ایده ایجاد یک تئاتر خصوصی. تئاترهای آماتور

تئاترهای مستقل، یا غیردولتی، یا - دقیقاً - خصوصی، در اواخر دهه هشتاد در روسیه ظاهر شدند. از آن زمان تعداد آنها رو به افزایش بوده است. در سال 2011، سازمان "مشترک المنافع تئاترهای غیر دولتی سن پترزبورگ" حتی ایجاد شد که حدود 40 شرکت کننده را متحد کرد. حدود 20 تئاتر کاملا خصوصی در مسکو وجود دارد، اما بدیهی است که همه آنها در نظر گرفته نشده اند. استان ها سالن های تئاتر خصوصی خود را دارند، اما تعداد آنها مشخص نیست، آماری در دست نیست. شواهدی وجود دارد که نشان می‌دهد تنها 18.8 درصد از شهرها و سکونتگاه‌های شهری در روسیه، 3.2 تئاتر به ازای هر 1 میلیون ساکن وجود دارد که به‌طور قابل‌توجهی کمتر از روسیه است کشورهای اروپایی. (در اتریش همین رقم 24، در سوئد - 13.6، در فرانسه - 9.6، در بریتانیا - 8.9، در ایتالیا - 5.9 است. داده های برگرفته از "مفهوم توسعه طولانی مدت تئاتر در فدراسیون روسیهبرای دوره تا 2020.») با این حال، اگر در اروپا اکثر شرکت‌های تئاتر خصوصی هستند، در روسیه شکل اصلی تجارت تئاتر همچنان تئاترهای دولتی و شهری است.

امروز تئاتر خصوصیعملاً نمی‌توان بدون حمایت دولت، که به شکل یارانه یا مزایای اجاره است، وجود داشته باشد. به عنوان مثال، امسال 43 تئاتر خصوصی در سن پترزبورگ به ارزش 35 میلیون روبل یارانه دریافت کردند، اما شورای تخصصی زیر نظر وزارت فرهنگ تصمیم می گیرد که از کدام تئاتر حمایت شود و به چه میزان. بیایید بگوییم کمی شناخته شده است منتقدان تئاتر، اما با داشتن محل اختصاص داده شده توسط شهر در سال 1996 ، "تشکیلات روسی به نام آندری میرونوف" بار دیگر بیشترین دریافت را دریافت می کند - 9.5 میلیون روبل ، در حالی که اکثر گروه ها از مبلغ 200 تا 500 هزار راضی هستند. همیشه نمی توان فهمید که شورای کارشناسی در زمان تخصیص یارانه ها بر چه چیزی هدایت می شود، هرچند که البته شهرت، نقد مطبوعات و جوایز جشنواره ها مهم است.

اکثر تئاترهای خصوصی مکان مخصوص به خود را ندارند. نگهداری از یک اتاق بزرگ با صحنه مخصوص به خود بسیار گران است، بنابراین یک تئاتر خصوصی اغلب سالنی را برای اجرا اجاره می کند. موضوع اجاره یکی از دردناک ترین موارد است که شاید این بزرگترین مورد هزینه باشد، بنابراین تئاترهای خصوصی از دولت می خواهند که سیستمی از فضاهای باز در مکان های قابل دسترسی برای عموم با هزینه های اجتماعی کاهش یافته ایجاد کند.

اعتقاد بر این است که در مسکو دریافت مزایای اجتماعی یا حتی یارانه دولتی برای اماکن آسان تر از سن پترزبورگ است. اما به طور کلی این موضوع حل نشده است، قول هایی وجود دارد، به لطف مسئولان، برخی تئاترها می توانند به صورت رایگان مکان دریافت کنند، اما یک واحد، مشترک برای همه، مستقل از حالات لحظه ای مسئولان، روشن نیست. طرح روابط بین تئاتر خصوصی و دولت. این امر استقلال تئاترها را بسیار مشروط می کند، زیرا همانطور که در مثال «تئاتر» دیده می شود. سند«هر لحظه محرومیت از چنین حمایتی موجودیت خود مؤسسه را تهدید می کند.

برای منتقدان تئاتر کمتر شناخته شده است، اما با داشتن محل اختصاص داده شده توسط شهر در سال 1996، "شرکت روسی به نام آندری میرونوف" بار دیگر بیشترین دریافت را دریافت کرد - 9.5 میلیون روبل.

وضعیت تئاتر. سند" یک درگیری طولانی مدت را تشدید کرده است. واقعیت این است که «تئاتر. سند"در واقع یک پلت فرم باز برای بسیاری از ابتکارات مستقل بود. از سال 2002، تئاتر ابتدا از یک انجمن مسکن، سپس از شهر، یک زیرزمین اجاره کرده است، که اخیراً به اجاره مستقیم رسیده است. با تشکر از در دسترس بودن مرحله خودهر نمایشنامه نویس، بازیگر و کارگردانی می تواند به تئاتر بیاورد. سند» پروژه شما و اگر برای مدیریت جالب بود، فرصت بازی در صحنه آن را پیدا کنید. پول اندکی که از حضار دریافت می شد بین شرکت کنندگان تقسیم می شد و بخشی را برای نگهداری و نگهداری از محل اختصاص می داد. اصلاً بحث پول درآوردن نبود؛ آنها به عشق هنر بازی می کردند. مدیران اغلب از وجوه شخصی خود اجاره پرداخت می کردند. اخیراً «تئاتر. سندشروع به دریافت کمک هزینه و یارانه از وزارت فرهنگ فدراسیون روسیه و از دولت مسکو کرد. با این حال، در اکتبر 2014، کارگردان و یکی از بنیانگذاران تئاتر، النا گرمینا، پیامی مبنی بر فسخ زودهنگام قرارداد اجاره دریافت کرد. پس از 12 سال زندگی بدون درگیری. در حال حاضر تئاتر به دنبال یک مکان جدید است، به این امید که بدون کمک های دولتی، که همانطور که پیداست همیشه می تواند ابزار فشار باشد. گرمینا می‌خواهد محل جدیدی برای اجاره پیدا کند، «به‌طور ایده‌آل با یک ضریب کاهش که برای همه سازمان‌های غیرانتفاعی قانونی است».

