علائم در نقاشی و معنای آنها. پورتالی برای علاقه مندان به نمادها، نمادها و نمادها

با سلام، دوستان، خوانندگان و مشترکین وبلاگ!

آیا می توان نشانه ها و پیام های مخفی نویسندگان را در نقاشی ها پنهان کرد؟

این موضوع جالب و جذابی است که نه تنها متخصصان و مورخان، بلکه هنردوستان را نیز نگران کرده است. با مطالعه دقیق بوم، نگاه کردن به تمام جزئیات، می توانید ببینید معنای پنهان، که نویسنده سعی کرد آن را برای ما بگذارد تا بفهمیم.

1. "مونالیزا" - یک لبخند جذاب و یک رمز پنهان در چشم

جوکوندا در نگاه مرموز خود چه چیزی را پنهان می کند؟ نکاتی برای یافتن جام مقدس یا حروف اول نویسنده نقاشی به شما و تخیل شما بستگی دارد.

با نگاه کردن به چشمان جوکوندا، می توان کدی را به وضوح دید که تا به امروز به طور کامل حل نشده است. عقیده ای وجود دارد که حروف "LV" حروف اول لئوناردو داوینچی هستند ، اما حروف "CE" نیز وجود دارد - معنی آنها چیست؟

داستان هایی که منشا این علائم را توضیح می دهند مقدار زیادی، اما هیچ یک از نظریه ها تایید واقعی ندارد. عدد 149 در نظر جوکوندا توسط مورخان به سال خلق اثر تعبیر می شود.

روغن لئوناردو داوینچی "جیوکوندا" روی کشتی. 76.8 × 53 سانتی متر، 1503-1519، لوور، پاریس

هر سال وضوح تصویر بدتر می شود و در نتیجه کد مرموز به جا مانده از نویسنده اثر پنهان می شود. فتنه ای که در حال حاضر 500 سال قدمت دارد، جوکوندا را جالب می کند - شاید این معنای پنهان کد باشد.

در پاریس در سال 2008، در موزه لوور، این نقاشی را دیدم.عملاً غیرممکن است که به آن نزدیک شوید و بهتر به آن نگاه کنید، زیرا افراد زیادی نیز هستند که می خواهند به آن نگاه بهتری داشته باشند. نقاشی پشت نرده است، زیر یک شیشه بزرگ... حتی جلوی مونالیزا هم عکس گرفتم، البته این کار ممنوع است.

حقایق جالب از زندگی مونالیزا:در سال 1911، بیشترین یک تابلوی نقاشی معروف از یک موزه به سرقت رفتو به طور محسوسی حذف نشده است. به مدت 2 سال، این نقاشی گم شده در نظر گرفته می شد و برای همیشه به نظر می رسید! تا اینکه در سال 1913 یک دزد ایتالیایی تصمیم گرفت آن را در ایتالیا بفروشد. هوشیاری خریدار تابلو را از فراموشی ابدی نجات داد... او این کشف را به پلیس پاریس اطلاع داد.

تلاش برای فروش معروف ترین تابلوی نقاشی دنیا به جایی نرسید! داستان به خوشی تمام شد و مونالیزای خندان به جایگاه واقعی خود بازگشت.درست است، در حال حاضر زیر شیشه ضخیم ... فقط برای اطمینان! آیا می دانید در حال حاضر بیشتر نقاشی های چه کسانی دزدیده می شوند؟ البته نقاشی های پابلو پیکاسو! .

2. شام آخر چه چیزی را پنهان می کند - یک ملودی یا یک پیش بینی نجومی؟

تعداد زیادی فرضیه از مورخان در مورد معنای مخفی پیش بینی وجود دارد که نویسنده روی بوم گذاشته است. جیوانی ماریا پالا یادداشت هایی را در این نقاشی دید آهنگسازی موسیقی، که با بررسی دقیق دست ها و تکه های نان در کار به وضوح قابل مشاهده است.

این فرض را می توان این گونه تفسیر کرد زیرا جیوانی به فعالیت های موسیقایی مشغول بود.

« شام آخر» نقاشی یادبودلئوناردو داوینچی 1495-1498، اندازه 460 × 880 سانتی متر، میلان

محقق آثار معروف هنرمندان به نام سابرینا اسفورزا گالیزیا رمز عجیبی را دید. شروع کنید دوران جدیدزیرا تمام زندگی روی زمین در 21 مارس 4006 آغاز می شود و در همان سال در 1 نوامبر به پایان می رسد.

پس از سیل جهانی، پایان جهان فرا می رسد، این "شام آخر" است که حاوی این تاریخ است، تولد دوباره حیات جدید در سیاره زمین.

اسلاویسا پسی، طی آزمایشاتی که روی بوم انجام شد، چهره های دیگری را در نقاشی دید. هنگامی که یک کپی شفاف از نقاشی بر روی اصل آن قرار می گیرد، تصاویر پنهان از افراد به وضوح در تصویر قابل مشاهده است.

3. "آفرینش آدم" - طرح های جالب در کار میکل آنژ

در قطعه ای از نقاشی دیواری این هنرمند بزرگ، متخصصان به وضوح مغز انسان را با خطوط دقیق تک تک اجزای آن مشاهده کردند. نه تنها هنر توجه میکل آنژ را به خود جلب کرد، بلکه ولع مطالعه آناتومی انسان را نیز به خود جلب کرد که هنرمند با تکه تکه کردن اجساد ارضا شد.

نقاشی دیواری «آفرینش آدم» اثر میکل آنژ، حدود 1511، اندازه 280 × 570 سانتی متر، کلیسای سیستین، واتیکان

شاید به همین دلیل بود که میکل آنژ بهترین هنرمند و مجسمه ساز روزگار شد رنسانس ایتالیایی,...مطالعه بدن در داخل و خارج .... انتقال زیبایی ظاهری و با معنا در تصویر باطن.

برای کسانی که با این اثر هنری آشنایی ندارند، اجازه دهید توضیح دهم که "آفرینش آدم" قطعه ای از نقاشی دیواری کلیسای سیستین در واتیکان است. این نقاشی روی سقف به ابعاد 4093 × 1341 سانتی متر ساخته شده است

4. بشقاب پرنده در نقاشی "مدونا با سنت جیووانینو"

کارشناسان یک نقطه عجیب در نقاشی دومنیکو گیرلاندایو را به عنوان یک علامت هشدار دهنده در نظر گرفتند - یک شی پرنده ناشناس که نویسنده آن را با کوچکترین جزئیات نقاشی کرده است. یک نقطه غیر معمول در مرکز تصویرنمی تواند علاقه و فتنه را برانگیزد.

حتی شخصی که در تصویر نشان داده شده است چشمان خود را از درخشش درخشان شی بیگانه می بندد.

دومنیکو گیرلاندایو (1449-1494) «مدونا با سنت جووانینو»

5. "زکریا نبی" - یک حرکت غیر معمول با زیر متن

از نظر تاریخی مشخص است که رابطه پاپ ژولیوس دوم و هنرمند با استعدادمیکل آنژ در تنش بودند. در قطعه ای از نقاشی دیواری، زکریا پیامبر نمونه اولیه پاپ شد. یک جزئیات جالب، ژست زشتی بود که فرشته نشان می دهد.

"کوکیش" در تصویر را می توان به عنوان جلوه ای از تحقیر، تمسخر یا نافرمانی تفسیر کرد. یا شاید این یک حرکت دنیای قدیمی یا یک حرکت ساده دست باشد.

تکه ای از نقاشی دیواری میکل آنژ که زکریا نبی را به تصویر می کشد. 1508-1512. کلیسای سیستین، واتیکان، رم.

