در Golovin هنرمند نقاشی شرح. موضوع ویژه

(1863 – 1930)

یک هنرمند برجسته تئاتر، یک نقاش برجسته پرتره، یک استاد منظره و طبیعت بی جان. الکساندر گولووین همچنین به عنوان دکوراتور داخلی و در هنرهای کاربردی، در گرافیک کتاب کار می کرد. هر چیزی که دست این هنرپیشه واقعی لمس کرد، دارای مهر اصالت درخشان است.

الکساندر یاکولوویچ گولووین در 17 فوریه (1 مارس) 1863 در مسکو در خانواده یک کشیش به دنیا آمد. او فرزند واقعی مدرسه نقاشی مسکو است، فارغ التحصیل مدرسه نقاشی و نقاشی مسکو، جایی که گولووین نزد استادانی مانند ایلاریون پریانیشنیکف، ولادیمیر ماکوفسکی، واسیلی پولنوف تحصیل کرد. مهمترین مراحلتوسعه خلاقیت او شامل بازدید از حلقه پولنوف و کار در کارگاه Abramtsevo بود. هنر الکساندر گولووین بسیار دیدنی است که با شادی تئاتر و خودنمایی مشخص می شود. واقعیت از روی بوم‌های او به‌گونه‌ای نمایان می‌شود که گویی از منشور تئاتر دیده می‌شود و از کسالت روزمره پاک شده است.

بنابراین، تصادفی نیست که الکساندر گولووین به هنر تئاتر روی آورد، جایی که فراخوان و شهرت خود را پیدا کرد. گولووین از سال 1902 تا 1917 دکوراتور اصلی تئاترهای امپراتوری سنت پترزبورگ، مشاور اداره امور هنری و طراحی اجراهایی در تئاتر اسکندریه و مارینسکی بود. او همچنین با غول هایی مانند وسوولود مایرهولد (1908) و سرگئی دیاگیلف (طراحی اجراهای فصول روسیه در پاریس در 1909-1910) همکاری کرد. درخشان ترین رویداددر هنر گولوین فقید، کار او با کنستانتین استانیسلاوسکی در تئاتر هنر مسکو بود.

طرح های تئاتری او شاهکارهای واقعی نقاشی هستند که فراتر از وظایف باریک دکوراسیون هستند. الکساندر گولووین از طریق منشور نقاشی تصویری عمیقاً متحرک از زمان خود ایجاد می کند و نگرش خود را نسبت به رویدادهای واقعیت بیان می کند. او که یک رنگ‌نواز خوش‌کار با تسلط عالی بر رنگ و ریتم خطی بود، آثاری خلق کرد که با سخاوت رنگ‌ها و پیچیدگی الگوها شگفت‌زده می‌شد. نام الکساندر گولووین با ایده هنر فوق العاده زیبا و شاداب همراه است.

1. گولوین الکساندر «بشارت. درهای دروازه های سلطنتی. ماریا" 1894 آهن، روغن 89x49.5 ایالت کوستروما موزه هنر 2. گولوین الکساندر «تغییر شکل. ترکیب بندی بر اساس طرح های A.A.Ivanov" 1894 رنگ روغن روی بوم 169x244 State گالری ترتیاکوف

3. گولوین الکساندر «مسیح و زن سامری. ترکیب بندی بر اساس طرح های A.A.Ivanov" 1894 Oil on Canvas 176x173 State Tretyakov Gallery 4. Golovin Alexander "Portrait of E.N William" 1890-1895 Oil on Canvas 146x136 State Tretyakov Gallery.