کمک به تئاترهای سراسر جهان ارائه می شود. هنر تئاتر امروزه قاعدتاً از نظر اقتصادی بی سود است. در کشورهای اروپایی، شهرداری اغلب مکان های رایگان را در اختیار تئاترهای غیرانتفاعی قرار می دهد، قوانینی برای موسسات وجود دارد. اهمیت اجتماعی، که به شما امکان می دهد مزایای قبوض آب و برق را دریافت کنید. و برای اجتناب از وابستگی مستقیم به مقامات، اصل « طول بازو«زمانی که پول از بیت المال به ویژه اختصاص می یابد سازمان های عمومی، و آنها وجوه را بین تیم ها توزیع می کنند. ایالات متحده سیستم متفاوتی دارد: در آنجا حمایت از تئاتر از طریق سیستم مشوق های مالیاتی ارائه می شود بنیادهای خیریهو اهداکنندگان فردی

نیکوکاران در روسیه بسیار اندک هستند، هیچگونه مزایای مالیاتی برای آنها وجود ندارد، اما اغلب نظری از سوی مقامات وجود دارد که بر اساس آن چیزی نیاز به حمایت فوری و سخاوتمندانه دارد، در حالی که چیزی اصلا ارزش حمایت را ندارد. یک تئاتر خصوصی در مسکو به نام استودیو وجود دارد هنرهای نمایشی"تحت رهبری سرگئی ژنوواچ، توسط کارآفرین سرگئی گوردیف، که یک ساختمان فوق العاده ساخت و سالها در خود سیاست تئاتر دخالت نکرد، نگهداری می شود. اما حالا او هم مشکلاتی دارد مشکلات مالیو او می خواهد درآمد تئاتر را افزایش دهد که قاعدتاً به قیمت کیفیت هنری تمام می شود.

تئاتر نویسنده، مبتکرانه و اکتشافی هیچ شانسی برای سودآوری ندارد. امروزه عموم مردم به وضوح کلاسیک، هنر سنتی، نام های آشنا را ترجیح می دهند. این همان چیزی است که شرکت روسی بر آن تکیه می کند: تولید کننده جمع آوری می کند هنرمندان مشهور، یک نمایش تجاری موفق، ترجیحاً خنده دار، یک کارگردان حرفه ای قوی را اجرا می کند و این اجرا را به تور، عمدتاً در سراسر استان ها، در حالی که بلیت خریداری می شود، می برد.

تئاترهای خصوصی رپرتوری عمدتاً تئاترهای کودکان و عروسکی هستند. آنها نسبتا ارزان هستند، آماده بازی در مدارس و مهدکودک ها هستند، مناظر و لباس ها در یک ماشین قرار می گیرند و برای اجرای نیم ساعته بسته به توانایی کارگردان در "مذاکره" می توانید از 20 تا 90 هزار روبل دریافت کنید. برای بسیاری از هنرمندان درآمد خوبی از رویدادهای شرکتی به دست می آید. به عنوان مثال، یک تئاتر خیابانی از سن پترزبورگ فعالیت های خود را به این ترتیب تقسیم کرد: در روسیه آنها تعطیلات را سازماندهی می کنند و در اروپا با اجراهای خود به جشنواره ها می روند. راه دیگر کسب درآمد از طریق کودکان است استودیوهای تئاتر، دوره های بازیگری بزرگسالان، آموزش و شرکت در جشنواره های شهرستانی. بنابراین، تئاترهای کوچک و سیار و اجراهای خصوصی انفرادی با هدف مخاطبان انبوه و نامرغوب زنده می مانند و به تنهایی درآمد کسب می کنند.

باشگاه های تئاتر و تئاترهای آماتور

تئاتر سربازان

تئاترهای سرباز در پادگان های بزرگ وجود داشت. در قرن 18 ظاهر شد. در قرن هجدهم، نمایش هایی برای افسران، به دستور مافوق آنها به صحنه می رفت.

در قرن نوزدهم، نمایشنامه‌ها «برای لذت و سرگرمی خود» اجرا می‌شدند. مردم عادی" در نمایش‌های تئاتر سربازان رده‌های پایین نظامی، مردم شهر، بازرگانان فقیر، مردم عادی و دهقانان حضور داشتند.

رپرتوار سنتی، عامیانه است. قاعدتاً سه چهار نمایش روی صحنه می رفت. رایج ترین کمدی ها "شاه ماکسیمیلیان"، "شاه هرود"، "قایق" هستند. متون نمایشنامه های مذهبی "شاه ماکسیمیلیان" و "شاه هرود" "توسط سنت حفظ شده است." «قایق» زندگی آزاد دزدی را شاعرانه کرد. اجراهای دیگر: "کدریل پرخور"، "گایار سرگرم کننده"، اپرای "میلر - جادوگر، فریبکار و خواستگار" و غیره.

کانتونیست ها تئاترهای مخصوص به خود را داشتند.

تئاترهای خصوصی

همزمان با توسعه تئاترهای امپراتوری در قرن نوزدهم، تئاترهای خصوصی نیز رواج یافت. آنها معمولا توسط بازیگران حرفه ایو کارگردانانی که آموزش دیده اند مدارس نمایشی، در سیستم تئاترهای شاهنشاهی گنجانده شده است ، اما به دنبال مسیر خود در هنر هستند ، پس از خروج از سمت رسمی تئاترهای شاهنشاهی ، که در آن برای مدت طولانیهیچ نوآوری مجاز نبود و نقش ها دقیقاً با همان تعابیر اجرایی از برخی بازیگران به جوانان ورودی منتقل شد.

