نقاشی های ژاک لوئیس دیوید با عنوان. Jacques-Louis David (Jacques-Louis David) هنرمند مشهور فرانسوی

دیوید ژاک لوئیس دیوید ژاک لوئیس

(دیوید) (1748-1825)، نقاش فرانسوی، شخصیت عمومی. او در آکادمی سلطنتی نقاشی و مجسمه سازی (74-1766) نزد J. M. Vien تحصیل کرد. در 1775-1780 در ایتالیا هنر دوران باستان را مطالعه کرد و آن را نمونه ای از شهروندی دانست. خلاقیت هنری. در دوران پیش از انقلاب در فرانسه، بزرگترین نماینده کلاسیک به اصطلاح انقلابی. آثار دیوید از دهه 80. ("مرگ سقراط"، 1787، موزه هنر متروپولیتن؛ "لیکتورها اجساد پسرانش را به بروتوس می آورند"، 1789، لوور) با شکوه مفهوم، وقار منظره ساختار فیگوراتیو، باس مشخص می شود. -ترکیب برجسته، غلبه اصول حجمی و کیاروسکورو بر رنگ. جهت گیری روزنامه نگاری، میل به بیان آرمان های قهرمانانه آزادی خواهانه دوران از طریق تصاویر دوران باستان برای اولین بار در نقاشی دیوید "سوگند هوراتی ها" (1784، لوور) تجسم یافت، که توسط مردم به عنوان فراخوانی برای مبارزه انقلابی تلقی شد. . در پرتره های دیوید در دهه 80 و اوایل دهه 90. تاکید کرد جوهر اجتماعیمدل، تجسم ایده کلاسیک ارادی و فرد فعال(«دکتر آ. لروی»، 1783، لوور). دیوید با الهام از انقلاب کبیر فرانسه به دنبال خلق یک نقاشی تاریخی بر روی آن بود تم مدرن("سوگند تالار"، 1791، ناتمام). نقاشی های "The Murdered Lepeletye" (1793، حفظ نشده) و به ویژه "مرگ مارات" (1793، موزه هنر معاصر، بروکسل) با صدای تراژیک، حقیقت خشن زندگی، سادگی و لاکونیسم ترکیب بندی، محدودیت زاهدانه رنگ و مجسمه سازی فرم ها به یادگار قهرمانان انقلاب تبدیل شد و ویژگی های یک پرتره و یک نقاشی تاریخی را در هم آمیخت. دیوید یک چهره فعال در انقلاب، عضو کنوانسیون (94-1789)، توده های سازمان یافته بود جشنواره های مردمی، ایجاد شد موزه ملیدر موزه لوور

پس از کودتای ضد انقلاب ترمیدوری از اواخر دهه 90. دیوید دوباره به رویدادهای دراماتیک تاریخ باستان روی آورد و موضوع حل و فصل تضادها را برجسته کرد ("زنان سابین در حال توقف نبرد بین رومیان و سابین ها"، 1799، لوور).

از سال 1804، دیوید "نخستین هنرمند" ناپلئون بود. پرتره های اواخر دیوید که با سادگی ترکیب و توجه دقیق به ظاهر و دنیای درونی مدل مشخص شده بود، راه را برای جستجوی واقع گرایانه نقاشان قرن نوزدهم هموار کرد. در سال 1816، پس از احیای قدرت بوربن، او مجبور به ترک بروکسل شد. دیوید معلم A. Gros، F. Gerard، J. O. D. Ingres و دیگران بود.

جی ال دیوید. "سوگند هوراتی ها." 1784. لوور. پاریس.مقالات: در ترجمه روسی: سخنرانی ها و نامه ها.، M.-L.، 1933.ادبیات:

V. N. Berezina, J. L. David, Leningrad, 1963; I. A. Kuznetsova, L. David, M., 1965; Verbraeken R., J.-L. David jugé par son époque et par la postérité, P., 1973; بروکنر A.، J.-L. دیوید، ال.، 1980; Schnapper A., David Témoin de son Temps, Fribourg, 1980.

(منبع: "دانشنامه هنر مردمی." ویرایش شده توسط V.M. Polevoy؛ M.: انتشارات "Soviet Encyclopedia"، 1986.)

ببینید «دیوید ژاک لوئیس» در فرهنگ‌های دیگر چیست:

دیوید، خودنگاره (1794) ... ویکی پدیا

دیوید، سلف پرتره (1794) نام تولد: ژاک لوئیس دیوید تاریخ تولد: 30 اوت 1748 محل تولد: پاریس ... ویکی پدیا

David, Jacques Louis David, self-portrait (1794) نام تولد: Jacques Louis David تاریخ تولد: 30 اوت 1748 محل تولد: پاریس ... ویکی پدیادیوید، ژاک لوئیس - ژاک لوئیس دیوید. پرتره مادام رکامیر. دیوید (دیوید) ژاک لوئیس (1748 1825)، نقاش فرانسوی. نماینده کلاسیک. او با در نظر گرفتن دوران باستان به عنوان نمونه ای از شهروندی، آثاری را اجرا کرد که طنین انداز عمومی زیادی داشت ("سوگند... ...

فرهنگ لغت دایره المعارف مصور دیوید ژاک لویی (30.8.1748، پاریس، ≈ 29.12.1825، بروکسل)، نقاش فرانسوی. وی در آکادمی سلطنتی نقاشی و مجسمه سازی در پاریس با نقاش تاریخی J. M. Vien تحصیل کرد (1766≈74). آثار اولیه D. که در آنها پژواک قابل لمس است... ...

دایره المعارف بزرگ شوروی - (دیوید) (1748 1825)، نقاش فرانسوی. او با در نظر گرفتن دوران باستان به عنوان نمونه ای از شهروندی و عشق به آزادی، پایه گذار به اصطلاح کلاسیک گرایی انقلابی شد.اواخر هجدهم ج، آثاری را اجرا کرد که از لحاظ آهنگسازی و ریتم سختگیرانه بودند... ...

David, Jacques Louis David, self-portrait (1794) نام تولد: Jacques Louis David تاریخ تولد: 30 اوت 1748 محل تولد: پاریس ... ویکی پدیا- (دیوید، ژاک لوئیس) 1748، پاریس 1825، بروکسل. نقاش فرانسوی بیان کرده است آرمان های هنریجامعه فرانسه در آستانه، در جریان انقلاب 1789 و پس از آن، نه تنها به عنوان یکی از بزرگترین اساتید آموزشی عمل کرد... ... هنر اروپایی: نقاشی مجسمه سازی. گرافیک: دایره المعارف

- (دیوید، ژاک لویی) (1748 1825)، نقاش فرانسوی. در 30 اوت 1748 در پاریس به دنیا آمد. در سال 1766 در آکادمی سلطنتی نقاشی و مجسمه سازی شاگرد ژوزف ماری وین شد. وین در مرد جوان اشتیاق به دوران باستان کلاسیک را بیدار کرد و... دایره المعارف کولیر

- (دیوید) نقاش تاریخی، ترانسفورماتور معروف نقاشی فرانسه در اواخر قرن 18، که تأثیر بسزایی در جهت گیری هنر حتی در سایر کشورها داشت (1748-1825). او حتی در نوجوانی هنر برجسته ای را کشف کرد... ...

- (دیوید) نقاش تاریخی، بنر. مبدل فرانسوی نقاشی اواخر قرن 18، که تأثیر قابل توجهی در جهت گیری هنر حتی در سایر کشورها (1748-1825) داشت. حتی در نوجوانی، او توانایی های هنری برجسته ای را کشف کرد. اما… فرهنگ لغت دایره المعارف F.A. بروکهاوس و I.A. افرون

دیوید ژاک لوئی (1748-1825)، نقاش فرانسوی.

در 30 اوت 1748 در پاریس در خانواده یک بورژوای ثروتمند به دنیا آمد. پسر زود
میل به نقاشی را کشف کرد. در سال 1766، او در آکادمی سلطنتی نقاشی و مجسمه سازی پذیرفته شد، جایی که هنرمند J. M. Vien، که نقاشی هایی در موضوعات باستانی خلق می کرد، معلم دیوید شد. پس از فارغ التحصیلی از آکادمی، نقاش جوان، همانطور که در آن زمان مرسوم بود، برای یک دوره کارآموزی به ایتالیا رفت. چهار سال (1775-1779) را در آنجا گذراند. دیوید پس از بازگشت به وطن به عضویت آکادمی درآمد و به طور مرتب در نمایشگاه های آن شرکت می کرد.

در حال حاضر در کارهای اولیهاستاد پیروزی شجاعت مدنی و عقل را بر ظلم بی فکر تأیید کرد ("نبرد مینروا و مریخ"، 1771). اکنون موضوعات باستانی به طور محکم در آثار این هنرمند تثبیت شده است. روحیه مدنی رمانتیک از ویژگی های کلاسیک گرایی دوران پیش از انقلاب در فرانسه بود. اولین اثر دیوید در این سبک بوم "بلیساریوس گدایی" (1781) است. این تصویر به شدت سختگیرانه، که تجلیل از استقامت یک شهروند واقعی در مصیبت است، بلافاصله توجه بینندگان را به خود جلب کرد.

نقاشی دیگری از دیوید، "سوگند هوراتی" (1784) که بر اساس طرحی از تاریخ روم ساخته شده بود، حتی محبوبیت بیشتری داشت. سه برادر از خانواده اصیلهوراتی ها سه نفر از حریفان خود را در نبرد با شهر آلبا لونگا شکست دادند. و اگر چه دو تن از برادران جان باختند، دوئل به نفع رومیان به پایان رسید که پیروزی سریع و بدون خونریزی را برای آنها به ارمغان آورد.

دیوید تحت دستور دولت کار می کرد: آکادمی کارهایی را تشویق می کرد که احساسات میهن پرستانه را برانگیخت. در سال 1787، نقاش نقاشی "مرگ سقراط" را خلق کرد و در سال 1789، "لیکتورها اجساد پسرانش را بروتوس می آورند." آخرین نقاشی پس از طوفان باستیل در پاریس انقلابی به نمایش گذاشته شد و بلافاصله محبوبیت زیادی پیدا کرد. این عکس‌هایی را به تصویر می‌کشد که برای پاریسی‌ها بسیار آشنا هستند - زنانی که در سوگ مردگان هستند.