13. گولوین الکساندر «کلئوپاترا. طرحی برای مایولیکا" کاغذ، آبرنگ 23x62 موزه-املاک V.D. Polenov 14. Golovin Alexander "Scaffold. طرح منظره برای اپرای A.N Koreshchenko "The Ice House" 1900 Cardboard, tempera 43x50 State. موزه مرکزی هنرهای نمایشیبه نام باخروشین، مسکو

15. گولوین الکساندر «سوتلیتسا. صبح. طرحی از مجموعه اپرای N.A. Rimsky-Korsakov "The Woman of Pskov" 1901 مقوا، گواش 54x95 گالری دولتی ترتیاکوف

GOLOVINالکساندر یاکولوویچ، طراح صحنه، نقاش و گرافیست روسی، عضو اصلی آکادمی هنر سنت پترزبورگ (1912)، هنرمند مردمی جمهوری (1928). در MUZHVZ (1881-90) با V. E. Makovsky، V. D. Polenov، I. M. Pryanishnikov تحصیل کرد. در پاریس - در آکادمی F. Colarossi (1889) با J. E. Blanche و در کارگاه Vitti با R. Collen و L. O. Merson (1897). شرکت کننده در نمایشگاه های دنیای هنر (از سال 1899؛ عضو انجمن از سال 1902)، عضو اتحادیه هنرمندان سوسیالیست (از سال 1903). او از سال 1898 در تئاتر کار کرد و اجراهای مسکو را طراحی کرد تئاتر بولشوی("خانه یخی" اثر A. N. Koreshchenko، 1900، همراه با K. A. Korovin؛ "Francesca da Rimini" اثر S. V. Rachmaninov، 1906، و غیره).

الکساندر یاکولوویچ گولووین.
طرح طراحی صحنه اپرای A. N. Koreshchenko "خانه یخی".
1900.

در 1901-1917، دکوراتور اصلی تئاترهای امپراتوری در سن پترزبورگ (در 1907-1907 او با همکاری V. E. Meyerhold کار کرد).

گولووین، یکی از بزرگ‌ترین اصلاح‌کنندگان هنر تئاتر و تزئینات روسیه و جهان، سبکی بدیع از صحنه‌نگاری را بر اساس وحدت زیبای همه عناصر طراحی (پس‌زمینه، بال‌ها، پرده‌ها، لوازم، لباس‌ها، نورپردازی) و یک دید فضایی جامع خلق کرد. عملکرد. دکوراتیویسم پیچیده، صدای احساسی از رنگ های ظریف ساخته شده برای همه مشترک است بهترین آثارگولووین. طراح برای تئاتر ماریینسکی("روسلان و لیودمیلا" نوشته ام. آی. گلینکا، 1904، همراه با کورووین؛ "کارمن" اثر جی. بیزه، 1908؛ "اورفیوس و اوریدیک" اثر K. V. Gluck، 1911، و غیره)، تئاتر الکساندرینسکی (از جمله "Don Judan") توسط مولیر، 1910؛ «بالماسکه» اثر M. Yu.

الکساندر یاکولوویچ گولووین.
خیابان سویا طراحی دکور اپرای «کارمن» اثر جی بیزه.
1908.

الکساندر یاکولوویچ گولووین.
معبد اروس. صحنه‌ای برای اپرای "اورفیوس و اوریدیک" اثر K. V. Gluck.
1911.

الکساندر یاکولوویچ گولووین.
روستایی کنار دریا طراحی دکور کمدی جی بی مولیر «دون ژوان».
1910.

الکساندر یاکولوویچ گولووین.
سالن بالماسکه. طرح دکور برای صحنه دوم درام "Masquerade" اثر M. Yu.
1917.
موزه تئاتر مرکزی به نام. A. A. Bakhrushina (مسکو).

الکساندر یاکولوویچ گولووین.
میدان کرملین طراحی صحنه اولین عمل اپرای «بوریس گودونوف» اثر ام. موسورگسکی.
1911.

مناظر باله "پرنده آتشین" اثر I. F. Stravinsky (1910) که برای همان شرکت ایجاد شد یکی از بهترین موجوداتگولووین، بر توسعه صحنه‌نگاری اروپایی تأثیر می‌گذارد: الگوی ظریف پس‌زمینه بزرگ (پانل)، درخشش اسرارآمیز رنگ‌ها به طور جدایی ناپذیری با پیچیدگی رنگی موسیقی باله مرتبط هستند.

