منو
صفحه اصلیآرشیو ویدیویی

آهنگساز ایتالیایی روسینی: بیوگرافی، خلاقیت، داستان زندگی و بهترین آثار. "ویلیام تل" - آخرین اپرای آهنگساز

جواکینو روسینی - آهنگساز ایتالیایی بادی و بادی موسیقی مجلسی، به اصطلاح "آخرین کلاسیک". جواکینو روسینی به عنوان نویسنده 39 اپرا به عنوان یکی از پرکارترین آهنگسازان با رویکردی منحصر به فرد به خلاقیت شناخته می شود: علاوه بر مطالعه فرهنگ موسیقی کشور، کار با زبان، ریتم و صدای لیبرتو را نیز شامل می شود. روسینی توسط بتهوون برای بوفای اپرا مورد توجه قرار گرفت. آرایشگر سویا" آثار «ویلیام تل»، «سیندرلا» و «موسی در مصر» به آثار کلاسیک اپرای جهان تبدیل شده اند.

روسینی در سال 1792 در شهر پسارو در خانواده ای نوازنده به دنیا آمد. پس از دستگیری پدرش به دلیل حمایت از انقلاب فرانسه، آهنگساز آینده مجبور شد با مادرش در سرگردان ایتالیا زندگی کند. در همان زمان، استعداد جوان تلاش کرد تا استاد شود آلات موسیقیو به خوانندگی مشغول بود: جیواکینو باریتون قوی داشت.

آثار روسینی به شدت تحت تأثیر آثار موتزارت و هایدن قرار گرفت، آثاری که روسینی در حین تحصیل در شهر لوگو از سال 1802 آموخت. در آنجا او اولین کار خود را به عنوان یک مجری اپرا در نمایش "دوقلوها" انجام داد. در سال 1806، پس از نقل مکان به بولونیا، آهنگساز وارد لیسه موسیقی شد و در آنجا سلفژ، ویولن سل و پیانو خواند.

اولین کار این آهنگساز در سال 1810 در تئاتر ونیزی سن مویز انجام شد، جایی که یک اپرا بوفا بر اساس لیبرتو The Marriage Bill به صحنه رفت. روسینی با الهام از موفقیت، سریال اپرای کوروش را در بابل یا سقوط بلشازار نوشت و در سال 1812 اپرای Touchstone را نوشت که جواکینو را از لا اسکالا به رسمیت شناخت. کارهای بعدی«یک زن ایتالیایی در الجزیره» و «تانکرد» شهرت یک ماسترو بوفونی را برای روسینی به ارمغان آوردند و روسینی به دلیل تمایل او به هارمونی های ملودیک و ملودیک، لقب «موتزارت ایتالیایی» را دریافت کرد.

این آهنگساز پس از نقل مکان به ناپل در سال 1816، بهترین اثر بوفونی ایتالیایی را نوشت - اپرای آرایشگر سویل، که اپرای به همین نام اثر جیووانی پائیسیلو را که یک کلاسیک به حساب می آمد تحت الشعاع قرار داد. پس از موفقیت چشمگیر، آهنگساز به سمت درام اپرایی رفت و "زاغی دزد" و "اتللو" را نوشت - اپراهایی که در آنها نویسنده نه تنها بر روی نت ها، بلکه روی متن نیز کار می کرد و خواسته های سختگیرانه ای را برای تکنوازان تعیین می کرد.

پس از کار موفق در وین و لندن، آهنگساز با اپرای "محاصره کورینث" در سال 1826 پاریس را فتح کرد. روسینی به طرز ماهرانه ای اپراهای خود را برای عموم مردم فرانسه اقتباس کرد و تفاوت های ظریف زبان، صدای آن و همچنین ویژگی های موسیقی ملی را مطالعه کرد.

فعالیت خلاقانه فعال این نوازنده در سال 1829 به پایان رسید، زمانی که کلاسیک گرایی با رمانتیسیسم جایگزین شد. روسینی سپس موسیقی تدریس می‌کند و از غذاهای لذیذ لذت می‌برد: دومی منجر به بیماری معده شد که باعث مرگ موسیقی‌دان در سال 1868 در پاریس شد. اموال این نوازنده بنا به وصیت او فروخته شد و با عواید آن یک کنسرواتوار آموزشی در شهر پسارو تأسیس شد که امروزه نیز در آن به آموزش نوازندگان می پردازد.

جواکینو روسینی آهنگساز معروف ایتالیایی در 29 فوریه 1792 در شهر کوچک پسارو واقع در ساحل خلیج ونیز به دنیا آمد.

از کودکی وارد موسیقی شد. پدر او، جوزپه روسینی، ملقب به Veselchak برای خلق و خوی بازیگوش، یک شیپور شهر بود و مادرش، زنی با زیبایی کمیاب، صدای فوق العاده ای داشت. همیشه آهنگ و موسیقی در خانه پخش می شد.

جوزپه روسینی که از حامیان انقلاب فرانسه بود، با خوشحالی از ورود واحدهای انقلابی به خاک ایتالیا در سال 1796 استقبال کرد. بازگرداندن قدرت پاپ با دستگیری رئیس خانواده روسینی مشخص شد.

جوزپه و همسرش پس از از دست دادن شغل خود مجبور شدند نوازندگان دوره گرد شوند. پدر روسینی نوازنده بوق در ارکسترهایی بود که در اجراهای منصفانه اجرا می کردند و مادرش آریاهای اپرا را اجرا می کرد. سوپرانوی زیبای جیواکینو که در گروه های کر کلیسا می خواند نیز برای خانواده درآمد به ارمغان آورد. صدای این پسر توسط رهبران گروه لوگو و بولونیا بسیار ارزشمند بود. در آخرین از این شهرها، معروف به آن سنت های موسیقیخانواده روسینی سرپناهی پیدا کردند.

در سال 1804، در سن 12 سالگی، جواکینو شروع به مطالعه حرفه ای موسیقی کرد. معلم او شد آهنگساز کلیساآنجلو تسی که پسر تحت هدایت او به سرعت بر قواعد کنترپوان و همچنین هنر همراهی و آواز تسلط یافت. یک سال بعد، روسینی جوان به عنوان یک رهبر گروه عازم سفری در شهرهای رومانیا شد.

جواکینو که متوجه ناقص بودن تحصیلات موسیقی خود شد، تصمیم گرفت آن را در لیسه موسیقی بولونیا ادامه دهد و در آنجا به عنوان دانش آموز در کلاس ویولن سل ثبت نام کرد. کلاس های کنترپوان و ترکیب تکمیل شد خودآموزینمرات و نسخ خطی از کتابخانه غنی لیسه.

اشتیاق او به کار چهره های مشهور موسیقی مانند سیماروسا، هایدن و موتزارت تأثیر ویژه ای بر پیشرفت روسینی به عنوان یک موسیقیدان و آهنگساز داشت. در حالی که هنوز در لیسیوم دانش آموز بود، به عضویت آکادمی بولونیا درآمد و پس از فارغ التحصیلی، برای شناخت استعدادش، از او دعوت شد تا اجرای فصول «فصل ها» را به نمایش بگذارد.

