होमोफ़ोनिक-हार्मोनिक बनावट। कपड़ों में कपड़े की बनावट: प्रकार, विभिन्न बनावटों का संयोजन

मोनोडिक बनावट. यह केवल एक क्षैतिज आयाम मानता है (ऊर्ध्वाधर को छोड़कर)। उदाहरणों में ग्रेगोरियन मंत्र और ज़नामेनी मंत्र शामिल हैं, जहां मोनोफोनिक संगीत बनावट और बनावट समान हैं। मोनोडिक रचना और बनावट आसानी से मोनोडी और पॉलीफोनी के बीच एक मध्यवर्ती रूप ले लेती है - हेटरोफ़ोनिक प्रस्तुति, जहां प्रदर्शन के दौरान एकसमान गायन विभिन्न मधुर और बनावटी विकल्पों द्वारा जटिल होता है।

पॉलीफोनिक बनावट.इसका सार एक साथ बजने वाली मधुर पंक्तियों के सहसंबंध में निहित है, जिसका अपेक्षाकृत स्वतंत्र विकास संगीत रूप के तर्क का गठन करता है। महत्वपूर्ण गुण घनत्व और विरलता हैं, अर्थात्। "चिपचिपाहट" और "पारदर्शिता", जो पॉलीफोनिक आवाज़ों की संख्या से नियंत्रित होती हैं (उदाहरण के लिए, जी. फिलिस्तीन का द्रव्यमान, जे.एस. बाख द्वारा "द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर" के पहले खंड से सी प्रमुख में फ्यूग्यू, कोडा टू एस. आई. तानेयेव द्वारा सी माइनर में सिम्फनी का समापन)।

पॉलीफोनिक बनावट की विशेषता पैटर्न की एकता, तेज सोनोरिटी विरोधाभासों की अनुपस्थिति और आवाजों की निरंतर संख्या है। गुणों में से एक तरलता है, जो निर्माणों को अलग करने वाले कैसुरास को मिटाकर प्राप्त किया जाता है, एक आवाज से दूसरे में संक्रमण की अगोचरता। पॉलीफोनिक बनावट को निरंतर अद्यतन करने, पूर्ण विषयगत एकता बनाए रखते हुए शाब्दिक दोहराव की अनुपस्थिति से अलग किया जाता है। इस बनावट के लिए स्वरों का लयबद्ध और विषयगत संबंध बहुत महत्वपूर्ण है।

पॉलीफोनिक बनावट के प्रकार:

1. कोरल बनावट, जो सभी स्वरों में समान अवधि में होता है। इस मामले में, गति प्रत्येक आवाज़ में मधुर रेखा की तैनाती से निर्धारित होती है, न कि हार्मोनिक वर्टिकल के कार्यात्मक संबंधों द्वारा। यह बनावट कॉर्ड-हार्मोनिक के समान नहीं है।

2. चालान आधारित आवाज़ों की पूर्ण मेट्रो-लयबद्ध स्वतंत्रता पर , जैसा कि मेन्सुरल कैनन में होता है। मेन्सुरल नोटेशन ने गैर-तटस्थ नोटेशन के विपरीत, ध्वनि की ऊंचाई और सापेक्ष अवधि दोनों को तय करने की अनुमति दी, जो केवल संगीत की गति की दिशा को इंगित करता था, और कोरल नोटेशन जो इसे प्रतिस्थापित करता था, जहां ध्वनियों की पिच को इंगित किया गया था (मेन्सुरल नोटेशन में, समान अवधि के द्विदलीय और त्रिपक्षीय विखंडन की अनुमति थी)।

3. बहु-थीम वाली पॉलीफोनी, एक सुरम्य बनावट वाले जाल का निर्माण। इसका विकास 19वीं-20वीं शताब्दी के संगीत में हुआ। (आर. वैगनर के ओपेरा "वॉकीरी" का निष्कर्ष)।

4. रैखिक पॉलीफोनी की बनावट, सामंजस्यपूर्ण और लयबद्ध रूप से असंबंधित आवाजों की गति पर आधारित है। मधुर रेखा विभिन्न ऊँचाइयों की ध्वनियों के अनुक्रमिक संचलन से बनती है (उदाहरण के लिए, डी. मिलहुड की "चैंबर सिम्फनीज़")।

5. से संबंधित चालान पॉलीफोनिक आवाजों का जटिल असंगत दोहराव और परतों की पॉलीफोनी में बदलना (अक्सर ओ. मेसिएन के कार्यों में पाया जाता है)।

6. "डिमटेरियलाइज्ड" पॉइंटिलिस्टिक बनावट, जिसकी विशिष्टता यह है कि संगीत विचार को विषयों या उद्देश्यों के रूप में प्रस्तुत नहीं किया जाता है, बल्कि अचानक ध्वनियों की मदद से (मुख्य रूप से व्यापक छलांग के साथ, विभिन्न रजिस्टरों में एकल बिंदुओं को उजागर करना), ठहराव से घिरा हुआ है। चमकीले बिंदुओं (ध्वनियों) का रंगीन प्रकीर्णन बिंदुवाद के लिए विशिष्ट है। यह रचना की आधुनिक विधियों में से एक है - बिन्दुओं के साथ लिखना। ए. वेबर्न को बिंदुवाद का संस्थापक माना जाता है।

7. बनावट जो सनसनी पैदा करती है आर्केस्ट्रा काउंटरप्वाइंट का पॉलीफोनिक भारीपन . यह बनावट ए. बर्ग और ए. स्कोनबर्ग के कार्यों में पाई जाती है। यह मूल रूप से "डिमटेरियलाइज्ड" पॉइंटिलिस्टिक बनावट के विपरीत है।

8. पाँसे प्रभाव की पॉलीफोनिक बनावट, जो रचनात्मकता और प्रदर्शन की प्रक्रिया में मुख्य प्रारंभिक सिद्धांत के रूप में मौका के सिद्धांत पर बनाया गया है। आधुनिक संगीत में इस प्रवृत्ति के प्रतिनिधि वी. लुटोस्लाव्स्की हैं। संयोग के तत्व को विभिन्न तरीकों से संगीत में पेश किया जाता है। उदाहरण के लिए, एक संगीत रचना "लॉट" का उपयोग करके बनाई जा सकती है - शतरंज के खेल की चाल, संख्या संयोजन, संगीत पत्र पर स्याही छिड़कने, पासा फेंकने पर आधारित (इसलिए नाम - एलीएटोरिक्स, जिसका लैटिन से अनुवाद "पासा" है। "दुर्घटना"), आदि।

9. सोनोरिस्टिक प्रभावों की पॉलीफोनिक बनावट. इसकी विशिष्ट विशेषता ध्वनि के रंगों को उजागर करना है, साथ ही एक स्वर या व्यंजन से दूसरे में संक्रमण के क्षण भी हैं।

हार्मोनिक बनावट.यह हार्मोनिक संरचना है जो विचाराधीन बनावट की असाधारण विविधता का अनुमान लगाती है। पहला और सबसे प्राथमिक इसका होमोफोनिक-हार्मोनिक और वास्तव में कॉर्डल में विभाजन है। कॉर्ड बनावट बहु-लयबद्ध है: इसमें सभी आवाज़ें एक ही अवधि की ध्वनियों के साथ प्रस्तुत की जाती हैं (उदाहरण के लिए, पी.आई. त्चैकोव्स्की द्वारा फंतासी ओवरचर "रोमियो एंड जूलियट" की शुरुआत)। होमोफोनिक-हार्मोनिक बनावट को माधुर्य, बास और पूरक आवाजों के पैटर्न के स्पष्ट पृथक्करण द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है (उदाहरण के लिए, एफ. चोपिन - सी माइनर में नॉक्टर्न की शुरुआत)।

हार्मोनिक व्यंजन की प्रस्तुति के निम्नलिखित प्रकार प्रतिष्ठित हैं।

1. तार-आलंकारिक प्रकार का हार्मोनिक चित्रणजो किसी तार की ध्वनि की वैकल्पिक प्रस्तुति का एक या दूसरा रूप है। जे.एस. बाख द्वारा लिखित "द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर" के पहले खंड से सी मेजर में प्रील्यूड एक उल्लेखनीय उदाहरण है।

2. लयबद्ध अलंकार- किसी ध्वनि या राग की पुनरावृत्ति। उदाहरण के लिए, डी मेजर में ए.एन. स्क्रिपबिन की कविता में (ऑप. 32, संख्या 2)।

3. विभिन्न नकलें, उदाहरण के लिए, एक आर्केस्ट्रा प्रस्तुति में एक सप्तक में (डब्ल्यू. ए. मोजार्ट द्वारा जी माइनर में सिम्फनी से मिनुएट) या तीसरे, छठे, आदि में एक लंबा दोहरीकरण, एक "रिबन मूवमेंट" ("म्यूजिकल मोमेंट" द्वारा) एस. वी. राचमानिनोव, ऑप. 16, संख्या 3)।

4. विभिन्न प्रकार की मधुर आकृतियाँ, हार्मोनिक आवाज़ों में मधुर गति की शुरूआत के आधार पर - पासिंग और सहायक ध्वनियों के साथ कॉर्ड फिगरेशन की जटिलता (एफ. चोपिन द्वारा सी माइनर में एट्यूड, ऑप. 10, नंबर 12), मेलोडाइज़ेशन (मुख्य विषय की कोरस और आर्केस्ट्रा प्रस्तुति) ओपेरा "सैडको" "एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव" के चौथे दृश्य की शुरुआत में, आवाजों का पॉलीफोनाइजेशन (आर. वैगनर द्वारा "लोहेंग्रिन" का परिचय), अंग खंड का मधुर और लयबद्ध "पुनरुद्धार" (चौथा दृश्य "सैडको) ", संख्या 151)।

हार्मोनिक बनावट के प्रकारों का प्रस्तुत व्यवस्थितकरण सबसे सामान्य है। संगीत में कई विशिष्ट पाठ्य तकनीकें हैं, जिनकी संरचना और उपयोग के तरीके किसी दिए गए संगीत और ऐतिहासिक युग के शैलीगत मानदंडों द्वारा निर्धारित होते हैं। इसलिए, बनावट के विकास का इतिहास सामंजस्य, ऑर्केस्ट्रेशन और प्रदर्शन के इतिहास से अविभाज्य है।

