रासपुतिन के कार्यों में आध्यात्मिक और नैतिक समस्याएं। “आधुनिक गद्य के नैतिक मुद्दे

वैलेंटाइन रासपुतिन के काम में नैतिक खोज एक महत्वपूर्ण स्थान रखती है। उनके कार्य इस समस्या को उसकी संपूर्ण व्यापकता और बहुमुखी प्रतिभा के साथ प्रस्तुत करते हैं। लेखक स्वयं एक गहन नैतिक व्यक्ति हैं, जैसा कि उनके सक्रिय सामाजिक जीवन से पता चलता है। इस लेखक का नाम न केवल पितृभूमि के नैतिक परिवर्तन के लिए सेनानियों के बीच, बल्कि पर्यावरण के लिए सेनानियों के बीच भी पाया जा सकता है। अपनी कहानी "जियो और याद रखो" में लेखक ने नैतिक समस्याओं को सबसे गंभीरता के साथ उठाया है। यह कृति लेखक के लोक जीवन और आम आदमी के मनोविज्ञान के गहन ज्ञान के साथ लिखी गई थी। लेखक अपने नायकों को एक कठिन परिस्थिति में डालता है: एक युवा व्यक्ति, आंद्रेई गुस्कोव, युद्ध के अंत तक ईमानदारी से लड़ता रहा, लेकिन 1944 में वह एक अस्पताल में पहुँच गया और उसके जीवन में दरार पड़ने लगी। उसने सोचा कि एक गंभीर घाव उसे आगे की सेवा से मुक्त कर देगा। वार्ड में लेटे हुए, उसने पहले से ही कल्पना की थी कि वह घर कैसे लौटेगा, अपने परिवार और अपनी नास्तना को गले लगाएगा, और वह इस बारे में इतना आश्वस्त था कि उसने अपने रिश्तेदारों को उसे देखने के लिए अस्पताल भी नहीं बुलाया। यह खबर कि उन्हें मोर्चे पर भेजा जा रहा है, एक बार फिर बिजली की तरह गिरी। उसके सारे सपने और योजनाएँ एक पल में नष्ट हो गईं। मानसिक उथल-पुथल और निराशा के क्षणों में, आंद्रेई अपने लिए एक घातक निर्णय लेता है, जिसने उसके जीवन और आत्मा को उलट-पुलट कर दिया, जिससे वह एक अलग व्यक्ति बन गया। साहित्य में ऐसे कई उदाहरण हैं जब परिस्थितियाँ नायकों की इच्छाशक्ति से अधिक ऊँची हो जाती हैं, लेकिन आंद्रेई की छवि सबसे विश्वसनीय और अभिव्यंजक है। ऐसा महसूस हो रहा है कि लेखक इस व्यक्ति को व्यक्तिगत रूप से जानता था। स्पष्ट रूप से, लेखक "अच्छे" और "बुरे" पात्रों के बीच की रेखाओं को धुंधला कर देता है और स्पष्ट रूप से उनका मूल्यांकन नहीं करता है। आप कहानी को जितना ध्यान से पढ़ेंगे, आपको पात्रों की नैतिक स्थिति को समझने और उनके कार्यों का विश्लेषण करने के उतने ही अधिक अवसर मिलेंगे। रासपुतिन के कार्यों में, जीवन इस मायने में जटिल है कि प्रत्येक स्थिति में अनगिनत पहलू और उन्नयन होते हैं। आंद्रेई गुस्कोव अपनी पसंद बनाता है: वह अकेले घर जाने का फैसला करता है, कम से कम एक दिन के लिए। इस क्षण से, उसका जीवन अस्तित्व के पूरी तरह से अलग-अलग कानूनों के प्रभाव में आ जाता है, आंद्रेई को एक टुकड़े की तरह घटनाओं की गंदी धारा में ले जाया जाता है। वह यह समझने लगता है कि ऐसे जीवन का हर दिन उसे सामान्य, ईमानदार लोगों से दूर ले जाता है और वापस लौटना असंभव बना देता है। भाग्य प्रसिद्ध रूप से कमजोर इरादों वाले व्यक्ति को नियंत्रित करना शुरू कर देता है। नायकों के आसपास की स्थिति असहज है। एंड्री की नास्टेना से मुलाकात ठंडे, बिना गरम स्नानगृह में होती है। लेखक रूसी लोककथाओं को अच्छी तरह से जानता है और एक स्पष्ट समानता दिखाता है: स्नानघर एक ऐसा स्थान है जहां रात में सभी प्रकार की बुरी आत्माएं दिखाई देती हैं। इस तरह से वेयरवुल्स का विषय उत्पन्न होता है, जो पूरी कथा में चलता है। लोगों के मन में वेयरवुल्स को भेड़ियों से जोड़ा जाता है। और आंद्रेई ने भेड़िये की तरह चिल्लाना सीख लिया, वह इसे इतने स्वाभाविक रूप से करता है कि नास्टेना को आश्चर्य होता है कि क्या वह असली वेयरवोल्फ है। एंड्री आत्मा में अधिक से अधिक कठोर होता जा रहा है। परपीड़न की कुछ अभिव्यक्ति के साथ भी, क्रूर हो जाता है। एक रो हिरण को गोली मारकर; इसे दूसरे शॉट से ख़त्म नहीं करता, जैसा कि सभी शिकारी करते हैं, बल्कि खड़ा रहता है और ध्यान से देखता है कि दुर्भाग्यपूर्ण जानवर कैसे पीड़ित होता है। “अंत से ठीक पहले, उसने उसे उठाया और उसकी आँखों में देखा - प्रतिक्रिया में वे चौड़ी हो गईं। वह यह याद रखने के लिए आखिरी, आखिरी हरकत का इंतजार कर रहा था कि यह उसकी आंखों में कैसे दिखाई देगी। ऐसा प्रतीत होता है कि रक्त का प्रकार ही उसके आगे के कार्यों और शब्दों को निर्धारित करता है। "अगर तुमने किसी को बताया तो मैं तुम्हें मार डालूंगा।" वह अपनी पत्नी से कहता है, ''मेरे पास खोने के लिए कुछ नहीं है।'' एंड्री जल्दी ही लोगों से दूर चला जाता है। चाहे उसे कोई भी सज़ा मिले, अपने साथी ग्रामीणों के मन में वह हमेशा एक वेयरवोल्फ, एक अमानवीय ही रहेगा। वेयरवुल्स को लोकप्रिय रूप से मरे हुए भी कहा जाता है। मरे हुए का मतलब है कि वे लोगों की तुलना में पूरी तरह से अलग आयाम में रहते हैं। लेकिन लेखक नायक को पीड़ादायक ढंग से सोचने पर मजबूर करता है: "मैंने भाग्य का क्या बिगाड़ा है जो उसने मेरे साथ ऐसा किया-क्या?" एंड्री को अपने प्रश्न का उत्तर नहीं मिला। प्रत्येक पाठक अपना निर्णय स्वयं करता है। नायक स्वयं अपने अपराध के लिए बहाना ढूंढने में प्रवृत्त होता है। वह अपनी मुक्ति अपने अजन्मे बच्चे में देखता है। आंद्रेई सोचते हैं कि उनका जन्म भगवान की उंगली है जो सामान्य मानव जीवन में वापसी का संकेत दे रही है, और वह एक बार फिर गलत हैं। नस्ताना और अजन्मे बच्चे की मृत्यु हो जाती है। यह क्षण वह सजा है जिसके साथ उच्च शक्तियां उस व्यक्ति को दंडित कर सकती हैं जिसने सभी नैतिक कानूनों