تو ملودی منی ملودی ورشو صحنه نگاری از تولید "ملودی ورشو"

آثار عمیق در مورد عشق همیشه مرتبط هستند، به همین دلیل است که بسیاری از کارگردانان به نمایشنامه لئونید زورین "ملودی ورشو" که در دهه 60 نوشته شده است روی می آورند. این نمایش در اثری جدید از L. Dodin در سال 2007 در رپرتوار تئاتر اروپا ظاهر شد و از آن زمان تا کنون به نمایش درآمده است.
داستان تاثيرگذار و غم انگيز همچنان دل مخاطب را به وجد مي آورد. تماشاگر با قهرمانان همدلی می کند، عاشقان با شرایط و مرزها از هم جدا شده بودند، آنها توانستند احساسات خود را در طول سال ها تحمل کنند، اما هرگز خوشحال نشدند. اجرای بعدی نمایش "ملودی ورشو" در تئاتر درام مسکو در بهار برگزار می شود و به ما اجازه می دهد تا یک بار دیگر وقایع دو سرنوشت را لمس کنیم.

"ملودی ورشو" - اجرا

محصول جدید حاصل اجرای فارغ التحصیلی دو دانش آموز با استعداد کارگردان ال. دودین است: اورزولا مالکا و اوگنی سانیکوف. کار دانشجویی موفق باعث تقویت، تبلور و غنای کارنامه تئاتر شده است. انتخاب مواد تصادفی نبود، زیرا این هنرمند، مانند قهرمان خود، برای تحصیل از لهستان آمد. اورزولا فوق العاده بازی می کند و با طبیعی بودن تصویرش چشمگیر است و در گفتارش لهجه خفیفی دیده می شود که بسیار مناسب است...
محتوای اجرای مجلسی "ملودی ورشو" بیننده را به مسکو پس از جنگ می برد. در نمایشنامه فقط دو شخصیت وجود دارد. او یک سرباز سابق خط مقدم با نام برنده - ویکتور است و برای تحصیل شراب سازی به پایتخت آمده است ، او هلنا لهستانی است ، خواننده آینده و اکنون دانشجوی هنرستان است.

به خواست سرنوشت، آنها خود را در یک کنسرت موسیقی کلاسیک می بینند، صندلی های آنها در کنار یکدیگر است. صداهای شوپن، نگاه های تصادفی، احساسات نوپا که به یک عاشقانه طوفانی و پرشور تبدیل می شوند. توضیحات، امیدها، برنامه ها. و همه اینها در یک لحظه فرو می ریزد: قانونی تصویب شد که ازدواج با شهروندان خارجی را ممنوع می کند.
ویکتور و هلنا ده سال بعد دوباره ملاقات می کنند، آنها در ورشو قدم می زنند، غرق در خاطرات. هر دو خانواده و مشاغل موفقی دارند، اما آیا خوشحال هستند؟
زمان به طور اجتناب ناپذیری می گذرد، ده سال دیگر از ما عقب مانده است. و یک جلسه جدید در حال حاضر در مسکو است. ازدواج های ناخوشایند از هم پاشیده است، به نظر می رسد که نگه داشتن آنها را به آغوش می کشد. اما هر کس به شیوه خود لباس پوشیده است و از تغییر زندگی ثابت خود می ترسد. پایانی غم انگیز، اما برای بسیاری از مخاطبان آشنا، همانطور که می توانید در نقدهای "ملودی ورشو" بخوانید.
اجرای تئاتر دو ساعت و یک ربع به طول می انجامد. و در تمام این مدت، توجه کسانی که در سالن MDT سن پترزبورگ نشسته‌اند، به استعداد بازیگری نمایشنامه "ملودی ورشو" معطوف شده است، که آنها را با چنگال آهنین یک اجرای با استعداد در خود نگه می‌دارد.

صحنه نگاری تولید "ملودی ورشو"

حداقل مناظر روی صحنه وجود دارد: صندلی ها، غرفه های موسیقی با موسیقی چیده شده. و یک نوار پهن سفید که از توری ها آویزان شده است که نماد زمان و مسیر زندگی است. بر روی آن، طراح A. Poraj-Kosits میله های تئاتری را به تصویر می کشد.

بر اساس تصور کارگردان، پارچه سفید قسمت پایانی نمایشنامه «ملودی ورشو در سن پترزبورگ» کشیده می‌شود و صفات چیدمان شده را از بین می‌برد، همان‌طور که روزگاری رویاها و امیدهای قهرمانان عاشق از بین رفت.
برای همراهی موسیقی اجرای تئاتر، موسیقی شوپن، وارس و فرادکین انتخاب شد.
بر اساس بررسی های مخاطبان، اجرای "ملودی ورشو" در MDT بسیار غنایی و با اندوهی ملایم است. بازیگری ظریف و طراحی صحنه جالب بسیار مورد استقبال قرار می گیرد.
برای دیدن اجرای فوق‌العاده با دو کلیک در وب‌سایت ما می‌توانید بلیت‌های «ملودی ورشو» را خریداری کنید.
نزدیکترین ایستگاه های مترو از صحنه "داستایفسکایا" و "ولادیمیرسایا" هستند.

