«بهار» اثر بوتیچلی. شخصیت ها و نمادهای اصلی
ساندرو بوتیچلی بهار. 1478 گالری اوفیزی، فلورانس
تعداد کمی از مردم در مورد "بهار" بوتیچلی برای ... 450 سال می دانند!
در ابتدا توسط نوادگان مدیچی نگهداری می شد. سپس به گالری اوفیزی رسیدم. اما ... شما آن را باور نخواهید کرد - 100 سال در انبار بود!
و تنها در آغاز قرن بیستم به لطف این واقعیت که توسط یک منتقد هنری مشهور دیده شد، در معرض دید عموم قرار گرفت. این آغاز شهرت بود.
اکنون یکی از شاهکارهای اصلی گالری اوفیزی است. و یکی از معروف ترین نقاشی ها.
اما "خواندن" آن چندان آسان نیست. به نظر می رسد در مورد بهار است. اما در اینجا شخصیت های زیادی وجود دارد.
چرا تعداد آنها زیاد است؟ چرا بوتیچلی یک دختر را به عنوان بهار تصویر نکرد؟
بیایید سعی کنیم آن را بفهمیم.
ساندرو بوتیچلی بهار (با رونوشت). 1478 گالری اوفیزی، فلورانس برای خواندن تصویر، آن را ذهنی به سه قسمت تقسیم کنید:
سمت راست متشکل از سه قهرمان است که اولین ماه بهار مارس را نشان می دهند.
خدای باد غرب، زفیر، در همان ابتدای بهار شروع به وزیدن می کند. اینجاست که خواندن تصویر شروع می شود.
در بین همه قهرمانان، او از نظر ظاهری بی جذاب ترین است. رنگ پوست مایل به آبی. گونه هایم از تنش در حال ترکیدن است.
اما این قابل درک است. این باد برای یونانیان باستان ناخوشایند بود. اغلب باران و حتی طوفان می آورد.
مانند مردم و مخلوقات الهی، بر سر مراسم نمی ایستاد. او عاشق پوره کلریس شد و او هیچ شانسی برای فرار از زفیر نداشت.
2. کلرید
زفیر این موجود مهربان مسئول گل ها را مجبور کرد تا همسرش شود. و برای اینکه به نوعی نگرانی های اخلاقی او را جبران کند، از پوره یک الهه واقعی ساخت. بنابراین کلریس به فلور تبدیل شد.
فلورا (نی کلریس) از ازدواج پشیمان نشد. هر چند زفیر برخلاف میلش او را به همسری گرفت. ظاهراً دختر بازرگان بود. از این گذشته ، او بسیار قدرتمندتر شده است. اکنون او نه تنها مسئول گلها، بلکه به طور کلی برای تمام پوشش گیاهی روی زمین بود.
فرانچسکو ملزی. فلور. 1510-1515 پنج قهرمان زیر گروه APRIL را تشکیل می دهند. اینها زهره، کوپید و سه فیض هستند.
الهه زهره نه تنها مسئول عشق، بلکه برای باروری و شکوفایی است. بنابراین او به دلیلی اینجاست. و رومیان باستان تعطیلاتی را به افتخار او در ماه آوریل جشن گرفتند.
پسر زهره و همراه همیشگی او. همه می دانند که این پسر نفرت انگیز به ویژه در فصل بهار فعال است. و تیرهایش را به چپ و راست پرتاب می کند. البته بدون اینکه حتی ببینیم چه کسی را می خواهد بزند. عشق کور است، زیرا کوپید چشم بسته است.
و کوپید به احتمال زیاد به یکی از گریس ها ختم خواهد شد. که قبلاً به مرد جوان سمت چپ نگاه می کرد.
ساندرو بوتیچلی بهار (قطعه). 1478 گالری اوفیزی، فلورانس بوتیچلی سه خواهر را به تصویر کشید که دست یکدیگر را گرفته بودند. آنها نمایانگر آغاز زندگی هستند، زیبا و لطیف به دلیل جوانی. و همچنین اغلب زهره را همراهی می کنند و به گسترش عهدهای او به همه مردم کمک می کنند.
