منو
صفحه اصلیآرشیو ویدیویی

توسعه والیبال در روسیه. تئاتر ارمیتاژ در دایره المعارف موسیقی چگونه شخصاً وارد BRSM شدید؟ آیا پشیمان هستید، آیا فعال بودن و رهبر بودن سخت است و چه چیزی به شما داد؟

ساختمان تئاتر در سال های 1783-1787 (نما در سال 1802 تکمیل شد) در سنت پترزبورگ (معمار G. Quarenghi) در سنت های معماری باستانی ساخته شد.
تئاتر ارمیتاژ نقش مهمی در توسعه فرهنگ تئاتر و موسیقی روسیه در پایان قرن هجدهم ایفا کرد. در اینجا رقص و بالماسکه برگزار می شد، نمایش های آماتور (توسط اشراف دربار)، اپراها و نمایش های نمایشی ایتالیایی، فرانسوی (بیشتر کمیک) و روسی روی صحنه می رفت و گروه های اپرا و باله روسی، فرانسوی، آلمانی و ایتالیایی اجرا می کردند.
در 22 نوامبر 1785 (قبل از اتمام ساخت) با اپرای کمیک M. M. Sokolovsky "میلر - جادوگر، فریبکار و خواستگار" افتتاح شد. روی صحنه تئاتر اپراهای "آرایشگر سویا، یا یک احتیاط بیهوده" اثر پازیلو، "ریچارد شیردل" اثر گرتری و دیگران (آهنگسازان D. Cimarosa، V. Martin i Solera، G. Sarti، V. A. Pashkevich) بودند. تعدادی اپرا به ویژه برای تئاتر هرمیتاژ ایجاد کرد). نمایش‌های دراماتیک «نانینا» و «آدلاید دو تکلین» اثر ولتر، «دروغ‌گو» اثر کورنیل، «بورژوا در اشراف» و «تارتوف» از مولیر، «مدرسه رسوایی» نوشته شریدان، «صغیر» به صحنه رفتند. ” توسط Fonvizin و غیره
بازیگران معروف دراماتیک - I. A. Dmitrevsky، J. Ofren، P. A. Plavilshchikov، S. N. Sandunov، T. M. Troepolskaya، Ya D. Shumsky، A. S. Yakovlev، خوانندگان - K. Gabrielli، A. M. Krutitsky، V. M. Samoilov، E. رقصندگان - L. A. Duport، C. Le Pic، G. Rossi و دیگران، P. Gonzaga را برای تئاتر نوشتند.
در قرن نوزدهم، تئاتر ارمیتاژ به تدریج خراب شد، نمایش ها به طور نامنظم به صحنه رفتند. این ساختمان چندین بار بازسازی شد (معماران L. I. Charlemagne، D. I. Visconti، K. I. Rossi، A. I. Stackenschneider).
پس از یک بازسازی اساسی، که در سال 1895 به رهبری معمار دربار، A.F. Krasovsky (که به دنبال بازگرداندن تئاتر به "ظاهر کوارنگی" آن بود، آغاز شد)، تئاتر هرمیتاژ در 16 ژانویه 1898 با وودویل "دیپلمات" ساخته شده افتتاح شد. Scribe و Delavigne و یک سوئیت باله با موسیقی L. Delibes.