"ملودی ورشو" داستانی تکان دهنده از گذشته اخیر شوروی است که از قبل به خوبی فراموش شده است. این داستانی است در مورد فرصت هایی که برخلاف میل ما از دست رفته اند و زمان های گذشته، در مورد این واقعیت است که عشق هدیه ای بسیار شکننده و گران بها است که معلوم می شود زمان آنقدرها هم ناتوان نیست. سال‌هاست که تماشاگران تئاتر از نسل‌های مختلف بر صحنه‌های دراماتیک این نمایش ال.زورین اشک می‌ریختند، اما امروز به‌ویژه درخشان به نظر می‌رسد که نشان‌دهنده پوچ بودن رژیم شوروی و تأثیر مخرب آن بر سرنوشت مردم است. خوانش جدید این داستان توسط لو دودین به همراه سرگئی شچیپیتسین باعث اجرای شگفت انگیز تئاتر درام مالی "ملودی ورشو" شد: بسیاری از مردم با تمام خانواده خود بلیط این اثر را خریداری می کنند.

در واقع، در گذشته چنین داستان های زیادی وجود داشته است: یک پسر روسی عاشق یک خارجی می شود. اما به دلیل قانون احمقانه ای که ازدواج با خارجی ها را ممنوع می کند، نمی توانند با هم باشند. عاشقان فقط هر 10 سال یک بار می توانند ملاقات کنند. هر دوی آنها در حال تغییر هستند، هر کدام زندگی خاص خود را دارند و در نهایت مشخص می شود که آنها دیگر نیازی به با هم بودن ندارند و آیا حتی می خواهند؟ دودین همراه با تماشاگرانی که بلیت‌های «ملودی ورشو» MDT را خریده‌اند، به گذشته‌ی نزدیک می‌اندیشد و در عین حال چیزهای خوبی را که در آن بود به یاد می‌آورد: موسیقی، جوانی، عشق... و بی‌وزنی، انگار از یک رویای جادویی، مناظر A. Poray -Košica این تصور را تقویت می کند که واقعیت های بیرونی توهمی و ناپایدار هستند و فقط احساسات واقعی مهم هستند.

مدیر هنری تولید لو دودین

هنرمند Alexey Porai-Koshits
(با استفاده از ایده ای از دیوید بوروفسکی)

کارگردان سرگئی شچیپیسین
(دانشجوی سال پنجم در کارگاه Lev Dodin، تمرین پیش از فارغ التحصیلی)

Gelya - Urszula Magdalena Malka

ویکتور - دانیلا کوزلوفسکی

دختری بامزه و پوچ که با لهجه لهستانی صحبت می کند، دانشجوی هنرستان، خواننده بزرگ آینده است. و مرد جوانی که جنگ را پشت سر گذاشت، یک شراب‌ساز در بودو، یک فن‌آور، یک خالق شراب. آنها در کنسرتی که شوپن در حال نواختن بود ملاقات کردند، کنار هم نشستند و ناگهان این داستان شروع شد. داستان عاشقانه. آنها خندیدند، در مورد زندگی صحبت کردند و صحبت کردن در مورد جنگ را ممنوع کردند، آنها یاد گرفتند که یکدیگر را درک کنند و "ایده ها" را اختراع کردند - آنها در موزه پشت مجسمه ها بوسیدند. آنها سال 1947 را با هم جشن گرفتند، او کفش های قرمزی را که در آرزویش بود به او داد و او به او کراوات داد، اما قبل از آن هرگز کراوات نپوشیده بود! آنها با هم بودند - گلنا و ویکتور، روی صندلی می رقصیدند، روی میله ها راه می رفتند، که پنج تای آنها وجود دارد، از کنار نت ها، با موسیقی. و به نظر می رسد که ویکتور به درستی فریاد می زند، این قانون غیرانسانی منع ازدواج با خارجی ها چگونه می تواند با آنها برخورد کند! بالاخره دوست دارند... اما آنها فقط دانشجو هستند و با کشور، با دولت، با استالین و با قانون چه می توانند بکنند؟ او به کراسنودار می رود، او به لهستان می رود. آنها 10 سال بعد ملاقات می کنند - گلیا و ویتک، در لهستان. او یک خواننده مشهور است، او یک شراب ساز با استعداد است. آنها خانواده دارند و به نظر نمی رسید زندگی در آن زمان، در سال 47 به پایان برسد. اما با این واقعیت که او نمی تواند بدون او زندگی کند، هر روز او را به یاد می آورد، او را در هر کنسرت می بیند - در ردیف چهارم، با این واقعیت که نمی تواند او را رها کند چه باید بکند؟ و او یک شهروند شوروی است و با نظم و انضباط به هتل برمی گردد و جایی نمی رود، شب را با او سپری نمی کند. و او به زندگی خود پرواز می کند - با هالتر به سقف می رود.
و پس از 10 سال دیگر آنها دوباره ملاقات می کنند - در مسکو. او کنسرت دارد و او در اتاق رختکنش به او شراب می دهد. او طلاق گرفته است، همسرش اکنون همسر شخص دیگری است. اما هیچ چیز قابل بازگشت نیست. برای تغییر هر چیزی خیلی دیر است. او دیگر یک دانش آموز مغرور و مصمم نیست و او دیگر یک دختر ساده و ساده نیست. زندگی آنها را به طور اجتناب ناپذیر تغییر داده است، و چگونه می توان وارد آن رودخانه ای شد که قبلاً دور شده است؟ ویکتور با پاره کردن یک تکه کاغذ با شماره اتاق هتلش می گوید: "همیشه زمان کافی وجود ندارد - و این خوب است." او زنگ نمی‌زند، نمی‌آید، و چه کسی به آن نیاز دارد؟ در آن زمان زندگی برای آنها به پایان رسید، در سال 1946، زمانی که آن دو به شوپن گوش دادند...

