در ساختمان موزه هنرهای معاصر گوگنهایم. موزه سولومون گوگنهایم

Solomon Robert Guggenheim (1861-1949) - تاجر میلیاردر، بشردوست، بنیانگذار بنیادی که نام او (Solomon R. Guggenheim Foundation)، برای حمایت از هنر معاصر طراحی شده و صاحب بزرگترین مجموعه از این قبیل است. برای مجموعه آن بود که اولین موزه در سال 1939 افتتاح شد که ساختمان نمایشگاه اتومبیل برای آن اقتباس شد (با افزودن دکوراسیون غنی). اولین طراحی برای ساختمان جدید توسط رایت در سال 1943-1946 تکمیل شد. او این پیشنهاد را در نامه ای از مدیر موزه، بارونس، منتقد هنری و هنرمند هیلا ریبای فون ارنویسن به تاریخ 1 ژوئن 1943 دریافت کرد. این شامل کلمات کلیدی برای معمار بود: "من یک معبد روح می خواهم، یک بنای تاریخی!"

در اینجا، برای اولین بار، معماری به صورت پلاستیک وجود دارد، یک طبقه به جای مجموع معمول لایه‌ها به طبقه دیگر می‌ریزد (یادآور رابطه قطعات در مجسمه‌سازی)، گویی از طریق یک تیر و پست برش داده شده و روی یکدیگر قرار می‌گیرند. ساختار این ساختمان که به طور کلی از بتن ریخته شده است، به جای یک ساختار شبکه ای سه بعدی، شبیه پوسته تخم مرغ است. گوشت بتن سبک فقط با گچ پوشانده می شود ... محاسبات سازه ای برای کنسول و پیوستگی انجام می شود نه برای تیرها و تیرها. نتیجه خالص چنین طراحی آرامش عالی، احساس یک موج پیوسته در حال حرکت است. هیچ چیز با تغییر شکل ناگهانی چشم را شوکه نمی کند. تا آنجا که علم می تواند آن را بسازد، همه چیز ساختمانی یکپارچه و غیر قابل تخریب است.
F. L. Wright

رایت متقاعد شده بود که چنین هنری (و گوگنهایم در هنر انتزاعی تخصص داشت) به اشکال معماری خارق العاده ای نیاز دارد. توسعه تنگاتنگ مرکز شهر نیویورک الهام بخش رایت نبود. در این زمان، گویی با مستطیل شکل غالب همه جا بحث می کرد، قبلاً آزمایش هایی را با ساخت فضا بر اساس زوایای 12 و 60 درجه، دایره و مارپیچ انجام داده بود. در سال 1937، او "خانه لانه زنبوری" - عمارت هانا را در پالو آلتو، کالیفرنیا برپا کرد و از یک طرح دایره ای در ساختمان اداری شرکت جانسون استفاده کرد. اولین طرح‌های ساختمان موزه که به سال 1943 بازمی‌گردد، نشان می‌دهد که رایت یک طرح شش ضلعی را در اطراف یک حیاط مرکزی باز، یک نوار شش طبقه از طبقات با پنجره‌های بلند پشتیبان‌شده توسط لوله‌های شیشه‌ای افقی، مانند ساختمان جانسون، تصور می‌کرد. داخلی با نور لرزان نور اضافی توسط گنبد شیشه ای حیاط مرکزی تامین می شد. واضح است که رایت در اینجا از ایده پروژه افلاک نما گوردون استرانگ (مریلند) که در سال 1925 متولد شد، استفاده کرد.

بنیاد Solomon Guggenheim دارای چهار موزه است: در نیویورک (معمار - فرانک لوید رایت)، در بیلبائو (معمار - فرانک گری)، در ونیز (مستقر در یک قصر قرن 18، معمار - Lorenzo Boschetti) و در برلین (در ساختمان بانک سابق)

فرض بر این بود که در امتداد یک سطح شیبدار پیچ خورده مارپیچی که در خارج از ساختمان چیده شده است، که قرار بود تاج کوه قند لوف را بسازد، اتومبیل ها به سمت سکوی دید بالا می روند. در داخل نیمکره سیاره نما قرار داشت. ساختار موزه گوگنهایم بر اساس یک طرح متضاد تفسیر شد، یک سطح شیب دار در داخل ساختمان ساخته شد، از بینندگان دعوت شد تا از طبقه اول با آسانسور بروند و سپس به پایین بروند و نمایشگاه را به صورت مارپیچی دور بزنند، دوباره به سمت ورودی و خروجی هر پیچ مارپیچ مجهز به خروجی آسانسور است.

ایده چیدمان مشابهی از فضای موزه را می توان در پروژه محقق نشده لوکوربوزیه در سال 1931 یافت - قرار بود موزه ای از هنر مدرن در حال گسترش باشد. پس از آن، چنین طرحی توسط یک معمار سوئیسی در موزه های احمدآباد و توکیو استفاده شد.

اختلافات بر سر پروژه بین مشتریان سال ها ادامه داشت. افزایش روزافزون هزینه مصالح و همچنین تغییر در برنامه های موزه، معمار را مجبور کرد که به طور مداوم برخی از جزئیات را دوباره انجام دهد و اجرای پروژه را به تاخیر انداخت.