جواکینو روسینی توانایی شگفت انگیزی در کار کردن از خود نشان داد و به سرعت با هر کار خلاقانه ای کنار آمد و شگفتی های یک تکنیک ترکیبی شگفت انگیز را به نمایش گذاشت. در سالهای تحصیل می نوشتند تعداد زیادیآثار موسیقایی، از جمله تصنیف های معنوی، سمفونی ها، موسیقی دستگاهیو آثار آوازیو همچنین گزیده هایی از اپرای «دمتریو و پولبیو»، اولین ساخته روسینی در این ژانر.

سالی که او از لیسه موسیقی فارغ التحصیل شد با آغاز فعالیت همزمان روسینی به عنوان خواننده، رهبر ارکستر و آهنگساز اپرا مشخص شد.

دوره 1810 تا 1815 در زندگی آهنگساز معروف به عنوان "ولگرد" مشخص شد.

واقعیت این است که در ایتالیای قرن 18 - 19، خانه های اپرای دائمی فقط در شهرهای بزرگ وجود داشت - مانند میلان، ونیز و ناپل، کوچک. شهرک هاباید به هنر گروه‌های تئاتر سیار که معمولاً از یک پریمادونا، یک تنور، یک باس و چندین خواننده در نقش‌های فرعی تشکیل می‌شدند، بسنده کرد. ارکستر از دوستداران موسیقی محلی، پرسنل نظامی و نوازندگان دوره گرد به خدمت گرفته شد.

استاد (آهنگساز) که توسط امپرساریو گروه استخدام شده بود، موسیقی را با لیبرتوی ارائه شده نوشت و اجرا روی صحنه رفت، در حالی که خود استاد مجبور بود اپرا را رهبری کند. اگر تولید موفقیت آمیز بود، کار به مدت 20 تا 30 روز اجرا می شد، پس از آن گروه منحل شد و هنرمندان به شهرها پراکنده شدند.

در عرض پنج چندین سالجواکینو روسینی برای تئاترهای دوره گرد و هنرمندان اپرا نوشت. همکاری نزدیک با نوازندگان به توسعه انعطاف پذیری عالی در آهنگسازی کمک کرد.

تحسین مردم و هزینه های ناچیز - این چیزی است که روسینی به عنوان پاداش برای او دریافت کرد فعالیت آهنگساز. کارهای اولیه او کمی شتاب زدگی و بی دقتی را نشان می داد که مورد انتقاد شدید قرار گرفت. بنابراین، آهنگساز Paisiello، که جواکینو روسینی را یک رقیب سرسخت می‌دید، از او به‌عنوان «آهنگ‌ساز سرسخت، کم‌آشنا به قواعد هنر و عاری از ذوق و سلیقه» صحبت کرد.

انتقاد آهنگساز جوان را آزار نمی داد، زیرا او به خوبی از کاستی های آثار خود آگاه بود، حتی در برخی از موسیقی ها به اشتباهات دستوری اشاره کرد.

در سال های اول استقلال فعالیت خلاقروسینی عمدتاً روی نوشتن اپراهای کمیک کار می کرد که ریشه قوی در آن داشت فرهنگ موسیقیایتالیا ژانر اپرای جدی جایگاه مهمی در کارهای بعدی او داشت.

موفقیت بی‌سابقه‌ای برای روسینی در سال 1813، پس از روی صحنه بردن آثار "Tancred" (سریال اپرا) و "ایتالیایی در الجزایر" (اپرا بوفا) در ونیز به دست آمد. درهای بهترین تئاترهای میلان، ونیز و رم به روی او باز شد، آریاهایی از ساخته های او در کارناوال ها، میادین شهر و خیابان ها خوانده می شد.

جواکینو روسینی یکی از آنها شد محبوب ترین آهنگسازانایتالیا ملودی های به یاد ماندنی، مملو از خلق و خوی سرکوب ناپذیر، سرگرم کننده، رقت انگیز قهرمانانه و اشعار عاشقانه، تأثیری فراموش نشدنی بر کل جامعه ایتالیا گذاشت، چه محافل اشرافی و چه جامعه صنعتگران.

ایده های میهن پرستانه آهنگساز که در بسیاری از آثار او به چشم می خورد نیز پاسخی یافت. اواخر دوره. بنابراین، یک مضمون میهن پرستانه به طور غیرمنتظره ای خود را در طرح معمولی «زن ایتالیایی در الجزایر» با دعوا، صحنه های مبدل و عاشقان درگیر می کند.

شخصیت اصلی اپرا، ایزابلا، لیندور محبوب خود را که در اسارت بیگ مصطفی الجزایری به سر می برد، خطاب می کند: «به فکر وطن خود باش، نترس و به وظیفه خود عمل کن. نگاه کنید: نمونه‌های عالی شجاعت و وقار در سرتاسر ایتالیا احیا می‌شوند.» این آریا منعکس کننده احساسات میهن پرستانه آن دوران بود.

در سال 1815، روسینی به ناپل نقل مکان کرد، جایی که او به عنوان آهنگساز در تئاتر سن کارلو به او پیشنهاد شد، که نوید چندین چشم انداز سودآور، مانند هزینه های بالا و کار با مجریان معروف. انتقال به ناپل پایان دوره "ولگردی" برای جواکینو جوان بود.

از سال 1815 تا 1822، روسینی در یکی از بهترین تئاترهای ایتالیا کار می کرد، در همان زمان او در این کشور تور می کرد و دستورات را برای شهرهای دیگر اجرا می کرد. در صحنه تئاتر ناپل، آهنگساز جوان اولین بار با سریال اپرای "الیزابت، ملکه انگلیس" که واژه جدیدی در اپرای سنتی ایتالیا بود، شروع به کار کرد.

از زمان‌های قدیم، آریا به‌عنوان شکلی از آواز انفرادی، هسته‌ی موسیقایی این گونه آثار بوده است.

موفقیت کار در این مورد فقط به استعداد بداهه نوازی و سلیقه مجری فاضل بستگی داشت. روسینی از یک سنت دیرینه دور شد: با نقض حقوق خواننده، او تمام رنگارنگ ها، پاساژهای جذاب و تزئینات آریا را در موسیقی نوشت. به زودی این نوآوری وارد کار دیگر آهنگسازان ایتالیایی شد.

دوره ناپلی به بهبود کمک کرد نابغه موسیقیروسینی و گذار آهنگساز از ژانر کمدی سبک به موسیقی جدی تر.

وضعیت خیزش اجتماعی فزاینده، که با قیام کاربوناری در 1820-1821 حل شد، نیاز به تصاویر مهم و قهرمانانه تری نسبت به شخصیت های بیهوده در آثار کمدی داشت. بنابراین، سریال اپرا فرصت بیشتری برای بیان روندهای جدید داشت، که توسط جواکینو روسینی با حساسیت درک شده بود.

