دراماتورژی مدرن روسیه.

با شناسایی نظریه دراماتورژی برای خود، به نظر می رسد خود را در جهانی می یابیم که بر اساس قوانینی عمل می کند که ما را با زیبایی و دقت ریاضی شگفت زده می کند. دراماتورژی مبتنی بر قانون اصلی است که جوهر آن وحدت هماهنگ است. درام، مانند هر اثر هنری، باید یک تصویر هنری کل نگر باشد.

دراماتورژی تئوری و هنر ساخت و ساز است آثار نمایشی.

در چه معانی دیگری به کار می رود؟ کلمه داده شده? مبانی آن چیست؟ دراماتورژی در ادبیات چیست؟

تعریف مفهوم

معانی مختلفی از این مفهوم وجود دارد.

• اولاً، دراماتورژی مبنای پیرنگ-ترکیب (مفهوم پیرنگ- فیگوراتیو) یک سینمای مستقل یا مستقل است. کار تئاتر. اصول اولیه آنها از نظر تاریخی قابل تغییر است. عباراتی مانند دراماتورژی یک فیلم یا اجرا شناخته شده است.

• نظریه نمایش این نه به عنوان عملی که قبلاً رخ داده بود، بلکه به عنوان اقدامی در حال انجام تفسیر شد.
• و ثالثاً دراماتورژی مجموعه ای از آثار است دوران جدا، برخی افراد یا نویسنده.

عمل یک تغییر شناخته شده در یک دوره زمانی معین است. تغییر در دراماتورژی با تغییر در سرنوشت مطابقت دارد. در کمدی شادی آور است، در تراژدی غم انگیز است. دوره زمانی ممکن است متفاوت باشد. می تواند چندین ساعت باشد (مانند زبان فرانسوی درام کلاسیک) و پوشش دهید برای چندین سال(مثل ویلیام شکسپیر).

مراحل دراماتورژی

• نمایش، خواننده، شنونده یا بیننده را وارد عمل می کند. در اینجا اولین آشنایی با شخصیت ها صورت می گیرد. این بخش ملیت افراد، این یا آن دوران و نکات دیگر را آشکار می کند. عمل می تواند به سرعت و به طور فعال شروع شود. یا شاید برعکس، به تدریج.
• آغاز. نام برای خودش صحبت می کند. عنصر کلیدیدراماتورژی پیدایش درگیری یا معرفی شخصیت ها به یکدیگر.
• توسعه اقدامات و تصاویر. تنش تدریجی
• نقطه اوج می تواند روشن و چشمگیر باشد. بالاترین نقطه کار. در اینجا یک طغیان عاطفی، شدت احساسات، پویایی طرح یا روابط بین شخصیت ها وجود دارد.
• انصراف عمل را به پایان می رساند. می تواند تدریجی یا برعکس آنی باشد. می تواند به طور ناگهانی اکشن را پایان دهد یا به فینال تبدیل شود. این نتیجه ی مقاله است.

اسرار تسلط

برای درک اسرار هنرهای ادبی یا صحنه، باید اصول نمایشنامه را بدانید. اول از همه، فرم به عنوان وسیله ای برای بیان محتوا است. همچنین، در هر شکل هنری همیشه یک تصویر وجود دارد. اغلب این یک نسخه خیالی از واقعیت است که از طریق یادداشت ها، بوم، کلمات، پلاستیک و غیره به تصویر کشیده می شود. نویسنده هنگام ایجاد یک تصویر باید در نظر داشته باشد که شرکت کننده اصلی بیننده، خواننده یا شنونده خواهد بود (بسته به نوع تصویر). هنر). بعدی مهمترین عنصردر درام اکشن وجود دارد. دلالت بر وجود تضاد دارد و لزوماً شامل تعارض و درام است.

اساس نمایشنامه سرکوب اراده آزاد است، بالاترین نقطه- این مرگ خشونت آمیز. پیری و اجتناب ناپذیر بودن مرگ نیز چشمگیر است. بلایای طبیعیزمانی که مردم در این روند می میرند، دراماتیک می شوند.

کار نویسنده روی یک اثر زمانی آغاز می شود که موضوعی مطرح شود. مسئله را حل می کند موضوع مورد علاقهایده هرگز ثابت یا باز نیست. اگر رشد آن متوقف شود، می میرد. تعارض نشان دهنده بالاترین سطح تجلی تضادهای دراماتیک است. برای اجرای آن، یک طرح مورد نیاز است. زنجیره رویدادها در یک طرح سازماندهی شده است که از طریق مشخص کردن طرح، درگیری را به تفصیل شرح می دهد. همچنین یک زنجیره رویداد به عنوان فتنه وجود دارد.

درام نیمه دوم قرن بیستم

دراماتورژی مدرن فقط یک دوره معین از زمان تاریخی نیست، بلکه یک فرآیند کاملاً حیاتی است. شامل نمایشنامه نویسان نسل های کامل و متنوع است جهت های خلاقانه. نمایندگانی مانند آربوزوف، وامپیلوف، روزوف و شوارتز مبتکران ژانر اجتماعی هستند. درام روانشناختی. درام مدرن ثابت نمی ماند، به طور مداوم به روز می شود، در حال توسعه و حرکت است. در میان تعداد زیادی از سبک ها و ژانرهایی که تئاتر را از اواخر دهه 50 قرن بیستم تا زمان ما پوشش داده است، نمایش روانی-اجتماعی به وضوح غالب است. بسیاری از آنها دارای رنگ‌های عمیق فلسفی بودند.

برای چندین دهه درام معاصرسعی می کند بر کلیشه های تثبیت شده غلبه کند، تا در حل مشکلات خود به زندگی واقعی قهرمان نزدیک شود.

دراماتورژی در ادبیات چیست؟

دراماتورژی در ادبیات است نوع خاص، که حالت دیالوگ دارد و برای اجرا در صحنه در نظر گرفته شده است. اساساً این زندگی شخصیت ها روی صحنه است. در نمایشنامه جان می گیرند و بازتولید می شوند زندگی واقعیبا تمام درگیری ها و تضادهای بعدی.

لحظات لازم برای زنده شدن یک اثر مکتوب روی صحنه و برانگیختن احساسات خاصی در مخاطب:

• هنر دراماتورژی و کارگردانی باید با الهام پیوند ناگسستنی داشته باشد.
• کارگردان باید بتواند آثار نمایشی را درست بخواند، ترکیب آنها را بررسی کند و فرم را در نظر بگیرد.
• درک منطق کل فرآیند. هر اقدام بعدی باید به آرامی از اقدام قبلی جریان یابد.
• کارگردان روش تکنیک هنری دارد.
• برای نتیجه برای همه کار کنید تیم خلاق. اجرا باید با دقت فکر شده، از نظر ایدئولوژیکی غنی و به وضوح سازماندهی شود.

آثار نمایشی

وجود دارند مقدار زیادی. برخی از آنها را باید به عنوان مثال ذکر کرد:

• "اتللو"، "رویا در شب تابستان"، "رومئو و ژولیت" اثر شکسپیر.
• «طوفان رعد و برق» نوشته استروفسکی.
• "بازرس کل" اثر گوگول.