رایت در طول سال ها ساخت و سازهایی را انجام داد که در آنها، مانند آزمایش های آزمایشگاهی، پارامترهای خاصی از این پروژه بزرگ خود را بررسی کرد.

در خانه جاکوبز در میدلتون (ویسکانسین، 1948)، فرم منحنی دوباره استفاده می شود. در منطقه فروش فروشگاه هدیه موریس در سانفرانسیسکو (کالیفرنیا، 1948-1950) - یک رمپ داخلی به عنوان جزئیات اصلی تشکیل دهنده ساختار. او همچنین از یک رمپ مارپیچ در خانه پسرش دیوید رایت استفاده کرد (فینیکس، آریزونا، 1950). با این حال، رایت با در نظر گرفتن پروژه موزه خود در آینده، از بافت این بنا، از هم پاشیدگی ظاهر بیرونی راضی نبود. این ویژگی ها توسط او در نسخه نهایی ساختمان موزه گوگنهایم کنار گذاشته شد.

ساخت و ساز پس از تایید نهایی (محل واقع در خیابان پنجم بین خیابان های 88 و 89 در اوت 1956 پاکسازی شد)، تا سال 1957 آغاز نشد. امروزه این موزه در به اصطلاح موزه مایل نیویورک واقع شده است.

خود رایت اظهار داشت که این موزه بیشتر شبیه یک معبد در پارک است تا یک ساختمان تجاری یا مسکونی. غیرممکن است که نگاه خود را در یک نقطه از "موج پیوسته" (تعریف نویسنده) متوقف کنید - مارپیچ قدرتمند گالری داخلی که در واقع گالری نمایشگاه را نشان می دهد. گنبد شفاف حیاط نور اینجا مانند خاطره ای از بسیاری از ساختمان های رایت است که از ایده آل گرمای یکپارچه خانه الهام گرفته شده است. حجم‌های فضایی و باز درونی به هم پیوسته و روی هم قرار گرفته‌اند، امکان مشاهده همزمان آثار هنری از سطوح مختلف را فراهم می‌کنند.

ویژگی کاملاً قابل توجه معماری موزه این است که رایت در اینجا، گویی در حال بازگشت به سنت های قدیمی معماری مذهبی (نویسنده موزه خود را به عنوان "معبد فرهنگ" تعبیر کرده است)، هم بردار حرکت بازدید کننده و هم برداشت او از فضا (با این حال، موضوع هواپیماهایی که جریان فضا و در نتیجه حرکت انسان را تعیین می‌کنند، توسط رایت در دوره «خانه‌های دشتی» متولد شد.) غالبیت عمودی ساختمان کاملاً آشکار است. مورخ معماری A.V. Ikonnikov به درستی خاطرنشان می کند: "چشم انداز باز در جهت عمودی وسیله ای قدرتمند برای بیان احساسی است." در واقع، دقیقاً همین ارتباط مارپیچ معماری با آسمان باز است که به فضای داخلی موزه جایگاه ویژه ای می بخشد.

این موزه که به مهمترین جاذبه نیویورک تبدیل شد، در اکتبر 1959 افتتاح شد. معمار تنها برای چند ماه زنده نماند تا این رویداد مهم را ببیند (آخرین بازدید او از محل ساخت و ساز در ژانویه 1959 انجام شد). در آن زمان مشتری نیز مرده بود. اما در سال 1992، یک بال به ساختمان اصلی اضافه شد که تا حدودی ظاهر کلی آن را تغییر داد، اما تصور "جدایی" مجموعه از ساختمان های اطراف را نقض نکرد.

موزه گوگنهایم در نیویورک نام بنیانگذار خود را دارد - یک صنعتگر، کلکسیونر و بشردوست میلیونر ارثی، پسر یک مهاجر موفق که از سوئیس به فیلادلفیا آمده است. این ساختمان که به وضوح از ساختمان‌های اطراف متمایز است، در قلمرو پرجمعیت‌ترین محله منهتن، در بخشی از موزه مایل خیابان پنجم، بین خیابان‌های 88 و 89 شرقی واقع شده است. موزه مجبور شد بیش از 20 سال از فضای اجاره ای استفاده کند و در عین حال ملاقات شما را افزایش دهد.

محل ساخت یک ساختمان جدید به سبک آرت نو با دقت انتخاب شد و در نهایت تصمیم گرفته شد که پارک مرکزی در جلوی نما به محافظت در برابر صدای شهر و نمای ساختمان های بلند بتنی کمک کند. برعکس، اما مهمتر از همه، احساس آزادی می دهد. چندین گزینه قبلا در نظر گرفته شده بود، از جمله محله ریوردیل رو به رودخانه هادسون در منطقه برانکس.