از آن لحظه به بعد، دیوید به یک هنرمند شناخته شده انقلاب فرانسه تبدیل شد. نقاشی "سوگند در سالن رقص" (1791) توسط استاد تکمیل نشد ، زیرا اکثر قهرمانان آن - نمایندگان مجلس - در عرض یک سال یا در تبعید به پایان رسیدند یا قربانی وحشت ژاکوبین شدند. در سال 1793، دیوید آهنگ های "The Murdered Lepeletye" و "The Death of Marat" را نوشت و ویژگی های یک پرتره را در آنها ترکیب کرد. نقاشی تاریخی. این هنرمند خود معاون کنوانسیون بود و در ایجاد تعطیلات انقلابی جدید شرکت داشت. سازماندهی موزه ملی در لوور به او سپرده شد. پس از به قدرت رسیدن ناپلئون اول، دیوید نقاش اصلی دربار شد. معلوم شد که او بسیار پرکار بود و پرتره‌های زیادی از امپراتور ("ناپلئون عبور از سنت برنارد"، 1800 و غیره)، همسرش ژوزفین و درباریان ساخت ("مادام رکامیر"، 1800؛ پرتره‌های سریزیا، 1795.) و ژنرال ها، و همچنین رویدادهای رسمی را اسیر کردند ("تاج گذاری"، 1805-1807).

پس از شکست ناپلئون، دیوید مجبور شد به بروکسل (1816) برود و در 29 دسامبر 1825 درگذشت.

Jacques-Louis David (فرانسوی Jacques-Louis David؛ 30 اوت 1748، پاریس - 29 دسامبر 1825، بروکسل) - نقاش و معلم فرانسوی، نماینده اصلی نئوکلاسیک فرانسه در نقاشی.

ژاک لوئیس دیوید در 30 آگوست 1748 پسر یک عمده فروش آهن به نام لوئی موریس دیوید و همسرش ماری ژنویو (با نام خانوادگی بورون) به دنیا آمد و در همان روز در کلیسای سن ژرمن غسل تعمید یافت. اکسروآ تا 2 آگوست 1757، روز مرگ پدرش، که احتمالاً در دوئل جان باخته است، در پانسیون صومعه پیکوس زندگی می کرد. به لطف برادر مادرش، فرانسوا بورون، ژاک لوئیس نه ساله، پس از تحصیل نزد یک معلم خصوصی، برای دوره ای در رشته بلاغت وارد کالج چهار ملت شد. پس از آن مادر، کودک را در پاریس به سرپرستی برادرش رها کرد و به اوروکس رفت. آینده ژاک-لوئی توسط بستگان او تعیین شد: برادر ماری ژنویو، فرانسوا بورون، و همچنین برادر شوهرش، ژاک-فرانسوا دمایزون، معمار بودند و خانواده نیز با هنرمند فرانسوا بوچر ارتباط داشتند. وقتی به توانایی کودک در نقاشی توجه شد، تصمیم گرفته شد که او نیز مانند هر دو عمویش معمار شود.

دیوید درس طراحی را در آکادمی سنت لوک می گذراند، در سال 1764 نزدیکانش او را به فرانسوا بوچر معرفی می کنند به این امید که او ژاک لوئیس را شاگرد خود کند. با این حال ، به دلیل بیماری این هنرمند ، این اتفاق نیفتاد - با این وجود ، او توصیه کرد که مرد جوان با یکی از استادان برجسته نقاشی تاریخی نئوکلاسیک اولیه ، جوزف وین شروع به تحصیل کند. دو سال بعد، در سال 1766، دیوید وارد آکادمی سلطنتی نقاشی و مجسمه سازی شد و در آنجا شروع به تحصیل در کارگاه وین کرد. سیستم آموزشی دومی که چندین سال را در ایتالیا گذراند و شیفته دوران باستان بود، مبتنی بر مطالعه هنر باستانی، آثار رافائل، برادران کاراچی، میکل آنژ و نیاز به دستیابی به "حقیقت" و "عظمت" بود. ” در نقاشی

در سال‌های 1775-1780، دیوید در آکادمی فرانسه در رم تحصیل کرد و در آنجا هنر باستان و آثار استادان رنسانس را مطالعه کرد.

در ماه مه 1782 با شارلوت پکول ازدواج کرد. او برای او چهار فرزند به دنیا آورد.

در سال 1783 به عضویت آکادمی نقاشی انتخاب شد.

فعالانه شرکت کرد جنبش انقلابی. در سال 1792، او به عضویت کنوانسیون ملی انتخاب شد و در آنجا به مونتاناردها به رهبری مارات و روبسپیر پیوست و به مرگ پادشاه لوئیس شانزدهم رأی داد. او از اعضای کمیته امنیت عمومی بود که در سمت آن دستور دستگیری «دشمنان انقلاب» را امضا کرد. به دلیل اختلافات سیاسی در این زمان، او از همسرش طلاق گرفت.

در تلاش برای تداوم وقایع انقلاب، دیوید تعدادی نقاشی تقدیم به انقلابیون کشید: "سوگند در سالن رقص" (1791، ناتمام)، "مرگ مارات" (1793، موزه هنر مدرن، بروکسل، موزه هنر مدرن، بروکسل). ). همچنین در این زمان او جشنواره های عمومی گسترده را ترتیب داد و موزه ملی را در لوور ایجاد کرد.

در سال 1794، پس از کودتای ترمیدوری، به دلیل عقاید انقلابی خود به زندان افتاد.

در نوامبر 1796 او دوباره با شارلوت ازدواج کرد.

در سال 1797 ، او شاهد ورود تشریفاتی ناپلئون بناپارت به پاریس بود و از آن زمان به حامی سرسخت او تبدیل شد و پس از به قدرت رسیدن - "نخستین هنرمند" دربار. دیوید نقاشی هایی می آفریند که به عبور ناپلئون از کوه های آلپ، تاج گذاری او و همچنین تعدادی ترکیب بندی و پرتره از افراد نزدیک به ناپلئون اختصاص دارد. پس از شکست ناپلئون در نبرد واترلو در سال 1815، او به سوئیس گریخت. در اوت همان سال به فرانسه بازگشت. اما در سال 1816 علیرغم درخواست وزیر پلیس الی دکاز، او را به عنوان "کشته کش" از کشور اخراج کردند. او به بروکسل نقل مکان کرد و تا پایان عمر در آنجا زندگی کرد.

او در گورستان محله لئوپولد در سن خوسه تن نود به خاک سپرده شد (در سال 1882 در قبرستان بروکسل در اوره دوباره به خاک سپرده شد)، قلب او به پاریس منتقل شد و در گورستان پر لاشز به خاک سپرده شد.

این بخشی از مقاله ویکی‌پدیا است که تحت مجوز CC-BY-SA استفاده می‌شود. متن کامل مقاله اینجا →

دیوید ژاک لوئیس (1748-1825) - نقاش فرانسوی.

بیوگرافی:

ژاک لویی دیوید هنرمند مشهور فرانسوی است.
در 30 اوت 1748 در پاریس در خانواده یک بورژوای ثروتمند به دنیا آمد. پسر زود
میل به نقاشی را کشف کرد. در سال 1766، او در آکادمی سلطنتی نقاشی و مجسمه سازی پذیرفته شد، جایی که هنرمند J. M. Vien، که نقاشی هایی در موضوعات باستانی خلق می کرد، معلم دیوید شد. پس از فارغ التحصیلی از آکادمی، نقاش جوان، همانطور که در آن زمان مرسوم بود، برای دوره کارآموزی به ایتالیا رفت. چهار سال (1775-1779) را در آنجا گذراند. دیوید پس از بازگشت به وطن به عضویت آکادمی درآمد و به طور منظم در نمایشگاه های آن شرکت می کرد.
قبلاً در کارهای اولیه استاد ، پیروزی شجاعت مدنی و عقل بر ظلم بی فکر تأیید شد ("نبرد مینروا و مریخ" ، 1771). اکنون موضوعات باستانی به طور محکم در آثار این هنرمند تثبیت شده است. روحیه مدنی رمانتیک از ویژگی های کلاسیک گرایی دوران پیش از انقلاب در فرانسه بود. اولین اثر دیوید در این سبک بوم "بلیساریوس گدایی" (1781) است.

این تصویر شدیداً سختگیرانه، که تجلیل از استقامت یک شهروند واقعی در مصیبت است، بلافاصله توجه بینندگان را به خود جلب کرد.

نقاشی دیگری از دیوید، "سوگند هوراتی" (1784) که بر اساس طرحی از تاریخ روم ساخته شده بود، حتی محبوبیت بیشتری داشت.

سه برادر از خانواده اصیل هوراتی در نبرد با شهر آلبا لونگا سه نفر از حریفان خود را شکست دادند. و اگر چه دو تن از برادران جان باختند، دوئل به نفع رومیان به پایان رسید که پیروزی سریع و بدون خونریزی را برای آنها به ارمغان آورد.
دیوید تحت دستور دولت کار می کرد: آکادمی کارهایی را تشویق می کرد که احساسات میهن پرستانه را برانگیخت. در سال 1787 نقاش نقاشی "مرگ سقراط" را خلق کرد.

در سال 1789م- "لیکتورها اجساد پسرانش را به بروتوس می آورند." آخرین نقاشی پس از طوفان باستیل در پاریس انقلابی به نمایش گذاشته شد و بلافاصله محبوبیت زیادی پیدا کرد. این عکس‌هایی را به تصویر می‌کشد که برای پاریسی‌ها بسیار آشنا هستند - زنانی که در سوگ مردگان هستند.

ترکیبی از ویژگی های یک پرتره و یک بوم تاریخی در آنها. این هنرمند خود معاون کنوانسیون بود و در ایجاد تعطیلات انقلابی جدید شرکت داشت. سازماندهی موزه ملی در لوور به او سپرده شد. پس از به قدرت رسیدن ناپلئون اول، دیوید نقاش اصلی دربار شد. معلوم شد که او به طرز غیرمعمولی پرکار بود و پرتره های زیادی از امپراتور ساخت ("ناپلئون در حال عبور از سنت برنارد"، 1800،

و غیره)، همسرش ژوزفین، درباریان (Madame Recamier)، 1800;

پرتره های زوج سریزیا، 1795):

پیر سریزیا
1790

پرتره مادام امیلیا سریسیا، 1795

و ژنرال ها، و همچنین رویدادهای رسمی را اسیر کردند ("تاج گذاری"، 1805-1807).