الکساندر یاکولوویچ گولووین.
کشچه ای. طراحی صحنه و لباس برای باله I. F. Stravinsky "The Firebird".
1921.

بر اساس طرح های گولووین، پرده های تئاتر برای تئاتر ماریینسکی (1914 و 1917) ساخته شد و تئاتر اودسااپرا و باله (1925). پس از سال 1917، او به کار در تئاتر در پتروگراد (باله "Solveig" به موسیقی E. Grieg، 1922، GATOB و غیره) و مسکو ("ازدواج فیگارو" اثر P. Beaumarchais، 1927، تئاتر هنری مسکو ادامه داد. ، کارگردان K. S. استانیسلاوسکی).

الکساندر یاکولوویچ گولووین.
عروسی. طراحی دکور برای باله Solveig.
1922.

الکساندر یاکولوویچ گولووین.
اتاق خواب کنتس. طراحی دکور کمدی P. Beaumarchais "روز دیوانه یا ازدواج فیگارو".
1927.

گولووین با موفقیت از سبک تابلوهای تصویری نزدیک به هنر نو روسی در مناظر تزئینی و طبیعت بی جان استفاده کرد. نقاشی پرتره: سری "زنان اسپانیایی" (1902-08)، پرتره های هنرمندان - F. I. Chaliapin در نقش مفیستوفل (1905، موزه-آپارتمان I. I. Brodsky، سن پترزبورگ)، شیطان (1906، موزه تئاتر بولشوی)، Holofernes (1908) ، گالری دولتی ترتیاکوف) و بوریس گودونوف (1912، موزه دولتی روسیه)؛ N. K. Roerich (1907، گالری دولتی ترتیاکوف)، M. N. Kuznetsova-Benois در نقش کارمن (1908، مرکز دولتی هنرهای تئاتر)، M. A. Kuzmin (1910، IRLI RAS، سن پترزبورگ)، K. A. Varlamova (1914، موزه ملی، استکهلم)، V. E. Meyerhold (1917، موزه تئاتر، سنت پترزبورگ); خودنگاره (1904 و 1912، گالری دولتی ترتیاکوف).

الکساندر یاکولوویچ گولووین.
اسپانیایی
1902.

الکساندر یاکولوویچ گولووین.
پرتره فئودور ایوانوویچ شالیاپین در نقش مفیستوفل در اپرای "فاوست" اثر چارلز گونود.
1905.
موزه-آپارتمان I. I. Brodsky، سنت پترزبورگ.

الکساندر یاکولوویچ گولووین.
پرتره F. I. Chaliapin در نقش هولوفرنس.
1908.

الکساندر یاکولوویچ گولووین.
پرتره F. I. Chaliapin در نقش بوریس گودونوف (در لباسی بر اساس طرحی از I. Ya. Bilibin) از اپرایی به همین نام M. P. Mussorgsky.
1912.
موزه دولتی روسیه

الکساندر یاکولوویچ گولووین.
پرتره هنرمند نیکلاس روریچ.
1907.
گالری دولتی ترتیاکوف

الکساندر یاکولوویچ بنویس.
پرتره ماریا نیکولاونا کوزنتسوا-بنویس در نقش کارمن.
1908.
GCTM.

الکساندر یاکولوویچ گولووین.
پرتره شاعر و آهنگساز میخائیل الکساندرویچ کوزمین.
1910.
IRLI RAS، سن پترزبورگ.

الکساندر یاکولوویچ گولووین.
پرتره وسوولود امیلیویچ میرهولد.
1917.
موزه تئاتر، سنت پترزبورگ.

الکساندر یاکولوویچ گولووین.
سلف پرتره.
1912.
گالری دولتی ترتیاکوف

او به طراحی (دکوراسیون بخش صنایع دستی غرفه روسیه در نمایشگاه جهانی 1900 در پاریس به همراه K. A. Korovin) و هنرهای تزئینی و کاربردی (طرح نقاشی ماژولیکا هتل متروپل در مسکو، 1900) مشغول بود. همراه با M. A. Vrubel)، تصویرگری کتاب ها و گرافیک مجلات.