موزه سولومون گوگنهایم: تاریخ خلقت

اولین آثاری که این میلیونر به دست آورد، آثاری از نقاشان ایتالیایی و فرانسوی بود که در دوران رنسانس اولیه کار می کردند، و همچنین نقاشی هایی از هنرمندان آمریکایی و فرانسوی قرن نوزدهم. شکل گیری این مجموعه در اواخر دهه 1920 آغاز شد و در سال 1937 بنیاد غیرانتفاعی گوگنهایم تأسیس شد که وظیفه اصلی آن حمایت و رواج هنر معاصر بود.

نقش کلیدی در توسعه مفهوم مجموعه موزه آینده توسط بارونس آلمانی، هنرمند انتزاعی و منتقد هنری هیلا فون ریبی ایفا شد. جهت انتخابی - آوانگارد - با سرگرمی ها و علایق او در گوگنهایم مطابقت داشت. در سال های بعد، این صندوق از طریق کمک های مالی و به دست آوردن مجموعه های دیگر از بخش هنر معاصر دوباره پر شد.

در ابتدا گوگنهایم مجموعه خود را در موزه های مختلف آمریکا به نمایش گذاشت. هدف او آشنایی هموطنانش با کارهای غیرمعمول انتزاع گرایان مانند موندریان، کاندینسکی، بائر و غیره بود. در سال 1939، موزه نقاشی غیر عینی در شماره 24، در قسمت شرقی خیابان 54 افتتاح شد. اولین نمایشگاه "هنر آینده" در ژوئن همان سال در اینجا برگزار شد. در سال 1952 به عنوان موزه گوگنهایم شناخته شد.

یک واقعیت جالب با هیلا فون ریبای مرتبط است. او همراه، مشاور هنری و معتمد گوگنهایم، برگزارکننده نمایشگاه‌ها، آغازگر ساخت و بحث طراحی ساختمان جدید و اولین مدیر موزه بود. سلیمان به نصیحت او گوش داد، اما رابطه حله با خانواده مؤسس به نتیجه نرسید. اندکی پس از مرگ دوستش در سال 1949، بارونس مجبور شد پست خود را ترک کند. در آن زمان، سمت رئیس هیئت مدیره توسط پسر نیکوکار، هری، اشغال شد. علت این حادثه ظاهراً شخصیت پیچیده هنرمند و مواضع رادیکال در مورد توسعه بیشتر موزه بوده است. او به افتتاحیه ساختمان جدید در خیابان پنجم دعوت نشد و هرگز از آستانه آن عبور نکرد. حله از حضور در انظار عمومی و شرکت در فعالیت های اجتماعی دست کشید. ریبای آخرین سالهای زندگی خود را در ملک خود در کانکتیکات گذراند.

مجموعه های گوگنهایم

صندوق اصلی موزه شامل مجموعه های خصوصی، در درجه اول خود سولومون گوگنهایم، خواهرزاده او پگی، جاستین تانهاوزر، کارل نیرندورف، جوزپه پانزا دی بیمو، کاترین درایر و غیره است.

پس از خروج هیلا فون ریبی از موزه، هیئت مدیره ابتکار رئیس جدید موزه را برای گسترش مجموعه با افزودن آثاری متفاوت با مفهوم اولیه تصویب کرد. به لطف این تصمیم، امروز در مجموعه موزه می توانید آثاری را نه تنها از انتزاع گرایان و هنرمندان آوانگارد، بلکه از نمایندگان سایر حوزه های هنر معاصر نیز ببینید:

• اکسپرسیونیست ها و پست امپرسیونیست ها؛
• مینیمالیست ها و پست مینیمالیست ها؛
• سوررئالیست ها;
• مفهوم گرایان;
• مدرنیست ها و غیره

علاوه بر این، این بنیاد دارای مجموعه‌های مجسمه‌سازی و عکاسی است.

در این نمایشگاه دائمی آثاری از هنرمندان مشهور به نمایش گذاشته شده است. از جمله:

• کاندینسکی؛
• موندریان؛
• پیکاسو؛
• کلی;
• شاگال؛
• لگر;
• کوکوشکا;
• ون گوگ و بسیاری دیگر.

با وجود تنوع معین مجموعه موزه، این مجموعه نمایانگر یک کل واحد است. هیچ تقسیم بندی بر اساس رسانه های خاص، دوره های زمانی یا مختصات جغرافیایی وجود ندارد.

نمایشگاه های موقت

این بنیاد به فعالیت های نمایشگاهی می پردازد. ساختمان خیابان پنجم فضایی را برای نمایشگاه های موقت فراهم می کند. از سوی دیگر، مجموعه‌های موزه‌های بازدیدکننده به‌طور سنتی در شعبه‌های واقع در بیلبائو، ونیز و برلین به نمایش گذاشته می‌شوند و در موزه‌های دیگر نیز به نمایش گذاشته می‌شوند.

ابتکارات و رویدادها

این موزه میزبان اجراهای موسیقی، اجرا، اینستالیشن، نمایش فیلم و سخنرانی است. بازی ها، سمینارها، برنامه های گفتگو و گشت و گذار در اینجا برگزار می شود. برنامه های آموزشی، کلاس های کارشناسی ارشد، دوره هایی برای کودکان و استودیوهای خانوادگی وجود دارد. تقویم رویدادها را می توان در وب سایت رسمی یافت.

