Гайдн музыкальные произведения. Гайдн, йозеф - биография

Франц Йозеф Гайдн родился в 1732 г. в селе Рорау в Нижней Австрии в семье каретника и кухарки. Его родители - страстные любители музыки - часто устраивали у себя дома музыкальные вечера, что в немалой степени способствовало пробуждению у юного Франца Йозефа интереса к этому искусству, а народное австрийское творчество, с которым он познакомился в родных пенатах, нашло отражение в его лучших сочинениях.

Талант Гайдна проявился рано - он обладал не только прекрасным музыкальным слухом, но и восхитительным голосом, приводивших окружающих в восторг. Необыкновенный ребенок обратил на себя внимание школьного учителя и церковного регента Франка, который сопроводил его в небольшой город Хайнбург-на-Дунае, где Йозеф стал петь в церковном хоре, обучился нотной грамоте, игре на скрипке и клавесине.

В 1740 г. Хайнбург в поисках одаренных мальчиков для соборного хора приехал композитор и капельмейстер Георг Ройтер. Юный Гайдн не мог не привлечь внимания маэстро. В результате этого благоприятного стечения обстоятельств Йозеф попал в Вену, в хоровую капеллу при кафедральном соборе Св. С тефана. Перед талантливым юношей отрылась возможность получить настоящее музыкальное образование.

«Наряду с школьными занятиями я изучал там искусство пения, клавир и скрипку у очень хороших мастеров. Я пел дискантом, как в соборе, так и при дворе с большим успехом до восемнадцатого года моей жизни», - вспоминал Гайдн в 1776 г.

Однако руководитель капеллы Ройтер, отличавшийся суровым нравом, мало внимания уделял композиторским опытам Йозефа, а служба в соборе оставляла мало времени для учебы. Так пролетели первые девять лет в Вене. А в 1749 г. Гайдна без малейшего сожаления выгнали из капеллы... Дело в том, что у юноши начал ломаться голос. Таким образом семнадцатилетний Йозеф Гайдн оказался предоставлен самому себе. Наступили годы нужды, случайных подработок, самоучения и неловких еще музыкальных экспериментов.

"Потом у меня пропал голос, и мне пришлось целых восемь лет влачить жалкое существование… Я сочинял преимущественно по ночам, не зная, имею ли я какой-либо дар к композиции или нет, и записывал свою музыку усердно, но не совсем правильно..." (из автобиографических заметок 1776 г.)

Невзирая на трудное материальное положение, он усердно занимался изучением творений Эммануила Баха, который стал его любимым композитором, и теорией композиции. Одновременно он не чурался и юношеских проказ, которые устраивали его товарищи. Это сблизило Йозефа с бытовой музыкой Вены, что вместе с австрийским фольклором впоследствии выразилось в творчестве Гайдна.

В это время им были написаны сонаты для клавесина. Их издание обратило внимание на молодого композитора.

Первым же крупным произведением Гайдна стала опера "Хромоногий бес", созданная в 1751 г.

В 1755 г. материальное положение Гайдна немного улучшилось благодаря его участию в любительских музыкальных вечерах помещика Фюрнберга. А в 1759 г. по рекомендации того же Фюрнберга композитор получил должность капельмейстера при дворе чешского графа Максимилиана Морцина. У того при дворе была небольшая капелла из двенадцати музыкантов, для которой Гайдн писал дивертисменты развлекательного характера. Здесь же были написаны и его первые симфонии.
В 1761 г. Гайдн оставил графа Морцина и поступил на службу к венгерскому князю Павлу Антону Эстергази, копеллой которого руководил в течении тридцати лет до 1791 г.

В эти годы композитор много и напряженно работал. Из написанного можно выделить симфонии "Утро", "Полдень", "Вечер" (1761 г.), мессы, оперы, произведения для баритона.

В начале 70-х гг. музыку Гайдна стали пронизывать грустные, а подчас трагические мотивы. Причиной тому была неудачная женитьба (свою малограмотную супругу Гайдн называл не иначе, чем "исчадие ада") и неудовлетворенность работой у Эстергази. Так на свет появились "Траурная" и "Прощальная" симфонии (1772 г.).

Пробуя свои силы во всех родах музыкального сочинения, наибольшего успеха Гайдн достиг в области инструментальной музыки. Он, как никто до него тонко понимал оркестровый колорит, внеся огромный вклад в развитие этого направления.

В начале 90-х Йозеф Гайдн совершил две поездки в Лондон. Там, для концертов Соломона им были созданы лучшие, по признанию современников, симфонии, которые еще более упрочили славу Гайдна.

В последнии годы Гайдн жил в Вене. Здесь композитор написал свои две знаменитые оратории: "Сотворение Мира" (1798 г.) и "Четыре времени года" (1801 г.).
После 1802 г. Гайдн перестал сочинять музыку. Умер композитор 31 мая 1809 г.

Музыкальное наследие:

Оперы: " Хромой бес" (Der krumme Teufel, либретто И. Ф. Курц - Бернардон, по сюжету пьесы А. Р. Лесажа "Le Diable Boiteux", прим. 1751 г.; под названием "Новый хромой бес" - Der neue krumme Teufel, пост, 1758 г.); оперы-сериа - "Ацис и Галатея" (либретто Дж. Б. Мильявакка, 1762 г.), "Необитаемый остров" (L"lsola disabitata, либретто П. Метастазио), "Армида" (либретто Дуранди по поэме "Освобожденный Иерусалим" Тассо, 1783 г.), "Душа философа" (L"Anima del filosofo, либретто К. Ф. Бадини, 1791 г.); оперы-буффа - "Певица" (La Canterina, 1766 г.), "Аптекарь" (Lo Speziale, либретто К. Гольдони), "Рыбачки" (Le Pescatrici, либретто К. Гольдони, 1769 г.), "Обманутая неверность" (L"Infedelta delusa), "Непредвиденная встреча" (L"Incontro improviso, либретто К. Фриберта по пьесе Ф. Данкура, поставлена 1775 г.), "Лунный мир" (II Mondo della luna, либретто К. Гольдони, поставлена 1777 г.), "Истинное постоянство" (La Vera costanza, 1776 г.), "Вознагражденная верность" (La Fedelta premiata, по пьесе "L"Infedelta fedde" Лорeнци); героико-комическая опера - "Роланд-паладин" (Orlando Раladino, либретто Н. Порта по сюжету поэмы "Неистовый Роланд" Ариосто); немецкие кукольные оперы (названные Гайдном комическими операми) -
"Филемон и Бавкида" , "Совет богов" (Der Gotterrat oder Jupiters Reise auf die Erde, пролог к "Филемону и Бавкиде"), "Наказанная жажда мести, или Сгоревший дом" (Die bestrafte Rachgier, oder Das abgebrannte Haus, 1773 г.), "В канун субботы" (Herebschabbas, 1773 г.), "Покинутая Дидона" (Didone ahbandonata, либретто И. фон Пауэрсбаха), Четвёртая часть Геновефы (Genovevens vierter Teil, либретто И. фон Пауэрсбаха, исполнена 1777 г.)

