कलरतुरा मेज़ो-सोप्रानो रेंज। इरीना उलेवा का वोकल स्कूल "बेल कैंटो मोबाइल"

दुनिया के ओपेरा मंचों पर दिखाई देने वाला प्रत्येक कलाकार पहले ही प्रसिद्धि की ऊंचाइयों पर पहुंच चुका है...

लेकिन सर्वोत्तम लोगों के बीच भी उनकी अपनी "रैंकों की तालिका" होती है। हम प्रस्तुत करते हैं दस सर्वश्रेष्ठ ओपेरा गायक - हमारे समकालीन।

1. अन्ना नेत्रेबको

रूसी सोप्रानो अन्ना नेत्रेबको अन्य गायकों की पहुंच से परे, ओपेरा जगत में सर्वोच्च स्थान पर है।

यह कहना कि वह आधुनिक ओपेरा की एक स्टार है, कुछ नहीं कहना है, वह सिर्फ एक स्टार नहीं है - वह ईश्वर की ओर से एक ओपेरा गायिका है।

वह सब कुछ जो एक ओपेरा गायक में होना चाहिए - असाधारण सुंदरता, लालित्य, कलात्मकता, कामुकता, बुद्धिमत्ता और निश्चित रूप से, एक आश्चर्यजनक रूप से स्पष्ट और सटीक आवाज़ जो आसानी से पहचानने योग्य है - यह सब ओपेरा मंच के इस "मानक" में सामंजस्यपूर्ण रूप से विलीन हो गया है।

2. एंजेला घोरघिउ

रोमानियाई सोप्रानो और ओपेरा मंच की मेगा-स्टार एंजेला घोरघिउ अब तक दुनिया की सबसे प्रसिद्ध और सबसे विवादास्पद ओपेरा गायिका हैं।

कुछ आलोचकों का तर्क है कि विज्ञापन मशीन ने उन्हें प्रसिद्ध बना दिया है, उनका कहना है कि कुछ गायकों के पास एंजेला की तुलना में अधिक मजबूत आवाज है, दूसरों के पास बेहतर तकनीक है, दूसरों के पास अधिक रेंज है, अन्य अधिक सुंदर हैं, अन्य अधिक कलात्मक हैं, अन्य अधिक परिष्कृत हैं, लेकिन एंजेला उन सब से अधिक शानदार है.

3. मारिया गुलेघिना

मारिया गुलेघिना एक रूसी नाटकीय सोप्रानो हैं, "वेर्डी के रक्त में बहने वाला एक मुखर चमत्कार" - यह उन विशेषताओं में से एक है जो प्रशंसकों और आलोचकों ने उन्हें दी हैं।

आज "शक्तिशाली" नाटकीय सोप्रानो की भूमिकाएँ निभाने में उनका कोई सानी नहीं है, विशेषकर वर्डी और प्यूकिनी के प्रदर्शनों से।

हाल ही में अपनी रचनात्मक गतिविधि की चौथाई सदी की सालगिरह मनाने के बाद, वह अपने उग्र स्वभाव और त्रुटिहीन परिष्कृत कौशल से दुनिया भर के सच्चे ओपेरा प्रेमियों को प्रसन्न करना जारी रखती है।

4. तरजा तुरुनेन

उत्कृष्ट शैक्षणिक शिक्षा प्राप्त करने के बाद, उन्होंने आधुनिक प्रकार के ओपेरा - "क्लासिकल क्रॉसओवर" और सिम्फोनिक रॉक में अपनी पहचान बनाई।

एक हल्की, खूबसूरत महिला न केवल अपनी जादुई गायन क्षमताओं से, बल्कि अपनी आशावादी और स्वतंत्रता-प्रेमी ऊर्जा से भी अपने प्रशंसकों का दिल जीत लेती है।

5. रेनी फ्लेमिंग

रेने अमेरिकी ओपेरा गायन में पूर्ण गीत सोप्रानो के लिए स्वर्ण मानक है। निकट भविष्य के लिए न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन ओपेरा का पूर्ण प्राइमा डोना।

उनके प्रदर्शनों की सूची विश्व ओपेरा के पूरे रंग का प्रतिनिधित्व करती है - इतालवी, जर्मन, फ्रेंच, रूसी - हर जगह वह अपनी शानदार प्रतिभा दिखाती है, शानदार ढंग से महान कार्यों के रंग को व्यक्त करती है, हर नोट को अविश्वसनीय अर्थ और भावनाओं, विशेष आकर्षण और अद्वितीय आकर्षण से भरती है, सम्मोहक बनाती है। जिन दर्शकों ने उन्हें अकेले में सुना वे उनके सबसे समर्पित प्रशंसक बन गए।

6. डेनिएल डी निसे

यह गीतकार सोप्रानो सबसे कम उम्र के गायकों में से एक है, जो श्रीलंकाई और डच मूल का अमेरिकी है।

वह अपने पूरे जीवन में प्रदर्शन करती रही है, स्कूल से शुरू करके, और परिणामस्वरूप, थिएटर मंच पर उसकी सहजता और खुलापन, और कोई इसे "पैनाचे" भी कह सकता है, कई और अनुभवी गायकों को आगे बढ़ाता है, और उसका उत्थान होता है ओपेरा की ऊंचाइयां किसी भी गायक के लिए सपनों का सामान है।

7. सीसिलिया बार्टोली

यदि दुनिया में केवल बारोक ओपेरा और केवल बेल कैंटो प्रदर्शन शैली होती, तो सेसिलिया बार्टोली, इटालियन प्राइमा डोना, अपने अद्वितीय रंगतुरा मेज़ो-सोप्रानो के साथ, निस्संदेह ऑपरेटिव ओलंपस के शीर्ष पर होती।

वह उन दुर्लभ संगीतकारों में से एक हैं जो अपनी असाधारण बुद्धि और गायन कौशल को सामंजस्यपूर्ण रूप से संयोजित करने में सफल होती हैं।

वह अपनी प्रत्येक रचनात्मक परियोजना को शानदार, स्पष्ट, मानवीय भावनाओं और संवेदनाओं से भरी और निश्चित रूप से तकनीकी रूप से त्रुटिहीन उत्कृष्ट कृति में बदल देती है।

8. अन्ना कैटरिना एंटोनैकी

इतालवी आकर्षण, एक ऐसी आवाज के साथ जिसे वर्गीकृत करना मुश्किल है, इन श्रेणियों में कोई भी भूमिका सफलतापूर्वक निभाती है।

उसका समय उन्नीसवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में "शॉर्ट सोप्रानो" कहे जाने वाले संगीत से अधिक मिलता-जुलता है, लेकिन कभी-कभी कुछ उच्च नोट्स थोड़े अव्यवस्थित लग सकते हैं।

9. मैग्डेलेना कोज़ेना

चेक मेज़ो-सोप्रानो, अपनी आवाज़ की विशिष्ट सुंदरता के साथ - मजबूत, समृद्ध, लेकिन लचीली, ताज़ा और मैट सिल्वर गीतात्मक टोन द्वारा चिह्नित, विभिन्न प्रकार के प्रदर्शनों में बहुत अच्छा लगता है: हैंडेल, रॉसिनी और विवाल्डी के कार्यों से लेकर उनके गीतों तक आधुनिक संगीतकार.

और, निस्संदेह, वह चेक क्लासिक्स और चेक लोककथाओं के रोमांस और गीत प्रदर्शनों का जीवंत प्रदर्शन और प्रचार करती है।

10. जॉयस डिडोनाटो

एक दुर्लभ आवाज़ के साथ एक सौ प्रतिशत अमेरिकी - उसका रंगतुरा मेज़ो-सोप्रानो अकल्पनीय अंशों को पूरा करने और गहरे निचले स्तर से स्वर की ऊंचाइयों तक पहुंचने में सक्षम है। वह नाटकीय भूमिकाओं में सबसे अच्छा काम करती है, लेकिन जिस स्वतंत्रता के साथ वह मंच पर महसूस करती है, वह उसे आसानी से और कुशलता से खुद को बदलने की अनुमति देती है, जिसका निर्देशक आनंद के साथ लाभ उठाते हैं, और उसे जटिल पात्रों की एक विस्तृत श्रृंखला की पेशकश करते हैं।

एक मजबूत और हँसमुख महिला, उन्होंने एक बार व्हीलचेयर पर टूटे हुए पैर के साथ रॉयल ओपेरा हाउस में प्रदर्शन किया था। तीन साल पहले से एक व्यस्त कार्यक्रम तैयार करना और लंदन के कोवेंट गार्डन, न्यूयॉर्क के मेट्रोपॉलिटन ओपेरा और मिलान के ला स्काला में अतिथि एकल कलाकार बनना।

"गायन आवाज़" की अवधारणा किसी व्यक्ति की गाने की क्षमता से जुड़ी है।
भाषण के विपरीत, एक गायक की आवाज़ की आवाज़ में एक सटीक पिच होती है और यह लंबे समय तक चल सकती है। वे स्वरों पर प्रकट होते हैं। एक व्यक्ति बचपन से ही गायन की आवाज का उपयोग करना शुरू कर देता है क्योंकि उसके संगीत के प्रति कान और स्वर तंत्र विकसित हो जाते हैं।