6. "ضرب المثل فلاندری" - تعداد زیادی رونوشت داستان جالب

می توانید از تصویر لذت ببرید و بی پایان آن را رمزگشایی کنید، زیرا در تمام اعمال مردم معنای عمیقی از هستی نهفته است... یعنی روی بوم هنرمند 112 پیام به صورت ضرب المثل های فلاندری یافت می شود. "آویزان کردن زنگ روی گربه" به معنای - انجام خطرناک و عمل نابخردانه.. یا "کسی گوسفند را قیچی می کند و یکی خوک ها را می قیچی" یعنی - یکی دارد مزایا، دیگری آنها را ندارد,…

خب اینم یه ضرب المثل دیگه از عکس با معنی مخفی"دو احمق زیر یک سرپوش" یعنی - حماقت عاشق شرکت استیا یکی دیگر، همیشه مرتبط….«بوسیدن دستگیره در» یعنی بی اخلاص باشید

پیتر بروگل بزرگ، 1559. تخته، روغن. سایز 117 × 163 سانتی متر برلین

و این یک کار فوق العاده جالب است که باعث لذت واقعی می شود. بسیاری از صحنه های تصویر به فرد اجازه می دهد تا به حماقت برخی از اعمال فکر کند و تجزیه و تحلیل کند وضعیت زندگی. دقیق تر نگاه کنید، شاید چیزی مرموز و معمولی پیدا کنیم... 10 دقیقه کافی است

7. "شام در امائوس" - معنای پنهان عهد مسیحی سکوت

طرح اثر هنری- این غذای عیسی برخاسته با شاگردانش است. اما پس از مطالعه دقیق تصویر، می توانید بسیاری از چیزهای غیر معمول را مشاهده کنید. پس‌زمینه‌ای تیره از نقاشی که افراد تمام قد را به تصویر می‌کشد، سبد میوه‌ای لبریز از لبه میز...

Caravaggio "Supper at Emmaus" 1601، رنگ روغن روی بوم، اندازه 141 × 196.2، لندن

به عنوان مثال، شبح یک ماهی در زیر سبد می تواند از نذر واجب سکوت در زندگی مسیحیان صحبت کند.

هر عکس هنرمندان مشهورآن زمان یک پیام مخفی دارد. از این گذشته، در آن روزها نمی شد در مورد چیزهای زیادی صحبت کرد، بنابراین نقاشان به سادگی آنها را روی بوم های خود رمزگذاری می کردند ... و با نشانه های مخفی خود تا به امروز باقی مانده اند!

دوستان، از هنر لذت ببرید، متون مخفی را رمزگشایی کنید... و حتی خود را ایجاد کنید.

چه کسی می داند که ممکن است تصویر نقاشی شده شما چه رازی را حفظ کند.

دوستان نظر خودتون رو در مورد این مطلب بنویسید آیا این واقعیته یا صرفا تخیلات یک شخص هست؟ از مقاله حمایت کنید، در سمت چپ با دوستان خود در شبکه های اجتماعی به اشتراک بگذارید.

سوالات خود را در زیر در نظرات بپرسید، من معمولا به همه سوالات سریع پاسخ می دهم

نشانه ها و نمادها در هنر

نماد یک شی، عمل و غیره است که تصویر، مفهوم، ایده را آشکار می کند. این نماد تجسم تجربیات و ایده های مشترک مردم است. نماد ترکیبی از یک نشانه و یک تصویر است.

علائم عموماً نمادهای پذیرفته شده برای اشیا، پدیده ها و اعمال هستند. نمونه هایی از علائم عبارتند از علائم جاده یا نمادهای روی نقشه های جغرافیایی، سیگنال های صوتی - SOS یا آژیر آمبولانس، بیشترین ژست های مختلفو غیره

از زمان‌های بدوی، انواع تصاویر (مجسمه‌ای، تصویری، گرافیکی) رمزهای علامتی و نمادینی بودند که توسط مردم باستان برای انجام مراسم، حفظ و انتقال اطلاعات استفاده می‌شد. هر صدا، ژست، چیز، رویداد مهمی می تواند نشانه یا نماد باشد.

هنر با مردم به زبان نمادها صحبت می کند. نماد در هنر تصویری هنری است که یک ایده را مجسم می کند. یک نماد، مانند یک معما، معانی متعددی دارد، بر خلاف یک نشانه که برای همه یکسان است، معانی آن به طور نامحدود آشکار می شود. عمق درک یک نماد به توانایی فرد در تفسیر، به دانش و شهود او بستگی دارد.

هنر موسیقی با ما به زبان صداها صحبت می کند و پر از اسرار است. موسیقی با تنوع و عمق شگفت انگیز، از طریق نظامی از نشانه ها و نمادها، بیان می کند ثروتمندترین جهان احساسات انسانی. حتی یک صدا، با در نظر گرفتن تمام جنبه های آن - ارتفاع، مدت زمان، صدا، صدا - یک نشانه است. این می تواند ترسو یا اعتماد به نفس، محدودیت یا آزادی، حساسیت یا بی ادبی را نشان دهد. ما همچنین می توانیم در مورد علائم پلاستیکی صحبت کنیم که یک ژست یا حرکت را بازتولید می کنند.

همیشه میل به ایجاد در شخصیت انسان وجود دارد - نیاز به کشف، اختراع، ساختن، حل مشکلات پیچیده و پیچیده. یکی از این مشکلات ایده علمی ایجاد یک ماشین حرکت دائمی (perpetuum mobile) بود. اختراع او تأثیر زیادی بر توسعه اقتصاد جهانی خواهد داشت. و تنها موسیقی، به عنوان یک هنر موقت، می تواند تصویر "حرکت دائمی" را مجسم کند. نماد آن قطعات ساز "RegreShit mobile" بود (" حرکت دائمی") بیشترین آهنگسازان مختلف: N. Paganini، F. Mendelssohn، N. Rimsky-Korsakov و دیگران

یک نشانه موسیقایی که به یک نماد تبدیل می شود را می توان موتیف سرنوشت نامید - لحن دانه ای که از آن کل سمفونی 5 ال. بتهوون رشد می کند. و از این دست نمونه ها در هنر موسیقی بسیار است. سرودهای ملی نمادهای موسیقایی هستند که مظهر وحدت مردم، فرهنگ و غرور آنها در کشورشان است.

دوره هایی در تاریخ وجود داشته است که مردم به ویژه اغلب به نمادها در هنر روی می آورند. یک نمونه هنر مسیحی قرون وسطایی است. در قرون وسطی، آرمان انسان به سوی خدا مورد توجه خاصی بود. بنابراین، چیزهایی که یک شخص را احاطه کرده بود، تنها به اندازه ای که با معنای کتاب مقدس مرتبط بود، به هنرمند علاقه داشت.

روی بسیاری نقاشی های قرون وسطییک فنجان، انگور (شراب) و نان به تصویر کشیده شده است - نمادهایی از مراسم عبادت. گل زنبق یا زنبق نمادی از مادر خداست. نمادگرایی هنر وانیتاس هنری

انتخاب رنگ و رنگ نیز نمادین است: قرمز-قهوه ای نمادی از همه چیز زمینی (گل، خاک) بود. قرمز رنگ خون قربانی است، آتش ایمان است. آبی یا آبی نماد همه چیز آسمانی و مقدس بود. و سبز رنگ امید، رنگ زندگی، نماد تسلی، تولد دوباره به زندگی جدید است.