Произведения для хора и голосов с оркестром: оратории - "Возвращение Товия" (El Ritorno di Tobia, текст Дж. Г. Боккерини, 1774-1775 гг.), "Семь слов спасителя на кресте" (Die Sieben Worte des Erlosers am Кгеиzе, текст И. Фриберта, переложение одноимённой оркестровой пьесы Гайдна, 1794 г.; новый текст И. Гайдна и Г. ван Свитена, около 1796 г.), "Сотворение мира" (Die Schopfung, текст Г. ван Свитена по поэме "Потерянный рай" Мильтона, 1798 г.), "Времена года" (Die Jahreszeiten, текст Г. ван Свитена по поэме Дж. Томcoна, 1801 г.)

14 месс, в том числе: малая месса (Missa brevis, F-dur, около 1750 г.), большая органная месса Es-dur (1766 г.), месса в честь свыше Николая (Missa in honorem Sancti Nicolai, G-dur, 1772 г.), месса свыше Цецилии (Missa Sanctae Caeciliae, c-moll, между 1769 и 1773 гг.), малая органная месса (В-dur, 1778 г.), Мариацелльская месса Mariazellermesse, C-dur, 1782 г.), месса с литаврами, или Месса времён войны (Paukenmesse, C-dur, 1796 г.), месса с темой "Свят, свят" (Heiligmesse, B-dur, 1796 г.), Нельсон-месса (Nelson-Messe, d-moll, 1798 г.), месса Тереза (Theresienmesse, B-dur, 1799 г.), месса с темой из оратории "Сотворение мира" (Schopfungsmesse, B-dur, 1801 г.), месса с духовыми инструментами (Harmoniemesse, B-dur, 1802 г.)

Разные хоровые произведения: в том числе - "Избрание капельмейстера" (Die Erwahlung eines Kapellmeisters, для солистов, хора и оркестра, около 1790 г.), "Буря" (The Storm, для солистов, хора и оркестра, 1792 г.), "Хор датчан" (Chor der Danen, 1796 г.)

Произведения для оркестра: 104 симфонии, в том числе - № 6, "Утро" (Le Matin, D-dur, 1761 г.), № 7, "Полдень" (Le Midi, C-dur, 1761 г.), № 8, "Вечер и буря" (Le Soir е la tempesta, G-dur 1761 г.), № 22, "Философ" (Der Philosoph, Es-dur, 1764 г.), № 26, Стенания (Lamentatione, d-moll, около 1765 г.), № 30, "Аллилуйя" (Alleluja, C-dur, 1765 г.), № 31, "С наигрышем рога, или На тяге" (Mit dem Hornsignal, oder Auf dem Anstand, D-dur, 1765 г.), № 43, "Меркурий" (Es-dur, до 1772 г.), № 44, "Траурная симфония" (Trauer symphonie, e-moll, до 1772 г.), № 45, "Прощальная симфония" (Abschiedssymphonie, называется также - Симфония при свечах, fis-moll, 1772 г.), № 48, "Мария Тереза" (C-dur, около 1773 г.), № 49, "Страдание" (La Passione, f-moll, 1768 г.), № 53, "Величественная" (L"Imperiale, D-dur, около 1775 г.), № 55, "Школьный наставник" (Der Schulmeister, Es-dur, 1774 г.), № 59, "Пламя" (Feuersymphonie, A-dur, до 1769 г.), № 60, "Рассеянный" (Simfonia per la commedia intitolata "II Distratto", C-dur, не ранее 1775 г.), № 63, "Рокселана" (La Roxelane, C-dur, около 1777 г.), № 69, "Лаудон" (Laudon, C-dur, 1778-1779 гг.), № 73, "Охота" (La Chasse, D-dur, 1781 г.), № 82, "Медведь" (L"Ours, C-dur, 1786 г.), № 83, "Курица" (La Poule, g-moll, 1785 г.), № 85, "Королева" (La Reine de France, B-dur, 1785-1786 гг.), № 92, "Оксфордская" (Oxford, G-dur, около 1788 г.), № 94, "С ударом литавр, или Сюрприз" (Mit dem Paukenschlag, The Surprise, G-dur, 1791 г.), № 100, "Военная" (Die Militarsymphonie, G-dur, 1794 г.), № 101, "Часы" (Die Uhr, A-dur, 1794 г.), № 103, "С тремоло литавр" (Mit dem Paukenwirbel, Es-dur, 1795 г.), № 104, "Соломон" (D-dur, 1795 г.)

Кроме того, симфонии : B-dur (около 1760 г.), B-dur (первоначальная редакция струнного квартета ор. 1, № 5, 1754 или 1762 гг.), симфония-концерт для скрипки, виолончели, гобоя, фагота и оркестра (B-dur, ор. 84, 1792 г.), 16 увертюр, в том числе к 11-и операм, 3-м ораториям и увертюры (C-dur и D-dur), пассион для оркестра-Семь слов спасителя на кресте (для 2 флейт, 2 гобоев, 2 фаготов, 4 валторн, 2 труб, ударных и струнных; по заказу кафедрального собора в Кадиксе, Испания, 1785 г., переложение для струн. квартета - ор. 51, 1787 г.; в ораторию-около 1796 г.)

Танцы : свыше 100 менуэтов для оркестра; свыше 30 немецких танцев; 6 маршей, в том числе венгерский национальный марш

Концерты для одного и нескольких инструментов с оркестром : 35 концертов, в том числе 2 для клавира, 4 для скрипки, 4 для виолончели, 3 для валторны, 2 для баритона (смычкового), по одному - для контрабаса, флейты, трубы, 2 баритонов, 2 валторн, 5 для 2-колёсных лир, 13 дивертисментов с клавиром

Произведения для ансамбля инструментов :
47 дивертисментов для разного состава инструментов, в том числе 8 ноктюрнов для 9 инструментов, 9 скерцо и 6 сюит для 8 инструментов, Детская симфония; 83 струн, квартета для 2 скрипки, альта и виолончели, в том числе с названиями: 6 солнечных (Sonnenquartette, ор. 20. № 4-Ссора в Венеции-The Row In Venice, D-dur, 1772 г.), 6 русских (Die russischen Quartet-ten, ор. 33, называются также Девичьи - Jungfernquartette, № 3 - Птичий квартет - Vogelquartett, C-dur, 1781 г.), 6 прусских (Die preussischen Quartetten, ор. 50, № 6 - Лягушечий квартет - Froschquartett, D-dur, 1787 г.), Семь слов спасителя на кресте (Die Sieben Worte des Erlosers am Kreuze, op. 51, переложение одноимённого пассиона для оркестра, 1787 г.), "Жаворонок" (Lerchenquartett, D-dur, ор. 64, 1790 г.), "Всадник" (Reiterquartett, c-moll, op. 74, № 3, 1793 г.), 6 Эрдеди-квартетов (Erdody-Quartette, op. 76; № 2-квартет с менуэтом ведьм - Quintenquartett mit dem Hexenmenuett, d-moll; № 3 - Императорский - Kaiserquartett, C-dur; № 4 - Восход солнца - The Sunrise, B-dur, около 1797 г.), Неоконченный (op. 103, B-dur, 1803 г.)