پرتره ناپلئون در کابینه امپراتوری

زینیدا و شارلوت بناپارت، 1821

پس از شکست ناپلئون، دیوید مجبور شد به بروکسل برود

مسح ناپلئون اول و تاجگذاری ژوزفین

سافو و فائون
1809

مرگ سنکا
1773

کوپید و روان
1773

آنتیوخوس و استراتونیکا، 1774
آکادمی هنرهای زیبا، پاریس

آندروماش در نزدیکی بدن هکتور، 1783
موزه لوور، پاریس

عشق پاریس و هلن، 1788
موزه لوور، پاریس

پرتره ژاکوب بلاو

پرتره کنتس ویلن سیزدهم با دخترش

پرتره لاووازیه و همسرش ماری-آن، 1788

پرتره دکتر آلفونس لروی، 1783

کونتسا د سورسی
آن ماری فلوسین

پرتره مادام هنریتا د ورنیناک لئونیداس اول و اسپارتی ها

پرتره زندانبان
1794

پرتره پیوس هفتم
1788

مارگارت-شارلوت دیوید، 1813

مقدمه

فصل 1. هنر رئالیسم در انقلاب فرانسه

فصل 2. کار ژاک لویی دیوید قبل از شروع انقلاب فرانسه

فصل 3. خلاقیت استاد در دوران انقلاب. کودتای ترمیدوری

نتیجه گیری

مراجع

مقدمه

هنگامی که دیوید مانند یک نور سرد از افق هنر بالا رفت، نقطه عطف بزرگی در نقاشی رخ داد. شارل بودلر، 1825

هنر فرانسه قرن نوزدهم نشان‌دهنده دوران رئالیسم است که تقریباً در تمام قرن با رویدادها پیوند ناگسستنی دارد. انقلاب بزرگ. بنیانگذار این جهت که آن را انجام داد فعالیت هنریدر پایان قرن هجدهم، و از آنجا که منشأ آن است، مرسوم است که ژاک لویی دیوید را در نظر بگیریم.

ادبیات کافی در مورد این استاد نوشته شده است، اما، از نظر عینی، محققان آثار او در مورد اینکه چقدر واقعاً سهم او در هنر جهانی. برخی از محققان بر این باورند که کار دیوید باشکوه است، آثار او از نظر رنگ و ترکیب انعطاف‌پذیر و زیبا هستند و به درستی جایگاه خود را با استادان بزرگ می‌گیرند. دیگران به نوبه خود به این نتیجه می رسند که هنر دیوید صرفاً سیاسی و اجتماعی است و به طور کلی ، در واقع ، هنرمند عملاً هیچ چیز برجسته ای ایجاد نکرده است ، در حالی که دیگران موضعی بی طرف دارند و خاطرنشان می کنند که کار وی با این ویژگی مشخص می شود. اول و دوم

بنابراین، در زیر سعی خواهیم کرد بفهمیم که کدام یک از نویسندگان به کدام دیدگاه پایبند هستند.

کتاب «هنرمندان دوران مدرن» اثر مورخ هنر مشهور ایتالیایی، ال. ونتوری، آثار بزرگ‌ترین استادان را پوشش می‌دهد. نقاشی اروپای غربینیمه اول و اواسط قرن 19، توصیف کار آنها و ارزیابی فعالیت هنری آنها، از جمله کار داوود.

نویسنده شرح حال مفصلی از این هنرمند را شرح نمی دهد، بلکه فقط یک توصیف کلی ارائه می دهد و همزمان در مورد جهت های اصلی هنر قرن 19 صحبت می کند. توجه ویژهنویسنده اختصاص می دهد استاد مدرنتاریخ نگاری و نقد هنر. بنابراین، کار نه تنها تصویر خلاقانه خود استاد، بلکه محیطی را که در آن خلق کرده است، مشخص می کند.

مزیت ویژه کار L. Venturi در این است که او علاوه بر آشکار ساختن روند تاریخی و هنری، سیر تحول هنر استاد، این سؤال را نیز مطرح می کند. ارزش هنریاین یا آن کار علاوه بر این، نویسنده در کار خود می دهد تحلیل عالینقاشی ها، همیشه با در نظر گرفتن ایده های فلسفی و اخلاقی اساسی. او در عین حال به ماهیت بیان تصویری این ایده ها، به اجرای نقاشی بسیار توجه می کند.

با این حال، باید توجه داشت که در کل اثر L. Venturi، اعتقاد نویسنده به عنوان یک تفکر راهنما است که پدیده‌ها و ایده‌های تاریخی خاص یک دوره خاص هیچ نقش تعیین‌کننده‌ای در رشد خلاقیت هنری بزرگان نداشته است. استادان که البته ما نمی توانیم با او موافق باشیم.

نویسنده با صحبت مستقیم در مورد آثار دیوید، خاطرنشان می کند که "سهم شخصی دیوید در توسعه ذوق هنری در سخت گیری تصمیم، اطمینان، دقت تکنیک گرافیک، در انکار استقلال هنر، در تبدیل آگاهانه هنر به هنر نهفته است. ابزاری سیاسی و اجتماعی.» بنابراین، به نظر او، "او راه را برای کوربه آماده می کند، اما هیچ تاثیری بر دو هنرمند مهم نیمه اول قرن - کوروت و داومیر" ندارد. علاوه بر این، نویسنده متقاعد شده است که "گویا یک درباری رقت انگیز است، پاسبان روستایی با دیدگاه های محافظه کارانه، دیوید یک خودکشی است. با این حال، این دیوید است که در آن انقلاب اصیل در هنر، در آن فتح آزادی در نقاشی، که قرن نوزدهم به آن افتخار می کند و گویا و پاسبان شجاعت شروع آن را داشتند، شرکت نمی کند. بنابراین، دیوید به همان اندازه که در نقاشی ارتجاعی است، در سیاست نیز انقلابی به نظر می رسد. این بدان معناست که خود زندگی بیشتر از هنر به او علاقه مند است. به همین دلیل است که او قادر نبود یا فقط در موارد نادری موفق به خلق آثار هنری اصیل می شد.» بنابراین، می بینیم که نویسنده کاملاً از کار استاد انتقاد می کند.

وی. نویسنده با فاش کردن جزئیات بیوگرافی زندگی و کار این هنرمند، با تحسین از دیوید نه تنها به عنوان یک هنرمند عالی در بعد سیاسی، بلکه بیشتر به عنوان استادی که همچنین تصاویری از یک "کمدی انسانی" کوچک در پرتره‌های پرتره از ما به جای گذاشته است، صحبت می‌کند. عزیزانش، در پرتره هایی از کسانی که به مقامات ثروتمند تبدیل شدند، نظامیان تاثیرگذار، دیپلمات ها، تبعیدیان سیاسی، که بسیاری از آنها تمام نشده اند. آنها، به نظر او، «اسرار تسلط داوود را برای ما آشکار می کنند. آنها در خودانگیختگی، حداقل در ظاهر، زمان خود را حتی بهتر از کارهای تمام شده تسخیر کردند.»

با این حال، نویسنده، البته، به آثار عمومی ادای احترام می کند، اما می گوید که، با وجود این واقعیت که دیوید، بیش از هر یک از هنرمندان معاصر خود، با زندگی سیاسیدوران خود و پیروزی‌ها و ناکامی‌های خلاقانه‌اش با انقلاب همراه است، در عین حال انقلابی در عرصه سبک هنری به وجود آورد. و قبلاً در حدود سال 1780 او با اطمینان "سبک بزرگ" را رهبری می کرد و سیاست و هنر را با هم ترکیب می کرد: "دیوید شاهد دوران خود ، آن را در آثار خود به تصویر کشید و نظم و سبک خاصی را در نمایش آن معرفی کرد. و بالعکس، سبک نئوکلاسیک تا حدودی سختگیرانه دیوید به دلیل الزامات بازتاب واقعی زندگی، نرم شده و احیا شده است. در این تعامل مداوم طبیعت و سبک است که نبوغ دیوید آشکار می شود.»

و اگر به طور کلی در مورد نگرش نویسنده به هنر دیوید صحبت کنیم، لازم است این کلمات را نقل کنیم: "سخنرانی ها و نامه های دیوید نشان می دهد که او چه جنگجوی پرشوری برای هنر جدید بود. میراث ادبی گسترده او گواه خواسته های بالایی است که او از هنر گذاشته است. آثار او آغشته به یک باور صمیمانه و پرشور به اهمیت ملی بزرگ هنر است.»

A.N به موضع مشابهی پایبند است. زامیاتین در اثری به همین نام «داوود». نویسنده همچنین مسیر خلاقانه و سیاسی هنرمند را با جزئیات کافی منعکس می کند، اما از نظر ما مزیت بزرگ این اثر این است. مقدار زیادیپیوندها به منبع اصلی - سخنرانی ها و نامه های خود داوود. به همین دلیل است که این اثر در کار ما جایگاه بسیار مهمی دارد.

خود نویسنده که در مورد هنر انقلابی داوود صحبت می کند، بسیار گرم خاطرنشان می کند که دلیل اینکه داوود به این خواسته های انقلاب رسید، از بینش سیاسی و درک عمیق او صحبت می کند. وظایف اجتماعیاز هنر شما به نظر او، دیوید قادر بود نه تنها جهت کار، بلکه همچنین انتخاب نوع هنری را که برای یک معین لحظه تاریخیاهمیت یک رهبر را به دست آورد. به عبارت دیگر، علیرغم عجله مداوم استاد در جستجوی یک ایده آل - ابتدا در دوران باستان، در حوادث انقلاب، و متعاقباً در ناپلئون، نویسنده قاطعانه متقاعد شده است که به لطف تأثیر دائمی بت های او بود که مهارت دیوید به اوج بی سابقه ای رسید.

اما کامل‌ترین اثر، که تمام جزئیات زندگی و کار استاد را منعکس می‌کند، تک‌نگاری A. Schnapper «دیوید شاهد دوران خود است» بود. در آن بود که ما نه تنها تمام برجسته ترین وقایع را یافتیم که روند پیشرفت کار دیوید را در یک جهت یا دیگری تعیین کرد، بلکه تعدادی جزئیات به ظاهر بی اهمیت را نیز یافتیم که به نوعی نقش خود را در هنر استاد ایفا کردند. این اثر همچنین بر اساس منابع اولیه و شهادت معاصران است، بررسی عمیقی از موضوع ارائه می‌کند و همچنین تحلیلی عالی از بسیاری از آثار ارائه می‌دهد.