"مه" تنها با یک شکل نشان داده شده است. اما چه یکی!
7. جیوه
تیر، خدای تجارت، ابرها را با عصایش پراکنده می کند. خوب کمک خوبی برای وسنا. او از طریق مادرش کهکشان مایا با او ارتباط دارد.
به افتخار او بود که رومیان باستان نام ماه را "مه" گذاشتند. و در روز 1 می برای خود مایا قربانی شد. واقعیت این است که او مسئول باروری زمین بود. و بدون این هیچ راهی در تابستان آینده وجود ندارد.
پس چرا بوتیچلی پسرش را به تصویر کشید و نه خود مایا را؟ به هر حال، او دوست داشتنی بود - بزرگ ترین و زیباترین از 10 کهکشان خواهر.
ساندرو بوتیچلی مرکوری (قطعه ای از نقاشی "بهار"). 1478 گالری اوفیزی، فلورانس من نسخه ای را دوست دارم که بوتیچلی واقعاً می خواست مردان را در ابتدا و انتهای این سریال بهاری به تصویر بکشد.
بالاخره بهار تولد زندگی است. و بدون مردان در این روند هیچ راهی وجود ندارد (حداقل در زمان هنرمند). بیخود نبود که او همه زنان را باردار به تصویر می کشید. ایجاد باروری در بهار بسیار مهم است.
ساندرو بوتیچلی جزئیات نقاشی "بهار". 1478 به طور کلی، "بهار" بوتیچلی از طریق و از طریق نمادهای باروری اشباع شده است. بالای سر قهرمانان یک درخت پرتقال است. در همان زمان گل می دهد و میوه می دهد. نه فقط در تصویر: در واقع می تواند این کار را انجام دهد.
ساندرو بوتیچلی جزئیات نقاشی "بهار". 1478 گالری اوفیزی، فلورانس و یک فرش پانصد گل واقعی چه ارزشی دارد! این فقط نوعی دایره المعارف گل است. تنها چیزی که باقی می ماند امضای نام ها به زبان لاتین است.
رنسانس نقاشی های فوق العاده زیبایی به بشریت داد. علاوه بر این، بسیاری از آنها حاوی نمادها و معانی پنهان هستند. یکی از این شاهکارها «بهار» است. ساندرو بوتیچلی. در این تصویر زیبا بسیار بیشتر از آنچه به نظر می رسد پنهان است. در این بررسی به برخی از نمادها و تمثیل های این نقاشی شگفت انگیز پرداخته خواهد شد.
ساندرو بوتیچلی "بهار" را نوشت ( پریماورا) به سفارش لورنزو مدیچی. این نقاشی قرار بود هدیه عروسی او برای یکی دیگر از این خانواده اصیل - پسرعموی دومش لورنزو دی پیرفرانچسکو - باشد. این نقاشی نه تنها تصویری از یکی از موضوعات اساطیری مورد علاقه در آن زمان، بلکه یک کلمه جدایی فلسفی برای ازدواج آینده شد. تقریباً همه عناصر "بهار" حاوی نوعی نماد یا تمثیل هستند.
زهره در مرکز تصویر در یک بیشه پرتقال به تصویر کشیده شده است (این درخت نماد خانواده مدیچی بود). اما این یک الهه درخشان و کشنده نیست، بلکه یک زن متاهل متواضع است (که با حجاب او قابل درک است). دست راست او به نشانه تبرک بلند شده است. زمانی که بوتیچلی خلقت خود را به لورنزو سپرد، به طور خاص روی شکل زهره تمرکز کرد. اگر او موفق شود با چنین الهه نجیبی ازدواج کند، زندگی او هوس انگیز و شاد خواهد بود.
سه فضل نمایانگر فضایل زنانه است: عفت، زیبایی و لذت. مرواریدهای روی سرشان نماد پاکی است. به نظر می رسد لطف ها در همان رقص گردند، اما حرکات آنها از هم جدا شده است. عفاف و زیبایی در جلو و لذت در پشت به تصویر کشیده شده است و توجه او معطوف به تیر است.
