چگونه به تنهایی یک گوش برای موسیقی ایجاد کنیم؟ تئوری موسیقی: چگونه گوش برای موسیقی ایجاد کنیم

به جرات می توان گفت که شنوایی خوب تنها توانایی است که به شما امکان می دهد نوازنده شوید.

بدون این هیچ اتفاقی نمی افتد.

البته این امکان وجود دارد که به یک فرد آموزش نواختن یک آلات موسیقی بدون آن را داد گوش موزیکال، اما بازی او به احتمال زیاد شبیه اقدامات رباتی است که یک برنامه تنظیم شده را اجرا می کند و نمی تواند از آن منحرف شود.

وقتی مردم در مورد موزیکال صحبت می کنند، همیشه به معنای یک گوش خوب برای موسیقی هستند، حتی اگر این ایده بیان نشود.

من فکر می کنم سوالات زیادی در مورد گوش موسیقی وجود دارد، اما مهمترین آنها موارد زیر است:

• منظور شما از گوش خوب برای موسیقی چیست؟
• چه معیارهایی برای تعیین آن وجود دارد؟
• چگونه یک گوش برای موسیقی توسعه دهیم؟

بیایید با تعریف تفاوت شنوایی موسیقی با شنیدن معمولی شروع کنیم.

گوش موزیکال- مجموعه ای از توانایی های لازم برای آهنگسازی، اجرا و درک فعال موسیقی. گوش برای موسیقی، اول از همه، متکی به دانش و سیستم اکتسابی از نمادها است. به عنوان مثال، همه می توانند ملودی آهنگ "درخت کریسمس در جنگل متولد شد" را بخوانند، اما همه نمی توانند فواصل و نت های تشکیل دهنده آن را نام ببرند.

از طرف دیگر، اگر سر شما ارتباط پایداری بین اولین آهنگ این آهنگ و این واقعیت دارد که این فاصله ای از یک ششم اصلی است، پس وقتی این را در هر آهنگی می شنوید. قطعه موسیقی. می دانید که این یک فاصله ششم اصلی است و می توانید آن را روی ساز بزنید.

کار شنوایی در این مورد به خاطر سپردن معین است سازه های موسیقیو به آنها معنا بخشید.

همانطور که می بینید، رشد شنوایی به کارگیری دانش خاصی در عمل همراه با توسعه حافظه شنوایی است.

عدم درک چگونگی ارتباط تجربه شنوایی با رشد شنوایی می تواند باعث شود افراد باور کنند که نمی شنوند.

با این حال، عملاً هیچ فردی بدون شنیدن وجود ندارد. بسیاری از مشکلات مربوط به آموزش با کیفیت پایین پایه، در آموزشگاه های موسیقی و غیره است. موسسات آموزشی X

دسته های مختلفی از شنیدن موسیقی وجود دارد. مهمترین آنها عبارتند از:

زمین مطلق - توانایی تعیین ارتفاع مطلقصداهای موسیقی بدون مقایسه آنها با یک استاندارد. این به این معنی است که وقتی هر یادداشتی را می شنوید، می توانید آن را نام ببرید.

به غیرفعال (درصد کمی از تشخیص نت، کاربرد محدود) و فعال تقسیم می شود.

شنوایی نسبی- مهمترین چیز برای هر نوازنده - به عنوان توانایی تعیین و بازتولید روابط زیر و بمی در ملودی، آکوردها، فواصل و غیره تعریف می شود.

شنوایی درونی- توانایی داشتن یک نمایش ذهنی واضح (مثلاً از نت موسیقی یا حافظه) صداهای فردی، ساختارهای ملودیک و هماهنگ، کل قطعات موسیقی; هنگام یادگیری بسیار مهم است

شنوایی هارمونیک- توانایی شنیدن همخوانی های هارمونیک - ترکیبات آکوردی صداها و توالی آنها و بازتولید آنها با صدا به صورت باز شده یا بر روی یک ساز موسیقی. در عمل، این را می توان بیان کرد، به عنوان مثال، در انتخاب یک ملودی با گوش، حتی بدون دانستن نت ها، یا آواز خواندن در یک گروه کر چندصدایی.

شنوایی چند صدایی– امکان گوش دادن به تمام صداها در یک اثر چندصدایی.