کتاب J.F از نظر درک فلسفی آثار دیوید بسیار جالب بود. گیلو "نقاشی های بزرگ". نویسنده کار استاد را اینگونه توصیف می کند: «سه قسمت از یک سری آثار باشکوه خلق شده توسط دیوید که در مورد قهرمانی می گوید که خود را برای سعادت مردمش قربانی می کند: چرخه اسطوره، چرخه انقلاب و چرخه صلح، مهر و موم شده است. با سوگندنامه ای که اساس نظم جدیدی شد.» علاوه بر این، این اثر تجزیه و تحلیل بسیار عمیقی از آثار ارائه می دهد و ویژگی بارز آن تأکید بر ویژگی های سبکی نیست، بلکه تلاشی برای نفوذ در ماهیت موضوع هر یک از چرخه ها است که نقش و جوهر آن را مشخص می کند. قهرمان در آنها

دو اثر دیگر که باید به آنها اشاره کرد «دیوید. مرگ مارات» و «جی.ال. دیوید." هر دو در مورد خلاق و زندگی شخصیهنرمند، تنها با این تفاوت که در اثر اول تاکید بر مشهورترین آثار است و اثر دوم مملو از جزئیات کوچک بیوگرافیک است که فقط در A. Schnapper یافت می شود. هر دو اثر بر اساس آثاری هستند که قبلاً در بالا ذکر شده است، اما آنها شامل بسیاری از آثار هستند تصاویر زیبا.

اگر مستقیماً در مورد آن صحبت کنیم دوران تاریخی، سپس کتاب های میخائیلووا نقش زیادی در درک آن وقایع ایفا کردند. and Petrashch E.G. «هنر و ادبیات فرانسه از دوران باستان تا قرن بیستم»، N.A. دیمیتریوا" تاریخچه مختصرهنر» و «تاریخ عمومی هنر» با ویرایش Yu.D. کولپینسکی

در تمام آثار داده شده ویژگی عالیوقایع دوران انقلاب اما ن.ا. دمیتریف، در میان چیزهای دیگر، مستقیماً توسط خود هنر این دوره نیز مشخص می شود.

او در مورد کلاسیک گرایی انقلابی، از نظریه نزدیکی روسو به طبیعت یاد می کند. مفهوم "وفاداری به طبیعت" در هنر به طور کلی، به نظر او، یک مفهوم چند معنایی و انعطاف پذیر است که هرگز نباید بیش از حد تحت اللفظی تلقی شود. در طبیعت چیزهای ذاتی زیادی وجود دارد و افراد بسته به آرمان ها و سلیقه های خود تمایل دارند یکی از ویژگی های آن را مطلق جلوه دهند و به ویژه برجسته کنند که در حال حاضر مهم ترین ویژگی ها به نظر می رسد. هنر اینگونه خلق می شود - تلفیقی شگفت انگیز از عینی-طبیعی و ذهنی-انسان. به هر حال، مردم خودشان بخشی از طبیعت هستند و حتی بدون اینکه بخواهند از آن تقلید کنند، باز هم این کار را انجام می دهند. از سوی دیگر، حتی اگر بخواهند دقیقاً از آن پیروی کنند، ناگزیر آن را به شیوه خود تغییر می دهند. به همین دلیل است که آثار هنرمندان دوران انقلاب فرانسه برای او "مصنوعی" به نظر می رسد. او می‌گوید: «در تمثیل‌ها، ژست‌های پر زرق و برق، در ماهیت مجسمه‌ای چهره‌ها، در عقل‌گرایی شکنجه‌آمیز آن‌ها چیزی طبیعی نیست».

بنابراین، مقدار کافی ادبیات در مورد موضوع انتخابی ما وجود دارد. با این حال، تلاش برای جمع آوری همه دیدگاه ها، به نظر ما، کافی است مشکل واقعی، به همین دلیل است هدفکار ما تلاشی برای نمایش بود مسیر خلاقهنرمند از نگاه بسیاری از مورخان هنر و منتقدان هنر. برای افشای کامل ترین موضوع، وظایف زیر را تعیین می کنیم:

1. روندهای اصلی هنر دوره انقلاب فرانسه را آشکار کند.

2. مسیر خلاقیت هنرمند را تا آغاز رویدادهای انقلابی دنبال کنید.

3. جهت گیری های اصلی کار دیوید را در جریان وقایع انقلاب و همچنین پس از کودتای ترمیدوری مشخص کنید.

در این کار از روش های تحلیل ادبیات علمی و روش بیوگرافی استفاده کردیم. شیء در در این موردهنر دوره انقلاب بورژوازی فرانسه است و موضوع اثر داوود است.

فصل 1. هنر رئالیسم در طول انقلاب کبیر فرانسه

فرانسه اولین کشور بزرگ در قاره اروپا شد که در آن انقلاب منجر به شکست نظام فئودالی شد. مناسبات بورژوازی در اینجا به خالص ترین شکل خود برقرار شد. در همان زمان، در فرانسه که چهار انقلاب را پشت سر گذاشت، جنبش کارگری زودتر از سایر کشورها خصلت اقدامات ستیزه جویانه پیدا کرد. مبارزه تنش توده هادر برابر اشرافیت فئودال، سپس علیه بورژوازی حاکم، مشارکت فعال در مبارزه پرولتاریا اثر قهرمانانه خاصی بر سیر تاریخ گذاشت که در هنر فرانسه در قرن 19 منعکس شد. حاد درگیری های سیاسیکه هنرمندان شاهد و گاه مشارکت کننده در آن بودند، هنر مترقی را در ارتباط نزدیک با آن قرار دادند زندگی اجتماعی.

اندیشه های انقلابی در توسعه فرهنگ این زمان اساسی شد و جهت گیری انقلابی هنر و قبل از هر چیز کلاسیک گرایی انقلابی را تعیین کرد. برای شناسایی آرمان‌های مدنی، هنرمندان به دوران باستان روی می‌آورند تا «محتوای محدود بورژوازی مبارزات خود را از خود پنهان کنند تا الهام‌بخش خود را در اوج تراژدی بزرگ تاریخی حفظ کنند».

به عبارت دیگر، بیان هنری انقلاب فرانسه، بیان آزاد نبود. در اینجا میل شدید به خیر عمومی نقش بسیار بزرگتری ایفا می کرد، تمایلی که منجر به غلبه ارزش های سیاسی و مدنی بر ارزش های هنری شد. همه هنرمندانی که ناپلئون کم و بیش برایشان ارزش قائل بودند، برای خدای عملی فداکاری کردند: آنها از «حق و حتی فرصت رضایت در حوزه زیبایی انتزاعی» محروم شدند و به «اجبار به انجام کارهایی که ممکن بود انجام شوند» متهم شدند. با توجه به مصالح مثبت و نهادهای عملی ملت مورد استفاده مفید قرار گیرد. هدف هنر نه به دایره باریکی از افراد ممتاز، بلکه برای کل ملت و به جای افراد تحصیلکرده به توده ها سود می رساند.» همانطور که در یونان، «هنر امروز باید به یک نهاد عقلانی تبدیل شود، قانونی خاموش، اما همیشه شیوا، که اندیشه را تعالی بخشد و روح را تطهیر کند. چه چیزی زیباتر از چنین خدماتی؟ .

بنابراین، طبیعی است که توجه زیادی که در دوران انقلاب به هنر معطوف شد و همواره بر نقش تبلیغاتی آن تأکید داشت - اکنون نه به عنوان یک تزئین ساده در ساختمان دولتی، بلکه به عنوان جزءپایه و اساس آن." از این رو، وظیفه اصلی دولت، شهرداری ها و افراد خصوصی به عنوان کار مشترک در بیداری و توسعه حس زیبایی شناختی شناخته می شود: اکنون توجه زیادی به آموزش طراحی در مدارس و سازماندهی موزه ها می شود.

بنابراین در دوران انقلاب فرانسه دو مفهوم هنر وجود داشت: «زیبایی نئوکلاسیک ناب و بی تفاوت» (مفهوم وینکلمان) و «هنر بیانگر، مفید و اجتماعی» که مورد نیاز حیات سیاسی انقلاب و امپراتوری بود. که آرمان هایش کاملا مخالف بود.

با این وجود، به طور متناقض، به عنوان مثال، ژاک لوئیس دیوید و مکتب او بین این آرمان ها تمایز قائل نشدند و صحت یکی یا دیگری را تأیید می کردند و بسته به موضوع، از تکنیک های کلاسیک یا بیانی استفاده می کردند. ای. دلاکروا در این مورد در دفتر خاطرات خود نوشت: «دیوید نشان دهنده ترکیبی منحصر به فرد از رئالیسم و ایده آلیسم است. تا به حال، هنوز به معنای خاصی حاکم است، و با وجود تغییرات محسوس در ذائقه در مدرسه مدرنکاملاً واضح است که همه چیز از او سرچشمه می گیرد.» . اما همانطور که A.N به درستی اشاره می کند. زامیاتین، پیوند و تعامل عناصر رئالیسم و آرمان‌سازی در آثار دیوید، پدیده‌ای است که از نظر تاریخی توسط روندهای جنبش بورژوا-دمکراتیک این دوره تعیین می‌شود.

و این نه تنها ویژگی زندگی نامه شخصی دیوید، بلکه کل جنبش کلاسیک گرایی بود که به وضوح توسط او نشان داده شد. آرمان ها و هنجارهای وام گرفته شده کلاسیک به طور متناقضی برعکس را تطبیق می داد ایده های اجتماعی: و قیام علیه استبداد و پرستش ظالمان و جمهوری خواهی آتشین و سلطنت طلبی.

هنر کلاسیک بورژوایی تکامل روم باستان را که مورد احترام بود - از جمهوری به امپراتوری دیگر - با حفظ اشکال سبک و سیستم تزئینی که تحت جمهوری توسعه یافت - در مینیاتور تکرار کرد. بر خلاف روکوکو، کلاسیک گرایی، آغشته به ایده های روسو، سادگی و نزدیکی به طبیعت را اعلام کرد. اکنون شعار "بازگشت به طبیعت"، "طبیعی بودن" در زبان کلاسیک نویسان عجیب به نظر می رسد، زیرا آثار آنها تا حدی دور از ذهن است. با این وجود، ایدئولوگ های کلاسیک مطمئن بودند که هنر با تقلید از دوران باستان از طبیعت تقلید می کند. آنها به «سادگی و وضوح» احترام می‌گذاشتند و متوجه نبودند که وضوح آن‌ها به همان شکلی متعارف است که پرمدعای روکوکو. از برخی جهات، کلاسیک گرایی حتی در مقایسه با روکوکو از "طبیعت" عقب نشینی کرد، اگر فقط از این جهت دید تصویری و همراه با آن فرهنگ غنی رنگ در نقاشی را رد کرد و رنگ آمیزی را جایگزین آن کرد.

