تصاویر با وضوح بالا نقاشی با وضوح بالا واسیلی پولنوف

دوستان و بازدیدکنندگان عزیز سایت ما!

همانطور که قبلاً متوجه شده اید، در وب سایت ما یک گالری هنری کوچک وجود دارد که در آن هر کسی می تواند به نقاشی های زیبای هنرمندان روسی و خارجی، به عنوان مثال، هنگام دانلود یک فایل از یک شبکه اشتراک گذاری فایل، نگاه کند. با این حال، این گالری شگفت انگیز یک اشکال دارد - نقاشی های نشان داده شده در آنجا اندازه کوچکی دارند و حتی اگر تلاش کنید نمی توانید آنها را به درستی ببینید. همچنین شایان ذکر است که امروزه در اینترنت اغلب یافتن تصاویر نقاشی با کیفیت خوب بسیار دشوار است، زیرا برای اکثر کاربران این به اندازه موسیقی و فیلم جالب نیست.

اما برای تعداد کمی از خبره‌های هنر واقعی، ما همچنان می‌خواهیم مجموعه‌ای از نقاشی‌های بسیار جالب را ارائه دهیم که می‌توانید از آن‌ها استفاده کنید. تصویر زمینه برای دسکتاپ کامپیوتر شما.

کاغذ دیواری از نقاشی با نقاشی و گرافیک هنرمندان روسیبا حداکثر وضوح صفحه برای شما ارائه شده است 1920 x 1200. اگر صفحه‌نمایش وضوح پایین‌تری دارد، رایانه به‌طور خودکار از شما می‌خواهد تصویر را برش دهید یا آن را به تناسب تناسب بکشید. بنابراین، این تصاویر نه تنها در صفحه عریض، بلکه در مانیتورهایی با نسبت تصویر 4:3 نیز قابل استفاده هستند. در صورت تمایل می توانید تصویر را نیز دانلود کرده و به صلاحدید خود آن را برش دهید.

نقاشی از هنرمندان روسی
(والپیپر کامپیوتر)
1920 x 1200 (فول اچ دی)

برای دانلود والپیپر کافیست روی تصویر کلیک کنید، منتظر بمانید تا دانلود شود و در کامپیوتر خود ذخیره کنید.

واسیلی پولنوف. باغ مادربزرگ

1920 x 1200، کاغذ دیواری کامپیوتر

ایوان آیوازوفسکی. تیپ "مرکوری"

1920 x 1200، کاغذ دیواری کامپیوتر

بچه ها ما روحمون رو گذاشتیم تو سایت بابت آن تشکر می کنم
که شما در حال کشف این زیبایی هستید. با تشکر از الهام بخشیدن و الهام گرفتن
به ما بپیوندید در فیس بوکو در تماس با

هنرمندان اروپایی استفاده از رنگ روغن را در قرن پانزدهم آغاز کردند و از آن زمان برای خلق مشهورترین نقاشی های تمام دوران از آن استفاده می شود. اما در این روزهای فناوری پیشرفته، نفت همچنان جذابیت و رمز و راز خود را حفظ کرده است و هنرمندان همچنان به ابداع تکنیک‌های جدید ادامه می‌دهند، قالب را پاره پاره می‌کنند و مرزهای هنر مدرن را پیش می‌برند.

سایت اینترنتیآثاری را انتخاب کرد که ما را به وجد آورد و باعث شد به یاد بیاوریم که زیبایی می تواند در هر دوره ای متولد شود.

صاحب مهارت باورنکردنی، هنرمند لهستانی، Justyna Kopania، در آثار رسا و فراگیر خود، توانست شفافیت مه، سبکی بادبان و تاب خوردن آرام کشتی بر روی امواج را حفظ کند.
نقاشی های او با عمق، حجم، غنا و بافت به گونه ای است که نمی توان چشم از آنها برداشت.

هنرمند بدوی از مینسک والنتین گوبارفدنبال شهرت نمی رود و فقط کاری را که دوست دارد انجام می دهد. آثار او در خارج از کشور بسیار محبوب است، اما برای هموطنانش تقریبا ناشناخته است. در اواسط دهه 90، فرانسوی ها عاشق طرح های روزمره او شدند و به مدت 16 سال با این هنرمند قرارداد امضا کردند. نقاشی هایی که به نظر می رسد فقط برای ما، حاملان "جذابیت متوسط سوسیالیسم توسعه نیافته" قابل درک باشد، برای عموم مردم اروپا جذابیت داشت و نمایشگاه ها در سوئیس، آلمان، بریتانیای کبیر و سایر کشورها آغاز شد.

