जलरंगों में परिदृश्यों को चित्रित करने के माध्यम से छात्रों में सौंदर्य संबंधी विचारों, अवधारणाओं और रुचियों का निर्माण। पद्धतिगत विकास मास्टर क्लास "मुड़े हुए कागज पर जलरंग"

स्वायत्त गैर-लाभकारी संगठन

अतिरिक्त व्यावसायिक शिक्षा

"अनुसंधान एवं शिक्षा केंद्र "कैरियर"

टेस्ट नंबर 3

"बच्चों के कला विद्यालयों, बच्चों के कला विद्यालयों में ललित कला और रचनात्मक कला सिखाने का सिद्धांत और पद्धति"

1 प्रश्न

« जल रंग तकनीक का उपयोग करके परिदृश्य पर काम करने के तरीके»

वायपोलएनबीमार:

कुलिशोवा इन्ना अलेक्जेंड्रोवना

पीआरहेवीइआरऔरएल:

त्रेताकोवा इरीना लियोनिदोवना

वोल्गोग्राद

सामग्री।
1 परिचय।
2. मुख्य भाग.
3. निष्कर्ष.
4. प्रयुक्त स्रोतों की सूची.

परिचय।

यह पद्धतिगत विकास सटीक खोजने की समस्या के लिए समर्पित है
जल रंग परिदृश्य रेखाचित्रों में रंग योजना। सवालों का खुलासा करता है
व्यवहार में रंग विज्ञान की मूल बातें और रंग की विशेषताओं का अनुप्रयोग
स्थानिक भूदृश्य समाधान. कला शिक्षक की मदद करता है
बच्चों को जलरंगों में स्थानिक परिदृश्य को सही ढंग से चित्रित करना सिखाएं,
जल रंग के सभी साधनों और संभावनाओं का उपयोग करना।

चित्रकला पाठों में छात्र रंगों की भाषा सीखते हैं। मानसिक और सौंदर्यपूर्ण रूप से विकसित करते हुए, पेंटिंग व्यक्ति को घटनाओं का सावधानीपूर्वक निरीक्षण करना, स्थानिक सोच विकसित करना, गणना की सटीकता सिखाती है और ज्ञान को बढ़ावा देना सिखाती है।
प्रकृति की सुंदरता, देशभक्ति और अपनी मातृभूमि के प्रति प्रेम को बढ़ावा देती है।

प्रत्येक स्कूल वर्ष के अंत में, छात्रों के पास दो सप्ताह का शिक्षण समय होता है
प्लेन एयर के लिए समर्पित हैं, जहाँ वे पेंटिंग पाठों में सीखी गई बातों को समेकित करते हैं
सैद्धांतिक ज्ञान और व्यावहारिक कौशल। खुली हवा में एक शृंखला
समस्याएँ इस तथ्य से जुड़ी हैं कि बच्चों में पर्याप्त कलात्मकता नहीं है
अनुभव, जल रंग परिदृश्य रेखाचित्रों पर काम करते समय गलतियाँ करना।

कार्य की रंग योजना कभी-कभी सहज होती है। अगर बच्चे नहीं हैं
गहन ज्ञान के आधार पर दृश्य साक्षरता सिखाएं, फिर बनें
बड़े, अधिक जागरूक, वे समझने लगते हैं कि उनकी पेंटिंग वास्तविकता के अनुरूप नहीं है। वे निराश हो जाते हैं, उनकी क्षमताओं में आत्मविश्वास की कमी हो जाती है और कई बच्चे चित्र बनाना पूरी तरह से बंद कर देते हैं। इसलिए, एक पेंटिंग शिक्षक के लिए, पहले पाठ से शुरू करके, छात्रों की स्थानिक रंग धारणा को विकसित करना, यथार्थवादी चित्रण के नियमों के अध्ययन के आधार पर, सुलभ, दिलचस्प तरीके से उनमें अधिक से अधिक नए पेंटिंग कौशल पैदा करना बहुत महत्वपूर्ण है। , चंचल रूप. इन सब से यह स्पष्ट है कि शिक्षक को सबसे पहले स्वयं प्रकाश-वायु परिप्रेक्ष्य, रंग विज्ञान और जल रंग तकनीकों के मुद्दों में पारंगत होना चाहिए। रंगीन और अक्रोमैटिक, गर्म और ठंडे, प्राथमिक और माध्यमिक रंग और रंगों, रंग टोन, रंग पर प्रकाश के प्रभाव के अर्थ को सही ढंग से समझाकर ही शिक्षक बच्चों को परिदृश्य बनाना सिखा पाएंगे।

मेरे पद्धतिगत विकास का विषय आज भी प्रासंगिक है
आज, इसका समाधान शैक्षिक प्रक्रिया में नए तरीकों को पेश करने के लिए उपजाऊ जमीन है।

लक्ष्य: चित्रकला पाठों में जल रंग रेखाचित्रों में स्थानिक समस्याओं को हल करने के लिए सटीक रंग विशेषताओं का उपयोग सिखाने के लिए तरीकों और तकनीकों की एक प्रणाली का विकास और कार्यान्वयन। पद्धतिगत विकास का उद्देश्य स्कूली बच्चों को यह सिखाने की प्रक्रिया है कि पेंटिंग पाठों में परिदृश्य पर जल रंग का काम ठीक से कैसे किया जाए।
पद्धतिगत विकास का विषय एक कला विद्यालय में कला इतिहास और चित्रकला पाठों में शिक्षण को व्यवस्थित और संचालित करने की विधियाँ और तकनीकें हैं।

कार्य:
1. छात्रों को लैंडस्केप स्केच पर काम करने की मूल बातें सिखाने के लिए तरीकों और तकनीकों के संगठन और उपयोग के लिए मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक तर्क प्रदान करना।
2. संगठन के सार और विशेषताओं का वर्णन और खुलासा करें
चित्रकला पाठों में भूदृश्य रेखाचित्रों पर कार्य सिखाने की विधियाँ।
3. कला शिक्षक की गतिविधि की दिशा निर्धारित करें
कार्य की मूल बातें सिखाने के लिए विधियों और तकनीकों के उपयोग पर विभाग
भूदृश्य रेखाचित्रों और शैक्षिक प्रक्रिया में इसके अनुप्रयोग पर।
4. बुनियादी बातें सिखाने के लिए तरीकों और तकनीकों की एक प्रणाली विकसित करें
भूदृश्य रेखाचित्रों पर कार्य करना।

मुख्य हिस्सा।

विषय के सबसे संपूर्ण अध्ययन के लिए: “जल रंग में रंग और स्थान
परिदृश्य", विभिन्न विषयों में कई पाठ तैयार करना आवश्यक है। "कला का इतिहास" विषय में नए ज्ञान के संचार पर पाठ के दौरान शिक्षक जलरंगों के साथ काम करने के तरीकों के बारे में बात करेंगे।
अतीत के उस्तादों का उदाहरण, जो ज्ञान के क्षितिज का विस्तार करने में मदद करेगा
इस विषय पर छात्र.

