نمایشگاه نقاشی شنوروف از سرگئی شنوروف تا جانی دپ: افراد مشهوری که معلوم شد هنرمندان با استعدادی هستند

"Retrospective of Brand Realism" نمایشگاهی از نقاشی ها و چیدمان های رهبر گروه لنینگراد است که تا اواسط ژانویه در مینسک برپاست. بیننده بالقوه بلافاصله فکر می کند: نام آن چه چیزی را برای ما آشکار می کند؟ شنوروف با شیوه طعنه آمیز مشخص خود، پاسخ می دهد: "نام باید پیچیده باشد تا مکنده را گیج کند." و به طوری که همان مکنده، همانطور که سرگئی می گوید، برای تحصیلات متوسطه ناقص خود احساس خجالت می کند.

نمایشگاه نمایشگر ظالمانه دو طبقه را اشغال کرد مرکز ملیهنرهای معاصر (احتمالاً همه هنرمند بلاروسییا مجسمه ساز فقط در مورد این خواب می بیند).

اخلاق زبانی نمایشگاه این است که انسان مدرنبا برندها زندگی می کند و کاملاً با آنها همذات پنداری می کند. ظاهراً به همین دلیل است که در اینجا می توانید پرتره ای از زمفیرا را که توسط مادربزرگ های اوفا روی فرش بافته شده است، نمادی از استاس میخائیلوف، عینک لپس روی یک لیوان (با یا بدون ودکا)، استپاشکا در ماسک دارث ویدر، بنای یادبود دختری با آیفون و مارک های دیگر، به نظر نویسنده، پایان XX- آغاز XXIقرن.

در میان این پنج دوجین اثر، هنوز نقاشی‌هایی از ویدئوهای لنینگراد وجود دارد که وسواس گسترده نسبت به برندها را نیز تقلید می‌کند.

نمایشگاه

کیسه

در سن پترزبورگ بنوشید

رئالیسم برند یک جهت هنری است که ده سال پیش توسط خود نوازنده ابداع شد. با توجه به ایده خالق، منعکس کننده پدیده وجود معاصران ما است که به گروگان های بی فکر و بت پرست جایگاه ها و مارک ها تبدیل می شوند (بله، از جمله خود شنوروف). بسیاری شروع کردند به نام برند-شنور همچنین یک هنرمند، اگرچه ایده های آثار او نه توسط خود او، بلکه توسط یک تیم خلاق که هیچ چیز در مورد آن مشخص نیست تجسم یافته است.

نمایشگاه نمایشگاه "این هم بگذرد!" مجری تلویزیون ولادیمیر پوزنر در پشت نابینایان به تصویر کشیده شده است که شنوروف پس از مصاحبه با او کینه ای دارد.در برنامه اش

نقاشی "پیراهن". معلوم می شود که تصور این است که بیننده آشکار می شود معنی واقعیفقط اگر آن را 180 درجه بچرخانید نقاشی کنید.

قبل از افتتاحیه "برنامه رئالیسم گذشته نگر"، یک کنفرانس مطبوعاتی برگزار شد که در آن سرگئی شنوروف با خبرنگاران بلاروس صحبت کرد. با او هنرمند ولادیمیر تسلر بود و به قول این نوازنده دوست و معلم او نیز هست. سعی کنید با سوالات خود آن را کشف کنید ذات واقعی نماینده مدرنفرهنگ پاپ - طعنه و ترول. همه چیز فقط یک بازی و تمسخر است.

"من مانند آن جادوگری هستم که به چیزهای مزخرفی دست می زند و به یک اثر هنری تبدیل می شود" (از مواد sb.by).

"جستجو در موزه، احساسات متزلزل - همه اینها برای من خنده دار است. اینجا دختری ایستاده و نگاه می کند مناظر دریایییا روی رپین مدیتیشن می کند. خنده دار نیست؟» (از material onliner.by).

شوخی، شنوروف از برند خودش پول در می آورد. قیمت بلیط نمایشگاه 20 روبل است (و برای آن می توانید به خانه اپرا یا تئاتر کوپالوفسکی بروید - و شاید واقعاً هیجان احساساتی را تجربه کنید که شنور به آن اعتقاد ندارد). برای کسانی که در کنسرت اخیر گروه لنینگراد شرکت کردند - 10 روبل. این بهای وقت تلف شده با "نمایشگاه" است (آنطور که سرگئی مخاطبان نمایشگاه خود را می نامد).

"چسنوک" با رهبر "لنینگراد" صحبت نکرد، اما نظر یکی از "نمایشگاه ها" را در مورد نمایشگاه - الکسی که جوانان و جوانانش به دوران شوروی بازگشتند، فهمید.