شنوایی چند ریتمیک- توانایی شنیدن صداهای ریتمیک اندازه های مختلفو توانایی بازتولید این ریتم ها.

چندین راه اصلی برای توسعه شنوایی وجود دارد:

سولفاژ

Solfaging (یعنی تمرین) شامل فواصل آواز، آکوردها، مقیاس‌ها، حالت‌ها و ملودی‌ها است. این تمرین ارتباط بین شنوایی و نت نوشتاری را تقویت می کند و سلفژ نیز یک سیستم شنوایی خاص را تشکیل می دهد.

مثلاً آواز خواندن مقیاس اصلیساختار، صدای آن را جذب می کنید و به تدریج برای شما طبیعی و آشنا می شود و هر انحرافی را به عنوان یک ناراحتی درک خواهید کرد. بنابراین، از یک طرف، شنوایی شما در حال توسعه است، از طرف دیگر، تا زمانی که به چیز دیگری تسلط یابید، برای ادراک شما غیر قابل دسترس خواهد بود. این مشکل می تواند به عنوان مثال هنگام گوش دادن به موسیقی آتونال ایجاد شود.

2. دیکته موسیقی

این فرآیند تا حدودی بر خلاف سلفژ است. در اینجا شما با تکیه بر دانشی که قبلاً به دست آورده اید، ملودی نواخته شده توسط معلم را روی نت ها یادداشت کنید. برای این منظور از تکنیک های مختلفی (یافتن سطوح تونالیته پایدار در ملودی، تشخیص فواصل، تعیین آهنگ و ...) استفاده می شود.

همچنین دیکته موسیقیباعث رشد حافظه موسیقی می شود.

3. رونویسی (از انگلیسی رونویسی بازنویسی) یا گرفتن- انتخاب توسط گوش یا ساز و ضبط در
یادداشت هر کار

این می تواند یا گرفتن ساز یا سازهای دیگر یا حتی نوشتن یک نمره کامل باشد.

تکنیک های مختلفی توسط رونویس کننده ها برای سرعت بخشیدن به فرآیند انتقال استفاده می شود. صدای موسیقیروی کاغذ (ضبط کند، جداول، تجزیه و تحلیل و غیره).

4. تجزیه و تحلیل شنوایی- شناسایی فواصل، آکوردها، توالی آکوردها، فیگورهای ریتمیک و غیره.

همچنین می توانید از برنامه های تخصصی مختلف (به عنوان مثال Ear Trainer) برای توسعه شنوایی خود استفاده کنید.

بنابراین، معیار شنوایی خوب، توانایی شنیدن و تولید مثل ابتدایی مختلف است عناصر ساختاری، توانایی نوشتن ملودی شنیده شده با نت، توانایی پیش بینی صدای خاص، توانایی شنیدن موسیقی با چشم و غیره.

هر فردی اگر عاشق آواز خواندن باشد، آرزوی اجرای تصنیف را در سر می پروراند تا تماشاگران مشتاقانه او را تشویق کنند. اما تنها چیزی که برای این کار نیاز دارید داشتن شنوایی کامل است. اما چگونه می توان به این امر دست یافت؟ وجود دارد تمرینات خاصبرای رشد شنوایی

انواع شنوایی چیست؟

به اندازه کافی عجیب، گوش موسیقایی مفهومی نسبتاً پیچیده است و نمی توان آن را به طور قاطع رد یا تأیید کرد («شنوم دارم/ شنیدن ندارم»). واقعیت این است که هر فردی می تواند یک یا آن دسته از گوش های موسیقی را داشته باشد. آیا امکان توسعه وجود دارد نوع خاصیشایعه، پاسخ صریح غیرممکن است، زیرا تعداد زیادی از این گونه ها وجود دارد.

1) شنوایی ریتمیک، یعنی توانایی احساس ریتم، جزء احساسی ملودی.

2) شنوایی مدال، مسئول توانایی درک آکوردها.

3) گوش آهنگ، که به شما امکان می دهد ماهیت موسیقی (شاد یا غمگین) را درک کنید.

4) شنوایی درونی - توانایی بازتولید نت موسیقی یک ملودی.

5) شنوایی وقفه ای - توانایی خواندن فواصل موسیقی و تعیین زیر و بم صدا.

6) گام مطلق - توانایی منحصر به فردزیر و بمی هر صدا را بدون مقایسه آن با صدای مرجع تعیین کنید.