गायन स्वर प्रतिष्ठित है. घरेलू ("आपूर्ति नहीं की गई") और पेशेवर ("वितरित")। ध्वनि उत्पादन का अर्थ व्यावसायिक उपयोग के लिए उसका अनुकूलन और विकास है। गायन की आवाज के ऐसे गुण जैसे चमक, सुंदरता, शक्ति और ध्वनि की अवधि, सीमा की चौड़ाई, लचीलापन, थकान, जो काफी हद तक मुखर तंत्र के प्राकृतिक गुणों से निर्धारित होते हैं, आवाज उत्पादन की प्रक्रिया में विकसित किए जा सकते हैं। आवाज का उपयोग ओपेरा और संगीत कार्यक्रम गायन, लोक गीत प्रदर्शन, पॉप गायन आदि के लिए किया जा सकता है।

एक गायक की आवाज़ के परिभाषित गुण समय की सुंदरता और लंबे समय तक ध्वनियों को झेलने की क्षमता हैं। बड़े हॉल में ओपेरा और कॉन्सर्ट की आवाज स्पष्ट रूप से सुनाई देनी चाहिए, यानी इसमें तथाकथित उड़ान होनी चाहिए। बजती हुई, धात्विक आवाजें उड़ती हैं। धात्विकता और उड़ान की गुणवत्ता उच्च ओवरटोन के एक समूह की आवाज़ के स्पेक्ट्रम में उपस्थिति से निर्धारित होती है, तथाकथित उच्च गायन फॉर्मेंट। आवाज की गोलाई और कोमलता स्पेक्ट्रम के निचले हिस्से के ओवरटोन की मजबूती पर निर्भर करती है। उच्च और निम्न गायन फॉर्मेंट, साथ ही वाइब्रेटो (प्रति सेकंड 5-6 बार की आवृत्ति के साथ स्पंदन) आवाज की सुंदरता और प्रवाहपूर्ण चरित्र को निर्धारित करते हैं।

एक गायक की आवाज़ का एक महत्वपूर्ण गुण उसकी ताकत है। ओपेरा गायन के लिए एक मजबूत आवाज की आवश्यकता होती है जो एक बड़े हॉल को भर सके और आर्केस्ट्रा संगत की पृष्ठभूमि में सुनी जा सके। आवाज में स्वाभाविक रूप से रजिस्टर होते हैं। रजिस्टर से अभिप्राय एक ही शारीरिक तंत्र द्वारा उत्पन्न एक समान समय की ध्वनियों की श्रृंखला से है। अलग-अलग रजिस्टरों में ध्वनियाँ अलग-अलग लगती हैं। पुरुष आवाज में रेंज के निचले हिस्से में एक छाती रजिस्टर और ऊपरी हिस्से में एक फाल्सेटो रजिस्टर होता है। चेस्ट रजिस्टर अपनी ताकत और ध्वनियों की समृद्धि से अलग है। फाल्सेटो कमजोर है और लकड़ी में ख़राब है। महिला स्वर में, एक छाती रजिस्टर, एक केंद्रीय रजिस्टर होता है, जो सिर और छाती की आवाज़ को जोड़ता है, और सीमा के ऊपरी भाग में एक सिर रजिस्टर होता है, जो हल्का और खुला लगता है।

पेशेवर गायन आवाज़. इसमें दो सप्तक की सीमा होनी चाहिए और संपूर्ण सीमा में ध्वनि सुचारू होनी चाहिए। यह मिश्रित ध्वनि, तथाकथित मिश्रित ध्वनि के विकास के माध्यम से प्राप्त किया जाता है।
आवाज़ों को समय और पिच के आधार पर वर्गीकृत किया जाता है। आवाजें मुख्य रूप से छह प्रकार की होती हैं:

महिला स्वर:

• सोप्रानो
• मेज़ो-सोप्रानो
• कोंटराल्टो

पुरुष स्वर:

• तत्त्व
• मध्यम आवाज़
• तिगुना - लड़कों की आवाज

महिला स्वरों को निम्न में विभाजित किया गया है:

कलरतुरा सोप्रानो- उच्चतम महिला आवाज. (सीमा: पहले सप्तक तक - तीसरे सप्तक का एफ।) आवाज बहुत नाजुक है, एक असीमित चांदी के ऊपरी रजिस्टर के साथ सुरुचिपूर्ण। हल्कापन आपको सबसे जटिल रूलेड्स, चौड़ी छलांग, सुंदर मेलिस्मा और अविश्वसनीय रूप से ब्रावुरा मार्ग प्रदर्शन करने की अनुमति देता है।

ओपेरा भूमिकाएँ: रात की रानी (द मैजिक फ्लूट), द डॉल (द टेल्स ऑफ़ हॉफमैन), स्नेगुरोचका (द स्नो मेडेन)।

गीतात्मक सोप्रानो-(श्रेणी: पहले सप्तक तक - तीसरे सप्तक का करो, रे।) आवाज कैंटिलन है, नरम है, पूरी श्रृंखला में उज्ज्वल लगती है।
(ओपेरा भूमिकाएँ: वायलेट्टा (ला ट्रैविटा), इओलंता (इओलंता), मार्गरीटा (फॉस्ट)।

लिरिको - नाटकीय सोप्रानो- एक अधिक विशाल, बहुत अभिव्यंजक आवाज जो कोमलता, कैंटिलीना और स्पिंटो को पूरी तरह से जोड़ती है।
ओपेरा भूमिकाएँ: तातियाना (यूजीन वनगिन) नोर्मा (नोर्मा), ऐडा (आइडा)।

नाटकीय सोप्रानो- मजबूत, भारी, चमकीली लयबद्ध आवाज। इससे उन्हें पूरे हिस्से को मजबूत भावनात्मक तीव्रता के साथ गाने का मौका मिलता है।
ओपेरा भूमिकाएँ: टोस्का (टोस्का), अबीगैल (नाबुको), टुरंडोट (टुरंडोट)।

गीत मेज़ो - सोप्रानो- रंग में हल्का और सोप्रानो के करीब रंग। (श्रेणी: छोटे सप्तक का ए - दूसरे सप्तक का ए, बी)।
ओपेरा भूमिकाएँ: (एमनेरिस (आइडा), इबोली (डॉन कार्लोस), गन्ना (मई नाइट), स्प्रिंग (स्नो मेडेन)

सेंट्रल मेज़ो-सोप्रानो- बड़ी, घनी, मजबूत आवाज।
ओपेरा भूमिकाएँ: ल्युबाशा (ज़ार की दुल्हन), मार्फ़ा (खोवांशीना),
अज़ुसेना (ट्रौबाडॉर), कारमेन (कारमेन)।

कलरतुरा मेज़ो-सोप्रानो- चमक, लचीलेपन और गतिशीलता से संपन्न एक बहुत ही दुर्लभ आवाज, जो आपको सबसे जटिल मार्ग, ग्रेस और रौलेड्स गाने की अनुमति देती है।
ओपेरा भूमिकाएँ: इसाबेला (अल्जीयर्स में इतालवी), रोज़िना (द बार्बर ऑफ़ सेविले), सिंड्रेला (सिंड्रेला)।

कोंटराल्टो- सबसे कम महिला आवाज. आकर्षक चेस्ट नोट्स के साथ मखमली।
ओपेरा भूमिकाएँ: रतमीर (रुस्लान और ल्यूडमिला), कोंचकोवना (प्रिंस इगोर),
ओल्गा (यूजीन वनगिन), उलरिका (बहाना बॉल)।

गीतात्मक स्वर- रंगतुरा के साथ चांदी जैसी, नरम, बहुत गतिशील आवाज (रेंज: बी से पहले - बी से तीसरे तक)।
ओपेरा भूमिकाएँ: लेन्स्की (यूजीन वनगिन), लेव्को (मे नाइट), लिंडोरो (अल्जीयर्स में एक इतालवी) काउंट अल्माविवा (द बार्बर ऑफ सेविले)।

गीतात्मक-नाटकीय स्वर- अधिक कँपकँपी और घनी आवाज़।
ओपेरा भूमिकाएँ: अल्फ्रेड (ला ट्रैविटा), ड्यूक (रिगोलेटो), व्लादिमीर इगोरविच (प्रिंस इगोर)।

नाटकीय भाव- भारी, चमकीली, धात्विक आवाज, प्रकृति में बहुत मजबूत।
ओपेरा भूमिकाएँ: हरमन (हुकुम की रानी), मैनरिको (इल ट्रोवाटोर), टुरिडु (ऑनर रस्टिकाना), कैलाफ (टुरंडोट)।

गीत मध्यम स्वर- ऊंची, चमकीली, गतिशील आवाज। (श्रेणी: एक प्रमुख - एक पहला सप्तक)।
ओपेरा भूमिकाएँ: फिगारो (द बार्बर ऑफ सेविले), डॉन जियोवानी (डॉन जियोवानी), डॉन पास्क्वेले (डॉन पास्क्वेले), वैलेन्टिन (फॉस्ट), येलेत्स्की (द क्वीन ऑफ स्पेड्स)।

नाटकीय मध्यम स्वर- संपूर्ण रेंज में मखमली, भारी, मजबूत आवाज।
ओपेरा भूमिकाएँ: अमोनास्रो (आइडा), इयागो (ओथेलो), डैगन (सैमसन और डेलिलाह)।

