داستان یک شاهکار: گوتیک آمریکایی وود. نقاشی گوتیک: شیشه های رنگی و مینیاتورهای کتاب توسط Duccio از Siena

بسیاری از نوابغ و پدیدآورندگان عرصه هنر در طول عمر خود توسط منتقدان و جامعه شناخته نمی شوند. سال‌ها بعد، آنها شروع به درک و احساس می‌کنند و قاطعانه معتقدند که هنرمند یا شاعر دیدگاه خاص خود را نسبت به چیزها دارد. این زمانی است که مردم شروع به تحسین آنها می کنند و آنها را در بین افراد فوق العاده با استعداد عصر خود قرار می دهند. این دقیقاً همان چیزی است که برای وود گرانت اتفاق افتاد که تقریباً صد سال پیش دیدگاه خود را از شیوه زندگی ساکنان دنیای جدید در فیلم "گوتیک آمریکایی" به تصویر کشید. او یک هنرمند کاملا پیچیده بود، با شخصیت و سبک خاص خود.

چند کلمه در مورد کودکی این هنرمند

بسیاری از منتقدان و کارشناسان هنری بر این باورند که قبل از تجزیه و تحلیل یک نقاشی، به ویژه نقاشی که اعتراض شدید مردم را به همراه داشته است، لازم است کمی درباره خالق آن شاهکار مطالعه کرد. این باید فقط برای درک انگیزه یا پیام هنرمند انجام شود. صحبت از وود گرانت، که نقاشی "گوتیک آمریکایی" او هنوز باعث بحث و اختلاف نظر بین متخصصان در سراسر جهان می شود، شایان ذکر است که سال های اولیه او غیرقابل توجه بود.

او در یک مزرعه کشاورزی کوچک در حومه آمریکا به دنیا آمد. به جز او دو پسر و یک دختر دیگر در خانواده بودند. پدر خانواده از نظر خلق و خوی تند و سخت متمایز بود. او خیلی زود از دنیا رفت. گرانت رابطه نزدیک و قابل اعتمادی با مادرش داشت، شاید به همین دلیل او بسیار حساس، آسیب‌پذیر و با استعدادترین بچه‌های خانواده بزرگ شد.

نابغه ناشناخته

گرانت پس از بلوغ و انتخاب یک مسیر هنری برای خود، تعداد کافی نقاشی کشید، اما کار او به درستی مورد توجه قرار نگرفت. او در هنر شناخته نشد، اغلب حتی کار خود را جدی نمی گرفت.

در مورد زمانی که تصویر در آن نقاشی شده است

"گوتیک آمریکایی" توسط هنرمند آمریکایی گرانت وود در سال 1930 نقاشی شد. این بار به چند دلیل بسیار سخت بود:

1. اولاً در سال 1929 یک بحران اقتصادی در آمریکا آغاز شد که اتفاقاً هیچ مانعی در گام های سریع دولت در زمینه ساخت و ساز و صنعت ایجاد نکرد. ساختمان های مرتفع جدید و ناشناخته ای در کشور ساخته شد. این دوره نوآوری و فناوری بود.
2. ثانیاً، در سرتاسر جهان، فاشیسم به سرعت صنعت در حال رشد بود. روند و ایدئولوژی جدید آدولف هیتلر در ذهن افرادی که برای آینده ای کامل تلاش می کردند تقویت شد.
3. به این فهرست، شاید ارزش افزودن واقعیتی را داشته باشد که شخصاً به خود هنرمند مربوط می شود. در آن زمان، وود گرانت مدت زمان کافی را در فرانسه و مونیخ آلمان زندگی کرده بود. برخی از منتقدان احساس کردند که این سرگردانی در سراسر جهان چیزهای زیادی به فیلم "گوتیک آمریکایی" از سبک زندگی اروپایی اضافه کرد.

پس از تمام موارد ذکر شده، می توانید سعی کنید در مورد هنرمند، شخصیت و زندگی او ایده بگیرید. خوب، وقتی این کار انجام شد، ارزش آن را دارد که مستقیماً به تحلیل نقاشی "گوتیک آمریکایی" بروید.