موسیقی، مناظر - همه چیز خوب است، همه چیز با اجرا هماهنگ است، به نظر می رسد همه چیز روی یک سیم است. اما همه چیز از من گذشت. این به سادگی تئاتر من نیست، این به سادگی کار من نیست. اجرا فوق العاده است. Urszula Malka به طرز شگفت انگیزی به راحتی، لطیف، زیبا بازی می کند. دانیلا کوزلوفسکی با سبک بازی خود تأثیر عجیبی بر جای گذاشت، اما نمی توان در مورد او گفت که ضعیف بازی می کند.
این فقط "چیز من نیست". یک سالن بیگانه، یک احساس دائمی از یک "دیوار" بین آنچه روی صحنه اتفاق می افتد و سالن. با وجود این واقعیت که عمل تا حدی بین ردیف ها انجام می شود. رویکردی کاملاً مسکو برای خلق یک اجرا. بد نیست، نه، فقط چیز من نیست. سن پترزبورگ زادگاهم به من نزدیک تر است. بی جهت نیست که گروه جوانان را یک تئاتر واقعی سنت پترزبورگ می نامند. در هر اجرا، تماشاگر در کنار بازیگران، در کنش شرکت می کند. در هر اجرا، به بهترین معنای کلمه، « معاشقه » با تماشاگر وجود دارد. و این چیزی است که من دوست دارم.
و "ملودی ورشو" مانند فیلمی است که در سینما دیده می شود. زیبا، شگفت انگیز، با استعداد، اما در طول کل اکشن شما به وضوح درک می کنید که این واقعی نیست، این فقط یک بازی است.
خوشحالم که از MDT بازدید کردم، این اجرا را تماشا کردم، که دیدم "سن پترزبورگ فومنکو" چیست. این با ارزش است. اما هیچ احساسی باقی نگذاشت.

*
"ملودی ورشو"، ال دودین، تئاتر دراماتیک مالی، سن پترزبورگ، 2007. (8)

کارگردان به طرز ماهرانه ای رجیسترها را درست در حین اجرا تغییر می دهد.
در ابتدا، همه چیز از طریق بازیگران می گذرد. شک و تردید در مورد اینکه آیا دو دانشجوی دیروز می توانند توجه سالن هزار نفری تئاتر مالی را به خود جلب کنند بلافاصله از بین رفت، تماشاگران از همان اولین اظهارات روشن شدند، یک بیننده باتجربه "آن را با پوست خود احساس می کند".
سپس، زمانی که طرح داستانی شماتیک و تا حد زیادی پیش پا افتاده می شود (دیدار 10 سال بعد، ملاقات 20 سال بعد)، و سخت است که انتظار داشت دانش آموزان به طور کامل به عصر دیگری تبدیل شوند، صحنه نگاری به منصه ظهور می رسد.

"ملودی ورشو" زورین یکی از محبوب ترین نمایشنامه های شوروی است. ساختار کلاسیک (بازی عاشقانه برای دو بازیگر)؛ ارتباط بین تاریخ خصوصی و جنبش تاریخ بزرگ؛ تصاویر روشن و متضاد مرد و زن و حتی با توسعه. یک طرح داستانی پر حادثه (داستان عشق) و یک انتهای دوم وجودی (سرنوشت یک شخص).

اما چند نکته وجود دارد که نمایشنامه را بیشتر "محبوب" می کند تا "کلاسیک".