ساختمان موزه گوگنهایم در نیویورک

این مجموعه در طول عمر خود چندین بار آدرس خود را تغییر داد. با توجه به افزایش قابل توجه مجموعه در اوایل دهه 1940، موزه از خیابان 54 به خانه شهری در خیابان پنجم 1071 منتقل شد، جایی که بعداً یک ساختمان جدید ظاهر شد. در دوره 1956-59. این مجموعه به طور موقت محل را در خیابان 72 شرقی شماره 7 اشغال کرد.

توسعه پروژه یک ساختار غیرمعمول توسط با نفوذترین، طبق گفته موسسه معماران آمریکا، و خلاق ترین نابغه معماری آمریکایی، طبق دایره المعارف بریتانیکا، معمار درخشان فرانک لوید رایت انجام شد. هیلا فون ریبی با پیشنهادی برای ایجاد «معبد-موزه غیر عینی» در سال 1943 به او مراجعه کرد. از آن لحظه تا افتتاح رسمی ساختمان موزه گوگنهایم، 16 سال گذشت. تاخیرها به دلیل افزایش قیمت مصالح ساختمانی در زمان جنگ، مرگ بنیانگذار و آشفتگی مدیریت بود. در واقع، ساخت تاسیسات در سال 1956 آغاز شد.

قبل از تایید نهایی پروژه، رایت حدود هفت طرح مختلف را پیشنهاد کرد. هدف اصلی ایجاد چیزی غیر معمول و خاص بود، بنابراین مدل های سنتی موزه باید کنار گذاشته می شد. پس از پرده برداری از پروژه انتخاب شده، موجی از انتقادات به وجود آمد - خیلی جسورانه، خیلی مضحک، کاملا نامناسب، وحشتناک و ناخوشایند. با این حال، سال ها بعد جای خود را به نقدهای تحسین برانگیز داد.

فرانک لوید رایت برای چندین ماه زنده نماند تا پایان نهایی غیر خدایی ترین شیء خود را ببیند. ساختمان جدید درهای خود را به روی طیف وسیعی از بازدیدکنندگان در سال 1959 باز کرد.

در اوایل دهه 1990، این تاسیسات با ساخت یک برج اضافی بازسازی و گسترش یافت. او توسط رایت در پروژه خود گنجانده شد، اما 30 سال در پشت صحنه ماند. در اواسط دهه 2000، بازسازی گسترده ای از نما انجام شد.

معماری

از نظر بیرونی، ساختمان گرد و سفید برفی شبیه یک مارپیچ وارونه یا یک برج هرمی است. فضای داخلی دهلیزی است که توسط یک رمپ پیوسته احاطه شده و با گنبدی شیشه ای پوشیده شده است. این طرح به شما این امکان را می دهد که ببینید در سطوح مختلف در طرف مقابل چه اتفاقی می افتد، و در صورت تمایل، حتی از راه دور (اما فقط به زبان اشاره!) ارتباط برقرار کنید. ایده ساختن یک برآمدگی مارپیچی بدون ستون های پشتیبان تحت تاثیر پلکان معروف واتیکان موما به ذهن معمار آمد.

فرم های ساختاری سازه آلی و پلاستیکی است. آنها آزادانه در یکدیگر جریان می یابند. رایت توضیح داد که معنای نمادین خلقت او در بی نهایت (دایره)، پیشرفت (مارپیچ)، وحدت ساختاری (مثلث) و یکپارچگی (مربع) نهفته است. همه اینها به گفته معمار به نوعی با احساسات، خلق و خو و خلاقیت انسان مرتبط است.

بر اساس ایده نویسنده پروژه، بازدید از نمایشگاه ها قرار بود از بالا شروع شود، جایی که بازدیدکنندگان می توانستند با آسانسور سوار شوند. برای آشنایی با مجموعه های دائمی و موقت باید از شیب ملایمی پایین می آمدند. متأسفانه این ایده معمار مورد توجه قرار نگرفت.

در کنار شی توصیف شده موزه متروپولیتن قرار دارد که قطعا ارزش دیدن را دارد.

شعبه های موزه گوگنهایم

این بنیاد در تلاش است تا شبکه ای جهانی از موزه های هنر معاصر ایجاد کند. در حال حاضر چهار موزه گوگنهایم را در خود جای داده است:

• در نیویورک؛
• در ونیز (ایتالیا) - در سال 1951 تاسیس شد.
• در بیلبائو (اسپانیا) - در سال 1997 افتتاح شد.
• در برلین - در سال 1997 افتتاح شد

شعبه های فعال قبلی در سوهو (منهتن) و لاس وگاس در سال های 2002 و 2008 بسته شدند. ساختمان های موزه در ابوظبی (امارات متحده عربی) و گوادالاخارا (مکزیک) در حال ساخت هستند. این برنامه ها شامل ویلنیوس (لیتوانی)، هلسینکی (فنلاند)، ریودوژانیرو (برزیل)، سنگاپور و هنگ کنگ است.