«در آثار شنوروف چه می بینید؟ میل به تفریح، خوشگذرانی و فکر نکردن به فرهنگ" . و سپس هنرمندان مورد علاقه خود را به یاد می آورد:برای مثال، شیشکین فقط نقاشی نمی کشید. آثار او شامل نمادهای پنهانو معانی و جزئیات چقدر مهم است! همان روسری در پرتره پوشکین توسط اورست کیپرنسکی» .

الکسی از تأمل در خلاقیت خالق رئالیسم برند خودداری کرد.

«مثلاً ولاسکز پرسید پیشرفتهای بعدی نقاشی سه پایه. و شما از قبل خواهید دید که چه چیزی از فعالیت های شنوروف باقی مانده است." .

یاد جمله یکی از آهنگ های شنور افتادم: «مردم ما همه جور گند را دوست دارند». اما به گفته این نوازنده، با پذیرش آن در درون خود است که انسان قادر به شکست آن است. به مرور زمان خواهیم دید که او چگونه ما را شگفت زده خواهد کرد. در این بین ویدیوهای او هزاران بازدید جدید به دست می آورد. در حالی که او به این کار ادامه می دهد هنر توده ایچیزهای تمسخرآمیز یا فلسفی تکان دهنده خودش است که وضعیت برندسازی جهانی را تشدید می کند. بنابراین برخی از «نمایشگاه‌ها» (بینندگان) نمایشگاه می‌توانند جهت‌گیری هنر شنوروف را به‌عنوان یک مزخرف (رئالیسم) شناسایی کنند. فقط واضح است که برند نخواهد شد.

ویکتوریا گومزا

افرادی که از نزدیک با کار سرگئی شنوروف آشنا هستند می دانند: موسیقی تنها فرم نیست بیان هنریکه او استفاده می کند. رهبر لنینگراد علاقه دیگری نیز دارد - نقاشی. به زودی نمایشگاه شخصی از آثار او در Erarta، غیررسمی ترین موزه سنت پترزبورگ افتتاح می شود. او خود مسیری را که شنور با اصطلاح ابداع شده در آن کار می‌کند «رئالیسم برند» می‌نامد و تاج‌گذاری و شناخته‌شده‌ترین نقاشی او «پیراهن» با نشان دولچه و گابانا است. با این حال، شنوروف از تنها فردی عمومی است که به طرز ماهرانه ای با قلم مو و رنگ کار می کند. HELLO.RU منتخبی از 15 سلبریتی را ارائه می دهد که به خوبی می توانند تبدیل شوند هنرمندان حرفه ای.

متن: / عکس: PA Images، Instagram، Legion-media، آرشیوهای شخصی، SplashNews/Gallo Images RUS

پرنس چارلز

شاهزاده چارلز در حال کار در مکان، 1998

شاهزاده چارلز یک مجموعه دار و باغبان، بشردوست و مسافر مشتاق است. با این حال، بسیاری از مردم در مورد یکی دیگر از سرگرمی های شاهزاده ولز - نقاشی - نمی دانند. چارلز نقاشی آبرنگ را در دهه 70 با الهام گرفتن و با هدایت شهود خود آغاز کرد. بعداً او توانست ارتباط برقرار کند و از تجربه استادان واقعی هنر آنها بیاموزد - هنرمندان بریتانیاییبرایان ارگان و درک هیل. منابع نزدیک به خانه سلطنتی می گویند: شاهزاده در روزهای تعطیل مرتباً برس های خود را برمی دارد، در هوای آزاد نقاشی می کند و نقاشی های خود را یکجا به پایان می رساند. اولین بار نقاشی های شاهزاده چارلز در سال 1977 در قلعه ویندزور به نمایش عموم گذاشته شد. در سال 2013، چارلز نمایشگاه Life in Pictures را برگزار کرد و 130 اثر از بهترین آثار آبرنگ خود را که مناظر املاک Balmoral و Sandringham را به تصویر می‌کشد و همچنین نقاشی‌هایی که در سفرهایش به یونان، سوئیس، تانزانیا، ترکیه و سایر کشورها نقاشی شده بود، ارائه کرد.

آنتونی هاپکینز بازیگر درباره کارش می گوید: «آنچه می نویسم حالت روح من است. نگاه کردن به آثار او - از مناقصه نقاشی های پاستلیبه پرتره های فیگوراتیو در ژانر وحشت، گاهی اوقات تعجب می کنید که یک نفر می تواند چنین طیفی از مهارت ها را داشته باشد.