زمان عمل به سه بخش تقسیم می شود: 1946-7، 1956، 1966 (برای اولین تولیدات نمایشنامه، آخرین بخش به معنای "در روزهای ما" بود، اکنون همه آن یکپارچهسازی با سیستمعامل است، سه لایه کاوش های باستان شناسی).
قسمت اول، در واقع یک داستان عاشقانه با پایانی ناخوشایند، عالی، تازه، شوخ نوشته شده است، هسته دراماتیک را تشکیل می دهد.
دو بخش باقیمانده - پس‌گفتار (10 سال گذشته) و پس‌گفتار (20 سال گذشته) - شماتیک و در کل، پیش پا افتاده‌اند. اما زورین پس گفتار سومی نیز دارد (50 سال گذشته) - نمایشنامه "تقاطع" ("ملودی ورشو-98") ، در تئاتر ارمولوا به صحنه رفت و در آنجا تنش دراماتیک کاملاً فروکش کرد.

به هر حال، این چیزی است که من در مورد فیلم مورد علاقه وونگ کار وای "در حال و هوای عشق" دوست ندارم - همان پایان ادبی پیش پا افتاده ("و سپس آنها سالها بعد دوباره ملاقات کردند")، چنین پایان هایی بسیار شبیه به هم هستند. به یکدیگر و مدتهاست که به یک کلیشه دراماتیک تبدیل شده اند.

کارگردان در اجرای MDT ماهرانه بر شایستگی های نمایش تاکید کرد و سعی کرد تا حد امکان کاستی های آن را پنهان کند.
قسمت اول توسط بازیگران جوان، دانش آموزان دیروز، پر جنب و جوش، صمیمانه، لمس کننده - آنطور که دانش آموزان می توانند و باید بازی کنند، بازی کردند.
و کارگردانی در اینجا نه تنها "آموزشی" است، بلکه "کارگردانی نیست که در بازیگران می میرد"، قسمت اول دقیقاً "صحنه سازی" است.
اولاً ، داستان عشق بلافاصله مانند "خاطره" در پرانتز گرفته می شود (قهرمان از بینندگان ظاهر می شود - پسری با عینک ، کت زمستانی و کلاه ، و تنها پس از آن جوان تر می شود ، 20 سال پیش به خودش تبدیل می شود) .
و ثانیاً صحنه‌ها دقیقاً مانند خاطره‌ها پخش می‌شوند، اپیزودها از یکدیگر جدا نمی‌شوند، بلکه روی هم جریان می‌یابند، بدون وقفه در زمان/مکان.

وقتی قسمت‌های بعدی را روی صحنه می‌برند، علاقه‌ی تئاتری به این دلیل تقویت می‌شود که به بازیگران فرصت بازی در سن و سال خود داده می‌شود، اما این بار نتیجه نداد. بازیگران اجرای خود را تمام می کنند. او در نقش یک "ستاره" چندان قانع کننده نیست. و او قبلاً تمام "تغییرات مربوط به سن" را در اولین نسخه بازی کرده است و اکنون در حال جویدن است و یک مشکل را با یک پاسخ شناخته شده حل می کند.
و در اینجا کارگردان صحنه نگاری را به منصه ظهور می رساند. او برخی از کسادی دو بازیگر را با یک طرح استعاری شدیدتر جبران می کند.

ابرها مانند نت های پیانو شناور هستند

صحنه نگاری در نمایشنامه معنادار، تخیلی، سرزنده، پویا است. و به معنای واقعی کلمه از هیچ ساخته شد، موسیقی عمودی با نت ها و پنج لوله افقی - خط کش های موسیقی.
تصویر ابتدای اجرا نیز خوب است - "سفید روی سفید" (ورقه های موسیقی سفید در پس زمینه یک پس زمینه سفید). پس زمینه ای فوق العاده برای یک داستان عاشقانه که از هنرستان شروع شد و مانند یک ملودی (از شوپن غنایی تا شوپن دراماتیک) پیشرفت کرد. ملودی کلمه کلیدی عنوان است، اجرا به صورت ملودی روی صحنه می رود. در آغاز، ملودی از نت های کاملاً نواخته شده در یک دوئت بازیگری ظاهر می شود. سپس فضای صحنه و دکوراسیون به عنوان یک ملودی عمل می کند.
هرچه جلوتر بروید، پس‌زمینه بیشتر شروع به حرکت، پخش و صدا می‌کند. عصای موسیقی به آسمان بلند می شود. در خط موسیقی، قهرمان زیر رنده بلند می شود (به لهستان می رود). عاشقان مثل تاب روی نت می چرخند. صحنه‌نگاری فعال و پویا امضا و نقطه قوت اجراهای دودین است (از «خانه» و «برادران و خواهران» تا «چونگر»).
ایده این دکوراسیون متعلق به دیوید بوروفسکی است که به ابرهای بالشی از غنایی ترین اجرای تئاتر تاگانکا "امید برای یک ارکستر کوچک" اشاره دارد. در نقطه اوج، پس‌زمینه سفید شروع به حرکت می‌کند و وسایل را به بیرون پرتاب می‌کند (در حالی که لباس‌های مردان غرق شده از روی ملحفه سفید لیز می‌خوردند). "Chevenguure") استعاره ای ساده و شفاف از جریان تاریخی است.