Произведения для 3 инструментов : трио -
41 трио для клавира, скрипки (или флейты) и виолончели, 21 трио для 2 скрипки и виолончели, 126 трио для баритона (смычкового), альта (скрипки) и виолончели, 11 трио для смешанных духовых и струнных инструментов

Произведения для 2 инструментов:
25 дуэтов для баритонов (смычковых) и виолончели с басом или без, 6 дуэтов для скрипки и альта

Произведения для фортепиано в 2 руки :
52 сонаты для фортепиано, 12 пьес для фортепиано, в том числе анданте с вариациями (t-moll, 1793 г.), ариетта с 18 (20) вариациями (A-dur, до 1768 г.), 6 лёгких вариаций (C-dur, 1790 г.), 91 танец для клавира (в том числе 53 менуэта, 24 немецких танца, 5 контрдансов, 8 в цыганском стиле, 1 кадриль и 1 английский танец)

Произведения для фортепиано в 4 руки :
2 пьесы, в том числе вариации (Учитель и ученик - II Maestro е lo scolare), 32 пьесы для музыкальной шкатулки

Обработки шотландских, ирландских и валлийских песен для 1-2 голосов с фортепиано или с трио (скрипка, виолончель, и фортепиано, всего около 439 песен в том числе: 150 шотл, песен, изданных У. Непиром, 1792-1794 гг.; 187 шотландских, ирландских и валлийских песен на слова Р. Бёрнса, В. Скотта и др., изд. Томпсоном, впервые в 1802 г.; 65 разных песен, изданных У. Уайтом, 1804 и 1807 г., кроме того, 26 неопубликованных. народных песен, указанных Гайдном в перечне сочинений)

Музыка к спектаклям: к итальянским комедиям: "Удивительная маркиза" (La Marchesa Nespola), "Вдова" (La Vedova), "Врач" (II Dottore), "Craнарепло" (все соч. в 1762 г., поставлена в Эйзенштадте, 1762 г.); к пьесам: "Пожар" (Die Feuerbrunst, 1774 г.), "Рассеянный" (Der Zerstreute, по одноимённой пьесе Ж. Ф. Реньяра), "Альфред, или Король-патриот" (по пьесе "The Patriot King or Alfred and Elvira" Бикнелла, 1796 г.)

Вот настоящая музыка! Вот чем следует наслаждаться, вот что следует всасывать в себя всем, кто желает воспитать в себе здоровое музыкальное чувство, здравый вкус.
А. Серов

Творческий путь Й. Гайдна - великого австрийского композитора, старшего современника В. А. Моцарта и Л. Бетховена - продолжался около пятидесяти лет, перешел за исторический рубеж XVIII-XIX вв., охватил все этапы развития венской классической школы - от ее зарождения в 1760-х гг. вплоть до расцвета творчества Бетховена в начале нового века. Интенсивность творческого процесса, богатство фантазии, свежесть восприятия, гармоничное и цельное ощущение жизни сохранились в искусстве Гайдна до самых последних лет его жизни.

Сын каретного мастера, Гайдн обнаружил редкие музыкальные способности. В шестилетнем возрасте он переезжает в Хайнбург, поет в церковном хоре, обучается игре на скрипке и клавесине, а с 1740 г. живет в Вене, где служит певчим в капелле собора Св. Стефана (кафедральном соборе Вены). Однако в капелле ценили только голос мальчика - редкой чистоты дискант, поручали ему исполнение сольных партий; а пробудившиеся в детские годы композиторские наклонности остались незамеченными. Когда же голос начал ломаться, Гайдн был вынужден оставить капеллу. Первые годы самостоятельной жизни в Вене складывались особенно тяжело - он бедствовал, голодал, скитался без постоянного пристанища; лишь изредка удавалось найти частные уроки или поиграть на скрипке в бродячем ансамбле. Однако вопреки превратностям судьбы Гайдн сохранил и открытость характера, и чувство юмора, никогда ему не изменявшее, и серьезность профессиональных устремлений - он изучает клавирное творчество Ф. Э. Баха, самостоятельно занимается контрапунктом, знакомится с трудами крупнейших немецких теоретиков, берет уроки композиции у Н. Порпоры - известного итальянского оперного композитора и педагога.

В 1759 г. Гайдн получил место капельмейстера у графа И. Морцина. Для его придворной капеллы были написаны первые инструментальные произведения (симфонии, квартеты, клавирные сонаты). Когда в 1761 г. Морцин распустил капеллу, Гайдн заключил контракт с П. Эстергази, богатейшим венгерским магнатом, покровителем искусств. В обязанности вице-капельмейстера, а через 5 лет княжеского обер-капельмейстера, входило не только сочинение музыки. Гайдн должен был проводить репетиции, следить за порядком в капелле, отвечать за сохранность нот и инструментов и т. п. Все произведения Гайдна являлись собственностью Эстергази; композитор не имел права писать музыку по заказу других лиц, не мог свободно покидать владения князя. (Гайдн жил в имениях Эстергази - Эйзенштадт и Эстергаз, временами наезжая в Вену.)

Однако многие преимущества и, прежде всего, возможность распоряжаться прекрасным оркестром, исполнявшим все произведения композитора, а также относительная материальная и бытовая обеспеченность склонили Гайдна принять предложение Эстергази. Почти 30 лет оставался Гайдн на придворной службе. В унизительном положении княжеского слуги он сохранил достоинство, внутреннюю независимость и стремление к непрерывному творческому совершенствованию. Живя вдали от света, почти не соприкасаясь с широким музыкальным миром, он стал за время службы у Эстергази величайшим мастером европейского масштаба. Произведения Гайдна с успехом исполнялись в крупнейших музыкальных столицах.