बनावट के विकास के बारे में बोलते हुए, उन संगीतकारों का उल्लेख न करना अनुचित होगा जिन्होंने इसके प्रकारों को अद्यतन करने और विविधता लाने में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। उदाहरण के लिए, डी. फ़िलिस्तीना जटिल पॉलीफोनिक और कोरल साधनों का उपयोग करके, सामंजस्य की प्रशंसा करते हुए, कई बारों पर उभरती हुई स्वरों की आकृति का उपयोग कर सकता है। 17वीं सदी की शुरुआत में. संगीतकारों ने अपने कार्यों में मिश्रित हार्मोनिक और पॉलीफोनिक बनावट की सरल तकनीकों और डिजाइनों का उपयोग किया। केवल 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में। उसकी अभिव्यंजक भूमिका तीव्र हो गई। बनावट के उच्चतम विकास द्वारा चिह्नित एक अमूल्य योगदान, जे.एस. बाख द्वारा किया गया था। उनकी पाठ्य संबंधी खोजों ने रोमांटिक संगीतकारों के काम के विकास को बहुत प्रोत्साहन दिया। विनीज़ क्लासिक्स के संगीत में, सामंजस्य की स्पष्टता और बनावट वाले पैटर्न की स्पष्टता देखी जाती है। संगीतकारों ने सरल पाठ्य साधनों का उपयोग किया और वे आंदोलन के सामान्य रूपों (मार्ग, आर्पेगियोस) पर आधारित थे। 19वीं सदी के संगीत के लिए. बनावट प्रकारों की एक असाधारण विविधता द्वारा विशेषता। पाठ्य प्रस्तुति की विशद शैलीगत विशेषताएं एफ. लिस्ज़त के कार्यों में दिखाई देती हैं। बनावट का नवीनीकरण हार्मोनिक संरचना के माधुर्यीकरण में ध्यान देने योग्य है, जो कभी-कभी पॉलीफोनिक प्रस्तुति में बदल जाता है, उदाहरण के लिए, एफ. चोपिन में। 19वीं सदी की कुछ सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियाँ। बनावट के क्षेत्र में - इसकी प्रेरक समृद्धि और विषयगत एकाग्रता को मजबूत करना। इस अवधि के दौरान, बनावट-सद्भाव और बनावट-लकड़ी उत्पन्न होती है। उनका सार इस तथ्य में निहित है कि, कुछ शर्तों के तहत, सद्भाव बनावट में बदल जाता है, और अभिव्यंजना ध्वनि संरचना से नहीं बल्कि सुरम्य व्यवस्था से निर्धारित होती है। जो अधिक महत्वपूर्ण है वह पिच नहीं है, बल्कि तार की बनावट है। बनावट-सद्भाव के उदाहरण अक्सर एम. पी. मुसॉर्स्की के कार्यों में पाए जाते हैं। लेकिन सामान्य तौर पर यह घटना 20वीं सदी के संगीत की अधिक विशिष्ट है। (ए.एन. स्क्रिबिन, एस.वी. राचमानिनोव, सी. डेब्यूसी द्वारा कार्य)। अन्य मामलों में, बनावट और सामंजस्य का संलयन समय निर्धारित करता है। यह विशेष रूप से "समान आकृतियों के संयोजन" की ऑर्केस्ट्रा तकनीक में स्पष्ट रूप से प्रकट होता है, जब ध्वनि एक बनावट वाली आकृति की लयबद्ध विविधताओं के संयोजन से उत्पन्न होती है। इस तकनीक को आई.एफ. स्ट्राविंस्की (बैले "पेत्रुस्का" की शुरुआत) के स्कोर में शानदार ढंग से विकसित किया गया था। 20वीं सदी की कला में बनावट को अद्यतन करने के विभिन्न तरीके सह-अस्तित्व में हैं: समग्र रूप से बनावट की भूमिका को मजबूत करना, पाठ्यचर्या तकनीकों का और अधिक वैयक्तिकरण, असंगत दोहराव की खोज, नवीनतम हार्मोनिक और आर्केस्ट्रा तकनीकों के साथ राष्ट्रीय संगीत की मूल पाठ्यचर्या विशेषताओं का संयोजन। पेशेवर कला का, विषयगतवाद और बनावट की पहचान के लिए निरंतर विषयगतीकरण।

20वीं सदी के संगीत में. गैर-पारंपरिक संरचनाएं दिखाई देती हैं जो न तो हार्मोनिक और न ही पॉलीफोनिक हैं, और इस प्रकार संबंधित प्रकार की बनावट निर्धारित करती हैं। संगीतकार अपने कार्यों में बनावट के विखंडन और असम्बद्धता की तकनीकों का उपयोग करते हैं - रजिस्टर स्तरीकरण, गतिशील और कलात्मक भेदभाव। संगीतमय अवंत-गार्डे की कला में बनावट के महत्व को उसकी तार्किक सीमा तक ले जाया जाता है। कभी-कभी यह संगीतकार के काम का एकमात्र या एकमात्र लक्ष्य बन जाता है।

बनावट की निर्माणात्मक भूमिका महत्वपूर्ण है। बनावट और रूप के बीच संबंध इस तथ्य में व्यक्त होता है कि किसी दिए गए बनावट पैटर्न को बनाए रखने से निर्माण की एकता को बढ़ावा मिलता है, और इसे बदलने से विघटन को बढ़ावा मिलता है। बनावट सबसे महत्वपूर्ण परिवर्तनकारी उपकरण के रूप में कार्य करती है; यह एक संगीत छवि की उपस्थिति और सार को निर्णायक रूप से बदलने में सक्षम है। 20वीं शताब्दी के कार्यों में बनावट को बदलना रूप को विभाजित करने का एक मुख्य साधन बन गया है।

अक्सर, बनावट के प्रकार कुछ शैलियों से जुड़े होते हैं, जो कार्यों में विभिन्न शैली विशेषताओं के संयोजन का आधार है। बनावट संगीत कल्पना का मुख्य स्रोत है, विशेष रूप से उन मामलों में जहां किसी भी आंदोलन को दर्शाया गया है।

संगीत सिद्धांत रोचक दृष्टि से समृद्ध है। प्रत्येक युग में, संगीत को बेहतर बनाने और व्यक्तिगत बनाने के नए साधन सामने आए, जो संगीतकारों, प्रदर्शन करने वाले कर्मचारियों और दर्शकों से प्रभावित थे। कई शैलियाँ और उपशैलियाँ, शैलियाँ और थीम। भ्रम से बचने के लिए बनावट के आधार पर संगीत रचनाओं का वर्गीकरण किया जाता है।

स्थिर संगीत और कलात्मक संपूर्ण

आगे के सिद्धांत को समझने के लिए, आपको संगीत रचना की अवधारणा को याद रखने या उसका अध्ययन करने की आवश्यकता है। यह शब्द कार्य की अखंडता, उसके विशिष्ट अवतार की विशेषता बताता है। लोगों की रचनात्मक प्रक्रिया, या सुधार (उदाहरण के लिए, जैज़ में) में बनाए गए कार्यों से एक पूर्ण "ओपस" को अलग करता है।

किसी रचना का हमेशा एक विशिष्ट रचनाकार होता है। संगीतकार, जो ध्वनि संरचना प्रदान करता है, कार्य को लिखित रूप में रिकॉर्ड करता है। संगीत संकेतन या सहवर्ती संकेतों का उपयोग करके संकेतन किया जाता है। 14वीं शताब्दी के बाद से, यदि रचनाकार ज्ञात हो तो रचित प्रत्येक रचना पर लेखकत्व का संकेत दिया जाता है।

रचना स्थिर है, एक पूर्ण और स्पष्ट रूप से परिभाषित कार्य की तरह। सुर, आकार, लय - सब कुछ स्थिर है और महत्वपूर्ण परिवर्तनों को बर्दाश्त नहीं करता है। स्वाभाविक रूप से, प्रत्येक टुकड़े को प्रदर्शन के कुछ पहलुओं की आवश्यकता होती है। यहीं पर बनावट काम आती है।

बनावट की अवधारणा

संगीत उद्योग विकसित हो रहा है, नए सिद्धांत और नए रुझान उभर रहे हैं जो रचना की शैली, रूप और चरित्र को प्रभावित करते हैं। तो, संगीत में बनावट एक निश्चित डिज़ाइन में श्रोता के लिए सामग्री की प्रस्तुति है, जो ध्वनियों द्वारा वर्णित वास्तविकता को प्रतिबिंबित करेगी। बनावट लेखक के विचार और उसके बारे में अन्य लोगों की धारणा के बीच मुख्य कड़ी है।

यह शब्द मूल रूप से लैटिन है और इसका अर्थ है "डिज़ाइन", "संरचना", "प्रसंस्करण"। संगीत में बनावट एक दृश्य परिभाषा है। एक कपड़ा उत्पाद के निर्माण के साथ एक सादृश्य खींचा जा सकता है: संगीतमय कपड़े को भी समग्र और पूर्ण बनने के लिए प्रसंस्करण की आवश्यकता होती है।

विभिन्न विकल्पों की आवश्यकता क्यों है?

प्रत्येक कार्य का एक विषय और एक विशिष्ट फोकस होता है। चूंकि यहां काम पूरी तरह से धारणा पर है, इसलिए आपको भावनाओं और स्थितियों को यथासंभव सटीक रूप से व्यक्त करने की आवश्यकता है। मोटे तौर पर कहें तो स्पष्ट तस्वीर दें।

उदाहरण के लिए, एक संगीतकार लोरी लिखता है। इसमें एक राग और संगति है, लेकिन उन्हें सैन्य गीत या नृत्य रचना में भी उतनी ही आसानी से इस्तेमाल किया जा सकता है। हमें उन्हें शांति, मौन, हल्केपन का रंग देने की जरूरत है। इसलिए, झटकेदार स्ट्रोक का उपयोग नहीं किया जाएगा, लेगाटो और निचली ध्वनियां प्राथमिकता होंगी। कोई चीख़ या अचानक हलचल नहीं।

किसी भी भावना को एक उपकरण द्वारा दर्शाया जा सकता है। सीटी बजाती बांसुरी हल्केपन और खुशी का सबसे अच्छा प्रतिनिधित्व करेगी, भारी सेलो दुःख और शोक दिखा सकता है, टिमपनी और घंटियाँ एक महाकाव्य अनुभव जोड़ देंगी। संगीत में बनावट लेखक की कल्पना का एक नमूना है।

चालान का मूल वर्गीकरण

सबसे बुनियादी विभाजन, संगीत में दो मुख्य प्रकार की बनावट, इस्तेमाल की गई आवाजों की संख्या से निर्धारित होती है।

कोई तीसरा नहीं है?

कई शब्दों के विपरीत, जिनमें केवल दो चरम सीमाएँ हैं, यहाँ एक हेटरोफ़ोनिक बनावट भी है। यह मोनोडिक प्रस्तुति का एक प्रकार का "आधुनिकीकरण" है, जब अधिक रोचक ध्वनि के लिए इसमें पॉलीफोनिक तकनीकों को जोड़ा जा सकता है। एकसमान गायन कभी-कभी दो-स्वर पैटर्न से जटिल होता है; राग लय के साथ होता है। यह पता चला है कि यह एक मध्यवर्ती विकल्प है।

पॉलीफोनिक बनावट के प्रकार

1. कोरल बनावट में सभी आवाज़ों को एक लयबद्ध पैटर्न के अनुसार आगे बढ़ाना शामिल है। अर्थात्, राग जटिल हार्मोनिक वर्टिकल में विभाजित हुए बिना, समान अवधि के साथ चलता है;
2. मेन्सुरल कैनन, या पूरक पॉलीफोनी, को आवाजों के एक छोटे स्तरीकरण द्वारा परिभाषित किया जाता है जो विषयगत रूप से समान होते हैं लेकिन स्वतंत्र रूप से चलते हैं। अर्थात्, केवल राग की गति की दिशा का संकेत दिया जाता है, जिसमें अवधियों को कई में विभाजित किया जा सकता है, और एक स्वर की लय दूसरे पर निर्भर नहीं होती है।
3. बहुरंगी बनावट असामान्य बनावट बनाती है और असंगत को जोड़ती है। यह 20वीं सदी की शुरुआत में ही लोकप्रिय हो गया।
4. रैखिक पॉलीफोनी की बनावट कई आवाजों पर आधारित होती है जो लय और सामंजस्य में मेल नहीं खाती हैं। राग विभिन्न ऊँचाइयों की ध्वनियों की क्रमिक गति पर आधारित है।
5. परतों की पॉलीफोनी - जटिल पॉलीफोनिक दोहराव जो विसंगतियां पैदा करते हैं।
6. "डिमटेरियलाइज्ड पॉइंटिलिस्टिक बनावट, जिसे अधिक आसानी से" स्केची "के रूप में वर्णित किया जा सकता है। मुख्य पंक्ति को मकसद के रूप में नहीं, बल्कि बड़े बिखराव के साथ अचानक ध्वनियों में व्यक्त किया जाता है। अर्थात् लंबे विरामों के बीच ध्वनि की तेज़ चमक होती है।
7. पॉलीफोनिक भारीपन की बनावट पिछले वाले से बिल्कुल विपरीत है। यह एक संपूर्ण आर्केस्ट्रा ध्वनि प्रस्तुत करता है।
8. पाँसे का प्रभाव संयोग का एक तत्व है। रचना "लॉट" पद्धति पर आधारित है, जहां नोटों के संयोजन कर्मचारियों पर बिखरे हुए हैं। अक्सर, लेखक केवल मुख्य संदर्भ बिंदु लिखते हैं जिनसे कलाकार शुरुआत करेगा, और फिर यह उसके विवेक पर निर्भर है।
9. सोनोरिस्टिक प्रभावों की बनावट टोन, रंग या व्यंजन के बदलाव पर ध्यान आकर्षित करती है। ध्वनि की चमक शोर और समय में परिवर्तन से व्यक्त होती है। ध्वनि और रंगीन प्रभाव उत्पन्न होते हैं।