اگر اشاره کنیم که گرایش‌های کلاسیک به چیزها و لوازم جانبی منتقل شده است، می‌توان به سخنان ویگل اشاره کرد که در خاطرات خود می‌نویسد: «یک چیز در این مورد تا حدودی خنده‌دار بود: همه چیزهایی که قدیمی‌ها برای استفاده معمولی، خانگی داشتند. در میان فرانسوی ها و در میان ما آنها به عنوان یک دکوراسیون خدمت می کردند. مثلاً گلدان‌ها هیچ مایعی را نزد ما ذخیره نمی‌کردند، سه‌پایه‌ها را دود نمی‌کردند و چراغ‌هایی به سبک باستانی با دهانه‌های بلندشان هرگز روشن نمی‌شدند.» ویگل بدون تردید عنصر غیر ارگانیک بودن را در کلاسیک گرایی دوران مدرن درک کرد. این دیگر یک سبک ارگانیک بزرگ مانند سبک های گذشته نبود.

و با این حال، در اصل، همه این جهات نشان دهنده مراحل خاص و معینی در توسعه رئالیسم قرن نوزدهم بود، یعنی رئالیسم دوران سرمایه داری، که ویژگی مشخصه آن، همانطور که قبلا ذکر شد، تمایل فزاینده به یک امر ملموس بود. بازتاب تاریخی واقعیت هنرمندان به هر مضمونی که روی آوردند، به دنبال شناسایی ویژگی های ملی بودند: هم در رمانتیسیسم مترقی، و هم در جهت انتزاعی تر مانند کلاسیک گرایی انقلابی، جذابیت به دوران باستان همراه بود. تاریخ مدرن.

متعاقباً، همه این روندها حادتر می شوند و هم در موضوعاتی که به آنها نزدیک تر می شوند منعکس می شوند. واقعیت پیرامون، معرفی یک ارزیابی انتقادی در آن، و تجسم هنری. ویژگی‌های متعارف مشخصه کلاسیک و رمانتیسیسم غلبه می‌کنند و دنیای واقعی در نهایت در شکل‌های عینی خود زندگی تثبیت می‌شود.

تکنیک‌های نقاشی جدید یافت شده بار معنایی و احساسی را به همراه داشت و به هنرمند اجازه می‌داد تصویری درخشان و چشمگیر خلق کند. دستاوردهای نقاشی فرانسه در این زمینه تأثیر زیادی بر نقاشی اروپایی گذاشت.

با این حال، همراه با کلاسیک گرایی انقلابی، که به وحدت با طبیعت ادای احترام می کرد، چنین اشکال هنری نیز در حال گسترش است که در آن افکار و آرزوهای مردم می توانند مستقیماً بدون از دست دادن تجسم یابند. اتصال ارگانیکمستقیماً با کلاسیک. از جمله این پدیده ها لازم به ذکر است تعطیلات دسته جمعی، که بزرگترین استاد و برگزار کننده آن نیز ژاک لویی دیوید بود. این واقعیت که او کار خود را بسیار دوست داشت، نشان می دهد که پاسخ داوود به درخواست دولت از او به عنوان برگزار کننده جشن ها این بود: «از حق تعالی سپاسگزارم که استعدادی برای تجلیل از قهرمانان جمهوری به من داد. . با وقف استعداد خود به چنین هدفی، ارزش آن را به ویژه احساس می کنم.»

خلق و خوی ملی در رقص های ملی استان های مختلف که گاه پیش از مراسم رسمی پیش می آمد، نمود پیدا کرد. در جشن هایی که مستقیماً از مردم می آمد، عناصر زیادی وجود داشت، اما برنامه های رسمیتشریفات به دنبال این بودند که هماهنگی رسمی کاملاً منظم را در جشن ها وارد کنند. به عنوان مثال، در پروژه تعطیلات فدراسیون به معنای واقعی کلمه می توان شعار کلاسیک گرایی را خواند: "... صحنه تأثیرگذار اتحاد آنها توسط اولین پرتوهای خورشید روشن می شود." در میان ویرانه های باستیل، "یک چشمه رنسانس به شکل شخصیت طبیعت برپا خواهد شد" و علاوه بر این: "صحنه ساده خواهد بود، تزئینات آن از طبیعت به عاریت گرفته شده است."

بودجه هنگفتی برای جشن ها تخصیص داده شد و فیلمنامه ها مفهوم جدیدی از جشن عمومی را ارائه کردند. این ترکیب نه توسط شخصیت مرکزی قهرمان نشان داده شده و تماشاگران منفعل، بلکه با مشارکت فعال و برابر همه تعیین شد. در سازماندهی توده ها، هدف اول از همه تأکید بر برابری جهانی و در عین حال برجسته کردن ویژگی های فردی اعضای این جامعه برابر بود.

بنابراین، رقت مبارزه، میل به تجسم روح انقلابی مردم، ذاتی هنر مترقی، که تحت شدیدترین مقاومت توسعه یافت. محافل رسمی، تا حد زیادی اصالت هنر فرانسه و سهم ملی آن را در تاریخ هنر جهان تعیین کرد.

فصل 2. آثار ژاک لوئیس دیوید قبل از آغاز انقلاب کبیر فرانسه

در آغاز قرن نوزدهم، رهبر عمومی شناخته شده در میان هنرمندان، ژاک لوئیس دیوید، ثابت ترین نماینده نئوکلاسیک بود. مال شما آموزش هنراو در کارگاه وین شروع به کار کرد، از سال 1766 در آکادمی سلطنتی نقاشی و مجسمه سازی تحصیل کرد و در سال 1771 با نقاشی "نبرد مینروا با مریخ" (1771؛ لوور) با موفقیت در مسابقه جایزه رم شرکت کرد. این نقاشی با روح سبک آکادمیک آن زمان نقاشی شده بود، اما موفقیت نقاشی پاداش مطلوبی را برای دیوید فراهم نکرد. پروفسور وین که شاید از این واقعیت که دانش آموز بدون اطلاع قبلی به منظور تأثیر آموزشی صحبت می کند آزرده خاطر شده بود، جایزه را به این بهانه رد کرد که «برای اولین بار دیوید می تواند خود را خوشحال بداند فقط به این دلیل که داورانش او را دوست داشتند». دیوید با احترام به بزرگانش، با مهربانی عمل استاد را اینگونه توضیح داد: "من فکر می کنم که وین به نفع من چنین صحبت کرد، حداقل نمی توانم هدف دیگری از جانب معلم تصور کنم." دو تلاش بعدی برای رسیدن به آنچه می خواست نیز ناموفق بود، و هنگامی که در سال 1774 داوود برای نقاشی «آنتیوخوس، پسر سلوکوس، پادشاه سوریه، از عشقی که با استراتونیس، نامادری او، پزشک، آغشته شده بود، بیمار شد. Erasistratus علت بیماری را کشف می کند، سرانجام به جوایز مورد انتظار دست یافت، خبر پیروزی او را چنان شوکه کرد که بیهوش شد و با به هوش آمدن آشکارا گفت: "دوستان من، برای اولین بار در چهار سال گذشته راحت نفس کشیدم.» آن تغییرات سبکی که در این تصویر در مقایسه با "نبرد مریخ و مینروا" قابل توجه است، جلوه ای از فردیت خلاقانه دیوید نیست، بلکه فقط منعکس کننده تغییراتی است که در هنر رسمی رخ می دهد. سبک غالب روکوکو در احیای زودگذر آکادمیک و در بازگشت به سنت های کلاسیکقرن هفدهم: ماهیت طرح نقاشی مسابقه یک حکایت تاریخی است، اما روش های توسعه آن اساساً یکسان باقی مانده است.

بنابراین، تنها در سال 1775 سفری به ایتالیا انجام شد، جایی که او به همراه وین به عنوان عضو آکادمی رفت. این سفر آغاز دوره جدیدی از شاگردی برای داوود بود. او تا به حال تکنیک های تصویرسازی را تقویت می کند و اکنون در حال یادگیری برداشت از تصاویر هنری در نقاشی و مجسمه سازی است. ایتالیا چشمان دیوید را باز کرد دنیای باستان. دیوید دوست داشت توسل خود به دوران باستان را با نام رافائل مرتبط کند: "ای رافائل، ای مرد الهی، تو که مرا کم کم به دوران باستان رساندی... تو به من این فرصت را دادی که بفهمم قدمت حتی بالاتر از توست."

دیوید می خواست دوباره مطالعه کند، اما برعکس، نه بر اساس مطالعه تکنیک های بدون ارتباط با محتوا، بلکه تسلط بر این تکنیک ها به عنوان وسیله ای برای بیان مطالب، که می تواند بی پایان جذاب باشد و باید قادر به بیان آن به زبان باشد. از نقاشان الکساندر لووآر رفتار دیوید را اینگونه توصیف می کند: «او دیگر چیزی ننوشت. مانند یک دانش آموز جوان، او شروع به کشیدن چشم ها، گوش ها، دهان، پاها، دست ها برای یک سال تمام کرد و به گروه ها و کپی برداری از بهترین مجسمه ها بسنده کرد ... ".

در سر دیوید قبلا وجود داشت ایده های خلاقانه، که در آن او برای چنین آرمانی تلاش می کرد: "من می خواهم آثار من آنقدر اثر قدمت داشته باشد که اگر یکی از آتنی ها به جهان بازگردد، به نظر او اثر نقاشان یونانی باشد."

و قبلاً در اولین تصویر، که پس از بازگشت از ایتالیا نشان داده شده است، "بلیزاریوس، توسط سربازی که تحت فرمان او خدمت می کرد، در لحظه ای که زنی به او صدقه می دهد، شناسایی شد" (1781؛ لیل، کاخ هنرهای زیبا)، او تلاش کرد. تا نقشه اش را اجرا کند. قابل توجه است که دیوید در حال حاضر نه داستان اساطیری، اما تاریخی، اگرچه در افسانه ها پوشیده شده است. سبک هنری دیوید در این تصویر قبلاً کاملاً واضح ظاهر شده است.

با این حال، ذکر این نکته مهم است که اثر دیگری از دیوید در همان سالن به نمایش گذاشته شد - پرتره ای از کنت پوتوکی (1781؛ ورشو، موزه ملی). دلیل نقاشی پرتره یک اپیزود زندگی بود: در ناپل، دیوید شاهد بود که چگونه پوتوتسکی اسبی ناشکسته را آرام کرد. اجازه دهید ژست پوتوتسکی برای احوالپرسی به بیننده تا حدودی نمایشی باشد، اما اتفاقاً به طور خاص، با تمام جزئیات مشخصه، هنرمند ظاهر شخصی را که به تصویر کشیده می شود، نشان می دهد که چگونه عمداً بر بی احتیاطی لباس تأکید می کند، چگونه آرامش و اعتماد به نفس را در تضاد قرار می دهد. سواری که با حالت گرم و بی قرار اسب، مشخص است که هنرمند علاقه ای به انتقال واقعیت واقعی در عینیت زنده اش نداشت، بیگانه است. از آن زمان به بعد، به نظر می رسید که کار دیوید در دو جهت پیش می رود: در نقاشی های تاریخی با موضوعات باستانی، هنرمند در تصاویر انتزاعی تلاش می کند تا آرمان هایی را که فرانسه قبل از انقلاب را نگران می کرد، تجسم بخشد. از سوی دیگر پرتره هایی خلق می کند که در آن تصویر را تایید می کند شخص واقعی. این دو طرف کار او تا انقلاب از هم جدا می ماند.