Так, в середине 1780-х гг. французская публика познакомилась с шестью симфониями, получившими название «Парижских». С течением времени композитов все более тяготился своим зависимым положением, острее ощущал одиночество.

Драматическими, тревожными настроениями окрашены минорные симфонии - «Траурная», «Страдание», «Прощальная». Множество поводов для различных толкований - автобиографических, юмористических, лирико-философских - дал финал «Прощальной» - на протяжении этого бесконечно длящегося Adagio музыканты один за другим покидают оркестр, пока на сцене не остаются два скрипача, доигрывающие мелодию, тихую и нежную...

Однако гармоничный и ясный взгляд на мир всегда доминирует и в музыке Гайдна, и в его ощущении жизни. Источники радости Гайдн находил повсюду - в природе, в жизни крестьян, в своих трудах, в общении с близкими людьми. Так, знакомство с Моцартом, приехавшим в Вену в 1781 г., переросло в настоящую дружбу. Эти отношения, основанные на глубоком внутреннем родстве, понимании и взаимном уважении, благотворно сказались на творческом развитии обоих композиторов.

В 1790 г. А. Эстергази, наследник умершего князя П. Эстергази, распустил капеллу. Гайдн, полностью освободившийся от службы и сохранивший лишь звание капельмейстера, стал получать согласно завещанию старого князя пожизненную пенсию. Вскоре появилась возможность осуществить давнюю мечту - выехать за пределы Австрии. В 1790-х гг. Гайдн совершил две гастрольные поездки в Лондон (1791-92, 1794-95). Написанные по этому случаю 12 «Лондонских» симфоний завершили развитие этого жанра в творчестве Гайдна, утвердили зрелость венского классического симфонизма (несколько ранее, в конце 1780-х гг. появились 3 последние симфонии Моцарта) и остались вершинными явлениями в истории симфонической музыки. Лондонские симфонии исполнялись в необычных и чрезвычайно привлекательных для композитора условиях. Привыкший к более замкнутой атмосфере придворного салона, Гайдн впервые выступил в публичных концертах, ощутил реакцию типичной демократической аудитории. В его распоряжении были большие оркестры, по составу близкие современным симфоническим. Английская публика с энтузиазмом воспринимала музыку Гайдна. В Оксфооде ему был присужден титул доктора музыки. Под впечатлением услышанных в Лондоне ораторий Г. Ф. Генделя были созданы 2 светские оратории - «Сотворение мира » (1798) и «Времена года » (1801). Эти монументальные, эпико-философские произведения, утверждающие классические идеалы красоты и гармонии жизни, единства человека и природы, достойно увенчали творческий путь композитора.

Последние годы жизни Гайдна прошли в Вене и ее предместье Гумпендорф. Композитор был по-прежнему жизнелюбив, общителен, объективен и доброжелателен в отношении к людям, по-прежнему много трудился. Гайдн ушел из жизни в тревожное время, в самый разгар наполеоновских походов, когда французские войска уже заняли столицу Австрии. Во время осады Вены Гайдн утешал своих близких: «Не бойтесь, дети, там, где Гайдн, не может случиться ничего плохого».

Гайдн оставил огромное творческое наследие - около 1000 произведений во всех жанрах и формах, существовавших в музыке того времени (симфонии, сонаты, камерные ансамбли, концерты, оперы, оратории, мессы, песни и т. п.). Крупные циклические формы (104 симфонии, 83 квартета, 52 клавирные сонаты) составляют основную, самую драгоценную часть творчества композитора, определяют его историческое место. Об исключительной значимости произведений Гайдна в эволюции инструментальной музыки писал П. Чайковский: «Гайдн обессмертил себя если не изобретением, то усовершенствованием той превосходной, идеально уравновешенной формы сонаты и симфонии, которую впоследствии Моцарт и Бетховен довели до последней степени законченности и красоты».

Симфония в творчестве Гайдна прошла большой путь: от ранних образцов, близких жанрам бытовой и камерной музыки (серенада, дивертисмент, квартет), к «Парижским» и «Лондонским» симфониям, в которых утвердились классические закономерности жанра (соотношение и порядок следования частей цикла - сонатное Allegro, медленная часть, менуэт, быстрый финал), характерные типы тематизма и приемы развития и т. д. Симфония у Гайдна обретает смысл обобщенной «картины мира», в которой разные стороны жизни - серьезные, драматические, лирико-философские, юмористические - приведены к единству и равновесию. Богатый и сложный мир гайдновских симфоний обладает замечательными качествами открытости, общительности, направленности на слушателя. Основной источник их музыкального языка - жанрово-бытовые, песенные и танцевальные интонации, иногда непосредственно заимствованные из фольклорных источников. Включенные в сложный процесс симфонического развития, они обнаруживают новые образные, динамические возможности. Законченные, идеально уравновешенные и логически выстроенные формы частей симфонического цикла (сонатная, вариационная, рондо и др.) включают элементы импровизационности, замечательные отклонения и неожиданности обостряют интерес к самому процессу развития мысли, всегда увлекательному, наполненному событиями. Излюбленные гайдновские «сюрпризы» и «розыгрыши» помогали восприятию самого серьезного жанра инструментальной музыки, рождали у слушателей конкретные ассоциации, закрепившиеся в названиях симфоний («Медведь», «Курица», «Часы», «Охота», «Школьный учитель» и т. п.). Формируя типичные закономерности жанра, Гайдн раскрывает и богатство возможностей их проявления, намечая разные пути эволюции симфонии в XIX-XX вв. В зрелых симфониях Гайдна устанавливается классический состав оркестра, включающий все группы инструментов (струнные, деревянные и медные духовые, ударные). Также стабилизируется состав квартета, в котором все инструменты (две скрипки, альт, виолончель) становятся полноправными участниками ансамбля. Большой интерес представляют клавирные сонаты Гайдна, в которых фантазия композитора, поистине неистощимая, каждый раз открывает новые варианты построения цикла, оригинальные способы оформления и развития материала. Последние сонаты, написанные в 1790-х гг,. явно ориентированы на выразительные возможности нового инструмента - фортепиано.

Всю жизнь искусство было для Гайдна главной опорой и постоянным источником внутренней гармонии, душевного равновесия и здоровья, Он надеялся, что таковым оно останется и для будущих слушателей. «В этом мире так мало радостных и довольных людей», - писал семидесятилетний композитор, - «везде их преследуют горе и заботы; быть может, твой труд послужит подчас источником, из которого полный забот и обремененный делами человек будет черпать минутами свое спокойствие и отдых».

Гайдном написано 104 симфонии, первая из которых была создана в 1759 году для капеллы графа Морцина, а последняя - в 1795 году в связи с лондонскими гастролями.