برای چندین سال، هدف اصلی کار آهنگساز برجسته اپرا جدی بود. روسینی به دنبال تغییر استانداردهای موزیکال و طرح سریال های سنتی اپرا بود که در آغاز قرن 18 تعریف شد. او سعی کرد محتوا و درام قابل توجهی را به این سبک وارد کند تا ارتباط با آن را گسترش دهد زندگی واقعیو ایده های زمان خود، علاوه بر این، آهنگساز به فعالیت جدی اپرا و پویایی وام گرفته شده از اپرای بوفا پرداخت.

مدت زمان کار در تئاتر ناپل در دستاوردها و نتایج آن بسیار قابل توجه بود. در این دوره، آثاری مانند "Tancred"، "Othello" (1816) نوشته شد که نشان دهنده جذابیت روسینی به درام بالا و همچنین به یاد ماندنی است. نوشته های قهرمانانه«موسی در مصر» (1818) و «محمد دوم» (1820).

ظهور در موسیقی ایتالیایی تمایلات عاشقانهجدید خواست تصاویر هنریو وسایل بیان موسیقی اپرای روسینی "بانوی دریاچه" (1819) ویژگی های سبک رمانتیک را در موسیقی مانند توصیف های زیبا و انتقال تجربیات غنایی منعکس می کند.

بهترین آثار جواکینو روسینی به درستی "آرایشگر سویل" در نظر گرفته می شود که در سال 1816 برای تولید در رم در طول تعطیلات کارناوال و نتیجه سال ها کار آهنگساز بر روی یک اپرای کمیک و اثر قهرمانانه-عاشقانه "ویلیام" ساخته شد. بگو.”

"آرایشگر سویل" تمام عناصر حیاتی و پر جنب و جوش اپرا بوفا را حفظ می کند: سنت های دموکراتیک این ژانر و عناصر ملی در این اثر غنی شده است، با طنز هوشمندانه، گزنده، سرگرمی و خوش بینی صمیمانه. تصویرسازی واقع گرایانهواقعیت پیرامون

اولین تولید The Barber of Seville که فقط در 19 یا 20 روز نوشته شد، ناموفق بود، اما در نمایش دوم، تماشاگران مشتاقانه از آهنگساز مشهور استقبال کردند و حتی یک راهپیمایی مشعل به افتخار روسینی برگزار شد.

اساس لیبرتو اپرا، مشتمل بر دو پرده و چهار صحنه بر اساس طرح اثری به همین نام از نمایشنامه نویس مشهور فرانسوی بومارشه ساخته شده است. محل وقایع روی صحنه سویل اسپانیایی است، شخصیت های اصلی کنت آلماویوا، روزینا محبوبش، آرایشگر، پزشک و موسیقیدان فیگارو، دکتر بارتولو، نگهبان روزینا و راهب دون باسیلیو، معتمد امور مخفی بارتولو هستند.

در صحنه اول پرده اول، کنت آلماویوا دوست داشتنی در نزدیکی خانه دکتر بارتولو، جایی که محبوبش زندگی می کند، سرگردان است. آریای غنایی او توسط نگهبان حیله گر روزینا شنیده می شود که خود طرح هایی در بخش خود دارد. "استاد همه نوع" فیگارو با الهام از وعده های کنت به کمک عاشقان می آید.

اکشن تصویر دوم در خانه بارتولو، در اتاق روزینا اتفاق می‌افتد که رویای ارسال نامه‌ای به ستایش‌کننده‌اش لیندور را دارد (کنت آلماویوا تحت این نام پنهان شده است). در این زمان فیگارو ظاهر می شود و خدمات خود را ارائه می دهد، اما ورود غیرمنتظره قیم او را مجبور به پنهان شدن می کند. فیگارو از نقشه های موذیانه بارتولو و دون باسیلیو باخبر می شود و به سرعت به روزینا در این مورد هشدار می دهد.

به زودی آلماویوا در پوشش یک سرباز مست وارد خانه می شود و بارتولو سعی می کند او را از در بیرون بکشد. در این آشفتگی، کنت موفق می شود بی سر و صدا یادداشتی را به معشوقش بدهد و به او اطلاع دهد که لیندور اوست. فیگارو نیز اینجاست و همراه با خدمتکاران بارتولو در تلاش است تا صاحب خانه را از آلماویوا جدا کند.

همه فقط با ورود یک تیم از سربازان ساکت می شوند. افسر دستور دستگیری کنت را می دهد، اما کاغذی که با یک حرکت باشکوه ارائه می شود، فورا رفتار او را تغییر می دهد. نماینده دولت در برابر آلماویوای مبدل با احترام تعظیم می کند و باعث حیرت همگان می شود.

عمل دوم در اتاق بارتولو اتفاق می‌افتد، جایی که کنت دوست‌داشتنی با ظاهری مبدل به صورت یک راهب می‌آید و نقش معلم آواز دون آلونزو را نشان می‌دهد. برای جلب اعتماد دکتر بارتولو، آلماویوا یادداشت روزینا را به او می دهد. دختر با شناختن لیندور خود در راهب، با کمال میل تحصیلات خود را آغاز می کند، اما حضور بارتولو با عاشقان تداخل می کند.

در این هنگام فیگارو از راه می رسد و به پیرمرد پیشنهاد اصلاح می دهد. آرایشگر با حیله گری موفق می شود کلید بالکن روزینا را در اختیار بگیرد. ورود Don Basilio تهدیدی برای از بین بردن اجرای خوب است، اما او به موقع از صحنه حذف می شود. درس از سر گرفته می شود، فیگارو روش اصلاح را ادامه می دهد و سعی می کند عاشقان را در برابر بارتولو محافظت کند، اما فریب آشکار می شود. آلماویوا و آرایشگر مجبور به فرار می شوند.

بارتولو، با سوء استفاده از یادداشت روزینا که با بی دقتی توسط کنت به او داده شده بود، دختر ناامید را متقاعد می کند که یک قرارداد ازدواج امضا کند. روزینا راز فرار قریب الوقوع خود را برای نگهبانش فاش می کند و او به دنبال نگهبانان می رود.

در این زمان آلماویوا و فیگارو وارد اتاق دختر می شوند. کنت از روزینا می خواهد که همسرش شود و رضایت می گیرد. عاشقان می خواهند هر چه زودتر خانه را ترک کنند، اما یک مانع غیرمنتظره به شکل فقدان پله در نزدیکی بالکن و ورود دون باسیلیو با یک دفتر اسناد رسمی ایجاد می شود.

ظاهر فیگارو که روزینا را خواهرزاده خود و کنت آلماویوا را نامزد خود اعلام کرد، اوضاع را نجات می دهد. دکتر بارتولو که با نگهبانان آمده بود، ازدواج بخش را قبلاً انجام شده می‌داند. او در یک خشم ناتوان به «خائن» باسیلیو و «شرکت» فیگارو حمله می‌کند، اما سخاوت آلماویوا او را به خود جلب می‌کند و او به گروه کر عمومی استقبال می‌پیوندد.