من در چند سال گذشته در آرامش غرق شده ام. هاپکینز در مورد خود می گوید: من معتقدم که مردم می توانند این وضعیت روح من را مشاهده کنند. - با این حال، در جوانی من پسری کاملاً وحشی و بی پروا بودم. مثل ون گوگ. زندگی من یک طوفان واقعی بوده است. و اگرچه خود آنتونی هاپکینز خود را با ون گوگ مقایسه می‌کند، اما آثار او «نقوش پیکاسی» را به نمایش می‌گذارند. به هر حال، او یک بار این فرصت را داشت که این هنرمند را در یک فیلم بازی کند (در فیلم "زندگی با پیکاسو" در سال 1996).

ونسا پارادیس اثر جانی دپپرتره کیت ریچاردزجانی دپ بیش از 30 سال است که نقاشی می کند. به طور قطع مشخص نیست که آیا همسر اول او، هنرمند لوری آن الیسون، در توسعه او در این صنعت نقش داشته است یا خیر. می‌توان فرض کرد که اگر این اتحادیه بیش از دو سال طول می‌کشید، احتمالاً از پشت سر هم خلاقانه آنها می‌شنیدیم. همسر دوم دپ، ونسا پارادیس، نیز به یکی از بهترین موزه های دپ تبدیل شد نقاشی های معروفاو آن را به او تقدیم کرد. پرتره های دیگری نیز در مجموعه آثار دپ وجود دارد، به عنوان مثال از مارلون براندو، باب دیلن، کیت ریچاردز و پتی اسمیت.

اثر مکالی کالکینزندگی بازیگر مکالی کالکین در 10 سال گذشته آشفته بوده است - با مواد مخدر، راک اند رول و تمایل به خودکشی. نقاشی ها بخشی از این هرج و مرج هستند. مکالی در سال 2012 شروع به ایجاد اتحادیه خلاق Three Men and a Baby به همراه نوازندگان دیگر کرد.

هرکدام روش های خود را برای ابراز وجود داشتیم، و سپس متوجه شدیم که کشیدن با هم سرگرم کننده است. مکالی گفت: این روند یک پیوند برادرانه ویژه بین ما ایجاد می کند و فوق العاده است.

بوم های مکالی و دوستانش پر از رنگ است: از فلورسنت تا کثیف تیره، برخی از تصاویر بیشتر شبیه به کلاژهایی با بی معنی و بی معنی هستند. متناقضعناصر، با این حال، تعدادی از طرح ها هنوز هم می توان حدس زد.

نقاشی لوسی لیو

اکثر مردم لوسی لیو را به عنوان یکی از "فرشتگان چارلی" می شناسند، اما در یک دایره باریک او را به عنوان یک هنرمند آبستره با استعداد می شناسند. لوسی مدت هاست که نقاشی می کشد و نمایشگاه های زیادی را به نمایش گذاشته است - البته نه با نام خود، بلکه با نام مستعار یو. چند سال پیش، لوسی ابتدا با برپایی نمایشگاهی از آثارش در لندن، نامی برای خود دست و پا کرد و سپس کتابی با نقاشی هایش منتشر کرد.

برای جیم کری، خلق نقاشی نوعی روان درمانی است. کری اغلب افراد را به تصویر می کشد، اما چهره ها و چهره ها را شکسته و مخدوش می کند.

وقتی من در فرآیند خلاقچه سینما باشد چه نقاشی، دنیای اطراف من متوقف می شود. آشنایی آثار هنری- این همان شانسی است که بیننده فکر نمی کند و نگرانی را فراموش می کند.

خودش گفت.

جیمز فرانکو در خانواده ای هنرمند به دنیا آمد و شاید به همین دلیل است که استعداد خود را جدی نمی گیرد. فرانکو درباره خودش می گوید: «مامان فکر می کند که من یک بازیگر خوب و یک هنرمند متوسط ​​هستم. در این میان، کار او الهام بخش دیگران است. بنابراین، شارون استون یکی از نقاشی های فرانکو را برای مجموعه خود خریداری کرد و کارگردان فیلم "پایان جهان" کل اتاق شخصیت اصلی فیلم را آویزان کرد. نقاشی های روانگردانفرانکو

پل مک کارتنی

پل مک کارتنی

لیندا زرد با پیانو - یکی از معروف ترین نقاشی های پل مک کارتنیپل مک کارتنی اولین نمایشگاه خود را 17 سال پیش برگزار کرد، اکنون او ده ها نمایشگاه دارد و جغرافیای موزه هایی که او را دعوت می کنند از لیورپول تا کیف را در بر می گیرد. بیشترین کار معروفنوازنده - لیندا زرد با پیانو، تقدیم به همسر سابق لیندا مک کارتنی. به گفته خود بیتل، زمانی به دلیل انقباض عاطفی خود حتی نمی توانست به نقاشی فکر کند. دوستش، هنرمند آبستره آمریکایی ویلم دی کونینگ، او را از این عقده نجات داد. یک روز آنها با هم به نقاشی‌ها نگاه می‌کردند و مک کارتنی با دقت پرسید: «کوه بنفش چیست؟» - "در واقع، این یک کاناپه است." مک‌کارتنی اذعان می‌کند که پاسخ دوستش به او متوجه شد که چیزی به نام «درست» در هنر وجود ندارد و به او کمک کرد تا انگیزه‌های خلاقانه‌اش را رها کند.