उच्च बास- आमतौर पर विशेषता, जीवंत, हास्यपूर्ण।
ओपेरा भूमिकाएँ: डॉन बेसिलियो (द बार्बर ऑफ़ सेविले), लेपोरेलो (डॉन जियोवानी), मालटेस्टा (डॉन पास्क्वेल), मुस्तफ़ा (अल्जीयर्स में एक इतालवी)।

केंद्र बास- बड़ी, चमकदार, बहुत समृद्ध आवाज़, समृद्ध छाती रजिस्टर।
ओपेरा भूमिकाएँ: बोरिस गोडुनोव (बोरिस गोडुनोव), मेलनिक (रुसाल्का), फिलिप (डॉन कार्लोस), रेने (इओलंटा), कोंचक (प्रिंस इगोर)।

बास प्रोफंडो- बहुत धीमी, छाती भरी, भारी आवाज।
चर्च कोरल संगीत में सबसे अधिक बार उपयोग किया जाता है।

गायन रजिस्टर

1. निचला अक्षर: छोटा, बड़ा, आदि। अष्टक.
(पुरुषों के दो रजिस्टर होते हैं: छाती और फाल्सेटो)।
2. मध्य रजिस्टर: I ऑक्टेव (सिम-रे2)।
(छाती और सिर की आवाज़ का संभावित जंक्शन)।
3. ऊपरी रजिस्टर: II सप्तक, महिलाएं ऊंचा गा सकती हैं।
(महिलाओं की छाती, मध्य (मध्यम-मिश्रित) और सिर होता है)।
4. सुपरहेड रजिस्टर - महिला रेंज के चौथे संक्रमणकालीन क्षेत्र में स्थित एक क्षेत्र, जिसमें सामान्य सिर की आवाज से परे जाने की भावना होती है, साथ ही स्वतंत्रता की एक अतिरिक्त भावना भी होती है। लड़कियों में यह c2 और उससे ऊपर से देखा जाता है।

श्रेणी

सीमा उन ध्वनियों के समूह द्वारा निर्धारित की जाती है जिन्हें आवाज द्वारा गाया जा सकता है (छात्र की सीमा निर्धारित करें)।
रेंज उच्चतम स्वर से निम्नतम स्वर तक की दूरी है जिसे एक छात्र गा सकता है। आमतौर पर कामकाजी (प्रशिक्षण) रेंज कॉन्सर्ट रेंज से अधिक व्यापक होती है।

Tessitura

टेसिटुरा रेंज के संबंध में एक टुकड़े की आवाज़ की पिच स्थिति है।
टेसिटुरा का प्रकार कार्य में उपयोग की जाने वाली सीमा के पहले भाग की ऊंचाई निर्धारित करता है। यदि ऊपरी ध्वनियाँ ऊँची हैं, तो टेसिटुरा ऊँचा है, आदि।

टिम्ब्रे आवाज का रंग है (नरम, तेज, गाढ़ा, बजता हुआ, मखमली, आदि)। समय के आधार पर, आप प्रत्येक आवाज़ को उसका अपना रंग पा सकते हैं, जैसे किसी वाद्ययंत्र (पियानो) पर गर्म और ठंडे स्वरों का उपयोग करके पुनरुत्पादित ध्वनियों के रंग के प्रकार से।
उदाहरण के लिए:
कई वर्षों में ध्वनियों का रंग निर्धारित करने के लिए बच्चों पर किए गए एक सर्वेक्षण के अनुसार, अधिकांश बच्चों ने ध्वनियों के लिए समान रंगों की पहचान की:
नोट fa1 - पीला रंग (गर्म),
नोट नमक - हरा रंग (स्नेही),
नोट ए - लाल रंग (स्थिर, गाढ़ा),
नोट बी - नीला रंग, लगभग गहरा नीला (उड़ता हुआ, कभी-कभी बड़बड़ाती हुई धारा से तुलना की जाती है।),
नोट C2 - सफेद रंग,
नोट mi1 - नीला, कभी-कभी वे बकाइन रंग (ठंडा) कहते हैं,
नोट re1 - भूरा रंग (सर्वसम्मति से) - (मोटा, गर्म),
नोट C1 - काला रंग।

उच्च ध्वनि स्थिति

यह "सिर" का एहसास ही है जो गायन को ऊँचा स्थान और उड़ान देता है।
इटालियन गायन गुरुओं का कहना है, "जो वास्तव में गाता है वह वही है जो अपनी आवाज की ध्वनि को अपने दिमाग में स्थानांतरित करना जानता है।"

प्रकंपन

वाइब्रेटो एक विशेष स्वर की पिच, ताकत और समय में आवधिक परिवर्तन है।

शब्द-चयन

डिक्शन किसी काम की पाठ्य सामग्री को व्यक्त करने का एक साधन है, और एक संगीतमय छवि को प्रकट करने में कलात्मक अभिव्यक्ति का सबसे महत्वपूर्ण साधन है।

महिला ओपेरा और लंदन के कोवेंट गार्डन में, मरिंस्की थिएटर और न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में। हम रूस के ओपेरा गायकों को याद करते हैं जो अपनी सोप्रानो आवाज़ के लिए विश्व प्रसिद्ध हो गए.

गैलिना विश्नेव्स्काया

गैलिना विश्नेव्स्काया। फोटो: techno.com

गैलिना विश्नेव्स्काया का संगीत कैरियर क्रोनस्टेड में शुरू हुआ: सबसे पहले, युवा गायिका ने अपनी दादी और मेहमानों के सामने प्रदर्शन किया, फिर स्कूल के सभी संगीत समारोहों में। उन्हें "कंकड़ कलाकार" कहा जाता था। विस्नेव्स्काया चमत्कारिक ढंग से घिरे लेनिनग्राद में भुखमरी से बच गया, एक हवाई रक्षा टुकड़ी में नामांकित हुआ - और फिर से गाया: शाम को नाविकों के लिए।

1944 में, गैलिना विश्नेव्स्काया ने आसानी से लेनिनग्राद क्षेत्रीय आपरेटा थिएटर में प्रवेश किया और छोटे शहरों और गांवों में संगीत कार्यक्रम आयोजित किए। 1947 से, पहले से ही लेनिनग्राद क्षेत्रीय फिलहारमोनिक के एकल कलाकार की स्थिति में, गायक ने पॉप कार्यक्रमों के साथ प्रदर्शन किया। और जल्द ही मुखर शिक्षक वेरा गारिना विष्णव्स्काया के जीवन में दिखाई दीं। गायिका ने इस मुलाकात के बारे में अपनी पुस्तक "गैलिना" में लिखा है: "मुझे नहीं पता कि उसके बिना मेरी भविष्य की रचनात्मक नियति कैसे विकसित होती, लेकिन मैं कभी ओपेरा गायक नहीं बन पाता।".

गारिना, जिनके पास मंच का व्यापक अनुभव था, ने अपने नए छात्र में एक वास्तविक ओपेरा सोप्रानो की खोज की। 1952 में यूएसएसआर के बोल्शोई थिएटर के प्रशिक्षु समूह में शामिल होने के लिए विष्णव्स्काया की दो साल की पढ़ाई पर्याप्त थी।

देश के मुख्य मंच पर निभाई गई पहली भूमिकाओं में प्योत्र त्चिकोवस्की द्वारा "यूजीन वनगिन" में तातियाना, निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "द स्नो मेडेन" में कुपावा शामिल हैं। हालाँकि, प्रशिक्षु विश्नेव्स्काया ने ग्यूसेप वर्डी के इसी नाम के ओपेरा में ऐडा की भूमिका का सपना देखा था। उन्होंने इसे उस्ताद अलेक्जेंडर मेलिक-पशायेव के मार्गदर्शन में तैयार किया और न केवल सोवियत, बल्कि पश्चिमी जनता को भी मंत्रमुग्ध कर दिया। सोवियत गायक को आमंत्रित करने के लिए विदेशी थिएटरों में आपस में होड़ मच गई। न्यूयॉर्क टाइम्स के संवाददाता ने लिखा: "विष्णव्स्काया आंखों और कानों में एक नॉकआउट है।"

हालाँकि, ओपेरा गायिका की सभी रचनात्मक उपलब्धियाँ उसके "राजनीतिक रूप से अविश्वसनीय" कृत्य से खत्म हो गईं। 1969 में, गैलिना विश्नेव्स्काया और उनके पति मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच ने बदनाम लेखक अलेक्जेंडर सोल्झेनित्सिन को मॉस्को के पास अपने घर में आश्रय दिया। 1974 में, कई परीक्षणों के बाद, जोड़े ने अपने दोस्तों, घर और प्रिय दर्शकों को छोड़कर विदेश जाने का फैसला किया। और मार्च 1978 में, गैलिना विश्नेव्स्काया और मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच को सोवियत नागरिकता और राज्य पुरस्कार से वंचित कर दिया गया।

विदेश में, ओपेरा गायक ने 1982 तक सिनेमाघरों में प्रदर्शन जारी रखा। फिर, मंच को अलविदा कहने के बाद, गैलिना विश्नेव्स्काया ने संगीत कार्यक्रम और मास्टर कक्षाएं दीं। 1990 में, विष्णव्स्काया और रोस्ट्रोपोविच यूएसएसआर में लौट आए। 2002 में, मॉस्को में गैलिना विश्नेव्स्काया सेंटर फॉर ओपेरा सिंगिंग खोला गया, जिसके स्नातक आज दुनिया के सर्वश्रेष्ठ थिएटरों में गाते हैं।