آثار: نقش هنرمند در تئاتر // هنر نمایشی و تزئینی در اتحاد جماهیر شوروی. 1917-1927. L., 1927; جلسات و برداشت ها. نامه ها. خاطرات گولوین، L.: M.، 1960.
روشن: Hollerbach E.F. A. Ya Golovin. زندگی و هنر. L., 1928; "بالماسکه" توسط لرمانتوف در طرح های تئاتری توسط A. Ya. م. L., 1941; کوگان دی.ز. Golovin، M.، 1960; Bassekhes A. I.تئاتر و نقاشی اثر گولووین. م.، 1970; آلمردینگر بی.گولووین و چالیاپین. شب زیر سقف تئاتر ماریینسکی. L., 1975; اونوفریوا اس. ا.گولووین. L., 1977; گافمن I.M.گولووین یک نقاش پرتره است. L., 1981; Pozharskaya M. N. A. Golovin: راه هنرمند. هنرمند و زمان م.، 1990. ( V. A. Kulakov)

نمایشگاه ها

النور پاستون

نمایشگاه «الکساندر گولووین. فانتزی های عصر نقره ای»، تقدیم به 150 سالگرد تولد هنرمند (1863-1930)، که خلاقیت او، با تزیینات عالی، تزیینات بی پایان، تزیینات عالی، مشخص شده است ویژگی های رافیکال و سبکی هنر سمبولیسم عصر و سبک مدرن در روسیه.

موزه های روسیه

ولادیمیر کروگلوف

مانند استادان برجسته سنت پترزبورگ در ربع اول قرن بیستم - الکساندر بنویس، کنستانتین ساموف، MSTISLAV دوبوژینسکی، بوریس کوستودیف - الکساندر گلووین آرتئوس آرت. کار OT. آنها که توسط چندین نسل از کارمندان موزه جمع آوری شده اند، استعدادهای متنوع هنرمند و چندوجهی جستجوی خلاقانه او را منعکس می کنند.

انتشارات ما

اولگا داویدوا

در سال 1934، در شرایط تنگ واقعیت پس از انقلاب، زمانی که مدرن در گذشته غیرقابل بازگشت بود - آن گذشته شادی که در آن جوانان زندگی می کردند، الهام گرفته از هنر فوق العاده است. و "APOLLO"، و IN کارگاه یک هنرمند رمانتیک که در بالا روی صحنه تئاتر ماریینسکی صعود کرد، دوئل های "شاعرانه" پخش شد - میخائیل کوزمین در دفتر خاطرات زیر را نوشت: "بهار. اکنون همه چیز گل است، و نمای پنجره مانند پوشش های کور GOLOVIN به نظر می رسد، کل فضا کاملاً با الگوهای سبز با سایه های مختلف پر شده است.<...>تماشای چگونگی سوختن جوانه‌ها، رشد علف‌ها، همه چیز شفاف، شاخه‌ها شیک هستند (طراحی در مقابل رنگ) مایه خرسندی و لذت است.»

میراث

ایرینا شومانوا

در 2 اکتبر 1921 در پتروگراد، بر روی صحنه تئاتر آکادمیک دولتی اپرا و باله (تئاتر سابق مارینسکی)، باله I.F. استراوینسکی "پرنده آتش" در طراحی A.YA. GOLOVINA. این آخرین اقدام در رویارویی بین صحنه امپریالیستی و شرکت S.P. بود که در سراسر دهه 1910 ادامه داشت. DYAGILEV، که در آن، با اراده شرایط، GOLOVIN با یک نقش نه چندان آخر و بسیار پیچیده در طراحی - برای حمایت همزمان برای و علیه DYAGILEV تعیین شد.

میراث

ناتالیا ماکروا

همکاری V.E. میرهولد با A.YA. GOLOVIN، که با ورود کارگردان به تئاتر امپراتوری سنت پترزبورگ در سال 1908 آغاز شد، تا سال 1918 ادامه یافت. آنها با هم بیش از بیست اجرا روی صحنه رفتند. اتحادیه خلاق منحصر به فرد آنها به دلیل اهداف مشترک و توسعه مشترک روش های نمایشی برای دستیابی به آنها امکان پذیر شد.