شرکت های خصوصی استانی

شرکت های تئاتر استانی نقش بسیار زیادی در این امر داشتند زندگی فرهنگیاستان روسیه در قرن نوزدهم تعداد بیشتری از آنها در روسیه وجود داشت مقدار زیادی. در ابتدا این گروه‌های تور بودند. به تدریج، برخی از آنها مکان های دائمی را به دست آوردند (اولین ساختمان تئاتر در اورال، در یکاترینبورگ - اولین تئاتر شهر (اکاترینبورگ) به ویژه برای گروه کارآفرین P. A. Sokolov در 1843-1845 ساخته شد. رمان "ستارگان سرگردان" شولوم آلیکم در مورد گروه های سیار می گوید - این رمان به گروه های یهودی تقدیم شده است، اما گروه های دیگری نیز در آن حضور داشتند. کشور چند ملیتی. برخلاف تئاترهای پایتخت، کارکرد آموزشی نیز بسیار بیشتر از هدف اصلی خود داشتند. هنر بالا. اساساً از آنجا شروع شد فرهنگ نمایشی. اما در همان زمان، آنها سیاست شریرانه تمرکزگرایی را که مشخصه روسیه بود نشان دادند: به نظر می رسید که استان ها مکان درجه دوم در نظر گرفته می شدند. خود کلمه "ولایتی" در زبان روسی مفهومی تحقیرآمیز به دست آورده است و مترادف با نیمه تحصیلی و سطح پایین فرهنگی و معنوی شده است. اقشار پایین استان روسیه در قرن نوزدهمحتی پس از لغو رعیت اغلب کاملاً بی سواد بودند.

در شرکت های استانی کار می کرد بازیگران برجستهمانند نیکولای کریسانفویچ ریباکوف، که استروفسکی نقش نشاستلیوتسف را به او تقدیم کرد (نمایشنامه "جنگل"). آنها به عنوان سکوی پرشی خاصی برای بازیگران و کارگردانان عمل می کردند، جایی که می توانستند قبل از کار در تئاترهای پایتخت "واقعی" تمرین کنند (به عنوان مثال، هنرمند تئاتر مالی S.V. Shumsky در سال 1847 به استانی رفت. تئاتر اودسابرای تمرین ایفای نقش های اصلی و با تمرین و کسب تجربه، به مسکو بازگشت. بسیاری از کسانی که بعداً حرفه ای شدند با آنها شروع کردند چهره های معروففرهنگ روسی که بعداً به صحنه های امپراتوری رفت - کارگران تئاترهای خصوصی استانی نمی توانستند از مزایای هنرمندان تئاترهای امپراتوری برخوردار شوند ، به ویژه بازیگران دولتی که در سنین پیری صحنه را ترک می کردند ، مادام العمر برای آنها فراهم شد. حقوق بازنشستگی. چنین نظام متمرکزی با تقسیم به پایتخت ها و استان ها آثار زیانباری داشت و همچنان بر کل تاریخ توسعه کشور و نه فقط فرهنگ آن تأثیر می گذارد.

در سال 2016، یک تئاتر مستقل جدید "Misanthrope" در کیف ظاهر شد. این تیم قبلاً با تولیدات پرمخاطب چند ژانر «سه خواهر» و «دعوت به یک اعدام» نشان خود را نشان داده است. Platfor.ma با یکی از ایدئولوژیست های پروژه، آهنگساز دیمیتری ساراتسکی، صحبت کرد تا آماده شود. دستورالعمل های گام به گامبرای ایجاد یک تئاتر مستقل در اوکراین.

درک کنید که به تئاتر نیاز دارید.

ایجاد تئاتر خودتان، اول از همه، با فکر غیرممکن بودن کار متفاوت آغاز می شود. وقتی می فهمی که راه دیگری وجود ندارد و به منظور تحقق بخشیدن به خودت ایده های خلاقانه، هیچ یک از پلتفرم های موجود برای شما مناسب نیست - شروع به فکر کردن می کنید، شاید باید چیزی از خودتان ایجاد کنید؟ مستقل بودن از بازار، کارگردانان، تهیه کنندگان، دولت و سایر عوامل «غیر خلاق». خوب، پس این موضوع اراده و حضور افراد همفکر است - زیرا این مسیر بسیار دشوار و کاملاً غیرقابل پیش بینی است.

مطمئن شوید که قانون مخالف تئاتر شما نیست.

امروزه ثبت نام چندان جنبه مهمی از وجود ندارد گروه تئاتر. شما می توانید به عنوان یک کارآفرین فردی یا LLC کار کنید، می توانید از قبل به یک کارآفرین بپیوندید تئاتر موجودو یک نوع "واحد" باشید، یا اصلاً نمی توانید هیچ کاری انجام دهید و فقط اجرا کنید. تنها چیزی که نیاز به توجیه قانونی دارد، فروش بلیت است. اما در اینجا نیز همه چیز بسیار ساده است: کافی است با یکی از بسیاری از اپراتورهای بلیط قرارداد ببندید و از طریق آنها بلیط بفروشید.

اگر به عنوان یک کارآفرین خصوصی یا TOV کار می کنید، پس لازم نیست ثابت کنید که یک تئاتر هستید و نه چیز دیگری - خود بیننده کار شما را ارزیابی می کند، اما اگر می خواهید به نحوی به بودجه ایالتی یا شهرداری بپیوندید، در اینجا شما باید با ماشین بوروکراسی با شکوه تمام روبرو شوید.

اگرچه، صادقانه بگویم، این معنی ندارد، زیرا فقط گروه های منتخب می توانند "ملی" شوند، یعنی تابع وزارت فرهنگ، تعداد بسیار کمی از آنها وجود دارد - و عنوان "شهرداری" یا "منطقه ای" «تئاتر عملاً هیچ چیزی را وارد نمی کند از نظر مالی. در عوض، برعکس - این توجه غیرضروری از سوی مقامات است، به این معنی: کنترل بر روی کارنامه، خرید مناقصه به معنای واقعی کلمه (حتی باتری برای میکروفون) و همچنین، خدای ناکرده، برخی از اجراهای سفارشی برای تعطیلات. به طور کلی، فقط معایب. اگر ندارید، هیچ کس به شما اتاق نمی دهد، زیرا 80 سال است که در اینجا تئاتر ساخته نشده است، بنابراین، هر چه می توان گفت، آزادی و استقلال امروز بهتر است.

افراد را پیدا کنید.

برای یک تئاتر مستقل، مردم عامل اصلی موفقیت هستند، زیرا بدون سقف بالای سر شما، بدون برنامه ریزی بلندمدت و حمایت مالی، تنها چیزی که می تواند همکاران شما را وادار به دنبال کردن شما کند عشق آنها به هنر و تمایل آنها برای فداکاری است. آی تی . فدا کردن زمان، درآمد، خواب، سلامتی - و تقریباً همه چیزهایی که دارند. و اگر چنین افرادی را پیدا کردید، پس فرصتی برای آینده وجود دارد، اما اگر با معیارهای دیگری - در حوزه تئاتر مستقل - به دنبال افرادی باشید، محکوم به شکست هستید.