بنابراین، در سال 1784، دیوید سوگند هوراتی (لوور) را نوشت که اولین پیروزی واقعی داوود بود و بدون شک یکی از منادیان انقلاب بود. دیوید در «سوگند هوراتی ها» طرحی از تاریخ باستان به عاریت می گیرد تا ایده های پیشرفته زمان خود را تجسم بخشد، یعنی: ایده میهن پرستی، ایده شهروندی. این تصویر با فراخوانی برای مبارزه، برای انجام یک شاهکار مدنی، یکی از درخشان ترین جلوه های کلاسیک گرایی انقلابی با تمام ویژگی های سبکی آن است. پیش پا افتاده بودن سرباز در سوگند خوردن، ژست ملودراماتیک پدر، و لکنت رفتار زنانه، دیدن شایستگی های هنری این اثر را دشوار می کند. اما در عین حال، هیچکس نمی تواند فراموش کند که در این اثر برای اولین بار، بلاغت بصری با چنین سادگی بیان می شود، با چنین توانایی تأکید بر تقابل بین قدرت رزمندگان و ضعف زنان.

دیوید گویی فقدان یک لحظه خاص و فردی در ساختار هنری ترکیبات تاریخی خود را جبران می کند، پرتره هایی از آقا و خانم پکول (لوور) می کشد. اگر هنرمند در «سوگند هوراتی» تصاویری ایده آل و تا حدی انتزاعی به دست می دهد، در اینجا، برعکس، به تأیید جهان مادی بدون هیچ ایده آل سازی آن متوسل می شود. این هنرمند دست های زشت مدل های خود را با انگشتان ضخیم و کوتاه نشان می دهد و در پرتره مادام پکول، گردنی چاق که پوست آن بر روی مرواریدها آویزان است. به لطف لباس و تیپ این زن، هیچ چیز کلاسیک در این پرتره احساس نمی شود. از درس خواندن شکل کلاسیکدیوید فقط یک سازه قدرتمند کشید که از یک طرف بر سرزندگی مدل و از طرف دیگر بر ابتذال آن تأکید می کند.

دیوید در پرتره‌هایش آنچه را که مستقیماً در واقعیت مشاهده می‌کند بازنمایی می‌کند و، شاید حتی بدون اینکه بخواهد، تصاویری از افرادی خلق می‌کند که از خود، با ثروت خود راضی هستند و با کمال میل آن را به رخ می‌کشند.

پرتره "Lavoisier and his Wife" (1788؛ نیویورک، موسسه راکفلر) به شیوه ای کمی متفاوت نقاشی شده است. زیبایی خطوط خطی، ظرافت حرکات، ظرافت، ظرافت و پیچیدگی تصاویر باید تصویر جذاب دانشمند و همسرش را منتقل کند. یکی از منتقدان معاصر دیوید می‌نویسد: «... لاووازیه یکی از روشن‌فکرترین و بزرگ‌ترین نابغه‌های قرن خود است و همسرش، در میان تمام زنان، بیش از همه توانایی قدردانی از او را دارد. دیوید در نقاشی خود فضیلت و ویژگی های آنها را منتقل کرد. مفهوم «فضیلت» در اینجا در تصاویر زنده و ملموس تجسم یافته است.

اگر در مورد سبک نویسندگی هنرمند در این دوره اول پیش از انقلاب صحبت کنیم، می توان گفت که در سال 1784 او در صنعت هنر به بلوغ کامل رسیده است. تکامل سبک او تا پایان عمرش ادامه دارد، اما اساس - مهارت او بدون تغییر باقی می ماند. با این حال، اولین آثار دیوید هنوز کلاسیک نبودند و مهر آن شیوه‌گرایی قرن هجدهم را داشتند که بزرگترین نماینده آن بوچر بود. با این حال، دیوید در اولین آثار خود حساسیت خاصی به رنگ و علاقه شدید به انتقال حالات چهره نشان می دهد. گزیده‌ای از خاطرات اتین دلکلوز این را روشن می‌کند: «دوست من، می‌بینی که من آن را دوران باستانی درمان‌نشده می‌نامم. پس از ترسیم سر بسیار با دقت و به سختی به اتاقم برگشتم و نقاشی را که اینجا می بینید انجام دادم. من آن را با یک سس مدرن پختم، همانطور که در آن زمان آن را می نامیدم. ابروهایش را کمی اخم کردم، روی استخوان‌های گونه‌اش تأکید کردم، دهانش را کمی باز کردم، یعنی چیزی را به او دادم که هنرمندان امروزی به آن بیان می‌گویند و من امروز به آن قیقه می‌گویم. می فهمی اتین؟ با این حال، ما با منتقدان زمان خود روزگار سختی داریم - اگر دقیقاً مطابق با اصول استادان باستانی کار می کردیم، آثار ما سرد می شد.

قبلاً در سال 1807، دیوید فهمید که تقلید خالص از قدیمی ها سرد و بی روح است. و او از مدل های باستانی فاصله می گیرد و بیان را وارد نقاشی می کند.

اما راه از انتقال بیان به واقع گرایی دور نیست. همان پشتکار استاد را که داوود به تقلید از گذشتگان از خود نشان داد، در انتقال اشیاء جهان اطراف به کار برد. در «توزیع بنرها»، یکی از معاصران دیوید صحت تصویر سربازان را تحسین کرد: «صورت، قد، حتی ران‌ها... از ویژگی‌های این نوع سلاح‌ها هستند: یک پیاده نظام چمباتمه زده، متناسب، با پاهای کوتاه، که افراد انتخاب شده برای این هنگ ها را متمایز می کند.» اما این رئالیسم سطحی بود، بازنمایی دقیق واقعیت مرئی، بدون مشارکت تخیل و با احساس بسیار کم. از این رو اتهام بی مهری دیوید به مردم که چندین بار در آینده تکرار شد. اما تکنیک دیوید بسیار مهم بود. بلانچ معتقد است که این تکنیک هنر است: «هنری که علیرغم تنش ظاهری آن فوری است، یک هنر واقعی و ماهرانه از یک کارگر وظیفه‌شناس... چیزی خوش ساخت، متواضع، اما متوسل به اثرات خام». و در واقع، این رئالیسم دیوید، به دور از هنر، به طرز غیرمعمولی فضیلت‌آمیز و شبیه کلاسیک گرایی بود که در پی خلق زیبایی ناب بود. فقط اشیاء به تصویر کشیده شده تغییر کردند - یک مجسمه عتیقه یا طبیعت زنده. اما روند به تصویر کشیدن در هر دو مورد یکسان بود، فضیلت تقلید کامل و مطمئن بود.

پیامد این امر در آثار دیوید «نثر شجاعانه و قدرتمند» بود، همانطور که دلاکروا یکی از نقاشی های خود را توصیف می کند. اما همچنان نثر، و نه شعر، در رابطه با هنر به عنوان وسیله، و نه هدف، به عنوان وسیله ای برای دستیابی به اخلاقی، اجتماعی و آرمان های سیاسی.

فصل 3. خلاقیت استاد در طول انقلاب. کودتای ترمیدوری

در سالن 1789، که در فضایی پر از تنش انقلابی افتتاح شد، توجه همگان به نقاشی دیوید جلب شد که تحت عنوان بروتوس، کنسول اول، در بازگشت به خانه پس از محکوم کردن دو پسرش، که به تارکین پیوسته بودند، به نمایش گذاشته شد. در یک توطئه علیه آزادی روم؛ لیکتورها اجساد خود را برای دفن می آورند» (1789؛ لوور). به نظر می رسد قدرت تأثیر این تصویر بلاغی از داوود بر معاصران انقلابی خود با این واقعیت توضیح داده می شود که با برداشتن طرحی از تاریخ باستان، دیوید دوباره قهرمانی را نشان داد که وظیفه مدنی برای او مهم بود.

حوادث انقلابیانگیزه مستقیمی به توسعه بیشتر کار دیوید داد. در حال حاضر مضامین میهن پرستانهاصلاً نیازی به نگاه کردن در دوران باستان نبود، قهرمانی به خود زندگی حمله می کند. دیوید شروع به کار بر روی اثری می کند که رویدادی را که در 20 ژوئن 1789 رخ داد، زمانی که نمایندگان در تالار رقص سوگند یاد کردند، آغاز می کند: "در هیچ شرایطی تا زمانی که قانون اساسی پادشاهی اقتضا کند، آنها در هر کجا که شرایط ایجاب کند متفرق نمی شوند و جمع نمی شوند. بر پایه های محکمی بنا شد» (لوور). در این تصویر، هر دو گرایش دیوید که در بالا ذکر شد می توانند با هم ادغام شوند. در اینجا هنرمند این فرصت را داشت تا ایده شهروندی را در تصاویر معاصران خود بیان کند. ظاهراً وقتی دیوید چهل و هشت پرتره مقدماتی را به پایان رساند، دقیقاً این همان چیزی است که وظیفه خود را درک کرده است. و با این حال، زمانی که نقاشی با ترکیب کلیدر سالن 1791 به نمایش گذاشته شد، هنرمند کتیبه ای می نویسد که ادعا نمی کند شبیه پرتره است. داوود می خواست انگیزه انقلابی مردم را نشان دهد. ساختار منطقی دقیق ترکیب، حرکات رقت انگیز - همه اینها مشخصه نقاشی های قبلی دیوید بود. با این حال، در اینجا هنرمند تلاش می کند تا هیجان را به مخاطب القا کند و حس رعد و برق را که در روز این رویداد مهم واقعاً پاریس را فرا گرفت، منتقل کند. پرده بالنده پویایی شدیدی را ایجاد می کند که در آثار قبلی دیوید یافت نمی شد. علاوه بر این، احساسات هر شهروند اکنون نه تنها تابع اشتیاق عمومی است، بلکه با ویژگی های فردی خاص نیز مشخص می شود. این اولین اثر دیوید است که یک رویداد تاریخی مدرن را به تصویر می‌کشد، و او قبلاً در آن به زبانی کمی متفاوت از نقاشی‌هایش درباره موضوعات باستانی صحبت می‌کند.