عطارد در اساطیر تجسم هوش و فصاحت بود. در روم باستان، ماه می به نام مادر خدا، پوره مایا، به او اختصاص داشت. علاوه بر این، عروسی لورنزو دی پیرفرانچسکو برای این ماه برنامه ریزی شده بود.
برای به تصویر کشیدن بهار، بوتیچلی سه شکل ارائه کرد. این اشاره ای بود به این افسانه که چگونه باد بهاری زفیر عاشق پوره کلریس شد و بدین وسیله او را به الهه گل، بهار تبدیل کرد. از دهان کلریس یک پره (نماد وفاداری) خارج می شود که ادامه شکل بعدی می شود. اینگونه بود که هنرمند تبدیل یک پوره به الهه را نشان داد. علاوه بر این، این ترکیب به نماد اولین ماه بهار تبدیل شده است.
بهار (فلور) در تصویر به شکل یک دختر جوان در لباسی تزئین شده با گل ظاهر شد. او به آرامی گل های رز را پراکنده می کند (همانطور که در عروسی ها انجام می دادند). گل های روی لباس نیز تصادفی انتخاب نشده اند. گل ذرت نماد دوستی، کره سمبل ثروت، بابونه نماد وفاداری و توت فرنگی نماد لطافت است.
بالای سر زهره پسرش کوپید است که یکی از گریس ها را نشانه گرفته است. چشمان او چشم بسته است - عشق کور است. طبق یک نسخه، ساندرو بوتیچلی خود را در تصویر کوپید به تصویر کشیده است.
برای کسانی که دوست دارند به دنبال معانی پنهان بگردند، مطمئناً دوست خواهید داشت
مهارت نقاشان فلورانسی، فداکاری و اشتیاق آنها به کارشان مدتهاست که الگوی کار برای هم عصرانشان شده است. اما حتی در بین طرفداران آثار گذشته، یافتن هنرمندی اصیل مانند ساندرو بوتیچلی دشوار است. «بهار» این نقاش به یک تابلوی کالت تبدیل شده است.
شاید پدیده این نقاشی با این واقعیت توضیح داده شود که بوتیچلی در روند کار با انگیزه های فلسفه نوافلاطونی هدایت می شد که برای مدت طولانی قابل قدردانی نبود.
بوتیچلی کی بود
در میان نقاشان قرن پانزدهم، او یکی از مشهورترین نقاشان بود، اما در میان علاقه مندانش صحبت های زیادی به راه افتاد. این به این دلیل است که نقاشی ها برای افراد تحصیل کرده طراحی شده اند، برای فیلسوفانی که می دانستند چگونه به اصل کار برسند.
تقریباً مانند همه بزرگان، بوتیچلی چندین قرن پس از مرگش فراموش شد. آثار او در اواسط قرن نوزدهم، زمانی که نویسندگان تصویر خالق را در سایه های عاشقانه و غم انگیز خلق کردند، دوباره کشف شد. در واقع این تا حدودی خلاف واقعیت است. اما جزئیات مسیر استاد همیشه کمتر از خلاقیت، عمق فلسفه و البته بهار الهه ایتالیایی بوتیچلی، پیروانش را مورد توجه قرار داده است.
بیوگرافی
باید با این واقعیت شروع کنیم که بوتیچلی یک نام مستعار است و نام اصلی استاد فیلیپی پی است. او کوچکترین پسر دباغ ماریانو بود که در محله زندگی می کرد. علاوه بر ساندرو، دو برادر دیگر نیز در خانواده بودند که به تجارت پرداختند و یکی که جواهرسازی را به عنوان شغل انتخاب کرد. اینجاست که می توانید رشته ای را که به نام مستعار منتهی می شود بیابید: برادران به ساندرو یک نام مستعار دادند - "botticelle" ("بشکه"). بیخود نبود که از تجارت اطلاعات زیادی داشتند، به همین دلیل به برادرشان لقب مناسبی دادند. نسخه ای وجود دارد که این اصلاً یک نام مستعار نیست، بلکه نام پدرخوانده پدر ساندرو است. علاوه بر این، تعداد زیادی از مردم بر این باورند که این نام مستعار از برادر او، جواهرساز آنتونیو آمده است. نسخه ای وجود دارد که براساس آن این نام مستعار از برادرش آنتونیو به ساندرو بوتیچلی منتقل شده است و به معنای کلمه فلورانسی تحریف شده است. باتیجلو" - "نقره ساز."