زمان زیادی را صرف جستجوی پول کنید.



در مورد ما، فعالیتی که بیشترین زمان را می گیرد، جستجوی سرمایه گذاری است. ما خودمان بودجه کافی برای اجرای تولیدات برنامه ریزی شده خود نداریم، بنابراین به سادگی پول قرض می کنیم و سپس در طول فرآیند اجاره آن را پس می دهیم. اما این مسیر ماست و ممکن است همه نیازی به پیروی از این الگو نداشته باشند.

البته کار بر روی یک نمایش، به خصوص در قالبی که در آن کار می کنیم، یعنی تئاتر چند ژانر که در آن مولفه های صحنه، موسیقی، رقص و نور وجود دارد، فرآیندی بسیار پر زحمت است. در میان چیزهای دیگر، از آنجایی که سرمایه گذاری و بودجه لاستیک نیست، باید خودتان کارهای زیادی انجام دهید: از لباس تا حرکت مناظر و ویرایش صدا یا نور. به هر حال، هرچه متخصصان بیشتری جذب کنید، پول کمتری برای پارچه، مواد، میکروفون و موارد مشابه باقی می ماند. شما باید خیلی پس انداز کنید. بنابراین، اگر مثلاً دوست یا اقوام دارید که آماده سرمایه گذاری روی شماست، از این کمک غافل نشوید. نکته اصلی این است که اجازه ندهید این افراد بر روند خلاقیت تأثیر بگذارند، در غیر این صورت همه چیز به هم می خورد.

تصمیم بگیرید که چه چیزی را می خواهید تحویل دهید.



در مورد ما کمی غیر معمول بود: در ابتدا تصمیم گرفتیم نمایشنامه "سه خواهر" را بسازیم و تنها پس از موفقیت آن تصمیم گرفتیم تئاتر را ارائه کنیم و خود را به عنوان یک گروه جدید معرفی کنیم. اما به طور کلی، شما فقط باید کاری را انجام دهید که دوست دارید، در غیر این صورت هیچ فایده ای برای ایجاد تئاتر خود وجود ندارد. اگر می خواهید با کسی سازگار شوید، سعی کنید یک روند یا خلق و خوی عمومی را جلب کنید، هیچ فایده ای برای ایجاد چیز جدیدی وجود ندارد. تز اصلی باید این باشد: «خلاقیت در خالص ترین شکل آن».

به تمرینات مشغول شوید.



تمرینات ما 12 ساعت طول می کشد و افراد کمی می توانند آن را تحمل کنند! همه به این دلیل که، با توجه به بسیار برنامه های شلوغ، ما نمی توانیم شش ماه اجرا را تمرین کنیم. هنگامی که یک تیم به تازگی زندگی خود را شروع کرده است، نمی تواند فوراً پول بیاورد، به همین دلیل است که هر یک از ما (اعم از خالقان و هنرمندان) درگیر بسیاری از پروژه های دیگر هستیم که به ما امکان می دهد سرپا بمانیم. خوب، اگر در نظر بگیریم گزینه عالی- سپس تمرینات باید دقیقاً تا زمانی که لازم باشد طول بکشد و پیش بینی این امر غیرممکن است. همه چیز به ژانر نمایشنامه، به بازی اصلی، به الهام کارگردان در پایان بستگی دارد - و اینجا همه چیز غیرقابل پیش بینی است.

بینندگان را پیدا کنید



این عقیده وجود دارد که برای یک تیم جدید جذب تماشاگر بسیار دشوار است، زیرا تماشاگران حتی به تئاترهای معروف هم نمی روند. در واقع، همه چیز بسیار ساده است: باید به مردم این باور را بدهید که تئاتر خسته کننده نیست. که این از یک فیلم جالب تر است، زیرا همه چیز اینجا و اکنون اتفاق می افتد. آن تئاتر جایی است که مردم، معاصران شما، در مورد مشکلاتی که به شما مربوط می شود، با شما به زبان شما صحبت می کنند. نه برای آموزش، نه برای نشان دادن چیزی، بلکه برای برقراری ارتباط! و اگر تئاتر شما واقعاً زنده و واقعاً مرتبط باشد، آن‌وقت اثر «شفاهی» مخاطبان بزرگ‌تر و بیشتری را جذب می‌کند. اگر شما اینطور نیستید، هیچ تبلیغی کمکی نخواهد کرد.

سلام به همه!

به جای مقدمه

از زمان شوروی دور، جامعه ما مفهوم کار همیشه فقیر و کم دستمزد یک کارگر خلاق را توسعه داده است. و این اسطوره با موفقیت همگام با قرن بیست و یکم است. تکرار می کنم - قرن 21 مبارک! و هیچ چیز تغییر نمی کند و نمی تواند تغییر کند، به دلیل راحتی همزیستی بین یک کارگر خلاق و سیستم تئاتر.

حتی از دوران دانشجویی، بازیگر برای این واقعیت آماده است که زندگی در تئاتر آسان نیست: دستمزدها کمتر از حد متوسط ​​​​، دسیسه های مداوم، بازیگری و جنگ کارگردانی ... شما فقط می توانید در سینما، تلویزیون و ... البته، حلق آویز کردن در اطراف در انواع "کارهای هک". اما این هشدارها نه تنها جلوی حرکت جوانان را نمی گیرد هنر بزرگ، بلکه آنها را تحریک کنید قدرت باور نکردنی! مسابقات بزرگ برای بخش تئاتردر آکادمی، احساسات، اشک ها، موفقیت ها، ناامیدی ها.

و اکنون چهار سال از «تئاتر» به پایان رسیده است و در پیش است، تئاتر، سینما، تلویزیون، فیلمبرداری، کنسرت، اجرا، تور، جشنواره و... توزیع. همه در پایتخت نمی مانند تئاترهای منطقه ای، و بلافاصله با دنیایی متفاوت از دنیای معمول دانشجویی روبرو می شوند که در فضای جدید اطراف خود چشمک می زنند.