در سال 1898-1909، تئاتر نمایشنامه هایی از A. S. Griboyedov، N. V. Gogol، A. N. Ostrovsky، I. S. Turgenev و دیگران، اپراهای "انتقام کوپید" توسط A. S. Taneyev، "Mozart و Salieri "Rimsky-Bonovrisu "Rimsky-Bonovris the God" به صحنه رفت. "؛ "جودیت" سروف، "لوهنگرین"، "رومئو و ژولیت"، "فاوست"؛ «مفیستوفل» اثر بویتو، «قصه‌های هافمن» اثر آفن باخ، «تروجان‌ها در کارتاژ» اثر برلیوز، باله‌های «عروسک‌های پری» اثر بایر، «فصول» اثر گلازونف و غیره.
بسیاری از بازیگران اصلی در اجراها شرکت کردند: بازیگران نمایشی - K. A. Varlamov, V. N. Davydov, A. P. Lensky, E. K. Leshkovskaya, M. G. Savina, H. P. Sazonov, G. N. Fedotova, A. Yuzhin, Yu. خوانندگان - I. A. Alchevsky، A. Yu. ; رقصندگان باله - M. F. Kshesinskaya، S. G. و N. G. Legat، A. P. Pavlova، O. I. Preobrazhenskaya، V. A. Trefilova و دیگران این منظره توسط L. S. Bakst، A. Y. Golovin، K. A. Korovin و دیگران طراحی شده است.
پس از انقلاب اکتبر 1917، اولین دانشگاه کارگری کشور در تئاتر هرمیتاژ افتتاح شد. از دهه 1920 در اینجا سخنرانی هایی در مورد تاریخ فرهنگ و هنر ارائه می شود. در سال های 1932-1935، یک موزه موسیقی در محوطه تئاتر ارمیتاژ، که در آن کنسرت ها و نمایشگاه های موضوعی برگزار می شد، فعالیت می کرد. هنرمندانی از تئاترهای لنینگراد و معلمان کنسرواتوار در آنها شرکت کردند. برنامه های توضیحی و بروشورهایی برای کنسرت ها منتشر شد. در سال 1933، گزیده‌هایی از تترالوژی «حلقه نیبلونگ» اثر واگنر و کل «خدمت‌کار و معشوقه» اثر پرگولسی روی صحنه تئاتر ارمیتاژ به روی صحنه رفت. اجراها با سخنرانی همراه بود.
تئاتر هرمیتاژ شعبه ای از سالن سخنرانی مرکزی را اداره می کند. به طور دوره‌ای، نمایش‌های موسیقی در اینجا به صحنه می‌آیند (به عنوان مثال، در سال 1967، "تاج گذاری پوپیا" مونته‌وردی به‌صورت کنسرتی توسط دانشجویان کنسرواتوار و تئاترهای موسیقی روی صحنه رفت)، کنسرت‌های مجلسی برای کارکنان ارمیتاژ برگزار می‌شود، کنفرانس‌های علمی، جلسات و سمپوزیوم‌ها برگزار می‌شود. برگزار شد؛ در سال 1977 کنگره شورای بین المللی موزه ها در اینجا برگزار شد.
A. P. Grigorieva
دایره المعارف موسیقی، ویرایش. یو. وی کلدیش، 1973-1982