بنابراین دراماتورژی نظریه و هنر ساخت آثار نمایشی است. همچنین یک مبنای طرح-آهنگ، مجموعه ای از آثار و یک نظریه درام است. دراماتورژی مراحلی دارد. شروع، توسعه، اوج و حل. برای درک رازهای درام، باید اصول آن را بدانید.

پاسخ به این سوال همیشه ذهنی خواهد بود، مهم نیست از چه کسی آن را بپرسید. تنها پانزده سال از آغاز قرن گذشته است و این مدت زمان بسیار کوتاهی است تا دراماتورژی جدید از طریق آزمون تئاتر "آزمایش" شود. بسیاری از نمایشنامه ها گاهی یک قرن یا نیم قرن منتظر می مانند تا اجرای مناسبی پیدا کنند. زمان کمی برای شکل گیری نظر عینی وجود دارد که توسط بسیاری از کارشناسان و مردم تایید شود. علاوه بر این، بسیار قابل توجه است که درام غربی به طور منظم در بافت روسیه ظاهر نمی شود - این به دلیل خروج بسیاری از مؤسسات فرهنگی و آموزشی غربی از افق روسیه و همچنین اینرسی شناخته شده است. از تئاتر رپرتوار روسیه و توسعه نیافتگی فعالیت های ترجمه.

روسیه دارای یک جنبش نمایشی بسیار غنی است سال های اخیر، که اول از همه، ایوان ویریپاف و پاول پریاژکو را از آن جدا می کنم. اولین ("رقص دهلی"، "اکسیژن"، "پیدایش شماره 2"، "مست") سعی می کند درام را با فلسفه بودیسم غنی کند، ژانر را با ماهیت بدون درگیری هندوئیسم آزمایش کند. دراماتورژی پریاژکو بلاروسی که به روسی می نویسد ("در قفل شده"، "بزدل ها"، "زندگی خوب است")، از ناپدید شدن زبان به عنوان وسیله ای برای ارتباط صحبت می کند. در میان نمایشنامه های روسی که در مورد مشکلات روحی صحبت می کند شخص XXIقرن - "نمایشگاه" توسط ویاچسلاو دورننکوف و "بازی قربانی" توسط برادران پرسنیاکوف.

البته در درام غربی در وهله اول تئاتر آلمان است که وارث سنت‌های تئاتر روشنفکرانه و اجتماعی است. این اول از همه ماریوس فون ماینبورگ ("شهید"، "سنگ") است. در نمایشنامه ماینبورگ "فریک" ما در مورددر مورد پدیده زیبایی ظاهری که به ابزاری برای معامله تبدیل شده است بازی های تجاریو عوامل موفقیت و اعتبار. رولاند شیملپفنیگ که «اژدهای طلایی» او به نابرابری اجتماعی و استثمار اروپا از کشورهای جهان دوم و سوم می پردازد. جالب توجه سوئیسی آلمانی زبان لوکاس بارفوس است که "سفرهای آلیس در سوئیس" را در مورد پارادوکس های اخلاقی اتانازی نوشت.

رهبر درام بریتانیایی مارک ریونهیل است که در نمایشنامه‌های «محصول» و «شلیک/جایزه بگیر/تکرار» درباره تهاجم تروریسم رسانه‌ای به آگاهی مدرن صحبت می‌کند. یکی از پدیده های مهم فرهنگ بریتانیایی-ایرلندی (و نمایشنامه نویس غربی روی صحنه در روسیه) مارتین مک دونا (نوشته شده در قرن بیست و یکم "مرد بالشی"، "ستوان اینیشمور"، "مرد یک دست اسپوکین") است. که از اعتیاد صحبت می کند انسان مدرناز خشونت پیچیده و در مورد پارادوکس های اومانیسم ناامید.

ماریوس ایواسکویسیوس، نمایشنامه نویس لیتوانیایی، نقش جدی در دراماتورژی فیگوراتیو و زیبایی شناختی دارد ("ماداگاسکار"، "نزدیک شهر"، "میستراس"، "کودک"). دوروتا مازلووسکا، نمایشنامه نویس لهستانی ("همه چیز با ما خوب است"، "دو رومانیایی فقیر که لهستانی صحبت می کنند") یکی از مضامین خود را می سازد. زبان مدرن، علامت عذاب، مرگ، خودکارسازی آگاهی انسان در قرن بیست و یکم. در میان کهکشان نمایشنامه نویسان فنلاندی، سیرکو پلتولا برجسته است که «پول اندک» او آگاهی افراد اوتیستیک، خارجی و غریبه را بررسی می کند.

خوب، فقط سال 2016 است، و ما در حال حاضر در تلاش هستیم تا قرن را به طور کامل ارزیابی کنیم :) معیار اهمیت یک نمایشنامه کاملاً ذهنی است، به نظر من، ارزش نگاهی دقیق تر به جایزه تونی - مهم ترین آن است. جایزه تئاترایالات متحده آمریکا برخی از برندگان در روسیه روی صحنه نرفتند و برای عموم مردم ما چندان شناخته شده نیستند، اما در میان آنهایی که روی صحنه رفت، قطعاً "ساحل اتوپیا" تام استوپارد برجسته است (نوشته شده در سال 2002، جایزه را در سال 2007 دریافت کرد، اولین بار. تولید روسیه- RAMT، 2007). این نمایشنامه نه تنها از نظر یادگاری (3 عمل عظیم)، بلکه از نظر محتوای فلسفی و معانی بسیار جالب است.

مفهوم " دراماتورژی مدرن"بسیار بزرگ هم از نظر زمانی (اواخر دهه 1950 - دهه 60) و هم از نظر زیبایی. A. Arbuzov، V. Rozov، A. Volodin، A. Vampilov - کلاسیک های جدید به طور قابل توجهی ژانر سنتی درام روانشناسی واقع گرایانه روسی را به روز کردند و راه را برای اکتشافات بیشتر هموار کردند. گواه این امر کار نمایشنامه نویسان است. موج جدید"دهه 1970-1980، از جمله L. Petrushevskaya، A. Galin، V. Arro، A. Kazantsev، V. Slavkin، L. Razumovskaya و دیگران، و همچنین "درام جدید" پس از پرسترویکا که با نام های N. Kolyada، M. Ugarov، M. Arbatova، A. Shipenko و بسیاری دیگر.

دراماتورژی مدرن یک امر چند بعدی زنده است دنیای هنرتلاش برای غلبه بر الگوها و استانداردهای توسعه یافته توسط زیبایی شناسی ایدئولوژیک رئالیسم سوسیالیستیو واقعیت های بی اثر زمان راکد.