سرگئی مارشنیکوف 41 ساله است. او در سن پترزبورگ زندگی می کند و بر اساس بهترین سنت های مکتب کلاسیک روسیه پرتره رئالیستی کار می کند. قهرمانان بوم های او زنانی هستند که در نیمه برهنگی لطیف و بی دفاع هستند. بسیاری از مشهورترین نقاشی ها، موس و همسر این هنرمند، ناتالیا را به تصویر می کشند.

در عصر مدرن تصاویر با وضوح بالا و ظهور هایپررئالیسم، آثار فیلیپ بارلو بلافاصله توجه را به خود جلب می کند. با این حال، تلاش خاصی از بیننده لازم است تا خود را مجبور کند تا به شبح‌های تار و نقاط روشن روی بوم‌های نویسنده نگاه کند. احتمالاً افرادی که از نزدیک بینی رنج می برند، دنیا را بدون عینک و لنزهای تماسی اینگونه می بینند.

نقاشی Laurent Parcelier دنیای شگفت انگیزی است که در آن نه غم وجود دارد و نه ناامیدی. عکس های غم انگیز و بارانی از او نخواهید یافت. بوم های او حاوی مقدار زیادی نور، هوا و رنگ های روشن است که هنرمند با ضربه های مشخص و قابل تشخیص به کار می برد. این احساس را ایجاد می کند که نقاشی ها از هزار پرتو خورشید بافته شده اند.

جرمی مان، هنرمند آمریکایی، پرتره‌های پویا از یک کلان شهر مدرن را با رنگ روغن روی صفحات چوبی نقاشی می‌کند. "اشکال انتزاعی، خطوط، تضاد نقاط روشن و تاریک - همگی تصویری را ایجاد می‌کنند که احساسی را که فرد در شلوغی و شلوغی شهر تجربه می‌کند را برمی‌انگیزد، اما همچنین می‌تواند آرامشی را که هنگام تأمل در زیبایی آرام پیدا می‌کند، بیان کند." هنرمند می گوید.

در نقاشی های هنرمند بریتانیایی نیل سیمون، هیچ چیز آنطور که در نگاه اول به نظر می رسد نیست. سایمون می گوید: برای من، دنیای اطراف من مجموعه ای از اشکال، سایه ها و مرزهای شکننده و دائما در حال تغییر است. و در نقاشی های او همه چیز واقعاً توهمی و به هم پیوسته است. مرزها محو می شوند و داستان ها به یکدیگر سرازیر می شوند.

جوزف لوراسو هنرمند معاصر آمریکایی ایتالیایی الاصل (

هر پرتره ای که با احساس ترسیم می شود، در اصل، پرتره ای از هنرمند است و نه شخصی که برای او ژست گرفته است.اسکار وایلد

برای هنرمند شدن چه چیزی لازم است؟ تقلید ساده از یک اثر را نمی توان هنر تلقی کرد. هنر چیزی است که از درون می آید. ایده، شور، جستجو، آرزوها و غم های نویسنده که بر بوم هنرمند تجسم یافته است. در طول تاریخ بشر، صدها هزار و شاید میلیون ها نقاشی کشیده شده است. برخی از آنها واقعاً شاهکارهایی هستند که در سراسر جهان شناخته شده اند، حتی افرادی که هیچ ارتباطی با هنر ندارند آنها را می شناسند. آیا می توان 25 اثر برجسته را در میان چنین نقاشی هایی شناسایی کرد؟ کار بسیار دشوار است، اما ما سعی کردیم ...

✰ ✰ ✰

«تداوم خاطره»، سالوادور دالی

به لطف این نقاشی، دالی در سن نسبتاً جوانی به شهرت رسید، او 28 سال داشت. این نقاشی چندین عنوان دیگر دارد - "ساعت های نرم" ، "سختی حافظه". این شاهکار مورد توجه بسیاری از منتقدان هنری قرار گرفته است. اصولاً به تفسیر نقاشی علاقه داشتند. گفته می شود که ایده پشت نقاشی دالی به نظریه نسبیت اینشتین مربوط می شود.