تئاتر هرمیتاژ. تئاتر. این ساختمان در 1783-1787 (نما در سال 1802 تکمیل شد) در سنت پترزبورگ (معمار G. Quarenghi) در سنت های دوران باستان ساخته شد. معماری بازی E.t به معنی. نقش در توسعه روسی تئاتر و موسیقی فرهنگ کلاهبرداری قرن 18 در اینجا توپ و بالماسکه برگزار می شد ، نمایش های آماتور (توسط اشراف) ، ایتالیایی و فرانسوی روی صحنه می رفت. (عمدتاً کمیک) و روسی. اپرا، درام اجراها، روسی، فرانسوی، آلمانی، ایتالیایی زبانان. گروه های اپرا و باله. افتتاحیه 22 نوامبر 1785 (قبل از اتمام ساخت) کمیک. اپرا M. م. سوکولوفسکی "میلر یک جادوگر، یک فریبکار و یک خواستگار است." روی صحنه تئاتر اپراهای "آرایشگر سویا، یا یک احتیاط بیهوده" اثر پازیلو، "ریچارد شیردل" اثر گرتری و دیگران (آهنگسازان D. Cimarosa، V. Martin i Solera، G. Sarti، V. A. Pashkevich) بودند. تعدادی اپرا به خصوص برای E. t. خلق کرد). درام پخش شد. اجراها - «نانینا» و «آدلاید دو تکلین» اثر ولتر، «دروغگو» اثر کورنیل، «تاجر در اشراف» و «تارتوف» از مولیر، «مدرسه رسوایی» نوشته شریدان، «کوچک» اثر فونویزین. و غیره نمایشنامه های معروف اجرا شده. بازیگران - I. A. Dmitrevsky، J. Ofren، P. A. Plavilshchikov، S. N. Sandunov، T. M. Troepolskaya، Ya D. Shumsky، A. S. Yakovlev، خوانندگان - K. Gabrielli، A. M. Krutitsky، V. M. Samoilov، E. S. R. Sandun. L. A. Duport، C. Le Pic، G. Rossi و دیگران صحنه های تئاتر توسط P. Gonzaga نوشته شده است. در قرن 19 تئاتر کم کم رو به ویرانی رفت و اجراها به صورت نامنظم روی صحنه رفتند. این ساختمان چندین بار بازسازی شد (معماران L.I. Charlemagne، D.I. Visconti، K.I. Rossi، A.I. Stackenschneider). پس از یک تعمیر اساسی، که در سال 1895 آغاز شد، تحت مدیریت adv معمار A.F. Krasovsky (که به دنبال بازگرداندن "نگاه کوارنگین" به تئاتر بود)، تئاتر در 16 ژانویه افتتاح شد. 1898 وودویل «دیپلمات» نوشته اسکریب و دلاوین و یک مجموعه باله با موسیقی ال. دلیبس. در سال 1898-1909، تئاتر نمایشنامه هایی از A. S. Griboyedov، N. V. Gogol، A. N. Ostrovsky، I. S. Turgenev و دیگران، اپراهای "انتقام کوپید" توسط A. S. Taneyev، "Mozart و Salieri "Rimsky-Bonovrisu "Rimsky-Bonovris the God" به صحنه رفت. "؛ "جودیت" سروف، "لوهنگرین"، "رومئو و ژولیت"، "فاوست"؛ «مفیستوفل» اثر بویتو، «قصه‌های هافمن» اثر آفن باخ، «ترواها در کارتاژ» اثر برلیوز، باله‌های «عروسک‌های پری» اثر بایر، «فصل‌ها» اثر گلازونف و غیره. اجراها: درام بازیگران - K. A. Varlamov، V. N. Davydov، A. P. Lensky، E. K. Leshkovskaya، M. G. Savina، H. پ. سازونوف، G. N. Fedotova، A. I. Yuzhin، Yu. خوانندگان - I. A. Alchevsky، A. Yu Bolska، A. M. Davydov، M. I. Dolina، I. V. Ershov، M. D. Kamenskaya، A. M. Labinsky، F. V. Litvin، K. T. Serebryakov، M. A. Slavina، L. V. Sobinov، I. V. Tartakov، N. N. and M. I. Figner، F. I. Shalyapin; رقصندگان باله - M. F. Kshesinskaya، S. G. و N. G. Legat، A. P. Pavlova، O. I. Preobrazhenskaya، V. A. Trefilova و دیگران این منظره توسط L. S. Bakst، A. Y. Golovin، K. A. Korovin و دیگران طراحی شده است. در طول انقلاب 1917، اولین دانشگاه کارگری کشور در Et. اینجا از دهه 1920. سخنرانی هایی در مورد تاریخ فرهنگ و هنر ارائه شد. در سالهای 1932-1935، یک موسیقیدان در محوطه E.T. موزه ای که در آن رویدادهای موضوعی برگزار می شد. کنسرت-نمایشگاه; هنرمندان لنینگراد در آنها شرکت کردند. معلمان تئاتر و هنرستان توضیحاتی برای کنسرت ها منتشر شد. برنامه ها، بروشورها در سال 1933، پست هایی در صحنه E. t. گزیده‌ای از تترالوژی «حلقه نیبلونگ» اثر واگنر و کل «خدمت‌کار و معشوقه» اثر پرگولسی. اجراها با سخنرانی همراه بود. شعبه مرکز در E.T. سالن سخنرانی اجراهای موسیقی در اینجا به صورت دوره ای اجرا می شود. اجراها (به عنوان مثال، در سال 1967، دانش آموزان کنسرواتوار و تئاترهای موسیقی آخرین اجرای مونتهوردی "تاج گذاری پوپیا" را به نمایش گذاشتند)، کنسرت های مجلسی برای کارکنان ارمیتاژ برگزار می شود، مطالعات علمی برگزار می شود. کنفرانس ها، جلسات، سمپوزیوم ها؛ در سال 1977 کنگره بین المللی در اینجا برگزار شد. شورای موزه ها