شغلی
در سال 1464 استاد شروع به مطالعه با هنرمند فیلیپو لیپی کرد.
او سه سال را در اینجا گذراند و سپس به کارگاه آندره آ وروکیو نقل مکان کرد. دو سال دیگر به عنوان شاگرد، و ساندرو به تنهایی راه افتاد. یکی از بهترین نقاشی‌های او در طول این سال‌ها «ستایش مجوس» است، جایی که استاد خانواده مدیچی را در تصاویر حکیمان شرق به تصویر کشیده است. و در لبه سمت راست هنرمند خود را به تصویر کشیده است. در دوره 1475 تا 1480، بهترین نقاشی ساندرو بوتیچلی، به نظر بسیاری، "بهار" ظاهر شد. استاد آن را برای دوستش لورنزو دی پیرفرانسسکو مدیچی خلق کرد. شاید نزدیکی گیرنده تصویر، آرامش غیرقابل توضیح تصویر، فلسفه پنهان شخصیت ها و گرمی لحن های به ظاهر سرد را توضیح دهد.
طرح
"بهار" نقاشی از بوتیچلی است که قرون وسطی و رنسانس را ترکیب می کند. باید گفت که محققان آثار نقاش هنوز نمی توانند این وحدت را به طور کامل توضیح دهند. بدیهی است که انگیزه نوشتن وقایع خانواده مدیچی و کیهان شناسی نوافلاطونی مورد علاقه بوده است. بوم نه شخصیت مرکزی را نشان می دهد. همه آنها در حرکت هستند و به نظر می رسد که با یکدیگر در تماس هستند، اما این فقط در نگاه اول است. با بررسی دقیق تر، می توان به این نکته اشاره کرد که شش طرح و بر این اساس، شش گروه از شخصیت ها وجود دارد که توسط بوتیچلی با هم هماهنگ شدند. "بهار" بسیار خاص است و برای یک تازه کار در هنر کاملاً آشفته به نظر می رسد.
در واقع، این یکی از اولین نقاشی های دوران پس از آنتیک است که تا به امروز باقی مانده است. شخصیت های اصلی خدایان و پوره ها با تجربیات خود هستند. نکته برجسته این خلقت اندازه غول پیکر آن است - "بهار" ساندرو بوتیچلی در ارتفاع کامل نقاشی شده است و بنابراین به وضوح برای عمارت های مقامات عالی رتبه در نظر گرفته شده است. چه کسی دیگر می تواند خدایان را در اندازه واقعی ببیند؟!
پیشرفت فرآیند خلاقیت
البته، بوتیچلی دید خود از جهان را به تصویر کشید. خدایان در اینجا مجسمه های باستانی را کپی نمی کنند، بلکه طبق قوانین خاص هنری دگرگون می شوند. می توانید متوجه شوید که پیکرها کمی دراز هستند و زنان تا حدودی شکم گنبدی شکل دارند که در اصل با استانداردهای زیبایی آن زمان مطابقت دارد. در مرکز، استاد زهره، الهه عشق و معشوقه باغ را به تصویر کشیده است. شخصیت اصلی تصادفی انتخاب نشده است، زیرا بهار زمان عشق است و زهره نشان دهنده شکوفایی طبیعت و روابط انسانی است. برای ساندرو بوتیچلی، بهار زیبا و ناب است. او هیبت و تحسین را القا می کند. کوپید بالای الهه شناور است. این نوزاد کوچک کار خود را می داند و تیرهای وفادار عشق خود را به سمت سه فضل، دوستان زهره زیبا، که در حال رقصیدن روندو هستند، نشانه می رود. سه فضل مظهر لطافت و معصومیت هستند، اما به نظر می رسد دوشیزگان ساده ای هستند که در آسیب پذیری خود زیبا هستند. یکی از آنها بلوند است و دو نفر دیگر قرمز هستند. فیض ها در رقصشان دست به دست هم می دهند و لباس های سبکشان با حرکاتشان به موقع بال می زند.