همه چیز در جزئیات است

شما می توانید بوم را تنها در صورتی تجزیه و تحلیل کنید که آن را با جزئیات توصیف کنید. بنابراین، در پیش زمینه دو نفر به تصویر کشیده شده اند: یک زن و یک مرد، که ظاهراً بسیار بزرگتر از او است. وود گرانت بارها گفته است که سعی کرده پدر و دختری را نشان دهد، اما مشخص است که او خواهر و دندانپزشکش بایرون مک کیبی را به تصویر کشیده است. به گفته این هنرمند ، دومی روحیه نسبتاً شادی داشت. درست است، در نقاشی "گوتیک آمریکایی" او به عنوان یک فرد محجوب ظاهر می شود، اگر نه سختگیر. نگاه او مستقیماً به چشمان کسی که به بوم نگاه می کند معطوف می شود و نمی توان فهمید که بعداً چه اتفاقی می افتد: یا لبخند می زند یا عصبانی می شود. صورت او چنان با جزئیات ترسیم شده است که می توانید هر چین و چروک را که تعداد زیادی از آنها وجود دارد، تشخیص دهید.

نگاه زن به سمتی است، جایی خارج از تصویر. مردی و دخترش در مرکز ایستاده اند و زن بازوی مردی مسن را گرفته است. او یک چنگال در دستانش دارد که نوک آن به سمت بالا است، که آن را با یک چنگال نسبتاً قوی نگه می دارد. به نظر می رسد افرادی که توسط وود گرانت به تصویر کشیده شده اند سعی می کنند از خانه خود محافظت کنند که در برابر آن کشیده شده اند.

این خانه یک ساختمان قدیمی به سبک آمریکایی است. تفاوت دیگری که با بررسی دقیق تر آشکار می شود: همه چیز در تصویر توسط دست انسان ساخته شده است: پیراهن مرد، پیش بند زن و در واقع سقف اتاق زیر شیروانی.

اگر به پس زمینه نقاشی «گوتیک آمریکایی» نگاه کنید، به نظر می رسد که گرانت وود به آن توجه کافی نداشته است. درختان به شکل اشکال هندسی ارائه شده اند و مطلقاً ترسیم نشده اند، تعمیم یافته اند. به هر حال، اگر دقت کنید، هندسه زیادی در تصویر وجود دارد: سقف مثلثی، خطوط مستقیم پنجره‌ها، چنگال‌هایی که لوله‌کشی روی پیراهن مرد را بازتاب می‌دهند.

تن هایی که بوم در آن نقاشی شده است را می توان کاملا آرام توصیف کرد. شاید این همه توصیف نقاشی "گوتیک آمریکایی" باشد که از آن مشخص می شود که چرا بسیاری از آمریکایی ها خود را در آن می دیدند: تقریباً همه خانواده هایی که در سواحل غربی و شرقی قاره زندگی می کردند چنین خانه هایی داشتند.

ارزیابی جامعه

نقاشی "گوتیک آمریکایی" حس و حال ایجاد کرد. برخی خوشحال بودند، اما ناراضی نیز بودند. ساکنان این تصویر از شیوه زندگی خود را تمسخر هنرمند می دانستند و یکی از خانم ها حتی تهدید به خشونت فیزیکی علیه گرانت وود کرد. قول داد گوشش را گاز بگیرد. بسیاری از مردم این هنرمند را به ضدیت با هر چیز جدید متهم می کنند و او را محافظه کار و منافق می نامند، زیرا او خانه ای قدیمی را در آستانه تمدن جدید به تصویر می کشد. خود این هنرمند زمانی در مورد نقاشی خود گفته است: «در زندگی که می‌شناختم سعی کردم این افراد را آن‌طور که برای خودم بودند به تصویر بکشم...».

یک قرن بعد

شایان ذکر است که پس از مدتی تصویر هنوز در اوج محبوبیت باقی مانده است. از او تقلید می کنند، او را تحسین می کنند، اما او را درک نمی کنند. اما همه اینها حداقل مانع از تبدیل شدن «گوتیک آمریکایی» به نوعی نمادی از شیوه زندگی آن سال ها نشد. تقریباً یک قرن بعد، منتقدان توانستند روح تزلزل ناپذیر پیشگامان آمریکایی را در آن تشخیص دهند. خوب، آخرین چیزی که باید ذکر شود: گرانت وود توانست تعداد زیادی از مردم را با شاهکار خود "قلاب کند" و مردم را مجبور به بحث و بحث در مورد نقاشی "گوتیک آمریکایی" کند.