Жанр симфонии в творчестве Гайдна эволюционировал от образцов, близких бытовой и камерной музыке, к «Парижским» и «Лондонским» симфониям, в которых утвердились классические закономерности жанра, характерные типы тематизма и приемы развития.

Богатый и сложный мир гайдновских симфоний обладает замечательными качествами открытости, общительности, направленности на слушателя. Основной источник их музыкальногоязыка-жанрово-бытовые, песенные и танцевальные интонации, иногда непосредственно заимствованныеиз фольклорныхисточников.Включенныевсложныйпроцесссимфонического развития,ониобнаруживаютновыеобразные,динамическиевозможности.

В зрелых симфониях Гайдна устанавливается классический состав оркестра, включающий все группы инструментов (струнные, деревянные и медные духовые, ударные).

Почти все гайдновские симфонии непрограммны, они не имеют какого-то определенного сюжета. Исключение составляют три ранних симфонии, названные самим композитором «Утро», «Полдень», «Вечер» (№№6, 7, 8). Все другие названия, данные симфониям Гайдна и закрепившиеся в практике, принадлежат слушателям. Некоторые из них передают общий характер произведения («Прощальная» - № 45), другие отражают особенности оркестровки («С сигналом рога» - № 31, «С тремоло литавр» - № 103) или акцентируют какой-то запоминающийся образ(«Медведь» - № 82, «Курица» - № 83, «Часы» - № 101). Иногданазвания симфоний связаны с обстоятельствами их создания или исполнения («Оксфордская» - № 92, шесть «Парижских» симфоний 80-х годов). Однако сам композитор никогда не комментировал образное содержание своей инструментальной музыки.

Симфония у Гайдна обретает смысл обобщенной «картины мира», в которой разные стороны жизни - серьезные, драматические, лирико-философские, юмористические - приведены к единству и равновесию.

Гайдновский симфонический цикл, как правило, содержит типичные четыре части (allegro , andante , менуэт и финал), хотя порою композитор увеличивал количество частей до пяти (симфонии «Полдень», «Прощальная») или ограничивался тремя (в самых первых симфониях). Иногда ради достижения особого настроения он изменял обычную последовательность частей (симфония № 49начинается скорбным adagio ).

Законченные, идеально уравновешенные и логическивыстроенныеформычастей симфонического цикла (сонатная, вариационная, рондо и др.) включают элементы импровизационности,замечательныеотклоненияинеожиданностиобостряют интересксамомупроцессуразвитиямысли,всегдаувлекательному, наполненному событиями. Излюбленныегайдновские«сюрпризы»и«розыгрыши» помогали восприятию самого серьезного жанра инструментальной музыки.

Среди многочисленных симфоний, созданных Гайдном для оркестра князя Николая I Эстергази, выделяется группа минорных симфоний конца 60-х - начала 70-х годов. Это симфонии№ 39 ( g - moll ),№ 44 («Траурная», е- moll ),№ 45 («Прощальная», fis-moll)и№ 49 (f-moll, « La Passione , то есть связанная с темой страдания и смерти Иисуса Христа).

«Лондонские» симфонии

Высшим достижением гайдновского симфонизма считаются его 12 «Лондонских» симфоний.

«Лондонские» симфонии (№№ 93-104) были написаны Гайдном в Англии, во время двух гастрольных поездок, устроенных известным скрипачом и концертным предпринимателем Саломоном. Первые шесть появились в 1791-92 годах, еще шесть - в 1794-95 годах, т.е. уже после смерти Моцарта. Именно в «Лондонских» симфониях композитор создал свой, не похожий ни на кого из его современников, устойчивый тип симфонии. Эта типичная для Гайдна модель симфонии отличается:

Все «Лондонские» симфонии открываются медленными вступлениями (кроме минорной 95-й). Вступления выполняют многообразные функции:

• Они создают сильный контраст по отношению ко всему остальному материалу I части, поэтому в дальнейшем ее развитии композитор, как правило, обходится без сопоставления разнохарактерных тем;
• Вступление всегда начинается с громкого утверждения тоники (пусть даже одноименной, минорной - как, например, в симфонии № 104) - а это значит, что главная партия сонатного allegro может начаться тихонько, исподволь и даже сразу отклониться в другую тональность, что создает устремленность музыки вперед, к предстоящим кульминациям;
• Иногда материал вступления становится одним из важных участников тематической драматургии. Так, в симфонии № 103 (Es-dur, «С тремоло литавр») мажорная, но сумрачная тема вступления появляется и в разработке, и в коде I части, причем в разработке она становится неузнаваемой, сменив темп, ритм и фактуру.

Сонатная форма в «Лондонских симфониях» весьма своеобразна. Гайдн создал такой тип сонатного allegro , в котором главная и побочная темы не контрастны друг другу и нередко вообще строятся на одном и том же материале. Однотемны, например, экспозиции симфоний №98, 99, 100, 104. В I части симфонии № 104 ( D - dur ) песенно-танцевальная тема главной партии изложена одними струнными на p , лишь в заключительном кадансе вступает весь оркестр, неся с собой задорное веселье (такой прием стал художественной нормой в «Лондонских» симфониях). В разделе побочной партии звучит та же тема, но только в доминантовой тональности, причем в ансамбле со струнными теперь поочередно выступают деревянные-духовые.

В экспозициях I частей симфоний № 93, 102, 103 побочные темы строятся на самостоятельном, но не контрастном по отношению к главным темам материале. Так, например, в I части симфонии № 103 обе темы экспозиции задорны, жизнерадостны, в жанровом отношении близки австрийскому лендлеру, обе мажорны: главная - в основной тональности, побочная - в доминантовой.

Главная партия:

Побочная партия:

В сонатных разработках «Лондонских» симфоний господствует мотивный тип развития . Это обусловлено танцевальным характером тем, в которых огромную роль играет ритм (танцевальные темы легче членятся на отдельные мотивы, чем кантиленные). Развитию подвергается наиболее яркий и запоминающийся мотив темы, причем не обязательно начальный. Например, в разработке I части симфонии № 104 разрабатывается мотив 3-4 тактов главной темы, как наиболее способный к изменениям: он звучит то вопросительно и неуверенно, то грозно и настойчиво.

Развивая тематический материал, Гайдн проявляет неистощимую изобретательность. Он использует яркие тональные сопоставления, регистровые и оркестровые контрасты, полифонические приемы. Темы нередко сильно переосмысливаются, драматизируются, хотя больших конфликтов не возникает. Строго соблюдаются пропорции разделов - разработки чаще всего равны 2/3 экспозиций.