بیشتر و بیشتر، هنرمندان شروع به تقاضای نمایش می کنند زندگی مدرن. Quatremer de Quincey می نویسد: «پادشاهی آزادی امکانات جدیدی را برای هنر می گشاید. ملت بیشتراحساس آزادی به دست می آورد، هر چه با غیرت بیشتر در بناهای تاریخی خود تلاش می کند تا بازتابی واقعی از زندگی و اخلاق خود ارائه دهد.

چندین نقاشی با محتوای انقلابی در سالن 1793 به نمایش گذاشته شد. دیوید به رویداد غم انگیز دوران خود پاسخ می دهد. او Lepeletier مقتول را می نویسد، قهرمان انقلاب که مانند خود دیوید به اعدام پادشاه رای داد و در آستانه اعدام لویی شانزدهم توسط سلطنت طلبان کشته شد. دیوید در همه چیز به اصل کلاسیک گرایی وفادار ماند - این هنرمند آنقدر نمی خواست که پرتره ای از لپلتی کشته شده را ارائه دهد تا تصویر یک میهن پرست فداکار به میهن خود را ایجاد کند. معنای این نقاشی توسط خود دیوید در سخنرانی ایراد شده در کنوانسیون در 29 مارس 1793 هنگام ارائه نقاشی آشکار می شود: "یک میهن پرست واقعی باید با پشتکار از همه ابزارها برای آموزش هموطنان خود استفاده کند و دائماً جلوه هایی از قهرمانی و قهرمانی عالی را به آنها نشان دهد. فضیلت.» عکس به دست ما نرسیده است. تنها حکاکی تاردیو بر اساس طراحی دیوید باقی مانده است.

در نقاشی "مرگ مارات" (1793؛ بروکسل، موزه)، دیوید رویکرد متفاوتی را برای به تصویر کشیدن مرد مقتول در پیش گرفت، اگرچه وظیفه یکسان بود - تأثیر گذاشتن بر احساسات بیننده، به او درس میهن پرستی. اما گرایش دیگری در هنر دیوید به طور ارگانیک با این وظیفه ترکیب شد: میل به یک ویژگی خاص و فردی که در پرتره های او نهفته بود.

وقتی خبر قتل مارات به باشگاه ژاکوبین رسید، دیوید که در آن زمان رئیس بود، با یک بوس از شهروندی که شارلوت کوردی را بازداشت کرده بود استقبال کرد. دیوید به تعجب یکی از حاضران: "دیوید، شما تصویر Lepeletye را که برای وطن جان باخته است به آیندگان منتقل کردید، فقط باید یک عکس دیگر بسازید" ، دیوید با لحن لکونی پاسخ داد: "من این کار را خواهم کرد." او عمیقاً شوکه شده بود و با سرعت تب بر روی کار خود کار می کرد. سه ماه بعد تکمیل شد، رسماً به کنوانسیون ارائه شد و همراه با پرتره لپلتیه در اتاق جلسه با قطعنامه ای قرار داده شد که «قانونگذاران بعدی نمی توانند آنها را به هیچ بهانه ای از آنجا حذف کنند».

دیوید مارات را آنگونه که در لحظه مرگ تصور می کرد به تصویر کشید: این احساس حفظ می شود که مارات به تازگی مرده است، یک بی عدالتی تلخ جبران ناپذیر به تازگی پایان یافته است، دستی که قلم را گرفته هنوز باز نشده است، و چین و چروک دردناک صورتش هنوز هموار نشده است، و در عین حال، تصویر مانند یک مرثیه به نظر می رسد، و چهره مرد مقتول مانند یادبودی برای او به نظر می رسد. دیوید مارات را در یک محیط واقعی خانه به تصویر کشید، اما استاد از واقعیت روزمره بالاتر رفت و از این نظر اثری قهرمانانه عالی ارائه داد. این هنرمند ترکیبی از احساسات لحظه ای و ابدی را یافت که به ندرت به دست می آید. "یک تراژدی پر از درد و وحشت" - این چیزی است که سی. بودلر در مورد کار خود گفت.

دیوید که به عنوان برگزار کننده مراسم تشییع جنازه منصوب شد، اظهار داشت: "فکر می کردم جالب است که او را همانطور که او را دیدم ارائه کنم - برای شادی مردم بنویسم." برای قیاس با کار دیوید، خواندن پیام پروتکل در مورد بازدید او از مارات جالب است. «در آستانه مرگ مارات، جامعه ژاکوبن به من و مور دستور داد تا در مورد سلامتی او جویا شویم. ما او را در موقعیتی یافتیم که من را شوکه کرد. جلوی ما یک کنده چوبی ایستاده بود که روی آن جوهر و کاغذ گذاشته بودند. دستی که از وان بیرون زده بود، آخرین افکار را درباره نجات مردم نوشت.»

در این تصویر در عین حال چیزی لطیف و چیزی وجود دارد که روح را درگیر می کند. در هوای سرد این اتاق، روی این دیوارهای سرد، اطراف این حمام سرد و شوم، می توان نفس روح را حس کرد.» دیوید دیگر هرگز به چنین ارتفاعات هنری نرسید.

در سال های انقلابیدیوید تعدادی پرتره شگفت انگیز خلق می کند که در آنها می خواهد در مورد افکار خود و افکار معاصران خود بگوید. جستجوی بیان بیشتر، تمایل به انتقال گرمای یک فرد - این مسیر خلاقیت بیشتر هنرمند در زمینه هنر پرتره است. هنرمند به طور فزاینده ای مدل های خود را در پس زمینه ای صاف ارائه می دهد تا تمام توجه را بر روی شخص متمرکز کند. او به انواع مختلف علاقه مند است حالات روانی. آرامش و آرامش هم در حالت چهره و هم در حالت آزاد و آرام مارکیز دورویلیه (1790، لوور در ظاهر زنانه مادام ترودن) (حدود 1790-1791، لوور) قابل لمس است. به شدت بیان شده است طراحی با مداد- پرتره ای از ماری آنتوانت (لوور)، که قبل از اعدام او ساخته شده است، در مرز کاریکاتور قرار دارد، قدرت مشاهده و توانایی هنرمند در به تصویر کشیدن آنچه که بیشتر مشخص است را نشان می دهد.

فعالیت خلاققبل از کودتای ترمیدوری، دیوید به طور جدایی ناپذیری با مبارزات انقلابی مرتبط بود: او یکی از اعضای باشگاه ژاکوبن، معاون پاریس در کنوانسیون بود. او عضو کمیسیون آموزش عمومی و سپس در زمینه هنر بود و همچنین عضو کمیته امنیت عمومی بود.

پس از کودتای ضد انقلاب، داوود از روبسپیر صرف نظر کرد، اما همچنان دستگیر و زندانی شد. هنگامی که در زندان لوکزامبورگ بود، از پنجره آن گوشه ای شاعرانه از باغ های لوکزامبورگ را نقاشی کرد (1794؛ لوور). آرامش در سراسر چشم انداز پخش شده است. و برعکس، در خودنگاره (1794؛ لوور) که در زندان نوشته شده و ناتمام مانده است، حال و هوای کاملاً متفاوتی حاکم است. می توانید سردرگمی و اضطراب را در نگاه دیوید بخوانید. احساسات مضطرب برای هنرمندی که فروپاشی آرمان های خود را تجربه کرده کاملا قابل درک است.

همزمان با سلف پرتره، دیوید تصاویر دیگری خلق می کند. در پرتره سریزیا و همسرش (1795؛ لوور)، این هنرمند مردمی را به تصویر کشید که به راحتی و بدون فکر زندگی می کردند. در پرتره های این زمان، دیوید در درجه اول به آن علاقه داشت ویژگی اجتماعی. به نظر می رسید او با این آثار پیچیدگی و ناهماهنگی آن زمان را نشان می داد.

در همان سال 1795، او نقاشی "زنان سابین نبرد بین رومی ها و سابین ها را متوقف می کنند" (لوور، 1799) را تصور کرد، که با آن می خواست امکان آشتی احزاب ایستاده در سکوهای مختلف سیاسی را نشان دهد. اما ایده این نقاشی نادرست بود و منجر به یک کار سرد و آکادمیک شد. از این زمان به بعد شکاف بین تصویر تاریخی و پرتره که در آثار داوود قبل از انقلاب قابل مشاهده بود، دوباره به چشم می خورد. در پرتره ها، دیوید با هوشیاری به مدل های خود نگاه می کند و در کنار شباهت، برای انتقال شخصیت تلاش می کند و به دنبال مناسب ترین ابزار بیان است. جالب است که برخی از پرتره‌های دیوید در پایان قرن به شیوه‌ای جدید ساخته شده‌اند، همانطور که پرتره انگر جوان، به طور غیرمنتظره‌ای نرم و زیبا نشان می‌دهد (حدود 1800؛ مسکو، موزه دولتی هنرهای زیبا به نام A.S. پوشکین).

در پرتره‌های دیوید، همیشه می‌توان نگرش هنرمند را نسبت به مدل حدس زد، که به وضوح در آثاری مانند "بوناپارت در گذرگاه سن برنارد" (1800؛ ورسای) و پرتره مادام رکامیه (1800؛ لوور) منعکس شد. ). نمی توان این بنای تاریخی منحصر به فرد از دوران کنسولگری را که گویی در آینه در آن منعکس شده است، تحسین کرد. سلیقه های زیبایی شناختیآن زمان روی آوردن به دوران باستان اکنون تنها بهانه ای است برای خلق دنیایی خاص، به دور از مدرنیته، دنیایی با تحسین صرفا زیبایی شناختی.

پرتره ناتمام بناپارت، 1897 (لوور) با سرزندگی و بیان دراماتیک خود متمایز است. در این اثر نه ایده از پیش تعیین شده ای وجود دارد و نه کامل بودن معمول تصویر برای دیوید.

دیوید به شیوه ای کاملاً متفاوت، پرتره سوارکاری بناپارت را به نام «عبور ناپلئون از آلپ» ترسیم می کند. داوود اکنون در بناپارت فقط یک قهرمان پیروز را می‌دید و دستور می‌پذیرد که او را آرام بر روی اسبی پرورش دهد. با این حال، بناپارت از ژست گرفتن خودداری می کند: «چرا به یک مدل نیاز دارید؟ آیا فکر می کنید که انسان های بزرگ در دوران باستان برای عکس های خود ژست می گرفتند؟ چه کسی اهمیت می دهد که آیا شباهت ها در مجسمه های اسکندر حفظ شده است یا خیر. کافی است تصویر او با نبوغ او مطابقت داشته باشد. انسانهای بزرگ را اینگونه باید نوشت.» دیوید این آرزو را برآورده می کند و نه یک پرتره، بلکه یک بنای یادبود برای فرمانده پیروز نقاشی می کند. به نظر می رسد که او شخصیت پردازی می کند عبارت معروفناپلئون "من می خواستم به فرانسه قدرت بر تمام جهان بدهم."