تئاتر اپرا و باله بولشوی در 82 سالگی خود، 25 می، درهای خود را به روی تماشاگران باز کرد و آنها را به درون خود راه داد: روی صحنه و حتی زیر سقف. بیش از دو هزار نفر که برای گشت و گذار ثبت نام کرده بودند، بولشوی را از داخل دیدند و یاد گرفتند که چگونه برای اجراها آماده می شود، چگونه تمرین ها برگزار می شود و چگونه مناظر ایجاد می شود.

"وقتی کاری را برای اولین بار انجام می دهید، همه آن را یک ماجراجویی می دانند. این مورد در انجمن اپرای کریسمس، گرند بال، شب‌های تئاتر بولشوی در قلعه رادزیویل، مسابقه بین‌المللی آواز بود... همه چیز برای اولین بار اتفاق می‌افتد و سپس همه چیز خوب به یک سنت تبدیل می‌شود.مدیر کل تئاتر بولشوی در این روز بزرگ گفت ولادیمیر گریدیوشکودر دفترش

در زمستان، آنها یک مسابقه داخلی برای پیشنهادهایی در مورد چگونگی جشن تولد تئاتر اعلام کردند. در میان ایده های دیگر، رئیس بازاریابی و تبلیغات تاتیانا الکساندروواو معاون مدیر کل سوتلانا کازیولیناپیشنهاد برای نشان دادن زندگی درونی بولشوی ها در این روز.

"وقتی انسان به تئاتر می آید همه چیز را در قالب جشن می بیند. اما همه نمی توانند معنی ایجاد یک اجرا را درک کنند. کار سختی استولادیمیر گریدیوشکو توضیح داد که چرا از این ایده خوشش آمد. این ایده توسط 20 راهنما که به ویژه کارمندان تئاتر آموزش دیده بودند به بازدیدکنندگان در تعطیلات منتقل شد.



در دهه 20، یک گروه اپرا و باله، یک گروه کر و یک ارکستر بر اساس BDT-1 فعالیت می کردند. در سال 1924 یک کالج موسیقی ایجاد شد و یک سال بعد بخش های اپرا و باله بر اساس کالج ظاهر شدند. سپس در سال 1930 استودیوهای اپرا و باله به وجود آمدند و در 25 مه 1933 اولین نمایش اپرای "کارمن" تئاتر دولتی اپرا و باله BSSR روی صحنه تئاتر فعلی Kupala برگزار شد. نقش اصلی توسط لاریسا پومپیونا الکساندروسکایا انجام شد. قابل توجه است که اپرا به زبان بلاروسی بود، کارمن قهرمان پرولتاریا بود و قاچاقچیان با بی عدالتی مبارزه کردند. در سال 1935، کارمن دوباره روی صحنه رفت، آن هم به زبان بلاروسی، اما بدون ذوق پرولتری.

در سال 1939 ساختمان فعلی تئاتر بولشوی ساخته شد و اولین اپرا میخاس پادگورنی بود. همراه با "گل خوشبختی" و باله "بلبل" ​​در دوره ده روزه هنر بلاروس در سال 1940 در مسکو به نمایش درآمد. در همان زمان، تئاتر عنوان بولشوی را دریافت کرد. در سال 1964 ، تئاتر عنوان آکادمیک و در سال 1996 - ملی اعطا شد.

در 14 ژوئن، بولشوی میزبان هشتمین اثر کارمن در تاریخ تئاتر خواهد بود. اداره تئاتر راز را فاش کرد و گفت که هنرمندان در حال یادگیری فلامنکو و سویلانا هستند.