لیبرتو "آرایشگر سویل" به طور قابل توجهی با منبع اصلی متفاوت است: در اینجا تیزبینی اجتماعی و جهت گیری طنز کمدی بومارشه بسیار ملایم شد. برای روسینی، کنت آلماویوا یک شخصیت غنایی است و نه یک اشراف تهی با چنگک. او احساسات صادقانهو میل به خوشبختی بر نقشه های خودخواهانه نگهبان بارتولو پیروز می شود.

فیگارو به عنوان فردی بشاش، زبردست و مبتکر ظاهر می شود که در نقش او حتی اشاره ای از اخلاقی کردن یا فلسفه ورزی وجود ندارد. باور زندگی فیگارو خنده و شوخی است. این دو شخصیت در مقابل قهرمانان منفی قرار می گیرند - پیرمرد خسیس بارتولو و متعصب ریاکار دون باسیلیو.

شاد، صمیمانه، خنده های عفونیساز اصلی جواکینو روسینی است که در او کمدی های موزیکالو این مسخره بر اساس تصاویر سنتی اپرای بوفا است - یک نگهبان دوست داشتنی، یک خدمتکار باهوش، یک دانش آموز زیبا و یک راهب حیله گر.

آهنگساز با متحرک سازی این نقاب ها با ویژگی های رئالیسم، ظاهری از مردم به آنها می دهد که گویی از واقعیت ربوده شده اند. این اتفاق می افتاد که کنش یا شخصیتی که روی صحنه به تصویر کشیده می شود توسط مردم با یک رویداد، حادثه یا شخص خاصی مرتبط می شود.

بنابراین، آرایشگر سویل است کمدی واقع گرایانهکه واقع گرایی آن نه تنها در طرح و موقعیت های دراماتیک، بلکه در شخصیت های انسانی تعمیم یافته، در توانایی آهنگساز برای نمونه سازی پدیده های زندگی معاصر نیز متجلی می شود.

اورتور، که پیش از رویدادهای اپرا است، لحن کل اثر را تعیین می کند. این شما را در فضایی از شوخی های سرگرم کننده و گاه به گاه غرق می کند. پس از آن، حال و هوای ایجاد شده توسط اورتور در قطعه خاصی از کمدی عینیت می یابد.

علیرغم این واقعیت که این مقدمه موسیقی بارها توسط روسینی در آثار دیگر مورد استفاده قرار گرفت، به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از آرایشگر سویل تلقی می شود. هر مضمون اورتور بر اساس ملودیک جدیدی استوار است و بخش های پیوند دهنده تداوم انتقال ها را ایجاد می کنند و به اورتور یکپارچگی ارگانیک می بخشند.

جذابیت اکشن اپرایی «آرایشگر سویا» به تنوع روسینی استفاده شده بستگی دارد. تکنیک های ترکیب بندی: مقدمه ای که اثر آن حاصل ترکیب کنش صحنه ای و موسیقایی است. خوانندگی و دیالوگ های متناوب با آریاهای انفرادی که شخصیت خاصی را مشخص می کند و دوئت ها. صحنه‌های گروهی با خط توسعه کامل، طراحی شده برای ترکیب موضوعات مختلف طرح و حفظ علاقه شدید به توسعه بیشتر رویدادها. بخش‌های ارکستری که از سرعت سریع اپرا پشتیبانی می‌کنند.

منبع ملودی و ریتم «آرایشگر سویل» اثر جواکینو روسینی، خلق و خوی درخشان است. موسیقی ایتالیایی. در موسیقی این اثر می‌توان آهنگ‌ها و رقص‌های روزمره و ریتم‌هایی را شنید که اساس این کمدی موزیکال را تشکیل می‌دهند.

آثار «سیندرلا» و «زاغی یک دزد است» که پس از «آرایشگر سویا» خلق شده‌اند، بسیار دور از حد معمول هستند. ژانر کمدی. آهنگساز بیشتر به ویژگی های غنایی و موقعیت های نمایشی توجه دارد. با این حال، روسینی با تمام میل خود به چیز جدید، نتوانست بر قراردادهای اپرا جدی غلبه کند.

در سال 1822، همراه با گروهی از هنرمندان ایتالیایی آهنگساز معروفبه یک تور دو ساله در پایتخت های کشورهای اروپایی رفت. شهرت جلوتر از استاد معروف راه می رفت.

در سال 1824، روسینی رئیس خانه اپرای ایتالیا در پاریس شد و در این پست کارهای زیادی برای ترویج موسیقی اپرای ایتالیایی انجام داد. علاوه بر این، استاد مشهور از آهنگسازان و نوازندگان جوان ایتالیایی حمایت می کرد.

در دوره پاریس، روسینی چندین اثر برای آن نوشت اپرای فرانسوی، بسیاری از آثار قدیمی دوباره کار شده اند. بنابراین، اپرای "ماهومت دوم" در نسخه فرانسوی "محاصره کورنف" نامیده شد و در صحنه پاریس به موفقیت رسید. آهنگساز موفق شد آثار خود را واقعی تر و دراماتیک تر کند تا به سادگی و طبیعی بودن گفتار موسیقی دست یابد.

تأثیر سنت اپرایی فرانسه خود را در تفسیر دقیق تری نشان داد طرح اپرا، تغییر تأکید از صحنه های غنایی به صحنه های قهرمانانه، ساده سازی سبک آوازی، دادن ارزش بیشترصحنه های جمعیت، گروه کر و گروه، و همچنین توجه دقیق به ارکستر اپرا.

تمام آثار دوره پاریس ظاهر شد مرحله مقدماتیدر راه خلق اپرای قهرمانانه-رمانتیک "ویلیام تل" که در آن آریاهای انفرادی اپراهای سنتی ایتالیایی با صحنه های گروه کرال جایگزین شدند.

لیبرتو این اثر، که در مورد جنگ آزادیبخش ملی کانتون های سوئیس علیه اتریش ها می گوید، کاملاً احساسات میهن پرستانه جواکینو روسینی و خواسته های عموم مردم در آستانه را برآورده می کند. رویدادهای انقلابی 1830.

این آهنگساز چندین ماه روی ویلیام تل کار کرد. این اپرا که در پاییز 1829 برگزار شد، بازخوردهای تحسین برانگیزی را در بین مردم برانگیخت، اما این اپرا به رسمیت شناخته نشد و محبوبیت زیادی دریافت نکرد. در خارج از فرانسه، تولید ویلیام تل تابو بود.

تصاویر زندگی عامیانه و سنت های سوئیسی تنها به عنوان پس زمینه ای برای به تصویر کشیدن خشم و خشم مردم ستمدیده بود، پایان کار یک قیام است. توده هادر برابر بردگان خارجی - منعکس کننده احساسات آن دوران است.