1. परिदृश्य चित्रकला में जलरंग तकनीक की विशेषताएं। (कला इतिहास)

जल रंग पेंटिंग के तरीके.
मल्टीलेयर वॉटरकलर पेंटिंग प्रारंभिक पेंटिंग है
एक सामान्य या मॉडलिंग टोन, जिसे कुछ मामलों में अंडरपेंटिंग कहा जाता है, जिस पर कलाकार धीरे-धीरे लागू होता है
पेंट की पारदर्शी परतें, एक निश्चित चमकदार तीव्रता प्राप्त करती हैं। ऐसे में
18वीं-19वीं शताब्दी की रूसी कला के लिए पारंपरिक तरीके से काम किया
इटली, फ्रांस, जर्मनी, स्पेन, इंग्लैंड और बाद में सोवियत कलाकारों के स्वामी।

एम.ए. व्रुबेल की विधि। इस पद्धति का उपयोग 19वीं सदी के उत्तरार्ध के कई उस्तादों द्वारा किया गया था। ये हैं पी. पी. चिस्त्यकोव, आई. ई. रेपिन, वी. आई. सुरिकोव और कई अन्य। लेकिन उन्हें अपना सबसे पूर्ण और सुसंगत अवतार एम. ए. व्रुबेल के कार्यों में मिला।
स्वयं एम.ए. के अनुसार, एक नियम के रूप में, ये छोटे प्रारूप वाले जलरंग हैं।
व्रुबेल, एक पोस्टकार्ड का आकार, साथ ही 20x30 सेमी, 30x40 सेमी और बहुत
शायद ही कभी बड़ा. पी.पी. चिस्त्यकोव और आई.ई. द्वारा कुछ कार्य। रेपिना
इनका आकार व्हाटमैन पेपर की एक आधुनिक शीट के समान है। आओ कोशिश करते हैं
अब एम.ए. व्रुबेल की यादों, शोध, पत्रों के आधार पर और,
बेशक, जल रंग स्वयं एक संभावित अनुक्रम की कल्पना कर सकते हैं
इस तरह काम करें:
1. अच्छी तरह से चिपके हुए मध्यम या महीन कागज पर एक सख्त पेंसिल से
अनाज का आकार किए जाने वाले कार्य के आकार पर निर्भर करता है
बाहरी और आंतरिक को दर्शाने वाला विस्तृत, सख्त चित्रण
वस्तुओं की आकृति, साथ ही हाइलाइट्स, हाफ़टोन, छाया, दोनों अपने स्वयं के और
गिरना, रंग के धब्बों की सीमाएँ, कपड़ों की सिलवटें, आभूषण आदि।
एक उदाहरण एन. आई. ज़ाबेला-व्रुबेल का अधूरा चित्र है
1904, जिस पर एम.ए. व्रुबेल कई स्ट्रोक लगाने में कामयाब रहे
हेयरस्टाइल और हेडड्रेस, ऐसे अप्रत्याशित तरीके से इस अद्भुत प्रारंभिक ड्राइंग की लगभग संपूर्णता को देखने का अवसर प्रदान करते हैं।
2. चित्रित वस्तुओं को सामान्य स्थानीय रंग टोन से ढकें
1/3.½, रंग की मजबूती, हल्कापन। हाइलाइट्स और अन्य को खुला छोड़ दें
उज्ज्वल स्थान. वस्तुओं या उनके बीच के रंग में अंतर पर जोर दें
खंड में।
3. सूखी प्रारंभिक परत पर अलग-अलग रंग लगाएं।
चित्रित वस्तु का तल पूरी ताकत से, एक निश्चित रंग का निर्माण करता है
मोज़ेक, बड़े भराव से छोटे भराव की ओर बढ़ रहा है। जहाँ रंग है
टोन पर्याप्त नहीं है, सूखने के बाद बाद की रंग परतों को कवर करें
पहले का। और इसी तरह काम पूरा होने तक, जो एक ऐसी वस्तु होनी चाहिए जिसमें किनारों, क्षेत्रों, अलग-अलग अंतरिक्ष में स्थित हों।
4. इस स्तर पर, कुछ ब्रश धोने से नरम होना संभव है
कुछ भरावों के नुकीले किनारे। धुंधलापन व्यक्ति का सामान्यीकरण कर सकता है
कार्य के क्षेत्र, साथ ही त्रुटि की स्थिति में रंग अधिभार को कम करना। बाद
एक बार जब यह क्षेत्र सूख जाए, तो उस पर वांछित रंग टोन लगाया जा सकता है।
कभी-कभी छोटे बिंदुओं और स्ट्रोक का उपयोग एक तकनीक के रूप में किया जाता है
छोटे रंग क्षेत्रों को वांछित टोन में लाएँ। इस प्रकार,
अलग-अलग भरावों के बीच छोटे-छोटे अंतराल भी भरे जाते हैं।

जल रंग में कार्य के इस क्रम के उदाहरण आरंभिक हैं
व्रुबेल एम.ए. द्वारा कार्य

उपरोक्त में यह भी जोड़ा जाना चाहिए कि यह विधि
काम पूरा करने के बाद शुरुआत में इसे एक और तकनीक के साथ पूरक किया जा सकता है
चित्रकला। कागज की एक शीट पर आपको पानी के रंग का एक कमजोर रंग टोन लागू करने की आवश्यकता है,
चित्रित उत्पादन के सामान्य स्वर के अनुरूप, जो देता है
कार्य में एक विशेष रंग मनोदशा होती है और इसे सामान्यीकृत किया जाता है।

पी. सीज़ेन की विधि.