کار مرلین منسون
مرلین منسون "بزرگ و قدرتمند" طراحی را در اوایل 20 سالگی خود آغاز کرد، تقریباً در همان زمانی که شروع به خوانندگی کرد. با توجه به توسعه حرفه موسیقی، او کمی سرعت خود را کاهش داد ، اما حتی به این فکر نکرد که نقاشی را رها کند - به خصوص که او آن را به عنوان یک طغیان واقعی احساسات و "شیاطین" خود می دید. اولین نمایشگاه آثار منسون در سال 2002 برگزار شد و او سه نمایشگاه دیگر را طی چند سال بعد برگزار کرد. حالا روانگردان آثار آبرنگمنسون به طور فعال در حراج ها "راه می رود": قیمت برخی از نقاشی ها به 50-100 هزار دلار می رسد.

نقاشی باب دیلن

امسال جایزه باب دیلن، نوازنده، نویسنده و بازیگر افسانه ای دریافت شد جایزه نوبلدر ادبیات، اما آخرین اما نه کم اهمیت، او می تواند به استعداد خود به عنوان یک هنرمند افتخار کند. دیلن اولین "آبرنگ" خود را در دهه 60، زمانی که در خانه دراز کشیده بود و در حال بهبودی بود، نقاشی کرد. تصادف ماشین. این نقاشی ها در دهه 90 توجه عموم مردم را به خود جلب کرد. اولین نمایشگاه بعداً برگزار شد - در سال 2007 که این نوازنده حدود 300 اثر جدید تهیه کرد. مواد هنریآثاری که باب دیلن با آنها کار می کند متنوع است: پاستل، گواش، روغن، آبرنگ، اکرلیک، مداد و سبک و سیاق او به آثار نئواکسپرسیونیست ها نزدیک است.

تیم برتون نه تنها یک کارگردان، بلکه یک هنرمند عالی است. طرح های او (این ژانری است که او ترجیح می دهد) را می توان در تیرگی با فیلم های خودش مقایسه کرد. به هر حال، فعالیت سینمایی برتون نیز با ساخت انیمیشن آغاز شد موسسه کالیفرنیاهنر، و سپس در استودیو والت دیزنی به عنوان انیماتور و طراح شخصیت کار کرد.

نقاشی سرگئی شنوروف "پیراهن"

همانطور که قبلاً گفتیم، به زودی در موزه هنر معاصر Erarta برگزار خواهد شد نمایشگاه بزرگنقاشی های سرگئی شنوروف. رهبر لنینگراد در یکی از مصاحبه های خود اعتراف کرد: روزی روزگاری، در زمان های "پیش از موسیقی"، نقاشی ها او را تغذیه می کردند - او کپی هایی از هنرمندان هلندی ساخت و فروخت. او کار فعلی خود را با نام تجاری رئالیسم می نامد، بدون اینکه به توضیح جزئیات ژانر خود بپردازد.

رناتا لیتینوا

نقاشی رناتا لیتوینووا

یک فرد با استعداد در همه چیز با استعداد است، این عبارت کاملاً توصیف می کند بازیگر روسو کارگردان رناتا لیتوینوا. بر جلسه کاریاغلب می توانید کاغذ و خودکار را در دستان او ببینید.

من واقعا عاشق نقاشی هستم. بعد از کارگردانی، کار بعدی که دوست دارم انجام دهم، طراحی است. ما باید یک معلم پیدا کنیم و در کلاس های طراحی کلاسیک شرکت کنیم. رناتا در مصاحبه ای گفت: من این تجربه را برای خودم برای بازنشستگی ذخیره کردم.

تم مورد علاقه رناتا زنان در سبک یکپارچهسازی با سیستمعامل، و همچنین زنان، هر یک در تصویر خود است. بسیاری از نقاشی‌های رناتا، همانطور که طرفداران او می‌گویند، شبیه خودنگاره هستند.

دیانا آربنینا مدتها پیش به نقاشی علاقه نشان داد. او یک بار با تصاویر گرافیکی برای مجموعه های شعر خود شروع کرد و پس از آن مدت کوتاهی اشتیاق به آبرنگ داشت. سرانجام، در سال 2006، دیانا به تکنیک نقاشی با رنگ روغن روی بوم، بدون استفاده از قلم مو پرداخت.