یک سال بعد، بازیگران استانی شروع به درک وضعیتی می کنند که در آن گروگان قرار گرفته اند. به عنوان یک قاعده، در خارج از کشور بلاروس استاندارد دو تئاتر وجود دارد: یک تئاتر درام بزرگسالان و یک تئاتر عروسکی کودکان. این اولین کمین بازیگر است! اگر به یک تئاتر عادت نکنید، به دلیل نبود آن امکان نقل مکان به تئاتر دیگر وجود ندارد. این موقعیت کاملاً توسط کارفرمایان تئاترهای استانی برای کنترل کامل و تأثیرگذاری بر شخصیت شما استفاده می شود.

علاوه بر این، در تئاتر، مانند هر ساختار، وجود دارد سیستم قرارداد، با امضا، انبوهی از مسئولیت ها را بر دوش خود می گذارید که عدم انجام آن منجر به این واقعیت می شود که کارفرما پس از پایان قرارداد به سادگی آن را تمدید نمی کند. همین! هرجا میخوای برو رفیق عزیز! می توانی به پایتخت بروی، اما یادت باشد که بازیگر استانی که الان هستی، آنجا چندان استقبال نمی کند.

و فسخ قرارداد به میل کارفرما آسان تر است، اگر ناگهان او شما را به عنوان یک حرفه ای دوست نداشت یا شما را به عنوان یک شخص دوست نداشت. شلغم بخار پز" شما فقط باید با دقت مطالب خود را بخوانید وظایف شغلیو خواهید فهمید که اگر بخواهید جدایی از شما بسیار آسان تر از استخدام شما است.

آن‌ها اینجا فیلم نمی‌گیرند، و اگر برای «تصویربرداری» چند صحنه وارد شوند، پس نقش اصلیآنها آن را نمی گیرند. یک صحنه ازدحام جمعیت یا در بهترین حالت، یک قسمت در انتظار شماست. تلویزیون محلیشما را به صورت پاره وقت برای سکه، رادیو استخدام می کند - همان. فرصتی برای رهبری یک باشگاه نمایشی در برخی از مدارس یا تدریس در یک کالج وجود دارد. و البته هک های خوب قدیمی برای عروسی ها، سالگردها و رویدادهای شرکتی. این همه طیف خدمات شما است. آنها سی سال پیش این کار را می کردند و هنوز هم این کار را می کنند. خیلی زود، کسب درآمد به شکل اصلی خلاقیت شما تبدیل خواهد شد و تئاتر در پس زمینه محو خواهد شد. این امر اجتناب ناپذیری بازیگران در هر تئاتری است. با یک تفاوت: در پایتخت طبق حرفه خود نیمه وقت کار می کنند، در استان ها - در صورت نیاز. همه این مصائب فقط به پایان رشد خلاق و اغلب به ترک حرفه منجر می شود.

که در اخیرامن متوجه الگوی شگفت انگیزی شدم - تعداد کمی از بازیگران "ایستا" برای کار در تئاترهای منطقه ای می آیند. بیشتر اوقات، بچه‌ها از خیابان می‌آیند، در این تئاتر کار می‌کنند و درس می‌خوانند و در این روند به صورت غیابی آموزش می‌بینند. از این رو درک ناقص از این حرفه و سطح فرهنگ "شتتل" وجود دارد.

و هر تئاتر رپرتوار نمی تواند به تورهای اروپا و کشورهای CIS سابق ببالد. کمبود بودجه، مشکل خروج و صرفاً عدم تمایل مدیریت به کندن کمرشان از صندلی اشغالی خود. اما طرح نگهداری روستاییصد در صد برآورده شد! در غیر این صورت غیرممکن است - یک برنامه یک برنامه است. همیشه نمی‌توان در تئاتر رپرتوار، با مفهوم خاص آن، خود را خلاقانه بیان کرد و رشد داد. بسیاری از مردم از این وضعیت کاملا راضی هستند، اما افرادی هستند که برای آنها کافی نیست و پتانسیل هنوز خشک نشده است.

اینجا هستم که گذشتم لوله های مسیواقعیت خلاق استانی، تصمیم به مضحک ترین ماجراجویی در زندگی خود گرفت - او یک تئاتر خصوصی ایجاد کرد که او آن را نامید. یک کلمه زیبا"ولایت".

چرا به آن نیاز دارم؟

اولاً ، هنوز "باروت در قمقمه ها" وجود دارد ، من ناامید نیستم ، خسته نیستم. ثانیاً ، من نمی خواهم این حرفه را ترک کنم ، متوقف نشم ، بلکه پیشرفت کنم. و ثالثاً، من می خواهم حداقل چیزی را پشت سر بگذارم، البته نه از نظر اهمیت، اما از نظر روحی عالی. برخی انگشتان خود را روی شقیقه‌هایشان می‌چرخانند، برخی دیگر به سادگی آن را باور نمی‌کنند، برخی دیگر می‌خندند و هدف را نمی‌دانند. افراد ترسو و تنبل، احمق و حسود و گاهی اوقات افراد پرخاشگر نیز وجود دارند.

اغلب از من سؤال مشابهی پرسیده می شود: چگونه؟ این غیر ممکن است! شما نمی توانید این کار را انجام دهید! بلاروس نگرش سختی نسبت به تجارت خصوصی دارد و محیط خلاقنگرش نسبت به کسانی که می خواهند، شاید و می توانند، حتی بدتر است. من سعی خواهم کرد به همه این سوالات در مقاله خود پاسخ دهم.

از کجا شروع کنیم؟

ابتدا باید در مورد وظیفه خود تصمیم بگیرید. چرا می خواهید یک تئاتر سازماندهی کنید؟ در آینده چه عملکردهایی را انجام خواهد داد؟ و از همه مهمتر اینکه چه مدت زمانی را برای زندگی فرزند فکری خود اختصاص خواهید داد.

بخور گزینه عالیبرای کسب درآمد - سرمایه گذاری. هنرمندان مشهور به سرعت اجرا می کنند و با آن در تمام مراکز منطقه گردش می کنند. اما این گزینه در استان ها، به ویژه در بلاروس کار نخواهد کرد. اولاً در اینجا چنین هنرمندان شناخته شده ای وجود ندارند که مخاطبان به دیدن آنها بیایند و ثانیاً سفر با یک شرکت از منطقه به منطقه بی معنی است و رفتن به پایتخت احمقانه است.