از قرن 15 چیزهایی که در تصویر نشان داده شده است در عین حال وقف شده است معنای دوگانه- مذهبی و روزمره در دین، نمادگرایی سنتی الهی در قرون وسطی در اهمیت معمولی یک چیز ادامه دارد زندگی روزمرهشخص

بسیاری از آثار قرن هفدهم. ماهیتی نمادین دارند که اغلب با اشیاء ارائه شده در آنها منتقل می شود: لیوان های شراب، نان، ماهی، گل های پژمرده، ساعت و غیره. این خصوصاً در قرن هفدهم رایج است. یک طبیعت بی جان به نام vanitas (vanitas - باطل از باطل) و یادآوری سستی وجود خود را به شخص یادآوری می کند. آنها جمجمه، شمع، گل، ساعت، برگه های موسیقی و آلات موسیقی(صدا قطع شده است - به این معنی است که او مرده است) که به عنوان پیام های رمزگذاری شده درک می شوند. هنرمندانی که در مضامین وانیتاس کار می کردند از بیهودگی وجود زمینی، از گذرا بودن وجود صحبت کردند. عنوان نقاشی "بیهودگی بیهوده ها" از ضعف غرور زمینی - جستجوی ثروت ، قدرت ، لذت صحبت می کند. در طبیعت بی جان، هنرمند ارزش زندگی روزمره، اهمیت چیزهای ساده را منتقل می کند. نگرش او به جهان از این جهت متفاوت است که او زندگی آشکار یا پنهان را می بیند و احساس می کند که در هر چیزی که وجود دارد، در طبیعت، در خود ماده پراکنده است. بنابراین، نام دیگر برای زندگی بی جان stillleben (هلندی stillleven، آلمانی stilleben، انگلیسی stilllife) - زندگی آرام (بی صدا) است.

برای یک هنرمند هیچ چیز «بی صدا» نیست.

پرتره ها، مناظر، طبیعت بی جان، صحنه های ژانر ونسان ون گوگ (1853-1890) روح سرکش و تنها او را مستقل از قوانین و هنجارها منعکس می کند. آثار او با حسی از اضطراب و سردرگمی حاد عجین شده است. دشوار است دنیای درونیهنرمند اغلب از طریق نمادها آشکار می شود. ون گوگ به دنبال انعکاس محتوا با کمک رنگ‌های گویا و روان‌شناختی بود. این هنرمند گفت: "من سعی کردم احساسات وحشتناک انسان را با رنگ قرمز و سبز بیان کنم." شدت عاطفی به لطف تکنیکی که استاد رنگ آمیزی با خطوط چین کوچک و ریتم موج مانند حرکت آنها به کار می برد، بارها تشدید شد.

پابلو پیکاسو (1881 - 1973) نیز در آثار خود از نمادگرایی استفاده کرده است. شخصیت های زندگی بی جان او اغلب آلات موسیقی بودند. شاید این به دلیل پیچیدگی فرم آنها یا شاید به دلیل تمایل به ترکیب نقاشی و موسیقی باشد.

طبیعت بی جان (Naturemorte فرانسوی - طبیعت مرده) - ژانر، ویژگی مشخصهکه تصویری از وسایل منزل، غذا، گل و ... است.

یکی از بزرگترین گرایش های هنر در اواخر قرن 19 و 20، که در فرانسه سرچشمه گرفت و متعاقباً در سراسر جهان رایج شد، نمادگرایی است (ترجمه شده از یونانی نماد - نماد، علامت). این روند در دهه 70 تا 80 قرن نوزدهم در فرانسه ظاهر شد و در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم در بلژیک، روسیه، آلمان، نروژ و آمریکا به بالاترین اوج توسعه خود در سرزمین مادری خود رسید. نمادگرایی به یکی از گسترده ترین و پربارترین روندها در هنر آن زمان تبدیل شد. نقاشی قرون وسطاییو نقاشی های دیواری گوتیک با روح نمادگرایی مسیحی عجین شده است.

نمادگرایی که در آغاز قرن ظهور کرد، در مقابل رئالیسم و ​​امپرسیونیسم به عنوان یک جهت جدید در هنر عمل کرد، اعتراض و نگرش منفی خود را در برابر رشد اخلاق و ارزش های بورژوایی نشان داد، نشان دهنده مالیخولیا و تمایل به یافتن آزادی معنوی بود. ، تغییرات آتی را به طرز ماهرانه ای احساس کرد و تحولات اجتماعی و تاریخی اجتناب ناپذیر آینده را هم برای هر فرد و هم برای کل جامعه پیش بینی کرد.

اصطلاح "سمبولیسم" برای اولین بار در مقاله استفاده شد شاعر فرانسویژان موراس با عنوان "Le Symbolisme" که در روزنامه فیگارو در سال 1886 منتشر شد. این مانیفست اصول اساسی جهت جدید را اعلام می کرد و تقدم نماد را به عنوان راه اصلی بیان لطیف بیان می کرد. حالت ذهنیشاعر یا هنرمند پیروان نمادگرایی معنای وجود زمینی را در احساسات، رویاها، در اعماق آگاهی و بینش‌های خارق‌العاده‌شان جستجو می‌کردند، جایی که رئالیست‌ها سعی می‌کردند جهان اطراف خود را بدون زینت به تصویر بکشند، نمادگرایان، ناامید از واقعیت ترسناک، همه چیز را در پرده‌ای پوشانده بودند. رمز و راز و عرفان، تصاویر و نمادهای به کار رفته است.

سمبولیسم در نقاشی

(گوستاو کلیمت "بوسه")

اولاً این جهت در ادبیات، فلسفه و هنرهای تئاتر، و تنها پس از آن در هنرهای زیباو موسیقی نمادگرایان هدف اصلی خود را بیان حقایق مطلق و نمایش می دانستند زندگی واقعیاز طریق استفاده از تصاویر استعاری و تمثیلی که دارند معنای نمادین. اصلی ویژگی های مشخصه از این سبکرا می توان: آرزوهای بدیع برای آزمایش، عرفان، رمز و راز، کم بیان و حجاب نامید.

(اودیلون ردون "بودا در جوانی")

هنرمندان نمادگرا اواخر نوزدهمآغاز قرن بیستم، با الهام از شعر و ادبیات دوران رمانتیک، افسانه ها، داستان ها، اساطیر و ... داستان های کتاب مقدس، بوم های خود را مملو از شخصیت ها و اشیایی خلق کرده اند که معنای عمیق اسطوره ای، عرفانی و باطنی دارند. محبوب ترین تم ها برای هنرمندان این جهتدین و غیبت، انتقال احساسات و عواطف مختلف، عشق، مرگ، بیماری و رذایل مختلف انسانی وجود داشت. نقاشی های نمادگرا در درجه اول با عمق مشخص می شوند معنای فلسفیو آنها تلاش می کنند نه یک تصویر واقعی، بلکه برای نشان دادن احساسات و عواطف، تجربیات و حالات نویسنده. نقاشی های این سبک نه به دلیل استفاده از اشکال و رنگ های خاص، بلکه به دلیل محتوای آنها قابل تشخیص و منحصر به فرد هستند. معنی عمیقزندانی در آنها

(یان ماتیکو "Stanczyk")

در چهره قهرمانانی که در نقاشی های سمبولیست ها به تصویر کشیده شده اند، تقریباً هرگز با احساسات مثبتکه با توجه به الزامات این آموزش است تا تصور ناقص بودن دنیای اطراف را به مردم منتقل کند. پس زمینهبوم ها معمولا تار هستند و به صورت آرام و یکنواخت به تصویر کشیده می شوند طرح رنگ، تصویر در پیش زمینه بسیار کلی و ساده است، خطوط از بیشتر کوچکترین عناصر. داستاننقاشی ها سرشار از رمز و راز و عرفان هستند، هر جزئیات معنای نمادین خاص خود را دارد که نیاز به تأمل و مطالعه اندیشمندانه دارد. چنین بوم، افکار شخصی را که به آن می اندیشد، به سفری طولانی در اعماق ذهنش می فرستد، که مستلزم نگاهی خاص و اعتماد به احساسات و عواطف خود است.