شخصیت های فرعی
در واقع، "بهار" بوتیچلی شخصیت های فرعی ندارد، اما شما می توانید آنها را مورد بحث قرار دهید و از مرکز طرح جدا شوید. فیض های زیبا نیاز به محافظت دارند و عطارد که در سمت چپ قرار دارد آن را در اختیار آنها قرار می دهد.
نقش او به عنوان یک نگهبان شجاع صلح با شنل قرمز مایل به قرمز، کلاه ایمنی بر سر و شمشیری در پهلویش برجسته شده است. سوئیفت مرکوری که هنوز هم اغلب هرمس نامیده می شود را می توان با صندل های بالدار و سلاح اصلی در دستانش تشخیص داد که با آن مارها را از یکدیگر دور می کند و سعی می کند آنها را با یکدیگر آشتی دهد. مارهای نقاشی «بهار» بوتیچلی به شکل اژدهای بالدار ظاهر می شوند. خدای باد زفیر که در تعقیب پوره کلریس است، داستان خودش را در تصویر دارد. و الهه بهار فلور که در نزدیکی قدم می‌زند، گرما را فرا می‌خواند و گلها را در اطرافش می‌پاشد.
تفاسیر طرح
برای بوتیچلی، بهار مبهم است و با رمز و راز و زیبایی خود جذاب است. تعجب آور نیست که تفسیرهای زیادی از نقاشی وجود دارد. صرف نظر از حقیقت، ما باید به عمق معنا و انسان گرایی نقاشی توجه کنیم که ایده ای از ارزش های فرهنگی آن دوران به دست می دهد. آنها می گویند که بوتیچلی نقاشی "بهار" را بر اساس Fastas Ovid نوشته است - توصیفی از تقویم تعطیلات روم باستان. در اشعار مربوط به ماه می، الهه فلورا از زندگی خود به عنوان پوره کلریس صحبت می کند که مورد ستایش خدای زفیر قرار گرفت. زفیر تصمیم گرفت به زور با او ازدواج کند و مدام او را تعقیب کرد. اما خداوند توبه کرد و به بی ادبی او پی برد. او برای جبران گناه خود، پوره را به الهه تبدیل کرد و باغی زیبا به او داد که در آن بهار همیشه سلطنت می کند. فلور در اشعار از سرنوشت خود شکایت نمی کند، بلکه از او لذت می برد. همسرش زیبایی گل و سعادت را به او هدیه داد. به همین دلیل است که چهره کلریس و فلور حتی در چیزهای کوچک متفاوت است. بهار جاودانه همه چیز را تغییر داد. نقاشی بوتیچلی کل داستان را پوشش می دهد و بر تفاوت بین دو زن با یک داستان واحد تمرکز دارد. حتی لباس های الهه و حوری نیز به جهات مختلف بال می زند.