بنابراین تنها راه کسب درآمد یک استانی سفر به مدارس و مهدکودک ها با تولیدات کودکانه است. اما در اینجا می توانید به راحتی از تئاترهای دولتی با مشکل مواجه شوید، زیرا این تئاترها همان درآمد را دارند. و حمله به قلمرو شخص دیگری می تواند منجر به عواقب نامطلوب شود. فراموش نکنید، آنها قدرت بیشتری خواهند داشت. در نهایت این منجر به درگیری های اجتناب ناپذیرو آزار و اذیت مداوم پروژه خصوصی شما. عمر او طولانی نخواهد بود.

من روی این نوع درآمد خلاقانه تمرکز نمی کنم، بلکه به ایده ایجاد تئاتر خودم می پردازم، ایده ای که بسیار پیچیده و طولانی است.

نمونه بارز یک پروژه خصوصی موفق، به نظر من در بلاروس، تئاتر هنر معاصر مینسک (SHT) به سرپرستی ولادیمیر اوشاکوف است. شما می توانید در مورد او و رهبرش هم در رسانه ها و هم در اینترنت بخوانید. اما پایتخت استان نیست. در مورد ما، شرایط بسیار پیچیده تر است. اینجا مورد نیاز است پروژه منحصر به فرد، ادعا می کند که کبد دراز است.

گام یک. انتخاب نوع، ژانر و جهت پروژه.

بنابراین، شما تصمیم خود را گرفته اید. خوب، بیایید سعی کنیم یک تئاتر منحصر به فرد ایجاد کنیم، تئاتر شما، آنطور که شما می خواهید و در تمام زندگی خود رویای آن را داشته اید.

اولین کاری که باید انجام دهید این است که در مورد نوع یا ژانر کار خود تصمیم بگیرید. البته می‌توان گفت: من خیلی وقت پیش تصمیم گرفتم که این یا آن و غیره را دوست دارم، اما به این فکر کنید که آیا پروژه شما برای بیننده جالب خواهد بود؟ اگر چنین است، کدام یک؟ آیا می تواند در جشنواره ها شرکت کند، با پروژه های دیگر رقابت کند، جایگاه واقعی خود را اشغال کند و درآمد کسب کند؟ شما باید به وضوح یک چشم انداز برای خود تعریف کنید تا در آینده فرزند فکری خود را ببینید. چه خواهد شد، چقدر طول می کشد تا توسعه یابد و غیره.

من به شخصه تلاش زیادی برای انتخاب نوع تئاتر مناسب برای خودم انجام دادم. من از کودکان به بزرگسالان، از درام به رقص، از پاپ تا STEM عجله کردم، اما وقت گرانبها را از دست دادم تا اینکه سرنوشت من را با یک کارگردان تولید شگفت انگیز و مورد تقاضا گرد هم آورد. با هم انجام دادیم انتخاب درست: تئاتر عروسکی کودک و بزرگسال. ژانری که در آن می توانید بی نهایت پیشرفت کنید.

شرایط مساعد برای انتخاب ما عبارتند از:

1. تحرک

تعداد محدود بازیگر (حداکثر 4 نفر)

ابعاد کوچک و تزئینات به راحتی قابل حمل،

امکان اجرا در هر مکان (صحنه ها، سرسراها، رستوران ها و حتی فضای باز)،

2. زمان مشاهده

حداقل - 35 دقیقه

حداکثر - 1:15 دقیقه

3. تقاضا

ژانری که همیشه و همه جا مخاطب خود را خواهد داشت.

مرحله دو. چشم انداز.

شما به خوبی در مورد کاری که قرار است انجام دهید فکر کرده اید، تصمیم گرفته اید و از قبل پیروزی خود، تعداد زیادی بیننده و امتیاز فوق العاده بالایی را برای پروژه خود مشاهده می کنید. عجله نکن. ما باید به طور واقع بینانه چشم انداز را ارزیابی کنیم.

و مهمترین چیز این است پیشرفتهای بعدی- برای خود نامی کسب کنید این روند می تواند سه تا پنج سال طول بکشد. من توضیح می دهم که چرا. ورود به جشنواره بسیار دشوار است: هیچ کس شما را نمی شناسد، کلمه "خصوصی" در ابتدا برگزار کنندگان را دچار تردید می کند. درخواست شما حتی بررسی نخواهد شد و بدون شرکت در جشنواره ها حضور خود را اعلام نخواهید کرد.

چه باید کرد؟ به دنبال سرمایه باشید! قرض گرفتن، وام گرفتن، کمک خواستن و متواضعانه زندگی کردن غیرممکن است. بپرس چرا؟ من پاسخ می دهم: پرداخت هزینه به کارگردان، هنرمند، آهنگساز. اگر واقعاً می خواهید پروژه خود را توسعه دهید، این امر اجتناب ناپذیر است. اگر نام شما را روی آن ببینند احتمال پذیرش درخواست شما بیشتر خواهد شد آدم مشهور. و بیننده اول از همه نه به سراغ شما، بلکه به نام کارگردان مورد تقاضایی که به دلایلی پروژه شما را بر عهده گرفته است، یا هنرمندی که اجرای شما را طراحی کرده است، می آید.

ما باید در مورد این پدیده با جزئیات بیشتری صحبت کنیم، زیرا شرکت های خصوصی در سن پترزبورگ و مسکو متفاوت بودند و تعدادی مشکلات داشتند که همکاران آنها در استان ها نداشتند.

در سن پترزبورگ، ایجاد تئاترهای نمایشی خصوصی در پایتخت روسیهمعلوم شد که موضوع بسیار دشواری است. سالهای طولانی، با وجود کافی تعداد زیادی ازتلاش در این زمینه، یک تئاتر درام خصوصی که قادر به موفقیت طولانی مدت در شرایط رقابت با صحنه امپریالیستی بود، برای سنت پترزبورگ یک رویا باقی ماند.

در سالهای اول پس از لغو انحصار، چندین تئاتر خصوصی درام در سن پترزبورگ ظاهر شد. اولین، در اکتبر 1881، تئاتر روسی کورویاکوف بود. کارنامه او عمدتاً از آثار کلاسیک تشکیل شده بود نمایشنامه های خارجی، درام مدرن روسی، کمدی های معروفو وودویل، اما مخاطبان زیادی را جذب نکرد.