قسمت اول نمایشنامه به ویژه برای من جالب بود، زیرا زمان اکشن، 1946-1947، نقطه عطف خاصی در تاریخ بود. بر خلاف نقطه عطف بزرگ شناخته شده 1929-1930، این نقطه عطف پنهان و بسته بود، که یک راز بزرگ را ایجاد می کند. هم در نمایش و هم در اجرا یک شکستگی بسته نشان داده می شود. یک روحیه پیروزمندانه، یک واقعیت ژئوپلیتیکی جدید - یک دانشجوی لهستانی در کنسرواتوار مسکو تحصیل می کند و یک فرمان ممنوعیت ازدواج با خارجی ها، برای یک داستان عشق خصوصی کشنده. دولت یک نیروی خارجی است که ابتدا قهرمانان را گرد هم آورد، ملاقات آنها را ممکن کرد، و سپس آنها را از هم جدا کرد و سرنوشت آنها را برگرداند. به نظر من این فرمان بدبخت یک رویداد مهم برای تاریخ بزرگ است، به عنوان یکی از شواهد یک نقطه عطف بسته در دولت، به عنوان نشانه ای آشکار از ضعف، بزدلی، چیزی غیر طبیعی (بالاخره، این بسیار طبیعی است. که فاتحان زنان خارجی بگیرند).
لحظه ای انشعاب تاریخی در راه بود، مدتی کشور قبل از انتخاب تردید داشت، پتانسیل کافی برای پیشرفت به دست آمد تا از شیار تاریخی جنگ داخلی بیرون بیاید، جنگ داخلی را ببندد، عبور کند. با جنگ میهنی تمام شد. اما از هم پاشید، شکست و در یک شیار فرسوده باقی ماند.
بزدلی دولت پیروز به نوعی با نارسایی مردانه قهرمان همخوانی دارد، زیرا نام او گویای است - ویکتور، برنده.
برای اولین بار، داستان عشق قطع شد، زیرا داستان بزرگ یک چرخش شدید ایجاد کرد، زمین از زیر پای آنها ناپدید شد، آنها نتوانستند مقاومت کنند. هیچ چیزی برای سرزنش قهرمانان وجود ندارد، آنها تلاش کردند، اما هیچ روشی در برابر لنگ وجود ندارد. و ظاهراً برای این تلاش به آنها فرصتی دوباره داده شد. پس از 10 سال، زمانی که دیگر موانع بیرونی غیرقابل عبور بودند. اما قهرمان از این شانس استفاده نکرد، حالا او شجاعت کافی را نداشت، یک شکستگی بسته خود را احساس کرد (ویسوتسکی این "شکستگی بسته" را نداشت، داستان او امکان واقعی مسیر دیگری را ثابت می کند).
وقتی شانس سوم ظاهر شد، اصلاً هیچ مانع بیرونی باقی نمانده بود، اما تمایلی هم وجود نداشت. فرصت‌هایی وجود دارد، اما من نمی‌خواهم زندگی کنم (به قول کانت پیر، "وقتی به یک زن نیاز داشتم، برای او پول نداشتم و وقتی پول به دست آوردم، دیگر به او نیاز نداشتم":) .
سرنوشت قهرمان با سرنوشت کشور همخوانی دارد، نقطه عطف بسته سال 1946 هرگز غلبه نکرد، به تدریج، سالها بعد، زمانی که کشور تمایل به زندگی و غریزه حفظ خود را از دست داد، خود را نشان داد.

بنابراین، عملکرد دودین یک مکمل عالی برای "یک دوره کامل از تاریخ اتحاد جماهیر شوروی در 30 اجرا"، فصل 4 دقیقاً مطابق با چارچوب زمانی نمایشنامه - 1946-1966 است.