هنرمندان برجسته نمادگرا

(گوستاو مورو "فایتون")

پیروان فرانسوی نمادگرایی در هنرهای زیبا با ولع خود برای انحطاط و سنتز متمایز می شوند، که نشان دهنده اختلاط و یکپارچگی نمادگرایی و کلوزونیسم (شکل ها و هواپیماهای چند رنگی است که با یک کانتور گسترده مشخص شده اند). نمایندگان برجسته این جریان عبارتند از: هنرمندان گوستاو مورو (رقص سالومه قبل از هرود، ادیپ و ابوالهول، جوانی و مرگ، پاییز)، پل گوگن (چشم انداز پس از موعظه، یا مبارزه یعقوب با فرشته)، اودیلون ردون ( مجموعه چاپ سنگی "در دنیای رویاها"، "آخرالزمان سنت جان"، "پو"، "شب"، "سیکلوپ")، امیل برنارد ("Rue des Roses in Port Aven"، "موسیقیدان خیابانی اسپانیایی و او" خانواده" ")، Puvis de Chavannes ("رویا"، "مرگ سنت سباستین"، "سنت کامیلا"، "مدیتیشن"، "ژولیت").

(ادوارد مونک "مالیخولیا")

یکی از درخشان ترین نمایندگاننمادگرایی نروژی در هنرهای زیبا را هنرمند و گرافیست ادوارد مونک می دانند، نقاشی های او که سرنوشت دشوار او را منعکس می کند، با نقوش ترس، تنهایی و مرگ آغشته است. نقاشی های معروف"فریاد"، "فرق"، "مالیخولیا".

(خاویر ملری "ساعت. (ابدیت و مرگ)")

هنرمندان برجسته نمادگرای بلژیک - خاویر ملری ("ساعت، یا ابدیت و مرگ"، "رقص"، "جاودانگی")، جیمز انسور ("مسیح بر روی دریا قدم می‌زند"، "اسکلت‌ها و پیرو"، "فتنه"، " موسیقیدانان وحشتناک" ""مرگ سلاخی گله انسان")، ژان دلویل - ("خدا-مرد"، "عشق روح")، در انگلستان - به اصطلاح برادری "پیش رافائل" ویلیام هانت ("لامپ") از جهان، "سایه مرگ"، "یافتن منجی در معبد")، دانته روستی ("اعلام بشارت"، "لوکریتیا بورجیا"، "پروزرپینا")، جان میلت ("افلیا"، "سیمونا و ایفیژنیا").

(میخائیل وروبل "دیو نشسته")

در روسیه، اینها میخائیل وروبل ("دیو نشسته"، "مروارید")، میخائیل نستروف ("دید به بارتولمیوی جوان"، "زاهد گوشه نشین")، سواتوسلاو روریچ ("یعقوب و فرشته"، "انسانیت مصلوب"، "زندگی ابدی"، ندای ابدی"، "شاهکار")، نیکولای گوشچین، کنستانتین سوموف ("بانوی کنار برکه"، "لیودمیلا در باغ در چرنومور"، "بانوی آبی پوش"، "پرنده آبی")، ویکتور بوریسوف-موساتوف ("خود پرتره") با خواهر، "دافنیس و کلوئه"، "برکه"، "ملیله"، "شبح").

نمادگرایی در معماری

(معنای نمادین را می توان در اساس کلیسای جامع سنت اسحاق دید)

در قلب هر ساختار معماریدروغ می گوید معنای نمادین، که سازندگان آن در آن قرار داده اند. نسبت بسیاری از ساختمان ها و سازه ها (معابد یونانی و رومی، کلیساهای گوتیکزیگورات بابلی، اهرام مصر) معانی نمادین اشکال آنها را تعیین کنید. این سازه‌های مذهبی به‌عنوان پیش‌بینی‌های زمینی مدل‌های فضای بیرونی عمل می‌کردند: فضای هوایی عظیمی که بر روی ستون‌ها یا دکل‌ها قرار داشت و سطح زمین و «آب‌های اولیه» را به هم متصل می‌کرد. نمادهای اصلی در معماری عبارتند از دایره، نماد بی نهایت، آسمان، حرکت یا معراج، خورشید، (طبل های عظیم گنبدها دارای مقطع دایره ای در کلیسای جامع سنت مارتین بزرگ در کلن هستند. کلیسای جامع سنت اسحاقدر سن پترزبورگ)، مثلث نماد زمین و تعامل آن با آسمان است، مربع نماد اصل ایستایی و کامل بودن است.

همچنین حیوانات و پرندگان مختلفی که در نمای ساختمان ها (شیر، گاو نر، اسب شاخدار، عقاب دو سر) به تصویر کشیده شده اند، معنای نمادین خاصی دارند. این پدیده زئومورفیسم نامیده می شود: تصویر حیوانات مقدس به عنوان تجسم زمینی موجودات الهی، هر حیوانی معنای اساطیری و معنای نمادین خود را دارد.

سمبولیسم ژانری در نقاشی است که با رمز و راز خارق العاده اشباع شده و هدف آن تمرکز بر آثار هنری است. سبک خود نمادگرایی در نقاشی هنرمندان به عنوان یک تمام عیار است جهت هنریاحتمالاً بر این اساس ایجاد شده است که در دوره تفتیش عقاید وحشیانه همه چیز را نمی توان آشکارا بیان کرد و بحث صریح تشویق نمی شد. موضوعات مختلف، چه در عرصه نقاشی و چه در محافل شعری و هنری و هنری. نقاشان خود را در قالب پیام های اصلی بیان می کردند که فقط برای افراد آگاه قابل درک است. اطلاعات نقاشی‌ها را فقط تعداد معدودی می‌توانستند بفهمند. و نام "سمبولیسم" به عنوان یک جهت تمام عیار در هنر در سال 1886 با تلاش شاعر فرانسوی ژان موراسو به جهانیان ارائه شد.

تصاویر نمادین در نقاشی قرن 19 و 20 بینندگان را تشویق می کنند تا بینندگان را به فکر کردن، احساس کردن، پیوند دادن ادراک ناخودآگاه و شهود برای درک بهتر (یا عدم پذیرش) قصد هنرمند تشویق کنند. بارزترین نمونه نمادگرایی، نقاشی آیکون است، زیرا تصاویر روی نمادها فوق العاده اصلی هستند. نمادگرایی همچنین "قوانین خواندن" خاص خود را دارد: کاتالوگ های نمادین حجیمی وجود دارد که برای درک بهتر آنچه به تصویر کشیده شده است طراحی شده است. با این حال، همانطور که در آثار ادبیموضعی وجود دارد که "نقطه شروع افکار است"، به همان ترتیب می توان "سمبلیک" را سرزنش کرد. کتاب های مرجعبا قوانینی برای رمزگشایی آنچه به تصویر کشیده شده است. چرا از تفاسیر دیگران شروع کنیم؟ هر کس، بسته به درک شخصی، سطح، تصاویر نمادین را متفاوت درک می کند تربیت معنویو آموزش و پرورش زبان همه ژانرهای هنری، از جمله روسی، جهانی است، هر فردی که نقاشی های نقاشان نمادگرا را ارزیابی می کند، ممکن است چیزی از خود در آن ببیند یا متوجه چیزی نشود. علاقه واقعی به نقاشی در روسیه در ژانر نمادگرایی و همچنین قیمت نسبتاً بالای آنها به تعلق به یک دایره کوچک بستگی دارد. که راز را می دانند. تصویر نمادی است که جذب می کند و به ویژه مورد قدردانی قرار می گیرد. رمزگشایی نمادها در نقاشی ها کار بسیار جالبی است. بدون نگاه کردن به ارزیابی معمول و از قبل ایجاد شده، سعی خواهیم کرد به طور مستقل پیام نویسنده را که با استفاده از زبان نمادها پنهان و منتقل شده است بخوانیم. به عنوان مثال، خلقت را در نظر بگیرید هنرمند معاصرلئونورا کارینگتون، اصالتا اهل مکزیک (زندگی 1917-2011). او از معدود هنرمندان زنی بود که به نمادگرایی در نقاشی تسلط داشت که عمدتاً توسط هنرمندان مرد انجام می شد. جالب توجه برای مطالعه نقاشی است که در 1936-1939 نقاشی شده است با عنوان: "مهمانخانه اسب سپیده دم". این نقاشی یک پرتره از خود هنرمند لئونورا کارینگتون است. این اولین و نقاشی اصلی او بود که در ژانر نمادگرایی ساخته شد.