مشهورترین قطعه اپرای "ویلیام تل" اورتور بود که به دلیل رنگارنگی و مهارت آن قابل توجه بود - بیانی از ترکیب چند وجهی کل اثر موسیقی.

اصول هنری استفاده شده توسط روسینی در ویلیام تل در آثار بسیاری از چهره های فرانسوی و اپرای ایتالیاییقرن نوزدهم. و در سوئیس حتی می خواستند بنای یادبودی برای آهنگساز مشهور برپا کنند که کار او به تشدید مبارزات آزادیبخش ملی مردم سوئیس کمک کرد.

اپرای "ویلیام تل" آخرین اثر جیواکینو روسینی بود که در سن 40 سالگی ناگهان از نوشتن موسیقی اپرا دست کشید و شروع به برگزاری کنسرت و اجرا کرد. در سال 1836، آهنگساز مشهور به ایتالیا بازگشت و تا اواسط دهه 1850 در آنجا زندگی کرد. روسینی تمام کمک های ممکن را به شورشیان ایتالیایی کرد و حتی سرود ملی را در سال 1848 نوشت.

با این حال، یک بیماری عصبی جدی روسینی را مجبور کرد به پاریس نقل مکان کند و بقیه عمر خود را در آنجا گذراند. خانه او یکی از مراکز شد زندگی هنریپایتخت فرانسه، بسیاری از ایتالیایی های مشهور جهان و خواننده های فرانسوی، آهنگسازان و پیانیست ها.

خروج او از اپرا باعث تضعیف شهرت روسینی نشد که در جوانی به او رسید و حتی پس از مرگ نیز او را رها نکرد. از آنچه در نیمه دوم زندگی ایجاد شد توجه ویژهمجموعه ای از عاشقانه ها و دوئت ها شایسته " شب های موزیکال"، و همچنین موسیقی مقدس "Stabat Mater".

جواکینو روسینی در سال 1868 در سن 76 سالگی در پاریس درگذشت. چند سال بعد، خاکستر او به فلورانس فرستاده شد و در پانتئون کلیسای سانتا کروچه - نوعی مقبره از بهترین نمایندگان فرهنگ ایتالیایی - به خاک سپرده شد.

ایتالیا کشور شگفت انگیزی است. یا طبیعت آنجا خاص است یا مردمی که در آنجا زندگی می کنند خارق العاده هستند، اما بهترین آثار هنری جهان به نوعی با این کشور مدیترانه ای مرتبط هستند. موسیقی صفحه ای جداگانه در زندگی ایتالیایی هاست. از هر یک از آنها بپرسید نام آهنگساز بزرگ ایتالیایی روسینی چه بوده است، بلافاصله پاسخ صحیح را دریافت خواهید کرد.

خواننده با استعداد بل کانتو

به نظر می رسد که ژن موزیکالیته ذاتاً در ذات هر ساکنی وجود دارد. تصادفی نیست که همه مواردی که در نوشتن نمرات استفاده می شود از زبان لاتین سرچشمه می گیرند.

تصور یک ایتالیایی که نمی داند چگونه زیبا بخواند غیرممکن است. آواز زیبا، بل کانتو در لاتین، یک سبک واقعا ایتالیایی برای اجرای آثار موسیقی است. آهنگساز روسینی به دلیل ساخته های دلپذیر خود که به همین شیوه خلق شده بود در سراسر جهان مشهور شد.

در اروپا، مد بل کانتو در اواخر قرن هجدهم و نوزدهم آغاز شد. می توان گفت روسینی آهنگساز برجسته ایتالیایی در مناسب ترین زمان و در مناسب ترین مکان به دنیا آمد. آیا او عزیز سرنوشت بود؟ مشکوک. به احتمال زیاد دلیل موفقیت او موهبت الهی استعداد و ویژگی های شخصیتی است. و علاوه بر این، روند ساخت موسیقی برای او اصلا خسته کننده نبود. ملودی ها با سهولت شگفت انگیز در ذهن آهنگساز متولد شدند - فقط وقت دارید آنها را بنویسید.

کودکی آهنگساز

نام کامل آهنگساز روسینی جواکینو آنتونیو روسینی است. او در 29 فوریه 1792 در شهر پسارو به دنیا آمد. بچه فوق العاده دوست داشتنی بود. "آدونیس کوچولو" نام آهنگساز ایتالیایی روسینی بود اوایل کودکی. هنرمند محلیمانسینلی که در آن زمان مشغول نقاشی دیوارهای کلیسای سنت اوبالدو بود، از والدین جواکینو اجازه خواست تا کودک را در یکی از نقاشی‌های دیواری به تصویر بکشد. او را به شکل کودکی اسیر کرد که فرشته ای راه بهشت ​​را به او نشان می دهد.

پدر و مادرش با اینکه خاصیت خاصی نداشتند آموزش حرفه ای، نوازنده بودند. مادر، آنا گویدارینی روسینی، سوپرانوی بسیار زیبایی داشت و در آن آواز خواند اجراهای موسیقی تئاتر محلیو پدرش جوزپه آنتونیو روسینی در آنجا ترومپت و بوق می نواخت.

تنها فرزند خانواده، جیوآچینو، نه تنها تحت مراقبت و توجه والدینش، بلکه عموها، خاله ها، پدربزرگ ها و مادربزرگ های متعددی نیز قرار داشت.

اولین آثار موسیقایی

او اولین تلاش خود را برای آهنگسازی به محض اینکه فرصتی برای دستیابی به آلات موسیقی پیدا کرد، انجام داد. نمرات این پسر چهارده ساله کاملا قانع کننده به نظر می رسد. آنها به وضوح تمایلات ساخت اپرایی توطئه های موسیقی را نشان می دهند - بر تنظیم مجدد ریتمیک مکرر تأکید می شود که در آن ملودی های مشخصه و آهنگ مانند غالب است.

شش نمرات سونات برای کوارتت در ایالات متحده وجود دارد. تاریخ آنها 1806 است.

"آرایشگر سویا": تاریخچه ترکیب

در سرتاسر جهان، آهنگساز روسینی در درجه اول به عنوان نویسنده اپرای بوفا "آرایشگر سویل" شناخته می شود، اما تعداد کمی می توانند بگویند داستان ظهور آن چیست. عنوان اصلیاپرا - "Almaviva، یا احتیاط بیهوده". واقعیت این است که در آن زمان یک "آرایشگر سویل" قبلا وجود داشت. اولین اپرایی که بر اساس نمایشنامه خنده دار بومارشه ساخته شد توسط جیووانی پائیسیلو ارجمند نوشته شد. کارهای او با موفقیت زیادی روی صحنه های تئاتر ایتالیا اجرا شد.

تئاتر آرژانتینی، استاد جوان را برای یک اپرای کمیک سفارش داد. تمام لیبرتوهای پیشنهادی آهنگساز رد شد. روسینی از پازیلو خواست تا به او اجازه دهد تا اپرای خود را بر اساس نمایشنامه بومارشه بنویسد. او بدش نمی آمد. روسینی آهنگ معروف «آرایشگر سویا» را در 13 روز ساخت.