پیچ در پیچ در امتداد راهروهای تئاتر، خود را روی صحنه ای به مساحت 600 متر مربع بدون صحنه عقب می بینیم. (پشت صحنه، یک اتاق ذخیره برای تزئینات که توهم عمق ایجاد می کند؛ با آن مساحت صحنه 800 متر مربع است. – TUT.BY) .

وقتی اجرا وجود ندارد، صحنه با پرده آتش بسته می شود. مکانیک آناتولی مخصوصاً برای مدتی در روز باز پرده را بالا برد و سالن ظاهر شد - در نگاه اول بسیار کوچک از صحنه.

در خود صحنه هفت سه پایه با نورافکن و چهار برج جانبی دیگر برای نورپردازی وجود دارد. هر نورافکن در هر صفحه ای مستقل از دیگری می چرخد. این به شما اجازه می دهد تا نور لازم را برای اجرا ایجاد کنید. تمام مکانیک های صحنه با استفاده از یک کنترل از راه دور الکترونیکی و یک صفحه نمایش لمسی کنترل می شوند. 21 سکو در زیر صحنه وجود دارد که می توانند به طور جداگانه بالا بیایند و شیب را تغییر دهند. خود صحنه طبق قوانین دارای شیب 4 درجه است.

لوستر سالن با قطر 4 متر و وزن 1200 کیلوگرم شامل 30 هزار آویز، 500 لامپ است که با استفاده از یک کیلومتر سیم به هم متصل شده اند. پس از پایان فصل، لوستر پایین می آید و می بینید که قد آن دو برابر یک فرد است.

با پرده آتش برافراشته

صحنه بدون پرده آتش. پس از بازسازی تئاتر که از سال 2006 تا 2009 انجام شد، سازه ها ایمن شدند. برنامه ای برای بازرسی منظم از محل وجود دارد، زمانی که کوچکترین تغییرات اندازه گیری می شود.

در نزدیکی صحنه، اتاق کوچکی وجود دارد که جام ها، شمشیرها، شمشیرها، ماسک ها و بطری ها برای جشن های صحنه در دسترس هستند.

در روز باز، تئاتر در حال آماده شدن برای باله شبانه "زیبای خفته" بود. در صحنه، یک گاوصندوق از روی زمین بلند شد که تزئینات نرم در آن ذخیره شده است. هر یک از چهار طبقه شامل سه مجموعه تزئینی است. همه آنها برچسب گذاری شده اند تا کارگران بدانند پارچه را به کدام تیر ببندند.

قسمت بالایی صحنه تئاتر رنده است. آنها در بالای صحنه قرار دارند و با میله هایی پوشانده شده اند تا مناظر را پایین بیاورند. صادقانه بگویم، حتی در یک زمین صاف هم احساس ناراحتی می‌کنید و وقتی از میان شکاف‌ها به پایین نگاه می‌کنید، پاهایتان جای خود را از دست می‌دهند. میله های رنده حاوی موتورهایی هستند که می توانند تا 1 کیلوگرم تزئینات را بلند کنند.

میله های رنده. عرفانی ترین اتاق زیر سقف بولشوی.


بیش از 40 هزار لباس برای اجرا در زیر سقف نگهداری می شود. پیچ در پیچ در راهروها با طراح لباس ناتالیا خارابروا،ما در مورد هزارتوهای تئاتر صحبت می کنیم.

به گفته او، در سال اول کار، خود کارمندان گم می شوند. اما گردش مالی در تئاتر کم است، مردم ده ها سال است که کار می کنند، بنابراین آنها تقریباً به طور مستقیم حرکت می کنند، از جمله در اتاق با لباس.

خود ناتالیا قبلاً به یاد می آورد که هر کت و شلوار کجا نگهداری می شود. باور این موضوع برای یک فرد بی تجربه سخت است، زیرا بدون آمادگی در چنین انبوهی از لباس ها، حتی با امضای هر ردیف، پیدا کردن چیزی دشوار خواهد بود. ما به بزرگترین انبار رفتیم، و 11 مورد دیگر در تئاتر وجود دارد، اما اندازه آنها کوچکتر است.