چگونه یک گوش برای موسیقی توسعه دهیم

اگر نمی دانید چگونه هر نوع گوش موسیقی را به تنهایی توسعه دهید، تمرینات زیر را هر روز انجام دهید.

1) برای توسعه شنوایی ریتمیک، سعی کنید شعر را با موسیقی بخوانید، با موسیقی مورد علاقه خود برقصید، میله ها را بشمارید. به هر حال، ما شنوایی موزیکال و ریتمیک را دقیقاً با حرکت توسعه می دهیم، بنابراین انعطاف پذیری بدن وجود ندارد آخرین ارزشبرای یک نوازنده برعکس آن نیز صادق است: هر رقصنده ای باید صدای کاملی داشته باشد. اینها چیزهای به هم مرتبط هستند.

2) آهنگ های مورد علاقه خود را گوش دهید، بهتر است با آهنگ های کوتاه شروع کنید و سپس سعی کنید این آهنگ را پخش کنید با صدای خودت، اما بدون موسیقی سپس با روشن کردن نسخه اصلی خود را آزمایش کنید.

3) ترازوهای تک رنگ بخوانید (توجه داشته باشید سری "C - B" و "B - C")، حتی اگر خسته کننده و غیر جالب باشد. این یک تجربه ارزشمند برای رشد شنوایی است.

4) آواز بخوانید مقیاس های رنگی"(فقط روی کلیدهای سیاه پیانو با یک تن نواخته می شوند). چنین مقیاس‌هایی به درک بهتر تفاوت‌های بین حالت‌ها کمک می‌کنند.

5) ملودی های مورد علاقه خود را بر روی یک ساز موسیقی انتخاب کنید، حتی بدون دانستن نت های دقیق. در نهایت روزی تشخیص شما از نسخه اصلی تقریبا غیرممکن خواهد بود.

6) ثبت نام کنید آموزشگاه موسیقی. دقیقا اساتید موسیقیبا کمک رشته خاصی به نام سولفژ به توسعه گوش برای موسیقی کمک می کند.

چگونه می توان زمین مطلق را توسعه داد؟

به اندازه کافی عجیب، اما نه. انسان فقط می تواند با گوش مطلق موسیقی متولد شود. بنابراین، این سؤال که چگونه گوش موسیقی مطلق را توسعه دهیم، کاملاً مناسب نیست. در غیاب گوش موسیقایی ذاتی مطلق، بهتر است روی توسعه انواع دیگر شنوایی - لحن، ریتمیک، درونی و غیره تمرکز کنید.

ویدئو در مورد موضوع مقاله

برای هرکسی که موسیقی می نوازد یک فرد آموزش دیده لازم است.

آنچه می شنوید همان چیزی است که می نوازید و اگر در تشخیص آن مشکل دارید انواع مختلفآکورد، ریتم یا ملودی، این گزینه های شما را بسیار محدود می کند.

یک روز بعد از کلاس با شاگردانم، تصمیم گرفتم یک فنجان قهوه بنوشم. در راه کافی شاپ صدای گریه پرنده ای را شنیدم که از کنارش می پرید. میگی چیز عجیبی نیست اما یک چیز کوچک وجود دارد: من در این صدا فاصله ای از یک سوم اصلی را تشخیص دادم. و اکنون، من از قبل ایده ای برای مقاله بعدی دارم!

من مدت زیادی است که گیتار تدریس می کنم و می توانم بگویم که اکثر گیتاریست های مدرن بسیار خوب و بیش از حد خوب هستند. راه عالییک راه برای آزمایش اینکه آیا می توانید با گوش بازی کنید این است که از یک دوست بخواهید یک عبارت آسان را دو بار پخش کند و سپس سعی کنید خودتان آن را پخش کنید.

اگر اولین بار موفق به پخش عبارت بدون خطا شدید، روشن هستید در مسیر درست. اگر مجبور بودید برای مدت طولانی به دنبال نت های مناسب بگردید، زمان آن رسیده است که آموزش گوش را شروع کنید. مانند تکنیک بازی، توانایی تشخیص و درک صداهای موسیقینیاز دارد تمرین مداومو تلاش بسیاری از دانش‌آموزان و رفقای من نمی‌دانند چگونه گوش‌های خود را تربیت کنند، بنابراین راه‌های مختلفی برای این کار ایجاد کرده‌ام.