का उल्लंघन किया है। आंद्रेई एक दर्दनाक जीवन जीने के लिए अभिशप्त है। नस्ताना के शब्द: "जियो और याद रखो" उसके बुखार से भरे मस्तिष्क में उसके दिनों के अंत तक गूंजता रहेगा। लेकिन यह आह्वान "जियो और याद रखो" न केवल आंद्रेई को, बल्कि अतामानोव्का के निवासियों को, सामान्य रूप से सभी लोगों को संबोधित है। ऐसी त्रासदी हमेशा लोगों की आंखों के सामने होती हैं, लेकिन शायद ही कोई उन्हें रोकने की हिम्मत करता है। लोग प्रियजनों के साथ खुलकर बात करने से डरते हैं। यहां पहले से ही ऐसे कानून लागू हैं जो निर्दोष लोगों के नैतिक आवेगों को रोकते हैं। नस्ताना अपनी सहेली को यह बताने से भी डर रही थी कि उसने किसी भी तरह से अपनी मानवीय गरिमा को धूमिल नहीं किया है, बल्कि उसने खुद को दो आग के बीच पाया है।
वह अपनी स्थिति से बाहर निकलने के लिए एक भयानक रास्ता चुनती है - आत्महत्या। ऐसा लगता है कि लेखक पाठक को किसी प्रकार के नैतिक संक्रमण के बारे में सोचने के लिए प्रेरित करता है जो एक बीमारी की तरह फैलता है। आख़िरकार, नस्ताना, खुद को मारकर, अपने भीतर के बच्चे को मार देती है - यह दोहरा पाप है। एक तीसरा व्यक्ति, भले ही अभी पैदा न हुआ हो, पीड़ित है। अतामानोव्का के निवासियों में भी अनैतिकता का संक्रमण फैलता है। वे न केवल त्रासदी को रोकने की कोशिश करते हैं, बल्कि इसके विकास और समापन में भी योगदान देते हैं। नैतिकता के विषय पर कला का एक मजबूत काम, जैसे वी. रासपुतिन की कहानी "लिव एंड रिमेंबर", हमेशा समाज के आध्यात्मिक विकास में एक कदम आगे है। ऐसा कार्य, अपने अस्तित्व से ही, आध्यात्मिकता की कमी में बाधा है। ऐसे लेखक का कार्य हमारे समकालीनों को नैतिक मूल्यों को न खोने में मदद करेगा। वैलेन्टिन रासपुतिन के काम की तुलना अक्सर "शहरी गद्य" से की जाती है। और उसकी कार्रवाई लगभग हमेशा गांव में होती है, और मुख्य पात्र (अधिक सटीक रूप से, नायिकाएं) ज्यादातर मामलों में "पुरानी बूढ़ी महिलाएं" होती हैं, और उनकी सहानुभूति नए के लिए नहीं, बल्कि उस प्राचीन, मौलिक, अपरिवर्तनीय रूप से गुजरती है दूर। ये सब सच है और सच नहीं है. आलोचक ए बोचारोव ने ठीक ही कहा कि "शहरी" यू. ट्रिफोनोव और "गांव" वी. रासपुतिन के बीच, उनके सभी मतभेदों के बावजूद, बहुत कुछ समान है। दोनों एक व्यक्ति की उच्च नैतिकता की तलाश करते हैं, दोनों इतिहास में व्यक्ति के स्थान में रुचि रखते हैं। दोनों आधुनिक और भविष्य के जीवन पर पिछले जीवन के प्रभाव के बारे में बात करते हैं, दोनों ही व्यक्तिवादियों, "लोहा" महामानवों और चरित्रहीन अनुरूपवादियों को स्वीकार नहीं करते हैं जो मनुष्य के उच्च उद्देश्य के बारे में भूल गए हैं। एक शब्द में, दोनों लेखक दार्शनिक समस्याएं विकसित करते हैं, हालांकि वे इसे अलग-अलग तरीकों से करते हैं। वी. रासपुतिन की प्रत्येक कहानी का कथानक परीक्षण, विकल्प, मृत्यु से जुड़ा है। "द लास्ट टर्म" बूढ़ी औरत अन्ना और उसके बच्चों के मरने के दिनों के बारे में बात करता है जो अपनी मरती हुई माँ के बिस्तर पर इकट्ठा हुए थे। मृत्यु सभी पात्रों के चरित्रों पर प्रकाश डालती है, और सबसे पहले स्वयं बूढ़ी औरत पर। "लिव एंड रिमेम्बर" में कहानी 1945 की है, जब कहानी का नायक, आंद्रेई गुस्कोव, मोर्चे पर मरना नहीं चाहता था, और वह भाग गया। लेखक का ध्यान उन नैतिक और दार्शनिक समस्याओं पर है जिनका सामना खुद आंद्रेई और उससे भी अधिक हद तक उनकी पत्नी नास्तना को करना पड़ा। "फेयरवेल टू मटेरा" उस द्वीप की बाढ़ का वर्णन करता है, जिस पर पुराना साइबेरियाई गांव स्थित है, पनबिजली स्टेशन की जरूरतों के लिए, और उस पर रहने वाले बूढ़े पुरुषों और महिलाओं के आखिरी दिनों का। इन परिस्थितियों में, जीवन के अर्थ, नैतिकता और प्रगति, मृत्यु और अमरता के बीच संबंध का प्रश्न और अधिक तीव्र हो जाता है। तीनों कहानियों में, वी. रासपुतिन रूसी महिलाओं, लोगों के नैतिक मूल्यों के वाहक, उनके दार्शनिक विश्वदृष्टि, शोलोखोव के इलिनिच्ना और सोल्झेनित्सिन के मैट्रेना के साहित्यिक उत्तराधिकारियों, एक ग्रामीण धर्मी महिला की छवि को विकसित और समृद्ध करने की छवियां बनाते हैं। उन सभी में जो कुछ हो रहा है उसके लिए भारी ज़िम्मेदारी की अंतर्निहित भावना है, अपराध के बिना अपराध की भावना है, दुनिया के साथ उनकी एकता के बारे में जागरूकता है, मानवीय और प्राकृतिक दोनों। लेखक की सभी कहानियों में, बूढ़े पुरुषों और महिलाओं, लोगों की स्मृति के वाहक, उन लोगों द्वारा विरोध किया जाता है, जो "फेयरवेल टू मटेरा" की अभिव्यक्ति का उपयोग करते हुए, "सीडर्स" कहला सकते हैं। आधुनिक दुनिया के अंतर्विरोधों को करीब से देखते हुए, रासपुतिन, अन्य "ग्रामीण" लेखकों की तरह, सामाजिक वास्तविकता में आध्यात्मिकता की कमी की उत्पत्ति को देखते हैं (एक व्यक्ति को गुरु की भावना से वंचित कर दिया गया है, एक दलदल बना दिया गया है, अन्य लोगों का निष्पादक बना दिया गया है) निर्णय)। साथ ही, लेखक स्वयं व्यक्ति से उच्च माँगें रखता है। उनके लिए, व्यक्तिवाद और घर, काम, पूर्वजों की कब्रें और प्रजनन जैसे लोकप्रिय राष्ट्रीय मूल्यों की उपेक्षा अस्वीकार्य है। ये सभी अवधारणाएँ लेखक के गद्य में भौतिक अवतार लेती हैं और गीतात्मक और काव्यात्मक तरीके से वर्णित हैं। कहानी से कहानी तक, रासपुतिन के काम में लेखक के विश्वदृष्टि की त्रासदी तीव्र होती जाती है।