این درام شوروی بود که آشکارا نیاز به بازسازی جامعه، اجتماعی، اقتصادی و اخلاقی را اعلام کرد. نمایشنامه نویسان دهه 60 - اوایل دهه 80 و قهرمانان آنها با سرسختی و شجاعت رشک برانگیز نمایش دادند. صحنه تئاتررذایل نظامی که کشور، طبیعت و شعور انسان را به طور جنایتکارانه ویران می کند. در شرایط دیکتاتوری ایدئولوژیک، کارگردانان با استعداد تئاتر مانند جی. با تلاش‌های عظیمشان، اجراها و تجمع‌های پرشور روزنامه‌نگاری «مردی از بیرون» (بر اساس نمایشنامه ای.دورتسکی)، «دقایقی از یک جلسه» اثر آ. گلمن، «پس ما برنده خواهیم شد!» و «دیکتاتوری وجدان» نوشته ام. شاتروف. نمایش‌ها-مثل‌هایی با رنگ‌های عمیق اجتماعی و فلسفی بر اساس نمایشنامه‌های گر. گورین ("هروستراتوس را فراموش کن!"، "همان مونچاوزن")، ای. رادزینسکی ("مکالمات با سقراط"، "تئاتر دوران نرون و سنکا")، آ. ولودین ("دو تیر"، "مارمولک") ، نمایشنامه نویسان ملی شوروی (I. Druta، A. Makaenka، K. Sai، و غیره). در طول سال‌های رکود، «شاخه چخوف» محو نشده، درام روان‌شناختی داخلی که با نمایشنامه‌های آربوزوف، روزوف، ولودین و وامپیلف نمایش داده می‌شود، نیز سرنوشت سختی داشت. این نمایشنامه نویسان همواره آینه را به سمت درون می چرخاندند روح انسانو با اضطراب آشکاری ضبط کردند و همچنین سعی کردند علل و روند تخریب اخلاقی جامعه، کاهش ارزش «رمز اخلاقی سازندگان کمونیسم» را توضیح دهند. همراه با نثر Y. Trifonov و V. Shukshin، V. Astafiev و V. Rasputin، آهنگ های A. Galich و V. V. Vysotsky، طرح های M. Zhvanetsky، فیلمنامه ها و فیلم های G. Shpalikov، A. Tarkovsky و ای. کلیموف، نمایشنامه‌های این نویسندگان با درد فریاد همراه بود: «چیزی برای ما اتفاق افتاده است، کاملاً وحشی شده‌ایم... این از کجا می‌آید؟!» این در شرایط شدیدترین سانسور، در دوران تولد سمیزدات، اختلاف نظرهای زیبایی‌شناختی و سیاسی و زیرزمینی اتفاق افتاد.

در اواسط دهه 1980، در پی "پرسترویکا"، بسیاری از آثار موفق شدند راه خود را به چاپ و روی صحنه باز کنند. اول از همه، اینها نمایشنامه های ضد استالین و ضد گولاگ هستند ("کولیما" اثر ای. دوورتسکی، "آنا ایوانونا" اثر وی. شالاموف، "ترویکا" از ی.ادلیس، نمایشنامه های آ. سولژنیتسین) و همچنین "صلح برست لیتوفسک" اثر M. Shatrov، "Castruccia" و "مادر عیسی" اثر A. Volodin. M. Roshchin در نمایشنامه "هفتمین کار هرکول" تصویری اصلی از الهه دروغ آتا ارائه کرد که با ظاهر شدن به عنوان حقیقت و سفید نامیدن سیاهان و بالعکس، بدون مانع در هلاس فقیر "سوسیالیسم توسعه یافته" حکومت می کرد. .

پرسترویکای گورباچف ​​که در جامعه شوروی آغاز شد، وضعیت فرهنگی را به طور جدی تغییر داد. و سپس یک واکنش روانی متناقض به وجود آمد. با دریافت آزادی و تبلیغاتی که مدتها در انتظار آن بودیم، بسیاری به سادگی گیج شدند. با این حال، این نیز مزایای خود را داشت، زمانی که یک میل عاقلانه به وجود آمد "نه دویدن، بلکه توقف برای درک معنای آنچه اتفاق می افتد."

مثبت‌ترین نکته این بود که در شرایط جدید، درخواست‌های مسئولان هنری برای «تیم» شدن نویسندگان جواب نداد. واکنش سریع"، ایجاد نمایشنامه "در موضوع روز"، "همگام با زندگی"، "انعکاس" در اسرع وقت، برگزاری مسابقه برای " بهترین بازیدرباره ... "پرسترویکا". او به درستی در این مورد در صفحات مجله صحبت کرد. فرهنگ شوروی"V.S. Rozov: "من را ببخشید، این چیزی به روح دوران قدیم است ... چنین نمایشنامه خاصی "درباره پرسترویکا" وجود ندارد. یک نمایشنامه می تواند فقط یک نمایشنامه باشد. و نمایشنامه ها درباره مردم هستند. محدودیت‌های موضوعی مشابه به ناچار جریانی از هک‌های شبه موضوعی را به همراه خواهد داشت."

بنابراین شروع شد دوران جدید، زمانی که مرز معیارهای حقیقت و هنرمندی در تأملات نمایشنامه نویسان در مورد امروز. تماشاگر امروزی هم از مد گذرا تئاتری و هم از نگرش از بالا به پایین نسبت به خود در تئاتر بسیار پیشی گرفته است - او گرسنه است، از انتظار برای گفتگوی هوشمندانه و غیر بیهوده در مورد مهمترین و حیاتی ترین، در مورد ... ابدی و فنا ناپذیر،" Y. Edlis به درستی اشاره می کند.

مفهوم " دراماتورژی مدرن"بسیار بزرگ هم از نظر زمانی (اواخر دهه 1950 - دهه 60) و هم از نظر زیبایی شناختی. A. Arbuzov، V. Rozov، A. Volodin، A. Vampilov - کلاسیک های جدید به طور قابل توجهی ژانر سنتی درام روانشناختی رئالیستی روسی را به روز کرده اند و راه را برای اکتشافات بیشتر هموار کرده اند. گواه این امر، آثار نمایشنامه نویسان "موج جدید" دهه 1970 و 80، از جمله L. Petrushevskaya، A. Galin، V. Arro، A. Kazantsev، V. Slavkin، L. Razumovskaya و دیگران است. و همچنین "درام جدید" پس از پرسترویکا که با نام های N. Kolyada، M. Ugarov، M. Arbatova، A. Shipenko و بسیاری دیگر مرتبط است.

دراماتورژی مدرن یک دنیای هنری زنده و چندوجهی است که می‌کوشد بر الگوها و معیارهای توسعه یافته توسط زیبایی‌شناسی ایدئولوژیک رئالیسم سوسیالیستی و واقعیت‌های بی‌تحرک دوران راکد غلبه کند. این درام شوروی بود که آشکارا نیاز به بازسازی جامعه، اجتماعی، اقتصادی و اخلاقی را اعلام کرد. نمایشنامه نویسان دهه 60 - اوایل دهه 80 و قهرمانان آنها با سرسختی و شجاعت رشک برانگیز، از صحنه تئاتر شرارت های نظامی را که به طور جنایتکارانه کشور، طبیعت و آگاهی انسان را ویران می کرد، نشان دادند. در شرایط دیکتاتوری ایدئولوژیک، کارگردانان با استعداد تئاتر مانند جی. با تلاش‌های عظیمشان، اجراهای پرشور روزنامه‌نگاری - جلسات "مردی از بیرون" (بر اساس نمایشنامه ای. دوورتسکی)، "دقایقی از یک ملاقات" اثر آ. گلمن، "پس ما برنده خواهیم شد!" و «دیکتاتوری وجدان» نوشته ام. شاتروف. نمایش‌ها-مثل‌هایی با رنگ‌های عمیق اجتماعی و فلسفی بر اساس نمایشنامه‌های گر. گورین ("هروستراتوس را فراموش کن!"، "همان مونچاوزن")، ای. رادزینسکی ("مکالمات با سقراط"، "تئاتر دوران نرون و سنکا")، آ. ولودین ("دو تیر"، "مارمولک") ، نمایشنامه نویسان ملی شوروی (I. Druta، A. Makaenka، K. Sai، و غیره). در طول سال‌های رکود، «شاخه چخوف» محو نشده، درام روان‌شناختی داخلی که با نمایشنامه‌های آربوزوف، روزوف، ولودین و وامپیلف نمایش داده می‌شود، نیز سرنوشت سختی داشت. این نمایشنامه نویسان همواره آینه ای را به روح انسان تبدیل می کردند و با اضطرابی آشکار، علل و روند تخریب اخلاقی جامعه، بی ارزش شدن «رمز اخلاقی سازندگان کمونیسم» را ضبط می کردند و نیز سعی در تبیین آن داشتند.