«بهار» اثر ساندرو بوتیچلی(1478، گالری اوفیزی، فلورانس) یکی از مشهورترین آثار رنسانس ایتالیا است. این نقاشی به سفارش دوک لورنزو د مدیچی به مناسبت عروسی (طبق نسخه دیگر، تولد) برادرزاده اش ساخته شده است. تمام قهرمانان تصویر شده بر روی آن شخصیت های اساطیری هستند. در مرکز، الهه زهره، در سمت چپ او سه فیض (زیبایی، عفت و لذت) و رهبر آنها عطارد قرار دارند. در سمت راست، خدای باد گرم بهاری زفیر است که از پوره کلریس سبقت می‌گیرد و الهه گلها فلورا. رابطه آنها چیست؟ چه چیزی آنها را به هم متصل می کند؟ و چرا بوتیچلی به این همه قهرمان نیاز داشت تا در مورد بهار صحبت کند - نماد زندگی جدید، عشق؟
"این دیالکتیک عشق است که در حرکت تجسم یافته است"
مارینا خایکینا، منتقد هنری:"تصویر بر اساس قوانین نه درام، بلکه از قوانین موزیکال و ریتمیک ساخته شده است. و بنابراین بسیار دشوار است که بگوییم اینجا چه اتفاقی می افتد، برای ساختن یک طرح. اما بیایید تلاش کنیم. در سمت راست تصویر ما دو رویداد را همزمان مشاهده می کنیم: ربودن پوره کلریس توسط زفیر و تبدیل شدن بعدی او به الهه فلورا که نماد بهار است. با این حال ، موقعیت مرکزی در تصویر توسط فلور اشغال نشده است ، بلکه توسط قهرمان دیگری - ونوس - اشغال شده است. او فقط الهه عشق و زیبایی نیست. نوافلاطونیان که بوتیچلی با ایده های آنها به خوبی آشنا بود، زهره را با بالاترین فضایل - هوش، اشراف، لطف، و او را با انسانیت، که مترادف با فرهنگ و آموزش بود، شناسایی کردند. حرکت زهره به سختی قابل توجه است، اما از عشق زمینی، که توسط فلور تجسم یافته است، به عشق آسمانی هدایت می شود، که ظاهراً با عطارد نمادین است. حالت و ژست او نشان می دهد که او هدایت کننده ذهن حاکم بر کرات سماوی است. دست او در کنار میوه آویزان شده بر درخت، نقشی است که به طور سنتی با درخت دانش مرتبط است. به احتمال زیاد بوتیچلیدر اینجا دیالکتیک نوافلاطونی عشق - مسیر عشق زمینی به عشق الهی را نشان می دهد.
عشقی که در آن نه تنها شادی و پری زندگی، بلکه غم و اندوه دانش و مهر رنج است - نمی توانیم آن را در چهره زهره نبینیم. در نقاشی بوتیچلی، این دیالکتیک عشق در ریتم موزیکال و جادویی حرکت، رقص، اکنون محو، اکنون شتابان، اما بی پایان زیبا تجسم یافته است.
"سرود آرزوی زنده انسان"آندری روسوخین، روانکاو:
در کنار او سه گریس وجود دارد، اما هیچ ارتباط فیزیکی بین او و دختران وجود ندارد: گریس لذّت پشتش به عطارد می ایستد. نگاه عفاف به عطارد معطوف است، اما هیچ تماسی بین آنها نیست. در یک کلام، در کل این گروه هیچ اشاره ای به بیداری بهار یا تمایلات جنسی وجود ندارد. اما این گروه هستند که زهره برکت می دهد. او در اینجا الهه عشق نیست، بلکه نماد مسیحی مادر، مدونا است. هیچ چیز زنانه-جنسی در مورد او وجود ندارد، او الهه عشق معنوی است و به همین دلیل طرفدار گروه چپ است، عاری از احساسات.
و این چیزی است که در سمت راست می بینیم: زفیر به زور کلریس را می گیرد و دختر پوره به زنی به نام فلورا تبدیل می شود. و بعد چه اتفاقی می افتد؟ فلور دیگر به زفیر (بر خلاف کلریس) نگاه نمی کند، او به یک مرد علاقه ای ندارد، او به گل و بچه علاقه دارد. کلریس یک دختر فانی بود و الهه فلور جاودانگی الهی به دست آورد. معلوم می شود که ایده تصویر این است: شما فقط با کنار گذاشتن تمایلات جنسی می توانید جاودانه و قادر مطلق باشید.
در سطح عقلانی، نمادگرایی نقاشی ما را تشویق می کند تا عظمت و الوهیت مادری، اعتماد به نفس خودشیفته تیر، خودکفایی فیض های درونی خود را احساس کنیم. بوتیچلی می خواهد خواسته های "وحشی" خود را مهار کنید، جاذبه هایی که با زفیر مرتبط هستند، آنها را رها کنید و در نتیجه جاودانگی به دست آورید. با این حال، ناخودآگاه او برعکس می نویسد، و فضای تصویر در این مورد صحبت می کند. ما با زفیر و کلریس در رابطه عاشقانه پرشور آنها زندگی می کنیم و به معنای واقعی کلمه با پوست خود احساس می کنیم که تنها چنین جاذبه جنسی می تواند دایره باطل گریس را باز کند و لذت را از دام خودشیفتگی رها کند. زنده بودن، فانی بودن، احساس کردن، تجربه تجربیات مختلف (ترس و لذت)، حتی به قیمت انکار جاودانگی الهی - به نظر من، این معنای پنهان اصلی پیام بوتیچلی است.