विधि का नाम इसकी उत्पत्ति को दर्शाता है। यह ज्ञात है कि, पॉल
सीज़ेन ने, तेल चित्रकला के अलावा, स्वेच्छा से और बहुत सफलतापूर्वक जलरंगों से चित्रकारी की। बहुत ही रोचक जल रंग संरक्षित किए गए हैं
कलाकार। कुछ दो रंगों में लिखे गए हैं: नीला-राख और गेरू
लाल। दूसरों में, वह अपने पैलेट को तीन रंगों तक थोड़ा विस्तारित करता है -
हरा, गेरू, लाल और पीला, आधार के रूप में नीला-राख रंग छोड़कर।
अपने कार्यों में, सेज़ेन ने पॉल साइनैक के तीन सिद्धांतों में से एक पर भरोसा किया,
जिस पर कभी भी एक पेंट नहीं लगाना था
दूसरा, चूंकि किसी भी स्वर को दूसरे के ऊपर रखा जाए तो वह फीका पड़ जाता है। लेकिन में
हाल के वर्षों में, पी. सीज़ेन ने जल रंग के प्रति अपने जुनून को जारी रखते हुए लिखा
पूरी तरह से अलग। उसने एक रंग को दूसरे के साथ ओवरलैप किया, फिर तीसरे के साथ और
इसी प्रकार, प्राथमिक रंगों का उपयोग करते हुए - नीला, लाल, हरा और
पीला, उनके साथ थोड़ी मात्रा में काला मिलाकर
जिसके साथ मैंने शीर्ष पर छोटी रेखाएं बनाईं
आघात. सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि पी. सीज़ेन ने प्राथमिक रंगों को आपस में नहीं मिलाया
खुद, लेकिन इस्तेमाल किया, जैसा कि यह था, एक दूसरे पर रंगीन रंगों को सुपरइम्पोज़ करने का सिद्धांत
काँच यहाँ एमिल बर्नार्ड ने 1904 में इस बारे में लिखा था: “उन्होंने थोड़ी सी शुरुआत की
छाया, एक स्थान लगाया, उसे दूसरे से ढक दिया, जब तक कि ये सभी रंग उन्नयन, एक-दूसरे को ओवरलैप करते हुए, रंग के साथ वस्तुओं के आकार को गढ़ नहीं लेते।

कलाकार ने पूरी रचना पर, मार्मिक ढंग से काम किया
पहले, फिर पृष्ठभूमि, फिर आकाश, और जब वह एक क्षेत्र या दूसरे में लौटा, तो पेंट की नई स्थिति ने पिछली परत को नहीं धोया।
जलरंग की पारदर्शिता बरकरार रखी गई। अभी निश्चित तौर पर कहना मुश्किल है
जो, पी. सीज़ेन के साथ, इस पद्धति का उपयोग कर सकते थे, क्योंकि उनके कई
समकालीनों ने एक शुद्ध रंग को दूसरे के साथ ओवरलैप न करने की कोशिश करते हुए काम किया।
किसी न किसी रूप में, वर्णित विधि कलाकारों के कार्यों में दिखाई देती है
20वीं सदी का अंत.
इस प्रकार कार्य का क्रम इस प्रकार है।

पॉल सीज़ेन

1. कागज की एक शीट पर ग्रेफाइट पेंसिल से एक ढीली ड्राइंग लागू करें।
इरेज़र का उपयोग किए बिना मध्यम नरम। यदि वे नहीं करते तो त्रुटि पंक्तियाँ
इतने तीव्र, उन्हें कागज पर छोड़ा जा सकता है, वे भविष्य के पूरक होंगे
कुछ रेखाओं के खेल के साथ रंग की परत।
2. जहां संभव हो वहां नीले रंग से शुरू करके रंग लगाएं
किसी न किसी स्तर पर उपस्थित रहें। स्ट्रोक छोटे होने चाहिए,
वस्तु का आकार, पारदर्शी, प्रकाश। फिर आपको बचे हुए रंग लगाने की जरूरत है
किसी भी क्रम में एक के बाद एक, उदाहरण के लिए लाल, हरा,
पीला। यह महत्वपूर्ण है कि हल्के से गहरे रंगों में संक्रमण हो
क्रमिक. आप शुद्ध फूलों में थोड़ी मात्रा मिला सकते हैं
काले रंग। एक रंग के धब्बे का दूसरे के साथ ओवरलैप होना संभव है
अपूर्ण, अर्थात्, ताकि पिछला रंग कुछ स्थानों पर शुद्ध दिखाई दे
रूप। इस तकनीक में विधि का विशेष रंग आकर्षण समाहित है।
3. इस स्तर पर आपको रंग उच्चारण का उपयोग करने की आवश्यकता है
काला रंग, चित्रित वस्तु के आकार पर जोर देता है या
वस्तु। इस तरह से काम करते समय, आप शुद्ध के स्थान पर उज्ज्वल का उपयोग कर सकते हैं
पृथ्वी के रंग, उदाहरण के लिए हल्का गेरू, लाल गेरू, और उन्हें
क्रोमियम ऑक्साइड, नीला एफसी और काला जोड़ें। दिलचस्प काम हो सकता है
यदि पेंसिल का चित्र किसी रंग में बना हो तो यह काम करेगा
एक पेंसिल, जैसे नीला, हरा या कोई अन्य; यह महत्वपूर्ण है कि वह
कागज़ पर साफ़ दिख रहा था.
क्लासिक तरीका
शास्त्रीय विधि, जो कुछ कला ऐतिहासिक कार्यों में
"जानबूझकर" कहा जाता है, जो सक्रिय रूप से जल रंग पेंटिंग की विशेषता नहीं है
19वीं सदी के जल रंगकर्मियों द्वारा चित्रांकन में इसका उपयोग किया गया
व्यक्तिगत रूप से कपड़े, आंतरिक सज्जा का चित्रण करते समय चेहरे की मॉडलिंग
पृष्ठभूमि क्षेत्र और कभी-कभी परिदृश्य में।

ए.पी.ब्रायुलोव

वर्तमान में, व्यावहारिक रूप से कोई भी इस पद्धति का उपयोग नहीं करता है, जाहिर तौर पर इसकी जटिलता के कारण। 19वीं शताब्दी की शुरुआत में, इस पद्धति का व्यापक रूप से पी. एफ. सोकोलोव, के. पी. ब्रायलोव, वी. आई. गौ और कई प्रसिद्ध और अज्ञात कलाकारों जैसे उस्तादों द्वारा उपयोग किया गया था। लघु जल रंग चित्र मुख्य रूप से इस पद्धति का उपयोग करके बनाए गए थे, लेकिन इसमें कथानक दृश्य और अंदरूनी भाग भी हैं।