دو نمایش اول با نتایج متفاوت

اولین نمایش یک شکست بزرگ بود. به طور کلی بسیاری از حوادث عرفانی با این اپرا همراه است. به ویژه از بین رفتن امتیاز با اورتور. این ترکیبی از چندین آهنگ فولکلور خنده دار بود. آهنگساز روسینی مجبور شد به سرعت جایگزینی برای صفحات گمشده بیابد. مقالات او یادداشت های اپرا را که هفت سال پیش نوشته و مدت ها فراموش شده بود حفظ کردند. مورد عجیب" او با ایجاد تغییرات جزئی، ملودی های زنده و سبک را شامل می شود ترکیب خودبه اپرای جدید اجرای دوم یک پیروزی بود. این اولین گام در مسیر رسیدن به شهرت جهانی برای آهنگساز شد و تلاوت های آهنگین او هنوز هم مردم را به وجد می آورد.

او هیچ نگرانی جدی تری در مورد تولیدات نداشت.

شهرت این آهنگساز به سرعت به اروپای قاره ای رسید. اطلاعاتی در مورد نام آهنگساز روسینی توسط دوستانش حفظ شده است. هاینریش هاینه او را "خورشید ایتالیا" می دانست و او را "استاد الهی" نامید.

اتریش، انگلیس و فرانسه در زندگی روسینی

پس از پیروزی در سرزمین خود، روسینی و ایزابلا کولبران برای فتح وین به راه افتادند. در اینجا او قبلاً به خوبی شناخته شده و شناخته شده بود آهنگساز برجستهمدرنیته شومان او را تشویق کرد و بتهوون که در این زمان کاملاً نابینا بود، ابراز تحسین کرد و به او توصیه کرد که مسیر آهنگسازی اپرا را رها نکند.

پاریس و لندن با شور و شوق کمتری از آهنگساز استقبال کردند. روسینی مدت زیادی در فرانسه ماند.

در طول تور گسترده خود، اکثر اپرای خود را در بهترین صحنه های پایتخت آهنگسازی و روی صحنه برد. شاهان با استاد مهربان رفتار کردند و با او بیشتر آشنا شدند افراد با نفوذدنیای هنر و سیاست

روسینی در پایان عمر خود به فرانسه باز می‌گردد تا برای بیماری‌های معده تحت درمان قرار گیرد. این آهنگساز در پاریس خواهد مرد. این در 13 نوامبر 1868 اتفاق خواهد افتاد.

"ویلیام تل" - آخرین اپرای آهنگساز

روسینی دوست نداشت زمان زیادی را صرف کار کند. او اغلب در اپراهای جدید از همان موتیف های اختراع شده استفاده می کرد. هر اپرای جدید به ندرت بیش از یک ماه طول می کشید. در مجموع، آهنگساز 39 مورد از آنها را نوشته است.

او شش ماه را به ویلیام تل اختصاص داد. همه قسمت ها را از نو نوشتم بدون استفاده از نمرات قدیمی.

تصویر موسیقایی روسینی از سربازان مهاجم اتریشی عمداً از نظر احساسی ضعیف، یکنواخت و زاویه دار است. و برای مردم سوئیس که حاضر به تسلیم شدن در برابر بردگان خود نبودند، آهنگساز، برعکس، قطعات متنوع، ملودیک و غنی از ریتم نوشت. او استفاده کرد آهنگ های محلیچوپانان آلپ و تیرولی که انعطاف و شعر ایتالیایی را به آنها اضافه می کند.

این اپرا در اوت 1829 به نمایش درآمد. شاه چارلز دهم فرانسه خوشحال شد و نشان لژیون افتخار را به روسینی اعطا کرد. مردم نسبت به اپرا سرد واکنش نشان دادند. اولاً این عمل چهار ساعت به طول انجامید و ثانیاً جدید تکنیک های موسیقی، که توسط آهنگساز اختراع شد، معلوم شد که درک آن دشوار است.

در روزهای بعد مدیریت تئاتر اجرا را کوتاه کرد. روسینی تا ته دل عصبانی و آزرده شد.

علیرغم اینکه این اپرا تأثیر زیادی بر روی آن داشت توسعه بیشتر هنر اپرا، همانطور که در این گونه آثار مشاهده می شود ژانر قهرمانیگائتانو دونیزتی، جوزپه وردی و وینچنزو بلینی، «ویلیام تل» اکنون به ندرت روی صحنه می رود.

انقلاب در اپرا

روسینی دو گام جدی در جهت نوسازی برداشت اپرا مدرن. او اولین کسی بود که همه چیز را در نت نوشت قطعات آوازیبا لهجه های مناسب و شکوفا می شود. خواننده های سابققطعات خود را آن طور که می خواستند بداهه نوازی کردند.

نوآوری بعدی همراهی تلاوت ها بود همراهی موسیقی. در سریال اپرا، این امکان ایجاد درج های ابزاری متقاطع را فراهم کرد.

پایان فعالیت نویسندگی

منتقدان هنری و مورخان هنوز در مورد آنچه که روسینی را مجبور به ترک حرفه خود به عنوان آهنگساز آثار موسیقی کرد به توافق نرسیده اند. خودش می گفت که دوران پیری راحت را برای خودش کاملاً فراهم کرده است، اما غرور زندگی عمومیاو از آن خسته شده است اگر بچه دار می شد، مطمئناً به نوشتن موسیقی ادامه می داد و اجراهایش را روی صحنه های اپرا روی صحنه می برد.

آخرین کار تئاترمجموعه اپرای این آهنگساز «ویلیام تل» بود. او 37 سال داشت. بعدها او گاهی ارکسترها را رهبری کرد، اما دیگر به آهنگسازی اپرا بازنگشت.

آشپزی سرگرمی مورد علاقه استاد است

دومین سرگرمی بزرگ روسینی بزرگ آشپزی بود. او به خاطر اعتیادش به غذاهای نفیس رنج زیادی کشید. عمومی گذاشتن زندگی موسیقی، زاهد نشد. خانه او همیشه پر از مهمان بود، جشن ها مملو از غذاهای عجیب و غریب بود که استاد شخصا اختراع کرده بود. شاید بتوان فکر کرد که آهنگسازی اپرا به او این فرصت را داد که به اندازه کافی پول به دست آورد تا بتواند در سال های رو به زوال خود را از صمیم قلب وقف محبوب ترین سرگرمی خود کند.

دو ازدواج

جواکینو روسینی دو بار ازدواج کرد. همسر اول او، ایزابلا کولبران، صاحب الوهیت سوپرانو دراماتیک، تمام قطعات انفرادی اپراهای استاد را اجرا کرد. او هفت سال از شوهرش بزرگتر بود. آیا شوهرش، آهنگساز روسینی، او را دوست داشت؟ بیوگرافی خواننده در این مورد ساکت است، اما در مورد خود روسینی، فرض بر این است که این اتحادیه بیشتر تجارت بود تا عشق.