वी. रासपुतिन की कहानी "जियो और याद रखो" के नैतिक मुद्दे

कहानी "मनी फॉर मारिया" ने वी. रासपुतिन को व्यापक प्रसिद्धि दिलाई, और बाद की कृतियाँ: "द लास्ट टर्म", "लाइव एंड रिमेम्बर", "फेयरवेल टू मटेरा" - ने आधुनिक रूसी साहित्य के सर्वश्रेष्ठ लेखकों में से एक के रूप में उनकी प्रसिद्धि सुनिश्चित की। उनके कार्यों में, जीवन के अर्थ, विवेक और सम्मान और अपने कार्यों के लिए एक व्यक्ति की जिम्मेदारी के बारे में नैतिक और दार्शनिक प्रश्न सामने आते हैं। लेखक स्वार्थ और विश्वासघात के बारे में, मानव आत्मा में व्यक्तिगत और सामाजिक संबंधों के बारे में, जीवन और मृत्यु की समस्या के बारे में बात करता है। हम इन सभी समस्याओं को वी. रासपुतिन की कहानी "लिव एंड रिमेंबर" में पाएंगे।

युद्ध - यह भयानक और दुखद घटना - लोगों के लिए एक तरह की परीक्षा बन गई है। आख़िरकार, ऐसी चरम स्थितियों में ही व्यक्ति अपने चरित्र के असली लक्षण दिखाता है।

"लाइव एंड रिमेंबर" कहानी का मुख्य पात्र आंद्रेई गुस्कोव युद्ध की शुरुआत में ही मोर्चे पर चला गया। वह ईमानदारी से लड़े, पहले एक टोही कंपनी में, फिर स्की बटालियन में, फिर हॉवित्जर बैटरी में। और जबकि मॉस्को और स्टेलिनग्राद उसके पीछे थे, जबकि केवल दुश्मन से लड़कर ही जीवित रहना संभव था, गुस्कोव की आत्मा को किसी भी चीज़ ने परेशान नहीं किया। आंद्रेई कोई नायक नहीं था, लेकिन वह अपने साथियों के पीछे भी नहीं छिपा था। उसकी टोह ली गई, वह हर किसी की तरह लड़ा, और एक अच्छा सैनिक था।

जब युद्ध का अंत दिखाई देने लगा तो गुस्कोव के जीवन में सब कुछ बदल गया। एंड्री को फिर से जीवन और मृत्यु की समस्या का सामना करना पड़ता है। और उसमें आत्म-संरक्षण की प्रवृत्ति जागृत हो जाती है। समय पाने के लिए वह घायल होने का सपना देखने लगा। आंद्रेई खुद से सवाल पूछता है: "मुझे क्यों लड़ना चाहिए और दूसरों को नहीं?" यहां रासपुतिन ने गुस्कोव के स्वार्थ और व्यक्तिवाद की निंदा की, जिसने अपनी मातृभूमि के लिए ऐसे कठिन क्षण में कमजोरी, कायरता दिखाई, अपने साथियों को धोखा दिया और डर गया।