Излюбленной у Гайдна формой медленных частей являются двойные вариации , которые иногда так и называют «гайдновскими». Чередуясь между собой, варьируются две темы (обычно в одноименных тональностях), различные по звучности и фактуре, но интонационно близкие и потому мирно друг с другом соседствующие. В такой форме написано, например, известнейшее Andante из 103 симфонии : обе его темы выдержаны в народном (хорватском) колорите, в обеих обыгрывается восходящее движение от T к D , пунктирный ритм, присутствует альтерация IV ступень лада; однако минорная первая тема (струнные) носит сосредоточенно-повествовательный характер, а мажорная вторая (весь оркестр) - маршевый и энергичный.

Первая тема:

Вторая тема:

Встречаются в «Лондонских» симфониях и обычные вариации, как например в Andante из 94 симфонии. Здесьварьируется тема, отличающаяся особой простотой. Эта нарочитая простота заставляете течение музыки внезапно прерывает оглушительный удар всего оркестра с литаврами (это и есть тот «сюрприз», с которым связано название симфонии).

Наряду с вариационной, композитор нередко использует в медленных частях исложную трехчастную форму , как, например, в симфонии№ 104 . Все разделы трехчастной формы содержат здесь что-то новое по отношению к начальной музыкальной мысли.

По традиции медленные части сонатно-симфонических циклов - это центр лирики и певучего мелодизма. Однако гайдновская лирика в симфониях явно тяготеет к жанровости. Многие темы медленных частей опираются на песенную или танцевальную основу, обнаруживая, например, черты менуэта. Показательно, что из всех «Лондонских» симфоний ремарка «певуче» присутствует только в Largo 93 симфонии.

Менуэт - единственная часть в симфониях Гайдна, где в обязательном порядке присутствует внутренний контраст. Гайдновские менуэты стали эталоном жизненной энергии и оптимизма (можно сказать, что индивидуальность композитора - черты его личного характера - проявились здесь наиболее непосредственно). Чаще всего это живые сценки народного быта. Преобладают менуэты, несущие традиции крестьянской танцевальной музыки, в частности, австрийского лендлера (как,например, в симфонии № 104 ).Более галантный менуэт в «Военной» симфонии, причудливо-скерцозный (благодаря острой ритмике) - в симфонии № 103 .

Менуэт симфонии №103:

Вообще, подчеркнутая ритмическая острота во многих гайдновских менуэтах настолько видоизменяет их жанровый облик, что, по-существу, прямо подводит к бетховенским скерцо.

Форма менуэта - всегда сложная 3-частная da capo с контрастным трио в центре. Трио обычно мягко контрастирует с основной темой менуэта. Очень часто здесь действительно играют лишь три инструмента (или, во всяком случае, фактура становится более легкой и прозрачной).

Финалы «Лондонских» симфоний все без исключения мажорны и радостны. Здесь в полной мере проявилась предрасположенность Гайдна к стихии народного танца. Очень часто музыка финалов вырастает из подлинно народных тем, как в симфонии № 104 . Ее финал основан на чешской народной мелодии, которая изложена таким образом, что ее народное происхождение сразу очевидно - на фоне тонического органного пункта, подражающего волынке.

Финал поддерживает симметрию в композиции цикла: он возвращает к быстрому темпу I части, к действенной активности, к жизнерадостному настроению. Форма финала - рондо или рондо-соната (в симфонии № 103 ) или (реже) - сонатная (в симфонии № 104 ). В любом случае она лишена каких-либо конфликтных моментов и проносится, подобно калейдоскопу пестрых праздничных образов.

Если в самых ранних симфониях Гайдна духовая группа состояла лишь из двух гобоев и двух валторн, то в поздних, лондонских, систематически встречаетсяполный парный состав деревянных духовых (включая кларнеты), и в ряде случаев также трубы и литавры.

Симфония № 100, G-dur получила название «Военной»: в ее Allegretto публика угадывала чинный ход гвардейского парада, прерываемого сигналом военной трубы. В № 101, D-dur тема Andante разворачивается на фоне механического «тиканья» двух фаготов и pizzicato струнных, в связи с чем симфония была названа «Часы».

Биография

Юность

Йозеф Гайдн (именем Франц сам композитор не называл себя никогда) родился 31 марта 1732 года в имении графов Гаррахов - нижнеавстрийском селе Рорау , недалеко от границы с Венгрией, в семье Маттиаса Гайдна (1699-1763). Родители, серьёзно увлекавшиеся вокалом и любительским музицированием, обнаружили в мальчике музыкальные способности и в 1737 году отправили его к родственникам в город Хайнбург-на-Дунае , где Йозеф стал учиться хоровому пению и музыке. В 1740 году Йозефа заметил Георг фон Рейттер , директор капеллы венского собора св. Стефана . Ройттер взял талантливого мальчика в капеллу, и тот в течение девяти лет пел в хоре (в том числе несколько лет - вместе со своими младшими братьями).

Пение в хоре было для Гайдна хорошей, но единственной школой. По мере развития его способностей ему стали поручать трудные сольные партии. Вместе с хором Гайдн часто выступал на городских празднествах, свадьбах, похоронах, принимал участие в придворных торжествах. Одним из таких событий было отпевание Антонио Вивальди в 1741 году.

Служба у Эстергази

Творческое наследие композитора включает 104 симфонии, 83 квартета, 52 фортепианные сонаты, оратории («Сотворение мира» и «Времена года»), 14 месс, 26 опер .

Список сочинений

Камерная музыка

• 12 сонат для скрипки и фортепиано (в том числе соната ми минор, соната Ре мажор)
• 83 струнных квартета для двух скрипок, альта и виолончели
• 7 дуэтов для скрипки и альта
• 40 трио для фортепиано, скрипки (или флейты) и виолончели
• 21 трио для 2 скрипок и виолончели
• 126 трио для баритона , альта (скрипки) и виолончели
• 11 трио для смешанных духовых и струнных инструментов

Концерты

35 концертов для одного или нескольких инструментов с оркестром, в том числе:

• четыре концерта для скрипки с оркестром
• два концерта для виолончели с оркестром
• два концерта для валторны с оркестром
• 11 концертов для фортепиано с оркестром
• 6 органных концертов
• 5 концертов для двухколёсных лир
• 4 концерта для баритона с оркестром
• концерт для контрабаса с оркестром
• концерт для флейты с оркестром
• концерт для трубы с оркестром

Вокальные произведения

Всего 24 оперы, в том числе:

• «Хромой бес» (Der krumme Teufel), 1751 г.
• «Истинное постоянство»
• «Орфей и Эвридика, или Душа философа», 1791 г.
• «Асмодей, или Новый хромой бес»
• «Ацис и Галатея», 1762 г.
• «Необитаемый остров» (L’lsola disabitata)
• «Армида», 1783 г.
• «Рыбачки» (Le Pescatrici), 1769 г.
• «Обманутая неверность» (L’Infedelta delusa)
• «Непредвиденная встреча» (L’Incontro improviso), 1775 г.
• «Лунный мир» (II Mondo della luna), 1777 г.
• «Истинное постоянство» (La Vera costanza), 1776 г.
• «Вознагражденная верность» (La Fedelta premiata)
• «Роланд-паладин» (Orlando Раladino), героико-комическая опера на сюжет поэмы Ариосто «Неистовый Роланд »

14 ораторий, в том числе:

• «Сотворение мира»
• «Времена года»
• «Семь слов Спасителя на кресте»
• «Возвращение Товия»
• Аллегорическая кантата-оратория «Рукоплескания»
• ораториальный гимн Stabat Mater

14 месс, среди которых:

• малая месса (Missa brevis, F-dur, около 1750 г.)
• большая органная месса Es-dur (1766 г.)
• месса в честь св. Николая (Missa in honorem Sancti Nicolai, G-dur, 1772 г.)
• месса св. Цецилии (Missa Sanctae Caeciliae, c-moll, между 1769 и 1773 гг.)
• малая органная месса (В-dur, 1778 г.)
• Мариацелльская месса (Mariazellermesse, C-dur, 1782 г.)
• месса с литаврами, или Месса времён войны (Paukenmesse, C-dur, 1796 г.)
• месса Heiligmesse (B-dur, 1796 г.)
• Нельсон-месса (Nelson-Messe, d-moll, 1798 г.)
• месса Тереза (Theresienmesse, B-dur, 1799 г.)
• месса с темой из оратории «Сотворение мира» (Schopfungsmesse, B-dur, 1801 г.)
• месса с духовыми инструментами (Harmoniemesse, B-dur, 1802 г.)

Симфоническая музыка

Всего 104 симфонии, в том числе:

• «Оксфордская симфония»
• «Траурная симфония»
• 6 Парижских симфоний (1785-1786 гг.)
• 12 Лондонских симфоний (1791-1792 гг., 1794-1795 гг.), в том числе симфония № 103 «С тремоло литавр»
• 66 дивертисментов и кассаций

Произведения для фортепиано

• Фантазии, вариации

Память

• В честь Гайдна назван кратер на планете Меркурий .

В художественной литературе

• Стендаль опубликовал жизнеописание Гайдна, Моцарта, Россини и Метастазио в письмах.

В нумизматике и филателии

Литература

• // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : В 86 томах (82 т. и 4 доп.). - СПб. , 1890-1907.
• Альшванг А. А. Иосиф Гайдн. - М .-Л. , 1947.
• Кремлев Ю. А. Йозеф Гайдн. Очерк жизни и творчества. - М ., 1972.
• Новак Л. Йозеф Гайдн. Жизнь, творчество, историческое значение . - М ., 1973.
• Баттерворт Н. Гайдн. - Челябинск, 1999.
• Й. Гайдн - І. Котляревський: мистецтво оптимізму. Проблеми взаємодії мистецтва, педагогіки та теорії і практики освіти: Збірник наукових праць / Ред.‑упорядн. - Л. В. Русакова. Вип. 27. - Харків, 2009. - 298 с. - ISBN 978-966-8661-55-6 . (укр.)
• Dies . Haydn’s Biographie. - Вена, 1810. (нем.)
• Ludwig . Joseph Haydn. Ein Lebensbild. - Нордг., 1867. (нем.)
• Pohl . Mozart und Haydn in London. - Вена, 1867. (нем.)
• Pohl . Joseph Haydn. - Берлин, 1875. (нем.)
• Lutz Görner Joseph Haydn. Sein Leben, seine Musik. 3 CDs mit viel Musik nach der Biographie von Hans-Josef Irmen. KKM Weimar 2008. - ISBN 978-3-89816-285-2
• Arnold Werner-Jensen . Joseph Haydn. - München: Verlag C. H. Beck, 2009. - ISBN 978-3-406-56268-6 . (нем.)
• H. C. Robbins Landon . The Symphonies of Joseph Haydn. - Universal Edition and Rockliff, 1955. (англ.)
• Landon, H. C. Robbins; Jones, David Wyn . Haydn: His Life and Music. - Indiana University Press, 1988. - ISBN 978-0-253-37265-9 . (англ.)
• Webster, James; Feder, Georg (2001). «Joseph Haydn». The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Published separately as a book: (2002) The New Grove Haydn. New York: Macmillan. 2002. ISBN 0-19-516904-2

Примечания

Ссылки

Имя: Йозеф Гайдн (Franz Joseph Haydn)

Возраст: 77 лет

Деятельность: композитор

Семейное положение: вдовец

Йозеф Гайдн: биография

Композитора Йозефа Гайдна не случайно называют отцом симфонии. Именно благодаря гению творца этот жанр приобрел классическое совершенство и стал основой, на которой вырос симфонизм от .

Помимо прочего Гайдн первым создал законченные образцы и других ведущих жанров эпохи классицизма - струнного квартета и клавирной сонаты. Он также первым написал светские оратории на немецком языке. Позже эти композиции встали в один ряд с крупнейшими достижениями эпохи барокко - английскими ораториями Георга Фридриха Генделя и немецкими кантатами .

Детство и юность

Франц Йозеф Гайдн родился 31 марта 1732 года в австрийской деревне Рорау, граничащей с Венгрией. Отец композитора не имел никакого музыкального образования, но в юношеские годы самостоятельно освоил игру на арфе. Неравнодушной к музыке была и мать Франца. С раннего детства родители обнаружили у сына выдающиеся вокальные данные и отменный слух. Уже в пятилетнем возрасте Йозеф звонко подпевал отцу, затем в совершенстве освоил игру на скрипке, после чего пришел в церковный хор исполнять мессы.

Из биографии представителя венской классической школы известно, что дальновидный отец, как только отпрыску исполнилось шесть лет, отправил горячо любимое чадо в соседний город к родственнику Иоганну Матиасу Франку – ректору школы. В своем заведении мужчина обучал детей не только грамматике и математике, но и давал им уроки пения и игры на скрипке. Там Гайдн овладел струнными и духовыми инструментами, сохранив на всю жизнь благодарность наставнику.

Трудолюбие, упорство и природный звонкий голос помогли Йозефу прославиться в родных краях. Однажды в Рорау приехал венский композитор Георг фон Рейтер, чтобы отобрать для своей капеллы юных певцов. Франц произвел на него впечатление и Георг взял 8-летнего Йозефа в хор крупнейшего собора Вены. Там Гайдн на протяжении пары лет постигал мастерство пения, тонкости композиции и даже сочинял духовные песни.