गैलिना विश्नेव्स्काया के जीवन के बारे में वृत्तचित्र फिल्म:

विष्णव्स्काया की भागीदारी के साथ "लाइफ लाइन" कार्यक्रम:

हुसोव काज़र्नोव्स्काया

हुसोव काज़र्नोव्स्काया। फोटो: timg.com

1989 में, जब सोवियत नागरिकों को "पश्चिम के भ्रष्ट प्रभाव" से बचाने वाला आयरन कर्टेन गिर गया, तो विदेशी - ओपेरा इम्प्रेसारियो - नई आवाज़ों की तलाश में रूस की ओर उमड़ पड़े। वियना ओपेरा के प्रतिनिधियों ने हुसोव काज़र्नोव्स्काया को ऑस्ट्रिया की राजधानी में आमंत्रित किया।

अगला - विभिन्न प्रकार की छवियों में दुनिया के सर्वश्रेष्ठ ओपेरा मंचों पर प्रदर्शन। वह पुक्किनी के इसी नाम के ओपेरा में उग्र टोस्का और वर्डी के ओथेलो में इस्तीफा देने वाली डेसडेमोना में सफल रहीं। प्रेस से प्रशंसनीय समीक्षाएँ और प्राइमा डोना के संदिग्ध निर्देशन वाले उपक्रमों में भाग लेने से इनकार करने से जुड़े घोटाले दोनों हुए।

पश्चिमी देशों की अपनी यात्राओं के दौरान, ल्यूबोव काज़र्नोव्स्काया के पास हमेशा गंभीर रूसी परियोजनाओं के लिए समय होता था। 1995 में, उन्होंने मरिंस्की थिएटर में रिचर्ड स्ट्रॉस के सैलोम में शीर्षक भूमिका निभाई, और 1999 में बोल्शोई थिएटर में उन्होंने प्रायोगिक नाटक पोर्ट्रेट ऑफ़ मैनन में मैनन की भूमिका निभाई, जो मैसेनेट द्वारा एक ही नाम के दो ओपेरा के दृश्यों से बना था। और पुक्किनी.

2000 के दशक में, हुसोव काज़र्नोव्स्काया ने अपना अधिकांश समय रूस में बिताना शुरू किया। अब कई वर्षों से उनका ध्यान शैक्षिक गतिविधियों और मीडिया परियोजनाओं पर रहा है।

कोंगोव काज़र्नोव्स्काया द्वारा प्रस्तुत ओपेरा "कारमेन" से हबानेरा:

मारिया गुलेघिना

मारिया गुलेघिना. फोटो: Classicalmusicnews.ru

मारिया गुलेघिना का करियर मिन्स्क के ओपेरा हाउस से शुरू हुआ। युवा गायक ने सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया और जनता के बीच लोकप्रिय हुआ। 1987 में, ला स्काला के प्रबंधन के निमंत्रण पर, मारिया ने अमेलिया (ग्यूसेप वर्डी द्वारा अन बैलो इन मसचेरा) के रूप में मंच पर अपनी शुरुआत की। उस समय तक, गायक की आवाज़ मेज़ो-सोप्रानो से नाटकीय सोप्रानो में बदल गई थी, जो इतालवी प्रदर्शनों की सूची के सभी "खूनी" भागों में सक्षम है। वर्डी और प्यूकिनी, सिलिया और जिओर्डानो के ओपेरा में प्रदर्शन करके उन्होंने दुनिया भर के संगीत प्रेमियों को मंत्रमुग्ध कर दिया। संगतकार और शिक्षिका लारिसा गेर्गिएवा ने पक्कीनी के ओपेरा में टोस्का की भूमिका को गायक के प्रदर्शन में सबसे महान बताया।

दो साल बाद, अपने मूल ओपेरा हाउस में, मारिया गुलेघिना ने मूल भाषा में ओपेरा प्रदर्शन करने का फैसला किया, लेकिन उनके सहयोगियों ने उनका समर्थन नहीं किया।

“और स्थिति ऐसी थी कि मैं पश्चिम में नहीं गा सकता था, क्योंकि वे मुझे बाहर नहीं जाने देते थे, और थिएटर में, क्योंकि लोक कलाकार मेरे खिलाफ थे।<...>और फिर, चाहे जो भी हो, मुझे अपने और अपने परिवार के लिए वीज़ा के साथ पर्यटक पासपोर्ट मिल जाता है, मैं पाँच दिनों में इतालवी में ऐडा सीखता हूँ और अकेले रहते हुए, स्पेनिश शहर ओविदो के लिए उड़ान भरता हूँ, क्योंकि स्थानीय थिएटर ने मुझे गाने के लिए आमंत्रित किया था। ”

मारिया गुलेघिना

बाद में वह हैम्बर्ग चली गईं। मारिया गुलेघिना ने न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा और लंदन के कोवेंट गार्डन, वियना और लॉस एंजिल्स, म्यूनिख और ज्यूरिख में प्रदर्शन किया है। 2000 के दशक में, गायक रूसी जनता के सामने मरिंस्की थिएटर के मंच पर दिखाई दिया। वह मास्टर कक्षाएं भी देती हैं और चैरिटी कार्यक्रमों में भाग लेती हैं।

मरिंस्की थिएटर के मंच पर मारिया गुलेघिना के प्रदर्शन का एक अंश:

मारिया गुलेघिना के साथ "लाइफ लाइन":

अन्ना नेत्रेब्को

अन्ना नेत्रेब्को. फोटो: Classicalmusicnews.ru

अन्ना नेत्रेबको का जन्म क्रास्नोडार में हुआ था और वह वहीं मंच पर दिखाई देने लगीं। हालाँकि, युवा गायिका ने सेंट पीटर्सबर्ग के थिएटरों का सपना देखा - और उसे अपना सपना साकार हुआ। वह आसानी से संगीत विद्यालय में प्रवेश कर गई और जल्द ही कंज़र्वेटरी में तमारा नोविचेंको की कक्षा में पहुंच गई। एक छात्रा के रूप में, अन्ना नेत्रेबको मरिंस्की थिएटर में युवा गायकों के लिए एक ऑडिशन में चमकीं, और वालेरी गेर्गिएव ने उन्हें मोजार्ट के "द मैरिज ऑफ फिगारो" में सुज़ैन के रूप में अपनी शुरुआत करने के लिए आमंत्रित किया। उसके बाद, प्रसिद्ध मरिंस्की थिएटर के मंच पर, बहुत ही युवा अन्ना ने वैश्या वायलेट्टा (वर्डी द्वारा ला ट्रैविटा), ल्यूडमिला (ग्लिंका द्वारा रुस्लान और ल्यूडमिला), सौम्य गिल्डा (वेर्डी द्वारा रिगोलेटो) और कई अन्य की भूमिकाएँ निभाईं। भूमिकाएँ.

2002 में, उन्होंने न्यूयॉर्क में नताशा रोस्तोवा (सर्गेई प्रोकोफिव द्वारा वॉर एंड पीस) के रूप में प्रदर्शन किया, और उसके तुरंत बाद साल्ज़बर्ग में उन्होंने मोजार्ट के डॉन जियोवानी में डोना अन्ना की भूमिका निभाई।

समय के साथ, अन्ना नेत्रेबको की आवाज़ ने नए रंग हासिल कर लिए, और नाजुक नायिकाओं की जगह पूरी तरह से अलग छवियों ने ले ली - उदाहरण के लिए, वर्डी के ओपेरा में खून की प्यासी लेडी मैकबेथ। गायिका ने इस भूमिका के बारे में कहा: "लेडी मैकबेथ की छवि में, मैं आखिरकार खुद बनने में सक्षम हो गई।" लेकिन "यूजीन वनगिन" में तातियाना के साथ, नेट्रेबको, उसके शब्दों में, "पीड़ित" हुई: "मैं अपने स्वभाव से उनके बिल्कुल विपरीत था और हूं".