همراه با نثر Y. Trifonov و V. Shukshin، وی. آستافیف و وی. راسپوتین، ترانه‌های آ. گالیچ و ویسوتسکی، طرح‌هایی از ام. ژوانتسکی، فیلمنامه‌ها و فیلم‌های جی. شپالیکوف، آ. تارکوفسکی و ای. کلیموف، نمایشنامه‌های این نویسندگان با درد فریاد: «ما چه مشکلی داریم - این اتفاق افتاد.

ما وحشی شده‌ایم، کاملاً وحشی شده‌ایم... این از کجا در ما می‌آید؟!» این در شرایط سخت‌ترین سانسور، در دوران تولد سامیزدات، اختلافات زیبایی‌شناختی و سیاسی، زیرزمینی اتفاق افتاد. در اواسط -در دهه 1980، در پی "پرسترویکا"، بسیاری از آثار موفق شدند در چاپ و روی صحنه شکست بخورند، اول از همه، اینها نمایشنامه های ضد استالین و ضد گولاگ هستند ("کولیما" اثر ای. دوورتسکی، "آنا ایوانونا". " توسط V. Shalamov، "Troika" از Y. Edlis، نمایشنامه A. Solzhenitsyn)، و همچنین "صلح برست-لیتوفسک" اثر M. Shatrova، "Castruccia" و "مادر عیسی" اثر A. Volodin. در نمایشنامه "هفتمین کار هرکول"، ام. روشچین تصویری اصلی از الهه دروغ آتا ارائه کرد، که خود را به عنوان حقیقت و سیاه را سفید می خواند و بالعکس، بدون مانع در "سوسیالیسم توسعه یافته" حکومت می کرد. پرسترویکای گورباچف ​​که در جامعه شوروی آغاز شد، وضعیت فرهنگی را به طور جدی تغییر داد.

و سپس یک واکنش روانی متناقض به وجود آمد. با دریافت آزادی و تبلیغاتی که مدتها در انتظار آن بودیم، بسیاری به سادگی گیج شدند. با این حال، این نیز مزایای خود را داشت، زمانی که یک میل عاقلانه به وجود آمد "نه دویدن، بلکه توقف برای درک معنای آنچه اتفاق می افتد." مثبت‌ترین چیز این بود که در شرایط جدید، درخواست‌های مسئولان هنری از نویسندگان برای «تیم پاسخگویی سریع»، ساختن نمایش‌نامه «با موضوع روز»، «همگام با زندگی»، برای «تعمل» بود. در اسرع وقت مسابقه ای برای «بهترین نمایشنامه درباره...» پرسترویکا برگزار شود.

V. S. Rozov به درستی در این مورد در صفحات مجله "فرهنگ شوروی" صحبت کرد: "من را ببخش، این چیزی به روح زمان گذشته است ... نمی توان چنین نمایشنامه خاصی "در مورد پرسترویکا" داشت.

یک نمایشنامه ممکن است فقط یک نمایشنامه باشد. و نمایشنامه ها درباره مردم هستند. محدودیت‌های موضوعی مشابه، ناگزیر جریانی از هک‌های شبه جریانی را به وجود می‌آورد.» بنابراین، دوران جدیدی آغاز شد، زمانی که مرز معیارهای حقیقت و هنرمندی در بازتاب‌های نمایشنامه‌نویسان در مورد امروز بالا رفت. «مخاطبان امروزی. او هم از مد گذرا تئاتری و هم از نگرش بیرونی نسبت به خود از بالا تا پایین پیشی گرفته است - او گرسنه بود، از انتظار برای گفتگوی هوشمندانه و بی سر و صدا در مورد مهم ترین و حیاتی ترین، در مورد ... ابدی بودن. و فنا ناپذیر،" Y. Edlis به درستی اشاره می کند.

100 RURجایزه برای سفارش اول

نوع کار را انتخاب کنید پایان نامه کار درسیچکیده پایان نامه کارشناسی ارشد گزارش عملی مقاله بررسی گزارش تست کنیدمونوگراف حل مسئله طرح کسب و کار پاسخ به سوالات کار خلاقانهآثار طراحی انشا ترجمه ارائه تایپ سایر افزایش منحصر به فرد بودن متن پایان نامه کارشناسی ارشد کار آزمایشگاهیکمک آنلاین

قیمت را دریابید

دراماتورژی نیز مانند تمام ادبیات روسی در آغاز قرن حاضر با روح کثرت گرایی زیبایی شناختی مشخص می شود. رئالیسم، مدرنیسم، پست مدرنیسم را ارائه می دهد. نمایندگان در خلق دراماتورژی مدرن شرکت می کنند نسل های مختلف: سرانجام نمایندگان موج پس از وامپیلوف پتروشفسایا ، آرباتوا ، کازانتسف ، سازندگان درام پست مدرن پریگوف ، سوروکین و همچنین نمایندگان دراماتورژی دهه نود قانونی شدند. نمایشنامه نویسان Ugarov، Grishkovets، Dragunskaya، Mikhailova، Slapovsky، Kurochkin و دیگران توانستند توجه را به خود جلب کنند - یک کهکشان کامل از نویسندگان جالب و متفاوت.

موضوع اصلی درام مدرن انسان و جامعه است. مدرنیته در چهره ها بازتاب کار نمایشنامه نویسان رئالیست است. می توانید به آثاری مانند "مسابقه" از الکساندر گالین، "علاقه های فرانسوی در خانه ای نزدیک مسکو" توسط رازوموفسکایا، "مصاحبه آزمایشی در مورد آزادی" اثر آرباتوا و بسیاری دیگر مراجعه کنید. در میان نمایندگان درام رئالیستی، ماریا آرباتوا به لطف موضوعات فمینیستی جدید در ادبیات روسیه، توانست بیشترین علاقه را در دهه 90 برانگیزد.

فمینیسم برای آزادی و برابری زنان مبارزه می کند. در دهه 1990، رویکرد جنسیتی به این موضوع. ترجمه تحت اللفظی کلمه "جنسیت" "جنس" است، اما جنسیت در این مورد نه تنها به عنوان یک عامل بیوفیزیکی، بلکه به عنوان یک عامل اجتماعی زیست فرهنگی که کلیشه های خاصی از مرد و زن را تشکیل می دهد درک می شود. به طور سنتی در تاریخ جهان هزاره های گذشتهبه زنان جایگاهی ثانوی داده شد و کلمه «مرد» در همه زبان‌ها مذکر است.