✰ ✰ ✰

"رقص"، هانری ماتیس

هانری ماتیس همیشه هنرمند نبود. او پس از دریافت مدرک حقوق در پاریس به عشق خود به نقاشی پی برد. او چنان با علاقه هنر آموخت که به یکی از بزرگترین هنرمندان جهان تبدیل شد. این نقاشی نقد منفی بسیار کمی از منتقدان هنری دارد. این نشان دهنده ترکیبی از آیین های بت پرستی، رقص و موسیقی است. مردم در حالت خلسه می رقصند. سه رنگ - سبز، آبی و قرمز، نماد زمین، آسمان و انسانیت است.

✰ ✰ ✰

"بوسه"، گوستاو کلیمت

گوستاو کلیمت اغلب به دلیل برهنگی در نقاشی هایش مورد انتقاد قرار می گرفت. "بوسه" مورد توجه منتقدان قرار گرفت زیرا تمام اشکال هنری را ادغام کرد. این نقاشی می تواند تصویری از خود هنرمند و معشوقش امیلیا باشد. کلیمت این تابلو را تحت تاثیر موزاییک های بیزانسی کشیده است. بیزانسی ها در نقاشی های خود از طلا استفاده می کردند. به همین ترتیب، گوستاو کلیمت طلا را در رنگ های خود مخلوط کرد تا سبک نقاشی خود را ایجاد کند.

✰ ✰ ✰

"کولی خفته"، هانری روسو

هیچ کس جز خود روسو نمی توانست این تصویر را بهتر توصیف کند. شرح او این است - "کولی عشایری که آوازهای خود را به همراهی ماندولین می خواند، از خستگی روی زمین می خوابد، کوزه آب آشامیدنی او در این نزدیکی است. شیری که از آنجا می گذشت آمد تا او را ببوید، اما به او دست نزد. همه چیز غرق در نور ماه است، فضایی بسیار شاعرانه.» قابل ذکر است که هانری روسو خودآموخته است.

✰ ✰ ✰

"آخرین داوری"، هیرونیموس بوش

بدون هیچ مقدمه ای، تصویر به سادگی باشکوه است. این سه تایی بزرگترین نقاشی باقی مانده از بوش است. بال چپ داستان آدم و حوا را نشان می دهد. بخش مرکزی "آخرین داوری" از طرف عیسی است - چه کسی باید به بهشت برود و چه کسی باید به جهنم برود. زمینی که اینجا می بینیم در حال سوختن است. بال راست تصویری منزجر کننده از جهنم را به تصویر می کشد.

✰ ✰ ✰

همه با نرگس از اساطیر یونان آشنا هستند - مردی که به ظاهر خود وسواس داشت. دالی تفسیر خود را از نرگس نوشت.

این داستان است. مرد جوان زیبای نرگس به راحتی قلب بسیاری از دختران را شکست. خدایان مداخله کردند و برای مجازات او، انعکاس او را در آب به او نشان دادند. خودشیفته عاشق خودش شد و در نهایت مرد چون هرگز نتوانست خودش را در آغوش بگیرد. سپس خدایان از این کار با او پشیمان شدند و تصمیم گرفتند او را به شکل گل نرگس جاودانه کنند.

در سمت چپ تصویر نرگس است که به انعکاس خود نگاه می کند. پس از آن او عاشق خود شد. پانل سمت راست وقایعی را نشان می دهد که پس از آن رخ داده است، از جمله گل حاصل، نرگس.

✰ ✰ ✰

داستان فیلم بر اساس کتاب مقدس قتل عام نوزادان در بیت لحم است. پس از اینکه ولادت مسیح از سوی حکیمان شناخته شد، پادشاه هیرودیس دستور کشتن همه کودکان و نوزادان پسر کوچک در بیت لحم را صادر کرد. در تصویر، قتل عام در اوج خود است، چند کودک آخر که از مادرانشان گرفته شده اند، در انتظار مرگ بی رحمانه خود هستند. همچنین اجساد کودکانی که همه چیز از قبل پشت سرشان است قابل مشاهده است.

به لطف استفاده او از رنگ های غنی، نقاشی روبنس به یک شاهکار مشهور جهانی تبدیل شده است.