रासपुतिन की कहानी "लाइव एंड रिमेंबर" का मुख्य पात्र एक अन्य साहित्यिक चरित्र - रोडियन रस्कोलनिकोव के समान है, जिसने खुद से पूछा: "क्या मैं एक कांपता हुआ प्राणी हूं या क्या मुझे इसका अधिकार है?" रासपुतिन आंद्रेई गुस्कोव की आत्मा में व्यक्तिगत और सामाजिक समस्या को छूते हैं। क्या किसी व्यक्ति को अपने हितों को लोगों और राज्य के हितों से ऊपर रखने का अधिकार है? क्या किसी व्यक्ति को सदियों पुराने नैतिक मूल्यों को लांघने का अधिकार है? बिल्कुल नहीं।

रासपुतिन को चिंतित करने वाली एक और समस्या मानव नियति की समस्या है। किस बात ने गुस्कोव को पीछे की ओर भागने के लिए प्रेरित किया - अधिकारी की घातक गलती या वह कमजोरी जो उसने अपनी आत्मा में दी थी? शायद अगर आंद्रेई घायल नहीं हुए होते तो उन्होंने खुद पर काबू पा लिया होता और बर्लिन पहुंच गए होते? लेकिन रासपुतिन अपने नायक को पीछे हटने का फैसला करवाता है। गुस्कोव युद्ध से आहत है: इसने उसे अपने प्रियजनों से, अपने घर से, अपने परिवार से दूर कर दिया; वह उसे हर बार जानलेवा खतरे में डाल देती है। अंदर ही अंदर वह समझता है कि परित्याग जानबूझ कर उठाया गया गलत कदम है। उन्हें उम्मीद है कि जिस ट्रेन से वह यात्रा कर रहे हैं उसे रोककर उनके दस्तावेजों की जांच की जाएगी. रासपुतिन लिखते हैं: "युद्ध में, एक व्यक्ति खुद को ख़त्म करने के लिए स्वतंत्र नहीं है, लेकिन उसने ऐसा किया।"

सही कृत्य से गुस्कोव को राहत नहीं मिलती। उसे, हत्या के बाद रस्कोलनिकोव की तरह, अब लोगों से छिपना होगा, वह अंतरात्मा की पीड़ा से पीड़ित है। आंद्रेई नास्टेना कहते हैं, ''अब मेरे सारे दिन अंधकारमय हैं।''

नास्तेना की छवि कहानी के केंद्र में है। वह क्वाइट डॉन से शोलोखोव की इलिनिचना की साहित्यिक उत्तराधिकारी हैं। नास्टेना एक ग्रामीण धर्मी महिला की विशेषताओं को जोड़ती है: दया, अन्य लोगों के भाग्य के लिए जिम्मेदारी की भावना, दया, लोगों में विश्वास। मानवतावाद और क्षमा की समस्या उनकी उज्ज्वल छवि के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है।

नास्टेना को आंद्रेई के लिए खेद महसूस करने और उसकी मदद करने की ताकत मिली। उसने अपने दिल में महसूस किया कि वह पास ही था। यह उसके लिए एक कठिन कदम था: उसे झूठ बोलना, धोखा देना, चकमा देना और निरंतर भय में रहना पड़ा। नस्ताना को पहले से ही महसूस हो रहा था कि वह अपने साथी ग्रामीणों से दूर जा रही है, अजनबी बन रही है। लेकिन अपने पति की खातिर उसने अपने लिए यह रास्ता चुना, क्योंकि वह उससे प्यार करती है और उसके साथ रहना चाहती है।

युद्ध ने मुख्य पात्रों की आत्माओं में बहुत बदलाव किया। उन्हें एहसास हुआ कि शांतिपूर्ण जीवन में उनके सभी झगड़े और एक-दूसरे से दूरी बिल्कुल बेतुके थे। नए जीवन की आशा ने कठिन समय में उन्हें गर्माहट दी। इस राज़ ने उन्हें लोगों से तो अलग कर दिया, लेकिन एक-दूसरे के करीब ला दिया। परीक्षण से उनके सर्वोत्तम मानवीय गुणों का पता चला।

इस अहसास से प्रेरित होकर कि वे लंबे समय तक एक साथ नहीं रहेंगे, आंद्रेई और नास्टेना का प्यार नए जोश के साथ भड़क उठा। शायद ये उनके जीवन के सबसे ख़ुशी के दिन थे। घर, परिवार, प्यार - यहीं वह जगह है जहां रासपुतिन खुशी देखते हैं। लेकिन उनके नायकों के लिए एक अलग भाग्य तैयार किया गया था।

नस्ताना का मानना ​​है कि "ऐसा कोई अपराध नहीं है जिसे माफ़ नहीं किया जा सकता।" उसे उम्मीद है कि आंद्रेई लोगों के पास जा सकेगा और पश्चाताप कर सकेगा। लेकिन उसमें ऐसी हरकत करने की ताकत नहीं है. केवल दूर से ही गुस्कोव अपने पिता को देखता है और खुद को उसके सामने दिखाने की हिम्मत नहीं करता।

गुस्कोव के कृत्य ने न केवल उसके भाग्य और नास्टेना के भाग्य को समाप्त कर दिया, बल्कि आंद्रेई ने अपने माता-पिता को भी नहीं बख्शा। शायद उनकी एकमात्र आशा यह थी कि उनका बेटा युद्ध से नायक बनकर लौटेगा। उन्हें यह जानकर कैसा लगा कि उनका बेटा गद्दार और भगोड़ा था! बूढ़ों के लिए यह कितनी शर्म की बात है!

दृढ़ संकल्प और दयालुता के लिए, भगवान नास्त्य को एक लंबे समय से प्रतीक्षित बच्चा भेजते हैं। और यहीं कहानी की सबसे महत्वपूर्ण समस्या उत्पन्न होती है: क्या एक भगोड़े के बच्चे को जन्म लेने का अधिकार है? कहानी "शिबलकोवो सीड" में शोलोखोव ने पहले ही इसी तरह का सवाल उठाया था, और मशीन गनर ने लाल सेना के सैनिकों को अपने बेटे को जीवित छोड़ने के लिए राजी किया। बच्चे के बारे में खबर आंद्रेई के लिए एकमात्र अर्थ बन गई। अब वह जानता था कि जीवन की डोर अभी और लम्बी होगी, उसका वंश समाप्त नहीं होगा। वह नस्ताना से कहता है: "जब तुम जन्म दोगी, तो मैं खुद को सही ठहराऊंगा, यह मेरे लिए आखिरी मौका है।" लेकिन रासपुतिन ने नायक के सपनों को तोड़ दिया, और नास्तना बच्चे के साथ मर गई। शायद यह गुस्कोव के लिए सबसे भयानक सजा है।

वी. रासपुतिन की कहानी "लिव एंड रिमेंबर" का मुख्य विचार एक व्यक्ति की अपने कार्यों के लिए नैतिक जिम्मेदारी है। आंद्रेई गुस्कोव के जीवन के उदाहरण का उपयोग करते हुए, लेखक दिखाता है कि ठोकर खाना, कमजोरी दिखाना और एक अपूरणीय गलती करना कितना आसान है। लेखक गुस्कोव के किसी भी स्पष्टीकरण को स्वीकार नहीं करता है, क्योंकि युद्ध में अन्य लोग भी मारे गए जिनके परिवार और बच्चे थे। आप नस्ताना को माफ कर सकते हैं, जिसने अपने पति पर दया की और उसका अपराध अपने ऊपर ले लिया, लेकिन भगोड़े और गद्दार के लिए कोई माफी नहीं है। नास्टेना के शब्द: "जियो और याद रखो" गुस्कोव के सूजन वाले मस्तिष्क में जीवन भर गूंजता रहेगा। यह कॉल अतामानोव्का के निवासियों और सभी लोगों को संबोधित है। अनैतिकता त्रासदी को जन्म देती है।

इस पुस्तक को पढ़ने वाले प्रत्येक व्यक्ति को जीवित रहना चाहिए और याद रखना चाहिए कि क्या नहीं करना है। हर किसी को समझना चाहिए कि जीवन कितना अद्भुत है, और यह कभी नहीं भूलना चाहिए कि कितनी मौतों और विकृत नियति की कीमत पर जीत हासिल की गई। वी. रासपुतिन का प्रत्येक कार्य समाज के आध्यात्मिक विकास में सदैव एक कदम आगे है। "जियो और याद रखो" कहानी जैसी कृति अनैतिक कार्यों में बाधक है। यह अच्छा है कि हमारे पास वी. रासपुतिन जैसे लेखक हैं। उनकी रचनात्मकता लोगों को नैतिक मूल्यों को न खोने देने में मदद करेगी।