در یکی از سخنرانی‌های خود در پاسخ به این جمله که «در روسیه قبلاً رهایی وجود داشته است، چرا به دروازه‌های باز نفوذ می‌کنید؟» آرباتوا گفت: «برای صحبت در مورد رهایی زنان که اتفاق افتاده است، باید بررسی کنیم که چند زن در شاخه‌های قدرت هستند، چگونه به آنها اجازه دسترسی به منابع و تصمیم‌گیری داده می‌شود. با نگاهی به اعداد و ارقام، خواهید دید که هنوز صحبتی از رهایی جدی زنان در روسیه نشده است. یک زن... در بازار کار مورد تبعیض قرار می گیرد. یک زن از ... هر روز هیولا و خشونت جنسی... قوانین مربوط به این موضوع برای محافظت از متجاوز کار می کند ... زیرا مردان آنها را نوشته اند. تنها بخشی از اظهارات آرباتوا برای نشان دادن اعتبار جنبش‌های زنانه ارائه شده است که در روسیه شروع به شناخته شدن کردند.

پس زمینه موسیقی این نمایشنامه آهنگ "زیر آسمان آبی" توسط خووستنکو - گربنشچیکوف بود. دختر همسایه در حال یادگیری این آهنگ است، موسیقی ناهماهنگ و ناهماهنگ به نظر می رسد. آهنگ در مورد شهر ایده آلمعلوم می شود خراب است یک ملودی خراب مانند همراهی یک ملودی ناموفق است زندگی خانوادگی، که در آن به جای هماهنگی، کینه و درد حاکم است.

آرباتوا نشان می دهد که یک زن رهایی بخش، با ادعای خود، نباید مرد معمولی را تکرار کند و روانشناسی او را قرض بگیرد. این موضوع در نمایشنامه "جنگ بازتاب" مورد بحث قرار گرفته است. در اینجا نوع زن جدید روسی بازآفرینی می شود و تلاش می کند تا به گونه ای رفتار کند که طبق عقاید اشتباه او بیشتر زنان غربی رفتار می کنند. "من همچنین معتقدم که یک مرد مورد مصرف است و همچنین از او راحتی می خواهم. بگذار او اصیل و ساکت باشد.» زن و مرد در نمایشنامه تبدیل به آینه هایی می شوند که در یکدیگر منعکس می شوند. قهرمان مرد برای اولین بار این فرصت را پیدا می کند که خود را از بیرون در قالب یک هیولای اخلاقی ببیند. فمینیسم جدید به معنای جنگ بین دو جنس نیست، بلکه به معنای برابری و برابری آنهاست.

در پاسخ به این سوال که "آیا خطری از فمینیسم می بینید؟" آرباتوا از کشورهای اسکاندیناوی مثال زد، جایی که تا 70 درصد روحانیون در حال حاضر زن هستند، نیمی از پارلمان و کابینه وزیران در اختیار زنان است. در نتیجه، آنها "متوازن ترین سیاست ها، بالاترین امنیت اجتماعی و قانونی ترین جامعه" را دارند.

نمایشنامه های دیگر آرباتوا نیز موفق بودند - "گرفتن باستیل" (درباره منحصر به فرد بودن فمینیسم روسی در مقایسه با نمونه های غربی) و "مصاحبه آزمایشی با موضوع آزادی" (تلاشی برای نشان دادن یک زن موفق مدرن).

از اواسط دهه 1990، آرباتوا دراماتورژی را برای سیاست ترک کرد و فقط نوشت نثر اتوبیوگرافیک. اسکوروپانووا معتقد است که درام در شخص آرباتوا چیزهای زیادی از دست داده است. آن نمایشنامه هایی که منتشر شد، امروز هم مطرح هستند.

رئالیسم در نمایش تا حدودی مدرن شده است و می تواند با عناصر شاعرانه دیگران ترکیب شود سیستم های هنری. به ویژه، چنین جنبش رئالیسم به عنوان "سانتی مانتالیسم ظالمانه" ظاهر می شود - ترکیبی از شاعرانگی رئالیسم بی رحمانه و احساسات گرایی. نمایشنامه نویس نیکولای کولیادا به عنوان استاد این جهت شناخته می شود. "برو دور برو" (1998) - نویسنده خط را احیا می کند مرد کوچولودر ادبیات مردمی که من در مورد آنها می نویسم مردم استان هستند... آنها برای پرواز بر فراز باتلاق تلاش می کنند، اما خدا به آنها بال نداد. این نمایش در یک شهر کوچک استانی واقع در کنار یک واحد نظامی می گذرد. زنان مجرد از سربازان بچه به دنیا می آورند و مادر مجرد می مانند. نیمی از جمعیت چنین شهری، حتی اگر بتوانند از فقر رهایی یابند، موفق به شادی نمی شوند. قهرمان، لیودمیلا، توسط زندگی سخت شده است، اما در اعماق روح خود لطافت، گرما و عمق عشق را حفظ می کند، به همین دلیل است که لیودمیلا تمایل خود را برای ملاقات با مردی برای تشکیل خانواده تبلیغ می کند. والنتین خاصی در زندگی او ظاهر می شود که با این حال از واقعیت ناامید شده است: او (مانند لیودمیلا - یک شوهر) می خواهد یک همسر قوی و ثروتمند پیدا کند. در روز جمعه، شهر در مستی افسارگسیخته فرو می رود و والنتین درست در روزهای شنبه و یکشنبه از راه می رسد. در جشن بعدی، دموبیلیزرها به لیودمیلا توهین کردند و والنتین برای او ایستاد. برای او، این یک شوک واقعی بود: برای اولین بار در زندگی او (قهرمان یک دختر بالغ دارد)، مردی برای او ایستاد. لیودمیلا از خوشحالی گریه می کند زیرا با او مانند یک انسان رفتار می شود. نت احساسی که در نمایشنامه کولیادا رسوخ می کند نشان دهنده نیاز به مهربانی و رحمت است. کولیادا در تلاش است تا بر این واقعیت تأکید کند که همه مردم از این کار و دیگر آثار او ناراضی هستند. ترحم در همه چیزهایی که کولیادا نوشته است نفوذ می کند و ویژگی های کار او را تعیین می کند.

در پیش زمینه در دراماتورژی ممکن است حتی خود شخص نباشد، بلکه واقعیت در روسیه و جهان باشد. نویسندگان از فانتزی، نمادگرایی، تمثیل استفاده می کنند و رئالیسم آنها به پسا رئالیسم تبدیل می شود. یک نمونه "رویای روسی" (1994) اثر اولگا میخایلووا است. این نمایشنامه منعکس کننده انفعال اجتماعی بخش اعظم جامعه روسیه و همچنین آرمانشهر اجتماعی مداوم است. این اثر دنیای متعارف یک رویای افسانه ای را بازسازی می کند که به واقعیت دهه نود تعمیم داده شده است. در مرکز نمایشنامه تصویر قرار دارد اوبلوموف مدرن، جذاب مرد جوانایلیا که مشخصه او تنبلی و بیکاری است. در قلب، او کودکی باقی می ماند که در دنیای فانتزی وجود دارد. کاترین زن فرانسوی به دنبال این است که ایلیا را متقاعد کند تا از نظر اجتماعی فعال شود، اما نه انرژی او و نه عشق او نتوانست سبک زندگی ایلیا را تغییر دهد. پایان یک مفهوم هشدار دهنده و حتی آخرالزمانی دارد: چنین انفعالی نمی تواند پایان خوبی داشته باشد.