در اوقات فراغت از موسیقی سولیست سابقاوا پولنا "مهمانان آینده" را به رقص و نقاشی اختصاص می دهد. اگر او ترجیح می دهد به ریتم تانگو حرکت کند، پس وقتی قلم مو را به دست می گیرد، مناظر را ترجیح می دهد. برخی ممکن است نقاشی‌های این خواننده را «غیرحرفه‌ای» خطاب کنند، اما ما گرما و مثبتی را می‌بینیم که از آنها ساطع می‌شود.

شخصیتی جنجالی و فوق العاده محبوب است اخیرا. او همراه با گروه لنینگراد، آهنگ های مورد علاقه خود را منتشر می کند، ویدیوهای جنجالی او توسط میلیون ها نفر تماشا می شود و هر سوم نفر آهنگ های او را می خوانند. چه کسی فکر می کرد که سرگئی شنوروف نقاشی می کند؟

کودکی و جوانی شنور

رهبر گروه لنینگراد در سن پترزبورگ در خانواده ای مهندس به دنیا آمد و بزرگ شد. بیشتر از سال های اولشنوروف از طرفداران مشاهیر راک روسی - شوچوک، گروه های "Kino"، "Secret"، "Zero" بود و بعداً طرفدار نوازندگان راک غربی شد. سرگئی شنوروف پس از مدرسه وارد موسسه مهندسی عمران شد زادگاه، اما آن را تمام نکرد. در اوایل دهه 90 در لیسه مرمت هنر و در حوزه علمیه تحصیل کرد. پس از اتمام تحصیلات خود، حرفه خود را تغییر داد: او در آن نگهبان بود مهد کودک، حصارهایی برای قبرها ساخته است که به گفته او کاملاً دوستش دارد و در آن طراح بوده است آژانس تبلیغاتیو مدیر روابط عمومی در ایستگاه رادیویی سن پترزبورگ.

خلاقیت موسیقی

از اوایل دهه 90 ، سرگئی شنوروف شروع به کار کرد پروژه های موسیقی. اولین گروه او که در سال 1991 ایجاد شد "Alkorepitsa" نام داشت و آهنگ هایی را به سبک هاردکور رپ اجرا کرد. چند سال بعد گروه منحل شد ، اما گروه جدیدی ظاهر شد - "گوش ون گوگ" که سبک آن یادآور موسیقی پاپ الکترونیکی بود.

گروه لنینگراد در سال 1997 متولد شد. همه چیز به عنوان یک شوخی شروع شد - دوستان فقط برای نواختن سازهای مختلف دور هم جمع شدند. به طور غیرمنتظره ای معلوم شد که سرگرم کننده و هولیگانی است و پس از اولین کنسرت در باشگاه این گروه با موفقیت روبرو شد. در گروه در زمان متفاوتاز 8 تا 15 شرکت کننده و برگزیدگان وجود داشت سبک موسیقیآنها آن را "اسکا پانک الکلی" نامیدند.

این گروه محبوب آلبوم ها را منتشر می کند ، سولیست ها را تغییر می دهد ، جدا می شود و دوباره متحد می شود ، اما یک چیز آن را متحد می کند - شخصیت درخشان شنوروف. او در فیلم هایی بازی می کند نقش های فرعیو در نقش کوتاه، مجری برنامه های تلویزیونی، بازی در سریال های تلویزیونی است، اما کمتر کسی می داند که سرگئی شنوروف فیلم می کشد.

اولین نمایشگاه در مسکو

سرگئی شنوروف در اواسط دهه 90 شروع به نقاشی کرد، ظاهراً شهرت یک موسیقیدان و بازیگر برای او کافی نبود. نقاشی هادر سن پترزبورگ به نمایش گذاشته شد. برای اولین بار در پایتخت، آثار او در سال 2010 در گالری FineArt به نمایش گذاشته شد که توسط دوست سرگئی، این هنرمند تسهیل شد عمومی. به گفته سرگئی، گالری کوچک است، بنابراین او هر تعداد نقاشی را به نمایش گذاشت.

بعدها، سرگئی شنوروف نقاشی های خود را در بسیاری از گالری های روسیه که به هنر معاصر می پردازند به نمایش گذاشت. هزینه یک عکس از رهبر است منابع مختلفحدود 30 هزار دلار یا یورو است. در هر صورت سطح قیمت مشخص است و حقیقت در همین نزدیکی است.

- عکس با نام

در هر تصویر می توانید یک نماد یا یک طرح را بیابید و تشخیص دهید برند محبوب(از نفت تا دین). نقاشی های سرگئی شنوروف (عکس زیر) کاملاً متنوع و تحریک کننده هستند. نقاشی "The Act" که آمیزش دو جسد را نشان می دهد یا "دزدی نکن" که یک بچه گربه را به تصویر می کشد که توسط یخچال بوش له شده است. شایان ذکر است که اندازه بوم ها قابل توجه است.