میراث

مارگاریتا چیژمک

"پذیرفته شده، هیجان زده، مفتخر، ما کل تئاتر را دوست داریم، به آرامی در آغوش می گیریم" - A.Y.، فرستاده شده است. تلگرام GOLOVIN به روستای کودکان از گروه تئاتر هنر مسکو به رهبری K.S. استانیسلاوسکی GOLOVIN پس از هر مشاهده طرح‌های مناظر و لباس‌های او برای تولیدات آینده، تلگراف‌ها و نامه‌های مشابهی را دریافت کرد، مملو از تحسین و تحسین برای استعداد هنرمند. "یک روز دیوانه یا ازدواج فیگارو" اثر بومارشا. با کمال تعجب، در طول سالهای 1925-1930، در زمان همکاری با تشک، GOLOVIN هرگز به مسکو نیامد، درست همانطور که کارگردان ارشد تئاتر هرگز از هنرمند PSOETLIDE بازدید نکرد.

میراث

آناستازیا دمیتریوا، ماریا لیپاتووا

در تاریخ هنر تئاتر و تزئینات، الکساندر یاکوولویچ گولووین یکی از رهبران انقلابی بود که شبیه انقلابی بود که در نقاشی به امپرسیونیست ها تعلق داشت. تعجب آور نیست که آثار او در طول زندگی او فوراً در مجموعه های خصوصی و موزه ها توزیع شد. به طور رسمی، میراث تئاتری را باید طرح هایی از منظره، لباس، ویژگی ها و همچنین پرتره های بازیگران، همکاران هنرمند در تئاتر و غیره در نظر گرفت. در واقع، تقریباً تمام آثار گولووین - طبیعت بی جان، و مناظر «غیرعملی»، و پرتره دوستان و آشنایان، و تصاویر «زنان اسپانیایی»، که نقش آفرینی را دارند EE THEATRALIZED.

لندن. حراج ساتبیز

نقاشی الکساندر گولووین.

28 نوامبر، لندن، حراج «هنر مهم روسیه» ساتبی.

سلف پرتره در پس زمینه یک روسری قرمز. 1919

28 نوامبر 2011در حراج ساتبیز تابلویی از هنرمند روسی الکساندر یاکولوویچ گولووین برای فروش گذاشته خواهد شد.

لات شماره 13 "طرح مناظر برای اپرای Pskovian اثر N.A. Rimsky-Korsakov". 30000 - 40000 پوند تخمین بزنید.

هنرمند سوئیت های تئاتر

بیوگرافی و خلاقیت الکساندر یاکولوویچ گولووین (1863 - 1930)
گولووین در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو تحصیل کرد (1881 - 1889). معلمان او I.M. پریانیشنیکوف، وی. ماکوفسکی و V.D. پولنوف که خیلی بازی کرد نقش مهم V توسعه خلاقهنرمند

بشارت. درهای دروازه های سلطنتی. بانوی ما. 1894

کلئوپاترا طرحی از یک تابلوی پستی تزئینی برای هتل متروپل در مسکو. 1898

گولووین در ابتدا با ترکیب‌بندی‌های سه‌قلوی تاریخی اجرا می‌کرد که در آن‌ها هم حس سبک و هم تزئینی مشهود بود. در دهه 1890 به حلقه آبرامتسوو (مامونتوف) نزدیک شد و در 1898 - 1899 تعدادی از آثار تزئینی و کاربردی را با روح سنت مردمی-ملی برای نمایشگاه جهانی پاریس در سال 1900 اجرا کرد. این هنرمند در سال 1898 در تئاتر بولشوی دکوراتور شد و تا سال 1901 در مسکو زندگی کرد و سپس در تئاترهای امپراتوری سنت پترزبورگ کار کرد و در زمره بزرگترین دکوراتورها قرار گرفت.