ویژگی‌های رئالیسم آخرت‌شناختی نیز در نمایشنامه «نامه‌های روسی» (1996) Ksenia Dragunskaya ظاهر می‌شود. وضعیت تمثیلی مشروط به تصویر کشیده شده شبیه وضعیت است. باغ گیلاس»: خانه روستایی، که مرد جوان نوچلگوف هنگام نقل مکان به خارج از کشور می فروشد، یک استعاره است: این خانه دوران کودکی است که محکوم به نابودی است، مانند باغ روبروی خانه (در اثر تشعشع، همه موجودات زنده اینجا می میرند). با این حال، آنچه بین نوچلگوف و زن جوان اسکای رخ می دهد، می تواند به عشق تبدیل شود، نویسنده آن را روشن می کند، و این، با پایانی غم انگیز، امیدی را برای امکان رستگاری، هرچند مبهم، باقی می گذارد.

بنابراین رمزهای احساسات گرایی، مدرنیسم و ​​پست مدرنیسم همه جا وارد درام رئالیستی می شوند. پدیده های مرزی نیز به وجود می آیند که شامل نمایشنامه های اوگنی گریشکوتس می شود. آنها به شدت به رئالیسم تمایل دارند، اما ممکن است شامل عناصر جریان آگاهی مدرنیستی باشند. گریشکوتس به عنوان نویسنده مونودرام های "چگونه سگ را خوردم" ، "همزمان" ، "Dreadnoughts" معروف شد که در آن فقط یکی وجود دارد. شخصیت(از این رو اصطلاح "مونودرام"). قهرمان این نمایشنامه ها عمدتاً به تأمل مشغول است که نتایج آن را به مخاطب معرفی می کند. او به انواع پدیده های زندگی فکر می کند و اغلب در مورد به اصطلاح " چیزهای ساده"، و همچنین در مورد مقوله زمان. همه در مدرسه و دانشگاه در مورد این موضوعات دانش دریافت می کنند، اما قهرمان گریشکوتس تلاش می کند مستقل فکر کند. فرآیند تفکر مستقل، تا حدودی ساده لوحانه، گیج کننده، نه با نتایج عالی، اشغال می کند. مکان مرکزی. صداقت قهرمان مونودرام جذاب است که او را به کسانی که در سالن نشسته اند نزدیک می کند. غالباً قهرمان برخی از حقایق زندگی نامه خود را تجدید نظر می کند. آنچه در جوانی برای او عادی و بدیهی به نظر می رسید اکنون مورد انتقاد او قرار گرفته است که نشان می دهد رشد شخصی، افزایش الزامات اخلاقی برای خود.

جالب است که گریشکوتس نه تنها نمایشنامه نویس، بلکه یک بازیگر نیز هست. او اعتراف می کند که تکرار و تکرار یک متن کسل کننده است و هر اجرای جدید او شامل لحظات متفاوتی است. به همین دلیل است که گریشکوتس با انتشار مشکل داشت: یک متن اساسی مشروط منتشر می شود.

همراه با مونودرام، گریشکوتس همچنین یک "بازی در دیالوگ ها" "یادداشت های یک مسافر روسی" ایجاد می کند که بر اهمیت ارتباط دوستانه محرمانه تأکید می کند. نویسنده نشان می دهد که دوستی برای انسان بسیار خسته کننده است، زیرا اولاً اعتقاد به ضرورت آن را تقویت می کند. "دو خیلی بیشتر از یک است." ژانر محاوره ای ویژگی های شاعرانه این نمایش را مشخص می کند. می بینیم که دوستان در مورد این و آن صحبت می کنند. در نمایشنامه "شهر" تناوب گفتگوها (دیالوگ ها) و مونولوگ ها وجود دارد. تلاش برای غلبه بر مالیخولیا و تنهایی، که در آن نفوذ می کند شخصیت اصلیکار می کند. در یک نقطه، او به سادگی از زندگی خسته می شود، و عمدتا نه از درام ها و تراژدی های آن، بلکه از یکنواختی، یکنواختی، تکرار همان چیز. او چیزی روشن، غیر معمول می خواهد، او حتی می خواهد ترک کند زادگاه، ترک خانواده؛ افکار درونی او در متن منعکس شده است. در نهایت، فرد از بسیاری جهات در مورد خود تجدید نظر می کند و به سود می رسد زبان مشترکدر آرامش، در کنار عزیزان تلاشی برای ارزیابی مجدد خود، بازگشت به مردم و به دست آوردن ابعادی اضافی به زندگی که می بخشد معنی جدیدوجود، در این نمایشنامه با موفقیت به پایان می رسد. نویسنده قبل از هر چیز تأکید می کند که انسان داروی انسان است.

نمایشنامه های گریشکوتس باری انسان گرایانه دارد و از اصالت بالایی برخوردار است. از طریق آنچه برای همه شناخته شده است، او به داخل نفوذ می کند دنیای درونیشخصیت فردی و شخصیت های خود را به تجدید خود فرا می خواند، نه به عنوان تغییر مکان، بلکه به عنوان تغییر درونیشخص اوگنی گریشکوتس در اواخر قرن به طور گسترده ای شناخته شد، اما در اخیراشروع به تکرار کرد

نمایشنامه نویسان مدرن در کنار نمایش های رئالیستی و پسا رئالیستی، درام های مدرنیستی، به ویژه درام های پوچ را خلق می کنند. نمایشنامه های استانیسلاو شولیاک "تحقیق"، ماکسیم کوروچکین "Opus Mixtum"، پتروشفسکایا "دوباره بیست و پنج" برجسته هستند. تاکید بر تضادهای مداوم زندگی سیاسی-اجتماعی است که تا به امروز خود را شناخته شده است. بیشترین یک کار درخشاناسکوروپانووا این نوع چیزها را "دوباره بیست و پنج" (1993) می داند. نویسنده با استفاده از قراردادی خارق‌العاده و افشای پوچ بودن آنچه در حال رخ دادن است، با تداوم پانوپتیسم، یعنی در برابر نفوذ دولت به زندگی خصوصی مردم مخالفت می‌کند. پتروشفسکایا از حق مخالفت و غیریت به طور کلی دفاع می کند، چیزی که قهرمانان استاندارد، که سرنوشت دیگران را می شکنند، نمی توانند به آن عادت کنند. این نمایشنامه شامل دیالوگ های زنی آزاد شده از زندان و دختری است که برای او به او محول شده است سازگاری اجتماعیاو و فرزندش که در زندان به دنیا آمدند. دختر با درک اینکه این کودک موجودی است که بیشتر شبیه حیوان است تا انسان، جسورتر می شود و شروع به پرسیدن سوالاتی می کند که در پرسشنامه برای او تعیین شده است. قهرمان جوانتر نمی تواند بفهمد که زن در حال حاضر آزاد است و تهدید می کند که دوباره زندانی می شود. این فرصت به دختر داده نمی شود که بفهمد در مقابل او یک زن است توانایی های خارق العاده. به نظر می رسد پتروشفسایا این سؤال را مطرح می کند: آیا واقعاً برای دولت اینقدر مهم است که او دقیقاً چه کسی را به دنیا آورد؟ (و مریم باکره از چه کسی به دنیا آمد؟ اما او را پرستش می کنند، زیرا او مسیح را به دنیا آورد.) پتروشفسکایا مقوله حریم خصوصی را در خواننده و بیننده انبوه - قلمرو شخصی همه - تأیید می کند.