بنابراین، بوم یک دختر را به تصویر می کشد. او در یک اتاق خالی است و بی تفاوت روی یک صندلی نشسته است که به شیوه ای معمولی ویکتوریایی تزئین شده است. تجزیه و تحلیل دقیق تر نشان می دهد که این صندلی غیرعادی است. در این دوره در انگلستان، ملکه ویکتوریا بر تخت سلطنت نشست و از سختگیران حمایت کرد اصول اخلاقی- او خود را وقف خدمت به کشور و خانواده خود کرد که همیشه از رعایای خود می خواست. لباس دختر مردانه است که برای سوارکاری در نظر گرفته شده است. در این شکل، قهرمان تصویر را می توان با یک مرد اشتباه گرفت. او شلوار سفید برفی پوشیده است که نماد پاکی و بی گناهی است. موهایش به طرز آشفته ای ژولیده است، حالت بدنش نشان از عدم تحرک خاصی دارد و چشمانش بیانگر بی پروایی است. من دست راستاو برای یک بوسه خیالی دراز کرد. در پس زمینه دیوار می توانید یک اسب گهواره ای کودکانه با اندازه بزرگ را ببینید که نمادی از رویاها و آرزوهای کودک و همچنین اعتماد به نفس دخترانه است. در اتاق کنار خود دختر یک کفتار راه راه تهاجمی وجود دارد که جنبه واقعی و توسعه نیافته زندگی او را منعکس می کند. این حیوان به شکلی ناخوشایند و کهنه با دیوانگی در چشمانش، تا حدودی شبیه به چشمان خود دختر به تصویر کشیده شده است. در پس زمینه خلق و خوی بدبینانه و احساس ناامیدی، که در بیشتر سازندگان نمادگرا بسیار ذاتی است، تصویر مادیان سفید برفی که بیرون از پنجره های اتاق معلق است، دلگرم کننده است. با نگاه کردن به او ، به نظر می رسد جایی در آنجا ، در دوردست ، در آینده همه چیز آسان و بدون ابر است ، آرزوها برآورده می شوند ، احساس سعادت حاصل می شود ، یک زن آزادی و استقلال مورد انتظار را به دست می آورد. او فقط باید تصمیم بگیرد که خوشحال باشد! اما در اینجا سایه‌ای از شک به درون بیننده می‌چرخد و وقتی متوجه می‌شود که سه توپ کوچک روی شکم کفتار وجود دارد، صحت تفسیر را از بین می‌برد. شاید آنها اشاره ای به یک تثلیث با مضامین مذهبی باشند؟ ساکنین یونان باستاناعتقاد داشتند که کفتارها می توانند خود را تغییر دهند جنسیت. بنابراین، شکم و پاهای این حیوان نشان دهنده چیزی ناخودآگاه است. می توان فرض کرد که این سه توپ نشان دهنده سه مردی است که دختر عاشق آنها شده است. این مردان احتمالاً نشانه‌هایی از توجه او را نشان می‌دادند، اما او تصمیم گرفت از بی‌گناهی خود محافظت کند، و این همان چیزی بود که در پی آن رخ داد - او آرامش خود را از دست داد. در اینجا آشکار می شود که عفت شدید برای زنان در حال راه رفتنبر خلاف قوانین طبیعت است و آنها را از بین می برد. به نظر می رسد طرح تصویر فریاد می زند: تحسین کن که وجودت را به آن تبدیل کرده ای! - و به لطف نمایش چنین مثالی، دختران و تماشاگران زن را به عمل تشویق می کند: «پیشگیر باشید! اوضاع را به دست خودت بگیر!»

کار می کند این ژانر، از جمله نقاشی های مدولار، می توانید در گالری هنری آنلاین ما خرید کنید. قیمت ها شما را خوشحال می کند و تعداد نقاشی های ارائه شده خبره های هنر را بی تفاوت نخواهد گذاشت.

کلمه "نماد" در رابطه با هنر به معنای اساسی زیر است: چیزی که به عنوان نمادی برای یک مفهوم یا ایده عمل می کند.

نماد را می توان با یک عدد، ویژگی یا شکل مشخص کرد. به عنوان مثال، عدد 7 نماد کمال و کامل است (هفت روز در هر مرحله از ماه، هفت رنگ رنگین کمان، هفت نت، هفت روز هفته، هفت فضیلت، هفت گناه مرگبار، هفت مراسم مقدس). آبی (رنگ آسمان) نماد هر چیزی معنوی است. شکل دایره که یادآور خورشید و ماه است، نمادی از کمال الهی است.

گروه دیگری از نمادها اشیا، پدیده ها یا اعمال و همچنین تصاویر هنری هستند که یک ایده را تجسم می بخشند. به عنوان مثال، شاخه زیتون نماد صلح است، گل نرگس نماد مرگ، نوزاد نماد است. روح انسان. نور نماد بینش معنوی، فیض الهی است. رنگین کمان (دیدار آسمان و زمین) نمادی از آشتی خداوند با مردم، بخشش گناهان انسان است. بافندگی نماد آفرینش جهان، جهان، تعیین سرنوشت همه چیز است. ماهیگیری- تبلیغ دینی (مسیح به شاگردان خود آموخت که "صیاد انسان" باشند). تصویر هنری یک سنتور نمادی از احساسات پایه، نزاع (اگر با یک تیر، تیر و کمان به تصویر کشیده شود)، در ترکیبات مذهبی - نماد بدعت است.

ظهور نمادها تصادفی نیست، بلکه با نشانه های بیرونی یک شی همراه است و همیشه گوهر عمیق آن را منعکس می کند. مثلا جغد پرنده ای شبگرد است، بنابراین یکی از معانی نمادین آن خواب، مرگ است.

بسیاری از نمادها معانی متعددی دارند: به عنوان مثال، سگ نماد وفاداری (اگر در پای همسران به تصویر کشیده شود)، نماد پستی و بی شرمی در صحنه های باستانی است. سگ به عنوان نگهبان گله، نماینده شبان، اسقف یا واعظ خوب است. سگ سیاهدر هنر قرون وسطی به معنای بی ایمانی و بت پرستی بود. همانطور که از این مثال مشاهده می شود، معنای نماد اغلب به عصر، مذهب و فرهنگ بستگی دارد.

این نماد تا نیمه دوم قرن نوزدهم به طور فعال در هنر مورد استفاده قرار گرفت و تنها پس از آن بسیار نادر شد.

یک نماد معمولاً نه تنها به ذهن، بلکه به احساسات فرد، ناخودآگاه او نیز توجه می کند و باعث ایجاد تداعی های پیچیده می شود. به همین دلیل است که نمادها اغلب و به طور طبیعی در هنر، به ویژه در نقاشی استفاده می شدند. در نقاشی های مانتنیا، جیووانی بلینی، بوتیچلی، یان استین، روبنس و دیگران، به ویژه هنرمندان هلندی و فلاندری نمادهای زیادی وجود دارد.