2016 के पतन में, अन्ना नेत्रेबको ने बोल्शोई थिएटर में अपनी शुरुआत की। अपने पति, टेनर युसिफ एवाज़ोव के साथ, उन्होंने पक्कीनी के ओपेरा मैनन लेस्कॉट में प्रदर्शन किया।
फरवरी 2017 में, गायक को कैमरसेंजरिन की मानद उपाधि से सम्मानित किया गया, जो जर्मनी और ऑस्ट्रिया में उत्कृष्ट प्रदर्शन करने वालों को प्रदान की जाती है। वह इस उपाधि से सम्मानित होने वाली पहली रूसी महिला बनीं।

“वह न केवल एक गायिका हैं, बल्कि एक अभिनेत्री भी हैं। और सामग्री की अपनी प्रस्तुति से वह आम लोगों को ओपेरा के करीब ले आईं।''

अल्बिना शगिमुरातोवा, ओपेरा गायिका

अन्ना नेत्रेबको द्वारा प्रस्तुत लेहर के ओपेरेटा से गिउडिता का अरिया:

अन्ना नेत्रेबको के बारे में फिल्म "और फिर मैं बाहर आ गया!" (2013):

2007 में, उन्होंने मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी में ग्रेजुएट स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। पी.आई. त्चिकोवस्की, और उसी वर्ष XIII अंतर्राष्ट्रीय त्चिकोवस्की प्रतियोगिता के विजेता बने।

“शगिमुरातोवा बहुत प्रतिभाशाली है और उसने तीनों राउंड और पुरस्कार विजेताओं के संगीत कार्यक्रम में शानदार प्रदर्शन किया। उसमें सचमुच लड़ने की भावना है, हालाँकि वह प्यारी, आकर्षक और विनम्र है।''

एवगेनी नेस्टरेंको, ओपेरा गायक, शिक्षक, प्रोफेसर

प्रतियोगिता जीतने के तुरंत बाद, गायिका को साल्ज़बर्ग में आमंत्रित किया गया और, एक ऑडिशन के बाद, उन्हें उस्ताद रिकार्डो मुटी के निर्देशन में रात की रानी (मोजार्ट की द मैजिक फ्लूट) की भूमिका में अपनी शुरुआत की पेशकश की गई। 2008 में साल्ज़बर्ग महोत्सव में एक शानदार प्रदर्शन ने यूरोपीय और अमेरिकी थिएटरों के प्रतिनिधियों का ध्यान अल्बिना की ओर आकर्षित किया। युवा गायिका को दिलचस्प अनुबंध प्राप्त हुए, और रात की रानी की उत्कृष्ट भूमिका उसका कॉलिंग कार्ड बन गई।

हालाँकि, अल्बिना शगीमुरातोवा रूस में गाना चाहती थीं। 2011 में, उन्होंने बोल्शोई थिएटर में मिखाइल ग्लिंका द्वारा "रुस्लान और ल्यूडमिला" के निर्माण में भाग लिया। 2012 में, डोनिज़ेट्टी के ओपेरा "लूसिया डि लैमरमूर" में लूसिया की भूमिका के लिए, शगीमुरातोवा गोल्डन मास्क थिएटर पुरस्कार की विजेता बन गईं। आज यह भाग गायक के प्रदर्शनों की सूची में सबसे प्रिय में से एक है: “मैं लूसिया से प्यार करता हूँ, उसके बारे में सब कुछ मेरा है! मैं इसमें खुद को एक इंसान के तौर पर दिखा सकता हूं और अगर आप दर्शकों तक पहुंचना चाहते हैं तो यह बहुत महत्वपूर्ण है!”.

आज अल्बिना शगिमुरातोवा मुख्य रूप से इतालवी ओपेरा में गाती हैं, जिसके लिए कलाप्रवीण बेल सैंटो गायन शैली में महारत की आवश्यकता होती है। पश्चिम में, कलाकार को "तातार नाइटिंगेल" कहा जाता है। पेशे में पहली कठिनाइयों को न भूलते हुए, वह अपने छात्रों से कहती है: “हर किसी को कुछ न कुछ मौका दिया जाता है। और यदि हम लक्ष्य के करीब पहुंचने के लिए हर अवसर का लाभ उठाते हैं, किसी भी प्रलोभन के बावजूद इंसान बने रहते हैं, कड़ी मेहनत करते हैं और आसान जीत की उम्मीद नहीं करते हैं, तो अंत में सब कुछ ठीक हो जाएगा।.

अल्बिना शगीमुरातोवा के बारे में वृत्तचित्र फिल्म:

मेज़ो-सोप्रानो, उनमें से सबसे आम आप एक साथ सुनते हैं। प्रारंभ में इसे मध्यम-उच्च आवाज प्रकार के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। लेकिन फिर भी, वह निम्न प्रकार की आवाज़ों से संबंधित है।

यह काफी गतिशील है, इसमें एक सख्त मध्य और लचीलापन है, जो आपको कई प्रकार के भागों को गाने की अनुमति देता है - निम्न, मध्य और उच्च (ओपेरा में, जहां केवल मध्य और शीर्ष का उपयोग किया जाता है)। इस आवाज़ का उपप्रकार सोप्रानो के जितना करीब होता है, कम स्वरों की ध्वनि उतनी ही अधिक "सुस्त" और पतली होती है। निम्न स्वर प्रकार के जितना करीब होगा, निचले स्वर उतने ही सघन और चमकीले होंगे और ऊंचे स्वर उतने ही अधिक "रिंगिंग" होंगे। (ध्यान दें - ऊंची आवाज वाली महिला आवाजों का शीर्ष नरम, चांदी जैसा, पारभासी होता है।) संक्रमणकालीन खंड - पहले सप्तक का करो, रे, मील और दूसरे सप्तक का (ला, सी) करो, रे। आवाज़ की एक विशिष्ट विशेषता जो इसे सोप्रानो से अलग करती है, वह नीचे की ओर एक गर्म स्वर की उपस्थिति है, और साथ ही, नीचे की ओर गाने के बाद, आवाज़ की आवाज़ में सुधार होता है, जैसे कि थोड़ा सघन और समृद्ध हो जाता है। इस प्रकार की आवाज की गहराई, चौड़ाई और साथ ही ध्वनि की उत्कृष्टता पहले से ही उत्पादन का परिणाम है।

प्रसिद्ध मेज़ो-सोप्रानोस: सेसिलिया बार्टोली, मैडोना, अल्ला पुगाचेवा, सोफिया रोटारू, एला फिट्जराल्ड, ओफ्रा हाजा, तोरी अमोस, मारिया मालिब्रान, लेडी गागा, एडेल, पिंक, फियोना एप्पल, बेयॉन्से, सुसान बॉयल, लिटा फोर्ड, जोआन जेट, लॉर्डे , माइली साइरस, चेर, जॉस स्टोन, इमोगीन हीप, शर्ली मैनसन, लिज़ राइट, जेनिस जोप्लिन, सिमोन सिमंस (एपिका), फ़्लोर जेन्सन (नाइटविश के नए गायक)।

कॉन्ट्राल्टो.यह मेज़ो-सोप्रानो की तुलना में कम आम है (अर्थात, आप अक्सर कम मेज़ो या ऊंची आवाज़ पा सकते हैं जो कम गाती है)। कॉन्ट्राल्टो एक गहरी आवाज है, भारी, धुँआदार, गर्म और मखमली। इसकी ध्वनि में या तो एल्विस प्रेस्ली की तरह गोलाई हो सकती है, या कुछ उभयलिंगीपन हो सकता है। चढ़ाव मेज़ो-सोप्रानो की तुलना में अधिक चमकीले और सघन हैं, ऊँचे बहुत अधिक ध्वनियुक्त हैं, नर फाल्सेटो की याद दिलाते हैं। मैं यह नोट करना चाहूंगा कि जिन गायकों के पास इस प्रकार की आवाज है, उनके लिए अपनी आवाज को नियंत्रित करना बाकी सभी की तुलना में कहीं अधिक कठिन है - यह आवाज की विशेषताओं और गुणों के कारण है। पहले और दूसरे सप्तक तक टर्निंग नोट्स जी, ए, बी हैं। मेज़ो और सोप्रानो के विपरीत, यह ऊपरी संक्रमण, निचला, इस तथ्य के कारण नहीं होता है कि आवाज, शरीर रचना के कारण, विशेष रूप से "छाती" ध्वनि पर हावी होती है। लेकिन यह मानने लायक है कि यह छोटे सप्तक के बीन-सोल क्षेत्र में हो सकता है, अगर हम इस तथ्य से गणना करें कि ओपेरा में, जहां से इन आवाज़ों का वर्गीकरण आया है, केवल मध्य और ऊपरी नोट्स का उपयोग किया जाता है भागों. नीचे से - दो या तीन से अधिक नहीं। और उन्होंने हर चीज़ इस तरह से रखी कि आवाज़ भरी हुई लगे.

इस प्रकार की आवाज के निर्धारण कारकों में से एक ए माइनर से ई सेकंड (एक अच्छी तरह से प्रशिक्षित आवाज के लिए) के पूरे खंड में विशिष्ट घनी उभयलिंगी ध्वनि है। एक मेज़ो को एक कॉन्ट्राल्टो के लिए पारित करने के लिए, आपको अपने निचले रजिस्टर में गाना होगा - छोटे और बड़े सप्तक में, फिर आवाज़ एक कॉन्ट्राल्टो के समान होगी। वैसे, माइनर और लगभग एफ प्रथम तक के क्षेत्र में, एक मेज़ो-सोप्रानो एक उच्च स्वर वाली पुरुष आवाज की काफी नकल कर सकता है। आधुनिक पॉप गायक इसका उपयोग कलात्मक उद्देश्यों के लिए करते हैं।

प्रसिद्ध कॉन्ट्राल्टोस: एटा जेम्स, जूलियाना स्ट्रैंडलोव, एमिली ऑटम, नीना सिमोन, मैरियन एंडरसन, ईवा पोडल्स, सिंगर चिली (ची-ली समूह)

मेज़ो-कॉन्ट्राल्टो।कम मध्यम।

कॉन्ट्राल्टो की तुलना में और भी दुर्लभ आवाज प्रकार। मेज़ो-सोप्रानो और कॉन्ट्राल्टो के बीच एक मध्यवर्ती आवाज़। आवाज़ का रंग कॉन्ट्राल्टो के समान है, लेकिन आवाज़ में मेज़ो जैसी ही गतिशीलता है। मैं किसी भी प्रकार के उदाहरण नहीं जानता। मैं उन्हें खोज में नहीं ढूंढ सका, इसलिए, उदाहरण के तौर पर, मैं केवल उन ओपेरा गायकों को पोस्ट करता हूं जो खुद को इस प्रकार की आवाज के रूप में वर्गीकृत करते हैं: सुसान सेवियर, माकिको नारुमी, मारिया ओल्स्ज़ेवस्का, डोरिस ब्रुनाटी।