कार्य के क्रम को निम्नानुसार दर्शाया जा सकता है।

1. छोटे दाने के आकार के साथ अच्छी तरह से चिपके हुए पानी के रंग के कागज की एक शीट पर, एक कठोर पेंसिल के साथ पर्याप्त विवरण में एक सख्त, मंद ड्राइंग लागू की गई थी।
2. चित्रित वस्तु या वस्तु पर एक सामान्य रंगीन पृष्ठभूमि लागू करें,
हाइलाइट्स और हाइलाइट्स को छोड़कर, हाइलाइट्स से मेल खाता है
वे स्थान जहां कागज को अभी रंग से अछूता रहना चाहिए।
3. पहली परत सूख जाने के बाद क्रमानुसार एक के ऊपर एक लगाएं।
निम्नलिखित भरण परतें, हल्के हाफ़टोन से शुरू होकर समाप्त होती हैं
सबसे अँधेरे क्षेत्र, उनकी अपनी और गिरती परछाइयाँ। किनारे
अलग-अलग परतें - भराव धुंधला नहीं होना चाहिए। प्रत्येक आगामी
परत को अच्छी तरह से सूखे पिछले एक पर लागू किया जाना चाहिए। इस प्रकार,
जब संभव हो तो छवि को पूर्णता की अपूर्ण डिग्री पर लाया जाता है
लगभग 1-2 परतें और लगाएं।
4. पतले ब्रश की तेज़ नोक से (शायद आधुनिक नंबर 1, 2)
सूखी छवि की सतह या उसके कुछ भाग पर लगाएं
पेंसिल या पहली ड्राइंग के समान जल रंग की एक रेखा परत।
यह परत अलग-अलग भरावों के तेज किनारों को नरम करती है, आकार बनाती है,
हल्केपन और रंग के मामले में छवि को पूर्ण स्थिति में लाता है
संतृप्ति और जो दर्शाया गया है उसकी भौतिकता की भावना पैदा करता है।
एक लागू स्ट्रोक परत जिसमें स्ट्रोक प्रतिच्छेद कर सकते हैं,
एक दूसरे को ओवरलैप करते हुए, या तो एक ही रंग (सामान्यीकरण) हो सकता है, या
और कलाकार के कार्यों के आधार पर अलग-अलग रंग।
इस तकनीक का लाभ इसकी विशेष प्लास्टिक में निहित है
अभिव्यंजना, जिसने फॉर्म को "धोना" नहीं करना और इसे मोटा नहीं बनाना संभव बना दिया।
इसके लिए महान कौशल की आवश्यकता थी।

ए. वी. फॉनविज़िन की विधि

ए. वी. फॉनविज़िन

जलरंग पेंटिंग की सुविचारित विधि का नाम किसके नाम पर रखा गया है?
उल्लेखनीय कलाकार अर्तुर व्लादिमीरोविच फोंविज़िन, जिन्होंने काम किया
अद्भुत, अनोखे तरीके से.

और यद्यपि एक राय है कि फोंविज़िन अपने कार्यों में पारंपरिक हैं, इसका सबसे अधिक श्रेय इस तथ्य को दिया जा सकता है कि कलाकार ने सफेद रंग का उपयोग नहीं किया, जलरंगों के साथ गौचे का मिश्रण नहीं किया, यानी वह शुद्ध जलरंग में पारंपरिक थे। अन्यथा, उनके कार्य अत्यंत व्यक्तिगत प्रकृति के हैं।

संभवतः इसी कारण से जल रंग पेंटिंग की उनकी पद्धति पर विचार न करना संभव होगा, यदि बाद की पीढ़ियों के कलाकारों, विशेष रूप से आधुनिक युवा जल रंग कलाकारों के कई अनुयायियों, या बल्कि नकल करने वालों के लिए नहीं। कुछ कलाकारों और कला इतिहासकारों का मानना ​​है कि फॉनविज़िन ने अपने जलरंगों को कागज की गीली सतह पर चित्रित किया। यह सच नहीं है। जब कलाकार पहले से भीगे हुए कागज पर काम नहीं करता है
यह पूरी तरह से गीले कागज पर फैले पेंट की सनक पर निर्भर करता है।

कलाकार के समकालीनों, उनके मॉडलों, जिन्होंने मास्टर के काम को देखा, की यादें संरक्षित की गई हैं। आप ध्यान से देख सकते हैं, अकेले नहीं
कई बार, ट्रेटीकोव गैलरी और विभिन्न प्रदर्शनियों में उनके कार्यों पर। ए.वी.
फॉनविज़िन ने एक छोटे से हस्तनिर्मित गोज़नक व्हाटमैन शीट पर लिखा
दानेदार होना, कागज को बटनों की मदद से टैबलेट से जोड़ना, जिसका एक निशान अभी भी काम पर बना हुआ है। ऐसा लगता है कि लेखक ने कोई प्रारंभिक चित्र नहीं बनाया है
एक पेंसिल के साथ, लेकिन एक पतली ब्रश की नोक के साथ चित्र बनाना शुरू किया, जो चित्रित किया जा रहा था उसकी केवल छोटी रूपरेखा को रेखांकित किया, जैसा कि अधूरे कार्यों से पता चलता है। हालाँकि, यह अधूरापन उनके कार्यों में निहित एक विशेष संक्षिप्तता का आभास देता है। फिर, एक बड़े ब्रश का उपयोग करके, उसने पेंट के साथ बड़ी मात्रा में पानी एकत्र किया, और उसे धीरे से रगड़ा
कागज की सतह, वांछित प्राप्त करने के लिए अन्य रंग जोड़ना
जटिल स्वर, अर्थात्, कार्य में ही एक अद्वितीय पैलेट प्राप्त किया गया था।

महान कौशल के साथ, कलाकार ने रंगों की विस्तृत धारियों को प्रबंधित किया
ब्रश का उपयोग करते हुए, अंधेरे और हल्के क्षेत्रों को बारी-बारी से, कभी-कभी लगभग छोड़ दें
अछूते कागजात. यहां-वहां कलाकार ने पिछली परत की सूखी सतह पर रंगीन लहजे पेश किए, जो कभी-कभी काफी महत्वहीन होते थे,
किसी आकृति या रंग के स्थान पर जोर देने के लिए लगभग बिंदु। चित्रों में
सबसे अधिक बार आंखों और होठों पर जोर दिया जाता है। कुछ कार्यों में यह स्पष्ट है कि कैसे
कलाकार ने एक सक्रिय रंग लिया, जो पहली नज़र में अलग दिखता है
शीट का सामान्य स्वर, श्रद्धा के साथ इसकी सतह पर एक विस्तृत स्ट्रोक लगाया
ब्रश की गति. अपने बाद के कार्यों में ए.वी. फोनविज़िन थोड़ा धुंधला हो गया
कुछ रंग क्षेत्र, उन्हें स्पष्ट भराव के साथ संयोजित करना, साथ ही
एक दूसरे के ऊपर रंग की कई परतें बिछाईं। हालाँकि, उनकी कृतियाँ बहुस्तरीय जलरंगों का आभास नहीं देतीं; उनमें अद्भुत ताजगी, पारदर्शिता और चमक बरकरार रहती है।