از نمایشنامه های نوشته شده توسط پتروشفسایا در قرن جدید ، نمایشنامه "Bifem" (2001) متمایز است. این نمایش ماهیت سبکی مرزی دارد و به دلیل ماهیت استفاده از قراردادهای خارق العاده، به مدرنیسم نزدیک است. نام مشترکبیفم متعلق به زن پتروشفسایا با دو سر است. این عمل زمانی به آینده منتقل می شود، زمانی که پیوند اعضا، از جمله پیوند مغز، ممکن است - اما بسیار گران است. زنبور یکی از اولین کسانی بود که موافقت کرد سر دوم را به بدنش بچسباند، سرش تازه بود دختر مرده، غارشناس Fem. سرها در طول نمایش با هم صحبت می کنند و معلوم می شود که Bea به فداکاری خود بسیار افتخار می کند و وظیفه اخلاقی خود را در قبال دخترش انجام می دهد و برعکس فم به طرز وحشتناکی عذاب می کشد و متوجه می شود که زنی با دو سر هرگز نمی داند. عشق یا ازدواج، و از مادرش التماس می کند که آن را با شما تمام کند. چسبیدن سرها به یک بدن واحد نمادی از پیوندهای خانوادگی در پتروشفسکایا است. نویسنده برابری را در خانواده تبلیغ می کند: اگر در خانواده نباشد، پس از کجا در جامعه می آید؟ "بیفم" همچنین حاوی ویژگی های یک دیستوپیا است و هشدار می دهد که بدون دگرگونی اخلاقی، آخرین اکتشافات علمی به هیچ نتیجه ای منجر نمی شود و هیولاها را به دنیا می آورد.

«منطقه مردانه» (1994) یک نمایشنامه پست مدرن است. خود نویسنده این ژانر را "کاباره" تعریف کرد. این عمل در یک "منطقه" معمولی اتفاق می افتد که به طور همزمان شبیه یک اردوگاه کار اجباری و یکی از دایره های جهنم است. نویسنده خواننده را با تصاویر گرد هم می آورد افراد مشهور: لنین، هیتلر، اینشتین، بتهوون. بازی با این تصاویر که شخصیت فرقه آنها را از بین می برد، در سراسر نمایشنامه توسط لیودمیلا پتروشفسکایا انجام می شود. قبل از ما شخصیت های ترکیبی نقل قول هستند. هر یک از آنها ویژگی های تثبیت شده تصویر را حفظ می کنند و در عین حال ویژگی های یک زندانی، یک دزد را به دست می آورند که در لحظه ایفای نقشی که اصلاً برای او مناسب نیست نشان داده شده است، یعنی: هیتلر در نقش پرستار، لنین در قالب ماه شناور در آسمان، انیشتین و بتهوون به ترتیب رومئو و ژولیت به تصویر کشیده شده اند. واقعیتی اسکیزو پوچ گرایانه پدیدار می شود که جوهر نمایشنامه شکسپیر را تحریف می کند. عمل تحت هدایت ناظری صورت می گیرد که تمامیت خواهی تفکر و لوگومرکزی را به تصویر می کشد. در این زمینه، «منطقه مردانه» پتروشفسکایا استعاره ای از یک فرهنگ توده ای توتالیتر است که از زبان حقایق دروغین استفاده می کند. در نتیجه، نه تنها تصویر لنین تقدس زدایی می شود، بلکه به طور کلی پرستش بی قید و شرط هر فرقه ای را نیز تقدس زدایی می کند.

یک بازی تقلید آمیز با تصاویری از افراد واقعی شخصیت های تاریخیمیخائیل اوگاروف همچنین در نمایشنامه "سبز (...؟) آوریل" (1994-95، دو نسخه - یکی برای خواندن، دوم برای تولید) اجرا می کند. اگر کورکیا در نمایشنامه "مرد سیاه" تصویر استالین را که توسط تبلیغات رسمی ایجاد شده است، بی اعتبار می کند، اوگاروف در نمایشنامه خود تصویر لنین و همسر و رفیقش نادژدا کروپسکایا را بی اعتبار می کند. شخصیت های او مانند پتروشفسکایا شبیه ساز هستند. در عین حال، تصاویر شخصیت ها تحت نام های "Lisitsyn" و "Krupa" شخصی سازی می شوند. اوگاروف عجله ای ندارد که کارت های خود را فاش کند و بگوید که قهرمانان او دقیقا چه کسانی هستند. او ما را تشویق می‌کند که آنها را از چشم مرد جوانی از خانواده‌ای باهوش، سریوژا درک کنیم، که نمی‌داند طرح با چه کسی روبرو شده است، و بنابراین برای اسطوره لنینیستی برنامه‌ریزی نشده است. نویسنده یک فضای کاملا مجازی، یعنی تخیلی، اما خلق می کند واقعیت ممکن. این دیدار تصادفی سریوژا را در یک روز آوریل سال 1916 در دریاچه زوریخ در سوئیس با دو غریبه به تصویر می کشد. ظاهر این دو بیننده را در حالت کمدی قرار می دهد: آنها سوار دوچرخه می شوند و زن بلافاصله می افتد و همراهش از خنده منفجر می شود و نمی تواند برای مدت طولانی آرام شود. این دو چهره شبیه دلقک ها هستند و تکنیک استاندارد سیرک تقلید را به ذهن متبادر می کنند. «لیسیتسین» به قدری اغراق آمیز و ناکافی به زمین خوردن همسرش واکنش نشان می دهد که نمی تواند برای مدت طولانی از خندیدن نفسش بند بیاید. "لیسیتسین" یک سوژه فعال و پر جنب و جوش با قد کوتاه است، "کروپا" به عنوان یک زن چاق دست و پا چلفتی با حالتی کسل کننده در چهره اش معرفی می شود. در این پشت سر هم، "لیسیتسین" نقش یک معلم و "کروپا" نقش دانش آموز احمق او را بازی می کند. "لیسیتسین" همیشه برای همه سخنرانی می کند و در عین حال عدم تحمل شدید و بی ادبی را نشان می دهد. این زوج در همان پاکسازی سریوژا مستقر می شوند و شروع به رفتار، به بیان ملایم، غیر متمدنانه می کنند. "لیسیتسین" همیشه ناله می کند و عموماً بسیار بی شرمانه رفتار می کند. این اولین باری است که Seryozha با افرادی با این کالیبر ملاقات می کند و به سختی می تواند آنچه را که اتفاق می افتد تحمل کند ، اما به عنوان یک فرد خوش اخلاق ، سکوت می کند. «لیسیتسین» با احساس نارضایتی شدید تصمیم می گیرد به سریوژا «درسی» بدهد: او را به حلقه خود می آورد و به او می آموزد که هوش بی آزادی است. لیسیسین می گوید: «اما من اینجا هستم، خیلی انسان آزاده" در گفتگوهای شبه فرهنگی، "لیسیتسین" به هر طریق ممکن سعی می کند سریوژا را تحقیر کند و علاوه بر آن او را مست کند. پس از رها کردن مرد جوان کاملاً مست در زیر باران شدید ، "لیسیتسین" و "کروپا" که به خوبی استراحت کرده بودند راهی زوریخ می شوند. و عروس سریوژا باید با قطار عصر حاضر شود.