ساعات کار

موزه گوگنهایم در نیویورک همه روزه از ساعت 10:00 تا 17:30 باز است. در روز سه شنبه و شنبه ساعت کاری تا ساعت 20 تمدید شد. باجه بلیط نیم ساعت زودتر بسته می شود.

بازدید از فروشگاه همه روزه از ساعت 09:30 الی 18:00 امکان پذیر است. در روز سه شنبه و شنبه - تا ساعت 20:30

"کافه 3" سه شنبه از ساعت 10:30 تا 17:00 باز است. و شنبه - تا ساعت 19:30 پنجره های پانورامای آن به شما امکان می دهد از مناظر پارک مرکزی لذت ببرید.

رستوران رایت بیسترو غذاهای آمریکایی سرو می کند. درهای آن از دوشنبه تا جمعه باز است. از ساعت 11:30 تا 15:30 و در روز شنبه. و همه - از ساعت 11:00 الی 15:00

قیمت بلیط

هزینه بازدید از موزه گوگنهایم در نیویورک:

• برای بزرگسالان - 25 دلار؛
• برای دانشجویان و افراد بالای 65 سال - 18 دلار؛
• برای کودکان زیر 12 سال - رایگان.

شنبه ها از ساعت 17:00 تا 20:00، موزه یک تبلیغ "هزینه رایگان" برگزار می کند. در این زمان، هزینه ورود توسط خود بازدیدکنندگان تنظیم می شود. با این حال، یک مقدار توصیه شده وجود دارد - 10 دلار. پرداخت برای ارتقاء فقط به صورت نقدی انجام می شود.

بلیط موزه هنر مدرن سولومون گوگنهایم

چگونه به موزه گوگنهایم در نیویورک برویم

ایستگاه های مترو با همین نام "خیابان 86" در فاصله 10-15 دقیقه پیاده روی وجود دارد. آنها در طرف مقابل خیابان پنجم قرار دارند:

• در خیابان لکسینگتون (شرق) - خطوط 4، 5، 6؛
• در پارک مرکزی غرب (غرب) - خطوط A، B، C.

تقریباً روبروی ورودی اصلی موزه ایستگاه «5 Avenue/90 Street» وجود دارد. می توانید با اتوبوس های M1، M2، M3، M4 به آنجا بروید. همین مسیرها تا ایستگاه خیابان مدیسون/خیابان 89 ادامه می‌یابد، واقع در خیابان موازی با خیابان پنجم، 3 دقیقه پیاده تا موزه سولومون گوگنهایم.

اپلیکیشن‌های تاکسی موبایلی موجود در نیویورک عبارتند از Lyft، Uber، Via، Gett، Arro، Waave و غیره.

موزه سولومون گوگنهایم در خیابان پنجم یکی از بزرگترین و مشهورترین مجموعه های هنر معاصر در جهان است. داستان او نمونه واضحی از امکانات ابتکار خصوصی است که با عشق به هنر متحرک شده است.

این موزه توسط یک تاجر بسیار ثروتمند، مجموعه دار و بشردوست Solomon Guggenheim تاسیس شد. فرزند یک خانواده مهاجر که در معادن سرب، نقره و مس ثروت اندوزی به دست آوردند، سلیمان در آلاسکا طلا استخراج کرد. در پایان قرن نوزدهم، این معتاد به کار که شبانه روز کار می کرد، شروع به جمع آوری آثار استادان قدیمی کرد. پس از جنگ جهانی اول، او کسب و کار را رها کرد تا بر جمع آوری متمرکز شود. نقش تعیین کننده ای در شکل دادن به دیدگاه های گوگنهایم توسط ملاقات با هنرمند آلمانی بارونس هیلا فون ریبی ایفا شد که حامی را با هنر انتزاعی آشنا کرد. او که خود یک مجموعه دار مشتاق بود، به دوست و مشاور گوگنهایم تبدیل شد که از این پس زندگی خود را وقف جمع آوری هنر مدرن کرد.

در سال 1937، این بشردوست بنیاد گوگنهایم را تأسیس کرد و دو سال بعد اولین "موزه نقاشی غیر هدف" خود را در آپارتمانی اجاره ای در منهتن افتتاح کرد. مجموعه او قبلاً شامل نقاشی هایی از کاندینسکی، موندریان، شاگال، لژر و پیکاسو بود. این مجموعه به سرعت رشد کرد و در سال 1943 هیلا ریبای به فرانک لوید رایت بزرگ با درخواست طراحی ساختمانی ویژه برای موزه مراجعه کرد. رایت این ایده را بسیار جدی گرفت. کار روی این پروژه 15 سال به طول انجامید و ساختمان موزه در اکتبر 1959 پس از مرگ معمار افتتاح شد. خود گوگنهایم نیز موزه را ندید: او در اواخر دهه چهل درگذشت.