یک اجرا می تواند شامل 250-300 لباس باشد و برای طراح لباس این روز پرمشغله است: تمام لباس ها با دست یا چرخ دستی حمل می شوند. " طراح لباس باید حافظه خوبی داشته باشد تا به خاطر بیاورد که هر جوراب یا دستمال کجاست.ناتالیا خارابروا می گوید.

به طور دوره ای ایستگاه بهداشت به انبارها می آید و برای جلوگیری از بید و گرد و غبار آنها را درمان می کند. پس از اجرا، برخی از لباس‌ها شسته می‌شوند، برخی خشک‌شویی می‌شوند، برخی با دست در لباس‌شویی مخصوص شسته می‌شوند. به گفته طراح صحنه و لباس، تمام لباس‌های اجرا منحصربه‌فرد هستند، «تکرار آن‌ها غیرممکن است» و به همین دلیل است که تئاتر آنها را اجاره نمی‌دهد - مثل یک اثر هنری است. و برخی از لباس‌ها برای دهه‌ها نگهداری می‌شدند، مانند لباس‌های چرمی برای باله "اسپارتاکوس" - آنها از دهه 80 در بولشوی بودند.

با این حال، تئاتر در باز کردن درهای خود متوقف نخواهد شد. پسر تولد در حال حاضر در حال تهیه گواهینامه برای اجراهای فصل آینده است. به گفته این کارگردان، وقتی بلیت تئاتر به عنوان هدیه داده می شود، انسان همیشه این فرصت را ندارد که در یک زمان خاص به یک اجرای خاص برود. این گواهی به شما این امکان را می دهد که هر بلیطی را برای هر زمان با مبلغ مشخص خریداری کنید.

معروف ترین مثلث عشقی صحنه اپرای جهان: یک زیبایی کشنده، یک سرباز عاشق و یک گاوباز درخشان به تئاتر بولشوی باز می گردد. یک سال پیش، زمانی که کارمن آخرین بار در اینجا اجرا شد، اداره تئاتر عجله کرد تا به مردم اطمینان دهد که هیچ دلیلی برای وحشت وجود ندارد. آنها به قول خود عمل کردند: "کارمن" به روز شده، همانطور که برنامه ریزی شده بود، در مدت زمان بسیار کوتاهی روی پوستر ظاهر شد. گروه اپرا و کارگردان گالینا گالکوفسکایا سه ماه طول کشید تا با طعم اسپانیایی آغشته شوند و شاهکار بیزه را به اجرای تعطیلات تبدیل کنند. تاریخ نمایش از قبل مشخص شده است: هنرمندان دوباره در 14 ژوئن داستانی بی انتها درباره عشق و آزادی را در صحنه بولشوی اجرا خواهند کرد. غوطه ور شدن موزیکال در پیچ و خم های یک مثلث عشقی در این عصر تابستانی توسط باتوم استاد آندری گالانوف ارائه می شود.

گالینا گالکوفسایا

«کارمن» بدون اغراق، اجرای شاخصی برای اپرای ماست. با او بود که تاریخ تئاتر بولشوی در سال 1933 آغاز شد. موفقیت این تولید حداقل توسط لاریسا الکساندروسکاای افسانه ای، اولین کارمن اپرای بلاروس تضمین شد. آنها می گویند که محبوبیت این نمایش به سادگی خیره کننده بود - تقریباً هر شب اجرا می شد. به هر حال، شاهکار ژرژ بیزه تنها یک بار شکست کامل را تجربه کرد - در سال 1875 در اولین تولید خود. اولین نمایش اپرا با یک رسوایی با صدای بلند به پایان رسید، که با این حال مانع از تبدیل شدن کارمن به محبوب ترین درام موسیقی چند دهه بعد نشد. از آن زمان، کارگردانان به طور جدی یاد گرفته اند: "کارمن" روی صحنه تقریباً صد در صد تضمینی برای لذت تماشاگر است.