دانشجوی کالج کالینی

و یک چیز دیگر در نمایشنامه من را گیج می کند نخبه گرایی است، «داستانی خارق العاده که برای افراد خارق العاده ای اتفاق افتاده است». قهرمانان ساده نیستند، حرفه‌هایشان عجیب‌ترین و موقعیت اجتماعی‌شان یک ژنرال است. فقط یک داستان عاشقانه برای یک مجله براق (از سری مرلین مونرو و دی ماجو، ادیت پیاف و مارسل سردان).
خواننده مشهور و دکترای علوم شراب حتی عجیب‌تر از مهماندار و فیزیکدان در «104 صفحه درباره عشق» رادزینسکی به نظر می‌رسد.
یک شراب‌ساز نیز مردی نیست ("یک دسته گل نویس" ، تقریباً یک عطرساز :) ، اگر قهرمان اهل مولداوی یا گرجستان بود ، و روسیه کشور تولید کننده شراب نیست.
این واقعیت که قهرمان مشهور می شود (پوسترها، تورها) تأثیر دراماتیک را افزایش می دهد (او نه تنها لهستانی است، بلکه یک ستاره است، یک "زن رویاها" مطلق). اما حرفه پر زرق و برق قهرمان فقط تنش دراماتیک را ضعیف می کند و فاصله بین قطب ها را کاهش می دهد.
فقط از منظر زرق و برق، تبعید به کراسنودار آنقدر دراماتیک به نظر می رسد (چه بد، می توانست ورشو، اروپا باشد، اما اینجا تقریباً شبیه کریژوپول، آسیای کامل است :) و تردید او در پاسخ به سؤال او در مورد حرفه همسرش (آیا او واقعاً می گوید - "او به عنوان یک اقتصاددان ارشد در SMU شماره 9 کار می کند").
اگر پسواژه ها یک پیش پا افتاده دراماتیک باشد، نخبه گرایی را می توان نوعی دوپینگ دراماتیک در نظر گرفت - در این صورت پاسخ به سؤال در مورد شخصیت "او کیست؟" آسان تر است و نوشتن در مورد "او کیست؟" برای نمایشنامه نویس آسان تر است. دایره." نمایشنامه نویسان ردیف اول می دانستند چگونه بدون چنین طعمه هایی کار کنند (نمی دانیم که آیا شروینسکی خواننده مشهوری شد و لاریوسیک آکادمیک شد یا شاید آنها در چکا از بین رفتند یا بر اثر تیفوس مردند یا مردم عادی شوروی شدند) .

خیلی خوب است که در نمایشنامه MDT تسلیم وسوسه بازی در زرق و برق شخصیت ها نشد و روی شراب سازی تمرکز نکرد. قهرمان به هیچ وجه شبیه دانش آموز یک مدرسه فنی کلسینی نیست. به طور کلی، مهم نیست که ویکتور کجا تحصیل می کند - در مؤسسه مواد غذایی، در مؤسسه شیمیایی-فناوری، یا در مؤسسه فولاد و آلیاژها. هر دو قهرمان در اینجا ساده تر و طبیعی تر به نظر می رسند، بدون براق. از این گذشته ، او "قطبی مغرور" نیست ، جذابیت لهستانی وجود دارد ، اما سادگی و طبیعی بودن در او بسیار بیشتر است ، ضعف زنانه تا جاه طلبی. Urszula Malka یک قطب طبیعی است، اما اصلاً قابل توجه نیست که او مجبور به ترجمه است و لهجه او درست است (شاید کلماتی که پدرش به هلنا گفته در مورد بازیگر زن نیز صدق می کند - روسی را یاد بگیرید ، به کارتان می آید. ).
دانیلا کوزلوفسکی هم در نقش یک افسر جوان خط مقدم در سال 1946 بسیار متقاعد کننده است (به هر حال ، این بازیگر از سپاه کادت نیروی دریایی کرونشتاد فارغ التحصیل شد - و این مشهود است) و هم در نقش یک پسر عینکی در سال 1966. (اما این باید "بازی می شد" ، وسایل در اینجا بسیار کمک می کنند - کلاه پای ، یقه آسترخان).

با داشتن دو دانش آموز در این دوره - یک دختر لهستانی و فارغ التحصیل از کادت - غیرممکن است که "ملودی ورشو" را روی صحنه نبرید.

L. Zorin. "ملودی ورشو" تئاتر درام مالی - تئاتر اروپا.
مدیر هنری تولید لو دودین، کارگردان سرگئی شیپیتسین، هنرمند الکسی پورای کوشیتس

«آه، پنه‌پانو، آه، پنه‌پانو، یک پنی هم گرما نیست...»

هلنا ولیکانووا چرخه فرقه آهنگ های "لهستانی" توسط Bulat Okudzhava - Agnieszka Osiecka را برای نمایشنامه Sovremennik "طعم گیلاس" در همان دهه 1960 خواند، زمانی که هلنا خواننده لهستانی در بسیاری از صحنه های اتحاد جماهیر شوروی در فرقه "ملودی ورشو" آواز خواند. ". آهنگ‌های متفاوتی در تئاترهای مختلف پخش شد، اما تمام «ملودی‌های ورشو» (یولیا بوریسوا در مسکو، لیودمیلا کریاچون در سوردلوفسک...) علیه مرزها، قوانین توتالیتر، شغل‌گرایی شوروی و بزدلی مردانه اعتراض کردند. ملودی لنینگراد سال‌ها به صدا در می‌آمد و با آهنگ ملایم «tshe» لهستانی آلیسا فریندلیچ که در آن سال‌هایی که لو دودین کارگردانی را آغاز کرد، داستان عشق افسانه‌ای را بازی می‌کرد، می‌درخشید.

گلنا ولیکانوا آواز خواند: «آنچه اتفاق افتاد از بین رفت، نمی‌توانی آن را پس بگیری...» امروز، چهل سال بعد، دودین به عنوان یک مدیر هنری مو خاکستری در تولید شاگردش سرگئی شچیپیتسین، که این نمایش را با همکلاسی هایش ساخته بود، روی صحنه می رود.