انبوه باتلاق. 1917

این هنرمند تقریباً به طور انحصاری از طبع و گواش استفاده می کرد و گاهی اوقات به آن متوسل می شد مدادهای پاستلی. اغلب سکته ها به جریان های روان رنگ تبدیل می شوند. اینگونه بود که گولووین مناظر تئاتر و برخی را ترسیم کرد سه پایه کار می کندبه عنوان مثال، مناظر تزئینی ("Swamp Thicket"، tempera، 1917، گالری Tretyakov).

در کوه ها. طراحی دکور اپرای کارمن اثر جی بیزه. 1908

مناظر Golovin - پانل های تزئینی. همچنین می توان آنها را نوعی ماده برای مناظر تئاتر.

روستایی کنار دریا طراحی صحنه برای کمدی توسط J.-B. مولیر دون خوان. 1910

پادشاهی خفه‌شده Kashcheevo. طراحی صحنه برای باله Firebird اثر I.F. 1910

میدان کرملین طرح طراحی صحنه برای اولین اقدام از اپرای M. Mussorgsky بوریس گودونوف. 1911

در جزایر

باغ خسته کننده دهه 1910

دره. 1916

فصل پاييز. دهه 1920

منظره با آلاچیق آبی. نمای در پارک 1910

منظره. پاولوفسک. 1910

حوض در بیشه. 1909

بید نقره ای. 1909

دهکده سیسیلی طراحی صحنه برای کمدی توسط J.-B. مولیر دون خوان. 1910

خیابان در سویل. طراحی دکور اپرای کارمن اثر جی بیزه. 1908

آثار پرتره گولووین اغلب افراد هنر، هنرمندان برجسته، نویسندگان، نقاشان، و همچنین کارگران متواضع صحنه را به تصویر می کشند. او پرتره هایی از F.I. شالیاپینا، م.ن. Kuznetsova-Benoit، V.E. میرهولد در لباس هایی که برای نقش های آنها خلق کرده بود.

پرتره ماریا نیکولاونا کوزنتسوا-بنویس در نقش کارمن. 1908

کار بر روی پرتره های F.I. کار Chaliapin در سال 1900 آغاز شد و سال بعد او یک طرح پرتره برای لباس خود به عنوان شیطان ایجاد کرد. پس از آن پرتره هایی از Chaliapin در نقش مفیستوفل (مقوا، نقاشی چسب، پاستل، 1905، موزه-آپارتمان I.I. Brodsky، سنت پترزبورگ)، هولوفرنس (بوم، تمپر، پاستل، 1908، گالری ترتیاکوف) و بوریس گودونوف (Boris Godunov) انجام شد. بوم، تمپر، 1912، تسمه تایم).

پرتره فئودور ایوانوویچ شالیاپین در نقش مفیستوفلس در اپرای فاوست اثر سی گونود. 1905

پرتره F. I. Chaliapin در نقش هولوفرنس در اپرای A. N. Serov در اپرای Judith. 1908

پرتره F.I Chaliapin در نقش بوریس گودونوف. طرحی برای نقاشی 1912

تلاش‌های ترکیبی اصلی در پرتره منعکس شد
V.E. میرهولد (تمپرا، پاستل، دهه 1910). انعکاس آینهبه شما امکان می دهد چهره را هم از جلو و هم در نمایه ببینید، به همین دلیل است که پرتره شخصیت کامل را به دست می آورد و پیچیدگی معنوی مدل را منتقل می کند.

پرتره وسوولود امیلیویچ میرهولد. 1917

یک پرتره گروهی از سه مرد (پاستیل، 1906، گالری ترتیاکوف) ایده ای از طرف دیگر کار گولووین به عنوان یک نقاش پرتره - رئیس نورپردازی تئاتر ماریینسکی L.V. کالینوف، مدیر نورپردازی تئاتر الکساندرینسکی V.D. شچگولف و رئیس کارگاه رنگرزی پارچه A.B. سالنیکووا حس احترام هنرمند به اینها مردم عادیبه مخاطبان منتقل می شود.