به عنوان مثال، نقاشی های تقلید شنوروف "در هرمیتاژ" نیز در نمایشگاه ها ارائه می شود - این یک تقلید است هنرمندان مشهوردر این مورد خاص، به ماتیس، و مستطیل سیاه در پایین تصویر نوعی «سلام» به کازیمیر مالویچ با «مربع سیاه» اوست.

"جاده به کشور M" مسیری است که در وسط یک میدان قرمز به افق منتهی می شود. یک ابر سبک یا دود در آسمان آویزان است. در هر صورت، تشخیص نام تجاری سیگار در تصویر بسیار دشوار است. این برند مانند بسیاری از نقاشی های شنور قابل تشخیص است.

تابلوی "روغن" پانورامایی از جزیره واسیلیفسکی در سن پترزبورگ است، مشعل های ستونی در طرفین آن می سوزند و آب به دلیل وجود روغن در آن سیاه است یا روغن است. ماه پیر در آسمان با یک ستاره تنها همراه است - اشاره آشکار به کشورهای عربیکه دارای ذخیره قابل توجهی از طلای سیاه است.

نظر متخصص

منتقدان هنری موافق بودند که سرگئی شنوروف نقاشی هایی می نویسد که سبک آنها را می توان "رئالیسم برند" نامید. خود شنوروف این سبک را ابداع و نامگذاری کرد. مشخصه رئالیسم برند این است که برند، علامت تجاری، و نه شخصی که تجربیاتش را دارد، حرف اول را می زند. که در دنیای مدرنمتأسفانه پرستش هر علامت تجاری کاملاً گسترده است. سرگئی شنوروف به شیوه مشخص خود این ویژگی مردم را به سخره می گیرد و می گوید که خودش یک برند است.

طرح های خلاقانه

اکنون رهبر لنینگراد برای افتتاح یک نمایشگاه شخصی در زادگاهش سن پترزبورگ آماده می شود. طبق اطلاعات اولیه، این نمایشگاه در موزه هنرهای معاصر ارارتا برگزار می شود. شنوروف قصد داشت این نمایشگاه را در تابستان 2016 افتتاح کند، اما به دلایل نامعلومی افتتاح نمایشگاه به زمستان 2017 موکول شد. عنوان شغلنمایشگاه - "بازنگری از رئالیسم برند". بر این لحظهدر موزه Erarta می توانید نقاشی شنوروف "پیراهن" را ببینید که محصولی زرد روشن از یک برند معروف را به تصویر می کشد.

نمایندگان این موزه می گویند که محتوای نمایشگاه هنوز نهایی نشده است. طبق شایعات، سرگئی شنوروف علاوه بر نقاشی، اشیاء دیگری از خلاقیت خود را ارائه خواهد کرد. این عقیده وجود دارد که این نمایشگاه نه تنها به شنوروف، بلکه به تاریخ و کار گروه او "لنینگراد" نیز اختصاص داده خواهد شد.

رهبر گروه "لنینگراد" سرگئی شنوروفخود را سازماندهی کرد نمایشگاه شخصی "بازنگری از واقع گرایی برند"در موزه هنرهای مدرن "ارارتا". موضوع اصلی رابطه بین انسان و چیز است.

سرگئی شنوروف به سبک "رئالیسم برند" کار می کند که مفهوم آن تسلط برند بر مردم است. این جهتخود شنوروف در سال 2007 اعلام کرد. گذشته نگر که از 9 فوریه تا 9 آوریل اجرا می شود، دهمین سالگرد جنبش جدید را جشن می گیرد.

طبق اصول رئالیسم برند، شخص XXIقرن نه با پدیده های ناب، بلکه فقط توسط برندهای محصول که به طور مصنوعی تولید شده اند احاطه شده است. او با برندها لباس می‌پوشد، برندها را می‌خورد، روی برندها حرکت می‌کند.» در حاشیه‌نویسی نمایشگاه آمده است.

سرگئی شنوروفدر جهان هنرهای هنریاصلا تازه کار نیست او نقاشی را از اواسط دهه 90 آغاز کرد. در ابتدا نقاشی ها در سن پترزبورگ و در سال 2010 برای اولین بار در پایتخت، در گالری به نمایش گذاشته شد. هنرهای زیبا، که توسط دوست سرگئی - یک هنرمند تسهیل شد دیمیتری شورین. سپس نمایشگاه فراخوان شد "واقع گرایی برند انحصاری"و شامل 8 نقاشی از این نوازنده بود. به گفته سرگئی، گالری کوچک است، بنابراین او هر تعداد نقاشی را به نمایش گذاشت. بعد از آن سرگئی شنوروفآثار خود را در بسیاری از گالری های روسیه که با هنر معاصر سروکار دارند به نمایش گذاشت.