اوگاروف با بازی با تصویر رهبر، نه تنها انسانیت تبلیغاتی خود را از او سلب می کند، بلکه همان مدل روابط بین دولت شوروی و شهروندانش را نیز بر اساس بی احترامی به یک شخص، عدم رعایت حقوق او، بازسازی می کند. که هر لحظه ممکن است سرنوشت همه شکسته شود. تخریب چهره های فرقه نظام توتالیتر گام مهمی برای غلبه بر آن است.

"تصاویر استریوسکوپی حریم خصوصی"(1993) پریگوف - در مورد فرهنگ توده. پریگوف این را نشان می دهد فرهنگ عامهزمان ما دستخوش دگرگونی شده است. ضرورت ایدئولوژیک سرکوبگرانه با استراتژی اغواگری نرم، چاپلوسی ساختگی و لبیک گفتار شیرین جایگزین شده است. بیشتر مبدل است و راه پیچیدهتأثیر بر حوزه آگاهی و ناخودآگاه. شکل گیری و رام شدن را ترویج می کند افراد استانداردهمانطور که تقلید از برآورده شدن خواسته های آنهاست. پریگوف نشان می‌دهد آنچه بدون تغییر باقی می‌ماند، جعل تصویر واقعیت، هتک حرمت اصل معنوی و نابودی آن در انسان است. پریگوف در این نمایشنامه تاثیر تولید انبوه تلویزیون بر مردم را بررسی می کند. توجه او توسط برنامه های گفتگو جلب می شود، که در آنها هیچ چیز بد، افسرده کننده یا طاقت فرسا برای مغز وجود ندارد. اگر ظاهر تضادها به وجود بیاید، پس این تعارضات بین خوب و بهترین است. پریگوف نمایشنامه را از روی مجموعه ای از صحنه های مینیاتوری (در مجموع 28) می سازد. اینها قسمت هایی از زندگی یک خانواده است. نقش اصلیدر مینیاتور به دیالوگ های کمیک تعلق دارد. موضوعات تحت پوشش مد هستند: سکس، ایدز، موسیقی راک. در همین حال، ایده های کاملاً مشخصی به تدریج القا می شوند:

مهمترین چیز در زندگی رابطه جنسی است. "نسل جوان، قدرت و پول را به ما بسپارید و رابطه جنسی را برای خود بگیرید."

کمونیست ها - مردم خوب. گفتگویی بین یک نوه و مادربزرگ ارائه می شود. آنها در مدرسه به نوه خود در مورد کمونیست ها گفتند و مادربزرگ او را متقاعد می کند که کمونیست ها "نوعی وحشی" هستند.

چیزی هست که اکثریت به آن اعتقاد دارند. "ماشا، آیا به خدا اعتقاد داری؟" - "اکثریت معتقدند، یعنی احتمالا خدایی وجود دارد."

تقریباً بعد از هر یک از 28 صحنه تشویق می شود. این کار به منظور برانگیختن یک واکنش برنامه ریزی شده در بیننده احتمالی انجام می شود.

بیگانگان به طور غیرمنتظره ای ظاهر می شوند، اما هیچ یک از اعضای خانواده به او اهمیت نمی دهند. سپس هیولا ظاهر می شود. "این تو هستی، دنیس؟" - نه، من هستم، هیولا. - "اوه، باشه." هیولا مادر و سپس بقیه اعضای خانواده را می خورد. هیولا نماد قدرت رسانه بر انسان است. اما در نهایت وقتی هیولا بیگانه را می خورد، هر دو نابود می شوند. بیگانه نماد یک فرهنگ واقعی و "متفاوت" است که به تنهایی قادر به مقاومت در برابر فرهنگ توده ای است.

تشویق های ضبط شده پس از اینکه هیچ کس روی صحنه نمانده است ادامه می یابد. غیر از ماشا و خدا، بقیه شخصیت ها خورده شده اند. هیولا خودش را پخش کرد، در روح مردم نفوذ کرد.

در آغاز قرن، یک نسل بیست و چند ساله به نمایشنامه نویسی آمدند. آثار آنها، به عنوان یک قاعده، بسیار تاریک است و در یک شکل یا دیگری مشکل شر را بررسی می کند. جایگاه اصلی نمایشنامه ها را تصاویر غیرانسانی و خشونت، اغلب نه از سوی دولت، بلکه از شری که در روابط مردم ریشه دارد و گواه بر فلج شدن روح آنهاست، اشغال می کند. از جمله می توان به "پلاستین" اثر سیگارف، "کلاستروفوبیا" اثر کنستانتین کوستنکو، "اکسیژن" اثر ایوان ویروپاف، "میخانه" از برادران پرسنیاکوف اشاره کرد. چنین نمایشنامه های تاریک و به این مقدار حتی در زمان های زیرزمینی وجود نداشت. این نشان دهنده ناامیدی در ارزش ها است تمدن مدرنو در خود شخص. با این وجود، نویسندگان جوان با استفاده از روش مخالف، غلیظ کردن رنگ های سیاه، از آرمان های بشریت دفاع می کنند.

بازسازی‌ها - نسخه‌های جدید و مدرن‌شده - نیز جایگاه فوق‌العاده‌ای در درام مدرن را اشغال می‌کنند. آثار معروف. نمایشنامه نویسان به شکسپیر روی می آورند، همانطور که هملت نشان می دهد. نسخه» نوشته بوریس آکونین، «هملت. اقدام صفر» نوشته پتروشفسکایا، «هملت» اثر کلیم (کلیمنکو)، «طاعون بر هر دو خانه شما» اثر گریگوری گورین. از نویسندگان روسی، آنها به پوشکین ("Dray, ziben, as, or ملکه بیل"توسط نیکلای کولیادا)، گوگول ("عشق دنیای قدیم" اثر نیکلای کولیادا، "باشمچکین" اثر اولگ بوگایف)، داستایوفسکی ("پارادوکس های جنایت" اثر کلیم)، تولستوی ("آنا کارنینا - 2" از اولگ شیشکین: این است. ممکن است آنا زنده بماند)، چخوف ("مرغ دریایی. نسخه" آکونین). هنگام ارزیابی مدرنیته، معیارهای کلاسیک بیش از هر معیار ایدئولوژیکی عینی شناخته می شود. در موارد دیگر، آنها با پیشینیان خود بحث می کنند یا مشاهدات خود را عمیق می کنند. اما اول از همه، دراماتورژی به میراث کلاسیک ها اشاره دارد ارزش های جهانی انسانی. بهترین نمایشنامه های خلق شده توسط نمایشنامه نویسان مدرن نه تنها به درام روسی بلکه خارجی نیز تبدیل شده است.