گوتیک آمریکایی - گرنت وود. 1930. رنگ روغن روی بوم. 74 × 62 سانتی متر

بدون اغراق می توان گفت که نقاشی "گوتیک آمریکایی" یکی از شناخته شده ترین نقاشی های جهان است که قابل مقایسه با یا. این شاهکار در طول سالیان عمر خود قربانی تقلیدها و میم های بسیاری شده است. حتی یک تفسیر بسیار شوم از طرح وجود دارد. اما خود نویسنده چه معنایی در «گوتیک آمریکایی» خود آورده است؟

این نقاشی در سال 1930 در دوران رکود بزرگ خلق شد. در شهر الدون، گرانت وود متوجه خانه ای مرتب شد که به سبک گوتیک کارپنتر ساخته شده است. این هنرمند می خواست خانه و ساکنان بالقوه آن - یک پدر و دختر، یک خدمتکار پیر (طبق منابع دیگر، این یک زن و شوهر است) را به تصویر بکشد. مدل ها خواهر نقاش و دندانپزشک شخصی او بودند. نمایشگاه غیرمعمول این نقاشی چیزی بیش از تقلید از عکس های آن سال ها نیست.

شخصیت ها بسیار واضح و واضح به تصویر کشیده شده اند. مرد به بیننده نگاه می کند، چنگالی محکم در دستانش گره کرده است. زنی با نانی سخت در پشت سرش به پهلو نگاه می کند و پیش بند با طرحی قدیمی به سر دارد. نویسنده اجازه داده است که فقط یک مو از مدل موهای لاکونیک دختر خارج شود. بسیاری از منتقدان هنری در چهره‌های خشن قهرمانان و لب‌های فشرده‌شان خصومت و زشتی آشکار می‌یابند. سایر محققان بسیار معتبر در اثر طنزی در مورد انزوا و محدودیت های بیش از حد ساکنان شهرهای کوچک مشاهده کردند.

در همین حال، خود وود شکایت کرد که مردم کار او را اشتباه تفسیر کردند - او ساکنان روستایی را دقیقاً نیروی مؤثری می دید که می تواند در برابر مشکلات اقتصادی که باعث رکود بزرگ شد مقاومت کند. این شهرنشینان و روستائیان سرشار از عزم و شجاعت برای مبارزه با مشکلات هستند. این هنرمند گفت که قهرمانان کار او یک تصویر جمعی هستند که او با تمام آمریکا مرتبط است. با این حال، ساکنان شهر التون به توضیحات نویسنده توجه نکردند، آنها از نحوه ارائه آنها در کار خود خشمگین و عصبانی بودند.

دختر است یا همسر؟ پاسخ به این سوال نیز بسیار جالب است. بیننده تمایل دارد این قهرمان را به عنوان همسر "خواند" کند، اما خواهر وود که یک مدل بود، اصرار داشت که او یک دختر است. او فقط می خواست خود را در اثر معروف جوانتر ببیند، زیرا در زمان ژست گرفتن فقط 30 سال داشت.

چنگال ها عنصر اصلی نقاشی هستند. خطوط دقیق و مستقیم دندانه های این ابزار کشاورزی را می توان در جزئیات دیگر تیغه آن خواند. درزهای پیراهن مرد تقریباً کاملاً از خطوط چنگال او پیروی می کند. به نظر می رسد که کل کار شامل جذابیت خطوط عمودی مستقیم است - نمای بیرونی خانه، گلدسته، پنجره های کشیده و چهره شخصیت ها. دندانپزشک بایرون مک کیبی، که او را در تصویر پدر-شوهر می بینیم، به یاد می آورد که این هنرمند زمانی خاطرنشان کرد که چهره او را دوست دارد زیرا کاملاً از خطوط مستقیم تشکیل شده است.