वैलेंटाइन रासपुतिन के काम में नैतिक खोज एक महत्वपूर्ण स्थान रखती है। उनके कार्य इस समस्या को उसकी संपूर्ण व्यापकता और बहुमुखी प्रतिभा के साथ प्रस्तुत करते हैं। लेखक स्वयं एक गहन नैतिक व्यक्ति हैं, जैसा कि उनके सक्रिय सार्वजनिक जीवन से पता चलता है। इस लेखक का नाम न केवल पितृभूमि के नैतिक परिवर्तन के लिए सेनानियों के बीच, बल्कि पर्यावरण के लिए सेनानियों के बीच भी पाया जा सकता है। वैलेन्टिन रासपुतिन के काम की तुलना अक्सर "शहरी गद्य" से की जाती है। और उसकी कार्रवाई लगभग हमेशा गाँव में होती है, और मुख्य पात्र (अधिक सटीक रूप से, नायिकाएँ) ज्यादातर मामलों में "बूढ़ी औरतें" होती हैं, और उसकी सहानुभूति नई के लिए नहीं, बल्कि उस प्राचीन, आदिम चीज़ के लिए होती है। जीवन से अपरिवर्तनीय रूप से दूर चले जाना। ये सब सच है और सच नहीं है. आलोचक ए बोचारोव ने ठीक ही कहा कि "शहरी" यू. ट्रिफोनोव और "ग्रामीण" वी. रासपुतिन के बीच, उनके सभी मतभेदों के बावजूद, बहुत कुछ समान है। दोनों उच्च मानवीय नैतिकता चाहते हैं, दोनों इतिहास में व्यक्ति के स्थान में रुचि रखते हैं। दोनों आधुनिक और भविष्य के जीवन पर पिछले जीवन के प्रभाव के बारे में बात करते हैं, दोनों ही व्यक्तिवादियों, "लोहा" महामानवों और रीढ़हीन अनुरूपवादियों को स्वीकार नहीं करते हैं जो मनुष्य के उच्च उद्देश्य के बारे में भूल गए हैं। एक शब्द में, दोनों लेखक दार्शनिक समस्याएं विकसित करते हैं, हालांकि वे इसे अलग-अलग तरीकों से करते हैं। वी. रासपुतिन की प्रत्येक कहानी का कथानक परीक्षण, विकल्प, मृत्यु से जुड़ा है। "द लास्ट टर्म" बूढ़ी औरत अन्ना और उसके बच्चों के मरने के दिनों के बारे में बात करता है जो अपनी मरती हुई माँ के बिस्तर पर इकट्ठा हुए थे। मृत्यु सभी पात्रों के चरित्रों पर प्रकाश डालती है, और सबसे पहले स्वयं बूढ़ी औरत पर। "लिव एंड रिमेम्बर" में कहानी 1945 की है, जब कहानी का नायक, आंद्रेई गुस्कोव, मोर्चे पर मरना नहीं चाहता था, और वह भाग गया। लेखक उन नैतिक और दार्शनिक समस्याओं पर ध्यान केंद्रित करता है जिनका सामना खुद आंद्रेई और उससे भी अधिक हद तक उनकी पत्नी नास्टेना को करना पड़ा। "फेयरवेल टू मटेरा" उस द्वीप की बाढ़ का वर्णन करता है जिस पर पुराना साइबेरियाई गांव एक पनबिजली स्टेशन की जरूरतों के लिए स्थित है, और उस पर रहने वाले बूढ़े पुरुषों और महिलाओं के आखिरी दिनों का वर्णन करता है। इन परिस्थितियों में, जीवन के अर्थ, नैतिकता और प्रगति, मृत्यु और अमरता के बीच संबंध का प्रश्न और अधिक तीव्र हो जाता है। तीनों कहानियों में, वी. रासपुतिन रूसी महिलाओं, लोगों के नैतिक मूल्यों के वाहक, उनके दार्शनिक विश्वदृष्टि, शोलोखोव के इलिनिच्ना और सोल्झेनित्सिन के मैत्रियोना के साहित्यिक उत्तराधिकारियों की छवियां बनाते हैं, जो ग्रामीण धर्मी महिला की छवि को विकसित और समृद्ध करते हैं। उन सभी में जो कुछ हो रहा है उसके लिए भारी ज़िम्मेदारी की अंतर्निहित भावना है, अपराध के बिना अपराध की भावना है, दुनिया के साथ उनकी एकता के बारे में जागरूकता है, मानवीय और प्राकृतिक दोनों। लेखक की सभी कहानियों में, बूढ़े पुरुषों और महिलाओं, लोगों की स्मृति के वाहक, उन लोगों द्वारा विरोध किया जाता है, जो "फेयरवेल टू मटेरा" की अभिव्यक्ति का उपयोग करते हुए, "सीडर्स" कहला सकते हैं। आधुनिक दुनिया के अंतर्विरोधों को करीब से देखते हुए, रासपुतिन, अन्य "ग्रामीण" लेखकों की तरह, सामाजिक वास्तविकता में आध्यात्मिकता की कमी की उत्पत्ति को देखते हैं (एक व्यक्ति को स्वामी की भावना से वंचित कर दिया गया, एक दल बना दिया गया, अन्य लोगों के निर्णयों का निष्पादक बना दिया गया) ). साथ ही, लेखक स्वयं व्यक्ति पर उच्च माँगें रखता है। व्यक्तिवाद और घर, काम, पूर्वजों की कब्रें और प्रजनन जैसे लोकप्रिय राष्ट्रीय मूल्यों की उपेक्षा उनके लिए अस्वीकार्य है। ये सभी अवधारणाएँ लेखक के गद्य में भौतिक अवतार लेती हैं और गीतात्मक और काव्यात्मक तरीके से वर्णित हैं। कहानी से कहानी तक, रासपुतिन के काम में लेखक के विश्वदृष्टि की त्रासदी तीव्र होती जाती है। कहानी "द लास्ट टर्म", जिसे वी. रासपुतिन ने स्वयं अपनी पुस्तकों में से मुख्य कहा है, ने कई नैतिक समस्याओं को छुआ और समाज की बुराइयों को उजागर किया। काम में, वी. रासपुतिन ने परिवार के भीतर संबंधों को दिखाया, माता-पिता के सम्मान की समस्या को उठाया, जो हमारे समय में बहुत प्रासंगिक है, हमारे समय के मुख्य घाव को प्रकट किया और दिखाया - शराब, विवेक और सम्मान का सवाल उठाया, जो कहानी के हर नायक पर प्रभाव पड़ा। कहानी की मुख्य पात्र बूढ़ी औरत अन्ना है, जो अपने बेटे मिखाइल के साथ रहती थी। वह अस्सी साल की थीं. उसके जीवन का एकमात्र लक्ष्य मृत्यु से पहले अपने सभी बच्चों को देखना और स्पष्ट विवेक के साथ अगली दुनिया में जाना है। अन्ना के कई बच्चे थे। वे सभी चले गए, लेकिन भाग्य उन सभी को उस समय एक साथ लाना चाहता था जब माँ मर रही थी। अन्ना के बच्चे आधुनिक समाज के विशिष्ट प्रतिनिधि हैं, व्यस्त लोग हैं जिनके पास परिवार और नौकरी है, लेकिन किसी कारण से वे अपनी माँ को बहुत कम ही याद करते हैं। उनकी माँ को बहुत कष्ट हुआ और उन्हें बहुत याद आया, और जब मरने का समय आया, तो केवल उनके लिए वह इस दुनिया में कुछ दिन और रहीं और जब तक वे चाहतीं तब तक जीवित रहतीं, यदि केवल वे पास होते। और वह, पहले से ही अगली दुनिया में एक पैर के साथ, पुनर्जन्म होने, खिलने और यह सब अपने बच्चों की खातिर करने की ताकत पाने में कामयाब रही। "यह किसी चमत्कार से हुआ या चमत्कार से नहीं, कोई नहीं कहेगा , जब उसने अपने बच्चों को देखा तभी बुढ़िया जीवित होने लगी। क्या रहे हैं? और वे उनकी समस्याओं का समाधान करते हैं, और ऐसा लगता है कि उनकी माँ को वास्तव में कोई परवाह नहीं है, और यदि वे उसमें रुचि रखते हैं, तो यह केवल दिखावे के लिए है। और वे सभी केवल शालीनता के लिए जीते हैं। किसी को ठेस न पहुँचाएँ, किसी को डाँटें नहीं, ज़्यादा न बोलें - सब कुछ शालीनता के लिए है, ताकि दूसरों से बदतर न हो जाएँ। उनमें से प्रत्येक, अपनी माँ के लिए कठिन दिनों में, अपना स्वयं का व्यवसाय करता है, और उनकी माँ की स्थिति के बारे में उन्हें थोड़ी चिंता होती है। मिखाइल और इल्या नशे में गिर गए, लुसिया चल रही थी, वरवरा उसकी समस्याओं का समाधान कर रही थी, और उनमें से किसी ने भी अपनी माँ के साथ अधिक समय बिताने, उससे बात करने या बस उसके बगल में बैठने के बारे में नहीं सोचा। अपनी माँ के लिए उनकी सारी देखभाल "सूजी दलिया" से शुरू और ख़त्म होती थी, जिसे पकाने के लिए वे सभी दौड़ पड़ते थे। सबने सलाह दी, दूसरों की आलोचना की, परन्तु स्वयं किसी ने कुछ नहीं किया। इन लोगों की पहली मुलाकात से ही इनके बीच बहस और गाली-गलौज शुरू हो जाती है। लुसिया, जैसे कि कुछ हुआ ही नहीं था, एक पोशाक सिलने के लिए बैठ गई, पुरुष नशे में हो गए, और वरवरा अपनी माँ के साथ रहने से भी डर रही थी। और इस तरह दिन बीतते गए: लगातार बहस और गाली-गलौज, एक-दूसरे के खिलाफ अपमान और नशे की लत। इस तरह बच्चों ने अपनी माँ को उसकी अंतिम यात्रा पर विदा किया, इस तरह उन्होंने उसकी देखभाल की, इस तरह उन्होंने उसकी देखभाल की और उससे प्यार किया। वे माँ की मानसिक स्थिति से प्रभावित नहीं थे, उन्हें नहीं समझते थे, उन्होंने केवल यह देखा कि वह बेहतर हो रही थी, कि उनका एक परिवार और काम था, और उन्हें जल्द से जल्द घर लौटने की ज़रूरत थी। वे अपनी मां को ठीक से अलविदा भी नहीं कह पाए. उसके बच्चे कुछ ठीक करने, माफ़ी मांगने, बस एक साथ रहने की "अंतिम समय सीमा" से चूक गए, क्योंकि अब उनके दोबारा एक साथ होने की संभावना नहीं है। इस कहानी में, रासपुतिन ने एक आधुनिक परिवार के रिश्तों और उनकी कमियों को बहुत अच्छी तरह से दिखाया, जो महत्वपूर्ण क्षणों में स्पष्ट रूप से प्रकट होते हैं, समाज की नैतिक समस्याओं को प्रकट करते हैं, लोगों की उदासीनता और स्वार्थ, उनके सभी सम्मान और सामान्य भावनाओं की हानि को दर्शाते हैं। एक दूसरे के प्रति प्रेम. वे, प्रिय लोग, क्रोध और ईर्ष्या में डूबे हुए हैं। उन्हें केवल अपने हितों, समस्याओं, केवल अपने मामलों की परवाह है। उन्हें अपने प्रियजनों के लिए भी समय नहीं मिल पाता है। उन्हें अपनी माँ, सबसे प्रिय व्यक्ति, के लिए समय नहीं मिला। उनके लिए, "मैं" पहले आता है, और फिर बाकी सब कुछ। रासपुतिन ने आधुनिक लोगों की नैतिकता की गिरावट और उसके परिणामों को दिखाया। रासपुतिन की पहली कहानी, "मनी फॉर मारिया।" पहली कहानी का कथानक सरल है। यूं कहें तो यह रोजमर्रा की घटना है। एक छोटे साइबेरियाई गाँव में एक आपातकालीन स्थिति उत्पन्न हुई: लेखा परीक्षक को स्टोर क्लर्क मारिया से एक बड़ी कमी का पता चला। लेखा परीक्षक और साथी ग्रामीणों दोनों के लिए यह स्पष्ट है कि मारिया ने अपने लिए एक पैसा भी नहीं लिया, संभवतः वह अपने पूर्ववर्तियों द्वारा उपेक्षित लेखांकन का शिकार बन गई। लेकिन, सेल्सवुमन के लिए सौभाग्य से, ऑडिटर एक ईमानदार व्यक्ति निकला और कमी को पूरा करने के लिए पांच दिन का समय दिया। जाहिरा तौर पर, उन्होंने महिला की अशिक्षा और उसकी निस्वार्थता दोनों को ध्यान में रखा, और सबसे महत्वपूर्ण बात, उन्हें बच्चों पर दया आई। इस नाटकीय स्थिति में मानवीय चरित्र विशेष रूप से स्पष्ट रूप से उभर कर सामने आते हैं। मारिया के साथी ग्रामीण दया की एक तरह की परीक्षा लेते हैं। उन्हें एक कठिन विकल्प का सामना करना पड़ता है: या तो अपने कर्तव्यनिष्ठ और हमेशा मेहनती साथी देशवासी को पैसे उधार देकर उसकी मदद करें, या अपनी बचत को बचाकर मानवीय दुर्भाग्य पर ध्यान न दें। यहाँ पैसा एक प्रकार से मानव विवेक का माप बन जाता है। रासपुतिन का दुर्भाग्य सिर्फ एक दुर्भाग्य नहीं है। यह भी एक व्यक्ति की परीक्षा है, एक ऐसी परीक्षा जो आत्मा के मर्म को उजागर करती है। यहां सब कुछ नीचे तक प्रकट होता है: अच्छा और बुरा दोनों - सब कुछ बिना छिपाए प्रकट होता है। ऐसी संकटपूर्ण मनोवैज्ञानिक परिस्थितियाँ इस कहानी और लेखक के अन्य कार्यों दोनों में संघर्ष की नाटकीयता को व्यवस्थित करती हैं। प्रकाश और छाया, अच्छाई और बुराई का विकल्प काम का माहौल बनाता है।