چگونه گوش خود را تربیت کنیم

یک ایده خوب این است که به نزدیکترین آموزشگاه موسیقی خود بروید و بدانید که آیا آنها دوره هایی در زمینه سولفژو و رشد گوش ارائه می دهند یا خیر. من خودم تا زمانی که شروع به شرکت در کلاس های آموزش گوش نکردم، هیچ ایده ای در مورد اهمیت شنوایی نداشتم کالج موسیقی. از جمله، آنها به شما یاد می دهند که چگونه تشخیص دهید. همچنین یاد خواهید گرفت که چگونه ملودی ها را روی کاغذ بنویسید و ریتم ها را تشخیص دهید.

اگر از قبل می‌توانید ملودی‌ها را انتخاب کنید و لازم نیست در ریتم‌ها و نت‌نویسی موسیقی متخصص باشید، چه؟ عالیه حالا سعی کن خودت رو توضیح بدی ایده موسیقینوازنده کیبورد گروه! به یاد داشته باشید: حرفه ای بودن یک دقیقه نیست! همکاران شما مطمئناً از توجه شما به جزئیات قدردانی خواهند کرد. در نهایت، اکثریت دوره های موسیقیبر همین اساس هستند. سعی کنید مقیاس ماژور را بنوازید و بخوانید و سعی کنید نت ها را بزنید.

برای شروع، کلیدی را انتخاب کنید که آواز خواندن در آن راحت‌تر باشد. سپس می توانید نت های ترازو را با شکاف پخش و آواز بخوانید. به عنوان مثال، در کلید G ماژور، نت G را می نوازید و می خوانید، نت A را رد می کنید و نت B را می خوانید. آنقدر تمرین کنید که احساس کنید به راحتی به شما می رسد. سپس سعی کنید آن نت را بدون گیتار بخوانید. دستیابی به حداکثر دقت.

درجات ترازو را در فرم بخوانید. مرحله اول مقوی است، سپس مرحله دوم و غیره. علاوه بر این، شما همچنین می توانید آواز خواندن، و همچنین حالت های دیگر و

موسیقی بخشی جدایی ناپذیر از زندگی بسیاری از افراد است، اما هر فردی موزیکال به دنیا نمی آید. این اتفاق می افتد که شما آهنگ مورد علاقه خود را می شنوید و فقط می خواهید در کنار هنرمند مورد علاقه خود بخوانید، اما ترس از شنیدن نظرات ناپسند، میل را در غنچه از بین می برد. با این حال، حتی گوش برای موسیقی فقط یک موضوع تمرین و مطالعه مجدانه است.

شنیدن چیست؟

ساده ترین توضیح این است که گوش موسیقی مهارت ها و توانایی های خاصی است که به شما امکان می دهد موسیقی را به طور کامل درک کنید و تمام صداهای باورنکردنی یا حتی خطاهای جزئی آن را بشنوید. هیچ نوازنده، صدابردار یا حتی تهیه کننده ای نمی تواند بدون چنین توانایی هایی کار کند.

گوش مطلق برای موسیقی

اعتقاد بر این است که آموزش زمین مطلق که از بدو تولد با یک فرد زندگی می کند غیرممکن است و شانس داشتن گام مطلق به یک نفر در ده هزار نفر می رسد. این نشان می‌دهد که بسیاری از نوازندگان واقعاً بزرگ صدای بی‌نقصی نداشتند. گام مطلق توانایی تعیین دقیق زیر و بم هر صدایی بدون کمک استانداردها است. به عبارت ساده، این است توانایی ذاتیساختار موسیقی را درک کنید

شنوایی نسبی یا فاصله ای

به شما امکان می دهد مقدار را تعیین کنید فواصل موسیقی، و همچنین آنها را تکثیر کنید. V در این موردبا مقایسه با استاندارد تعیین می شود.

شنوایی درونی

این نوع شنوایی با فعالیت ذهنی. به زبان ساده، موسیقی و اجزای فردی آن را به صورت ذهنی تصور کنید. اغلب این از نت های موسیقی یا به سادگی از حافظه اتفاق می افتد.

شنیدن لحن

به شما امکان می دهد موسیقی را درک کنید، شخصیت، بیان، لحن آن را تعیین کنید. بیشتر راه موثر- تخصصی دوره آموزشیسلفژ مهم است که آن را هدف قرار داده است آموزش زیبایی شناسی، فنی نیست.