رایت یک ساختمان استوانه‌ای شکل در مرکز منهتن ایجاد کرد که به سمت بالا گسترش می‌یابد که از آن به عنوان «معبد روح» تعبیر می‌شود. طبق نقشه معمار، بازدیدکنندگان موزه ابتدا باید با آسانسور به پشت بام ساختمان بروند و سپس در امتداد یک رمپ مارپیچ پیوسته پایین رفته و نمایشگاه را در طول مسیر بررسی کنند. افکار عمومی بلافاصله ایده رایت را نپذیرفت. هنرمندان حتی طوماری‌هایی را علیه طرح "چرب پنبه‌باز" امضا کردند.

با این حال، در حال حاضر حدود سه میلیون نفر در سال از این موزه بازدید می کنند. این مجموعه دارای مجموعه های درجه یک از نقاشی و مجسمه سازی امپرسیونیستی، پست امپرسیونیستی، غیر فیگوراتیو است. آثار مجسمه سازان مدرنیست در اینجا ارائه شده است - کنستانتین برانکوزی، ژان آرپ، الکساندر کالدر (بنیانگذار مجسمه سازی جنبشی)، آلبرتو جاکومتی. در عین حال، این موزه دارای شاهکارهای واقعی پل گوگن (مرد و اسب)، ادوارد مانه (پیش از آینه، زن با لباس شب)، کامیل پیزارو (هرمیتاژ در پونتوا)، وینسنت است. ون گوگ ("منظره برفی"، "کوه های سنت رمی")، پابلو پیکاسو ("چهاردهم ژوئیه"، "سه حمام کننده"). مجموعه محلی شامل حدود 150 اثر از واسیلی کاندینسکی است.

برخلاف بسیاری از موزه‌ها، گوگنهایم مجموعه خود را به بخش‌هایی که به دوره‌ها و سبک‌ها اختصاص داده شده است، تقسیم نمی‌کند. این مجموعه به عنوان یک کل واحد تصور و به نمایش گذاشته شده است که دائماً با آثار استعدادهای جدید - اغلب متناقض پر می شود.

سولومون رابرت گوگنهایم در 2 فوریه 1861 در فیلادلفیا، پنسیلوانیا، در خانواده بزرگ مایر گوگنهایم، که سیزده سال قبل از تولد سلیمان از سوئیس به ایالات متحده آمده بودند، به دنیا آمد. در کل خانواده هشت فرزند بود. سلیمان پس از تحصیل آلمانی و بازرگانی در مؤسسه کنکوردیا سوئیس در زوریخ، به ایالات متحده بازگشت تا در تجارت خانوادگی یا بهتر است بگوییم تجارت کار کند. خانواده گوگنهایم با استخراج و فرآوری سرب، مس و نقره در غرب ایالات متحده ثروتمند شدند. سولومون چندین موقعیت متوالی در تجارت خانوادگی داشت و در سال 1891 به مکزیک رفت تا کار شرکت جدید "Compañia de la Gran Fundicion Nacional Mexicana" را سازماندهی کند و مهارت های کارآفرینی خود را آزمایش کند. او باید کارهای مختلفی را برای کارکرد این شرکت انجام می داد، از خرید معادن و واردات خودرو گرفته تا معامله با شرکت های راه آهن و گرفتن معافیت های مالیاتی از دولت مکزیک. در مکزیک، گوگنهایم به موفقیت بزرگی دست یافت و چهار سال بعد را صرف سفر بین مکزیکوسیتی و نیویورک کرد و در نهایت اطمینان حاصل کرد که شرکت می تواند بدون او کار کند و سالانه بیش از یک میلیون دلار سود به دست آورد. سولومون با ریاست شرکت مس برادن در شیلی، موفقیت خود را تقویت کرد. بعدها، در سال 1906، او شرکت استخراج طلای خود به نام Yukon Gold را در آلاسکا تأسیس کرد.

علیرغم این واقعیت که سلیمان اغلب شبانه روزی کار می کرد، زمانی پیدا کرد تا برای خود یک همسر پیدا کند. گوگنهایم در سال 1895 با ایرنه روچیلد، یکی از اعضای سلسله معروف بانکداری، ازدواج کرد که از او صاحب سه دختر به نام‌های النور گوگنهایم، گرترود گوگنهایم و باربارا گوگنهایم شد. این ایرن بود که عشق به هنر و مجموعه را در سلیمان القا کرد.

مجموعه گوگنهایم با آثاری از استادان قدیمی در دهه آخر قرن نوزدهم آغاز شد. در سال 1919، او بازنشسته شد تا بیشتر درگیر مجموعه‌داری شود، اما به هنر مدرن علاقه‌مند نشد تا اینکه در سال 1926 با بارونس هیلا فون ریبای، که زمانی یک هنرمند نسبتاً مشهور آلمانی بود آشنا شد. سلیمان ابتدا به آثار انتزاعی گرایان اروپایی و سپس به هنرهای غیرتجسمی و سایر زمینه ها علاقه داشت. در سال 1930، هیلا گوگنهایم را به واسیلی کاندینسکی معرفی کرد و او از استودیوی این هنرمند در دسائو، آلمان بازدید کرد و شروع به دستیابی به نقاشی های کاندینسکی کرد. در نهایت، گوگنهایم با بیش از 150 نقاشی از این هنرمند به پایان رسید. در همان سال، گوگنهایم برای اولین بار در آپارتمان خود در هتل پلازا در نیویورک، مجموعه های خود را به عموم مردم نشان داد. در سال 1939، او از شر استادان قدیمی خلاص شد و بر هنرمندان آوانگارد تمرکز کرد.