मारिया के परिवार ने पैसे के साथ हमेशा सादगी से व्यवहार किया। कुज़्मा के पति ने सोचा: "हाँ - अच्छा - नहीं - ओह ठीक है।" कुज़्मा के लिए, "पैसा उन पैबंदों की तरह था जिन्हें जीने के लिए आवश्यक छिद्रों पर लगाया जाता था।" वह रोटी और मांस के भंडार के बारे में सोच सकता था - इसके बिना ऐसा करना असंभव था, लेकिन धन के भंडार के बारे में विचार उसे अजीब, विदूषक लगे और उसने उन्हें एक तरफ रख दिया। उसके पास जो कुछ था उससे वह खुश था। इसीलिए, जब मुसीबत उसके घर पर दस्तक देती है, तो कुज़्मा को संचित धन पर पछतावा नहीं होता है। वह सोचता है कि अपनी पत्नी, अपने बच्चों की माँ को कैसे बचाया जाए। कुज़्मा ने अपने बेटों से वादा किया: “हम पूरी पृथ्वी को उलट देंगे, लेकिन हम अपनी माँ को नहीं छोड़ेंगे। हम पाँच आदमी हैं, हम यह कर सकते हैं।” यहां मां उज्ज्वल और उदात्त का प्रतीक है, किसी भी क्षुद्रता में असमर्थ है। माँ ही जीवन है. कुज़्मा के लिए उसके सम्मान और गरिमा की रक्षा करना महत्वपूर्ण है, पैसा नहीं। लेकिन स्टेपनिडा का पैसों के प्रति बिल्कुल अलग नजरिया है। वह कुछ समय के लिए एक पैसा भी छोड़ना सहन नहीं कर सकती। स्कूल निदेशक एवगेनी निकोलाइविच को भी मारिया की मदद के लिए पैसे देने में कठिनाई हो रही है। यह अपने साथी ग्रामीण के प्रति करुणा की भावना नहीं है जो उसके कार्य का मार्गदर्शन करती है। वह इस भाव से अपनी साख मजबूत करना चाहते हैं. वह अपने हर कदम का प्रचार पूरे गांव में करता है। लेकिन दया असभ्य गणना के साथ नहीं रह सकती। अपने बेटे से पंद्रह रूबल माँगने के बाद, दादा गोर्डी को सबसे अधिक डर है कि कुज़्मा इतनी मामूली रकम न ले ले। और वह इनकार करके बूढ़े व्यक्ति को नाराज करने की हिम्मत नहीं करता। इसलिए दादी नताल्या ने अपने अंतिम संस्कार के लिए बचाए हुए पैसे तुरंत निकाल लिए। उसे मनाने या समझाने की जरूरत नहीं थी। "क्या मारिया बहुत रो रही है?" - उसने बस इतना ही पूछा। और इस प्रश्न में करुणा और समझ दोनों, सब कुछ व्यक्त किया गया था। मैं यहां नोट करूंगा कि यह दादी नताल्या के साथ है, जिन्होंने तीन बच्चों को अकेले पाला, जिन्होंने अपने जीवन में कभी शांति का क्षण नहीं देखा - हर कोई व्यस्त था और हर कोई भाग रहा था, और रासपुतिन की कहानियों में पुरानी रूसी किसान महिलाओं के चित्रों की गैलरी शुरू होती है : "डेडलाइन" से अन्ना स्टेपानोव्ना और मिरोनिखा, "फेयरवेल टू मटेरा" से डारिया पिनिगिना और कतेरीना। यह स्पष्ट है कि अदालत का डर मारिया और उसके प्रियजनों पर अत्याचार करता है। लेकिन कुज़्मा इस तथ्य से खुद को सांत्वना देती है कि अदालत इस मामले से निष्पक्षता से निपटेगी: “अब वे देख रहे हैं, ताकि यह व्यर्थ न हो। हमने इस पैसे का उपयोग नहीं किया, हमें इसकी आवश्यकता नहीं है।” और "अभी" शब्द भी परिवर्तन का संकेत है। गाँव यह नहीं भूला है कि कैसे युद्ध के बाद, बाहर से खरीदे गए गैसोलीन के एक बैरल के कारण, जो जुताई ख़त्म करने के लिए आवश्यक था, सामूहिक फार्म के अध्यक्ष को जेल भेज दिया गया था। अब साधारण रूपक "समय ही पैसा है" को रासपुतिन ने शाब्दिक और आलंकारिक रूप से साकार किया है। समय पैसा है - यह एक हजार रूबल इकट्ठा करने की कोशिश के बारे में है। समय और पैसा पहले से ही एक सामाजिक समस्या है जो कहानी में उभरती है। हां, पैसे ने गांव की अर्थव्यवस्था और मनोविज्ञान दोनों में बहुत बदलाव किया है। उन्होंने नई ज़रूरतें और नई आदतें बनाईं। दादाजी गोर्डी, शेखी बघारने के बिना नहीं, शोक व्यक्त करते हैं: "अपने पूरे जीवन में, मैंने कई बार अपने हाथों में पैसा रखा है - आप इसे अपनी उंगलियों पर गिन सकते हैं; कम उम्र से ही मैं सब कुछ खुद करने, अपने परिश्रम पर जीने का आदी था . जब आवश्यक होगा, मैं एक मेज रखूंगा और तार की छड़ें लगाऊंगा। अकाल के दौरान, वर्ष तैंतीस में, मैंने नमक की चाट पर पकाने के लिए नमक भी एकत्र किया। अब यह सब एक स्टोर और एक स्टोर है, लेकिन पहले हम साल में दो बार स्टोर पर जाते थे। सब कुछ हमारा था. और वे जीवित रहे और गायब नहीं हुए। और अब आप बिना पैसे के एक कदम भी नहीं चल सकते. चारों तरफ पैसा ही पैसा है. उनमें उलझ गये. हम भूल गए कि चीज़ें कैसे बनाई जाती हैं - दुकान में पैसे कैसे होंगे?” खैर, यह तथ्य कि "आप एक कदम भी नहीं उठा सकते" एक स्पष्ट अतिशयोक्ति है। ग्रामीण जीवन में पैसा शहर की तरह इतनी मजबूत स्थिति में नहीं था। लेकिन यह घरेलू किसान श्रम की सार्वभौमिकता के नुकसान के बारे में सच है। यह भी सच है कि आज के ग्रामीण निवासी अब केवल अपने ही, अपने हाथों के भरोसे नहीं रह सकते। उनकी भलाई न केवल उनके व्यक्तिगत भूखंड पर निर्भर करती है, बल्कि इस बात पर भी निर्भर करती है कि सामूहिक फार्म पर, सेवा क्षेत्र पर, स्टोर पर, उसी पैसे पर चीजें कैसे चल रही हैं। बाहरी दुनिया के साथ, समाज के साथ किसानों के संबंध व्यापक हो गए हैं, उनकी शाखाएं बढ़ रही हैं। और कुज़्मा चाहती है कि लोग अपने बीच के इस अदृश्य संबंध को समझें, ताकि वे इसे अच्छे तरीके से, अपने दिल से महसूस करें। उसे उम्मीद है कि गांव उसकी पत्नी के साथ उसी चिंता के साथ व्यवहार करेगा जो मारिया ने अपने साथी ग्रामीणों के साथ दिखाई थी। आख़िरकार, यह उसकी अपनी स्वतंत्र इच्छा नहीं थी कि वह काउंटर के पीछे खड़ी हो गई और मना कर दिया, जैसे कि मुसीबत की भविष्यवाणी कर रही हो। उससे पहले स्टोर में कितने विक्रेता थे, और शायद ही कोई मुकदमे से बच पाया हो। और वह केवल इसलिए सहमत हुई क्योंकि उसे लोगों के लिए खेद महसूस हुआ: "लोगों को नमक और माचिस के लिए अलेक्जेंड्रोवस्कॉय तक बीस मील की यात्रा भी करनी पड़ती थी।" अपनी अस्त-व्यस्त गृहस्थी को स्वीकार कर कहानी की नायिका उसे अधिकारी के पास नहीं बल्कि घर के पास ले गई। अपने लिए नहीं, बल्कि दूसरों को सहज महसूस कराने के लिए। और खरीदार उसके लिए कोई गुमनाम भीड़ नहीं थे: वे सभी परिचित थे, वह सभी को नाम से जानती थी। उसने इसे उधार पर किसी को भी बेच दिया, लेकिन पैसे वाले शराबियों को उसने दरवाजे में प्रवेश नहीं करने दिया। "वह एक ऐसे व्यक्ति की तरह महसूस करना पसंद करती थी, जिसके बिना गाँव का काम नहीं चल सकता था," - यह भावना ज़िम्मेदारी के डर से कहीं अधिक थी। कहानी में मारिया को काम करते हुए दिखाने वाले एपिसोड असामान्य रूप से महत्वपूर्ण हैं: वे हमें अहंकारी नहीं, दिखावटी नहीं, बल्कि स्वाभाविक, सच्ची दयालुता और जवाबदेही दिखाते हैं। और जब कुज़्मा ट्रेन में रूप, कठोरता, निर्देशों के बारे में एक निश्चित स्थानीय व्यक्ति के तर्क सुनता है, तो वह मानसिक रूप से अपनी मारिया या निर्दोष रूप से घायल सामूहिक फार्म अध्यक्ष की कल्पना करता है, और उसका पूरा अस्तित्व इस औपचारिक तर्क के खिलाफ विद्रोह करता है। और यदि कुज़्मा तर्क में मजबूत नहीं है, तो यह केवल इसलिए है क्योंकि वह शब्दों को नहीं बल्कि कार्यों को मुख्य महत्व देता है। शायद यही कारण है कि किसी भी झूठे वाक्यांश, दिखावा, झूठ के प्रति नायक की प्रतिक्रिया इतनी अचूक होती है। सच्ची मानवता और उदासीनता के बीच संघर्ष मनी फॉर मैरी में लगातार नाटकीय तनाव पैदा करता है। यह निस्वार्थता और लालच, नैतिक आवृत्ति और संशयवाद, नागरिक विवेक और नौकरशाही अंधापन के टकराव में बदल जाता है। हम समझते हैं कि कुज़्मा के लिए यह कितना दर्दनाक है - एक विनम्र, शर्मीला व्यक्ति, स्वतंत्रता का आदी, जो लेने के बजाय देना पसंद करता है - खुद को एक याचक की भूमिका में पाना। रासपुतिन हमारे लिए इस मनोवैज्ञानिक उथल-पुथल को ठोस प्रामाणिकता के साथ व्यक्त करते हैं: शर्म और दर्द, अजीबता और रक्षाहीनता। हालाँकि, गाँव के चारों ओर घूमने में नायक के साथ न केवल पीड़ा होती है। उसकी आत्मा न केवल रोती है, बल्कि जीवंत भागीदारी की गर्माहट से गर्म भी होती है। "उच्चतम" की भावना, एक नैतिक कानून के रूप में जो सभी को एकजुट करना चाहिए, कुज़्मा के "यूटोपियन" सपनों में मंडराती है। वहाँ, मर्मस्पर्शी रात्रि दर्शन में, मैरी को पूरी तरह से मैत्रीपूर्ण ग्रामीण "दुनिया" के नुकसान से बचाया जाता है, और केवल वहाँ पैसा सभी आत्माओं पर अपनी शक्ति खो देता है, गहरी मानवीय रिश्तेदारी और मिलन से पहले पीछे हट जाता है। "मनी फॉर मैरी" में दयालुता कोमलता और प्रशंसा की वस्तु नहीं है। यह एक ऐसी शक्ति है जो आंतरिक आकर्षण रखती है, व्यक्ति में सुंदरता और पूर्णता की प्यास जगाती है। हमारी वास्तविकता के नैतिक नियम ऐसे हैं कि लोगों और उनके भाग्य के प्रति उदासीनता को शर्मनाक और अयोग्य माना जाता है। और यद्यपि अतीत से उभरी अहंकारी, अधिग्रहणकारी नैतिकता अभी तक पूरी तरह से गायब नहीं हुई है और काफी नुकसान पहुंचाने में सक्षम है, यह पहले से ही अपना चेहरा छिपाने के लिए खुद को छिपाने के लिए मजबूर है। हम ठीक से नहीं जानते कि मारिया का भविष्य कैसा होगा, लेकिन एक बात स्पष्ट है: कुज़्मा, सामूहिक फार्म के अध्यक्ष, कृषिविज्ञानी और दादा गोर्डी जैसे लोग परेशानी को रोकने के लिए हर संभव प्रयास करेंगे। नाटकीय परिस्थितियों के चश्मे के माध्यम से, लेखक हमारी आधुनिकता में प्रवेश करने वाले बहुत से नए, उज्ज्वल को समझने में सक्षम था, जो इसके विकास के रुझानों को निर्धारित करता है।