شنوایی ریتمیک

این توانایی احساس بیان عاطفی ریتم است. همه می توانند شنیدن و احساس ریتم را بیاموزند.

و این دور از ذهن است لیست کامل برای بشر شناخته شده استبا این حال، اینها مؤلفه های مهمی هستند که درک کلاسیک شنوایی موسیقی بر آنها استوار است. با آموزش آنها، فرد توانایی شنیدن و درک یک ملودی را به دست می آورد. با این حال، سوال این است که اگر سلیقه موسیقیبرای یک شخص خاص باز می ماند.

مغز انسان بخش های خاصی دارد که تنها مسئول شنیدن موسیقی هستند. این منطقه در ناحیه شنواییو هرچه پایانه های عصبی آن بیشتر باشد، شنوایی فرد بهتر توسعه یافته است. شما می توانید بدون استفاده از توموگرافی مغناطیسی، وضعیت شنوایی یک فرد خاص را در خانه تعیین کنید. برای انجام این کار، می توانید به سادگی سعی کنید ملودی را که شنیده اید تکرار کنید، اجازه دهید این آهنگ کر از آهنگ مورد علاقه شما باشد. نکته اصلی حفظ ریتم است. و حتی اگر بار اول شکست خورده باشد، قطعاً نباید وحشت کنید، بهتر است انرژی خود را صرف کار سخت کنید و بیشتر تمرین کنید.

چگونه شروع به شنیدن موسیقی کنیم؟

ایجاد گوش برای موسیقی کاری است که کنار آمدن با آن بسیار ساده تر از آن چیزی است که به نظر می رسد. گزینه ایده آل- با یک معلم حرفه ای به درس سلفژ بروید. ماهیت این موضوع دقیقاً توسعه شنوایی و حافظه موسیقی است. با این حال، اگر این امکان پذیر نیست، باید مقدار زیادی صبر داشته باشید و خودتان مطالعه کنید. چه چیزی برای این مورد نیاز است؟

• راه اول هر آلت موسیقی است. این گزینه یکی از مقرون به صرفه ترین و موثرترین است. همه انواع شنوایی فوق را توسعه می دهد. آیا می خواهید آنها را به حداکثر آموزش دهید؟ نواختن هر ساز را یاد بگیرید. آیا از کودکی رویای یادگیری نواختن گیتار را داشته اید؟ اکنون زمان انجام آن است. با تشکر از کلاس ها، شما نه تنها با گوش یاد می گیرید که هر نت چگونه باید به صدا درآید، بلکه حس ریتم خود را نیز به خوبی آموزش می دهید و در نهایت شروع به درک موسیقی می کنید. این گزینه برای کسانی که صبور هستند و زمان کافی دارند مناسب است.