کارگردان تولید فعلی و هشتم، گالینا گالکوفسایا، از آزمایش و انقلاب روی صحنه امتناع کرد. طرح نوآوری نیز مورد توجه قرار نگرفت:

- برای اینکه اپرا بیش از یک سال زنده بماند، باید فضای سویل اسپانیایی را خیلی دقیق حدس زد. تصمیم گرفتم نسخه جدید را بسازم تا اسپانیای واقعی جلوی چشم مخاطبان ظاهر شود. برای من مهم است که مردم را در آن داستان غرق کنم، آنها را مجذوب کنم. آیا می دانید که تقویم اسپانیایی تقریباً سه هزار تعطیلات از اکتبر تا مه دارد؟ یعنی اینها افرادی هستند که می دانند چگونه هر روز خود را به یک رویداد تبدیل کنند. بنابراین، از هر هنرمندی - از تک نواز گرفته تا گروه کر - لبخند، احساسات و خلق و خوی روی صحنه را می طلبم.

استانیسلاو تریفونوف، بازیگر نقش اسکامیلو، همچنین از طبیعی بودن و 100٪ غوطه ور شدن در احساسات اسپانیایی حمایت می کند:

- «کارمن» یکی از معدود ساخته‌هایی است که به نظر من تنها در صورتی ضرر می‌کند که سعی کنید آن را با آزمایش و مدرنیته کمرنگ کنید. تماشاگران برای فضا و رنگ به این اجرا می روند. آنها به کارمن در حوله حمام نیاز ندارند.


لباس های منحصر به فرد اپرای "کارمن" سال 1933 که در آن پریما الکساندروفسکایا روی صحنه ظاهر شد، متأسفانه زنده نمانده است. امروزه کار در خیاطی ها حتی در آخر هفته ها متوقف نمی شود. 270 لباس رنگارنگ و 100 لوازم جانبی دست ساز - به گفته آنها در کارگاه تئاتر، ایجاد یک سبک تاریخی به معنای کپی کردن لباس ها از روی کتاب نیست. داشتن سلیقه و توجه به جزئیات بسیار مهم است. یکی دیگر از ایده های کارگردان، رنگ بندی تولید است. قرمز، مشکی و طلایی سه رنگ اصلی دکور و لباس هستند. این بار لباس شخصیت های اصلی توسط هنرمند فنلاند آنا کونتک طراحی شده است که مخاطبان با آخرین نسخه اپرای وردی "ریگولتو" آشنا هستند. Kontek عادت ندارد به دنبال راه های آسان باشد. چند روز طول کشید تا صنعتگران تئاتر بولشوی فقط یک دامن باتو برای شخصیت اصلی بسازند. "دم" رنگارنگ وزن قابل توجهی دارد: یکی از بازیگران نقش کارمن، کریسکنتیا استاسنکو، می گوید که همزمان آواز خواندن و رقصیدن فلامنکو بسیار دشوار است:

— رقصیدن با دامن باتو تکنیک خاصی است که برای رقصندگان حرفه ای به یک چالش واقعی تبدیل می شود. بعد از تمرین، ما به هیچ سالن ورزشی نیاز نداریم. چندین رقص از این قبیل - و عضلات بازو بدتر از عضلات ورزشکاران نیست.


گالکوفسایا نه تنها کارمن آینده را مجبور کرد تا هنر رقص زیبا را بیاموزد، بلکه هنرمندان گروه کر را نیز مجبور کرد. آنها از خدمات معلمان باله امتناع کردند - تئاتر النا آلیپچنکو، معلم حرفه ای فلامنکو از یکی از مدارس مینسک را به کلاس های استاد رقص دعوت کرد. او همچنین اصول اولیه سویلانا را به هنرمندان آموزش داد، رقصی که همراه با فلامنکو، روح مردم اسپانیا را به بهترین شکل منعکس می کند. گالینا گالکوفسایا به یاد می آورد:

- "کارمن" اولین اجرای است که در آن گروه کر نه تنها آواز می خواند، بلکه می رقصد. این شرایط من بود در ابتدا دختران ترسیدند و شروع به انکار کردند: آنها می گویند هیچ چیز برای ما درست نمی شود. و سپس آنقدر درگیر شدیم که شروع به درخواست کلاس های اضافی کردیم. و آیا می دانید به چه چیزی توجه کردم؟ وقتی رقصندگان باله فلامنکو می رقصند، به نظر نوعی تئاتری است. این یک رقص محلی است، بنابراین وقتی توسط رقصندگان غیرحرفه ای اجرا می شود طبیعی تر و ارگانیک تر به نظر می رسد.