هر هنرمندی ملزم به دانستن چنین نمادهایی بود و حتی کتاب های درسی خاصی برای توضیح آنها وجود داشت. نمادهای نه چندان گیج کننده همه را خوشحال کرد، افراد تحصیل کردهرمزگشایی معنای پنهان تصاویر در نقاشی ها را دوست داشتم.

بیایید به زندگی بی جان هنرمند هلندی قرن هفدهم، Jan de Heem "Memento mori" از گالری درسدن بپردازیم. در اولین نگاه سریع به این تصویر، توجه بلافاصله به یک دسته گل زیبا از گل های باغچه جلب می شود. تقریباً تمام فضای تصویر را اشغال می کند و اصلی آن است. بازیگر"اما، با نگاهی دقیق تر، متوجه برخی موارد عجیب و غریب در انتخاب و تصویر اشیاء واقع در نزدیکی دسته گل می شویم: بسیار غیر معمول است که هنرمند جمجمه، پوسته، کاغذ مچاله شده و پاره شده با کتیبه ای واضح را در کنار آن قرار داده است. "Memento mori" که به معنای: "به یاد داشته باشید در مورد مرگ، جمجمه همچنین یادآور مرگ است، زیرا این نمادی از شکنندگی، سستی زندگی ما است." در مورد آن، در مورد مرگ، در مورد ناگزیر بودن آن، بیایید نگاهی دقیق تر بیندازیم و خواهیم دید که یان دی هم دسته گلی در حال محو شدن را به تصویر کشیده است: گلبرگ های لاله ها پژمرده و پژمرده شده اند، خشخاش کاملاً پژمرده شده اند و سایر گل ها هستند. پژمرده شدن دسته گلی نشان دهنده شکنندگی زندگی ماست. اختصار ماندن ما بر روی زمین بنابراین، تقریباً همه عناصر در نظر گرفته شده از ترکیب این طبیعت بی جان، نشان می دهد که چگونه هنرمند مؤمن با تمام آرزوها و دغدغه های زمینی خود، به طور مداوم این ایده را در ما القا می کند مجموعه ای از رنگ های مختلف، تنها یک مهمان موقت روی زمین است. اما پوسته، نمادی از زیارت، صفت سنت روخ و جیمز بزرگ، اندیشه بیننده را به سمت والا، فساد ناپذیر و ابدی سوق می دهد. اما فقط روح ما جاودانه است. حالا معلوم می شود محتوای ایدئولوژیکنقاشی: فراموش نکن ای مرد که تو فانی هستی و در طول عمرت روحت را نجات بده تا از عذاب جهنم در جهان دیگر دوری کنی.

جزئیات نمادین نیز نقش مهمی در پرتره دارند. بیایید به پرتره باشکوه E. S. Avdulina توسط O. A. Kiprensky نگاه کنیم.

در این پرتره هنرمند به ما یک جوان هدیه داد زن زیباکه آنقدر عمیق به چیزی غم انگیز فکر می کند که به نظر می رسد کاملاً از همه چیز اطرافش جدا شده است. شکننده و رویایی، به نظر می رسد که او از این دنیا خارج است. و تمام جزئیات پرتره بر این حالت جدایی از دنیای بیرون تأکید دارد. در E. S. Avdulina لباس مشکیکه تقریباً با پس‌زمینه تاریک کلی تصویر ادغام می‌شود و رنگ مشکی به معنای فراموشی همه نگرانی‌ها، تشویش‌ها و نگرانی‌های واقعیت روزمره پیرامون، چشم پوشی از آن است. به همین دلیل است که رنگ لباس های خانقاهی سیاه است. آودولینا یک گردنبند مروارید به سر دارد. مروارید در نمادگرایی مسیحی به معنای ثروت روح و غم و اندوه است. و اگر خود آودولینا تجسم زیبایی و معنویت جوان شکننده است، پس تاریکی ابرهای طوفانیو جاده ای که در غروب به سختی قابل مشاهده است و به آرامی از تپه بالا می رود ، نماد مسیر دشوار زندگی است و ایده شکنندگی و بی دفاعی زیبایی معنوی را در دنیای خشن ما تداعی می کند. شاخه ای از سنبل که به تنهایی در یک لیوان آب ایستاده است، به خوبی سخن می گوید و ما را به یاد افسانه غم انگیز مرگ پوچ خدای جوان محبوب آپولو می اندازد، که پس از مرگ او به این شکل تبدیل شد. گل زیبا. رنگ سفید سنبل، به طور کلی سفید، هم نماد پاکی اخلاقی و هم مرگ است و پژمرده شدن و خرد شدن گل به معنای گذرا بودن جوانی و زیبایی است. پنکه تا شده و پایین در دست E. S. Avdulina نیز نماد ناپدید شدن است. این نمادگرایی فن با مراحل قمری (عدم، ظهور، افزایش، وجود کامل، کاهش، ناپدید شدن) همراه است. به طور خلاصه، وقتی پرتره E. S. Avdulina را با دقت و تامل بررسی می کنید، به این نتیجه می رسید که در حین کار روی آن، این هنرمند با افکار غم انگیزی غلبه کرده است.

در معماری نیز از نمادها استفاده می شود. به عنوان مثال، نمادگرایی کلیساهای ارتدکس بسیار گویا است. ساختمان معبد همیشه بیانگر یک ایده مسیحی خاص است و می تواند شکل صلیب داشته باشد، زیرا عیسی مسیح بر روی صلیب مصلوب شد. شکل دایره (نماد ایده آل و ابدی)؛ شکل یک کشتی (این بدان معنی است که کلیسا، مانند یک کشتی، به مردم کمک می کند تا با خیال راحت از طریق دریای طوفانی زندگی عبور کنند و به بندری آرام و شاد از خودسازی معنوی و زندگی با فضیلت برسند). تعداد فصل های معبد نیز نمادین است. اگر معبدی یک گنبد داشته باشد، به این معنی است که به خداوند عیسی مسیح تقدیم شده است. دو فصل ما را به یاد ماهیت دوگانه مسیح می اندازد: خدا و انسان. سه سر معبد نشان دهنده سه چهره تثلیث مقدس است. پنج فصل به معنای عیسی مسیح و چهار بشارت است. هفت فصل - هفت آئین مقدس و هفت مجلس کلیسایی. سیزده - عیسی مسیح و 12 حواری. صلیب بر سر معبد یک نماد است ایمان مسیحیو حضور الهی و صلیب، همراه با یک لنگر و تکیه بر یک توپ، نمادی از فضایل اصلی مسیحی است: ایمان، امید، عشق.

نماد رنگ، حرکات و اشیاء به تصویر کشیده شده، زبان نماد است. تناسب صورت عمداً تحریف شد. اعتقاد بر این بود که چشم ها آینه روح هستند، به همین دلیل است که چشمان روی نمادها بسیار بزرگ و روح انگیز است. از زمان روبلوف در آغاز قرن پانزدهم شروع شد. چشم ها دیگر به این بزرگی اغراق آمیز نقاشی نمی شوند، با این وجود، همیشه توجه زیادی به آنها می شود. تئوفان یونانی برخی از مقدسین را با آنها به تصویر کشیده است چشم بستهیا حتی با حدقه های خالی - به این ترتیب هنرمند سعی کرد این ایده را منتقل کند که نگاه آنها نه به دنیای بیرون، بلکه به درون، معطوف به تعمق حقیقت الهی و دعای درون است. چهره های شخصیت های کتاب مقدس به تصویر کشیده شده با متراکم کمتر، در چند لایه، عمداً کشیده شده بودند، که جلوه بصری سبکی آنها را ایجاد می کرد و بر فیزیکی و حجم بدن آنها غلبه می کرد. به نظر می رسد که آنها در فضای بالای زمین شناور هستند که بیانگر معنویت و حالت دگرگون شده آنها است. تصویر واقعی یک شخص فضای اصلی نماد را اشغال می کند. هر چیز دیگری - اتاق ها، کوه ها، درختان - نقش ثانویه ای را ایفا می کند، طبیعت نمادین آنها به حداکثر قراردادی رسیده است. با این حال، آنها بار معنایی خاصی را نیز به دوش می کشند: کوه نماد راه انسان به سوی خدا است، درخت بلوط نماد زندگی ابدی است، جام و تاک نمادی از قربانی کفاره مسیح هستند، کبوتر نماد روح القدس است. و غیره