توره آن را در سال 1846 اینگونه توصیف کرد این پرتره: «این پیکره روی اسب هزاران بار در مفرغ و گچ، روی ساعت‌های مانتو و روی صندوق‌های روستایی، با اسکنه و مداد حکاکی، روی کاغذ دیواری و پارچه‌ها - در یک کلام، همه جا تکثیر شده است. اسب بالدار که در حال پرورش است، مانند پگاسوس جنگی بر فراز کوه های آلپ اوج می گیرد.

در سال 1804، ناپلئون بناپارت امپراتور شد و دیوید عنوان "نخستین نقاش امپراتور" را دریافت کرد. ناپلئون خواستار ستایش امپراتوری در هنر است و دیوید طبق دستور او دو تصنیف بزرگ می نویسد: «تاج گذاری امپراتور و امپراتور» (1806-1807؛ لوور) و «سوگند ارتش به ناپلئون پس از توزیع». Eagles on Champ de Mars در دسامبر 1804» (1810؛ ورسای).

پرتره باقی می ماند نقطه قوتخلاقیت دیوید تا پایان عمرش، در مورد آثار ترکیبی، آنها با از دست دادن ترحم انقلابی سابق خود به نقاشی های آکادمیک سرد تبدیل می شوند. گاهی او سبک سختگیرانهجای خود را به پیچیدگی و زیبایی پرمدعا می دهد، به عنوان مثال، در نقاشی "Sappho and Phaon" (1809؛ هرمیتاژ).

در سال 1814، دیوید نقاشی "لئونیداس در ترموپیل" (لوور) را که در سال 1800 آغاز شد، تکمیل کرد. در آن او همچنین می خواست یک ایده بزرگ را بیان کند ، همانطور که خودش در مورد آن گفت ، "عشق به میهن" ، اما در واقعیت معلوم شد که این یک ترکیب دانشگاهی سرد است. کلاسیک گرایی اواخر قرن هجدهم که جایگزین نقاشی روکایل شد و به ایده های انقلابی آن زمان پاسخ داد، اکنون منسوخ می شود و به هنر رسمی تبدیل می شود و هنرمندان مترقی به دنبال اشکال جدید بیان بودند و برای هنر پرشور و صادقانه تلاش می کردند. دیوید به این هنر جدید اعتراض کرد: "من نه حرکتی آغشته به شور می خواهم، نه بیان پرشور..." با این حال، روندهای جدید به طور مداوم و مداوم در هنر پرتره دیوید نفوذ کردند.

سالهای ارتجاع به دنبال داشت و در سال 1814 بوربن ها به قدرت رسیدند. دیوید مجبور می شود به تبعید برود، اما با وجود این، دانش آموزانش در پاریس همچنان به فرقه استاد احترام می گذارند و منتظر بازگشت او هستند: "بزرگترین دانش آموزان شما هنوز هم شما را دوست دارند ..." - آنها به دیوید می نویسند. در دوران هجرت همراه با بی بیانی آثار آهنگسازیمانند مریخ خلع سلاح ناهید (1824؛ بروکسل، موزه سلطنتی). هنرهای زیبااو یک سری پرتره خلق می کند که به شیوه های مختلف نقاشی شده اند. جزئیات دقیق پرتره های باستان شناس الکساندر لنوار (1817؛ لوور) و بازیگر ولف (1819-1823؛ لوور) را مشخص می کند. و برعکس، آثاری به صورت کلی نوشته شده اند که می توان آن را پرتره افرادی نامید که توهمات خود را از دست داده اند.

بنابراین، تمام آثار این هنرمند در دوران انقلاب را می توان آرمانگرایانه نامید، زیرا تجلیل از ارزش های سیاسی و وظیفه مدنی در قبال میهن به ارتفاعات باورنکردنی می رسد. اما، با وجود آن عشق پرشوربرای او، استاد روزهای خود را بدون بازگشت به خانه به پایان می رساند. و همانطور که E. Delacroix بعداً گفت: "دیوید به جای نفوذ در روح دوران باستان و ترکیب مطالعه آن با مطالعه طبیعت، به وضوح به پژواک دورانی تبدیل شد که دوران باستان برای آن فقط یک خیال بود."

نتیجه گیری

با جمع بندی نتایج این کار، لازم به ذکر است که دیوید در اثر خود مراحل اصلی رشد آگاهی زیبایی شناختی فرانسه را در یکی از قهرمانانه ترین دوره های تاریخ خود مجسم کرد که جایگاه ویژه هنر او را در فرهنگ اروپایی در کل

با این حال، دیوید تنها یک نقاش مشهور نبود. شاهد عالی بودن رویدادهای تاریخیاو یکی از شرکت کنندگان فعال آنها شد، یک شخصیت برجسته در دیکتاتوری ژاکوبین و کنوانسیون، نماینده سلطنت بوربون که سلطنت بوربن را درهم شکست، و "دولت سوم" که قدرت خود را ایجاد کرد و قدرت خود را ایجاد کرد. سبک هنریکه اولین استاد برجسته و رئیس آن داوود بود.

کار دیوید هنری است که به طور جدایی ناپذیر با ایدئولوژی روشن پیوند خورده است، با میل آگاهانه برای ایجاد یک ایده جدید. سیستم هنری، مربوطه دوران جدید.

و اگرچه خاستگاه هنر دیوید به کارنامه اشکال و موضوعات خلاقانه مشخصه نیمه دوم قرن هجدهم بازمی گردد، استاد در نسخه جدید کلاسیک گرایی خود با وضوح کامل آرمان های مدنی انتزاعی عصر قرن را به تصویر می کشد. انقلاب بورژوایی در همان زمان، او بود که پایه های رئالیسم مدرن را، عمدتاً در پرتره، پی ریزی کرد.

در طول انقلاب، آثار دیوید از ایده های پیشرفته زمان خود الهام گرفته شد که نقش سیاسی عمده ای در تاریخ فرانسه ایفا کرد. دیوید با الهام از این ایده ها به عنوان یک شهروند و هنرمند به آرمان انقلاب خدمت کرد و نمونه ای از وحدت ارگانیک و ناگسستنی خلاقیت و خلاقیت بود. فعالیت های اجتماعیهنرمند در آن ها بهترین سالهادیوید در زندگی خود آثاری خلق می کند که نام او را در تاریخ هنر جهان تجلیل می کند و برعکس، می بینیم که چگونه هنر او پس از انقلاب ترمیدوری کاهش می یابد.

دیوید وفادار به طبقه خود، که قبلاً یک خیزش انقلابی را تجربه کرده است، از گذشته انقلابی خود چشم پوشی می کند و در این چشم پوشی محدودیت های کل انقلاب به عنوان یک کل نمایان می شود. دیوید که بدون قید و شرط با ناپلئون طرف شده و ایده آل جدید خود را در او می بیند، اما بیهوده تلاش می کند تا تنها با تسلط به چیزی دست یابد که تنها با الهام گرفتن از رویدادهای بزرگ ساخته می شود. و هر چقدر هم که استاد تلاش کرد، "نخستین نقاش امپراتور" هرگز نتوانست با "نخستین نقاش انقلاب" برابری کند.

و با این وجود، اگر تمام کارهای دیوید را مشخص کنیم، می‌توانیم این کار را به قول تی گوتیه انجام دهیم، که خاطرنشان کرد: «دیوید، که شکوهش برای لحظه‌ای توسط ابرهای گرد و غبار برافراشته شده در حوالی دهه 1830 توسط نبرد در رمانتیک‌ها و کلاسیک‌ها از این پس به نظر ما استادی می‌آیند که هیچ تجاوزی نمی‌تواند از او بکاهد.»

مراجع

1. Venturi L. هنرمندان دوران مدرن. م.: انتشارات خارجی. ادبی، 1956. ص. 34-41;

2. تاریخ عمومی هنر. هنر قرن 19 / اد. Yu.D. کولپینسکی، N.V. یاورسکایا. T.5. م.: هنر، 1964. ص. 21-32;

3. Guillou J.F. نقاشی های عالی M.: Slovo، 1998. ص. 150-157;

4. دیوید. مرگ مارات / اد. ن.آستاخوا. م.: شهر سفید، 2002. 48 ص.

5. دیمیتریوا N.A. تاریخچه مختصر هنر. م.: هنر، 1991. ص. 250-252;

6. نقاشی اروپایی قرن XIII-XX / ویرایش. V.V. وانسلووا م.: هنر، 1999. ص. 128-130;

7. هنر اروپایی قرن 19 / اد. B.V. واینمارن، ی.دی. کولپینسکی م.: هنر، 1975. ص. 22-28;

8. ژاک لوئیس دیوید / نویسنده-ترکیب. وی. پروکوفیف. م.: نشان دهید. Isk-vo, 1960. 60 p.

9. ژاک لوئیس دیوید / نویسنده-ترکیب. ای. فدورووا. م.: شهر سفید، 2003. 64 ص.

10. زامیاتینا ع.ن. دیوید اوگیز: ایزوگیز، 1936. 124 ص.

11. تاریخچه هنر خارجی/ اد. M.T. کوزمینا، N.L. مالتسوا م.: هنر، 1984. ص. 258-260;

12. تاریخ هنر کشورها اروپای غربیقرن نوزدهم. فرانسه اسپانیا / اد. E.I. روتنبرگ سن پترزبورگ: DB، 2003. ص. 111-112;

13. کالیتینا ن.ن. فرانسوی پرتره XIXقرن ل.: هنر، 1985. ص. 11-56;

14. Knyazeva V. Zh.L. دیوید م.-ل.: هنر، 1949. 36 ص.

15. Mikhailova I.N., Petrashch E.G. هنر و ادبیات فرانسه از دوران باستان تا قرن بیستم. M.: KDU، 2005. ص. 250-261;

16. Tsirlin I. هنرمندان فرانسوی در مبارزه برای صلح و دموکراسی. م.: هنر، 1951. 44 ص.

17. Schnapper A. David شاهد دوران خود است. م.: نشان دهید. Isk-vo, 1984. 280 p.

Venturi L. هنرمندان دوران مدرن. م.، 1956.

درخواست خود را ارسال کنیدبا نشان دادن موضوع در حال حاضر برای اطلاع از امکان اخذ مشاوره.