پرتره گروهی از کارکنان سنت پترزبورگ تئاترهای امپراتوری(A.B. Salnikov، L.V. Kalinov، V.D. Shchegolev). 1906

تصاویر متعددی از زنان اسپانیایی نیز دموکراتیک هستند. در طول نوشته شده اند کار را افزایش داددر مورد مناظر و لباس های اپرای بیزه کارمن. دختران گروه کر به عنوان مدل خدمت می کردند اپرای مارینسکییا کارگران کارگاه های تئاتر.

زن اسپانیایی سبزپوش. 1906-1907

زن اسپانیایی با شال قرمز. 1906

زن اسپانیایی با شال سیاه. 1908

زن اسپانیایی در بالکن. 1911

زن اسپانیایی با یک دسته گل گل های زرد. 1907

سوئیت قابل توجه، خودنگاره های گولووین است که شامل یک سلف پرتره از سال 1912 است (تمپرا روی کاغذ، گالری ترتیاکوف). همه آنها تقریباً به یک اندازه هستند ، در مزاج مورد علاقه هنرمند اجرا می شوند ، از نظر ترکیب کمی با یکدیگر تفاوت دارند ، حالت چهره تا حدودی متفاوت است ، اما اساساً همیشه عمیقاً متمرکز ، آرام و حتی سرد است.

طبیعت بی جان فلوکس ها 1911

متن بخشی از کتاب "تاریخ هنر روسیه" است. هنر دوم نیمی از قرن 19قرن»، ویرایش شده توسط M.G. نکلیودوا، ام. هنر"، 1980.

بیوگرافی الکساندر گولووین

(1863-1930)

الکساندر یاکولوویچ گولووین در 1 مارس 1863 در مسکو در خانواده یک کشیش به دنیا آمد. سه سال بعد، خانواده به Petrovsko-Razumovskoye نقل مکان کردند.

N.I. Zheleznov، گیاه شناس و زراعت شناس برجسته روسی، اولین کسی بود که متوجه استعداد هنرمند آینده شد. با کمک اساتید دانشگاهی، پسر به معتبرترین منصوب شد موسسات آموزشیمسکو. او در لیسیوم کاتکوفسکی تحصیل کرد و پس از مرگ پدرش در سال 1878 به ورزشگاه پولیوانوفسکی منتقل شد.

چنین افرادی در اینجا تربیت شدند شاعران معروفمانند V. Bryusov، Andrey Bely، M. Voloshin و بسیاری دیگر. نوعی فرقه شکسپیر در سالن ورزشی پولیوانف وجود داشت. اینجا بود که گولووین عاشق تئاتر شد.

در سال 1881، گولووین وارد بخش معماری دانشکده نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو شد. او به زودی متوجه شد که معماری الهام بخش او نیست و به زودی به بخش نقاشی منتقل شد.

گولوین در حین تحصیل در مدرسه با لویتان، کورووین، آرخیپوف، استروخوف و نستروف آشنا شد. این نستروف بود که گولووین را به وروبل معرفی کرد. هنرمندان جوان با شرکت مشترک خود در شب های "طراحی و آبرنگ" گرد هم آمدند.

پس از مرگ مادرش در سال 1884، این هنرمند جوان بدون امرار معاش رها شد. در سالهای اول پس از فارغ التحصیلی از کالج، به عنوان شاگرد برای دکوراتور A. Tomashka کار می کرد و به سفارش گل ها را روی ساتن نقاشی می کرد. هنرمند از هیچ کاری خجالتی نبود.

در سال 1889 برای نمایشگاه جهانی به پاریس رفت. گولووین اسیر جدیدترین ها شد نقاشی فرانسوی. مدتی در یک کارگاه فرانسوی کار کرد و در آنجا متوجه شد که هر کاری که قبلا انجام داده بود آن چیزی نبود که باید می کرد.