• راه دوم آواز خواندن است. ساده ترین و واضح ترین روش برای توسعه گوش برای موسیقی. برای انجام این کار، باید پیانو داشته باشید، اما اگر در خانه ندارید، نگران نباشید. خوشبختانه ما در آن زندگی می کنیم دنیای مدرن، که به ما فرصت استفاده را می دهد نسخه های آنلاین رایگان، که یک دوجین سکه در اینترنت هستند. رشد گوش با ترازو شروع می شود و هر روز آنها را همراه با پیانو بخوانید. هنگامی که مهارت های شما تقویت شد و با مقیاس ها احساس اطمینان کردید، به مرحله بعدی بروید - فواصل، آکوردها یا ملودی ها. مهم است که بر خجالت غلبه کنید، اگر از شر این احساس خلاص نشوید، کلاس ها بی معنی خواهند بود. زمانی را برای مطالعه انتخاب کنید تا کسی در خانه نباشد.
• راه سوم تمریناتی است که بسیار شبیه مدیتیشن است. این روش کاملاً به توسعه توجه به صداها ، توانایی گوش دادن به ملودی ها و درک آنها کمک می کند. آیا به پرسه زدن در خیابان با هدفون عادت کرده اید؟ وقت آن است که این فعالیت را متوقف کنید. هدفون خود را در خانه بگذارید و بدون آن قدم بزنید و سعی کنید به تمام صداهایی که می شنوید گوش دهید. مهم نیست چه خواهد بود، تکه هایی از دیالوگ، صداها شهر بزرگ، سر و صدا درختان جنگلی، خرد شدن برف یا خش خش برگ ها. تنها با توجه به تمام صداهای اطراف خود متوجه خواهید شد که چند عدد از آنها در اطراف وجود دارد. این تمرین را می‌توان در خانه هم انجام داد.
• راه چهارم گوش دادن به صداهاست. بگذار حتی یک مکالمه معمولی با یک فرد به تمرین تبدیل شود. به صدای همکار خود گوش دهید، سعی کنید صدای آن را به خاطر بسپارید. این دستکاری را می توان هنگام تماشای فیلم، به خاطر سپردن صدای بازیگران نیز انجام داد. پس از آن، می توانید یک امتحان کوچک انجام دهید، سعی کنید بازیگر را فقط با صدای او حدس بزنید.
• راه پنجم - هنگام گوش دادن به موسیقی فکر کنید، یاد بگیرید که آن را بشنوید. تقریبا همه انسان مدرنخواهد گفت که او هر روز در راه رفتن به محل کار / مدرسه / فروشگاه به موسیقی گوش می دهد. برای بسیاری، این راهی برای پرت کردن حواس خود است و اینکه می توانید به موسیقی گوش دهید و به هیچ چیز فکر نکنید، بسیار خوب است. اما ما هدف خود را توسعه گوش برای موسیقی تعیین کرده ایم، بنابراین اکنون شما فقط نیازی به گوش دادن به موسیقی ندارید، بلکه سعی کنید آن را بشنوید، ماهیت و ساختار آن را درک کنید. تمایز سازهای موسیقی را از یکدیگر تمرین کنید. این تمرین نه تنها به رشد شنوایی کمک می کند، بلکه به شما می آموزد که موسیقی را با دقت بیشتری بشنوید و به تمام جزئیات توجه کنید، که به شما بیشتر می دهد. لذت بیشترهنگام گوش دادن متعاقباً، ترکیب‌های پیچیده‌تری می‌خواهید، و این عالی است، زیرا فقط به این معنی است که پیشرفت وجود دارد و شما ثابت نمی‌مانید.
• راه ششم این است که یاد بگیرید ریتم را حس کنید. دستگاهی مانند مترونوم برای این منظور بسیار عالی عمل می کند. کار با این دستگاه بسیار ساده است - با انگشت یا دست خود به ریتمی که مترونوم تنظیم می کند ضربه بزنید. به محض اینکه شروع به کنار آمدن کامل با این تمرین کردید، باید به سراغ تشخیص ریتم در ملودی ها بروید. شما باید با ترکیباتی که حاوی درام هستند شروع کنید، بنابراین ساز موسیقیتشخیص ریتم بسیار آسان تر است. سخت ترین سطح در تشخیص ریتم موسیقی کلاسیک است. یک پاسخ به همان اندازه موثر به این سوال که چگونه گوش برای موسیقی ایجاد کنیم رقص است. می توانید هم در کلاس ها با مربی و هم در خانه به تنهایی تمرین کنید. در حین رقصیدن، سعی کنید ریتم را بگیرید و به ضرب آهنگ موسیقی حرکت کنید.

• روش هفتم جستجوی منبع صدا است. می توانید از یکی از اعضای خانواده خود بخواهید در این تمرین شرکت کند. ماهیت تمرین به شرح زیر است: چشمان خود را ببندید و از دستیار خود بخواهید صداهایی از آن ایجاد کند بخش های مختلفاتاق ها وظیفه شما این است که حدس بزنید صدا از کجا می آید. چنین کار ساده ای بیشتر شبیه یک بازی کودکانه است، اما اگر از دستیار بخواهید اتاق را ترک کند و در کل آپارتمان حرکت کند، کار بسیار پیچیده تر می شود. اگر دستیار ندارید، می توانید به سادگی به بیرون بروید، روی یک نیمکت در مکانی شلوغ بنشینید و به صداهای اطراف خود گوش دهید.

تست شنوایی

برای اینکه به طور قابل اعتماد تعیین کنید که آیا یک شخص برای موسیقی گوش دارد، باید با یک معلم تماس بگیرید که انجام این کار به تنهایی کار آسانی نخواهد بود. وجود شنوایی بر اساس معیارهای زیر تشخیص داده می شود:

• ارزیابی لحن.
• توسعه حافظه موسیقی.