همه نقاشان به نمادگرایی رنگ های رنگ متوسل شدند، هر رنگ معنا و حال خود را به ارمغان آورد:
- طلایی رنگی است که نماد درخشش جلال الهی است که اولیای الهی در آن می مانند. پس زمینه طلایی نماد، هاله های قدیسان، درخشش طلایی در اطراف پیکر مسیح، لباس های طلایی منجی و مریم باکره - همه اینها بیانگر تقدس و تعلق به جهان است. ارزش های ابدی;
- زرد یا اخرایی - رنگ بالاترین قدرت فرشتگان، نزدیکترین طیف به طلا، اغلب به سادگی جایگزین آن است.
- سفید رنگی است که نماد پاکی و بی گناهی، درگیر شدن در دنیای الهی است. لباس های مسیح به رنگ سفید رنگ شده اند، به عنوان مثال در ترکیب "تغییر شکل"، و همچنین لباس های صالحان بر روی نمادهایی که قضاوت آخر را به تصویر می کشند.
- سیاه رنگی است که در برخی موارد نماد جهنم، حداکثر فاصله از خدا، در برخی دیگر - نشانه غم و فروتنی است.
- آبی - رنگ مریم باکره نیز به معنای پاکی و عدالت است.
- آبی رنگ عظمت است، نماد الهی، آسمانی، نامفهوم بودن رمز و راز و عمق وحی است.
- قرمز رنگ سلطنتی، نماد قدرت و قدرت است (شنل میکائیل فرشته - رهبر ارتش آسمانی و سنت جورج - فاتح مار). در موارد دیگر می تواند نمادی از کفاره خون، شهادت باشد.
- سبز - نمادین زندگی ابدی، شکوفه ابدی و رنگ روح القدس.

اشاره همچنین معنای نمادین خاصی داشت، زیرا یک ژست در نمادها یک انگیزه معنوی خاصی را منتقل می کند و اطلاعات معنوی خاصی را حمل می کند:
- فشار دادن دست به سینه - همدلی صمیمانه.
- دست بلند شده دعوت به توبه است.
- دست به جلو با کف دست باز- نشانه اطاعت و تسلیم;
- دو دست بلند شده - دعای صلح.
- دستها به جلو بلند شده - دعا برای کمک، ژست درخواست.
- دست ها به گونه ها فشار داده شده - نشانه غم و اندوه.

نقاشی "دعا برای جام" را در نظر بگیرید. طرح این تصویر کاملاً سنتی است، اما به روشی کاملاً غیر معمول حل شده است، به ویژه در مقایسه با هنرمندان قرون وسطی. مسیح در پس‌زمینه قرار می‌گیرد و پشتش به تماشاگران است. در پیش زمینه شاگردان خفته پیتر، جان و جیمز هستند. آنها هنوز نقاط ضعف انسانی زیادی دارند و بدون هاله - نمادهای تقدس - به تصویر کشیده می شوند. بنابراین مانتگنا نشان داد که مهمترین چیز برای او پیشرفت معنوی شاگردانش است.

نمادهای زیادی در تصویر وجود دارد. بنابراین، صخره ای که مسیح روی آن دعا می کند به معنای استحکام در ایمان است، خواب نماد مرگ روحانی است. در پس زمینه فرشتگانی هستند، یکی از آنها صلیبی در دست دارد و نشان می دهد که مسیح بر روی صلیب خواهد مرد. درختی خشک با کرکس مرگ را پیش‌بینی می‌کند و شاخه‌ای با شاخه سبز نشانگر رستاخیز قریب‌الوقوع است. خرگوش های فروتنی که در جاده ای نشسته اند که گروهی از سربازان رومی از آن عبور می کنند تا مسیح را دستگیر کنند، از نرمی انسان در برابر مرگ اجتناب ناپذیر صحبت می کنند.

سه کنده باقی مانده از درختانی که به تازگی قطع شده اند و قبلاً با خود برده شده اند، یادآور مصلوب شدن قریب الوقوع هستند. در پیش زمینه، جوانه های چمن از یک صخره بایر بیرون می آیند، پشت دانش آموزان یک درخت جوان وجود دارد - اینها نمادهای زندگی جدید هستند. چهره ها به شیوه معمول هنرمند ترسیم شده اند و به نظر می رسد از سنگ تراشیده شده اند، هر چین لباس آنها به وضوح مشخص است. پس زمینه تصویری از یک باغ با شاخ و برگ تیره است.

در تن، این سبز با سبز ملایم تضاد دارد آسمان روشن، که باعث احساس اندوه عمیق و عذاب خاصی می شود.

در بسیار اواخر شانزدهمقرن، یک ژانر منحصر به فرد در هنرهای زیبا پدید آمده است که در آن هنرمندان علاقه فوق العاده ای به بازتولید دقیق نشان داده اند. ساخته های موسیقیو ابزار در نقاشی و حکاکی. این ژانر بیننده را درگیر تفکر در مورد معنای نمادینی می کند که استادان قدیمی نقاشی اروپایی (به هر حال، به پیروی از نظریه پردازان موسیقی) به آلات موسیقی می دادند و این به بسیاری از نقاشی های هنرمندان اروپایی در قرون وسطی "نقش" خاصی داد. رنسانس و زمان های بعد.

اجازه بدهید چند مثال برایتان بیاورم:

عود یکی از ویژگی های موسیقی است (به عنوان یکی از هفت هنرهای لیبرالشنوایی (یکی از حواس پنج گانه)، Polyymnia (یکی از نه الهه)؛ عود - با یک رشته شکسته که در یک زندگی بی جان به تصویر کشیده شده است نماد اختلاف است.

ویولا ویژگی چندین موس (در درجه اول Terpsichore) و همچنین موسیقی است. به‌عنوان یک جایگزین پذیرفته‌شده برای لیر (ویولا در غیر این صورت لیر نامیده می‌شد)، ویژگی آپولو، اورفئوس و آریون.

فلوت یک ساز چوپانی (شبانی) است که از صفات ساتیر مارسیاس، چوپان آرگوس و شبانان انجیلی (در پرستش شبانان) است. گسترده است نماد فالیکدر میان قدیم‌ها، فلوت وقتی مردی در نقاشی‌هایی که عاشقان را به تصویر می‌کشد می‌نوازد، این معنی را حفظ می‌کند. ویژگی معاون;

شیپور - در هنر مسیحی، آخرین داوری را اعلام می کند. یک شیپور مستقیم نماد شکوه است (یک شیپور بلند شکوه خوب است، یک شیپور کوتاه شکوه بد است). یکی از ویژگی های موزها - Calliope، Euterpe و، از قرن 17th، Clio.

با رجوع به سایر آلات موسیقی، ارتباط بسیاری از آنها را با آنها کشف خواهیم کرد شخصیت های خاصاساطیر یا کتاب مقدس از طریق این ارتباط آنها به معنای نمادین خود دست یافتند. برای مثال، چنگ در ذهن اروپاییان قرون وسطی و رنسانس به شدت با پادشاه کتاب مقدسدیوید، نویسنده افسانه ایمزامیر دیوید اغلب در حال نواختن این ساز در صحنه هایی از خود به تصویر کشیده می شد زندگی جوانیزمانی که چوپان بود این تعبیر داستان کتاب مقدسپادشاه داوود را به اورفئوس نزدیک کرد که با نواختن چنگ حیوانات را اهلی می کرد. اما بیشتر اوقات دیوید را می توان در حال نواختن موسیقی بر روی چنگ در مقابل شائول غمگین دید.