Самый сложный период для композитора начался в 1749 году, когда ему пришлось зарабатывать на жизнь уроками, пением в церковных хорах и игрой в различных ансамблях на струнных инструментах. Несмотря на сложности, молодой человек никогда не унывал и не терял тяги к постижению нового.

Заработанные деньги Франц тратил на уроки композитора Николо Порпоры, а когда у Йозефа не было возможности платить, юноша во время занятий аккомпанировал молодым ученикам наставника. Гайдн, как одержимый, штудировал книги по композиции и разбирал клавирные сонаты, до глубокой ночи усердно сочиняя музыку разных жанров.

В 1751 году в одном из пригородных венских театров поставили оперу Гайдна под названием «Хромой бес», в 1755 году у творца появился первый струнный квартет, а через четыре года – первая симфония. Этот жанр в будущем стал важнейшими во всем творчестве композитора.

Музыка

1761 год стал переломным в жизни композитора: 1 мая он заключил контракт с князем Эстергази и на протяжении тридцати лет оставался придворным капельмейстером этого аристократического венгерского семейства.

Семейство Эстергази жило в Вене только в зимнее время, а главные их резиденции находились в маленьком городке Айзенштадте, поэтому неудивительно, что Гайдну на шесть лет пришлось сменить пребывание в столице на монотонное существование в имении.

В контракте, заключенным между Францом и графом Эстергази, говорилось, что композитор обязан сочинять пьесы, которые потребуются его светлости. Ранние симфонии Гайдна написаны для сравнительно небольшого состава музыкантов, находившегося в его распоряжении. Через пару лет безукоризненной службы композитору позволили включать в оркестр новые инструменты на свое усмотрение.

Основным жанром творчества создателя музыкального произведения «Осень» всегда оставалась симфония. На рубеже 60-70-х годов одна за другой появилась композиции: № 49 (1768) - «Страсти», № 44, «Траурная», и № 45.

В них отразился эмоциональный отклик на зарождающееся в немецкой литературе новое стилевое течение, получившее название «Буря и натиск». Стоит отметить и то, что в этот период в репертуаре творца появились и детские симфонии.

После того как слава Йозефа вышла за границы Австрии, по заказу концертного общества Парижа композитор написал шесть симфоний, а после выполнения заказов, полученных из столицы Испании, его произведения стали издаваться в Неаполе и Лондоне.

В это же время жизнь гения была озарена дружбой с . Нужно отметить, что отношения деятелей искусства никогда не омрачались соперничеством или завистью. Моцарт утверждал, что именно от Йозефа он впервые узнал, как создавать струнные квартеты, поэтому посвятил наставнику пару произведений. Сам же Франц считал Вольфганга Амадея величайшим из композиторов-современников.

После 50-ти лет привычный уклад жизни Гайдна резко поменялся. Творец получил свободу, хотя и продолжал числиться у наследников князя Эстергази придворным капельмейстером. Сама капелла была распущена потомками знатного рода, и композитор уехал в Вену.

В 1791 году Франца пригласили на гастроли в Англию. Условия контракта предполагали создание шести симфоний и исполнения их в Лондоне, а также написание оперы и двадцати произведений в довесок. Известно, что тогда Гайдну предоставили в распоряжение оркестр, в котором работало 40 музыкантов. Полтора года, проведенных в Лондоне, стали для Йозефа триумфальными, а английские гастроли прошли с не меньшим успехом. За период гастролей композитор сочинил 280 произведений и даже стал доктором музыки Оксфордского университета.

Личная жизнь

Приобретенная в Вене популярность помогла молодом музыканту получить работу у графа Морцина. Именно для его капеллы Йозеф написал первые пять симфоний. Известно, что за неполных два года работы у Морцина композитор успел поправить не только свое финансовое положение, но и связать себя брачными узами.

В тот период 28-летний Йозеф питал нежные чувства к младшей дочери придворного парикмахера, а она неожиданно для всех ушла в монастырь. Тогда Гайдн то ли в отместку, то ли из каких-то других соображений женился на ее сестре Марии Келлер, которая была старше Йозефа на 4 года.

Их семейный союз не был счастливым. Жена композитора была сварливой и расточительной. Помимо прочего барышня нисколько не ценила таланта мужа и часто использовала рукописи супруга вместо бумаги для выпечки. К удивлению многих семейная жизнь в отсутствии любви, детей и домашнего уюта продолжалась 40 лет.

Из-за нежелания реализовывать себя как заботливый муж и невозможности проявить себя как любящий отец четыре десятка супружеской жизни композитор посвятил симфониям. За это время Гайдн написал сотни произведений в этом жанре, а в театре князя Эстергази было поставлено 90 опер талантливого гения.

В итальянской труппе этого театра композитор и нашел свою позднюю любовь. Молодая неаполитанская певица Луиджа Польцелли очаровала Гайдна. Страстно влюбленный Йозеф добился продления с ней контракта, а также специально для обворожительной особы упрощал вокальные партии, понимая ее возможности.

Правда отношения с Луиджой не принесли творцу счастья. Девушка была слишком надменна и корыстолюбива, поэтому даже после смерти жены Гайдн не рискнул на ней жениться. Стоит отметить, что под конец жизни в последнем варианте завещания композитор уменьшил отведенную Польцелли сумму вдвое.

Смерть

В последнее десятилетие жизни под впечатлением фестиваля Генделя в Вестминстерском соборе Гайдн проявлял интерес к хоровой музыке. Композитор создал шесть месс, а также оратории («Сотворение мира» и «Времена года»).

Умер Гайдн 31 мая 1809 года в Вене, занятой наполеоновскими войсками. Сам французский император, узнав о смерти именитого австрийца, отдал приказ выставить у дверей его дома почетный караул. Похороны состоялись 1 июня.

Интересный факт заключается в том, что, когда в 1820 году князь Эстергази распорядился перезахоронить останки Гайдна в церкви Эйзенштадта, и гроб был вскрыт, оказалось, что под сохранившимся париком нет черепа (его похитили, чтобы изучить особенности строения и предохранить от разрушения). Череп был воссоединен с останками только в середине следующего столетия, 5 июня 1954 года.

Дискография

• «Прощальная симфония»
• «Оксфордская симфония»
• «Траурная симфония»
• «Сотворение мира»
• «Времена года»
• «Семь слов Спасителя на кресте»
• «Возвращение Товия»
• «Аптекарь»
• «Ацис и Галатея»
• «Необитаемый остров»
• «Армида»
• «Рыбачки»
• «Обманутая неверность»