به محض اینکه آثار گرانت وود در نمایشگاهی در مؤسسه هنری شیکاگو ظاهر شد، عموم مردم با علاقه به آثار گرانت وود واکنش نشان دادند. شگفت‌انگیز است، اما همه با تفسیر نویسنده از این اثر موافق نبودند، اگرچه آنها متوجه شدند که نقاش توانسته است روح ملی آمریکایی را با دقت "تسخیر" کند. پس از اینکه رکود بزرگ جای خود را به یک زندگی پایدار معمولی داد ، بیننده سرانجام توانست تصویر را از چشم سازنده ببیند ، آمریکایی های نه خشن ، بلکه تزلزل ناپذیر را تشخیص دهد که آماده جنگ نیستند ، بلکه در برابر همه مشکلات مقاومت می کنند.

جهت کلیدی هنر قرون وسطی بود گوتیک.

فرهنگ توسعه یافته در بیشتر مناطق اروپای غربی، مرکزی و شرقی را پوشش می دهد.

گوتیک در قرن دوازدهم در منطقه شمالی فرانسه بوجود آمد و در قرن بعد در انگلستان و آلمان و سپس در اتریش، جمهوری چک و اسپانیا ظاهر شد. بعدها سبک گوتیک به ایتالیا رسید. پس از دگرگونی شدید، "گوتیک ایتالیایی" شکل گرفت و در پایان قرن چهاردهم - بین المللی. هنرمندان اروپای شرقی بعداً با جنبش گوتیک آشنا شدند، این جنبش در سرزمین خود کمی بیشتر به طول انجامید - تقریباً تا قرن شانزدهم.

در دوران رنسانس، این تعریف به طور تحقیر آمیزی تمام هنرهای قرون وسطی را نشان می داد. "وحشیانه". اما در آغاز قرن نوزدهم. برای صنایع دستی قرن 10-12. از مفهوم سبک رومانسک استفاده کرد و بر این اساس دامنه زمانی سبک گوتیک را محدود کرد. این مراحل را شناسایی کرد: دوره اولیه، بالغ و دیررس.

در کشورهای اروپایی، کلیسای کاتولیک حکومت می کرد، بنابراین ایدئولوژی گوتیک پایه های فئودالی-کلیسا را ​​حفظ کرد. از نظر هدف، گوتیک عمدتاً مذهبی و از نظر موضوعی مذهبی بود. او را با ابدیت و قدرت های "بالاتر" مقایسه می کردند.

از ویژگی های آن طرز تفکر نمادین- تمثیلی و زبان مجازی متعارف بود.

این سبک جایگزین سبک رومانسک شد و بعدها به طور کامل جایگزین آن شد. مفهوم این جهت معمولاً در مورد اشیاء معماری به کار می رود. همچنین نقاشی، زیور آلات، مینیاتورهای کتاب، مجسمه سازی و غیره را پوشش می دهد.

شایان ذکر است که خاستگاه آن در معماری، به ویژه کلیساهای معروف، مصادف با دوران پیروزمندانه نقاشی رومانسک، یعنی نقاشی دیواری بود.

با گذشت زمان، انواع دیگر هنرهای تزئینی نقش کلیدی در تزئین معابد به عهده گرفتند که در نتیجه نقاشی به صفحه دیگری تنزل یافت. جایگزینی دیوارهای جامد در ساختمان های کلیسای جامع گوتیک با پنجره های بزرگ باعث از بین رفتن کامل ژانر نقاشی یادبود شد که جایگاه ویژه ای در سبک رومانسک داشت. نقاشی دیواری با شیشه های رنگی جایگزین شد - نوع منحصر به فردی از نقاشی که در آن تصاویر از قطعات شیشه رنگ شده تشکیل شده است که با نوارهای نازک سربی بسته شده و با اتصالات آهنی قاب شده است.

هنرمندان گوتیک

ویژگی های گوتیک در هنر چندین دهه دیرتر از ظهور آنها در نمونه های معماری ظاهر شد. توجه داشته باشید که در فرانسه و انگلیس در دهه 1200 در آلمان و در دهه 1220 در ایتالیا و در حدود سال 1300 در ایتالیا از رومنسک به گوتیک گذر صورت گرفت.

یکی از ویژگی های هنر گوتیک، شکل های کشیده است.

نقاشی تابع قوانین سختگیرانه بود. استادان قلم مو به ندرت سه بعدی بودن فضا را در نقاشی های خود به تصویر می کشیدند. این چشم انداز تصادفی و بسیار مشکوک بود.