در همین حین، مجموعه او رشد کرد، فضای کافی وجود نداشت و ابتدا در سال 1937، سلیمان بنیادی را برای توسعه هنر مدرن تأسیس کرد و در سال 1939 اولین موزه خود را در نیویورک افتتاح کرد که مجموعه ای از هنرهای انتزاعی اروپایی و آمریکایی خود را در خود جای داده بود. . در طول رکود بزرگ و جنگ جهانی دوم، گوگنهایم به هنرمندان بسیاری کمک کرد، برای استعدادهای جوان بورسیه‌هایی ایجاد کرد و به پناهندگان اروپای نازی‌شده کمک مالی کرد. در سال 1943، سولومون و هیلا به فکر ساختن ساختمانی جداگانه برای نمایشگاه دائمی موزه افتادند و به معمار مشهور فرانک لوید رایت روی آوردند. ساختمان موزه غیر معمول خود یک اثر هنری است.

افسوس که سولومون گوگنهایم او را ندید - او در 3 نوامبر 1949 درگذشت. سه سال بعد، موزه به افتخار او نامگذاری شد و ساخت آن تا سال 1956 آغاز نشد. افتتاحیه بزرگ موزه در 21 اکتبر 1959، ده سال پس از مرگ الهام بخش آن انجام شد.

موزه هنرهای معاصر Solomon R. Guggenheim

این شاید غیرعادی ترین موزه در نیویورک باشد. موزه گوگنهایم در نیویورک از همان ابتدای تأسیس خود به جمع آوری، حفظ و ارائه آثار استادان هنر و فرهنگ مدرن به عموم مردم اختصاص داشته است. آوانگاردیسم ثابت شعار ناگفته کارگران موزه شد. مجموعه امروزی موزه گوگنهایم شامل حجم عظیمی از آثار هنری از اواخر قرن نوزدهم تا امروز است. ساختمان آینده‌نگر بیضی‌مانند موزه گوگنهایم، که به‌طور عجیبی حتی در پس‌زمینه معماری «بیگانه» منهتن خودنمایی می‌کند، مدت‌هاست که به خودی خود به نمادی قابل تشخیص از نیویورک تبدیل شده است.

موزه هنر مدرن گوگنهایم در نیویورک به سال 1937 باز می گردد، زمانی که "پادشاه مس-زغال سنگ" و معدنچی طلا، سلیمان رابرت گوگنهایم، در سن 58 سالگی تصمیم به بازنشستگی گرفتند و شروع به جمع آوری آثار هنری کردند.

خود گوگنهایم به هیچ وجه در مسائل نقاشی و مجسمه سازی متخصص نبود، بنابراین به هیلا ریبی فون انراینوایزن، بارونس، هنرمند و منتقد هنری مشهور آلمانی کمک گرفت. اتحاد پول و عشق به هنر نتایج شگفت انگیزی به همراه داشت: تا سال 1937، نیاز به سازماندهی یک موزه کامل که بتواند مجموعه گوگنهایم را در خود جای دهد، پدیدار شد. بنابراین در سال 1937، بنیاد Solomon Guggenheim تاسیس شد و مجموعه هنری در خانه ای در خیابان 54 در منهتن قرار گرفت.

با این حال، مجموعه رشد کرد و ایده ساختن ساختمانی در هوا معلق شد، که به قول هیلا ریبای، می تواند به «معبد روح» جدید تبدیل شود. در ژوئن 1943، بنیاد گوگنهایم ساخت یک ساختمان موزه جدید را به معمار برجسته فرانک لوید رایت سفارش داد. خود رایت اصلاً از این سفارش خوشحال نبود ، زیرا نیویورک متراکم ساخته شده را مکان مناسبی برای خلاقیت شگفت انگیز جدید خود نمی دانست. و این ساختمان واقعاً بسیار جسورانه و بدیع بود، به طوری که حتی هنرمندان انتزاعی آن زمان از نمایش آثار خود در آنجا خودداری کردند. از نظر بیرونی، این سازه همچنان تحسین برانگیز است. این شاهکار پایانی رایت یکی از برجسته‌ترین نمونه‌های معماری قرن بیستم محسوب می‌شود. ساخت و ساز ساختمان موزه در سال 1959 به پایان رسید، زمانی که نه سولومون گوگنهایم و نه فرانک لوید رایت زنده نبودند.

باید گفت که در ایجاد ساختمان، رایت از ساختار سنتی موزه فاصله گرفت، زمانی که بازدیدکنندگان با مشاهده اتاق های مجاور مجبور به بازگشت به همان سمت می شوند. در موزه گوگنهایم، بینندگان ابتدا با آسانسور به طبقه آخر می‌روند، سپس از یک سطح شیبدار مارپیچ پایین می‌روند و در حین رفتن به کاوش در نمایشگاه می‌پردازند. این آتریوم به طول 400 متر در مجاورت شش طبقه تالار قرار دارد و همچنین محل جدید بال که در سال 1992 به ساختمان اصلی اضافه شده است.