«برندرئالیسم جایگزینی واقعیت واقعی با واقعیت ساخته شده است. شما همان چیزی هستید که می خورید، آنچه می پوشید و ماشینی که سوار می شوید. جوهر درونی یک فرد در پس زمینه محو می شود. این برند است که چهره واقعی انسان را مشخص می کند. ابراز وجود از طریق تعهد به نام تجاری اتفاق می افتد.» - سرگئی شنوروف

سرگئی شنوروف در آثار خود از وابستگی مردم به مارک ها، نه تنها در لباس، اتومبیل، نوشیدنی، بلکه به شخصیت های عمومی نیز کنایه می زند. در هر تصویر می توانید نماد یا طرح یک برند محبوب را بیابید و تشخیص دهید: از نفت گرفته تا دین.

«برندرئالیسم در واقع یک جهت نیست، یک زاویه، یک دیدگاه است. ویژگی اصلی در آهنگ "نمایشگاه" منعکس شده است: هیچ چیز هیچ نیست و همه چیز می تواند به همان نمایشگاه در دنیای هنر معاصر تبدیل شود" - سرگئی شنوروف

شایان ذکر است که اشیاء هنری ارائه شده در این نمایشگاه نه به دست سرگئی شنوروف، بلکه توسط تخیل او ساخته شده است: "از طریق مذاکرات شخصی و انتخاب، سه همکار را انتخاب کردم. و با این سه رفیق این کار را با دست آنها انجام دادم. توسط روی هم رفتهمن مدیر هنری هستم.»

به سؤالات روزنامه نگاران در مورد اهمیت برخی آثار سرگئی شنوروفواضح و دقیق پاسخ داد. و دقیق تر جواب نداد: «اگر می خواستم چیزی بگویم، حتماً می گفتم: با استفاده از اینستاگرام - آنجا حاشیه نویسی می کردم. ظاهراً نمی‌خواهم چیزی بگویم و همین جمله برای پاسخ کافی است.»

سرگئی شنوروف، رهبر سابق گروه لنینگراد و رهبر گروه روبل، نمایشگاهی از نقاشی های خود را در مسکو افتتاح کرد.

"واقع گرایی برند انحصاری" یک مفهوم خلاقانه است که توسط سرگئی شنوروف به عنوان اعتراضی علیه توسعه وضعیت بازار و تأثیر برخی انحصارگران بر آگاهی توده ها ایجاد و اجرا شده است.

هر یک از نقاشی ها یا نماد یا طرحی از یک برند خاص، از روغن گرفته تا دین را در بر می گیرد.

نقاشی "روغن"

آخرالزمان در حال حاضر نزدیک است. - اگر هنوز تصمیم نگرفته اید و هنوز کواس می نوشید، فردا ممکن است خیلی دیر باشد.

شنوروف از مدت ها قبل به نقاشی علاقه مند بود و حتی در زادگاهش سن پترزبورگ به نمایش گذاشته بود، اما در پایتخت روسیهآثار او هنوز نمایش داده نشده است. این نمایشگاه شامل هشت نقاشی از اواخر دهه 90 تا اواسط دهه 00 است. همه آنها برای فروش هستند، البته نه ارزان. به عنوان مثال، نقاشی "Act" 30 هزار یورو ارزش دارد.

"دوست من، هنرمند دیمیتری شورین، مدتهاست که می خواهد من به عنوان همکار او در مسکو دیده شوم. و به پیشنهاد او گالری پاسخ داد "هنر زیبا".من فقط با جریان رفتم و واقعاً هیچ تلاشی برای آن انجام ندادم. این نمایشگاه "واقع گرایی برند انحصاری" نام دارد. این در مورد نحوه پرستش مردم از برندهای امروزی است. شرکت های معروف. این نوازنده توضیح داد که گالری کوچک است، بنابراین تعداد تابلوهایی که مناسب هستند، همین تعداد آویزان شده است. "روسیسکایا گازتا".

"عمل کن"

سرگئی شنوروف. "در ارمیتاژ". 2005

"دزدی نکن"

"شکل"

"کلبه"

"همه می دانند که در دوران باستان، زمانی که سرگئی شنوروف هنوز رهبر نفرت انگیز گروه لنینگراد نبود، در هر فرصتی سوگند نمی خورد و بخشی از آن نمی شد. آگاهی توده ای، قرار بود مرمتگر، معمار و متکلم شود و در عین حال به نقاشی نیز علاقه داشت. اما همانطور که می گویند بهتر است یک بار ببینید.