بله و منابع مالی، که کورویاکوف در اختیار داشت ، بسیار محدود بود ، لازم بود بدون ضرر کار کند. اجاره بها بالا بود. تمام هزینه ها باید از طریق هزینه ها تامین می شد. از این رو بلیت ها گران بود که طبیعتا هجوم تماشاگران احتمالی را کاهش داد. آنها مجبور بودند تقریباً هر روز بازی کنند، البته دو روز قبل از اجرای آن، سطح هنری آنها را کاهش داد. تنها پس از دو ماه، کورویاکوف مجبور شد پرونده را ببندد.

تلاش ناموفق دیگری برای سازماندهی یک تجارت خصوصی در سن پترزبورگ توسط کارآفرین A.S. شوستوف در واقع، آن را به تور در چند محصول توسط بازیگر معروف سنت پترزبورگ A.A. این تعهد کوتاه‌مدت ارزش ذکر کردن را نداشت، اگر یک مورد مهم نبود: تئاتر خصوصی، با تکیه بر هنرمندان مشهور، سرانجام در اواسط دهه 80 شکل گرفت و متعاقباً به یک نوع بسیار رایج از بنگاه‌های تئاتر شهری تبدیل شد. به عنوان یک قاعده، طول عمر آنها بسیار کوتاه بود.

مثال A.S. شوستوف به زودی با تعدادی تئاتر خصوصی دیگر از جمله شرکت دراماتیک P.I. کازانتسف - بازیگر و کارگردان مشهور استانی. در پایان فصل 1884، تئاتر تحت رهبری کازانتسف از قبل کاملاً شناخته شده بود و در میان بخش خاصی از مردم محبوبیت پیدا کرد. با این حال، این نیز نمی تواند تأثیر قابل توجهی داشته باشد جایگاه مالیشرکت ها بودجه ای که کازانتسف برای ایجاد نمایش های دیدنی، اجاره محل، هزینه های عملیاتی و به ویژه دعوت از مجریان مشهور مهمان صرف کرد، برای ادامه فعالیت اصلی کافی نبود و تئاتر تعطیل شد. Pilyugin A. Reforms in تئاترهای امپراتوری. 1882. - M.: Gitis، 2003. - P. 101

لازم به ذکر است که شرکت P. Kazantsev به اولین تئاتر خصوصی در سن پترزبورگ تبدیل شد که یک فصل کامل به طول انجامید که در مقایسه با سایر شرکت های پایتخت روسیه بسیار زیاد است.

یکی دیگر از تئاترهای خصوصی معروف سنت پترزبورگ جداست - شرکت G.A. آربنین و تور گروه کارآفرین مشهور مسکو، "جادوگر و جادوگر" M.V. لنتوفسکی در فصل 1884 - 1885 عمدتاً بر روی اُپرتا، وودویل و اغراق تمرکز داشت.

تنها در سال 1895، 13 سال پس از لغو انحصار، پایه و اساس یک شرکت تئاتر غیر دولتی پایدار در سن پترزبورگ گذاشته شد: تئاتر حلقه ادبی و هنری، باشگاهی از کارگران ادبی و هنری افتتاح شد. همانطور که می دانید، این تئاتر طولانی ترین تئاتر خصوصی درام پایتخت بود (تا سال 1917 فعالیت داشت). Pilyugin A. اصلاحات در تئاترهای امپراتوری. 1882. - M.: Gitis، 2003. - P. 102

به طور کلی، ایجاد شبکه ای از تئاترهای خصوصی با ارزش هنری و باثبات و تئاترهای نمایشی در پایتخت روسیه در اولین سال های پس از لغو انحصار مشکلی حل نشدنی بود.

در این زمینه موفق‌تر تئاترهایی بودند که از هنرمندان مشهور روسی و خارجی دعوت می‌کردند تا در تولیدات شرکت کنند و تئاترهای مسخره که بخش قابل توجهی از شبکه تئاتر سنت پترزبورگ را تشکیل می‌دهند و همچنین اپرت. و همانطور که تاریخ نشان داده است، در طول دوره دهه های گذشتهقرن نوزدهم، در سن پترزبورگ، فعالیت دقیقاً این دو نوع تئاتر خصوصی - تئاتری که بر بازیگران مشهور، و همچنین تئاتر نور، ماندگارترین بود.

محافظه کاری اکثریت تماشاگران البته تنها دلیلی نبود که تأسیس تئاترهای نمایشی خصوصی در سن پترزبورگ تا این حد دشوار بود. مشکلاتی که کارآفرینان در سن پترزبورگ و مسکو در طول بیست سال گذشته با آن مواجه بودند، تا حد زیادی بسیار مشابه بودند.

اولین تئاتر خصوصی مسکو، همانطور که شناخته شده است، تئاتر درام هنرمند تئاتر امپریال مالی A.A. برنکو. تقریباً بلافاصله سوخت. و دلایل کوتاهی تلاش های او را نباید صرفاً به مخارج زیاد یا سازماندهی نادرست خلاصه کرد. ماهیت مشکل در چیزی اساساً متفاوت است: هدف تئاتر او در ابتدا رقابت با تئاتر امپریال مالی بود. این در شکل گیری رپرتوار و در تلاش برای ایجاد یک گروه بازیگری با شایستگی هنری مشابه و دقت آشکار شد. تزیین. اساساً مهم است که برنکو به دنبال جذب همان مخاطبان بیننده بود.

این دقیقاً ماهیت مشکل اکثر تئاترهای خصوصی است که پس از لغو انحصار در پایتخت ها تأسیس شدند و به همان سرعتی که به وجود آمدند از بین رفتند. اگر فعالیت‌هایشان مستقیماً جهت‌گیری یا رقابت مستقیم با صحنه امپریالیستی داشت، آیا این تئاترها می‌توانستند روی عمر طولانی‌مدت حساب کنند و نه موفقیت یک‌باره؟ تاریخ نشان داده است که فعالیت این گونه اقدامات کوتاه مدت بوده است. Pilyugin A. اصلاحات در تئاترهای امپراتوری. 1882. - M.: Gitis، 2003. - P. 111

سایر اصول سازماندهی فرآیند خلاقایجاد و عملکرد تئاتر او توسط کارآفرین مشهور روسی F.A. کورش. کورش عمدتاً بر روی مخاطبان تئاتر امپریال مالی تمرکز نداشت، بلکه آگاهانه به دنبال جذب لایه های دیگر از مخاطبان بالقوه بود. V.A. نلیدوف یادآور شد که کورش "طعم تئاتر را در آن بخش از مردم که قبلاً یا اصلاً از تئاتر دیدن نکرده بودند، القا کرد."