वैलेंटाइन रासपुतिन हमारे समय के सबसे प्रसिद्ध लेखकों में से एक हैं, जिनके काम में सबसे महत्वपूर्ण स्थान है
मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंधों की समस्या।
एक "एकल वास्तविकता" की छवि, एक आदर्श विश्व-व्यवस्था, जिसे मनुष्य द्वारा जबरन नष्ट कर दिया गया है, लेखक द्वारा बनाई गई है
कहानी "मटेरा को विदाई",
20वीं सदी के मध्य सत्तर के दशक में लिखा गया। यह कार्य ऐसे समय में सामने आया जब प्रक्रिया
मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंध का विनाश
पानी एक महत्वपूर्ण बिंदु पर पहुंच गया है: कृत्रिम जलाशयों के निर्माण के परिणामस्वरूप,
उपजाऊ भूमि, उत्तरी नदियों को मोड़ने के लिए परियोजनाएँ विकसित की गईं और अप्रभावी गाँवों को नष्ट कर दिया गया।
रासपुतिन ने पारिस्थितिक और नैतिक प्रक्रियाओं के बीच एक गहरा संबंध देखा - दुनिया के मूल का नुकसान
सद्भाव, व्यक्ति की नैतिक दुनिया और रूसी आध्यात्मिक परंपरा के बीच संबंधों का विनाश। "फेयरवेल टू मटेरा" में यह
सामंजस्य की पहचान ग्रामीणों, बूढ़ों और महिलाओं और सबसे बढ़कर, दादी डारिया द्वारा की जाती है। रासपुतिन ने दिखाया
प्रकृति की आदर्श दुनिया और उसके साथ सामंजस्य बनाकर रहने वाला मनुष्य, अपने श्रम कर्तव्य को पूरा करता है - संरक्षण
हमारे पूर्वजों की स्मृति। डारिया के पिता ने एक बार उनके लिए एक वसीयत छोड़ी थी: "जियो, आगे बढ़ो, हमें और अधिक मजबूती से जोड़ने के लिए"
सफ़ेद रोशनी, इसमें चुभने के लिए कि हम थे..." इन शब्दों ने काफी हद तक उसके कार्यों और संबंधों को निर्धारित किया
लोग। लेखक कहानी में "अंतिम समय सीमा" के मूल भाव को विकसित करता है, जिसका सार यह है कि प्रत्येक व्यक्ति
दुनिया में अपनी उपस्थिति के साथ, यह अतीत, वर्तमान और भविष्य के बीच संबंध स्थापित करता है। ये दो हैं
दुनिया: धर्मी, जिसे दादी डारिया "यहाँ" कहती हैं!
”, - यह मटेरा है, जहां सब कुछ "परिचित, रहने योग्य और अच्छी तरह से जाना जाता है", और पापी दुनिया - "वहां" - आगजनी करने वाले और नए
गाँव। इनमें से प्रत्येक दुनिया अपने स्वयं के कानूनों के अनुसार रहती है। माँ के बूढ़े लोग "वहाँ" जहाँ जीवन स्वीकार नहीं कर सकते
"वे आत्मा के बारे में भूल गए," विवेक "खराब हो गया", स्मृति "पतली" हो गई, लेकिन "मृत... पूछेंगे।"
कहानी की सबसे महत्वपूर्ण समस्या प्राकृतिक दुनिया में मानवीय हस्तक्षेप की व्यवहार्यता है। "कौन
"कीमत पर?", डारिया की दादी का बेटा पावेल इस सवाल से परेशान है। यह वह कार्य सिद्ध करता है, जो ईसाई दृष्टिकोण से है
मनोविज्ञान एक परोपकारी है, विनाशकारी शक्ति बन सकता है, यह विचार पॉल के विचारों में उत्पन्न होता है
नया गाँव किसी तरह अमानवीय, "बेतुका" तरीके से बनाया गया था।
एक पनबिजली पावर स्टेशन का निर्माण, जिसके परिणामस्वरूप मटेरा द्वीप में बाढ़ आ जाएगी, एक कब्रिस्तान का विनाश, घरों का जलना और
वन - यह सब प्राकृतिक दुनिया के साथ युद्ध की तरह दिखता है, न कि उसके परिवर्तन की। वह इस त्रासदी को कैसे समझता है?
सब कुछ जो हो रहा है दादी डारिया: "आज दुनिया आधी टूट गई है।" बूढ़ी डारिया को भी यकीन है कि सहजता,
जिससे लोग सारे रिश्ते तोड़ देते हैं, अपनी जन्मभूमि, घर छोड़ने की पीड़ा, घटक हैं
उन लोगों के लिए "आसान जीवन" जो भुलक्कड़, उदासीन और यहां तक ​​कि क्रूर हैं। डारिया ऐसे लोगों को "अंकुर" कहती हैं।
वी. रासपुतिन ने कड़वाहट के साथ कहा कि रिश्तेदारी की भावना खो गई है, युवा लोगों के मन में पैतृक पहचान खो गई है
स्मृति, और इसलिए वे मटेरा को एक जीवित प्राणी के रूप में अलविदा कहने वाले बूढ़े लोगों के दर्द को नहीं समझते हैं।
कब्रिस्तान के विनाश का एक प्रसंग, जिसे बचाने के लिए ग्रामीण दौड़ पड़े -
कहानी में प्रमुख लोगों में से एक। उनके लिए कब्रिस्तान एक ऐसी दुनिया है
उनके पूर्वजों को जीवित रहना चाहिए। इसे पृथ्वी से मिटा देना अपराध है। फिर टूट जायेगा अदृश्य धागा,
दुनिया को एक साथ जोड़ना. इसीलिए प्राचीन बूढ़ी औरतें बुलडोजर के रास्ते में खड़ी हैं।
रासपुतिन की कलात्मक अवधारणा में मनुष्य बाहरी दुनिया से अविभाज्य है - पशु, पौधा,
अंतरिक्ष। यदि इस एकता की एक भी कड़ी टूटती है, तो पूरी श्रृंखला टूट जाती है और दुनिया में सद्भाव खो जाता है।
द्वीप का मालिक सबसे पहले मटेरा की आसन्न मौत की भविष्यवाणी करता है - एक छोटा जानवर जो प्रतीक है
लेखक का इरादा, समग्र रूप से प्रकृति। यह छवि कहानी को एक विशेष गहरा अर्थ देती है। यह अनुमति देती है
मनुष्य से जो छिपा है उसे देखने और सुनने के लिए: झोपड़ियों की विदाई कराह, "बढ़ती घास की सांस", छिपी हुई
पक्षियों के बारे में उपद्रव करना - एक शब्द में, गाँव की बर्बादी और आसन्न मौत को महसूस करना।
''जो होगा, उसे टाला नहीं जा सकता,'' मालिक ने खुद ही इस्तीफा दे दिया। और उनकी बातों में कुदरत की बेबसी का सबूत है
एक व्यक्ति के सामने. "किस कीमत पर?" - यह सवाल आगजनी करने वालों, आधिकारिक वोरोत्सोव या "कॉमरेड" के बीच नहीं उठता है।
बाढ़ क्षेत्र विभाग से रिशा ज़ुक।" यह प्रश्न डारिया, एकातेरिना, पावेल और स्वयं लेखक को पीड़ा देता है।
कहानी "फेयरवेल टू मटेरा" इस प्रश्न का उत्तर देती है: "प्राकृतिक सद्भाव" के नुकसान की कीमत पर, धर्मी की मृत्यु
शांति। यह (संसार) डूब रहा है, कोहरे में डूब गया है, खो गया है।
काम का अंत दुखद है: मटेरा में बचे बूढ़े लोगों को एक दुखद चीख सुनाई देती है - "एक विदाई आवाज।"
मालिक।" ऐसा उपसंहार स्वाभाविक है। यह रासपुतिन के विचार से निर्धारित होता है। और विचार यह है: बिना आत्मा वाले और बिना आत्मा वाले लोग
भगवान ("जिसके पास आत्मा है, भगवान उसमें है," दादी डारिया कहती हैं) बिना सोचे-समझे प्रकृति, सार में परिवर्तन करते हैं
जो सभी जीवित चीजों के खिलाफ हिंसा में हैं। प्रकृति की सामंजस्यपूर्ण दुनिया को नष्ट करके, मनुष्य स्वयं को नष्ट करने के लिए अभिशप्त है।