ए.ए.इवानोवा

आइए हम एम. एन. वोरोब्योव के परिदृश्य कार्यों और विशेष रूप से ए. ए. इवानोव के जलरंगों के बड़े समूह को याद करें, जिसमें वह अनिवार्य रूप से नीली ठंडी छाया बनाते हैं, इस प्रकार अंतरिक्ष और हवा को संप्रेषित करने की समस्या को हल करते हैं।
संभावनाओं। इसी तरह के कार्य पी. सीज़ेन में पाए जा सकते हैं, जो
छह दशक बाद उन्होंने ई को लिखे एक पत्र में अपनी स्थिति स्पष्ट की।
15 अप्रैल, 1904 को बर्नार्ड: “... हम लोगों के लिए प्रकृति बल्कि है
समतल से अधिक गहराई: इसलिए इसे हमारे प्रकाश में लाने की आवश्यकता है
लाल और पीले रंगों द्वारा व्यक्त संवेदनाएँ पर्याप्त हैं
हवा को महसूस करने के लिए नीले रंग की मात्रा।"

जाहिरा तौर पर, के.पी. ब्रायलोव ने 19वीं शताब्दी की शुरुआत में खुद को वही कार्य निर्धारित किया, जो कथानक में वायु पर्यावरण और स्थान को व्यक्त करने की कोशिश कर रहे थे और
पोर्ट्रेट वॉटर कलर पेंटिंग और और भी अधिक पूर्णता की ओर आ रही है
रंग योजना।

उपरोक्त से हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि यह विधि अभी भी काम कर रही है। ऐसा लगता है कि लेखक ने पेंसिल से प्रारंभिक चित्र नहीं बनाया, बल्कि एक पतले ब्रश की नोक से केवल आवश्यक विवरणों को रेखांकित करते हुए चित्र बनाना शुरू किया; यह विधि किसी परिदृश्य में आसानी से लागू होती है। आइए इस प्रकार कार्य के क्रम की कल्पना करने का प्रयास करें।

1. मध्यम या महीन बनावट वाले अच्छी तरह से चिपके कागज की शीट पर
अनाज, एक कठोर पेंसिल के साथ एक सख्त, विस्तृत ड्राइंग लागू करें
ताकि कागज पर स्पष्ट छवि बने। हालाँकि, नहीं
ऐसे इंडेंटेशन होने चाहिए जिन्हें एक कठोर पेंसिल छोड़ सके और
जो वॉटरकलर परत के माध्यम से दिखाई देगा।
2. नीले (हमारे मामले में यह नीला एफसी है) और काले रंग का उपयोग करना
ग्रिसेल तकनीक का उपयोग करके अंडरपेंटिंग करें, जिससे काम कुछ हद तक पूरा हो सके
अपूर्णता. सूखने पर पेंट की परतें एक दूसरे के ऊपर लगाएं।
प्रकाश से अंधेरे तक क्रमिक रूप से सतहें।
3. हल्के गेरू और लाल गेरू का उपयोग करना (आप जले हुए सिएना का भी उपयोग कर सकते हैं)।
अंग्रेजी लाल), कार्य को पूरा करें। जिसमें
पीला रंग, ओवरलैपिंग नीला, हरा रंग देता है, लाल -
बैंगनी, पीला और लाल - नारंगी, और ये सभी मिलकर भूरा रंग देते हैं
शेड्स. उन क्षेत्रों में जहां नीली, पीली और लाल "ध्वनि" नहीं है
पूरी ताक़त। ऐसे में आप कम मात्रा में मिला सकते हैं
काला रंग।
4. इस स्तर पर, आप रंग और तानवाला लहजे (थोड़ी मात्रा में काले रंग के साथ) जोड़ सकते हैं, साथ ही हल्के धुलाई के रूप में मामूली सुधार भी कर सकते हैं। हालाँकि, इसमें ऐसा करना बेहतर है
मामला, सहारा न लें.

सूखी विधि

आधुनिक जल रंग पेंटिंग में यह विधि व्यावहारिक रूप से कभी नहीं पाई जाती है।
सूखी कागज़ की सतह पर काम करना।
इस विधि से काम शुरू करने से पहले कागज की सतह को गीला नहीं किया जाता है।
रंग, पहली विधि की तरह। पेंटिंग अलग-अलग खंडों में की जाती है
या, जैसा कि कलाकार कहते हैं, "एक टुकड़े से।" प्लॉट एक-दूसरे को आवंटित कर दिए गए हैं
दोस्त बनाना। काम के लिए कागज में स्पष्ट दानेदारपन हो सकता है
संरचना, जो बहुत ध्यान देने योग्य नहीं है. चादरें अच्छी तरह फिट नहीं होतीं
टेप किया हुआ. जल रंग कलाकार इस कागज को "मुलायम" कहते हैं। ऐसा
जल रंग पेंटिंग विधि अल्पकालिक शैक्षिक कार्यों के लिए बहुत उपयुक्त है। इनका उपयोग कई पेशेवर कलाकारों द्वारा रचनात्मक समस्याओं को हल करने के लिए भी किया जाता है।

चित्रकला की इस पद्धति के अनुप्रयोग का एक उत्कृष्ट उदाहरण हैं
अद्भुत जल रंग मास्टर ए.पी. द्वारा काम करता है। ओस्ट्रौमोवा-लेबेडेवा,
जिसे स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी के संग्रह में देखा जा सकता है
जलरंग चित्रकला पर विभिन्न पाठ्यपुस्तकों में।

ए.पी. ओस्ट्रौमोवा-लेबेडेवा

सूखे कागज की सतह पर काम का क्रम इस प्रकार है: कागज की एक शीट पर अधिक विस्तृत ड्राइंग लागू करें। यदि कार्य प्रकृति में जीवन से नहीं है, तो पहले से पूर्ण किए गए स्केच से एक चित्र बनाने की सलाह दी जाती है, ताकि गलतियों को सुधारते समय इरेज़र से कागज की सतह को खराब न करें। फिर शीट को टैबलेट से जोड़ दें। सक्रिय सेट के साथ, फ़ेडिंग के लिए कुछ रिजर्व के साथ पूरी रंग शक्ति में एक बड़े ब्रश के साथ वॉटर कलर पेंट लें
पानी डालें और एक निश्चित रंग भरकर कागज की सतह पर लगाएं
"टुकड़ा" और जहां आवश्यक हो वहां अतिरिक्त रंग शेड जोड़ना।