در پایان قرن چهاردهم، میل به نوشتن ظریف و پیچیده در هنر ظاهر شد، و همچنین علاقه به موضوعات زندگی واقعی. کوچکترین جزئیات گیاهان و جانوران به عناصر ثابت در نقاشی تبدیل شده است.

گوتیک بین المللی ظاهر شد - این جنبش اواخر قرون وسطی است که نقاشی بسیاری از کشورها را متحد کرد.

هنر در قرن 13 و 14 در فرانسه شکوفا شد کتاب مینیاتور. اصل سکولار خود را در او نشان داد. بنابراین، برای مثال، ادبیات سکولار دامنه نسخه های خطی مصور را گسترش داد. آنها شروع کردند به ساختن مزامورهای نقاشی شده و کتابهای ساعت برای استفاده خانگی.

نسخه خطی دوران گوتیک ظاهر صفحات را تغییر داد. بنابراین، تصویر پر از رنگ‌هایی بود که از نظر خلوص صدادار بودند، شامل عناصر واقع‌گرایانه و ترکیبی از زیور آلات گل، صحنه‌های کتاب مقدس و روزمره بود. ویژگی بارز نسخه های خطی قرن سیزدهم، حاشیه ای بود که حاشیه صفحه را قاب می کرد.

هنرمندانی که روی صفحه‌ها حلقه‌هایی از زیورآلات تزئین می‌کنند، خطوطی که فیگورهای کوچک را قاب می‌کنند، و صحنه‌های کمیک یا ژانر. محتوای نسخه های خطی همیشه با آنها ارتباطی نداشت. اینها خیالات مینیاتوریست ها بود. آنها "droleri" نامیده می شدند - یعنی سرگرم کننده. در مینیاتورهای گوتیک متأخر، گرایش های رئالیسم با خودانگیختگی خاصی بیان می شد و اولین موفقیت ها در ارائه نقاشی ها و مناظر روزمره حاصل شد. به زودی هنرمندان به تصویری قابل اعتماد و دقیق از طبیعت شتافتند.

مشهورترین نمایندگان کتاب مینیاتورهای عصر گوتیک برادران لیمبورگ بودند.

مسیح در جلال، برادران لیمبورگ مینیاتور ارل وست مورلند با دوازده فرزندش، برادران لیمبورگ مدونا و کودک، برادران لیمبورگ

نقاشی گوتیک: شیشه های رنگی و مینیاتورهای کتاب

نقاشی گوتیک: شیشه های رنگی و مینیاتورهای کتاب گذار از نقاشی رومانسک به نقاشی گوتیک اصلا صاف و نامحسوس نبود. ساختار "شفاف" کلیسای جامع گوتیک، که در آن صفحه دیوار جای خود را به تزئینات روباز و پنجره های بزرگ داده است، امکان تزئینات تصویری فراوان را از بین می برد. تولد کلیسای جامع گوتیک مصادف با دوره شکوفایی بزرگ نقاشی رومانس، به ویژه نقاشی های دیواری بود. اما به زودی دیگر انواع هنرهای زیبا نقش غالب را در تزئین ساختمان های معابد ایفا کردند و نقاشی به نقش های فرعی تنزل یافت.

شیشه رنگی گوتیک

جایگزینی دیوارهای خالی در کلیساهای گوتیک با پنجره‌های بزرگ منجر به ناپدید شدن تقریباً جهانی نقاشی‌های یادبود شد که نقش بزرگی در هنر رومی قرن یازدهم و دوازدهم داشتند. نقاشی دیواری با شیشه های رنگی جایگزین شد - یک نوع نقاشی منحصر به فرد که در آن تصویر از قطعات شیشه رنگی رنگی تشکیل شده است که با نوارهای سربی باریک به یکدیگر متصل شده و با اتصالات آهنی پوشانده شده است. شیشه های رنگی ظاهراً در دوران کارولینژ ظاهر شدند ، اما آنها فقط در طول گذار از هنر رومی به گوتیک توسعه و توزیع کامل پیدا کردند.