در سپتامبر 1897، گولووین با ماریا کنستانتینوونا کوتووا ازدواج کرد. به زودی آنها دو دختر - النا و ماریا و سپس یک پسر به نام اسکندر داشتند. اما متاسفانه اتحاد آنها کوتاه مدت بود. گولوین رنج می برد. رنج با از دست دادن اضافه شد نزدیک ترین دوستو مشاور - E. D. Polenova.

علاقه شدید او به هنر به او کمک کرد تا از این وضعیت خارج شود. او سخت و سخت کار کرد.

در سال 1898، گولوین به سمت هنرمند تزئینی برای تئاترهای امپراتوری منصوب شد. او اجراهای تئاتر بولشوی در مسکو را طراحی کرد، به ویژه اپراهای "خانه یخی" اثر A. N. Koreshchenko و "The Woman of Pskov" اثر N. A. Rimsky-Korsakov.

در سال 1901 این هنرمند به سنت پترزبورگ نقل مکان کرد. در آنجا، از سال 1902، گولووین سمت دکوراتور اصلی تئاترهای امپراتوری و مشاور اداره امور هنری را بر عهده داشت. او آثار خود را برای تئاتر الکساندرینسکی و مارینسکی خلق کرد.

او طرح‌هایی از لباس‌ها و مناظر برای اپرای «اورفئوس و اوریدیک» اثر K. V. Gluck ارائه می‌کند. " مهمان سنگی"A. S. Dargomyzhsky; اجراهای "در دروازه های پادشاهی"، K. Hamsun; "رعد و برق" نوشته A. N. Ostrovsky، "Masquerade" اثر M. Yu. "آواز بلبل" ​​اثر I. F. Stravinsky و بسیاری دیگر.

از سال 1899، گولووین به طور منظم در نمایشگاه های دنیای هنر شرکت می کرد و از سال 1902 عضو انجمن و یکی از کارمندان مجله دنیای هنر بود. در سال 1903 به اتحادیه هنرمندان روسیه پیوست.

در دوره 1906 تا 907، این هنرمند چرخه ای از مناظر را برای اپرای "کارمن" جی بیزه خلق کرد. یکی از طرح ها - برای اولین اقدام نمایشنامه - تصویر کاملی از این که چه نوع هنرمندی اسپانیا را تصور می کرد به دست می دهد.

برای اپرا، این هنرمند همچنین چرخه‌ای از پرتره‌های زنان اسپانیایی را خلق کرد که بیشتر به یک چرخه مجزا از آثار هنرمند تبدیل شد تا فقط انواع و لباس‌ها برای یک تولید تئاتری خاص.

مناظر تئاتری او آنقدر واقع گرایانه است که ناخواسته در یک اجرای تئاتر شرکت می کنید.

از سال 1908 تا 1917 او با V. E. Meyerhold همکاری کرد و تولیدات شرکت دیاگیلف را در فصل های روسیه در پاریس طراحی کرد.

او به همراه N.K Roerich و D.S. Stelletsky لباس ها و مناظر اپرای "Boris Godunov" اثر M. P. Mussorgsky و همچنین صحنه های باله "The Firebird" اثر I. F. Stravinsky را خلق کردند.

در سال 1912، گولووین به عضویت کامل آکادمی هنر درآمد. در همان زمان اولین علائم بیماری جدی قلبی را در او نشان داد و پزشکان به این هنرمند توصیه کردند پایتخت را ترک کند. گولووین از سال 1913 تا زمان مرگش در تزارسکوئه سلو زندگی می کرد.

پس از سال 1925، گولووین عملاً هرگز تزارسکویه سلو را ترک نکرد. اما قبل از این، این هنرمند موفق شد با استانیسلاوسکی در اودسا ملاقات کند. نتیجه این کار، کار مشترک روی "ازدواج فیگارو" اثر بومارشه بود.

در سال 1927 در تئاتر هنراولین نمایش این نمایشنامه با موفقیت چشمگیری همراه بود. خود این هنرمند به دلیل بیماری نتوانست در اولین نمایش حاضر شود.

در سال 1928 به این هنرمند عنوان " هنرمند ملی RSFSR".