سرودی نه برای الهی، عقلانی، نمادین و پاک، بلکه برای آرزوی زنده انسانی که بر خودشیفتگی و ترس از مرگ و میر خود غلبه می کند.»
طرح
بوتیچلی بر روی یک بوم، خطوط طرح گرفته شده از اووید و لوکرتیوس را ترکیب کرد. اولی، در اشعار خود در مورد تقویم تعطیلات روم باستان، داستان فلورا، الهه بهار را بیان می کند: او زمانی پوره کلریس بود، اما زفیر خدای باد عاشق او شد و او را مجبور به ازدواج و کفاره کرد. به خاطر علایقش او را به یک الهه تبدیل کرد و باغی زیبا به او داد که نبوغ فلورانسی را به تصویر کشید.
"بهار"، 1482. (wikipedia.org)
بوتیچلی این ترکیب را به طور کلی از لوکرتیوس وام گرفت:
قاصد جلوتر می آید و بعد از زفیر جلوی آنهاست
فلورا مادر راه می رود و در طول مسیر گل می پاشد،
همه چیز را پر از رنگ و بوی شیرین می کند...
شما باید بوم را از راست به چپ بخوانید: زفیر، کلریس و فلور نماد ماه مارس هستند (اعتقاد بر این است که بهار با اولین نفس زفیر شروع می شود). زهره با کوپید و فیض - آوریل. مرکوری (که نام مادرش مایا است) - می.
هر یک از تصاویر حامل نمادهای اساطیری است: منشأ عشق و زندگی - فلور. دوستی دخترانه - گریز; مراقبت و سرپرستی - زهره؛ بازتاب فلسفی - عطارد. اما جمع آوری شده توسط بوتیچلی در یک باغ (جایی که، اتفاقا، گیاه شناسان حداقل 130 گونه گیاهی را شمارش کردند) چیزهای بیشتری به ما می گویند.
این هنرمند بر روی بوم خود، فلسفه نوافلاطونیان را که از ایده های آنها حمایت می کرد، رمزگذاری کرد. عشق، طبق عقاید آنها، مسیری است از طبیعت زمینی احساس به خدایی. هم شامل شادی، پری زندگی و هم غم دانش و رنج است. بوتیچلی دیالکتیک را از طریق ترکیب بندی مجسم کرد. حرکت ناهید (که نوافلاطونیان آن را با انسانیت، فرهنگ و آموزش می‌دانستند) از عشق زمینی، که توسط فلور تجسم یافته است، به عشق آسمانی هدایت می‌شود که توسط عطارد، راهنمای عقل، نمادی از آن است. دست او در کنار میوه‌ای که روی درخت آویزان است، نقشی است که به طور سنتی با درخت دانش مرتبط است.
موضوع مسیحیت در این واقعیت مشهود است که زهره شبیه مدونا است، که به نظر می رسد همه را برکت می دهد. سمت راست تصویر در این مورد به عنوان تمثیلی از عشق جسمانی، سمت چپ به عنوان تمثیل عشق به همسایه، اما بالاترین عشق در مرکز به خداوند است. نسخه دیگر تصویر در نقاشی را سه مرحله از سفر در بهشت زمینی می داند: ورود به جهان، سفر از طریق باغ و خروج به بهشت.
زمینه
"بهار" هدیه عروسی لورنزو د مدیچی به پسر عموی دومش لورنزو دی پیرفرانچسکو د مدیچی بود که در شرف ازدواج با سمیرامیس آپیانی بود. فرض بر این بود که بوم بالای سینه مبل منبت کاری شده آویزان شود - کاهو. این فقط یک هدیه نبود، بلکه یک دستورالعمل بود، دعوتی به انسانیت به عنوان بالاترین فضیلت.