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आधुनिक साहित्य में नैतिकता वी. रासपुतिन के कार्य "द डेडलाइन" पर आधारित है।
नैतिकता की समस्या हमारे समय में विशेष रूप से प्रासंगिक हो गई है। हमारे समाज में, बदलते मानव मनोविज्ञान के बारे में, लोगों के बीच के रिश्तों के बारे में, जीवन के उस अर्थ के बारे में बात करने और सोचने की ज़रूरत है जिसे उपन्यासों और लघु कथाओं के नायक और नायिकाएँ इतने अथक और इतने दर्द से समझते हैं। अब हर कदम पर हमें मानवीय गुणों जैसे विवेक, कर्तव्य, दया, दया की हानि का सामना करना पड़ता है।

रासपुतिन के कार्यों में हमें आधुनिक जीवन के करीब स्थितियाँ मिलती हैं, और वे हमें इस समस्या की जटिलता को समझने में मदद करती हैं। वी. रासपुतिन के कार्यों में "जीवित विचार" शामिल हैं, और हमें उन्हें समझने में सक्षम होना चाहिए, यदि केवल इसलिए कि हमारे लिए यह स्वयं लेखक से अधिक महत्वपूर्ण है, क्योंकि समाज और प्रत्येक व्यक्ति का भविष्य हम पर निर्भर करता है।

कहानी "द लास्ट टर्म", जिसे वी. रासपुतिन ने स्वयं अपनी पुस्तकों में से मुख्य कहा है, ने कई नैतिक समस्याओं को छुआ और समाज की बुराइयों को उजागर किया। काम में, वी. रासपुतिन ने परिवार के भीतर संबंधों को दिखाया, माता-पिता के सम्मान की समस्या को उठाया, जो हमारे समय में बहुत प्रासंगिक है, हमारे समय के मुख्य घाव को प्रकट किया और दिखाया - शराब, विवेक और सम्मान का सवाल उठाया, जो कहानी के हर नायक पर प्रभाव पड़ा। कहानी की मुख्य पात्र बूढ़ी औरत अन्ना है, जो अपने बेटे मिखाइल के साथ रहती थी। वह अस्सी साल की थीं. उसके जीवन का एकमात्र लक्ष्य मृत्यु से पहले अपने सभी बच्चों को देखना और स्पष्ट विवेक के साथ अगली दुनिया में जाना है। अन्ना के कई बच्चे थे। वे सभी चले गए, लेकिन भाग्य उन सभी को उस समय एक साथ लाना चाहता था जब माँ मर रही थी। अन्ना के बच्चे आधुनिक समाज के विशिष्ट प्रतिनिधि हैं, व्यस्त लोग हैं जिनके पास परिवार और नौकरी है, लेकिन किसी कारण से वे अपनी माँ को बहुत कम ही याद करते हैं। उनकी माँ को बहुत कष्ट हुआ और उन्हें बहुत याद आया, और जब मरने का समय आया, तो केवल उनके लिए वह इस दुनिया में कुछ दिन और रहीं और जब तक वे चाहतीं तब तक जीवित रहतीं, यदि केवल वे पास होते। और वह, पहले से ही अगली दुनिया में एक पैर के साथ, पुनर्जन्म होने, खिलने और यह सब अपने बच्चों की खातिर करने की ताकत पाने में कामयाब रही। "यह किसी चमत्कार से हुआ या चमत्कार से नहीं, कोई नहीं कहेगा , जब उसने अपने बच्चों को देखा तभी बुढ़िया जीवित होने लगी। क्या रहे हैं? और वे उनकी समस्याओं का समाधान करते हैं, और ऐसा लगता है कि उनकी माँ को वास्तव में कोई परवाह नहीं है, और यदि वे उसमें रुचि रखते हैं, तो यह केवल दिखावे के लिए है। और वे सभी केवल शालीनता के लिए जीते हैं। किसी को ठेस न पहुँचाएँ, किसी को डाँटें नहीं, ज़्यादा न बोलें - सब कुछ शालीनता के लिए है, ताकि दूसरों से बदतर न हो जाएँ। उनमें से प्रत्येक, अपनी माँ के लिए कठिन दिनों में, अपना स्वयं का व्यवसाय करता है, और उनकी माँ की स्थिति के बारे में उन्हें थोड़ी चिंता होती है। मिखाइल और इल्या नशे में गिर गए, लुसिया चल रही थी, वरवरा उसकी समस्याओं का समाधान कर रही थी, और उनमें से किसी ने भी अपनी माँ के साथ अधिक समय बिताने, उससे बात करने या बस उसके बगल में बैठने के बारे में नहीं सोचा। अपनी माँ के लिए उनकी सारी देखभाल "सूजी दलिया" से शुरू और ख़त्म होती थी, जिसे पकाने के लिए वे सभी दौड़ पड़ते थे। सबने सलाह दी, दूसरों की आलोचना की, परन्तु स्वयं किसी ने कुछ नहीं किया। इन लोगों की पहली मुलाकात से ही इनके बीच बहस और गाली-गलौज शुरू हो जाती है। लुसिया, जैसे कि कुछ हुआ ही नहीं था, एक पोशाक सिलने के लिए बैठ गई, पुरुष नशे में हो गए, और वरवरा अपनी माँ के साथ रहने से भी डर रही थी। और इस तरह दिन बीतते गए: लगातार बहस और गाली-गलौज, एक-दूसरे के खिलाफ अपमान और नशे की लत। इस तरह बच्चों ने अपनी माँ को उसकी अंतिम यात्रा पर विदा किया, इस तरह उन्होंने उसकी देखभाल की, इस तरह उन्होंने उसकी देखभाल की और उससे प्यार किया। वे माँ की मानसिक स्थिति से प्रभावित नहीं थे, उन्हें नहीं समझते थे, उन्होंने केवल यह देखा कि वह बेहतर हो रही थी, कि उनका एक परिवार और काम था, और उन्हें जल्द से जल्द घर लौटने की ज़रूरत थी। वे अपनी मां को ठीक से अलविदा भी नहीं कह पाए. उसके बच्चे कुछ ठीक करने, माफ़ी मांगने, बस एक साथ रहने की "अंतिम समय सीमा" से चूक गए, क्योंकि अब उनके दोबारा एक साथ होने की संभावना नहीं है। इस कहानी में, रासपुतिन ने एक आधुनिक परिवार के रिश्तों और उनकी कमियों को बहुत अच्छी तरह से दिखाया, जो महत्वपूर्ण क्षणों में स्पष्ट रूप से प्रकट होते हैं, समाज की नैतिक समस्याओं को प्रकट करते हैं, लोगों की उदासीनता और स्वार्थ, उनके सभी सम्मान और सामान्य भावनाओं की हानि को दर्शाते हैं। एक दूसरे के प्रति प्रेम. वे, प्रिय लोग, क्रोध और ईर्ष्या में डूबे हुए हैं। उन्हें केवल अपने हितों, समस्याओं, केवल अपने मामलों की परवाह है। उन्हें अपने प्रियजनों के लिए भी समय नहीं मिल पाता है। उन्हें अपनी माँ, सबसे प्रिय व्यक्ति, के लिए समय नहीं मिला। उनके लिए, "मैं" पहले आता है, और फिर बाकी सब कुछ। रासपुतिन ने आधुनिक लोगों की नैतिकता की गिरावट और उसके परिणामों को दिखाया।

कहानी "द लास्ट टर्म", जिस पर वी. रासपुतिन ने 1969 में काम करना शुरू किया था, पहली बार "अवर कंटेम्परेरी" पत्रिका में 1970 के अंक 7, 8 में प्रकाशित हुई थी। उन्होंने न केवल रूसी साहित्य की सर्वोत्तम परंपराओं को जारी रखा और विकसित किया - मुख्य रूप से टॉल्स्टॉय और दोस्तोवस्की की परंपराएं - बल्कि आधुनिक साहित्य के विकास को एक नया शक्तिशाली प्रोत्साहन भी दिया, जिससे इसे उच्च कलात्मक और दार्शनिक स्तर मिला। कहानी को तुरंत कई प्रकाशन गृहों में एक पुस्तक के रूप में प्रकाशित किया गया, अन्य भाषाओं में अनुवाद किया गया और विदेशों में प्रकाशित किया गया - प्राग, बुखारेस्ट, मिलान में। नाटक "द डेडलाइन" का मंचन मॉस्को (मॉस्को आर्ट थिएटर में) और बुल्गारिया में किया गया था। पहली कहानी से लेखक को जो प्रसिद्धि मिली वह दृढ़ता से स्थापित हो गई।

वी. रासपुतिन के किसी भी कार्य की रचना, विवरण और दृश्य सामग्री का चयन लेखक की छवि को देखने में मदद करता है - हमारे समकालीन, नागरिक और दार्शनिक।