تمرینات

تست گوش موسیقایی شامل تمرین زیر است: معلم ریتم خاصی را با هر شیئی می زند و آزمودنی باید آن را تا حد امکان با اطمینان تکرار کند. اگر ریتم بی عیب و نقص بازتولید شود، این نشان دهنده حضور شنوایی است. برای تعیین سطح رشد شنوایی می توان تمرینات را پیچیده تر کرد.

ارزیابی لحن شامل این است که معلم یک ملودی آشنا را زمزمه می کند و از آزمودنی می خواهد که آن را تکرار کند. این تمرین همچنین به شما امکان می دهد توانایی های صوتی خود را آشکار کنید. اما این تمرین شاخص اصلی در تست شنوایی نیست. حتی با صدای ضعیف و نه چندان واضح، فرد می تواند شنوایی عالی داشته باشد، که به او اجازه می دهد بدون هیچ مشکلی بر نواختن هر ساز مسلط شود.

هنوز به این فکر می کنید که چگونه گوش موسیقی خود را آزمایش کنید؟ یک پاسخ وجود دارد: حافظه موسیقییا به اصطلاح بازی مخفی کاری. تمرین بسیار ساده است: آزمودنی پشت خود را به ابزار می‌چرخاند در حالی که معلم هر یک از کلیدها را فشار می‌دهد. وظیفه آزمودنی این است که آن کلید را از حافظه پیدا کند. اگر فردی بتواند هنگام فشار دادن کلید و گوش دادن به صدا، تمام نت ها را به دقت حدس بزند، گوش بسیار خوبی برای موسیقی دارد.

تمرین گوش یک فرآیند پیچیده است که شامل درگیر کردن مغز به جای تمرینات بی فکر است. این بدان معنی است که حتی کسب دانش اولیه در مورد موسیقی در حال حاضر به توسعه کمک می کند توانایی های موسیقی. ساده شروع کن نت موسیقی، مطالعه کنید موسیقی کلاسیک. غنای صداها، هارمونی، صدای سازها چیزی است که برای کسانی که می خواهند گوش موسیقی را توسعه دهند ضروری است.

بسیاری از مردم، به ویژه مبتدیانی که می خواهند آواز بیاموزند، سؤالاتی می پرسند: "آیا اگر گوش موسیقی ندارم، اگر خرس روی گوشم پا بگذارد و برای زندگی من نمی توانم حتی شروع به یادگیری آواز کنم. نت ها را بزن!؟»

من یک سوال متقابل می پرسم: چگونه تشخیص دادید که نت‌ها را نمی‌زنید؟ با گوش نیست؟؟همین است.

و این به این معنی است که شما شنوایی دارید! از این گذشته ، هیچ مبتدی بدون شنیدن ادعا نمی کند که نت ها را کاملاً می زند زیرا هنگام آواز خواندن این "فقدان" را می شنود.

پس دلیل چیست؟ چرا ما مبتدی ها با توجه به اینکه گوش داریم نت های بی صدا میزنیم؟؟ و همه چیز در مورد است عدم هماهنگی بین شنوایی و صدا. و این هماهنگی باید به همان روشی ایجاد شود که کودک هماهنگی حرکت را ایجاد می کند: یادگیری راه رفتن، دویدن و غیره.

اولین کاری که باید انجام دهید این است که متوجه شوید که یک گوش برای موسیقی می تواند توسعه یابد. و این واقعیت که در حال حاضرشما هیچ شنوایی ندارید، این حکم اعدام برای شما نیست.

اینجا جمع کردم مشاوره موثرو تمریناتی که به تقویت گوش مبتدی برای موسیقی کمک می کند. برای برخی تمرینات به یک صفحه کلید پیانو یا میدی نیاز دارید.

اگر پیانو ندارید، می توانید از پیانو آنلاین استفاده کنید - Pianoplays.com. برای کسانی که نام و مکان نت‌های پیانو را نمی‌دانند، در اینجا یک تصویر وجود دارد:

1. ترازو آواز

یک اکتاو از C را با پیانو بنوازید:

دو-ری-می-فا-سول-لا-سی-دو.