इस प्रकार की आवाज का उल्लेख विशेष रूप से विदेशी स्रोतों में मिलता है। किसी कारणवश हमने इसका जिक्र करना जरूरी नहीं समझा। संभवतः इस तथ्य के कारण कि ऐसी आवाज़ें विशेष रूप से पश्चिम में मौजूद हैं। यह बहुत दुखद है कि हमारे देश में मध्यवर्ती आवाज़ों पर कोई ध्यान नहीं देता, यहाँ तक कि उन्हें पॉप शैलियों में पढ़ाना भी कोई नहीं देता। हालाँकि ओपेरा में मध्यवर्ती आवाज़ों की आवश्यकता नहीं होती है, फिर भी मंच पर उनका स्थान होता है। लेकिन यहां भी वे या तो आवाज को ऊंची तक खींचते हैं, या किसी तरह निचली आवाज को निकालने की कोशिश करते हैं। यह बात काफी हद तक रूसी वास्तविकता पर लागू होती है।

निम्नलिखित पोस्टों में से एक में मैं मध्यवर्ती आवाज़ों के विषय पर थोड़ा और विस्तार करूँगा।

सोप्रानो- (इतालवी सोपराओ, सोपरा से - ऊपर, ऊपर), उच्चतम गायन (मुख्यतः महिला या बच्चों की) आवाज। नाटकीय, गीतात्मक, रंगतुरा, गीतात्मक-नाटकीय और सोप्रानो की अन्य किस्में हैं। सोप्रानो की सीमा पहले सप्तक से तीसरे सप्तक तक होती है।

रूसी संगीत परंपरा में, सोप्रानो आवाज किस्मों का निम्नलिखित वर्गीकरण स्वीकार किया जाता है:

यह वर्गीकरण पद्धति सभी प्रकार की गायन कला - ओपेरा, चैम्बर संगीत, कोरल गायन में लागू होती है। हालाँकि, ओपेरा कला में अक्सर एक अलग, अधिक विस्तृत वर्गीकरण का उपयोग किया जाता है। (निचले अक्षर से शीर्ष तक)

वर्गीकरण	सीमा के अनुसार	टिमब्रली	स्वर और रंग की विशेषताएं
नाटकीय सोप्रानो		टाइट लोअरकेस.
गीतात्मक-नाटकीय सोप्रानो	बी छोटा सप्तक - तृतीय सप्तक तक	टाइट लोअरकेस.	नाटकीय और गीतात्मक भूमिकाएँ निभाने की क्षमता.
गीतात्मक सोप्रानो	पहले सप्तक तक - तीसरे सप्तक तक	निचला रजिस्टर कुछ हद तक सुस्त है, ऊपरी रजिस्टर में बेहतर लगता है .	स्वर की कोमलता, कैंटिलीना में अभिव्यंजना।
गीत-रंगतुरा सोप्रानो	पहले सप्तक तक - तीसरे सप्तक का मिथक	.	समय की पारदर्शिता, गीतात्मक और गीतात्मक-रंगतुरा भागों को निष्पादित करने की क्षमता। प्रमुख टिप्पणियाँ
कलरतुरा सोप्रानो	पहले सप्तक तक - सेम# तीसरा सप्तक और उससे ऊपर	ऊपरी रजिस्टर में ध्वनि की स्वतंत्रता .	धात्विक स्वर रंग. प्रमुख टिप्पणियाँ. एक कलरटुरा सोप्रानो, एक गीतिक कलरटुरा सोप्रानो की तुलना में अधिक चुस्त है।

बेवर्ली सील्स (असली नाम बेला सिल्वरमैन) 20वीं सदी के महानतम गायकों में से एक हैं, "अमेरिकी ओपेरा की पहली महिला।" द न्यू यॉर्कर पत्रिका के एक स्तंभकार ने असाधारण उत्साह के साथ लिखा: "अगर मुझे पर्यटकों को न्यूयॉर्क के दर्शनीय स्थलों की सिफारिश करनी होती, तो मैं बेवर्ली सील्स को मैनन के रूप में पहले स्थान पर रखता, जो स्टैच्यू ऑफ लिबर्टी और एम्पायर स्टेट बिल्डिंग से काफी ऊपर होता। ।” सील्स की आवाज़ अपने असाधारण हल्केपन और साथ ही श्रोताओं को मंत्रमुग्ध करने वाले आकर्षण, मंचीय प्रतिभा और आकर्षक उपस्थिति से प्रतिष्ठित थी।

मोजार्ट की मीरा विडो में करामाती मुहरें

आरिया कास्टा दिवाबेलिनी के ओपेरा नोर्मा से प्रदर्शनों की सूची में सबसे कठिन सोप्रानो में से एक है। और आइए विभिन्न कलाकारों की तुलना करें जिन्होंने इस अरिया को गाने का फैसला किया।

गाते बेवर्ली सील्स

लेकिन महान व्यक्ति इस अरिया को गाता है मारिया कलास

और अंत में मोंटसेराट कैबेल

और इस तरह वह इस अरिया को गाता है अन्ना नेत्रेब्को

और इस गैलिना विश्नेव्स्काया

इतालवी सोप्रानो गायकों की आवाज़ें उनके उज्ज्वल समय, महान समृद्धि और ध्वनि की गहराई से प्रतिष्ठित हैं। प्रसिद्ध इतालवी सोप्रानो गायिका अमेलिटा गैली-कर्सी थीं। मंच से उनके जाने के बाद, "दुनिया की पहली सोप्रानो" की उपाधि को रेनाटा टेबाल्डी और मारिया कैलस ने चुनौती दी।

वह ऐसे ही गाता है रेनाटा टेबाल्डी

रेनाटा टेबाल्डी का जन्म 2 नवंबर, 1922 को पेसारो में हुआ था, जो गियोचिनो रॉसिनी का ही शहर है।
एक बार एक साक्षात्कार में, टेबाल्डी से हमारे समय के सबसे बड़े गायक का नाम बताने के लिए कहा गया था। उसने जवाब दिया: "बेशक, यह मैं हूं!", और कुछ क्षणों के लिए उस व्यवहारहीन पत्रकार के आश्चर्य का आनंद लिया, जिसने उससे कैलस पर इस तरह के प्रहार की उम्मीद नहीं की थी, और फिर मुस्कुराते हुए कहा: "आप देख रहे हैं, मैं'' मैं एक मीटर चौहत्तर लंबा हूँ, क्या आप बता सकते हैं?" मुझसे लम्बे एक और सोप्रानो का नाम बताएं? इन मानकों के अनुसार, टेबाल्डी अपने अधिकांश साझेदारों से आगे थी, कुछ तो एक सिर से भी आगे थी।

जोन सदरलैंड- महानतम ऑस्ट्रेलियाई ओपेरा गायिका। एक अभूतपूर्व गायन तकनीक के साथ एक गीत-नाटकीय सोप्रानो, जिसने कई दशकों तक अपनी आवाज और ओपेरा भागों की अपनी व्याख्या के साथ अपनी उत्कृष्ट पकड़ से आश्चर्यचकित किया... 10 अक्टूबर, 2010 को जिनेवा में उनकी मृत्यु हो गई। 84 साल की उम्र.

लियोन्टीन कीमत(मूल्य) (जन्म 1927) - अमेरिकी ओपेरा गायक।

यह पूछे जाने पर कि क्या त्वचा का रंग एक ओपेरा कलाकार के करियर में बाधा डाल सकता है, लियोन्टीन प्राइस ने जवाब दिया: “जहां तक ​​प्रशंसकों की बात है, यह उन्हें परेशान नहीं करता है। लेकिन एक गायक के रूप में मेरे लिए, निश्चित रूप से।

रेनी फ्लेमिंगएक अमेरिकी ओपेरा गायक हैं जिन्हें "सोप्रानो का स्वर्ण मानक", "शास्त्रीय गायन के क्षेत्र में आज अमेरिका का चेहरा" और "हमारे समय के कुछ सच्चे सुपरस्टारों में से एक" कहा जाता है।

ओपेरा "यूजीन वनगिन" में अंतिम दृश्य गायन, अभिनय और मंचन की उत्कृष्ट कृति है। रेनी फ्लेमिंग तातियाना की सर्वश्रेष्ठ कलाकार हैं।

http://video.yandex.ru/users/zemlja-zarnetskaja/view/191

मारिया गुलेघिना- दुनिया में सबसे प्रसिद्ध सोप्रानो में से एक। 1987 में ला स्काला में अपनी शुरुआत के बाद, गायिका शायद ही कभी रूस जाती हैं; उनका कार्यक्रम वर्षों पहले से बुक होता है। वह दुनिया के सभी ओपेरा हाउसों में एक स्वागत योग्य अतिथि हैं: अपने करियर के दौरान, मारिया ने मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, कोवेंट गार्डन, टोक्यो, मिस्र, वियना और पेरिस की सबसे शानदार प्रस्तुतियों में गाया।

मारिया अगासोव्ना गुलेघिना(असली उपनाम - मीटार्डजियन) 1959 में जन्म। उन्होंने अपने पेशेवर करियर की शुरुआत मिन्स्क के स्टेट ओपेरा थिएटर से की, फिर 1987 में यूरोप चली गईं, एक साल बाद उन्होंने मेस्ट्रो गवाज़ेनी द्वारा निर्देशित लुसियानो पावरोटी के साथ ला स्काला में अन बैलो इन मास्करेड में अमेलिया की भूमिका में अपनी शुरुआत की। उनकी आवाज़ की ताकत, गर्मजोशी और ईमानदारी और अद्भुत अभिनय कौशल ने उन्हें दुनिया भर के विभिन्न थिएटरों में एक स्वागत योग्य अतिथि बना दिया। अपने करियर के दौरान, मारिया ने मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, कोवेंट गार्डन, टोक्यो, मिस्र, वियना, पेरिस और कई विश्व राजधानियों में गाया...