شیشه های رنگی کلیسای جامع کانتربری

.
سطوح عظیم پنجره ها با ترکیب شیشه های رنگی پر شده بود که صحنه های مذهبی سنتی، رویدادهای تاریخی، صحنه های کارگری و موضوعات ادبی را بازتولید می کرد. هر پنجره شامل مجموعه ای از ترکیبات فیگوراتیو محصور شده در مدال ها بود
. تکنیک ویترای که ترکیب رنگ و اصول نور نقاشی را امکان پذیر می کند، احساسی خاصی به این ترکیب بندی ها بخشیده است. شیشه‌های مایل به قرمز، زرد، سبز، آبی، برش‌خورده‌شده با توجه به کانتور طرح، مانند جواهرات گرانبها سوخته و کل فضای داخلی معبد را متحول کرده است. شیشه رنگی گوتیک ارزش های زیبایی شناختی جدیدی ایجاد کرد - به رنگ بالاترین صدای رنگ خالص را داد.

با ایجاد فضایی از هوای رنگی، پنجره شیشه ای رنگی به عنوان منبع نور تلقی می شد. شیشه های رنگی قرار گرفته در دهانه های پنجره، فضای داخلی کلیسای جامع را پر از نور، رنگ آمیزی شده با رنگ های ملایم و صدایی می کرد که جلوه هنری خارق العاده ای را ایجاد می کرد. ترکیب‌های تصویری گوتیک متاخر که با استفاده از تکنیک تمپر یا نقش برجسته‌های رنگی که محراب و اطراف محراب را تزئین می‌کردند نیز با روشنایی رنگ‌هایشان متمایز می‌شدند.

در اواسط قرن سیزدهم. رنگ‌های پیچیده به طیف رنگارنگ وارد می‌شوند که با تکرار شیشه شکل می‌گیرند (Sainte Chapelle، 1250). خطوط نقاشی روی شیشه با رنگ مینای قهوه ای اعمال شده است، شکل ها ماهیت مسطح داشتند.
.

سبک گوتیک در مینیاتور کتاب

ظاهر صفحه در نسخه خطی گوتیک تغییر کرد. تصاویر، طنین انداز با رنگ های خالص، شامل جزئیات واقع گرایانه، همراه با تزئینات گل - صحنه های مذهبی و روزمره است.


استفاده از نوشتار با زاویه تند، که در پایان قرن دوازدهم به طور کامل شکل گرفت، به متن ظاهر یک الگوی روباز داد، که در آن حروف اول انواع و اندازه های مختلف در هم آمیخته شده بود. ورقه ای از نسخه خطی گوتیک با حروف اول پراکنده طرح و حروف بزرگ کوچک که دارای شاخه های زینتی به شکل پیچک بود، با درج هایی از سنگ های قیمتی و لعاب ها جلوه ای از فیلیگر را به وجود می آورد.

آوریل. تصویرسازی توسط برادران لیمبورگ برای کتاب ساعات دوک بری. .

در نسخه‌های خطی نیمه دوم قرن سیزدهم، یک ویژگی بارز، حاشیه‌ای بود که حاشیه ورق را قاب می‌کرد. بر روی فرهای زیورآلات که در حاشیه قرار داده شده و همچنین روی خطوط افقی قاب، هنرمندان چهره‌های کوچک و صحنه‌هایی با ماهیت آموزنده، کمیک یا ژانر قرار داده‌اند.

آنها همیشه با محتوای نسخه مرتبط نبودند، آنها به عنوان محصول تخیل مینیاتوریست به وجود آمدند و به آنها "droleri" - سرگرم کننده می گفتند. فارغ از قراردادهای آیین شمایل نگاری، این چهره ها به سرعت شروع به حرکت کردند و به صورت متحرک ژست می گویند. Droleri در نسخه‌های خطی، طراحی شده توسط استاد پاریسی ژان پوسل (سه شنبه، قرن چهاردهم)، با تخیل سخاوتمندانه خود متمایز است. آثار این هنرمند وضوح معقول و ذوق لطیف مکتب پایتخت را نشان می دهد.