✰ ✰ ✰

کار پولاک با دیگر هنرمندان بسیار متفاوت است. او بوم خود را روی زمین گذاشت و دور و اطراف بوم حرکت کرد و با استفاده از چوب، قلم مو و سرنگ رنگ را از بالا روی بوم می چکید. به لطف این تکنیک منحصر به فرد، او در محافل هنری به "جک آبپاش" لقب گرفت. این نقاشی مدتی عنوان گران ترین نقاشی جهان را به خود اختصاص داد.

✰ ✰ ✰

همچنین به عنوان "رقص در Le Moulin de la Galette" شناخته می شود. این نقاشی یکی از شادترین نقاشی های رنوار محسوب می شود. ایده فیلم این است که جنبه سرگرم کننده زندگی پاریسی را به بینندگان نشان دهد. با بررسی دقیق تر نقاشی، می توانید ببینید که رنوار چند تن از دوستان خود را روی بوم قرار داده است. از آنجایی که نقاشی کمی تار به نظر می رسد، در ابتدا توسط معاصران رنوار مورد انتقاد قرار گرفت.

✰ ✰ ✰

طرح داستان از کتاب مقدس گرفته شده است. تابلوی "شام آخر" آخرین شام مسیح را قبل از دستگیری به تصویر می کشد. او همین الان با رسولانش صحبت کرده بود و به آنها گفته بود که یکی از آنها به او خیانت خواهد کرد. همه رسولان ناراحت می شوند و به او می گویند که البته آنها نیستند. این لحظه بود که داوینچی از طریق تصویر واضح خود به زیبایی به تصویر کشید. لئوناردو بزرگ چهار سال طول کشید تا این نقاشی را تکمیل کند.

✰ ✰ ✰

"نیلوفرهای آبی" مونه را می توان همه جا یافت. احتمالاً آنها را روی کاغذ دیواری، پوسترها و جلد مجلات هنری دیده اید. واقعیت این است که مونه با نیلوفرها وسواس داشت. قبل از اینکه شروع به نقاشی آنها کند، تعداد بی شماری از این گل ها را پرورش داد. مونه در باغ خود پلی به سبک ژاپنی بر روی حوضچه زنبق ساخت. او آنقدر از آنچه به دست آورده بود راضی بود که این طرح را در یک سال هفده بار کشید.

✰ ✰ ✰

چیزی شوم و مرموز در این تصویر وجود دارد. فقط استادی مانند مونک توانست ترس را روی کاغذ به تصویر بکشد. مونک چهار نسخه از The Scream را با رنگ روغن و پاستل ساخت. با توجه به نوشته های دفتر خاطرات مونک، کاملاً مشخص است که او خود به مرگ و ارواح اعتقاد داشته است. او در نقاشی "جیغ" خود را در لحظه ای به تصویر کشید که روزی در حالی که با دوستانش قدم می زد احساس ترس و هیجان کرد که می خواست آن را نقاشی کند.

✰ ✰ ✰

تابلویی که معمولاً از آن به عنوان نماد مادری یاد می شود، قرار نبود یکی شود. گفته می شود مدل ویسلر که قرار بود برای نقاشی بنشیند حاضر نشد و تصمیم گرفت به جای آن مادرش را نقاشی کند. می توان گفت که زندگی غم انگیز مادر هنرمند در اینجا به تصویر کشیده شده است. این حال و هوا به دلیل رنگ های تیره ای است که در این تابلو به کار رفته است.

✰ ✰ ✰

پیکاسو با دورا مار در پاریس ملاقات کرد. آنها می گویند که او از نظر فکری بیشتر از همه معشوقه های قبلی پیکاسو به او نزدیک بود. پیکاسو با استفاده از کوبیسم توانست حرکت را در آثار خود منتقل کند. به نظر می رسد که صورت مار به سمت راست، به سمت صورت پیکاسو می چرخد. هنرمند حضور زن را تقریبا واقعی کرد. شاید او می خواست احساس کند که او همیشه آنجاست.

✰ ✰ ✰

ون گوگ در حالی که تحت معالجه بود، «شب پرستاره» را نوشت، جایی که او فقط اجازه نقاشی داشت تا زمانی که وضعیتش بهبود یافته بود. اوایل همان سال لاله گوش چپ خود را برید. بسیاری این هنرمند را دیوانه می دانستند. از کل مجموعه آثار ون گوگ، شب پرستاره معروف ترین است، شاید به دلیل نور کروی غیرعادی اطراف ستاره ها.