این تئاتر نه همان تئاتر دولتی بود و نه همان شرکت های استانی و اصلاً همان چیزی نبود که از روز اولین اجرای تئاتر هنری مسکو بود. و او به هیچ وجه معمولی نبود - او در نوع خود بی نظیر بود. اورلوف یو.م. ساختارهای سازمانیتئاترهای نمایشی روسی م.: ژیتیس. 1979 - ص 68

تئاتر درام روسی کورش در میان تئاترهای خصوصی که پس از لغو انحصار به وجود آمد، ماندگارترین بود. این در حالی است که بنا به گفته برخی منابع، تئاتر کورش از بدو تأسیس تنها با درآمد حاصل از کارمزد وجود داشته است. اما هزینه‌های تئاترهای خصوصی بسیار زیاد بود: پرداخت مالیات به مقامات شهری، حفظ پچ پچ، پرسنل خدماتی، ساختمان تئاتر، ساخت مناظر، پرداخت حق امتیاز به نویسندگان، و در مورد تئاتر کورش نیز باید پرداخت شود. کارگردان سرشناس N.N.Sinelnikov.

M.V جایگاه ویژه ای در توسعه تئاتر خصوصی در مسکو دارد. لنتوفسکی - تئاتر او "اسکومورخ" زمانی استثنا شد که این شرکت بیش از یک فصل به طول انجامید.

با در نظر گرفتن خصوصی تئاترهای نمایشیکه پس از لغو انحصار در پایتخت ها پدید آمد، باید به اصول ایجاد و عملکرد نوع دیگری، یعنی مدل دیگری از تئاتر روی آورد. این تئاتر PARADISE است که در سال 1882 توسط کارآفرین Georg Paradise افتتاح شد و توانست تازگی خاصی را به ارمغان بیاورد. زندگی تئاتریمسکو، جایگاه خود را در بازار تئاتر پایتخت بیابید.

این تئاتر بر اساس اصل یک سالن تئاتر کار می کرد که در آن تورهای مشهور برگزار می شد مجریان خارجیو هنرمندان استانی روسیه و همچنین گروه های معروف تئاترهای اروپایی. کار او تقریباً دو دهه به طول انجامید. Pilyugin A. اصلاحات در تئاترهای امپراتوری. 1882. - M.: Gitis، 2003. - P. 119

در آن سال‌ها، مانند امروز، هر کسی می‌توانست به طور رسمی کارآفرین شود، حتی فردی بدون تحصیلات متوسطه، کاملاً ناآشنا. تجارت تئاتر، که در واقع غیر معمول نبود. در اداره تئاترهای امپراتوری، اکثر کارمندان، از جمله کارگردان، معمولاً دارای تحصیلات عالی نظامی بودند که شامل مطالعه هنرهای نمایشی داخلی، نقاشی، موسیقی و معماری بود. سویریدوف V.A. تجربه افسران نيمه آموزشي در روسیه قبل از انقلاب// اندیشه نظامی. 2000. شماره 5 - صفحه. 120

همچنین مهم است که تنها تعداد بسیار محدودی از کارآفرینان سرمایه مالک ساختمان خود بودند. در طول دوره مورد بررسی، کارآفرینان تنها دو ساختمان تئاتر در مسکو ساختند: تئاتر درام روسی کورش و تئاتر بین المللی جی. پارادایس.

و یکی دیگر از مشکلات قابل توجه اکثر تئاترهای خصوصی در سالهای اول تأسیس خود، پرداخت هزینه کار خلاقانه است. به عنوان یک قاعده، کارآفرینان نمی توانستند به اندازه تئاترهای امپراتوری به هنرمندان دستمزد بدهند. کسانی که سعی کردند این تفاوت را کاهش دهند یا کمتر از امپراتوری ها پرداخت کنند، مانند A. Brenko، با ورشکستگی اجتناب ناپذیر مواجه شدند. Pilyugin A. اصلاحات در تئاترهای امپراتوری. 1882. - M.: Gitis، 2003. - P. 122

با این حال، همانطور که تاریخ نشان داده است، تئاترهای درام خصوصی در بیست سال پس از اصلاحات عملاً به صحنه های پایتخت بسیار و مهمتر از همه، تجربه عظیمی از خودسازی بخشیدند، که عمدتاً از ابتکار عمومیو شرکت خصوصی بنگاه های به سرعت در حال ظهور و به همان اندازه به سرعت در حال محو شدن به طور قابل توجهی به توسعه مکانیسم ها و استقرار اصل خود سازمان دهی در بازار هنر پایتخت ها کمک کردند. دادمیان گ.گ. مبارزه دو اصل در سازماندهی تجارت تئاتر در روسیه // شنبه. زندگی صحنه ای و دنیای قراردادی. ص 27

با این حال، همه تئاترها فعالیت های خود را بر اساس شرکت ها ایجاد نکردند. بسیاری به دنبال اشکال جدید سازمانی و قانونی برای تجارت خود بودند. اینها تئاترهایی مانند اپرای خصوصی مسکو S. I. Mamontov، تئاتر هنری مسکو و تئاتری به نام A. S. Suvorin هستند. گروه در این دومی توسط سهامدار اصلی - صاحب شرکت انتشاراتی الکسی سرگیویچ سوورین و همچنین P.P. تئاتر Shabalina T. SUVORINA // دایره المعارف آنلایندر سراسر جهان: [سند الکترونیکی].- (http://www.netoskop.ru/theme/2001/06/21/2662.html). و در مورد شکل سازمانی و قانونی مسکو تئاتر هنرباید با جزئیات بیشتری گفت، زیرا در نوع خود منحصر به فرد بود.