در مینیاتورهای کتاب گوتیک متأخر، تمایلات واقع گرایانه با خودانگیختگی خاصی بیان می شد و اولین موفقیت ها در به تصویر کشیدن مناظر و مناظر روزمره حاصل شد. مینیاتورهای «غنی‌ترین کتاب ساعت‌های دوک بری» (حدود 16-1411)، که توسط برادران لیمبورگ طراحی شده بود، به‌طور شاعرانه و معتبر صحنه‌هایی از زندگی اجتماعی، کار دهقانان و مناظری را به تصویر می‌کشد که هنر را پیش‌بینی می‌کرد. رنسانس شمالی

هنر گوتیک حلقه مهمی در روند کلی فرهنگ است. آثار گوتیک، سرشار از معنویت و عظمت، جذابیت زیبایی شناسی منحصر به فردی دارند. دستاوردهای واقع گرایانه سبک گوتیک، گذار به هنر رنسانس را آماده کرد.

نقاشی گوتیک. انگلستان ریچارد دوم در مقابل مدونا.
پادشاه انگلیسی ادوارد اول پلانتاژنت.
کتاب مینیاتور کیمیاگری.

کتاب مینیاتور انگلیسی. آواز خواندن.
مینیاتور کتاب گوتیک. اولیه دانیال در لانه شیرها.
مینیاتور کتاب گوتیک. برادران لیمبورگ کتاب ساعات دوک بری
مینیاتور کتاب گوتیک. برادران لیمبورگ، کتاب ساعات دوک بری. ژانویه.

«گوتیک آمریکایی» یک نقاشی از هنرمند آمریکایی گرانت وود (1891-1942) است که عمدتاً به خاطر نقاشی های اختصاص داده شده به زندگی روستایی در غرب میانه آمریکا شناخته می شود. این نقاشی به یکی از شناخته شده ترین و معروف ترین نقاشی ها در هنر آمریکا در قرن بیستم تبدیل شد.
از نظر تعداد کپی ها، پارودی ها و کنایه ها در فرهنگ عامه، «گوتیک آمریکایی» در کنار شاهکارهایی مانند «مونالیزا» اثر لئوناردو داوینچی و «جیغ» اثر ادوارد مونک قرار دارد.

این نقاشی یک کشاورز و دخترش را در پس زمینه خانه ای به تصویر می کشد که به سبک گوتیک کارپنتر ساخته شده است. در دست راست کشاورز یک چنگال است که آن را در مشتی محکم گره کرده است، درست مانند در دست گرفتن یک سلاح.
وود موفق شد ناجذابی پدر و دختر را به او منتقل کند - لب های فشرده و نگاه سنگین پدر، آرنج او در مقابل دخترش قرار داشت، موهای کشیده اش تنها با یک حلقه شل، سر و چشمانش کمی به سمت او چرخیده بود. پدر، پر از کینه یا عصبانیت. دختر پیش بند به تن دارد که از مد افتاده است.

با توجه به خاطرات خواهر این هنرمند، به درخواست او، او یک لبه مشخصه را روی پیش بند دوخت و آن را از لباس های قدیمی مادرش گرفت. پیش بند با همان لبه در نقاشی دیگری از وود - "زنی با گیاهان" - پرتره ای از مادر هنرمند یافت می شود.
درزهای روی لباس کشاورز شبیه چنگال در دست اوست. طرح کلی چنگال نیز در پنجره های خانه در پس زمینه دیده می شود. پشت سر زن گلدان های گل و گلدسته کلیسا در دوردست و پشت سر مرد انباری است. ترکیب بندی این نقاشی یادآور عکس های آمریکایی اواخر قرن نوزدهم است.
محدودیت خالصانه شخصیت ها از بسیاری جهات با ویژگی رئالیسم جنبش مادیت جدید اروپایی در دهه 1920 سازگار است، که وود در سفری به مونیخ با آن آشنا شد.

در سال 1930، در الدون، آیووا، گرانت وود متوجه یک خانه سفید کوچک به سبک گوتیک کارپنتر شد. او می خواست این خانه و افرادی را به تصویر بکشد که به نظر او می توانند در آن زندگی کنند. خواهر هنرمند نان به عنوان الگو برای دختر کشاورز خدمت کرد و بایرون مک کیبی، دندانپزشک هنرمند از سدار راپیدز، آیووا، الگوی خود کشاورز شد. چوب خانه و مردم را جداگانه رنگ کرد، صحنه ای که در تصویر می بینیم هرگز در واقعیت اتفاق نیفتاده است.