در قرن هفدهم، ایده فلسفی ضعف همه چیز رایج شد - Vanitas (Vanitas vanitatum et omnia vanitas باطل از باطل و همه چیز باطل است). او واضح ترین حالت خود را در زندگی بی جان دریافت کرد. موسیقی (نت ها و آلات موسیقی) برجسته ترین نماد گذرا و زودگذر بودن است: صدا محو شده است - و اکنون دیگر آنجا نیست، مرده است. وضوح معنای این نماد موسیقایی را فقط می توان با جمجمه، شمع خاموش (با دود هنوز در جریان) و گل ها (با برگ های در حال سقوط) که در آنها به تصویر کشیده شده است مطابقت داد. این آخرین نماد اغلب توسط سازندگان هارپسیکورد قرن هفدهم به عنوان تزئینی بر روی سازهای خود انتخاب می شد. برخی از نقاشی ها به این شکل نامیده می شوند - تمثیل فانی(یا وانیتاس)، به عنوان مثال، طبیعت بی جان پیتر ون در ویلیگ "تمثیل مرگ و جلال" (قطعه).

ظاهراً در رگ وانیتاس است که باید زندگی‌های بی جان صرفاً موسیقایی هنرمندانی مانند Bettera و Baskenis را "خوانده" کرد. دومی به‌ویژه به‌خاطر تصاویر باشکوه‌اش از لوتن‌ها معروف شد، که بسیاری از آنها اعتقاد بر این است که توسط استادان ساخته شده‌اند. سلسله معروفآماتی.

مجموعه های نمادین منتشر شده در قرن هفدهم کمک خوبی در رمزگشایی نقاشی ها بود. کسانی که با چنین ادبیاتی آشنا بودند در تفسیر نقاشی ها مشکل زیادی نداشتند، زیرا می دانستند که تصویر ساعت با مفهوم زمان، یک شیپور موسیقی یا بوق - با شهرت، همراه است. مجسمه عتیقه- با هنر

ظروف نقره ای گرانبها نشان دهنده ثروت بودند.

زنبق سفید از پاکی سخن گفت. رز سفیدشهادت داد عشق افلاطونی، و گل سرخ در مورد نفسانی است. لاله ها نماد زیبایی بودند که به سرعت در حال ناپدید شدن بودند.

گل پژمرده اشاره ای به ناپدید شدن احساسات داشت و خار با مفهوم شر همراه بود.

خیلی اوقات روی بوم ها یک دسته انگور وجود دارد که در عین حال قربانی کفاره ناجی برای گناهان بشریت را یادآوری می کند و به شروع پاییز شهادت می دهد. پروانه در حال بال زدن نماد جاودانگی روح است.

پوسته های عجیب و غریب در خارج از کشور، یک کالای کلکسیونی، به اتلاف نابخردانه پول اشاره می کند.

ژانر منظره در هنرهای زیبا نیز نفوذ کرد ایده های فلسفی، استعاره ها و نمادهای اصلی. استاد منظره با نمادها، از جمله نمادهای مسیحی، هنرمند کاسپار دیوید فردریش (1774 - 1840)، یکی از رهبران رمانتیسم در هنرهای زیبا آلمانی است. روی بوم های او بت پرستی باستانی و تاریخ قرون وسطیدر قالب نقوش مالیخولیایی (مقبره های هونیک، ویرانه های معابد و صومعه ها) ظاهر می شود که بر گسست های غم انگیز به جای پیوند زمان تأکید می کند. قدرت رنگ‌ها، کاملاً صدادار، با مه و غروب آفتاب یا مه طلوع آفتاب کاهش می‌یابد.

این هنرمند در نقاشی خود "صلیب در کوه ها" صخره ای سخت را به تصویر کشید که در بالای آن صلیبی ایستاده است که از بالا بلند شده است. پوشیده از پیچک است و درختان صنوبر همیشه سبز آن را احاطه کرده اند. خورشید غروب کرده است، اما پرتوهای آن بالا می رود و صلیب را روشن می کند.

نمادگرایی تصاویر در تصویر بسیار ساده است، اما در اصل معنادار است و سازمان ترکیبیایده مسیحی به پیام هنری هنرمند تبدیل می شود. غروب خورشید و صلیب روشن با عیسی نشان دهنده جایگزینی است عهد عتیقارتباط بین تعالیم مسیح و خدای پدر نیز جدید است.

صلیب روی صخره نماد ایمان قوی است و درختان صنوبر سبز در همه حال نشان دهنده امید به مسیح هستند. نمادگرایی تصاویر قاب که به طور ویژه سفارش داده شده است، مکمل معنای نمادهای تصویر است.

خوشه های گندم و انگور نشان دهنده نان و شراب مقدس است. چشم درخشان الهی در پس زمینه یک مثلث نمادی از تثلیث مقدس است.

والتر، محقق آلمانی مدرن کار K. D. Friedrich، در تصویر قوس دار ایده پیروزی بر مرگ، صلح و عدالت را می بیند.

خود فردریش، در تفسیری بر اثر خود، ایده ترکیبی خود را اینگونه رمزگشایی کرد: "با آموزه های مربوط به عیسی، جهان قدیم مرد - زمانی که خدای پدر روی زمین زندگی می کرد. دیگر زمانی نیست که روح خدا درک شود.»

فردریش در نقاشی خود نشان داد که چگونه مفهوم خدا در نمادها، هیروگلیف های طبیعت تحقق می یابد.

منظره برای خواندن داخلی طراحی شده است. هنرمند با استفاده از زبان نمادهای مسیحی، ادراک ذهنی از مکاشفات مسیحی را ممکن می سازد. او که از تمام محدودیت‌های ژانری رها شده بود، سعی کرد از طریق منظره‌ای که در مفهوم خدا که با ایده نور، جهان و بی‌نهایت همراه بود، به سختی تعریف کند.

و در پس این اندیشه ها، ایده جدیدی از اصل الهی، جهان و انسان ساخته می شود که با رمانتیسم به وجود آمد و به پانتئیسم مسیحی معروف شد.

این هنرمند اغلب کوه هایی را به تصویر می کشید که اولین بار در جوانی دیده بود. از آن زمان، آنها به یک نقش مکرر در مناظر او تبدیل شده اند، نمادی از اوج دانش و زندگی معنوی، به عنوان مثال: "دو تا در حال تفکر در ماه."

کاسپار دیوید فردریش دو نفر در حال تأمل در ماه 1819

دو نفر در یک مسیر صخره ای ایستاده اند - مسیر زندگیو به دوردست نگاه کن در کنار آنها یک تخته سنگ بزرگ - سنگ ایمان و یک درخت صنوبر - نماد زندگی ابدی است.

ماه، نمادی از رستاخیز و مسیح، در مرکز ترکیب قرار می گیرد و نیمه "زنده" تصویر را با یک تخته سنگ و یک صنوبر سبز از نیمه "مرده" با یک درخت خشک جدا می کند.

چند درخت کاج بر روی قله های سنگی ما را به یاد زندگی ابدی می اندازد.

اما در راه رسیدن به آن ، باید بر دره ای غلبه کنید که با مه می چرخد ​​- ورطه گناه که شخص در هر دقیقه از سفر زمینی خود خطر سقوط در آن را تهدید می کند.

http://www.render.ru/books/show_book.php?book_id=739