همسر دوم او، المپیا پلیسیه، تا پایان عمر همراه او شد. آنها زندگی مسالمت آمیزی داشتند و با هم بسیار خوشحال بودند. روسینی دیگر موسیقی ننوشت، به استثنای دو اثر اواتوریو - توده کاتولیک "مادر غمگین ایستاده بود" (1842) و "عشای بزرگ کوچک" (1863).

سه شهر ایتالیایی که برای آهنگساز بسیار مهم هستند

ساکنین سه ایتالیاییشهرها با افتخار ادعا می کنند که آهنگساز روسینی هموطن آنهاست. اولین مورد، زادگاه جواکینو، شهر پسارو است. دومی بولونیا است که بیشترین عمر را در آنجا داشته و آثار اصلی خود را نوشته است. شهر سوم فلورانس است. در اینجا، در کلیسای سانتا کروچه، آهنگساز ایتالیایی D. Rossini به خاک سپرده شد. خاکستر او را از پاریس آوردند و مجسمه ساز فوق العاده جوزپه کاسیولی سنگ قبری زیبا ساخت.

روسینی در ادبیات

زندگی‌نامه روسینی، جواکینو آنتونیو، توسط معاصران و دوستان او در چندین کتاب داستانی و همچنین در بسیاری از مطالعات تاریخی هنر توصیف شده است. او در سی و چند سالگی بود که اولین زندگینامه این آهنگساز که توسط فردریک استاندال شرح داده شد منتشر شد. نام آن "زندگی روسینی" است.

یکی دیگر از دوستان آهنگساز، رمان نویس ادبی، او را در داستان کوتاهی با عنوان «ناهار در روسینی، یا دو دانش آموز از بولونیا» توصیف کرد. روحیه پر جنب و جوش و اجتماعی ایتالیایی بزرگ در داستان ها و حکایات متعددی که توسط دوستان و آشنایان او نگهداری می شود، به تصویر کشیده شده است.

در ادامه کتاب های جداگانه ای با این داستان های خنده دار و شاد منتشر شد.

فیلمسازان نیز از بزرگ ایتالیایی غافل نشدند. در سال 1991، ماریو مونیچلی فیلم خود در مورد روسینی را با سرجیو کاستلیتو در نقش اصلی به تماشاگران تقدیم کرد.

بنیاد بل کانتو کنسرت هایی را در مسکو با موسیقی جواکینو روسینی برگزار می کند. در این صفحه می توانید پوستر را مشاهده کنید کنسرت های آیندهدر سال 2019 با موسیقی جیواکینو روسینی و خرید بلیط برای یک تاریخ مناسب برای شما.

Rossini Gioacchino (1792 - 1868) - آهنگساز ایتالیایی، ملقب به "قو پسارا". پسر یک ترومپتوز و یک خواننده اپرا. در کودکی، روسینی به بولونیا نقل مکان کرد، جایی که مطالعات او در مورد هارپسیکورد آغاز شد. آواز را هم تمرین می کرد. روسینی در سن 15 سالگی وارد لیسه موسیقی بولونیا شد و تا سال 1810 در آنجا تحصیل کرد. استاد آهنگسازی او ابوت ماتی بود. در همان زمان، روسینی شروع به رهبری کرد اجراهای اپرا. اولین آزمایش‌های خلاقانه روسینی به همان زمان برمی‌گردد - اعداد آوازی برای یک گروه سیار و اپرای کمیک یک‌پرده "سفته برای ازدواج" (1810). این آهنگساز جوان سعی کرد چندین اپرا برای میلان و ونیز بسازد، اما هیچ کدام موفق نشدند.
سپس آهنگساز به رم رفت و در آنجا قصد داشت چندین اپرا بنویسد و روی صحنه ببرد. دومین مورد از این اپرای آرایشگر سویل بود که برای اولین بار در 20 فوریه 1816 روی صحنه رفت. شکست اپرا در اولین نمایش به اندازه پیروزی آن در آینده پر سر و صدا بود. اپراهای کمیک بعدی روسینی، مانند دونیزتی، علیرغم همه شایستگی های هنری فردی خود، اساساً چیز جدیدی را معرفی نکردند.
او که وقت نداشت اورتور را بنویسد، از اورتور «الیزابت» در این اپرا استفاده کرد. موسیقی "آرایشگر سویل"، معتدل، درخشان با شوخ طبعی و سرگرم کننده، ریشه در ژانرهای مورد علاقه رقص و آواز محلی ایتالیا دارد. خصوصیات شخصیت ها(عمدتاً در آریاها) با دقت و تسکین تصویری متمایز می شوند.
بعدها، با از دست دادن علاقه به اپرای کمیک، روسینی در سال های بعد کار خود را عمدتاً به اپرای قهرمانانه-میهنی اختصاص داد. این را باید بازتابی از رشد احساسات میهن پرستانه و هویت ملیدر طول مبارزات آزادیبخش مردم ایتالیا.
جواکینو روسینی استعداد نادر ملودیکی داشت. جریانی بی پایان از ملودی های گیرا، گاهی با روحیه غنایی، گاهی درخشان، موسیقی اپراهای او را پر می کند، که پوشکین آن را با بوسه های جوان، جریان و پاشیدن صدای خش خش آی تشبیه می کند. ارکستر در اپراهای روسینی به نقش همراه محدود نمی شود - با بیان دراماتیک متمایز می شود و در شخصیت پردازی شخصیت ها و موقعیت های صحنه شرکت می کند.
اگر ترکیب اپراهای روسینی سنتی است (اعداد موسیقی متناوب با رسیتیتیو)، پس اساساً کار او به تجدید جهت های اصلی اپرای ایتالیایی منجر شد و مسیر آینده آن را تعیین کرد.

(1868-11-13 ) (76 ساله)

پرتره روسینی

جواکینو روسینی

جواکینو آنتونیو روسینی(به ایتالیایی: Gioachino Antonio Rossini؛ -) - آهنگساز ایتالیایی، نویسنده 39 اپرا، موسیقی مقدس و مجلسی.

در روسینی او پاریس را ترک کرد و در ایتالیا، ابتدا در میلان و سپس در ویلای خود در نزدیکی بولونیا ساکن شد. او بیمار و بی حوصله بود. همسر اول آهنگساز درگذشت. موفقیت عظیم "Stabat" دوباره تا حدودی او را زنده کرد، اما ناآرامی های سال 1848 دوباره تأثیر بدی بر او گذاشت، او مجبور شد به دلیل شورشیان به فلورانس فرار کند و سرانجام تصمیم گرفت به پاریس بازگردد و در آنجا به زودی بهبود یافت. و 15 سال دیگر زندگی کرد و از احترام جهانی بهره مند شد و خانه شما را به یکی از شیک ترین سالن های موسیقی تبدیل کرد.