पूर्ण किए गए "टुकड़े" में अगला टुकड़ा जोड़ें और इसी तरह जब तक कि शीट पूरी तरह भर न जाए। "टुकड़ों" के आकार भिन्न हो सकते हैं, वे
जो दर्शाया गया है उसकी प्रकृति से निर्धारित होता है। किनारे पूरी तरह सूखे नहीं
अलग-अलग पड़ोसी "टुकड़े" कुछ स्थानों पर थोड़ा बह सकते हैं
एक दूसरे में, रंग टिंट बनाते हैं जिन्हें सुधार की आवश्यकता नहीं होती है और
काम को एक अद्वितीय रंग अभिव्यक्ति देना। बाद
शीट की लगभग पूरी सतह को चित्रित किया गया है, अतिरिक्त लागू करें
रंग लहजे, साथ ही थोड़ी नरमी उसे धो देती है
काम की ताजगी को खराब नहीं करना चाहिए. इसके अलावा, आपको रंग भरने की जरूरत है
कागज के छोटे-छोटे खंड, एक नियम के रूप में, व्यक्तियों के बीच शेष रहते हैं
काम की प्रक्रिया में "टुकड़े"। हालाँकि, कुछ कलाकार जानबूझकर कोरे कागज के क्षेत्र छोड़ देते हैं, इसका उपयोग एक तरह से किया जाता है
सुरम्य तकनीक. काम की प्रक्रिया में कागज की एक शीट के साथ एक टैबलेट हो सकता है
वांछित दिशा में निर्देशित करते हुए, अलग-अलग दिशाओं में अलग-अलग कोणों पर झुकें
वर्तमान पेंट परत की दिशा.

जल रंग ग्राफिक विधि

यह विधि ग्राफिक और जल रंग तकनीकों को जोड़ती है। वह लेता है
शुरुआत 18वीं-19वीं सदी की रंगीन नक्काशी और रेखाचित्रों से। लेकिन अगर उनमें
ग्राफिक सिद्धांत प्रमुख था, फिर विचारित विधि में
चित्रकारी और जलरंग एक दूसरे के पूरक होते हुए मानो समान रूप से कार्य करते हैं
पेंसिल का स्ट्रोक रंग के समान ही महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है
ग्राफिक और चित्रात्मक सिद्धांत जुड़े हुए हैं। यह बहुत अच्छा है
बीसवीं सदी के शुरुआती 30 के दशक से पी. साइनैक के जलरंगों में दिखाई देता है
जिनमें से वह सक्रिय रूप से प्राथमिक रंगों का उपयोग कर रहा है - पीला, लाल, नीला और
हरा, थोड़ा काला जोड़कर, इसके तीन सिद्धांतों में से एक का पालन करता है: "... मूल पेंसिल स्केच गायब नहीं होना चाहिए
इसके विपरीत, पानी के रंग के दागों के नीचे, यह स्पष्ट रूप से दिखाई देना चाहिए
"रिक्त स्थानों में रेखाओं का एक खेल बनाने के लिए जो उन स्थानों को सीमांकित करता है
रंगीन होना चाहिए।" बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, ग्राफिक के साथ जलरंगों का संयोजन
तकनीक, ए.पी. द्वारा काम किया गया ओस्ट्रौमोवा - लेबेडेव, जिनके जलरंगों में अधिक सख्त रंग चरित्र था, और बाद में डी.आई. मित्रोखिन।

उनके कार्यों को अभिव्यंजक रैखिक रेखाचित्रों द्वारा समर्थित किया जाता है
वस्तुओं की छाया और आकार में छायांकन, और जोरदार उपयोग
जल रंग और यहां तक ​​कि कुछ मामलों में रंगीन पेंसिल भी। जल रंग ग्राफिक पद्धति को चित्रण और चित्रफलक कार्यों, परिदृश्यों, स्थिर जीवन और यहां तक ​​कि चित्रों दोनों में सफलतापूर्वक लागू किया जा सकता है। आप इसका उपयोग उन मामलों में कर सकते हैं जहां अपेक्षाकृत कम समय में आपने जो देखा उसे रिकॉर्ड करने के लिए सबसे अभिव्यंजक स्केच बनाना आवश्यक था, जिसे बाद के काम में उपयोग किया गया था।

जलरंग-ग्राफिक विधि का उपयोग करके कार्य का क्रम।

1. कागज की एक शीट पर, जिसकी बनावट में एक अलग चरित्र हो सकता है (में)।
कलाकार की इच्छा के आधार पर), एक ढीला गहन लागू करें
नरम ग्रेफाइट या काली पेंसिल से चित्र बनाना। इस्तेमाल किया जा सकता है
नियमित रंगीन पेंसिलों के सेट से एक काली पेंसिल या नीग्रो लेड। वस्तुओं के आकार को स्ट्रोक के साथ मॉडल किया जा सकता है। कहाँ
आवश्यक है, पृष्ठभूमि को स्ट्रोक से भी भरा जा सकता है। साथ ही प्रयोग भी करें
इरेज़र आवश्यक नहीं है, प्रारंभिक प्रकाश रेखाएँ काम में जुड़ जाती हैं
कुछ जीवंतता.
2. पानी के रंग की तरलता का उपयोग करके, एक पूर्ण लागू करें
रंग शक्ति एक रंग की परत है जहां एक रंग आसानी से दूसरे में परिवर्तित हो सकता है।
3. इस स्तर पर, आप अतिरिक्त परिचय देकर छाया को मजबूत कर सकते हैं
सूखे आधार परत पर लगाए गए रंग के धब्बे।
जो कहा गया है, उसमें यह भी जोड़ा जाना चाहिए कि उनका उपयोग ड्राइंग के लिए किया जा सकता है
चारकोल पेंसिल और वॉटर कलर, जो लगाने पर थोड़ा धुंधला हो जाता है
हेलमेट की परत, काम को कुछ नरमी देती है। भी प्रयोग किया जा सकता है
बनावट पर जोर देने वाली विभिन्न रंगीन पेंसिलें।

1. जलरंगों से चित्रकारी के विभिन्न तरीकों के बारे में एक प्रस्तुति दिखाना आवश्यक है
पेंट्स. फिर, सामग्री को सुदृढ़ करने के लिए, आप छात्रों को इसकी पेशकश कर सकते हैं
लिखने के तरीके से स्वतंत्र रूप से निर्धारित करें कि किस विधि का उपयोग किया गया था
किसी प्रस्तावित कार्य पर काम करते समय कलाकार।
प्रामाणिक देखने के लिए एक आर्ट गैलरी का भ्रमण
जल रंगकर्मियों के कार्य - अतीत के स्वामी, या, यदि संभव हो तो
समकालीन कलाकारों की एक प्रदर्शनी में अनुपस्थित रहने से छात्रों को इस विषय का पूरी तरह से अनुभव करने में मदद मिलेगी। इस तरह के भ्रमण आपको छोटे स्वतंत्र कार्य बनाने के लिए प्रेरित करेंगे - ऊपर अध्ययन की गई तकनीकों में से एक का उपयोग करके, देखने के आधार पर परिदृश्यों के रेखाचित्र।
2. जल रंग तकनीकों के सैद्धांतिक अध्ययन के साथ कला इतिहास के बाद अगला एक चित्रकला पाठ है।