وود "گوتیک آمریکایی" را وارد رقابت در موسسه هنر شیکاگو کرد. داوران آن را به عنوان "ولنتاین طنز" تحسین کردند، اما متصدی موزه آنها را متقاعد کرد که به نویسنده جایزه 300 دلاری بدهند و موسسه هنر را متقاعد کرد که این نقاشی را خریداری کند، جایی که تا امروز باقی مانده است. به زودی این تصویر در روزنامه های شیکاگو، نیویورک، بوستون، کانزاس سیتی و ایندیاناپولیس منتشر شد.

با این حال، پس از انتشار در روزنامه سدار راپیدز، واکنش منفی به همراه داشت. آیوواها از نحوه به تصویر کشیدن این هنرمند عصبانی بودند. یکی از کشاورزان حتی گوش وودو را تهدید به گاز گرفتن کرد. گرانت وود خود را توجیه کرد که نمی‌خواهد کاریکاتور آیوواها بسازد، بلکه یک پرتره جمعی از آمریکایی‌هاست. خواهر وود که از اینکه در نقاشی ممکن است او را با همسر مردی دوبرابر سن او اشتباه بگیرند، ناراحت شد، شروع به استدلال کرد که "گوتیک آمریکایی" یک پدر و دختر را به تصویر می کشد، اما خود وود در این مورد اظهار نظر نکرد.

منتقدانی مانند گرترود استاین و کریستوفر مورلی معتقد بودند که این فیلم طنزی از زندگی روستایی در شهرهای کوچک آمریکاست. «گوتیک آمریکایی» بخشی از روند رو به رشد تصویرسازی انتقادی از مناطق روستایی آمریکا در آن زمان بود که در کتاب‌های «وینزبورگ، اوهایو» نوشته شروود اندرسون، «خیابان اصلی» نوشته سینکلر لوئیس و دیگران نیز منعکس شد وود همچنین متهم به ایده آل سازی ضدیت با تمدن و نفی پیشرفت، شهرنشینی شد.

با این حال، در طول رکود بزرگ، نگرش نسبت به نقاشی تغییر کرد. این به عنوان تصویری از روح تزلزل ناپذیر پیشگامان آمریکایی تلقی شد.
«همه نقاشی‌های من در ابتدا به صورت انتزاعی ظاهر می‌شوند، وقتی طرحی مناسب در ذهنم ظاهر می‌شود، با احتیاط شروع به شبیه‌سازی مدل تصور شده به طبیعت می‌کنم، اما آنقدر از عکاسی می‌ترسم که ظاهراً خیلی زود متوقف می‌شوم». چوب.

وود یکی از نمایندگان برجسته جنبش در نقاشی آمریکایی به نام "منطقه گرایی" است. هنرمندان منطقه‌گرا به دنبال خلق هنر واقعی آمریکایی به عنوان وزنه‌ای در برابر جنبش‌های آوانگارد اروپایی بودند و ایده استقلال ملی و هویت فرهنگی آمریکا را ترویج می‌کردند.

متن با تصاویر http://maxpark.com/community/6782/content/1914271

بررسی ها

تصویر بسیار بسیار مبهم است و این واقعیت که آمریکایی ها کاملاً صمیمانه آن را دوست دارند، نشان دهنده این است. در نگاه اول، این یک کاریکاتور است (چهره های "احمق" زن و شوهر و غیره). اما: کاریکاتوری از چه کسی؟ برای کشاورزان؟ اما طبقه کشاورز ستون فقرات، هسته اصلی جامعه آمریکا است. آمریکایی ها به کشاورز نمی خندند. در آستانه جنگ داخلی، مزرعه داران برده دار در جنوب به این واقعیت افتخار می کردند که می توانند خودشان شخم بزنند و کارهای مزرعه ای دیگر را انجام دهند.

شاید به همین دلیل است که این موضوع برای ما کاملاً روشن نیست، اما هر کشوری در یک زمان به بازتابی از روحیه شکست ناپذیر آمریکایی ها تبدیل شد تصویر مورد انتقاد قرار می گیرد و سپس محبوب می شود.