به هر حال، طبق یک نسخه، بوتیچلی معاصران خود را به تصویر کشید: مرکوری - لورنزو دی پیرفرانچسکو، لطف مرکزی که به او نگاه می کند - سمیرامیس آپیانی. برخی دیگر بر این باورند که مرکوری خود لورنزو دی مدیچی است و در میان دیگر شخصیت ها معشوقه های او را پیدا می کنند. ممکن است بوتیچلی خود را در تصویر کوپید به تصویر کشیده باشد.
پرتره لورنزو د مدیچی توسط جی. وازاری. (wikipedia.org)
این بوم اندکی پس از مرگ سیمونتا وسپوچی محبوب برادرش، لورنزو جولیانو د مدیچی، نقاشی شد. زهره شبیه چهره اوست.
این نقاشی در خانه لورنزو دی پیرفرانچسکو بود تا اینکه در سال 1537 به کاستلو منتقل شد. مدیچی ها تا زمان انقراض خانواده در سال 1743 صاحب این بوم بودند. در سال 1815 ، این شاهکار در ذخایر اوفیزی به پایان رسید ، اما سپس کارشناسان آن را قابل قبول ارزیابی کردند و توجه زیادی نکردند. تنها یک قرن بعد، شهرت و شکوه ظاهر شد. اکنون یکی از شاهکارهای اصلی اوفیزی است.
سرنوشت هنرمند
الساندرو دی ماریانو دی وانی فیلیپپی در واقع نام مردی است که ما با نام بوتیچلی می شناسیم. این لقب از برادر بزرگترش جیووانی که به دلیل چاقی «بوتیچلی» یعنی بشکه نامیده می شد به او رسید.
بوتیچلی (wikipedia.org)
او که بسیار دیر شروع به مطالعه نقاشی کرده بود، که درک دقیق و چشمانی تیزبین داشت، به سرعت با همسالان خود در کارگاه آشنا شد. به هر حال، از جمله همکلاسی های او، لئوناردو داوینچی بود.
بوتیچلی به طرز ماهرانه‌ای از قلم مو استفاده می‌کرد و با تفسیر موضوعات کلاسیک، می‌دانست که چگونه پویایی و طراوت را به آنها بیاورد. پاپ سیکسوس چهارم که از مرد جوان فوق العاده قدردانی می کرد، از او دعوت کرد تا کلیسای سیستین را نقاشی کند. امروز می توانید سه نقاشی دیواری نقاشی شده توسط بوتیچلی را در آنجا ببینید.
با بازگشت از رم به فلورانس، این هنرمند دیگر هرگز زادگاه خود را ترک نکرد. نه زن داشت و نه بچه. عشق زندگی او هنر بود. و موز بوتیچلی سیمونتا وسپوچی زیبای جنوا بود که پس از ازدواج با فلورانسی به پایتخت رنسانس ایتالیا ختم شد. این دختر در 23 سالگی درگذشت، بوتیچلی خاطره او را در طول زندگی خود حمل کرد: به هر حال، در هر تصویر زن در نقاشی های او ویژگی های سیمونتا را می یابیم.
نقطه عطفی در زندگی نقاش پس از اعدام جیرولامو ساوونارولا رخ داد که برای مدت کوتاهی قدرت را در شهر به دست گرفت. او از گله خود زهد طلبید و پیشنهاد کرد کتابها و وسایل تجملاتی را در ملاء عام بسوزانند. و اشراف به او گوش دادند. بوتیچلی نیز به توصیه او عمل کرد. درست است، فلورانسی ها به زودی از رنج و توبه خسته شدند، ساوونارولا را به بدعت متهم کردند و او را به آتش فرستادند.
این اتفاقات روح بوتیچلی را که دیگر جوان نبود و از بیماری پا رنج می برد، تضعیف کرد. در سال های اخیر در کارگاه خود به تنهایی زندگی می کرد و به سختی کار می کرد. این هنرمند در سال 1510 درگذشت.