इस स्तर पर, छात्रों को प्रकाश-वायु परिप्रेक्ष्य और रंग विज्ञान के नियमों के बारे में ज्ञान प्राप्त करना चाहिए। परिप्रेक्ष्य (लैटिन में देखने के लिए) एक विमान पर स्थानिक वस्तुओं को उनके आकार में स्पष्ट कमी, आकार में परिवर्तन और प्रकाश-और-छाया संबंधों के अनुसार चित्रित करने की एक तकनीक है जो प्रकृति में देखी जाती है। प्रकाश-वायु परिप्रेक्ष्य क्या है? किसी चित्र में गहराई का भ्रम पैदा करने के लिए, आपको यह याद रखना चाहिए कि प्रकाश-वायु परिप्रेक्ष्य के नियम हैं, जो रंग, स्वर और रूपरेखा की स्पष्टता में परिवर्तन प्रदान करते हैं।
चित्र बनाने वाले व्यक्ति से कुछ दूरी पर स्थित वस्तुओं को हटा दिया जाता है। सामान,
जो हमारे निकट स्थित हैं वे अधिक विशिष्ट प्रतीत होते हैं, हम भेद करते हैं
उनकी सतह पर अधिक विवरण हैं, लेकिन जैसे-जैसे वे हमसे दूर होते जाते हैं
स्वर में विरोधाभास धीरे-धीरे नरम हो जाता है, रंग अपना रंग बदल लेते हैं,
वस्तुओं की रूपरेखा अस्पष्ट हो जाती है। में हमारी टिप्पणियों के आधार पर
प्रकृति में, आप देख सकते हैं कि वस्तुएं काफी दूरी पर हटा दी गई हैं
धुंध में डूबा हुआ लग रहा है.

हम कुछ वस्तुओं को प्रकाश के रूप में देखते हैं, अन्य को अंधेरे के रूप में। पड़ोसियों से
इसलिए, दूर से आने वाली वस्तुओं की तुलना में अधिक प्रकाश की वस्तुएं हमारी आंखों में प्रवेश करती हैं
हमारे निकटतम वस्तुएं स्पष्ट और चमकीली दिखाई देती हैं, दूर की वस्तुएं धुंधली दिखाई देती हैं,
अस्पष्ट और फीका. हवा हमेशा पारदर्शी नहीं होती, अक्सर होती है
रासायनिक पदार्थों के छोटे कण घुल जाते हैं, यह वाष्प से संतृप्त हो जाता है,
धूल, आदि। एक तरह से या किसी अन्य, इससे वस्तु की आकृति को स्पष्ट रूप से निर्धारित करना मुश्किल हो जाता है।
इसलिए, जब हम पहले से ही पूरी की गई ड्राइंग को देखते हैं, तो वस्तुएं स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं
रेखांकित रूपरेखा के अनुसार, हम वस्तुओं को नजदीक और साथ में देखते हैं
अस्पष्ट - दूर के लोगों की तरह। रोशनी और मौसम में भी बदलाव
प्रकाश और छाया के विपरीत और दृश्यता को प्रभावित करता है। निर्भर करना
दूरियाँ मिट जाती हैं और वस्तुओं के रंग नीले पड़ जाते हैं,
रंग क्षितिज पर, रूप की सतहों के बीच रंग का अंतर नरम हो जाता है
एक साथ आएं और एक नीले-नीले रंग में बदल जाएं।
चिरोस्कोरो विरोधाभास, अग्रभूमि में तीव्र, धीरे-धीरे विलीन हो जाते हैं
एक समान स्वर, वस्तुओं का आयतन कम हो जाता है, एक सिल्हूट चरित्र प्राप्त हो जाता है,
सामग्री की बनावट गायब हो जाती है। शुरुआती लोगों को ये सीखना चाहिए
कानून। किसी चित्र में स्थान बताने के लिए तीन का उपयोग करना बेहतर है
जैसे-जैसे यह दूर जाता है, प्रत्येक योजना को अलग से योजना बनाता है और विकसित करता है
दर्शक.
गर्म और ठंडे रंगों का एक और महत्वपूर्ण गुण है। गरम
रंग ठंडे रंगों से घिरे होने के कारण हमें उभरे हुए प्रतीत होते हैं
आगे। उदाहरण के लिए, नीली वस्तुओं की पंक्ति में रखी एक लाल वस्तु
उत्तरार्द्ध की तुलना में अधिक सक्रिय रूप से माना जाता है। इसके विपरीत, ठंडे रंग वस्तुओं के दूर जाने का आभास कराते हैं। पेंट्स की यह संपत्ति इस प्रकार है
शैक्षिक सेटिंग्स या परिदृश्यों पर पेंटिंग करते समय इसे ध्यान में रखें।
गर्म और ठंडे रंगों के विपरीत गुणों का उपयोग संप्रेषित करने के लिए किया जाता है
पेंटिंग में स्थानिक संबंध - काइरोस्कोरो, प्रकाश-वायु
संभावनाएँ, दिन की स्थिति, आदि।

रंग विज्ञान के मूल सिद्धांत। (पेंटिंग का विषय)
चित्रकला में एक महत्वपूर्ण बिंदु अंतरिक्ष में रंग का अध्ययन है।

शुरुआती कलाकारों के लिए रंग विज्ञान की मूल बातें - यही हमें चाहिए।
1. ऐसा माना जाता है कि तीन प्राथमिक रंग होते हैं, और अन्य सभी रंग हो सकते हैं
मुख्य को अलग-अलग अनुपात में मिलाकर प्राप्त किया जाता है।
2. वर्णक्रमीय वृत्त. स्पेक्ट्रम के प्राथमिक रंगों पर विचार करना आसान है
बारह। अन्य सभी रंग प्राथमिक रंगों को मिलाकर प्राप्त किये जाते हैं।
वर्णक्रमीय रंगों को रंगीन कहा जाता है।
3.ग्रे, सफ़ेद और काले रंग को अक्रोमेटिक कहा जाता है:

4. पूरक रंग वे रंग हैं जो स्पेक्ट्रम में विपरीत रूप से स्थित होते हैं। वे एक-दूसरे के पूरक हैं, यानी, जब पूरक रंग एक-दूसरे के बगल में स्थित होते हैं, तो वे एक-दूसरे को बढ़ाते हैं, "प्रज्वलित" करते हैं। उदाहरण के लिए, हमारे पास यह है: एक वर्णनातीत, फीका बैंगनी रंग।
अपने आप में, इसमें कोई विशेष सुंदरता नहीं है और इससे कुछ भी हासिल नहीं किया जा सकता है।
कहना। लेकिन अगर आप इसमें कोई अतिरिक्त रंग मिला दें तो
खेलेंगे और चमकेंगे.