اما گالکوفسکایا قاطعانه از پخش کاستنت امتناع کرد:

"من یک تقلید خالی نمی خواستم." من طرفدار سادگی و حداکثر طبیعی بودن هستم. برای مدیریت صحیح کاستنت ها به مهارت خاصی نیاز دارید که متأسفانه دیگر زمانی برای یادگیری آن نداریم.

یکی دیگر از نشانه های استثنایی کارمن - رز قرمز مایل به قرمز - برای خوشحالی تماشاگران از هنرمندان گرفته نشد. هنوز مشخص نیست که کدام میزانسن با گلی در موهایش برای اولین بار روی صحنه می رود. زمان خواندن در مورد عشق در غروب 14 ژوئن فرا می رسد. اولین نمایش را از دست ندهید.

به هر حال

سیارک کارمن که در سال 1905 کشف شد، به نام شخصیت اصلی اپرا نامگذاری شده است.

leonovich@site

در بهار سال 1932، یک بخش والیبال تحت شورای اتحادیه فرهنگ بدنی اتحاد جماهیر شوروی ایجاد شد. در سال 1933، در طول جلسه کمیته اجرایی مرکزی، یک مسابقه نمایشگاهی بین تیم های مسکو و دنپروپتروفسک در صحنه تئاتر بولشوی در مقابل رهبران حزب حاکم و دولت اتحاد جماهیر شوروی برگزار شد. و یک سال بعد ، مسابقات قهرمانی اتحاد جماهیر شوروی به طور مرتب برگزار می شد که رسماً "جشنواره والیبال همه اتحادیه" نامیده می شد. ورزشکاران مسکو پس از تبدیل شدن به رهبران والیبال داخلی، مفتخر به نمایندگی آن در صحنه بین المللی شدند، زمانی که ورزشکاران افغان در سال 1935 مهمان و رقیب بودند. علیرغم این واقعیت که بازی ها طبق قوانین آسیایی انجام می شد، والیبالیست های شوروی یک پیروزی قانع کننده را به دست آوردند - 2:0 (22:1، 22:2).

مسابقات قهرمانی اتحاد جماهیر شوروی منحصراً در مناطق باز و اغلب پس از مسابقات فوتبال در کنار استادیوم ها برگزار می شد و بزرگترین رقابت ها مانند جام جهانی 1952 در همان استادیوم ها با جایگاه های شلوغ برگزار می شد.

فدراسیون والیبال سراسر روسیه (VFV) در سال 1991 تأسیس شد. رئیس فدراسیون نیکلای پاتروشف است. تیم مردان روسیه قهرمان جام جهانی 1999 و لیگ جهانی 2002 است. تیم زنان قهرمان مسابقات جهانی 2006، قهرمانی اروپا (1993، 1997، 1999، 2001)، جایزه بزرگ (1997، 1999، 2002) و جام قهرمانان جهان 1997 شد.

والیبالیست های برجسته

بیشترین تعداد مدال در تاریخ والیبال در بازی های المپیک توسط Karch Kiraly (ایالات متحده آمریکا) به دست آمد - 2 مدال طلا در والیبال کلاسیک و یک مدال در والیبال ساحلی. در بین زنان، این والیبالیست شوروی اینا ریسکال (اتحادیه شوروی) است که در 4 المپیاد 1964-1976 2 مدال طلا و 2 نقره کسب کرد. از جمله:

گئورگی موندزولفسکی (اتحادیه شوروی)