حالا این مقیاس را هر نت جداگانه بخوانید. شما می توانید با توجه به نام نت ها آواز بخوانید، یا می توانید برای هر مصوت مناسب آواز بخوانید. به این فکر نکنید که صدای خود را زیبا کنید - وظیفه ما در این مرحله این است که اطمینان حاصل کنیم که صدای شما به نت ها می رسد.

حالا همه چیز را به ترتیب معکوس بخوانید، البته به طور همزمان، البته با پیانو (یا گیتار):

دو-سی-لا-سول-فا-می-ری-دو.

سعی کنید با تنفس خود نت بخوانید (به درس «چگونه صدای خود را بسازید؟» ببینید.

در ابتدا صدای شما به نت ها نمی رسد و این اشکالی ندارد. بالاخره ما تازه شروع کرده ایم ایجاد گوش برای موسیقی. این تمرین را تا جایی که ممکن است تکرار کنید تا زمانی که شروع به زدن کم و بیش نت های نواخته شده روی پیانو کنید.

بعد از اینکه احساس کردید شروع به کار کرد، سعی کنید تمام مقیاس را به تنهایی و بدون کمک کلیدهای پیانو بخوانید. آخرین نتی که با کلید پیانوی مربوطه خوانده شده را بررسی کنید - خوب، صدا کم و بیش یکسان است - که بهتر است!

2. با خواننده مورد علاقه خود همصدا بخوانید

آهنگ مورد علاقه خود را روشن کنید و همزمان با اجرا کننده شروع به خواندن آن کنید. به طور هماهنگ - این بدان معنی است که صدا باید همانطور که بود با مجری ادغام شود. به عنوان مثال، گروه کر آهنگ مورد علاقه خود را در نظر بگیرید، چندین بار به آن گوش دهید و سپس این گروه کر را با بت خود بخوانید تا زمانی که صدای شما شروع به "ادغام شدن" با او کند.

3. «نزدیک شدن» به یادداشت

راه دیگر برای پاسخ به سوال "" به شرح زیر است. یک نت را روی پیانو بنوازید، به عنوان مثال "G". و با صدای خود به سمت این نت، مثلاً روی مصوت A حرکت کنید. این واکه را مانند آژیر بالا و بالاتر بکشید تا بشنوید که با نت Salt یکپارچه شده اید.

حالا نت های دیگر را امتحان کنید، همچنین سعی کنید صدادار را تغییر دهید:

4. فواصل از "To" را می نوازیم و می خوانیم

ما اکنون وارد جزئیات تئوری موسیقی نمی شویم (بخش جداگانه ای در این مورد وجود خواهد داشت)، من فقط می گویم که فاصله در موسیقی را «فضای بین نت‌ها» می‌گویند..

بنابراین، ما بازی خواهیم کرد و، بر این اساس، به شرح زیر می خوانیم (ما فقط روی کلیدهای سفید، سیاه و سفید می نوازیم این درسما آن را در نظر نخواهیم گرفت تا گیج نشویم).

نت "C" را در کنار "D" می گیریم و دوباره به "C" برمی گردیم.

"انجام مجدد"

(در اینجا ما همیشه به Do باز خواهیم گشت). آواز خواندند.

حالا بیایید بازی کنیم و بخوانیم:

"انجام بده"

"دو-فا-دو",

"انجام-سل- انجام",

"انجام دهید",

"دو-سی-دو"

بر همین اساس، این نت ها را همراه با نحوه نواختن خود می خوانیم.

اگر نمی توانید نت هایی را که با صدای خود می نوازید بزنید، از روش "نزدیک شدن" به نت استفاده کنید (نگاه کنید به نقطه 4). به این معنی که به هر نت جداگانه "نزدیک" می‌شوید، به یاد می‌آورید که چگونه باید خوانده شوند و دوباره تمرین را انجام می‌دهید.

نتیجه گیری

امیدوارم کمی شما را در این مورد روشن کرده باشم چگونه یک گوش برای موسیقی ایجاد کنیم. تمرین و تمرین کنید. من همیشه در درس هایم می گویم، و باز هم می گویم: مهمترین چیز در هر کسب و کاری تمرین، تجربه و البته میل مقاومت ناپذیر برای یادگیری آنچه دوست دارید است!

بیایید به ادامه مطلب برویم درس بعدی، که در آن چیزهای جالب زیادی خواهید آموخت و همچنین رازهایی که من فقط برای شما فاش خواهم کرد!