توسعه بیشتر مجموعه موزه و فعالیت های بشردوستانه خانواده گوگنهایم به این واقعیت منجر شد که در سال 1976 بنیاد گوگنهایم دو گالری هنر معاصر را به عنوان هدیه دریافت کرد - در لندن و ونیز که به شعبه های منحصر به فرد موزه اصلی تبدیل شدند. امروزه، شبکه موزه‌های گوگنهایم، علاوه بر گالری‌های لندن و ونیز، شامل موزه سوهو در نیویورک (1992)، موزه دویچه گوگنهایم در برلین (1997)، موزه گوگنهایم در بیلبائو (1997) و دو موزه جدید است. موزه های لاس وگاس: گوگنهایم لاس وگاس و گوگنهایم هرمیتاژ.

در امتداد گالری مارپیچ، انواع نمایشگاه هایی برگزار می شود که طنین بلندی در دنیای هنر دارند. علاقه مندان به زیبایی، نمایشگاه های موضوعی را که بیننده را با هنر کل تمدن ها آشنا می کند، برای مدت طولانی به یاد خواهند آورد. از جمله جاه طلبانه ترین آنها می توان به «آفریقا: هنر یک قاره» (1996)، «چین: پنج هزاره» (1998) و «امپراتوری آزتک» (2004) اشاره کرد.

نمایشگاه "روسیه!" (2005) که از نظر مقیاس و اهمیت هنری منحصر به فرد است، با مفهوم موضوعی ترویج شده توسط موزه نیز مطابقت دارد. توصیف این نمایشگاه در یک پاراگراف دشوار است. با این حال، اگر آن را سریع و روشن به روش آمریکایی اعلام کنید، پس "روسیه!" - این پس زمینه سبز روشن دیوارها با روح یک "آپارتمان مشترک" توسط طراح ژان گرانژ، حضور در مراسم ارائه وی. پوتین و 240 شاهکار روسی، از نمادهای باستانی تا هنر اجتماعی، در یک مارپیچ است- رمپ رایت شکل، که در هیچ جای دیگری نیست، هرگز و تحت هیچ شرایطی نمی توانستند زیر یک سقف جمع شوند.

باید گفت که بنیاد گوگنهایم به طور کلی با هنر روسیه با توجه و احترام زیادی برخورد می کند. در این زمینه، شایان ذکر است نمایشگاه نیویورک "آرمان شهر بزرگ: آوانگارد روسی و شوروی، 1915-1932"، 1992; "آمازون های آوانگارد روسیه"، 2000، که از تمام شعب اروپایی موزه بازدید کرد. در ژوئن 2000، توافق نامه ای بین بنیاد گوگنهایم و وزارت فرهنگ روسیه امضا شد، که در چارچوب آن موزه گوگنهایم-هرمیتاژ در لاس وگاس افتتاح شد، که باید به "جعبه ای تبدیل شود که در آن برجسته ترین نمایشگاه های هر دو موزه در آن قرار می گیرند. جمع آوری شود.» هدف از این همکاری این است که مجموعه‌های منحصربه‌فرد هر دو موزه را با تبادل نمایشگاه در اختیار عموم قرار دهد. علاوه بر این، طرفین قصد دارند پروژه های مشترکی را در زمینه برنامه های آموزشی، در زمینه انتشارات و همچنین در اینترنت اجرا کنند.

موزه هنر مدرن Solomon Guggenheim امروزی بزرگترین مجموعه نقاشی جهان از اواخر قرن 19 و 20 است. این گنجینه هم از نظر ظاهر سورئال و هم در محتوای آثار موجود در مجموعه هایش مدرن است. از جمله نام هایی که در این موزه ارائه شده می توان به کاندینسکی، تانهاوزر، شاگال، آرپ، بورژوا، نیرندورف، سزان، پولاک، راوشنبرگ، درایر، سرا، وارهول، ون گوگ، گوگن، کلی، پیکاسو، روسو، جاکومتی، برانکوئا، اشاره کرد. ، دلونای، گونچاروا و روتکو. در مجموع، این موزه بیش از شش هزار شاهکار از آثار کلاسیک قرن گذشته را در خود جای داده است.

موزه گوگنهایم (موزه سولومون آر. گوگنهایم) در خیابان پنجم 1071، نزدیک خیابان 89 واقع شده است. ایستگاه مترو خیابان 86، خطوط قطار 4، 5، 6. موزه روزهای دوشنبه، سه‌شنبه، چهارشنبه، شنبه و یکشنبه از ساعت 10:00 تا 17:45، جمعه از ساعت 10:00 تا 20:00 برای بازدید عموم باز است. هزینه بلیط کامل 18 دلار، بلیط دانشجویی و ارشد 15 دلار است. اطلاعات کامل تر را می توانید با تماس با شماره 1 212 423 35 00 نیویورک یا در وب سایت موزه به دست آورید.