इतालवी बारबरा फ्रिटोली- ओपेरा दिवा, दुनिया भर में प्रसिद्ध। उन्हें इटली की रेशम सोप्रानो कहा जाता है। बारबरा फ्रिटोली का जन्म मिलान में हुआ था, उन्होंने ग्यूसेप वर्डी कंजर्वेटरी में अध्ययन किया था। उनका अंतरराष्ट्रीय करियर 1989 में फ्लोरेंस में बुच्ची के ओपेरा "इल गियोको डेल बैरोन" में टीट्रो कोमुनले में उनकी शुरुआत के बाद शुरू हुआ। उसका ट्रैक रिकॉर्ड असामान्य रूप से लंबा है। रिकार्डो मुटी के साथ प्रदर्शन सबसे महत्वपूर्ण थे

एनिक मैसिसइसे फ्रांस में पहला सोप्रानो माना जाता है। वह एक व्यापक प्रदर्शनों की सूची में महारत हासिल करती है - हैंडेल और रमेउ की कृतियों से लेकर बेल कैंटो युग की उत्कृष्ट भूमिकाओं, फ्रेंच गीत ओपेरा और बीसवीं सदी की कृतियों तक।

उसकी आवाज़ - एक हल्की, सुरीली सोप्रानो जिसमें चमकीली ऊँचाइयाँ और असाधारण चपलता है, जो इसे तीन सप्तक तक फैलाने की अनुमति देती है - थोड़ी ठंडी है, जैसे वह खुद ठंडी है। लेकिन फिर, यह उसे स्नो क्वीन के साथ एक आकर्षक समानता देता है।

आश्चर्यजनक रूप से सुंदर सोप्रानो - अनीता सेरकुएटी(अनीता सेरक्वेटी) उसका नाम रूस में बहुत कम जाना जाता है।

ऐलेना ओब्राज़त्सोवा की सालगिरह की शाम में, कास्टा दिवा को एक अज़रबैजानी स्टार द्वारा गाया गया था दिनारा अलीयेवा.

दिनारा अलीयेवा की आवाज़ अपनी सुंदरता से मंत्रमुग्ध कर देती है, उनका गायन अपनी गहरी मखमली लय से प्रसन्न होता है, और उनके स्वर उनके कौशल से आश्चर्यचकित करते हैं। संगीत प्रेमी, आलोचक और प्रेस कलाकार की कलात्मक प्रतिभा और शानदार मंच कौशल की प्रशंसा करते हैं और विश्व ओपेरा मंच के एक उभरते सितारे के रूप में उनकी प्रतिभा का मूल्यांकन करते हैं, जिसमें विभिन्न प्रकार के संगीत और प्रदर्शनों की प्रस्तुति में करिश्मा और शैली है।

सीसिलिया बार्टोली- दुनिया में सबसे अधिक मांग वाले और उच्च भुगतान वाले ओपेरा गायकों में से एक।

दो दशकों से अधिक समय से, सेसिलिया बार्टोली निस्संदेह पूरी दुनिया में सबसे प्रसिद्ध ओपेरा गायकों में से एक रही है। उनका प्रत्येक कार्य - चाहे वह एक संगीत कार्यक्रम हो, ओपेरा मंच पर एक नई भूमिका हो, DECCA रिकॉर्ड कंपनी द्वारा एक एल्बम का विमोचन, जिसके साथ गायक का एक विशेष अनुबंध है - बहुत रुचि पैदा करता है।

यह सेसिलिया बार्टोली ही हैं जिनके नाम अविश्वसनीय "रिकॉर्ड" हैं - 8 मिलियन से अधिक एल्बम बिके, अंतर्राष्ट्रीय पॉप चार्ट पर 100 सप्ताह से अधिक। उनके कई प्रतिष्ठित पुरस्कार स्वर्ण डिस्क, चार पुरस्कार ग्रैमी(यूएसए), दस पुरस्कार इकोऔर एक - बांबी(जर्मनी), दो पुरस्कार क्लासिक ब्रिट पुरस्कार(ग्रेट ब्रिटेन), विक्टॉयर डे ला संगीत(फ्रांस) और कई अन्य ऐसे कार्यों की भारी सफलता को दर्शाते हैं, उदाहरण के लिए, डिस्क ओपेरा proibita("फॉरबिडन ओपेरा"), साथ ही ए. विवाल्डी, के. ग्लक, ए. सालिएरी को समर्पित एकल एल्बम।

सेसिलिया बार्टोली - इतालवी गणराज्य के ऑर्डर ऑफ मेरिट के नाइट, सांता सेसिलिया के रोम अकादमी के वर्तमान शिक्षाविद, नाइट ऑफ द ऑर्डर ऑफ आर्ट्स एंड लेटर्स (फ्रांस), नाइट ऑफ द ऑर्डर ऑफ मेरिट (फ्रांस), के मानद सदस्य रॉयल संगीत अकादमी और रॉयल संगीत अकादमी स्वीडन। सेसिलिया बार्टोली को हाल ही में कला के क्षेत्र में उनकी सेवाओं के लिए प्रतिष्ठित इतालवी बेलिनी डी'ओरो, मानद स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया, जो स्पेनिश संस्कृति मंत्रालय द्वारा दिए गए सर्वोच्च सम्मानों में से एक है। इसके अलावा, उन्हें पेरिस शहर के स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया।

2012 में, सेसिलिया बार्टोली ने साल्ज़बर्ग महोत्सव के कलात्मक निदेशक के रूप में पदभार संभाला। उसने इस पर गौर किया।

2012 चला गया. और संगीत समीक्षकों ने सर्वसम्मति से यूलिया लेज़नेवा को वर्ष की खोज के रूप में मान्यता दी, जो सबसे होनहार रूसी सोप्रानो में से एक है। इसके स्वर को मदर-ऑफ़-पर्ल कहा जाता है, और बारोक संगीत की व्याख्याओं की तुलना पहले से ही संदर्भ संगीत से की जा चुकी है। उनका जन्म 1989 में युज़्नो-सखालिंस्क में भूभौतिकीविदों के एक परिवार में हुआ था। 5 साल की उम्र में उन्होंने पियानो बजाना और गाना सीखना शुरू कर दिया था। 2004 में उन्होंने पियानो और गायन में ए ग्रेचनिनोव म्यूजिक स्कूल से सम्मान के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की। 14 से 18 साल की उम्र तक उन्होंने मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी में पी.आई. त्चिकोवस्की के नाम पर संगीत के अकादमिक कॉलेज में गायन और पियानो कक्षाओं में अध्ययन किया।

यू. लेझनेवा का संगीत कार्यक्रम सुनें, और अगर मुझे उनके द्वारा प्रस्तुत कास्टा दिवा मिल जाए, तो मैं इसे पोस्ट करूंगा।

जूलिया बिना किसी भावना के चीनी मिट्टी के बरतन की तरह दिखती है। इस लिहाज से वह नेट्रेबको से कोसों दूर है।

अंत में, उसने कास्टा दिवा गाया: सारा आनंद, उसके दिमाग में बिजली की तरह दौड़ने वाले विचार, उसके शरीर में दौड़ती सुइयों की तरह कांपना - इन सबने ओब्लोमोव को नष्ट कर दिया: वह थक गया था।

मैं एक। गोंचारोव "ओब्लोमोव"

पवित्र वर्जिन का यह अरिया किस बारे में है?

पवित्र कुँवारी! आप अद्भुत दृष्टि से चाँदी चमकाते हैं
यह सदियों पुराना पवित्र वन।
अपना अविनाशी मुख हमारी ओर करो,
स्पष्ट प्रकाश से प्रकाशित करें.

पवित्र कुँवारी, वासनाओं की जलन को वश में करो,
और अपने साहसी जुनून से मर जाओ
पृथ्वी पर आनंदमय शांति है,
जैसे स्वर्ग में, कृपया देखें।

मूल रूप में

कास्टा दिवा, चे इनार्जेंटी
यह सच है एंटिच पिएंटे,
एक नोई वोल्गी इल बेल सेम्बियंटे
सेन्ज़ा नुबे ई सेन्ज़ा वेल...

टेम्परा, ओ दिवा,
टेम्परा तू डे 'कोरी अर्डेंटी
टेम्परा एंकोरा लो ज़ेलो ऑडेस,
टेरा क्वेला गति में स्पार्गी
चे रेगनर तू फ़ाई नेल सिएल...