✰ ✰ ✰

مانه در این نقاشی، زهره اوربینوی تیتیان را بازسازی کرد. این هنرمند برای به تصویر کشیدن روسپی ها شهرت بدی داشت. اگرچه آقایان در آن زمان اغلب به ملاقات زنان نزاکت می رفتند، اما فکر نمی کردند که کسی برای نقاشی آنها به ذهنشان خطور کند. در آن زمان برای هنرمندان ترجیح داده می شد که نقاشی هایی با موضوعات تاریخی، اسطوره ای یا کتاب مقدس بکشند. با این حال، مانه برخلاف انتقادها، معاصر خود را به مخاطب نشان داد.

✰ ✰ ✰

این تابلو یک بوم تاریخی است که فتح اسپانیا توسط ناپلئون را به تصویر می کشد.

این هنرمند با دریافت سفارش نقاشی هایی که مبارزه مردم اسپانیا علیه ناپلئون را به تصویر می کشد ، بوم های قهرمانانه و رقت انگیز را نقاشی نکرد. او لحظه ای را انتخاب کرد که شورشیان اسپانیایی توسط سربازان فرانسوی تیرباران شدند. هر یک از اسپانیایی ها این لحظه را به روش خود تجربه می کنند، برخی قبلاً خودشان استعفا داده اند، اما برای برخی دیگر نبرد اصلی به تازگی فرا رسیده است. جنگ، خون و مرگ، این چیزی است که گویا در واقع به تصویر کشیده است.

✰ ✰ ✰

اعتقاد بر این است که دختری که به تصویر کشیده شده، دختر بزرگ ورمیر، مری است. ویژگی های آن در بسیاری از آثار او وجود دارد، اما مقایسه آنها دشوار است. کتابی با همین عنوان توسط تریسی شوالیه نوشته شده است. اما تریسی نسخه ای کاملا متفاوت از اینکه چه کسی در این تصویر به تصویر کشیده شده است. او ادعا می کند که این موضوع را به این دلیل انتخاب کرده است که اطلاعات بسیار کمی در مورد ورمیر و نقاشی های او وجود دارد و این نقاشی خاص فضایی مرموز دارد. بعدها بر اساس رمان او فیلمی ساخته شد.

✰ ✰ ✰

عنوان دقیق نقاشی «اجرای گروهان تفنگ کاپیتان فرانس بانینگ کوک و ستوان ویلم ون رویتنبرگ» یک شبه نظامی غیرنظامی بود که برای دفاع از شهر فراخوانده شد. علاوه بر شبه نظامیان، رامبراند چندین نفر اضافی را نیز به ترکیب اضافه کرد. با توجه به اینکه او هنگام نقاشی این تصویر خانه گران قیمتی خرید، ممکن است این حقیقت داشته باشد که او هزینه هنگفتی برای The Night's Watch دریافت کرده است.

✰ ✰ ✰

اگرچه این نقاشی حاوی تصویری از خود ولاسکز است، اما یک خودنگاره نیست. شخصیت اصلی بوم اینفانتا مارگاریتا دختر پادشاه فیلیپ چهارم است. این تصویر لحظه ای را به تصویر می کشد که ولاسکوئز در حال کار بر روی پرتره پادشاه و ملکه مجبور می شود بایستد و به اینفانتا مارگاریتا نگاه کند که به تازگی با همراهانش وارد اتاق شده است. این نقاشی تقریباً زنده به نظر می رسد و کنجکاوی مخاطب را برمی انگیزد.

✰ ✰ ✰

این تنها تابلوی بروگل است که به جای تمپر با رنگ روغن کشیده شده است. هنوز در مورد صحت این نقاشی تردید وجود دارد، عمدتاً به دو دلیل. اولاً او با رنگ روغن نقاشی نمی کرد و ثانیاً تحقیقات اخیر نشان داده است که در زیر لایه نقاشی یک طرح شماتیک با کیفیت پایین وجود دارد که متعلق به بروگل نیست.

این نقاشی داستان ایکاروس و لحظه سقوط او را به تصویر می کشد. طبق افسانه، پرهای ایکاروس با موم چسبیده بودند و چون ایکاروس بسیار نزدیک به خورشید طلوع کرد، موم ذوب شد و او در آب افتاد. این منظره الهام بخش W. H. Auden شد تا مشهورترین شعر خود را در همین موضوع بنویسد.