समानीकरण

"बनावट और गोदाम" का संयोजन अविभाज्य है। यह पहलू है सामंजस्य. इसमें कई प्रकार की बनावट शामिल है, लेकिन इसे दो मुख्य प्रकारों में भी विभाजित किया गया है:

हार्मोनिक बनावट के प्रकार

1. अकॉर्डो-आलंकारिक प्रकार - तार की ध्वनियाँ बारी-बारी से बजाई जाती हैं।
2. लयबद्ध प्रकार - किसी राग या व्यंजन की बार-बार पुनरावृत्ति।
3. दोहराव - सप्तक में, पांचवें में, और अन्य अंतराल जो एक दूसरे के सापेक्ष आवाजों की सहज गति बनाते हैं।
4. आवाजों को गति देने पर आधारित विभिन्न प्रकार की मधुर बनावट। उदाहरण के लिए, तारों में सहायक या अतिरिक्त ध्वनियाँ जो रचना को जटिल बनाती हैं।

लेकिन यह सबसे सामान्य वर्गीकरण है, जिसके अलग-अलग बिंदु अलगाव में कम ही पाए जाते हैं। अर्थात्, संगीत को अलग-अलग तकनीकों, विभिन्न प्रकार की बनावटों से ली गई शैलीगत विशेषताओं से पतला किया जाता है। प्रत्येक युग की विशेषता अलग-अलग तथाकथित विशेषताएँ होती हैं।

विविधता के पथ पर आरंभ करना

संगीत में बनावट के विकास का इतिहास प्रदर्शन, सामंजस्य, आर्केस्ट्रा और सबसे महत्वपूर्ण रूप से रचना है। कुछ संगीतकारों का कार्यों में बनावट की विविधता पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा है।

17वीं शताब्दी में रिसेप्शन और गोदाम काफी सरल और बहुत तार्किक थे। हार्मोनिक और पॉलीफोनिक बनावट के मिश्रण का उपयोग किया गया - विभिन्न लेआउट के साथ पॉलीफोनी। पैसेज और आर्पेगियोस लोकप्रिय थे। भारी स्वरों की गहराई से कानों को प्रभावित किए बिना, आर्पेगिएटेड संगत ने बिल्कुल सही मूड बनाया। इस मामले में संगत की बनावट मुख्य विषय को आदर्श रूप से पूरक करती है और अन्य साधनों के उपयोग की आवश्यकता नहीं होती है। इस पद्धति का सक्रिय रूप से आई.एस. द्वारा उपयोग किया गया था। उदाहरण के लिए, बाख गोल्डबर्ग वेरिएशन में। रोमांटिक युग के अन्य संगीतकारों ने यहां खुद को प्रतिष्ठित किया: जॉर्जेस बिज़ेट, ग्यूसेप वर्डी,

आर्पेगियो की "आकृति" किस्म का उपयोग अक्सर मोजार्ट द्वारा किया जाता था और यह सक्रिय, हंसमुख और तेज लगता था। यह सुविधाजनक है क्योंकि यह स्पष्ट रूप से सामंजस्य व्यक्त करता है और बिना छलांग के एक निश्चित लय बनाता है। ऑस्ट्रियाई रोमांटिक संगीत को इसकी बनावट के कारण हल्का, धूपदार और बोझ रहित माना जाता है। टूटे हुए तथा सीधे दोनों प्रकार के अंकन का प्रयोग किया गया।

उज्ज्वल शैली में संक्रमण

जैसे-जैसे नवाचारों की शुरुआत हुई और कार्यों के लेखकों की कल्पना का विस्तार हुआ, 19वीं शताब्दी तक बनावट के कम से कम तीन गुना अधिक प्रकार थे। जैसे-जैसे विभिन्न प्रकार के मिश्रित, अपनाए गए और संयुक्त विवरण सामने आए, पूरी तरह से नई संगीत व्यवस्थाएँ सामने आईं। हार्मोनिक संरचना अधिक चिकनी और अधिक मधुर हो गई, और अभिव्यंजना स्वयं ध्वनियों के सेट से नहीं, बल्कि उनके क्रम और व्यवस्था से व्यक्त हुई।

एक ज्वलंत उदाहरण एफ. लिस्ज़त हैं, जिन्होंने नाटकों में मिश्रित पाठ्य प्रस्तुतियों का उपयोग किया, उदाहरण के लिए, "ग्रे क्लाउड्स", और पूरे चक्र "द इयर्स ऑफ वांडरिंग्स" और "पोएटिक एंड रिलिजियस हार्मोनीज़" में। तारों की पिच पृष्ठभूमि में फीकी पड़ गई, और एक बनावट-समय दिखाई दिया, जो मुसॉर्स्की के बीच लोकप्रिय हो गया।

अलग से, यह चोपिन के संगीत पर ध्यान देने योग्य है, जिन्होंने पियानो बनावट का उपयोग किया था। उनकी पसंदीदा तकनीकों में ऑक्टेव तकनीक और तराजू का धाराप्रवाह वादन था। अपने वाल्ट्ज ("ब्रिलियंट वाल्ट्ज", वाल्ट्ज इन ए माइनर) में उन्होंने हार्मोनिक आकृतियों को फैलाया, जो ध्वनियों की लंबी पंक्तियों में विघटित हो गईं। ऐसे कार्यों के लिए उच्च निष्पादन तकनीक की आवश्यकता होती है, लेकिन सुनने और समझने में आसान होते हैं। पियानो के लिए प्रथम गाथागीत के पार्श्व भाग में, संगीतकार ने सामंजस्य में एक पॉलीफोनिक संरचना को पूरी तरह से पेश किया।

नवप्रवर्तन की अवधि

कला में 20वीं सदी पारंपरिक रूपों से पूरी तरह से नए और गैर-मानक रूपों में संक्रमण का प्रतीक है। इसलिए, इस युग की विशेषता हार्मोनिक और पॉलीफोनिक बनावट से विचलन है। वह असंबद्ध हो जाता है, परतों में विभाजित हो जाता है। अवंत-गार्डे कलाकारों के. स्टॉकहाउज़ेन, एल. बेरियो और पी. बौलेज़ के कार्यों में गतिशीलता और समय की एक विस्तृत श्रृंखला आम हो जाती है। नियंत्रित एलिएटोरिक्स, यानी तात्कालिक बनावट, अक्सर पाए जाते हैं। यह केवल लय और ऊंचाई की सीमा तक ही सीमित है। इस कदम की देखरेख वी. लुटोस्लाव्स्की ने की थी।

आकृति निर्माण ने एक बड़ी भूमिका निभाई, क्योंकि फटी और बिखरी हुई बनावट में रचना की सुसंगत संरचना को बनाए रखना महत्वपूर्ण है। खराब दिखाई देने पर भी, चित्र एक छवि बनाता है। नए युग के संगीत में बनावट के प्रकार का निर्धारण कैसे किया जाए यह कला इतिहासकारों के लिए एक खुला प्रश्न है, क्योंकि तकनीकों की बहुत अधिक बातचीत और आदान-प्रदान हैं।

भावनाएँ, भावनाएँ, भावनाएँ...

उपरोक्त सभी बातें इस तथ्य की ओर ले जाती हैं कि संगीत में किस प्रकार की बनावट है यह सीधे श्रोता की भावनाओं और वांछित प्रतिक्रिया से निर्धारित होता है। मानसिक स्थिति को व्यक्त करने के लिए विभिन्न रजिस्टरों का उपयोग किया जाता है:

• धीमी, भयानक और शक्तिशाली आवाज़ें व्यक्त करना, रहस्य या शोक को प्रतिबिंबित करना (अंधेरा, रात, भारी कदम, लोकोमोटिव की आवाज़, सैनिकों की दहाड़);
• मध्य, जो मानव आवाज के करीब है, शांति और कुछ धीमेपन (कथा, दिनचर्या, आराम और प्रतिबिंब) में ट्यूनिंग;
• उच्च स्वर वाला, प्रेरक और उज्ज्वल, उपकरण के आधार पर यह हर्षित और तनावपूर्ण दोनों हो सकता है (चीखना और चिल्लाना, पक्षियों का ट्रिल, घंटियाँ, उधम मचाना);

इस वितरण के लिए धन्यवाद, संगीत एक शांत मूड बना सकता है, किसी का उत्साह बढ़ा सकता है, या किसी के सिर के बालों को डर से खड़ा कर सकता है। और बनावटी समाधान सीधे मुख्य विषय में प्रयुक्त रजिस्टर पर निर्भर करता है।

इसलिए, किसी रचना के विभिन्न प्रकार के "ऊतक" प्रसंस्करण से लोगों को संगीतकार के अनुभवों से खुद को जोड़ने में मदद मिलती है, ताकि वे अपने दिमाग में दुनिया की तस्वीरें खींच सकें जैसा कि कार्यों के लेखकों की नजर में था। चोपिन के संगीत, बीथोवेन के विरोधों में जुझारूपन या रिमस्की-कोर्साकोव में आंदोलनों की गतिशीलता का आनंद लेते हुए हल्कापन महसूस करें। संगीत में बनावट युगों और धारणा में अंतर के बीच संचारक है।

संगीत की बनावट क्या है?

1. संगीत प्रस्तुत करने के एक तरीके के रूप में बनावट।
2. बनावट कार्यान्वयन के लिए विभिन्न विकल्प (संगीत संकेतन के अंशों के उदाहरण का उपयोग करके)
3. एकल-स्वर बनावट (एन. रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा "द स्नो मेडेन" से लेलिया के पहले गीत के उदाहरण का उपयोग करके)।
4. संगत के साथ मेलोडी (एस राचमानिनोव के रोमांस "लिलाक" के उदाहरण का उपयोग करके)।
5. "बनावट वाला पैटर्न": बकाइन फूल के आकार के साथ बनावट वाले पैटर्न की दृश्य समानता।

संगीत सामग्री:

1. एन रिमस्की-कोर्साकोव। ओपेरा "द स्नो मेडेन" से लेलिया का पहला गाना (सुनना);
2. एस. राचमानिनोव, ई. बेकेटोवा की कविताएँ। "लिलाक" (सुनना);
3. जी. स्ट्रुवे, एस. मार्शल की कविताएँ। "दोस्तों को शुभकामनाएं" (गायन);
4. ई. क्रिलाटोव, यू. एंटिन की कविताएँ। "क्या प्रगति हुई है!" (गायन)।

गतिविधियों का विवरण:

1. संगीत कार्यों में बनावटी अवतारों की विविधता और विशिष्टता का अन्वेषण करें।
2. संगीत कार्यों की तुलना उनके बनावटी अवतार के दृष्टिकोण से करें।
3. संगीत और ललित कला की कलात्मक छवियों के बीच साहचर्य संबंध खोजें।

संगीत की अभिव्यक्ति के मुख्य साधन किसी भी संगीत कार्य का "चेहरा" बनाते हैं। लेकिन हर चेहरे के कई भाव हो सकते हैं. और "चेहरे की अभिव्यक्ति" अतिरिक्त साधनों का "प्रभारी" है। बनावट उनमें से एक है.

