کنند. انتظار پرتنش و شوک آنچه او دید آنقدر زیاد بود و هیجان عصبی عمومی چنان فضا را درگیر کرد که پاپ (از قبل پل سوم فارنزه) با وحشتی هولناک در مقابل نقاشی دیواری به زانو در آمد و از خدا التماس کرد که او را به یاد نیاورد. گناهان در روز قیامت.
پست اصلی و نظرات در