«این قطعه قابل پخش نیست! چه متن احمقانه ای…” صدای همکارانم را بعد از نمایش می شنوم. آنها می گویند داستان چگونه یک دانش آموز هنرستان و شراب ساز آینده ویکتور (برنده!) که جنگ را پشت سر گذاشت، در کنسرت شوپن با هم آشنا شدند و عاشق یکدیگر شدند، چگونه قانونی برای ممنوعیت ازدواج با خارجی ها تصویب شد و چگونه دو ملاقات دیگر به فاصله ده سال برگزار شد - ابتدا در ورشو، سپس در کنسرت هلنا خواننده معروف در مسکو. و چگونه معلوم شد که یک دختر لهستانی فردی است که قادر است تمام زندگی خود را دوست داشته باشد و سالها "ملودی ورشو" خود را بخواند و "برنده اتحاد جماهیر شوروی" که گوشش (بخوانید - روح) توسط خرس پا گذاشته شد ، ساخته شد. یک شغل... آیا تاریخ منسوخ شده است؟ در حقیقت، درک این موضوع برای بینندگان جوان امروزی احتمالاً دشوار است که چرا یک مسافر تجاری شوروی که در سال 1957 وارد ورشو شد، می‌ترسد که هتل را برای یک شب با زنی که دوستش دارد ترک کند. اما، من معتقدم، شراب‌ساز موفق امروز، که برای یک روز از کراسنودار (پرده سوم نمایشنامه) وارد پایتخت شد، کاملاً قادر به درک عذاب یک فرد تجاری است که تصمیم می‌گیرد - تجارت شرکت یا تاریخ نوستالژیک. ؟..

بله، این حتی موضوع نیست. داستان عشق و خیانت سازگارانه، تسلیم در برابر شرایطی که ما انتخاب نمی کنیم، کهنه نشده است.

مهم است که کدام نت را در این ملودی بگیریم، کدام طرح را بخوانیم، کدام نمره را بنوازیم.

عکس از V. Vasiliev

الکسی پوراج کوشیتس (با استفاده از ایده دیوید بوروفسکی) با طراحی خود بسیار گفت. روی استندهای موسیقی با پاهای نازک که روی صحنه سفید "زمستانی" قرار گرفته اند، نت هایی با ملودی های مختلف وجود دارد - هر کدام را انتخاب کنید و موسیقی زندگی خود را پخش کنید. پایه های موسیقی با موسیقی نیز بر روی ریل های نازک می درخشد. با نوسان به جلو و عقب، آنها شبیه "موسیقی کره ها" یا آسمان پرستاره بالای سر ما هستند (بالاخره، نمایشنامه درباره قانون اخلاقی درون ما است...). شما می توانید در این حیاط ها بنشینید و می توانید از آنها بالا بروید. و هر بار هلنا با پاهای لاغر که ویکتور را روی زمین رها می کند، برمی خیزد، اما پس از مدتی یک پا دیگر پایین می آید. نه یک دختر رنگ پریده با لباس قهوه ای، بلکه یک خانم ظریف لهستانی با دامن کوتاه و کلاه (اوه، "کدو 13 صندلی" همان دهه 60 - یک پنجره تلویزیونی سیاه و سفید به اروپا با خانم های شیک پوش با همان لباس ها!) . نه یک سلبریتی شکننده ورشو، که آماده است ("به جهنم!") به خاطر عشق از تمام رفاه خود صرف نظر کند، بلکه یک "آنا آلمانی" قوی، کاسبکار و خسته در لباس کنسرت، با هوشیاری به همه چیز نگاه می کند، اما ... دوباره آماده برای فرار.

"و صبح سرد بیدار خواهد شد. و هیچ کس به اینجا برنمی گردد..."

نمایشنامه به این دلیل گرفته شد که Urszula Magdalena Malka، یک قطب طبیعی، در دوره Dodin درس خوانده بود. نیازی به تقلید از لهجه نیست. ملکا عصبی و جدی ملودی او را رهبری می کند. فقط او با شریک زندگی خود بدشانس بود.

همیشه مشکلاتی با پیروزها - برنده ها وجود داشت. آلیسا فروندلیچ آواز خواند، "حالا تو، پس من، سپس من، پس تو..."، اما این تاب (حالا او، حالا او) کار نکرد، شرکای فروندلیچ فقط سولو شگفت انگیز او را همراهی کردند (فقط برای مدت کوتاهی آناتولی سولونیتسین شد. ویکتور).