शाब्दिक रूप से, "फ़ैक्टूरा" का अर्थ है "प्रसंस्करण।" उदाहरण के लिए, हम जानते हैं कि कपड़े की बनावट होती है। स्पर्श और बनावट से, आप एक कपड़े को दूसरे से अलग कर सकते हैं। संगीत के प्रत्येक टुकड़े का अपना "ध्वनि ताना-बाना" भी होता है। जब हम कोई सुंदर राग या असामान्य सामंजस्य सुनते हैं, तो हमें ऐसा लगता है कि ये साधन अपने आप में अभिव्यंजक हैं। हालाँकि, किसी माधुर्य या सामंजस्य को अभिव्यंजक बनाने के लिए, संगीतकार संगीत सामग्री, विभिन्न प्रकार की संगीत बनावट के प्रसंस्करण के लिए विभिन्न तकनीकों और तरीकों का उपयोग करते हैं।

यह समझने से पहले कि "संगीत बनावट" अभिव्यक्ति का क्या अर्थ है, आइए संगीत के उदाहरण देखें।

हम देखते हैं कि सभी उदाहरण उनकी ग्राफिक प्रस्तुति में भिन्न हैं।

पहला उदाहरण ऊर्ध्वाधर "कॉर्ड स्तंभ" है, दूसरा एक लहरदार रेखा है, तीसरा एक प्रकार की तीन मंजिला संरचना है, चौथा कार्डियोग्राम के समान एक संगीत पैटर्न है (कार्डियोग्राम हृदय के काम का एक ग्राफिक प्रतिनिधित्व है) ).

संगीत को प्रस्तुत करने के तरीके को बनावट कहा जाता है।

शायद इसलिए कि बनावट संगीत कला के क्षेत्र को सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त करती है - रेखाएँ, चित्र, संगीत ग्राफिक्स - इसे कई अलग-अलग परिभाषाएँ प्राप्त हुई हैं।

"संगीतमय कपड़ा", "पैटर्न", "आभूषण", "समोच्च", "बनावट वाली परतें", "बनावट वाले फर्श" - ये आलंकारिक परिभाषाएँ दृश्यता, सुरम्यता, बनावट की स्थानिकता का संकेत देती हैं।

एक निश्चित बनावट का चुनाव कई कारणों पर निर्भर करता है - संगीत सामग्री पर, जहां संगीत का प्रदर्शन किया जाता है, समयबद्ध रचना पर। उदाहरण के लिए, किसी मंदिर में बजाए जाने वाले पॉलीफोनिक संगीत के लिए महत्वपूर्ण पाठ्य स्थान की आवश्यकता होती है। मानवीय भावनाओं के प्रसारण से जुड़ा गीतात्मक संगीत आमतौर पर मोनोफोनिक होता है। इसकी ध्वनि अपने एकाकी गीत को गाने वाली एकल आवाज में बनावट के संपीड़न का प्रतिनिधित्व करती है।

कभी-कभी किसी विशेष समय की सुंदरता को व्यक्त करने के लिए संगीतकारों द्वारा किसी राग की एक मोनोफोनिक प्रस्तुति का उपयोग किया जाता है। इस प्रकार, एन. रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा "द स्नो मेडेन" से लेलिया के पहले गीत के परिचय में चरवाहे के सींग का एकल प्रदर्शन श्रोता को एक अद्भुत बुतपरस्त परी कथा के माहौल से परिचित कराता है।

युवा चरवाहा लेल संगीत की कला और प्रेम की धूप, अप्रतिरोध्य आकर्षक शक्ति का प्रतीक है। प्रेम और कला यारिला के उपहार हैं और साथ ही मनुष्य की अटूट रचनात्मक शक्तियों की अभिव्यक्ति भी हैं।
यह तथ्य कि लेल एक साधारण चरवाहा है, यह तथ्य कि उसके गीत लोक हैं, एक गहरा अर्थ रखता है। लेल्या की छवि में, ओस्ट्रोव्स्की और रिमस्की-कोर्साकोव ने लोक कला का महिमामंडन किया और इसके जीवन-पुष्टि सार पर जोर दिया। यह कोई संयोग नहीं है कि ओपेरा में एकमात्र प्रमुख पात्र लेल को लगभग विशेष रूप से गाने - एकल और कोरल - द्वारा चित्रित किया जाता है, जहां वह मुख्य गायक के रूप में कार्य करता है। लेलिया की संगीत विशेषताओं में वाद्य पक्ष को कई चरवाहा धुनों द्वारा दर्शाया गया है। उनमें से कुछ सचमुच लोक हैं।
वुडविंड वाद्ययंत्रों की ध्वनि और, अक्सर, एक एकल शहनाई (चरवाहे के सींग की नकल) लेल के संगीत को एक उज्ज्वल लोक रंग देती है।
लेलिया का पहला गाना, "स्ट्रॉबेरी स्ट्रॉबेरी", एक खींचा हुआ, शोकपूर्ण गीत है। इसमें, रिमस्की-कोर्साकोव ने उल्लेखनीय कौशल के साथ गीतात्मक लोक गीतों के चरित्र और संगीत संबंधी विशेषताओं को व्यक्त किया: वाक्यांशों के अंत में सहज गायन, बार-बार गायन, अपूर्ण (तीसरे के बिना) व्यंजन और एकसमान। गीत को कई "तलाक" द्वारा बहुत आकर्षण और मौलिकता दी गई है - बांसुरी और कोर एंग्लैस की धुनें उनके लोक समय के रंग के साथ।

हालाँकि, एक विशेष रूप से मोनोफोनिक बनावट एक दुर्लभ घटना है। बहुत अधिक बार हम एक अन्य प्रकार की बनावट देखते हैं - संगत के साथ एक राग, जो, एक नियम के रूप में, एक दूसरे के पूरक हैं। एफ शुबर्ट का गाना "ऑन द रोड" याद रखें। इसमें न केवल एक हर्षित धुन शामिल है, बल्कि पियानो भाग में एक चक्की का घूमना भी एक ज्वलंत दृश्य प्रभाव पैदा करता है।

एफ शुबर्ट का गीत "ऑन द रोड" चक्र "द ब्यूटीफुल मिलर्स वाइफ" की शुरुआत करता है। यह बताता है कि कैसे मिलर एक यात्रा पर निकला, एक युवा, सरल दिमाग वाले नायक के प्यार के बारे में - यह एक अकेली आत्मा की एक और रोमांटिक कहानी है। मनुष्य की ख़ुशी बहुत करीब है, उसकी आशाएँ इतनी उज्ज्वल हैं, लेकिन उनका सच होना तय नहीं है, और केवल धारा, जो पहले मिनटों से मिलर की दोस्त बन गई, उसे सांत्वना देती है, उसके साथ शोक मनाती है। वह युवक को अपने साथ यात्रा में घसीटता नजर आ रहा है. इस बड़बड़ाहट की पृष्ठभूमि में एक सरल, लोक राग बजता है।

संगीतमय छवियों की समृद्धि विभिन्न बनावट तकनीकों के उपयोग की अनुमति देती है। इस प्रकार, एस राचमानिनोव के रोमांस "लिलाक" में, संगत पैटर्न में बकाइन फूल के आकार के साथ पूरी तरह से दृश्य समानता है। रोमांस का संगीत हल्का और शुद्ध है, यौवन की तरह, वसंत के बगीचे के फूलों की तरह:

सुबह, भोर में, ओस वाली घास पर
मैं जाऊंगा और सुबह ताजी सांस लूंगा;
और सुगंधित छाया में,
जहां बकाइन की भीड़ है,
मैं अपनी ख़ुशी ढूँढने जाऊँगा...
जिंदगी में मुझे बस एक ही खुशी मिलनी तय है,
और वह खुशी बकाइन में रहती है;
हरी शाखाओं पर
सुगंधित ब्रशों पर
मेरी बेचारी ख़ुशी खिल रही है.

"लिलाक" कहानी में लेखक यूरी नागिबिन एक गर्मी के बारे में लिखते हैं जो सत्रह वर्षीय सर्गेई राचमानिनोव ने इवानोव्का एस्टेट में बिताई थी। उस अजीब गर्मी में, बकाइन फूल खिल गए "एक ही बार में, एक रात में वे आँगन में, और गलियों में, और पार्क में उबल गए।" उस गर्मी की याद में, एक सुबह जब संगीतकार अपने पहले युवा प्यार से मिले, उन्होंने शायद सबसे कोमल और भावनात्मक रोमांस "लिलाक" लिखा।

और क्या, कौन सी भावनाएं और मनोदशाएं बनावट को या तो सिकुड़ती हैं, फिर अंतरिक्ष में आकार लेती हैं, या एक सुंदर वसंत फूल का रूप लेती हैं?

संभवतः, इस प्रश्न का उत्तर छवि के जीवंत आकर्षण, उसकी सांसों, रंगों, अद्वितीय स्वरूप और सबसे महत्वपूर्ण - उस छवि के अनुभव में खोजा जाना चाहिए जिसे संगीतकार स्वयं अपने संगीत में लाता है। एक संगीतकार कभी भी ऐसे विषय को संबोधित नहीं करता जो उसके करीब न हो और उसकी आत्मा में न गूंजता हो। यह कोई संयोग नहीं है कि कई संगीतकारों ने स्वीकार किया कि उन्होंने कभी उस चीज़ के बारे में नहीं लिखा जिसे उन्होंने स्वयं अनुभव या महसूस नहीं किया।

इसलिए, जब बकाइन खिलता है या ज़मीन बर्फ से ढक जाती है, जब सूरज उगता है या तेज़ पानी की धाराएँ रंगीन प्रतिबिंबों के साथ खेलने लगती हैं, तो कलाकार उन्हीं भावनाओं का अनुभव करता है जो लाखों लोगों ने हर समय अनुभव की हैं।

वह खुश भी है, दुखी भी है, दुनिया की असीम सुंदरता और उसके अद्भुत परिवर्तनों की प्रशंसा और प्रशंसा भी करता है। वह अपनी भावनाओं को संगीत की ध्वनियों, रंगों और डिजाइनों में ढालता है, इसे जीवन की सांस से भर देता है।

और अगर उनका संगीत लोगों को उत्साहित करता है, तो इसका मतलब है कि यह न केवल बकाइन, सुबह के सूरज या नदी की छवियों को स्पष्ट रूप से कैप्चर करता है, बल्कि उन अनुभवों को भी कैप्चर करता है जो लोगों ने सौंदर्य के संपर्क में आने पर अनादि काल से अनुभव किया है।

इसलिए, यह कहना शायद अतिश्योक्ति नहीं होगी कि ऐसा प्रत्येक कार्य, चाहे लेखक को प्रेरित करने वाली भावनाएं कितनी भी गहरी क्यों न हों, दुनिया के सभी फूलों, इसकी सभी नदियों और सूर्योदयों, सभी अथाह मानवीय प्रशंसा और प्रेम का एक स्मारक है। .

प्रश्न और कार्य:

1. संगीत में "बनावट" शब्द का क्या अर्थ है?
2. विभिन्न प्रकार की बनावट पर कौन सी आलंकारिक परिभाषाएँ लागू होती हैं?
3. एन. रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा "द स्नो मेडेन" से लेलिया के पहले गीत में एक मोनोफोनिक बनावट का उपयोग क्यों किया गया है?
4. किसी संगीत कृति की सामग्री उसकी पाठ्यचर्या रिकॉर्डिंग को कैसे प्रभावित करती है? एस राचमानिनोव के रोमांस "लिलाक" के उदाहरण का उपयोग करके हमें बताएं।

प्रस्तुति

सम्मिलित:
1. प्रस्तुति, पीपीएसएक्स;
2. संगीत की ध्वनियाँ:
डेब्यूसी. पैस्पियर (बर्गमास्क सुइट चक्र से), एमपी3;
डेनिसोव। विलाप-चेतावनी (विलाप चक्र से), एमपी3;
मसीहा. एट्यूड नंबर 2 (4 लयबद्ध एट्यूड के चक्र से), एमपी3;
राचमानिनोव। बकाइन। (स्पेनिश में टी. सिन्याव्स्काया द्वारा), एमपी3;
रिमस्की-कोर्साकोव। लेल्या का पहला गाना (ओपेरा स्नो मेडेन से), एमपी3;
शोस्ताकोविच. सी मेजर में प्रस्तावना (24 प्रस्तावनाओं और फ्यूग्यू के चक्र से), एमपी3;
शुबर्ट। सड़क पर (श्रृंखला द ब्यूटीफुल मिलर्स वाइफ से), एमपी3;
3. सहवर्ती आलेख, docx.