फाइन अल रिटो: ई इल सैक्रो बोस्को
सिया डिसगोम्ब्रो दाई प्रोफ़ानी।
क्वांडो इल नुमेराटो ई फ़ॉस्को,
चिएग्गा इल संगु देई रोमानी,
दाल ड्रुइडिको डेलुब्रो,
ला मिया वोस तुओनेरा.

कैडरा; पुनिरलो आईओ पोसो।
(मा, पुनिरलो, इल कोर नॉन सा।
आह! बेलो ए मी रितोर्ना
डेल फ़िडो अमोर प्राइमिएरो;
ई कंट्रो इल मोंडो इंटीरियर...
यह एक बहुत बड़ी बात है.
आह! बेलो ए मी रितोर्ना
डेल रैगियो तुओ सेरेनो;
ई वीटा नेल टुओ सेनो,
ई पैट्रिया और सिएलो एवरो.
आह, मुझे एरी अल्लोरा पसंद आया,
एलोरा के बारे में क्या सच है,
आह, मुझे याद आया।)

शाब्दिक अनुवाद

हे पवित्र देवी जो चाँदी बनाती है
ये पवित्र प्राचीन पौधे
अपना खूबसूरत चेहरा हमारी ओर मोड़ो,
बिना बादल और बिना आवरण के

मरो देवी
उत्साही आत्माओं को मार डालो
अपने वीरतापूर्ण उत्साह को भी बुझा दो
पृथ्वी पर शांति बिखेरो
और उसे स्वर्ग में राजा बनाओ

अनुष्ठान समाप्त करें: और पवित्र उपवन
गंदगी से शुद्ध हो जायेंगे
जब दिव्य, क्रोधित और उदास,
रोमियों के खून की मांग करेंगे
ड्र्यूड मंदिर से
मेरी आवाज़ तेज़ हो जाएगी.

यह गिर जायेगा! मैं उसे सज़ा दे सकता था
लेकिन सज़ा दें या न दें, ये दिल नहीं जानता

पहले सच्चे प्यार से
और पूरी दुनिया के ख़िलाफ़...
में तुम्हारी रक्षा करूँगा।
ओह! सुंदर मेरे पास वापस आता है
इस किरण से मैं शांत हो जाता हूं
और, तुम्हारे गर्भ में रहकर,
मुझे अपनी मातृभूमि और स्वर्ग दोनों मिल जाएंगे।
ओह, जो तब था उस पर वापस आएँ
जब मैंने तुम्हें अपना दिल दे दिया
मेरे पास वापस आ जाओ।)

यह ओपेरा यहां ही नहीं, कम ही प्रदर्शित किया जाता है। तो वेनिस के ला फेनिसी थिएटर से रिकॉर्ड किया गया बेलिनी का "नोर्मा" सुनें।

दुनिया के बाकी हिस्सों की तरह, बेलिनी ने भी नोर्मा को एक उत्कृष्ट कृति माना। उन्होंने कहा, यदि कोई जहाज़ डूब जाता है, तो उनके ओपेरा में से एकमात्र को बचाने की आवश्यकता होगी, वह नोर्मा था।

पात्र:

नोर्मा, ड्र्यूड मंदिर की पुजारिन (सोप्रानो)
ओरोवेज़, नोर्मा के पिता, महायाजक (बास)
क्लोथिल्डे, नोर्मा का दोस्त (सोप्रानो)
पोलियन, गॉल में रोमन गवर्नर (टेनर)
अडालगिज़ा, ड्र्यूड मंदिर में युवती (सोप्रानो या मेज़ो-सोप्रानो)
फ्लेवियस, सेंचुरियन (टेनर)

कार्रवाई का समय: लगभग 50 ई.पू दृश्य: गॉल.

ओपेरा का संक्षिप्त सारांश:

ड्र्यूड अपने ग़ुलामों के ख़िलाफ़ विद्रोह की तैयारी कर रहे हैं और उच्च पुजारिन नोर्मा के संकेत की प्रतीक्षा कर रहे हैं। उसके दिल में, कर्तव्य की भावना अपने बच्चों के पिता, रोमन सैन्य कमांडर पोलियो के लिए प्यार से लड़ती है। लेकिन पोलियो को नोर्मा से प्यार हो गया है और वह युवा पुजारिन अडालगिज़ा पर मोहित हो गया है। नोर्मा विद्रोह का संकेत देती है। पोलियो को पकड़ लिया जाता है और उसे मौत का सामना करना पड़ता है। आखिरी मिनट में, नोर्मा ने अपना अपराध प्रकट करके (कौमार्य की शपथ तोड़कर) उसे बचाया, और दांव पर चढ़ गई। उसकी हरकत से हैरान होकर पोलियो उसकी मौत तक उसका पीछा करता है।

विन्सेन्ज़ो बेलिनी के बारे में कुछ शब्द।

अपने जीवनकाल (1801-1835) के दौरान उन्हें संगीत धुनों का निर्माता कहा जाता था। वह केवल 33 वर्ष जीवित रहे और उन्होंने 11 ओपेरा लिखे, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण नोर्मा था।

3 नवंबर, 1801 को कैटेनिया (सिसिली) में संगीतकार रोसारियो बेलिनी के परिवार में एक बेटे विन्सेन्ज़ो का जन्म हुआ। वह छह साल के थे जब उन्होंने अपनी "ओपस नंबर वन" की रचना की। लड़के ने अपने दादा विन्सेन्ज़ो टोबिया के मार्गदर्शन में संगीत का अध्ययन किया, क्योंकि बेलिनी परिवार के पास गंभीर अध्ययन के साधन नहीं थे। हालाँकि, विन्सेन्ज़ो भाग्यशाली था - उसे एक संरक्षक मिला - डचेस एलोनोरा सैममार्टिनो।

डचेस ने अपने पति से एक तत्काल अनुरोध किया, और उन्होंने विन्सेन्ज़ो को कैटेनिया प्रांत के गवर्नर को छात्रवृत्ति के लिए अनुरोध प्रस्तुत करने की सिफारिश की, ताकि बेलिनी परिवार को उनके बेटे की शिक्षा के लिए आवश्यक खर्चों में मदद मिल सके। नेपल्स कंज़र्वेटरी। जो कई वर्षों तक नहीं हो सका वह कुछ ही दिनों में हल हो गया। जून 1819 में, बेलिनी को कंज़र्वेटरी में नामांकित किया गया था।

एक साल बाद, एक परीक्षा हुई, जिसका हर कोई डर के साथ इंतजार कर रहा था: इसमें प्रत्येक छात्र के भाग्य का फैसला होना था - उनमें से कौन कॉलेज में रहेगा और किसे निष्कासित किया जाएगा। विन्सेन्ज़ो ने परीक्षा शानदार ढंग से उत्तीर्ण की और अपनी सफलता के पुरस्कार के रूप में, उसे मुफ्त में अपनी पढ़ाई जारी रखने का अधिकार प्राप्त हुआ। यह बेलिनी की पहली जीत थी।

गंभीर उद्घाटन थिएटर कार्लो फेलिस 7 अप्रैल, 1828 को जेनोआ में हुआ। इसके बाद इसके मंच पर विन्सेन्ज़ो बेलिनी के ओपेरा "बियांका और फर्नांडो" का मंचन किया गया...

जेनोआ में कार्लो फेलिस थिएटर के उद्घाटन पर, एक स्वागत समारोह में, बेलिनी की मुलाकात आकर्षक व्यवहार वाली एक युवा, सुंदर, मिलनसार महिला से हुई। सिग्नोरा ने संगीतकार के साथ "इतनी दयालुता से" व्यवहार किया कि उसे लगा कि वह जीत गया है। बेलिनी के जीवन में ट्यूरिन की गिउदिता कैंतु ने प्रवेश किया।

सैलून में सामाजिक जीवन और बढ़ती प्रसिद्धि ने एक से अधिक बार बेलिनी को प्रेम संबंधों में धकेल दिया, जिसे वह "सतही और अल्पकालिक" मानते थे। लेकिन यह तूफानी रोमांस, जो अप्रैल 1828 में शुरू हुआ, अप्रैल 1833 तक चला। पूरे पाँच वर्षों के अनुभव, गलतियाँ, छल, ईर्ष्या के दृश्य, मानसिक पीड़ा (अपने पति के घर में अंतिम घोटाले का जिक्र नहीं) ने इस रिश्ते को "सजाया", जिसने संगीतकार को शांति से वंचित कर दिया - बाद में वह बिना किसी हिचकिचाहट के फोन करेगा यह सब "नरक" है।

बेलिनी के ओपेरा का निर्माण अक्सर देशभक्तिपूर्ण प्रदर्शनों के साथ होता था: इटली में राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन के विकास के बीच, दर्शकों को उनके ओपेरा में प्रासंगिक राजनीतिक सामग्री मिली।

बेलिनी इतालवी बेल कैंटो शैली के महानतम गुरु हैं। उनके संगीत का आधार एक उज्ज्वल स्वर माधुर्य, लचीला, प्लास्टिक है, जो विकास की निरंतरता की विशेषता है। उत्कृष्ट इतालवी गायकों ने बेलिनी के कार्यों का उपयोग करके अपनी कला को परिपूर्ण किया।

हमेशा आपका वी.ज़्वोनोव