U. Malka (Gelya)، D. Kozlovsky (ویکتور).
عکس از V. Vasiliev

من میخائیل اولیانوف را ندیده‌ام که این نقش به او می‌خورد - مثل ژاکت روی پشت خوب قهرمان، و ویکتور فعلی - دانیلا کوزلوفسکی، قهرمان جوان پر زرق و برق جدید MDT، گویی از جنگ نیامده است. اما از یک سریال مدرن درباره ستوان های گونه های گلگون، از همان ابتدا آن را یک یادداشت ناامیدکننده نادرست می گیرد و به اعتبار خود، با وجدان آن را تا انتها بیرون می کشد، بدون اینکه حتی یک لحظه به نقش اصالت بدهد. انگار چشم ندارد، بلکه فقط دهانی دارد که به شدت کلمات را بیان می کند، که دیگر نقش اول نیست. کوزلوفسکی با عرق ریختن، که حاکی از یک استرس روانی عظیم است، با پشتکار یک دانش آموز اول، "ستاره" می گیرد و بدون فکر خود را از سمت سودمند خود نشان می دهد و معتقد است که طرف سودمند، نیمرخ نیست، بلکه خود جلو است. لبخند پر تنش "هالیوودی" ... دیالوگ انجام دهید ، دائماً می خواهید چهره خود را به سمت تماشاگر برگرداند ، برای او دشوار است ... از بین همه احساسات ، کوزلوفسکی به وضوح یک چیز را منتقل می کند - احساس خودشیفتگی شاد: او جوان است. ، او را خوش تیپ می دانند. خودشیفتگی، البته، می تواند ویژگی شخصیت ویکتور باشد، اما افسوس که به مجری مربوط می شود. و معلوم می شود که اورزولا ملکا طوری با شریک زندگی خود برخورد می کند که انگار به دیوار می خورد. در عین حال ، کوزلوفسکی مانند یک همنواز احساس نمی کند ، همانطور که آناتولی سمنوف یک بار در یک دوئت با فروندلیچ انجام داد ، او می خواهد یک تک نواز باشد. فقط او، مانند قهرمانش، "یک خرس روی گوشش پا گذاشت."

بنابراین آنها این ملودی را بیرون می آورند: یکی - عصبی، نامطمئن و خالص، دیگری - پیروزمندانه از لحن خارج شده و حتی به خود زحمت تغییر "پیشنهاد" را نمی دهند: ده سال گذشت ... ده سال دیگر ...

برای چه می خوانند؟

U. Malka (ژل).
عکس از V. Vasiliev

درباره توانایی یک زن خارق‌العاده برای دوست‌داشتن استثنایی، درباره «تبدیل» جوجه اردک زشت به زیبایی، در مورد اینکه چگونه فولاد درونی در هر زنی تعدیل می‌شود، درباره عمل‌گرایی مردانه است که مقاومت در برابر آن بی‌فایده است.

"بدون عشق و گرما، طبیعت بسیار تلخ است. ازدحام در غرفه آبجو کم شده است..."

او کلیدهای یک مقیاس بدون پیرنگ را فشار می دهد، اما انگیزه گیجی درونی بازیگر بی اختیار به وجود می آید: دقیقاً مشکل چیست؟ بازیگر D. Kozlovsky، همانطور که بود، قهرمان ویکتور را با جهان بینی خود تقویت می کند: بچه ها، ما در مورد چه چیزی صحبت می کنیم؟ همه چیز درست بود! زندگی خوب است! او، ویکتور، موفق شد، از دکترای خود دفاع کرد، او، گلیا، در یک برنامه تور شلوغ است، هر دو موفق هستند، کار خود را انجام می دهند، دیگر چه می خواهید؟ تعظیم برای دسته گل - در دو پرش، تقریبا یک سالتو! برنده!

این لحن از کجا می آید، این پیچش تصادفی که تبدیل به تفسیر شد؟ فکر می‌کنم، نه از طرح اولیه S. Shchipitsin جوان، بلکه از روحیه عمومی آن زمان، که قوی‌تر از هر طرحی است، از موفقیت تئاتری که در آن اجرا اجرا می‌شود، به طور کلی از دسته « موفقیت» که آگاهی را فرسوده می کند. شانس مترادف شادی است، موفقیت مترادف شادی است، راحتی مترادف عشق است. زورین دقیقا نوشت که موفقیت ربطی به خوشبختی ندارد، اما...

اما پایان کارناوال از قبل نزدیک است. برگ پاییزی مثل پیام آور جدایی پرواز می کند..."

«ملودی ورشو» نمایشی قدیمی درباره «عشقی دیگر» است. در اجرای دوران مدرن، "یک پنی گرما وجود ندارد"، مخاطب اغلب به ملودرام فرقه ای دهه 60 می خندد که قلب را لمس نمی کند. از این گذشته، اگر از هنجارهای عمل گرایانه امروزی پیروی کنیم، همه چیز درست است، چیزی برای پشیمانی وجود ندارد - "آنچه اتفاق افتاد همان چیزی بود که اتفاق افتاد، شما نمی توانید آن را برگردانید"!

« ...شب درازی بر زمین سرد خواهد بود. و صبح سرد از خواب بیدار خواهد شد. و هیچ کس به اینجا برنمی گردد..."- ولیکانووا اشعار اوکودژاوا را خواند.