संगीत के अभिव्यंजक साधन

बनावट

संगीत की अभिव्यक्ति के मुख्य साधन किसी भी संगीत कार्य का "चेहरा" बनाते हैं। लेकिन हर चेहरे के कई भाव हो सकते हैं. और "चेहरे की अभिव्यक्ति" अतिरिक्त साधनों का "प्रभारी" है। बनावट उनमें से एक है.

शाब्दिक रूप से, "फ़ैक्टूरा" का अर्थ है "प्रसंस्करण।" उदाहरण के लिए, हम जानते हैं कि कपड़े की बनावट होती है। स्पर्श और बनावट से, आप एक कपड़े को दूसरे से अलग कर सकते हैं। संगीत के प्रत्येक टुकड़े का अपना "ध्वनि ताना-बाना" भी होता है। जब हम कोई सुंदर राग या असामान्य सामंजस्य सुनते हैं, तो हमें ऐसा लगता है कि ये साधन अपने आप में अभिव्यंजक हैं। हालाँकि, किसी माधुर्य या सामंजस्य को अभिव्यंजक बनाने के लिए, संगीतकार संगीत सामग्री, विभिन्न प्रकार की संगीत बनावट के प्रसंस्करण के लिए विभिन्न तकनीकों और तरीकों का उपयोग करते हैं।

बनावट संगीत सामग्री को संसाधित करने का एक तरीका है।

शायद इसलिए कि बनावट सबसे स्पष्ट रूप से संगीत कला के क्षेत्र को व्यक्त करती है, रेखाओं, रेखाचित्रों और संगीत ग्राफिक्स के संयोजन से, इसे कई आलंकारिक परिभाषाएँ प्राप्त हुई हैं, शायद संगीत अभिव्यक्ति के अन्य सभी साधनों से अधिक।

"संगीतमय कपड़ा", "पैटर्न", "आभूषण", "समोच्च", "बनावट वाली परतें", "बनावट वाले फर्श" - रूपकों की यह श्रृंखला बनावट में निहित दृश्य, सचित्र, स्थानिक सिद्धांत को प्रकट करती है।

किसी भी अन्य कलात्मक घटना की तरह, बनावट बेहद विविध है। इसका चरित्र संगीत की कलात्मक सामग्री, उसके प्रदर्शन की परिस्थितियों, शैली संबद्धता और समय की मौलिकता से निर्धारित होता है। यह मान लेना स्वाभाविक है कि किसी मंदिर में बजाए जाने वाले संगीत, उदाहरण के लिए पॉलीफोनिक संगीत के लिए भी एक उपयुक्त बनावट सीमा की आवश्यकता होती है जो मंदिर के स्थान के विचार को व्यक्त करती है। व्यक्तिगत भावनाओं के प्रसारण से जुड़ा एक गीतात्मक संगीतमय कथन आमतौर पर मोनोफोनिक होता है। इसकी ध्वनि अपने एकाकी गीत को गाने वाली एक एकल आवाज़ के लिए बनावट का एक प्रकार का संपीड़न है।

कभी-कभी धुन की एक मोनोफोनिक प्रस्तुति का उपयोग संगीतकारों द्वारा लकड़ी की सुंदरता या मौलिकता को व्यक्त करने के लिए किया जाता है: उदाहरण के लिए, एन. रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा "द स्नो मेडेन" से लेल के पहले गीत के परिचय में चरवाहे के सींग का एकल, परिचय एक अनूठे लोक वाद्ययंत्र की ध्वनि के माध्यम से श्रोता एक अद्भुत बुतपरस्त परी कथा के माहौल में प्रवेश करते हैं।

हालाँकि, एक विशेष रूप से मोनोफोनिक बनावट एक दुर्लभ घटना है। आखिरकार, कोई भी मोनोफोनी एक प्रकार की राहत है, जो कुछ गुणों या राज्यों पर जोर देती है, इसलिए इसे, एक नियम के रूप में, पिछले या बाद के, अधिक जटिल पाठ्य विकास के विपरीत पेश किया जाता है। संगीत की दुनिया, मानव कल्पना की दुनिया की तरह, असीम रूप से समृद्ध है, इसलिए संगीत कार्य के किसी भी खंड में आमतौर पर विभिन्न आलंकारिक सिद्धांतों की तुलना या बातचीत होती है।

इस प्रकार, बनावट के सामान्य प्रकारों में से एक - संगत के साथ एक राग - में न केवल एक राहत होती है, बल्कि एक पृष्ठभूमि भी होती है, जो न केवल एक दूसरे के साथ जुड़ती है, बल्कि कुछ मामलों में लयबद्ध और रजिस्टर संबंधों में विपरीत होती है। इस प्रकार की बनावट सभी प्रकार के नृत्यों और गीतों, रोमांसों और वाद्ययंत्रों के लिए विशिष्ट है। इस प्रकार की बनावट की आलंकारिक समृद्धि न केवल मधुर आवाज़ की चमक पर निर्भर करती है, बल्कि टुकड़े की सामग्री के संबंध में संगत की प्रकृति की भूमिका पर भी निर्भर करती है। एफ शुबर्ट के गीत "मार्गरीटा एट द स्पिनिंग व्हील" को याद करें: इसमें न केवल मार्गरीटा की कांपती धुन शामिल है, बल्कि स्पिंडल की मापी गई गूंज भी है, जो एक उज्ज्वल दृश्य प्रभाव और इसकी नीरस एकरसता के साथ एक आलंकारिक विपरीतता दोनों पैदा करती है।

संगीतमय छवि की बहुमुखी प्रतिभा में बनावट तकनीकों को व्यक्त करने के अन्य तरीके हैं। इस प्रकार, एस राचमानिनोव के रोमांस "लिलाक" में, संगत पैटर्न में बकाइन फूल के आकार के साथ पूरी तरह से दृश्य समानता है। साथ ही, संगीत की प्रकृति में कोई कृत्रिमता या बनावटीपन नहीं है; यह हल्का और शुद्ध है, यौवन की तरह, वसंत के बगीचे के फूलों की तरह:

सुबह, भोर में, ओस वाली घास पर
मैं जाऊंगा और सुबह ताजी सांस लूंगा;
और सुगंधित छाया में, जहां बकाइन की भीड़ होती है,
मैं अपनी ख़ुशी ढूँढने जाऊँगा...

जिंदगी में मुझे बस एक ही खुशी मिलनी तय है,
और वह खुशी बकाइन में रहती है;
हरी शाखाओं पर, सुगंधित ब्रशों पर
मेरी बेचारी ख़ुशी खिल रही है.

लेखक यूरी नागिबिन ने अपनी कहानी "लिलाक" में एक गर्मी के बारे में लिखा है जो सत्रह वर्षीय सर्गेई राचमानिनोव ने इवानोव्का एस्टेट में बिताई थी। उस अजीब गर्मी में, बकाइन फूल खिल गए "एक ही बार में, एक रात में वे आँगन में, और गलियों में, और पार्क में उबल गए।" उस गर्मी की याद में, एक सुबह जब संगीतकार अपने पहले युवा प्यार से मिले, उन्होंने शायद सबसे कोमल और भावनात्मक रोमांस "लिलाक" लिखा।

और क्या, कौन सी भावनाएं और मनोदशाएं बनावट को या तो सिकुड़ती हैं, फिर अंतरिक्ष में आकार लेती हैं, या एक सुंदर वसंत फूल का रूप लेती हैं?

संभवतः, इस प्रश्न का उत्तर छवि के जीवंत आकर्षण, उसकी सांसों, रंगों, अद्वितीय स्वरूप और सबसे महत्वपूर्ण - उस छवि के अनुभव में खोजा जाना चाहिए जिसे संगीतकार स्वयं अपने संगीत में लाता है। एक संगीतकार कभी भी ऐसे विषय को संबोधित नहीं करता जो उसके करीब न हो और उसकी आत्मा में न गूंजता हो। यह कोई संयोग नहीं है कि कई संगीतकारों ने स्वीकार किया कि उन्होंने कभी उस चीज़ के बारे में नहीं लिखा जिसे उन्होंने स्वयं अनुभव या महसूस नहीं किया। इसलिए, जब बकाइन खिलता है या ज़मीन बर्फ से ढक जाती है, जब सूरज उगता है या तेज़ पानी की धाराएँ रंगीन प्रतिबिंबों के साथ खेलने लगती हैं, तो कलाकार उन्हीं भावनाओं का अनुभव करता है जो लाखों लोगों ने हर समय अनुभव की हैं। वह खुश भी है, दुखी भी है, दुनिया की असीम सुंदरता और उसके अद्भुत परिवर्तनों की प्रशंसा और प्रशंसा भी करता है। वह अपनी भावनाओं को संगीत की ध्वनियों, रंगों और डिजाइनों में ढालता है, इसे जीवन की सांस से भर देता है। और अगर उनका संगीत लोगों को उत्साहित करता है, तो इसका मतलब है कि यह न केवल बकाइन, सुबह के सूरज या नदी की छवियों को स्पष्ट रूप से कैप्चर करता है, बल्कि उन अनुभवों को भी कैप्चर करता है जो लोगों ने सौंदर्य के संपर्क में आने पर अनादि काल से अनुभव किया है। इसलिए, यह कहना शायद अतिश्योक्ति नहीं होगी कि ऐसा प्रत्येक कार्य, चाहे लेखक को प्रेरित करने वाली भावनाएं कितनी भी गहरी क्यों न हों, दुनिया के सभी फूलों, इसकी सभी नदियों और सूर्योदयों, सभी अथाह मानवीय प्रशंसा और प्रेम का एक स्मारक है। .

एस राचमानिनोव का एक और रोमांस सुनें - "स्प्रिंग वाटर्स"। एफ टुटेचेव के शब्दों में लिखा गया, यह कविता की छवि को व्यक्त करता है, साथ ही इसमें नई गतिशीलता, तेज़ी, केवल संगीत अभिव्यक्ति के लिए सुलभता का परिचय देता है।

खेतों में बर्फ अभी भी सफेद है,
और वसंत ऋतु में पानी शोर करता है -
वे दौड़ते हैं और सोते हुए तट को जगाते हैं,
वे दौड़ते हैं, चमकते हैं और चिल्लाते हैं...
वे सब जगह कहते हैं:
“वसंत आ रहा है, वसंत आ रहा है!
हम युवा वसंत के दूत हैं,
उसने हमें आगे भेज दिया!”
वसंत आ रहा है, वसंत आ रहा है!
और शांत, गर्म मई के दिन
सुर्ख, उज्ज्वल गोल नृत्य
भीड़ ख़ुशी-ख़ुशी उसका अनुसरण करती है।

आसन्न वसंत का एक आनंददायक पूर्वाभास सचमुच रोमांस में व्याप्त हो जाता है। ई-फ्लैट प्रमुख ध्वनियों की टोन विशेष रूप से हल्की और धूप वाली होती है, संगीतमय बनावट की गति तेज, उबलने वाली होती है, एक विशाल स्थान को कवर करती है, जैसे कि झरने के पानी की एक शक्तिशाली और हर्षित धारा, सभी बाधाओं को तोड़ती है। अपनी ठंडी खामोशी और निर्भयता के साथ सर्दी के हालिया प्रकोप के साथ भावना और मनोदशा में इससे अधिक विपरीत कुछ भी नहीं है।

"स्प्रिंग वाटर्स" में एक उज्ज्वल, खुला, उत्साही एहसास है, जो पहले बार से ही श्रोताओं को मंत्रमुग्ध कर देता है। ऐसा लगता है कि रोमांस का संगीत जानबूझकर इस तरह से बनाया गया है कि सब कुछ सुखदायक और शांत न हो; इसमें लगभग कोई मधुर दोहराव नहीं है, उन वाक्यांशों के अपवाद के साथ जो संगीत और काव्य विकास के पूरे अर्थ पर जोर देते हैं: "वसंत आ रहा है, वसंत आ रहा है!" लगभग सभी मधुर वाक्यांशों के अंत आरोही हैं; उनमें कविता से भी अधिक विस्मयादिबोधक हैं। यह भी ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि इस काम में पियानो संगत केवल एक संगत नहीं है, बल्कि कार्रवाई में एक स्वतंत्र भागीदार है, कभी-कभी अभिव्यक्ति और दृश्यता की शक्ति में एकल आवाज से भी आगे निकल जाती है!