روسینی در 13 نوامبر بر اثر ذات الریه در شهر پاسی در نزدیکی پاریس درگذشت. خاکستر این آهنگساز به فلورانس منتقل شد.

هنرستانی در زادگاهش که بنا به وصیت او ایجاد شد، نام روسینی را یدک می کشد.

اپراها

  • لایحه ازدواج (La Cambiale di Matrimonio) - 1810
  • یک مورد عجیب (L'equivoco stravagante) - 1811
  • دمتریوس و پولیبیوس (Demetrio e Polibio) - 1812
  • فریب شاد (L'inganno felice) - 1812
  • کوروش در بابل، یا سقوط بالتاسار (سیرو در بابلونیا (La caduta di Baldassare) - 1812
  • پلکان ابریشم (La scala di seta) - 1812
  • سنگ سکندری (La pietra del paragone) - 1812
  • شانس دزد می سازد (L’occasione fa il ladro (Il cambio della valigia) - 1812
  • Signor Bruschino (یا Il figlio per azzardo) - 1813
  • تانکردی - 1813
  • ایتالیایی در الجزایر (L'Italiana در الجزایر) - 1813
  • اورلیان در پالمیرا (اورلیانو در پالمیرا) - 1813
  • ترک در ایتالیا (Il Turco in Italia) - 1814
  • Sigismund (Sigismondo) - 1814
  • الیزابت انگلستان (Elisabetta regina d'Inghilterra) - 1815
  • توروالدو و دورلیسکا - 1815
  • آلماویوا، یا احتیاط بیهوده (آرایشگر سویل) (Almaviva (ossia L’inutile precauzione (Il Barbiere di Siviglia)) - 1816
  • روزنامه (La gazzetta (Il matrimonio per concorso) - 1816
  • اتللو، یا مور ونیز (Otello o Il moro di Venezia) - 1816
  • سیندرلا یا پیروزی فضیلت (La Cenerentola o sia La bontà in trionfo) - 1817
  • زاغی دزد (La gazza ladra) - 1817
  • آرمیدا - 1817
  • آدلاید بورگوندی، یا اتو، پادشاه ایتالیا (Adelaide di Borgogna یا Ottone, re d’Italia) - 1817
  • موسی در مصر (Mosè in Egitto) - 1818
  • آدینا یا خلیفه بغداد (Adina or Il califfo di Bagdad) - 1818
  • Ricciardo and Zoraide - 1818
  • هرمیون (ارمیون) - 1819
  • ادوارد و کریستینا (Eduardo e Cristina) - 1819
  • دوشیزه دریاچه (La donna del lago) - 1819
  • بیانکا و فالیرو ( شورای سه نفره) (Bianca e Falliero (Il consiglio dei tre) - 1819
  • Maometto secondo - 1820
  • Matilde di Shabran یا Bellezza e Cuor di Ferro - 1821
  • Zelmira - 1822
  • Semiramide - 1823
  • سفر به ریمز یا هتل گلدن لیلی Il viaggio a Reims (L’albergo del giglio d’oro) - 1825
  • محاصره کورینث (Le Siège de Corinthe) - 1826
  • موسی و فرعون، یا گذر از دریای سرخ (Moïse et Pharaon (Le passage de la Mer Rouge) - 1827 (بازسازی «موسی در مصر»)
  • کنت اوری (Le Comte Ory) - 1828
  • ویلیام تل (Guillaume Tell) - 1829

39 اپرا نوشت

سایر آثار موسیقی

  • Il pianto d'armonia per la morte d'Orfeo
  • کوچک مسه سولنل
  • Stabat Mater
  • دوئت گربه ها (تصاویر)
  • کنسرتو باسون
  • مسا دی گلوریا

یادداشت ها

  • خلاصه (خلاصه) اپراهای روسینی در وبسایت "100 Operas"
  • جواکینو آنتونیو روسینی: نت‌های آثار پروژه کتابخانه موسیقی بین‌المللی موسیقی

دسته بندی ها:

  • شخصیت ها به ترتیب حروف الفبا
  • متولد 29 فوریه
  • متولد 1792
  • مرگ در 13 نوامبر
  • در سال 1868 درگذشت
  • آهنگسازان ایتالیا
  • آهنگسازان اپرا
  • موسیقیدانان آکادمیک ایتالیا
  • آهنگسازان رمانتیک
  • آهنگسازان بر اساس حروف الفبا
  • نوازندگان به ترتیب حروف الفبا

بنیاد ویکی مدیا

2010.

    ببینید "Rossini, Gioacchino" در سایر لغت نامه ها چیست:روسینی، جواکینو - جواکینو روسینی. روسینی جواکینو (1792-1868)، آهنگساز ایتالیایی. او پس از جمع بندی دستاوردهای اپرای ایتالیایی، مرحله رمانتیک آن را تشریح کرد. اپرای "آرایشگر سویل" (1816) نقطه اوج تاریخ ژانر اپرا بوفا است... ...

    فرهنگ لغت دایره المعارف مصور - (روسینی) (1792 1868)، آهنگساز ایتالیایی. شکوفایی اپرای ایتالیایی با کار روسینی همراه استاوایل XIX V. موسیقی او با غنای ملودیک پایان ناپذیر، دقت و ویژگی های شوخ طبعی متمایز است. غنی شده با محتوای واقعی... ...

    فرهنگ لغت دایره المعارفی - (Rossini, Gioacchino) GIOACCHINO ROSINI (1792 1868)، ایتالیاییآهنگساز اپرا ، نویسنده آرایشگر جاودانه سویل. در 29 فوریه 1792 در پسارو در خانواده یک ترومپتوز شهری (منادی) و یک خواننده متولد شد. من خیلی زود عاشق موسیقی شدم، در...

    ببینید "Rossini, Gioacchino" در سایر لغت نامه ها چیست:- همچنین رجوع کنید به (1792 1868). آهنگساز ایتالیایی. روسینی لذت بخش، اورفئوس عزیز اروپا. بدون توجه به انتقادهای تند، او همیشه همان است، برای همیشه نو، صداها را می ریزد، می جوشند، جاری می شوند، می سوزند مانند بوسه های جوان، همه در سعادت، در شعله عشق... فرهنگ انواع ادبی

    روسینی جواکینو- (1792 1868) آهنگساز ایتالیایی که با آثار او شکوفایی اپرای ایتالیایی همراه است. خالق اپراهای سلمانی سویل، تانکرد، ایتالیایی در الجزیره، اتللو، سیندرلا، دزد زاغی، ویلیام تل و دیگران... فرهنگ انواع ادبی

    ROSINI (Rossini) Gioachino Antonio (1792 1868)، ایتالیایی. آهنگساز اپرا به گفته A.M. Vereshchagina، L. "در بالای ریه های خود و تا زمانی که نفس خود را از دست داد" یک دوئت از اپرای R. "Semiramide" (1823) خواند (نامه مورخ 18 اوت 1835؛ VI، 468). L. نام آهنگساز را ذکر می کند ... دایره المعارف لرمانتوف