✰ ✰ ✰

مدرسه آتن شاید مشهورترین نقاشی دیواری هنرمند ایتالیایی رنسانس، رافائل باشد.

در این نقاشی دیواری در مدرسه آتن، همه ریاضیدانان، فیلسوفان و دانشمندان بزرگ زیر یک سقف جمع شده اند و نظریه های خود را به اشتراک می گذارند و از یکدیگر یاد می گیرند. همه قهرمانان در زمان های مختلف زندگی می کردند، اما رافائل همه آنها را در یک اتاق قرار داد. برخی از چهره ها ارسطو، افلاطون، فیثاغورث و بطلمیوس هستند. با نگاهی دقیق‌تر مشخص می‌شود که این نقاشی شامل یک سلف پرتره از خود رافائل نیز می‌شود. هر هنرمندی دوست دارد اثری از خود به جای بگذارد، تنها تفاوت در فرم است. اگرچه شاید خود را یکی از این بزرگان می دانست؟

✰ ✰ ✰

میکل آنژ هرگز خود را هنرمند نمی دانست، او همیشه خود را بیشتر به عنوان یک مجسمه ساز می دانست. اما، او موفق شد یک نقاشی دیواری شگفت‌انگیز و نفیس را خلق کند که تمام دنیا از آن ترسیده است. این شاهکار بر روی سقف کلیسای سیستین در واتیکان قرار دارد. میکل آنژ مأمور شد چندین داستان کتاب مقدس را نقاشی کند که یکی از آنها خلقت آدم بود. در این تصویر مجسمه ساز در میکل آنژ به وضوح قابل مشاهده است. بدن انسان آدام با دقت باورنکردنی با استفاده از رنگ‌های زنده و فرم‌های ماهیچه‌ای دقیق رندر شده است. بنابراین، ما می توانیم با نویسنده موافق باشیم، بالاخره او بیشتر یک مجسمه ساز است.

✰ ✰ ✰

"مونالیزا"، لئوناردو داوینچی

اگرچه مونالیزا بیشترین مطالعه را دارد، اما همچنان اسرارآمیزترین نقاشی است. لئوناردو گفت که هرگز دست از کار بر روی آن برنداشت. همانطور که می گویند فقط مرگ او کار روی بوم را کامل کرد. "مونالیزا" اولین پرتره ایتالیایی است که در آن مدل از کمر به بالا به تصویر کشیده شده است. به نظر می رسد پوست مونالیزا به دلیل استفاده از چندین لایه روغن شفاف درخشان است. لئوناردو داوینچی به عنوان یک دانشمند از تمام دانش خود برای واقعی ساختن تصویر مونالیزا استفاده کرد. در مورد اینکه دقیقاً چه کسی در نقاشی به تصویر کشیده شده است، هنوز یک راز باقی مانده است.

✰ ✰ ✰

این نقاشی زهره، الهه عشق را نشان می دهد که بر روی صدفی در باد شناور است که توسط زفیر، خدای باد غرب دمیده می شود. او در ساحل با اورا، الهه فصل ها، که آماده است لباس خدای تازه متولد شده را بپوشاند، ملاقات می کند. مدل زهره Simonetta Cattaneo de Vespucci است. سیمونتا کاتانئو در ۲۲ سالگی درگذشت و بوتیچلی آرزو داشت که در کنار او به خاک سپرده شود. او با عشق نافرجام با او مقید بود. این نقاشی نفیس ترین اثر هنری است که تا کنون خلق شده است.

✰ ✰ ✰

نتیجه

این یک مقاله بود 25 تاپ از معروف ترین نقاشی های جهان. با تشکر از توجه شما!

آنتیب شهری با تاریخ فوق العاده غنی است. ناپلئون از آنتیب به خاطر منظره خیره کننده اش از ساحل قدردانی کرد، جایی که تمام شهرها و روستاها تا کشور همسایه ایتالیا قابل مشاهده هستند. کلود مونه مجموعه ای از آثار اختصاص داده شده به شهر را خلق کرد. می توانید یک تابلو یا پوستر «خانه باغبان در آنتیب» اثر کلود مونه بخرید

از 1124.00 روبل.