जीवन की भावना, शक्ति और स्वतंत्रता
हमें ऊपर उठाता है और हमें घेर लेता है!
और मेरी आत्मा में खुशी उमड़ पड़ी,
प्रकृति की विजय की समीक्षा की तरह,
भगवान की जीवनदायी आवाज की तरह!

एफ टुटेचेव की एक अन्य कविता - "स्प्रिंग" की ये पंक्तियाँ रोमांस के एक शिलालेख की तरह लगती हैं - शायद रूसी गायन गीतों के इतिहास में सबसे अधिक आनंददायक और उल्लासपूर्ण।

परी-कथा और शानदार छवियों को संदर्भित करने वाले कार्यों में बनावट असाधारण अभिव्यक्ति प्राप्त करती है। आख़िरकार, संगीतमय कल्पना का क्षेत्र परियों की कहानियों और शानदार प्रकृति की दुनिया है, गीतात्मक और रहस्यमय का एक विचित्र अंतर्संबंध, यह अलौकिक सुंदरता की दुनिया है - परी-कथा जंगलों और पहाड़ों, भूमिगत गुफाओं और पानी के नीचे के साम्राज्यों की सुंदरता . संगीतकार की काव्यात्मक कल्पना जो कुछ भी बना सकती थी वह ध्वनियों, उनके संयोजनों और संयोजनों में, बनावट की गति में सन्निहित थी - कभी-कभी सुन्न रूप से गतिहीन, कभी-कभी अंतहीन रूप से बदलती हुई।

ओपेरा "सैडको" के अधिनियम VI से एन. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "समुद्री चमत्कारों का जुलूस" असाधारण पाठ्य अभिव्यक्ति के उदाहरणों में से एक है। लोगों के लिए अदृश्य रहस्यमय पानी के नीचे के साम्राज्य की जादुई दुनिया का चित्रण करते हुए, संगीतकार ऐसे संगीत साधन चुनता है जो रहस्य, रोमांस और शानदार सुंदरता के माहौल पर जोर देते हैं। टुकड़े को "जुलूस..." कहा जाता है, यानी यह आंदोलन के क्षण को इंगित करता है, लेकिन रोमांस "स्प्रिंग वाटर्स" और ओपेरा "सैडको" में यह आंदोलन कितना अलग है!

राचमानिनोव के पास जीवित पानी की जीवंत शक्ति है, जो तेजी से बढ़ रहा है, उबल रहा है, अजेय है। रिमस्की-कोर्साकोव के पूरे विशाल पानी के नीचे के साम्राज्य में आपको पानी की एक बूंद भी नहीं मिलेगी, जो इतनी आनंददायक, गर्म मानवीय भावना से भरी हुई हो। इसके विपरीत, "जुलूस..." असामान्य रूप से स्थिर है, यहां तक ​​कि "चमत्कार" की गति भी लचीली, तरल और धीमी है। यह समुद्र का खुला तत्व नहीं है, ये इसकी अज्ञात गहराइयाँ हैं, जो मानव दृष्टि से गर्म नहीं होती हैं।

अपने शासक की आंखों के सामने आसानी से सरकते हुए, "समुद्र के चमत्कार" एक रंगीन संगीत मोज़ेक बनाते प्रतीत होते हैं जिसमें कई लेटमोटिफ़्स शामिल हैं। "जुलूस..." के अंत तक यह गति भी रुक जाती है, मधुर आकृतियाँ शांत हो जाती हैं, मानो पानी के आखिरी छींटों को अपने साथ ले जा रही हों - और थोड़े समय के लिए संगीत अपने द्वारा बनाई गई असीम शानदार सुंदरता की तस्वीर में स्थिर हो जाता है।

तो, हम देखते हैं कि बनावट निश्चित रूप से संगीतमय ध्वनि की अभिव्यक्ति से संबंधित हर चीज को पकड़ लेती है। एक अकेली आवाज़ या एक शक्तिशाली गायन मंडली, एक अनुभवी भावना का दर्दनाक उभार या वसंत के फूल का चित्रण, तेज़ गति या अत्यधिक सुन्नता - यह सब, कई अन्य चीजों की तरह जो संगीत को प्रेरित और जीवंत करती है, अपने स्वयं के संगीत ताने-बाने को जन्म देती है, बनावट का यह "पैटर्न वाला आवरण", हमेशा नया, अनोखा, गहरा मौलिक।

प्रश्न और कार्य:
1. विभिन्न प्रकार की बनावट के नाम बताइए।
2. उन संगीत रचनाओं को याद रखें जिन्हें आप जानते हैं, जिनकी बनावट ज्वलंत कल्पना से अलग होगी।
3. कौन सी संगीत शैलियाँ महत्वपूर्ण श्रेणी के बनावटी स्थान का उपयोग करती हैं? आपको क्या लगता है इसका संबंध किससे है?
4. बनावट शब्द में फैब्रिक, पैटर्न, ड्राइंग जैसे पर्यायवाची शब्द क्यों हैं?
5. इस खंड की शुरुआत में दिए गए विभिन्न प्रकार की बनावट की तुलना करें।

प्रस्तुति

सम्मिलित:
1. प्रस्तुति - 15 स्लाइड, पीपीएसएक्स;
2. संगीत की ध्वनियाँ:
राचमानिनोव। झरने का पानी. स्पैनिश डी. होवरोस्टोवस्की, एमपी3;
राचमानिनोव। बकाइन (टी. सिन्यव्स्काया द्वारा प्रस्तुत), एमपी3;
रिमस्की-कोर्साकोव। लेल्या का पहला गाना (टुकड़ा), एमपी3;
रिमस्की-कोर्साकोव। समुद्री चमत्कारों का जुलूस, एमपी3;
शुबर्ट। चरखे पर मार्गरीटा, एमपी3;
3. सहवर्ती आलेख, docx.

बनावट

(लैटिन फैक्टुरा - विनिर्माण, प्रसंस्करण, संरचना, फेसियो से - मैं करता हूं, बाहर ले जाता हूं, फॉर्म करता हूं; जर्मन फैक्टुर, सैट्ज़ - वेयरहाउस, सैटज़वेइस, श्रेइबवेइस - लिखने का तरीका; फ्रेंच फैक्टर, संरचना, संरचना - डिवाइस, जोड़; अंग्रेजी फैक्टर, बनावट, संरचना, निर्माण; इटालियन संरचना)। व्यापक अर्थ में - मसल्स के पक्षों में से एक। रूप, संगीत की सौंदर्यवादी और दार्शनिक अवधारणा में शामिल है। अभिव्यक्ति के सभी साधनों के साथ एकता में रूप; एक संकीर्ण तरीके से और उपयोग करेंगे. भाव - संगीत का विशिष्ट डिज़ाइन। कपड़े, संगीत प्रस्तुति।
शब्द "एफ।" "संगीत गोदाम" की अवधारणा के संबंध में पता चला है। मोनोडिक. गोदाम बिना किसी ऊर्ध्वाधर संबंध के केवल "क्षैतिज आयाम" मानता है। सख्ती से एकसमान मोनोडिक में। नमूने (ग्रेगोरियन मंत्र, ज़नामेनी मंत्र) एकल-प्रधान। संगीत फैब्रिक और एफ समान हैं। समृद्ध मोनोडिक. एफ. उदाहरण के लिए, पूर्वी संगीत को अलग करता है। जो लोग पॉलीफोनी नहीं जानते थे: उज़्बेक में। और ताज. माकोमे गायन को वाद्ययंत्र द्वारा दोहराया गया है। यूसुल का प्रदर्शन करने वाले तालवादकों की भागीदारी के साथ पहनावा। मोनोडिक. रचना और एफ. आसानी से मोनोडी और पॉलीफोनी के बीच एक मध्यवर्ती घटना में बदल जाती है - हेटरोफ़ोनिक प्रस्तुति में, जहां प्रदर्शन प्रक्रिया के दौरान एकसमान गायन अधिक जटिल हो जाता है। मधुर और बनावटी विकल्प।
पॉलीफोनी का सार. गोदाम - एक ही समय में सहसंबंध। मधुर ध्वनि रेखाएँ अपेक्षाकृत स्वतंत्र हैं। जिसका विकास (लगभग लंबवत रूप से उत्पन्न होने वाले व्यंजन से स्वतंत्र) संगीत के तर्क का गठन करता है। प्रपत्र. पॉलीफोनिक में संगीत स्वर ऊतक कार्यात्मक रूप से समान होते हैं, लेकिन बहुक्रियाशील भी हो सकते हैं। गुणों में पॉलीफोनिक हैं। एफ. जीव. जो मायने रखता है वह घनत्व और विरलन ("चिपचिपापन" और "पारदर्शिता") है, जो पॉलीफोनिक्स की संख्या द्वारा नियंत्रित होते हैं। आवाज़ें (एक सख्त शैली के स्वामी स्वेच्छा से 8-12 आवाज़ों के लिए लिखते थे, एक प्रकार के एफ को बनाए रखते हुए, सोनोरिटी में तेज बदलाव के बिना; हालाँकि, जनता में हल्की दो या तीन आवाज़ों के साथ शानदार पॉलीफोनी को स्थापित करने का रिवाज था) , उदाहरण के लिए, फिलिस्तीन की जनता में क्रुसीफिक्सस)। फ़िलिस्तीना केवल रूपरेखा प्रस्तुत करती है, लेकिन स्वतंत्र लेखन में पॉलीफोनिक तकनीकों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। संक्षेपण, संक्षेपण (विशेष रूप से काम के अंत में) वृद्धि और कमी की मदद से, स्ट्रेटा (बाख के वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर के पहले खंड से सी प्रमुख में फ्यूग्यू), विभिन्न विषयों के संयोजन (तनयेव की सिम्फनी के समापन के लिए कोडा) सी माइनर में)। नीचे दिए गए उदाहरण में थीम के पहले (बत्तीसवें) और दूसरे (कॉर्ड्स) तत्वों के परिचय और पाठ्यचर्या विस्तार की तीव्र गति के कारण पाठ्यचर्या के मोटे होने की विशेषता है:

जे.एस.बाख. द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर के खंड 1 से डी मेजर में फ्यूग्यू (बार 23-27)।
पॉलीफोनिक के लिए एफ. को पैटर्न की एकता, सोनोरिटी में तेज विरोधाभासों की अनुपस्थिति और आवाजों की निरंतर संख्या की विशेषता है। पॉलीफोनिक के उल्लेखनीय गुणों में से एक। पी. - तरलता; पॉलीफोनी एफ. को निरंतर अद्यतन करने, संपूर्ण विषयगत विषय को बनाए रखते हुए शाब्दिक दोहराव की अनुपस्थिति से अलग किया जाता है। एकता. पॉलीफोनिक के लिए मूल्य परिभाषित करना। एफ. में लयबद्धता है और विषयगत वोट अनुपात. समान अवधि के साथ, सभी आवाज़ों में एक कोरल लय दिखाई देती है। यह लय कॉर्ड-हार्मोनिक के समान नहीं है, क्योंकि यहां गति मधुर तत्वों के विकास से निर्धारित होती है। कार्यात्मक सामंजस्यपूर्ण संबंधों के बजाय, प्रत्येक आवाज़ में पंक्तियाँ। ऊर्ध्वाधर, उदाहरण के लिए:

एफ. डी" एना। मोटेट से अंश।
विपरीत मामला पॉलीफोनिक है। एफ., पूर्ण मीटर-लय पर आधारित। आवाजों की स्वतंत्रता, जैसा कि मेन्सुरल कैनन में होता है (कला में उदाहरण देखें। कैनन, कॉलम 692); पूरक पॉलीफोनिक का सबसे सामान्य प्रकार। एफ. विषयगत रूप से निर्धारित किया जाता है। और लयबद्ध स्वयं के समान. आवाजें (नकल, कैनन, फ्यूग्यू आदि में)। पॉलीफोनिक एफ. तीव्र लयबद्धता को बाहर नहीं करता है। स्वरों का स्तरीकरण और असमान अनुपात: अपेक्षाकृत छोटी अवधि में चलने वाली विपरीत स्वर प्रमुख कैंटस फर्मस (15वीं-16वीं शताब्दी के द्रव्यमान और मोटेट्स में, बाख के अंग कोरल व्यवस्था में) के लिए पृष्ठभूमि बनाते हैं। बाद के समय (19वीं-20वीं शताब्दी) के संगीत में, बहु-विषयक पॉलीफोनी विकसित होती है, जो एक असामान्य रूप से सुरम्य रचना का निर्माण करती है (उदाहरण के लिए, वैगनर के ओपेरा "वॉकीरी" के समापन पर आग, भाग्य और ब्रूनहिल्डे की नींद के लेटमोटिफ़्स की बनावट वाली बुनाई। ). 20वीं सदी के संगीत की नई घटनाओं के बीच। ध्यान दिया जाना चाहिए: एफ. रैखिक पॉलीफोनी (सामंजस्यपूर्ण और लयबद्ध रूप से असंबद्ध आवाज़ों की गति, मिलहुड की "चैंबर सिम्फनीज़" देखें); पी., पॉलीफोनिक के जटिल असंगत दोहराव से जुड़ा हुआ है। आवाजें और परतों की पॉलीफोनी में बदलना (अक्सर ओ. मेसिएन के कार्यों में); "डिमटेरियलाइज़्ड" पॉइंटिलिस्ट। ऑप में एफ. A. वेबरन और इसके विपरीत बहुभुज। Orc की गंभीरता. ए. बर्ग और ए. शॉनबर्ग द्वारा प्रतिवाद; पॉलीफोनिक एफ. पाँसेवाला (डब्ल्यू. लुटोस्लावस्की में) और सोनोरिस्टिक। प्रभाव (के. पेंडेरेकी द्वारा)।

ओ. मेसिएन. एपौवंते (रिदमिक कैनन। उदाहरण संख्या 50 उनकी पुस्तक "टेक्नीक ऑफ माई म्यूजिकल लैंग्वेज" से)।
बहुधा शब्द "एफ." हार्मोनिक संगीत पर लागू। गोदाम सामंजस्यपूर्ण प्रकार की अथाह विविधता में। पहला और सरल इसका होमोफोनिक-हार्मोनिक और वास्तव में कॉर्डल में विभाजन है (उत्तरार्द्ध को होमोफोनिक-हार्मोनिक का एक विशेष मामला माना जाता है)। कॉर्ड एफ मोनोरिथमिक है: सभी आवाज़ें एक ही अवधि की ध्वनियों के साथ प्रस्तुत की जाती हैं (त्चिकोवस्की द्वारा फंतासी ओवरचर "रोमियो एंड जूलियट" की शुरुआत)। होमोफोनिक-हार्मोनिक में मेलोडी, बास और पूरक आवाज़ों के एफ. चित्र स्पष्ट रूप से अलग किए गए हैं (सी माइनर में चोपिन के रात्रिचर की शुरुआत)। निम्नलिखित मूल प्रकार प्रतिष्ठित हैं: प्रस्तुति के प्रकार सामंजस्यपूर्ण. व्यंजन (ट्यूलिन, 1976, अध्याय 3, 4): ए) सामंजस्यपूर्ण। कॉर्ड-आलंकारिक प्रकार का चित्रण, कॉर्ड ध्वनियों की वैकल्पिक प्रस्तुति के एक या दूसरे रूप का प्रतिनिधित्व करता है (बाख के वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर के पहले खंड से सी प्रमुख में प्रस्तावना); बी) लयबद्ध। अलंकरण - किसी ध्वनि या तार की पुनरावृत्ति (कविता डी मेजर ऑप. 32 नंबर 2 स्क्रिपबिन द्वारा); ग) अपघटन दोहराव, उदा. Orc पर प्रति सप्तक। प्रस्तुति (मोजार्ट की जी-मोल सिम्फनी से मिनुएट) या तीसरे, छठे, आदि में लंबे समय तक दोहरीकरण, एक "रिबन मूवमेंट" ("म्यूजिकल मोमेंट" ऑप. 16 नंबर 3 राचमानिनोव द्वारा); घ) विभिन्न प्रकार की धुनें। आकृतियाँ, जिनका सार माधुर्य का परिचय देना है। सामंजस्यपूर्ण ढंग से आंदोलन आवाजें - पासिंग और सहायक द्वारा तार आकृति की जटिलता। ध्वनियाँ (चोपिन का एट्यूड ऑप. 10 नंबर 12), मेलोडाइज़ेशन (रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा चौथे दृश्य "सैडको" की शुरुआत में मुख्य विषय की कोरल और ऑर्क प्रस्तुति) और आवाज़ों का पॉलीफ़ोनाइज़ेशन (वैगनर के "लोहेंग्रिन" का परिचय) , मधुर-लयबद्ध "पुनरुद्धार" संगठन. बिंदु (चौथी पेंटिंग "सैडको", संख्या 151)। हार्मोनिक्स के प्रकारों का दिया गया व्यवस्थितकरण। एफ. सबसे आम है. संगीत में कई विशिष्ट पाठ्य तकनीकें होती हैं, जिनकी उपस्थिति और उपयोग के तरीके शैलीगत रूप से निर्धारित होते हैं। इस संगीत-ऐतिहासिक के मानदंड युग; इसलिए, एफ का इतिहास सद्भाव, ऑर्केस्ट्रेशन (अधिक मोटे तौर पर, वाद्यवाद), और प्रदर्शन के इतिहास से अविभाज्य है।
लयबद्ध गोदाम और एफ. पॉलीफोनी में उत्पन्न; उदाहरण के लिए, फ़िलिस्तीना, जिसने संयम की सुंदरता को पूरी तरह से महसूस किया था, जटिल पॉलीफोनिक (कैनन) और गाना बजानेवालों की मदद से कई बारों पर उभरती हुई तारों की आकृति का उपयोग कर सकता था। इसका मतलब है (पार करना, दोगुना करना), सद्भाव की प्रशंसा करना, एक पत्थर के साथ एक जौहरी की तरह (पोप मार्सेलो के मास से काइरी, बार 9-11, 12-15 - क्विंटुपल काउंटरपॉइंट)। इंस्ट्र में लंबे समय तक। उत्पाद. 17वीं सदी के संगीतकार कोरस पर निर्भरता सख्त लेखन की शैली स्पष्ट थी (उदाहरण के लिए, जे. स्वेलिंक के संगठनात्मक कार्य में), और संगीतकार मिश्रित हार्मोनिक्स की अपेक्षाकृत सरल तकनीकों और डिजाइनों से संतुष्ट थे। और पॉलीफोनिक एफ. (जैसे जी. फ्रेस्कोबाल्डी)। उत्पादन में एफ की अभिव्यंजक भूमिका बढ़ गई है। द्वतीय मंज़िल सत्रवहीं शताब्दी (विशेष रूप से, ए. कोरेली के काम में एकल और टूटी की स्थानिक-पाठ्यक्रम तुलना)। जे.एस. बाख का संगीत एफ. के उच्चतम विकास द्वारा चिह्नित है (एकल वायलिन के लिए डी-मोल में चाकोन, "गोल्डबर्ग वेरिएशन", "ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस"), और कुछ कलाप्रवीण व्यक्ति ऑप में। ("क्रोमैटिक फैंटेसी एंड फ्यूग्यू"; ऑर्गन के लिए जी मेजर में फैंटेसी, बीडब्ल्यूवी 572) बाख ने टेक्स्ट संबंधी खोजें कीं जिन्हें बाद में रोमांटिक लोगों द्वारा व्यापक रूप से उपयोग किया गया। विनीज़ क्लासिक्स के संगीत में सामंजस्य की स्पष्टता और, तदनुसार, बनावट वाले पैटर्न की स्पष्टता है। संगीतकारों ने अपेक्षाकृत सरल पाठ्य साधनों का उपयोग किया और आंदोलन के सामान्य रूपों पर आधारित थे (उदाहरण के लिए, पैसेज या आर्पेगियो जैसे आंकड़े), जो विषयगत रूप से महत्वपूर्ण तत्व के रूप में एफ के प्रति दृष्टिकोण का खंडन नहीं करते थे (उदाहरण के लिए, बीच में देखें) मोजार्ट द्वारा सोनाटा नंबर 11 ए-दुर के पहले आंदोलन से चौथा बदलाव, के.-वी. 331); एलेग्री सोनाटा से विषयों की प्रस्तुति और विकास में, मोटिविक विकास पाठ्यचर्या विकास के समानांतर होता है (उदाहरण के लिए, बीथोवेन के सोनाटा नंबर 1 के पहले आंदोलन के मुख्य और कनेक्टिंग भागों में)। 19वीं सदी के संगीत में, मुख्यतः रोमांटिक संगीतकारों में, एक अपवाद है। एफ के विभिन्न प्रकार - कभी-कभी रसीला और बहुस्तरीय, कभी-कभी घरेलू, कभी-कभी काल्पनिक रूप से सनकी; मजबूत बनावट और शैलीगत यहां तक ​​कि एक मास्टर के काम में भी मतभेद पैदा होते हैं (जैसे कि पियानो के लिए एच-मोल सोनाटा का विविध और शक्तिशाली पियानोफोर्टे और लिस्केट के नाटक "ग्रे क्लाउड्स" के पियानोफोर्टे का प्रभावशाली रूप से उत्कृष्ट चित्रण)। 19वीं सदी के संगीत की सबसे महत्वपूर्ण प्रवृत्तियों में से एक। - बनावट वाले पैटर्न का वैयक्तिकरण: रूमानियत की कला की विशेषता, असाधारण और अद्वितीय में रुचि ने एफ में मानक आंकड़ों को अस्वीकार करना स्वाभाविक बना दिया। एक राग के मल्टी-ऑक्टेव हाइलाइटिंग के विशेष तरीके पाए गए (लिस्ट); संगीतकारों को मुख्य रूप से व्यापक हार्मोनिक्स के माधुर्य में फ़्रेस्को को अद्यतन करने के अवसर मिले। अलंकरण (बी माइनर में चोपिन के सोनाटा के समापन जैसे असामान्य रूप सहित), जो कभी-कभी लगभग पॉलीफोनिक में बदल जाता था। प्रस्तुति (एफ. चोपिन के लिए प्रथम गाथागीत की प्रदर्शनी में पार्श्व भाग का विषय)। पाठ्य विविधता ने श्रोता की कड़ाही में रुचि बनाए रखी। और instr. लघुचित्रों के चक्र, इसने कुछ हद तक एफ पर सीधे निर्भर शैलियों में संगीत की रचना को प्रेरित किया - एट्यूड्स, विविधताएं, रैप्सोडी। दूसरी ओर, सामान्य तौर पर एफ का पॉलीफोनीकरण (फ्रैंक के वायलिन सोनाटा का समापन) और हार्मोनिक्स था। विशेष रूप से आकृतियाँ (वैगनर के दास रेनगोल्ड के परिचय में 8-अध्याय कैनन)। रूस. संगीतकारों ने पूर्वी बनावटी तकनीकों में नई सोनोरिटीज़ का स्रोत खोजा। संगीत (देखें, विशेष रूप से, बालाकिरेव द्वारा लिखित "इस्लामी")। कुछ सबसे महत्वपूर्ण. 19वीं सदी की उपलब्धियाँ एफ के क्षेत्र में - इसकी प्रेरक समृद्धि, विषयगत को मजबूत करना। एकाग्रता (आर. वैगनर, जे. ब्राह्म्स): कुछ ऑप में। वास्तव में, एक भी बार ऐसा नहीं है जो विषयगत न हो। सामग्री (उदाहरण के लिए, सी माइनर में सिम्फनी, तानेयेव का पंचक, रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा देर से ओपेरा)। वैयक्तिकृत एफ. के विकास में चरम बिंदु पी.-सद्भाव और एफ.-टिम्ब्रे का उद्भव था। इस घटना का सार यह है कि जब परिभाषित किया जाता है। स्थितियाँ, सामंजस्य, जैसे कि एफ में बदल जाता है, अभिव्यंजना ध्वनि संरचना से इतनी अधिक निर्धारित नहीं होती जितनी कि सुरम्य व्यवस्था द्वारा: एक दूसरे के साथ तार के "फर्श" का सहसंबंध, पियानो के रजिस्टरों के साथ, ऑर्केस्ट्रा को प्राथमिकता दी जाती है। समूह में; जो अधिक महत्वपूर्ण है वह पिच नहीं है, बल्कि तार की बनावट है, अर्थात इसे कैसे बजाया जाता है। एफ.-सद्भाव के उदाहरण ऑप में निहित हैं। एम. पी. मुसॉर्स्की (उदाहरण के लिए, ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" के दूसरे भाग से "क्लॉक विद चाइम्स")। लेकिन सामान्य तौर पर, यह घटना 20वीं सदी के संगीत के लिए अधिक विशिष्ट है: एफ.-सद्भाव अक्सर उत्पादन में पाया जाता है। ए. एन. स्क्रिबिन (चौथे एफपी सोनाटा के पहले आंदोलन की पुनरावृत्ति की शुरुआत; 7वें एफपी सोनाटा की परिणति; एफएन कविता का अंतिम राग "टू द फ्लेम"), सी. डेब्यूसी, एस. वी. राचमानिनोव। अन्य मामलों में, एफ और सद्भाव का संलयन समय निर्धारित करता है (एफएन। रवेल द्वारा "स्कार्बो"), जो विशेष रूप से ऑर्क में स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। "समान आकृतियों के संयोजन" की तकनीक, जब लयबद्ध संयोजन से ध्वनि उत्पन्न होती है। एक बनावट वाली आकृति की विविधताएँ (एक तकनीक जिसे लंबे समय से जाना जाता है, लेकिन जिसे आई.एफ. स्ट्राविंस्की के स्कोर में शानदार विकास प्राप्त हुआ; बैले "पेत्रुस्का" की शुरुआत देखें)।
20वीं सदी की कला में। एफ को अद्यतन करने के विभिन्न तरीके सह-अस्तित्व में हैं। सबसे सामान्य रुझान नोट किए गए हैं: सामान्य रूप से एफ की भूमिका को मजबूत करना, जिसमें पॉलीफोनिक भी शामिल है। 20वीं सदी के संगीत में पॉलीफोनी की प्रधानता के कारण एफ. (विशेष रूप से, नवशास्त्रीय दिशा के कार्यों में पिछले युगों के चित्रों की बहाली के रूप में); पाठ्यचर्या तकनीकों का और वैयक्तिकरण (प्रत्येक नए कार्य के लिए रचना अनिवार्य रूप से "रचित" होती है, जैसे उनके लिए एक व्यक्तिगत रूप और सामंजस्य बनाया जाता है); उद्घाटन - नए सामंजस्यपूर्ण के संबंध में। मानदंड - असंगत दोहराव (स्क्रिपियन के ऑप. 65 के 3 रेखाचित्र), एक विशेष रूप से जटिल और "परिष्कृत रूप से सरल" एफ के विपरीत। (5वें एफपी. प्रोकोफिव कॉन्सर्ट का पहला भाग), कामचलाऊ चित्र। प्रकार (नंबर 24 "क्षैतिज और लंबवत" शेड्रिन की "पॉलीफोनिक नोटबुक" से); राष्ट्रीय की मूल बनावट वाली विशेषताओं का संयोजन नवीनतम हार्मोनिक्स के साथ संगीत। और ओआरसी. प्रोफेसर द्वारा प्रौद्योगिकी कला (मोल्डावियन संगीतकार पी. रिविलिस और अन्य ऑप द्वारा चमकीले रंगीन "सिम्फोनिक नृत्य"); एफ का निरंतर विषय-वस्तुकरण। सी) विशेष रूप से, धारावाहिक और धारावाहिक कार्यों में), जिससे विषयगतता और एफ की पहचान होती है।
20वीं सदी के नए संगीत का उदय। गैर-पारंपरिक रचना, हार्मोनिक या पॉलीफोनिक से संबंधित नहीं, एफ की संबंधित किस्मों को निर्धारित करती है: उत्पादन का निम्नलिखित टुकड़ा। एफ के विखंडन और असंगति को दर्शाता है। इस संगीत की विशेषता - रजिस्टर स्तरीकरण (स्वतंत्रता), गतिशील। और अभिव्यक्ति. भेदभाव:

पी. बौलेज़. पियानो सोनाटा नंबर 1, प्रथम आंदोलन की शुरुआत।
संगीत की कला में एफ. का अर्थ. अवंत-गार्डे को उसके तार्किक स्तर पर लाया जाता है। सीमा तब होती है जब एफ. लगभग एकमात्र (के. पेंडेरेकी द्वारा कई कार्यों में) या एकता बन जाता है। संगीतकार के काम का उद्देश्य ही (स्टॉकहाउज़ेन द्वारा मुखर सेक्सेट "स्टिमुंगेन" एक बी प्रमुख त्रय का एक बनावट और समयबद्ध रूपांतर है)। दी गई पिचों या लय में एफ. का सुधार। भीतर - बुनियादी नियंत्रित एलिएटोरिक्स की तकनीक (ऑप. डब्ल्यू. लुटोस्लावस्की); भौतिकी के क्षेत्र में असंख्य संख्या में सोनोरिस्टिक्स शामिल हैं। आविष्कार (सोनोरिस्टिक तकनीकों का संग्रह - एफ. स्लोनिमस्की के लिए "कलरिस्टिक फैंटेसी")। परंपरा के बिना निर्मित इलेक्ट्रॉनिक और ठोस संगीत की ओर। उपकरण और प्रदर्शन के साधन, एफ की अवधारणा स्पष्ट रूप से अनुपयुक्त है।
एफ. के पास साधन हैं. रचनात्मक क्षमताएं (मज़ेल, ज़करमैन, 1967, पृ. 331-342)। एफ और फॉर्म के बीच संबंध इस तथ्य में व्यक्त किया गया है कि दिए गए एफ ड्राइंग को बनाए रखना निर्माण की एकता को बढ़ावा देता है, जबकि इसे बदलने से विघटन को बढ़ावा मिलता है। एफ. ने लंबे समय से अनुभाग में सबसे महत्वपूर्ण परिवर्तनकारी उपकरण के रूप में कार्य किया है। ओस्टिनैटो और नियोस्टेना भिन्नता रूप, कुछ मामलों में बड़ी गतिशीलता को प्रकट करते हैं। संभावनाएं (रवेल द्वारा "बोलेरो")। एफ. मसल्स की उपस्थिति और सार को निर्णायक रूप से बदलने में सक्षम है। छवि (पहले भाग में लेटमोटिफ को आगे बढ़ाते हुए, चौथे एफपी के दूसरे भाग के विकास और कोड में। स्क्रिपियन का सोनाटा); पाठ्य परिवर्तन अक्सर त्रिपक्षीय रूपों (बीथोवेन के सोनाटा नंबर 16 का दूसरा आंदोलन; सी-मोल ऑप 48 में चोपिन का रात्रिचर) के पुनरावर्तन में उपयोग किया जाता है, एक रोंडो में एक रिफ्रेन के प्रदर्शन में (बीथोवेन के सोनाटा नंबर 25 का समापन) ). सोनाटा रूपों (विशेष रूप से आर्केस्ट्रा कार्यों) के विकास में एफ की प्रारंभिक भूमिका महत्वपूर्ण है, जिसमें अनुभागों की सीमाएं प्रसंस्करण की विधि में बदलाव से निर्धारित होती हैं और, परिणामस्वरूप, एफ विषयगत। सामग्री। एफ बदलना मुख्य में से एक बन जाता है। 20वीं सदी के कार्यों में रूप को विभाजित करने के साधन। (होनेगर का "पैसिफ़िक 231")। कुछ नए कार्यों में, एफ. फॉर्म के निर्माण के लिए निर्णायक साबित होता है (उदाहरण के लिए, तथाकथित दोहराए गए रूपों में, एक निर्माण के परिवर्तनीय रिटर्न के आधार पर)।
एफ के प्रकार अक्सर एक परिभाषा से जुड़े होते हैं। शैलियाँ (उदाहरण के लिए, नृत्य संगीत), जो उत्पादन में संयोजन का आधार है। विभिन्न शैली की विशेषताएं जो संगीत को कलात्मक रूप से प्रभावी पॉलीसेमी देती हैं (चोपिन के संगीत में इस तरह के उदाहरण अभिव्यंजक हैं: उदाहरण के लिए, सी-मोल में प्रस्तावना संख्या 20 - एक कोरल, एक अंतिम संस्कार मार्च और एक पासकाग्लिया की विशेषताओं का मिश्रण)। एफ. एक विशेष ऐतिहासिक या व्यक्तिगत संगीत के लक्षण बरकरार रखता है। शैली (और, संगति द्वारा, युग): तथाकथित। गिटार संगत एस.आई. तानेयेव के लिए प्रारंभिक रूसी भाषा का एक सूक्ष्म शैलीकरण बनाना संभव बनाती है। रोमांस में शोकगीत "जब, घूमते हुए, पतझड़ के पत्ते"; एक राष्ट्रीय बनाने के लिए सिम्फनी "रोमियो और जूलिया" के तीसरे आंदोलन में जी. बर्लियोज़ और ऐतिहासिक रंग कुशलता से 16वीं सदी के कैपेला मेड्रिगल की ध्वनि को पुन: प्रस्तुत करता है; आर. शुमान कार्निवल में प्रामाणिक संगीत लिखते हैं। एफ. चोपिन और एन. पगनिनी के चित्र। एफ. संगीत का प्रमुख स्रोत है। आलंकारिकता, विशेषकर उन मामलों में जब किसी व्यक्ति को चित्रित किया जाता है। आंदोलन। एफ की मदद से, एक ही समय में संगीत की दृश्य स्पष्टता (वैगनर द्वारा "दास रेनगोल्ड" का परिचय) प्राप्त की जाती है। रहस्य और सुंदरता से भरपूर (रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा लिखित "द टेल ऑफ़ द इनविजिबल सिटी ऑफ़ काइटज़ एंड द मेडेन फेवरोनिया" से "प्राइज़ टू द डेजर्ट"), और कभी-कभी अद्भुत घबराहट ("एम. आई. ग्लिंका के रोमांस में दिल परमानंद में धड़कता है") मुझे एक अद्भुत क्षण याद है”)।
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