این نمایشگاه مجموعه‌ای از نقاشی‌های نسبتاً جدید را به نمایش می‌گذارد. در سال 2005، شنوروف به تجربیات نقاشی خود بازگشت و مفهوم اصلی رئالیسم برند را ارائه کرد. این به چه معناست، هیچ کس جز خود شنوروف نمی داند، اما به گفته او، "رئالیسم برند" جایگزینی واقعیت واقعی با واقعیت اختراعی است. یعنی زمانی که یک برند یک فرد را تعریف می کند. موقعیتی که شخصیت یک فرد در پس‌زمینه محو می‌شود و ابراز وجود شخص از طریق تعهد او به یک برند خاص رخ می‌دهد.

در عمل، تصاویر او کاملاً متنوع است. برخی کاملاً تحریک کننده هستند. به عنوان مثال، یک بچه گربه که توسط یخچال له می شود. او در یک حوض خون در کنار یک واحد بزرگ مدرن سفید بوش دراز کشیده است. این بوم "دزدی نکن" نام دارد. یا در اینجا پانورامایی از تف جزیره واسیلیفسکی است. در طرفین با مشعل سیگار می کشند ستون های منقاریو آب اگر دقت کنید به دلیل عبور روغن از آن تیره است. در واقع، اصلاً آب هم نیست، فقط روغن است. رک و پوست کنده چیزهای تقلیدی نیز وجود دارد. به عنوان مثال، همان طور که فهمیدید، یک بار دیگر از ماتیس با عنوان گویا "در هرمیتاژ" یا یک مستطیل سیاه با درود به کازیمیر مالویچ.

اما با این حال، این نقاشی‌ها شنوروف را فردی باهوش و دلسوز نشان می‌دهند. درست است، هرکسی که او را به خاطر این "بد" سرزنش کند، همه شانس دارد که به یک آدرس شناخته شده فرستاده شود، مگر اینکه، البته، قصد خرید نقاشی را داشته باشد.

15 مه - 20 ژوئن، گالری هنرهای زیبا (مسکو) - سرگئی شنوروف "رئالیسم برند انحصاری"

و در نهایت کاریتنا را خیلی دوست داشتم"چرویچکی"، بالرین اولیانا لوپاتکینا

p.s.نه من بهشت ​​را نمیخواهم اینها فقط روسری های گازی کوچکی هستند که روی درخت آویزان شده و زیر نور خورشید می درخشند. دروغ گفتن همیشه آسان است، فقط وانمود کنید که خوب هستید، فلش ها را به سمت عوامل خارجی واقعیت تغییر دهید. به جای اینکه فقط بگی نمی خواهم. یا بهتر است عبارات خودانگیخته را بیرون نیندازید - بله، فردا، و بعد دوباره یک سری بهانه بیاورید ... چیزی شبیه به این عصبانیت می کند، چیزی شبیه به این به شما امکان می دهد به راحتی یک پروانه روی ترامپولین مانور دهید. با کنایه‌ای ملایم و با جذابیتی بی‌پناه برای بازی کردن، از قبل بازی کردن، لذت بردن از روند و بدون فکر کردن به نتیجه، زمین را برنگردانید و ابرها را با دستان خود جدا نکنید، از دیوارهای شیشه‌ای محکم و سکوت نترسید. از تماس های شبانه، اما با واقعیت ساده برخورد کنید... نمی خواهید... لطفا، می خواهید؟ من هم می توانم...شما می توانید بر این اساس بازی ها و هزارتوهای جالب زیادی بیاورید...شما می توانید...واقعی ما کجا هستیم؟ در موسیقی ای که شب گوش می دهیم، در ستاره هایی که در حین گوش دادن به این موسیقی به آنها نگاه می کنیم، در تنهایی هایمان که همه تلاش می کنند وارد آن شوند و وقتی به آنجا می رسند بیرون بیایند؟

می توانی پنج دقیقه بیرون بیایی تا بفهمی چه کسی روی دیوارت می نویسد... من روز را دوست ندارم، من جغد شب هستم، نمی توانم خورشید را تحمل کنم، اما من آب را دوست دارم، متنفرم آرام و دیوانه وار عاشق نسیم دریا هستم))

مرا دریا بکش، مرا بکش،

تا کشتی ها بتوانند به سفری طولانی بروند،

تا باد برگزیدگان مست کند

اما شما به نظریه برگزیدگان اعتقاد نداشتید.

و سکه را نفرین کرد، به رویاهایش دروغ نگفت،

با رگبار آب ترکید و مدام به دیوار یخ برخورد کرد.

سال‌ها از آن زمان می‌گذرد، رد پای هیاهوهای داغ پوشیده از شن است،

فقط اغلب همه در نیمه های شب تایپ می کنند: "سلام، دوست عزیزم"

بدون تو تخت دوباره سخت است، کمکم کن به مطالب گوش کنم، دروغ می گویم، اما الان ایستاده ام،

خب دستت داره برات خشک میشه....