شما می توانید یک نقاشی یا پوستر "زن در باغ" از هنرمند کلود مونه را روی بوم طبیعی یا روی کاغذ پوستر خریداری کنید. به درخواست شما می توانیم روی بوم را با یک ژل سه بعدی شفاف بپوشانیم که بافت آن باعث برجسته شدن ضربه های قلم مو در تصویر می شود و جلوه ای شبیه به رنگ روغن ایجاد می کند. اگر برای بازتولید واقعی یک شاهکار در فضای داخلی خود تلاش می کنید، پس یک حرفه ای

از 982.00 روبل.

"غروب در کنار دریا" نقاشی معروف ایوان آیوازوفسکی هنرمند روسی است. اندازه اصلی نقاشی مشخص نیست نقاشی "غروب در کنار دریا" اثر هنرمند ایوان آیوازوفسکی در یکاترینبورگ در موزه هنرهای زیبا نگهداری می شود روی بوم با روغن بدلی

از 1200.00 روبل.

از 1034.00 روبل.

من هنوز به دین نیاز دارم. به همین دلیل شب از خانه بیرون رفتم و شروع به کشیدن ستاره کردم.» شب پر ستاره ونسان ون گوگ اولین تلاش ون گوگ برای به تصویر کشیدن آسمان شب نبود. ون گوگ می خواست یک شب پرستاره را به عنوان نمونه ای از قدرت تخیل به تصویر بکشد، که می تواند طبیعت شگفت انگیزتری نسبت به آنچه که ما با نگاه کردن به دنیای واقعی درک می کنیم ایجاد کند. V o

از 1012.00 روبل.

دارویی از عنبیه هنگامی که به "عنبیه"های فوق العاده سبک و آفتابی نگاه می کنید، نمی توانید باور کنید که آنها توسط فردی با یک بیماری روانی جدی یک سال قبل از مرگش نوشته شده باشند. در سال 1889، ون گوگ در بیمارستان سنت پل مقبره در نزدیکی سنت رمی دو پروونس زندگی می کرد. این هنرمند بیمار روانی روز به روز روی بوم های نقاشی خود کار می کرد و از خلاقیت خود قدرت و آرامش می گرفت. زنبق

از 1046.00 روبل.

آرژانتوی (به فرانسوی: Argenteuil) یک حومه شمال غربی پاریس است که در ۱۲ کیلومتری مرکز شهر قرار دارد. Argenteuil دومین حومه پاریس پس از Boulogne-Billancourt است. کلود مونه مجموعه ای از آثار اختصاص داده شده به شهر را خلق کرد. می‌توانید نقاشی یا پوستر «کامیل مونه در پنجره، آرژانتوی» اثر کلود مونه را در زندگی واقعی بخرید.

از 1098.00 روبل.

می توانید تابلوی "Composition VIII" اثر هنرمند واسیلی کاندینسکی را بر روی کاغذ، بوم با رنگ روغن تقلیدی، یا روی بوم با نقاشی رنگ روغن که توسط یک هنرمند حرفه ای انجام شده است، خریداری کنید. می توانید بازتولید کاندینسکی از واسیلی "Composition VIII" را روی برانکارد یا در قاب باگت یا بدون تزئین قاب کنید.

از 1154.00 روبل.

«اسب‌ها در ایوان» نقاشی معروف آلبرشت آدام، هنرمند آلمانی است. می‌توانید تابلو یا پوستر «اسب‌ها در ایوان» اثر هنرمند آلبرشت آدام را روی بوم با رنگ روغن تقلیدی یا روی کاغذ یا روی بوم با نقاشی رنگ روغن توسط یک هنرمند حرفه‌ای خریداری کنید. سفارش نسخه‌ای از «اسب‌ها در ایوان» اثر آلبرشت آدام

از 970.00 روبل.

شما می توانید یک نقاشی یا پوستر "مدونا" اثر هنرمند ادوارد مونک را روی بوم طبیعی یا روی کاغذ پوستر خریداری کنید. به درخواست شما می توانیم روی بوم را با یک ژل سه بعدی شفاف بپوشانیم که بافت آن باعث برجسته شدن ضربه های قلم مو در تصویر می شود و جلوه ای شبیه به رنگ روغن ایجاد می کند. اگر برای بازتولید واقعی یک شاهکار در فضای داخلی خود تلاش می کنید، x حرفه ای