देखो: हमारा बैंगनी चमक उठा, और यह वही रंग है जो हमारा है
शुरुआत में इसे लिया. इन रंगों को मिलाने पर परिणाम हमेशा धूसर होता है।
रंग विज्ञान के मूल सिद्धांत - रंग की मुख्य विशेषताएं:

1. रंग का नाम तथाकथित रंग टोन है।
2. हल्कापन ही स्वर है.
3. संतृप्ति अर्थात तनाव, पवित्रता, रंग की संतृप्ति क्या है, वह कितना शुद्ध है।
4. गरम और ठंडा.
ये सभी अवधारणाएँ अलग-अलग हैं और प्रत्येक रंग में विशेष रूप से मौजूद हैं।
उदाहरण के लिए:
अपने चारों ओर देखें, कोई वस्तु ढूंढें। वह किसी प्रकार का होगा
एक निश्चित रंग, मान लीजिए, वही पीला। हमें सोचना चाहिए-
रंग टोन पीला होगा, लेकिन हल्कापन भिन्न हो सकता है, या
पीला हल्का है, या पीला गहरा है। अब हमें इसे परिभाषित करने की जरूरत है
संतृप्ति - किसी दिए गए रंग में कितना पीला मौजूद है?
बहुत सारा पीला - मजबूत तनाव; अशुद्धियों के साथ पीला - कमजोर
वोल्टेज, कम शुद्धता। और आखिरी चीज़ है गर्मी और ठंडक। हमारा पीला
रंग या तो ठंडे स्वर वाला या गर्म स्वर वाला हो सकता है। यह आसान हो जाएगा
समझें कि एक ही रंग टोन की कई अलग-अलग वस्तुओं की तुलना कब करनी है
इस मामले में, पीला. कई पीली वस्तुएं ढूंढें और उनकी तुलना करें
नीचे सूचीबद्ध विशेषताएँ। आपके सामने सब कुछ स्पष्ट हो जाएगा.
यदि आपने अभी तक उस दिशा में स्विच नहीं किया है जिसमें मैं आपको ले जा रहा हूँ -
मैं एक मनोरंजन का सुझाव देता हूं:

रंग पर्यावरण द्वारा वहन की जाने वाली ऊर्जा की गुणवत्ता की अभिव्यक्ति है। दूसरे शब्दों में,
कोई भी वस्तु हमारे अंदर एक निश्चित गुणवत्ता की ऊर्जा रखती है
मामला - रंग. जैसा कि आप शायद जानते हैं, प्रत्येक रंग हमारे लिए अलग होता है
महसूस किया। पीला रंग ध्यान बढ़ाता है और कुछ मामलों में चिड़चिड़ाहट भी पैदा करता है। नीला एक शांत रंग है, निष्क्रिय। लाल रंग संवेदनशीलता और ध्यान बढ़ाता है। बैंगनी रंग हमारे अंतर्मन को इतना प्रभावित करता है कि यह हमें उदास भी कर सकता है। इस तरह हम रंगों को महसूस करते हैं।

रंग स्पेक्ट्रम:

रचना में भाग लेने वाले सभी रंगों को कुछ के अधीन होना चाहिए
फिर एक रंग, जो हमेशा इस पर निर्भर करता है:
1. प्रकाश के रंग (चाहे सुबह हो या शाम, साफ़ दिन हो या बरसात,
या हो सकता है कि आपकी खिड़की पर नारंगी पर्दे लटके हों जो अंदर आने दें
कमरे में अनोखी गर्म रोशनी)
2. रचना में शामिल फूलों से.
3. रचना में शामिल धब्बों के क्षेत्र से.
मान लीजिए कि आपकी रचना में सबसे बड़ा स्थान हरा है - तो
यह रंग श्रेणी में जोड़ा जाएगा. और यह गामा ही है जो अखंडता को निर्धारित करता है
रचनाएँ.
प्रत्येक स्ट्रोक में तीन रंग होने चाहिए - स्थानीय रंग (रंग)।
विषय), रंग सरगम ​​(किस सरगम ​​में, मान लीजिए, आपका परिदृश्य) और रंग
प्रकाश (यह ठंडा या गर्म हो सकता है)।
किसी वस्तु के आकार या दूरी के अनुसार रंग बदलना:
नाम और रंग टोन के अनुसार रंग नहीं बदलता। दिलचस्प प्रक्रिया
हल्केपन के साथ होता है. हल्का रंग दूर जाते ही गहरा हो जाता है: गहरा रंग हल्का हो जाता है:
जैसे-जैसे रंग संतृप्ति में दूर जाता है, यह फीका और कमजोर हो जाता है:

गर्म-ठंडक से: ठंडे रंग दूर जाकर गर्म हो जाएंगे
गर्म - ठंडा हो जाओ.
प्रकाश में रंग हल्का होता है, छाया में यह कमज़ोर होता है और हाफ़टोन में वितरित होता है:
गर्मी और ठंडक से, यदि आपने गर्म रोशनी चुनी है,
तब छाया ठंडी होगी. यदि प्रकाश ठंडा है, तो छाया गर्म होगी।
गर्म प्रकाश दूर जाने पर ठंडा हो जाएगा, और ठंडा प्रकाश गर्म हो जाएगा। गर्म छाया
दूर जाने पर यह ठंडा हो जाएगा, ठंडा गर्म हो जाएगा। छाया में रंग उसकी संतृप्ति के अनुसार चमकता है।
और अब सबसे कठिन हिस्सा:
1. प्रकाश में सबसे गहरा आधा स्वर छाया में सबसे हल्के आधे स्वर से हल्का होता है।
2. प्रकाश में सबसे रंगहीन अर्ध-स्वर छाया में सबसे रंगीन अर्ध-स्वर की तुलना में अधिक रंगीन होता है।
3. ठंडी रोशनी में सबसे गर्म स्वर सबसे ठंडे की तुलना में अधिक ठंडा होता है।
छाया में हाफ़टोन.
क्या सब कुछ जटिल और भ्रमित करने वाला है? प्रथम दृष्टया ऐसा ही लगता है. जब आप चित्र बनाना शुरू करेंगे तो ऐसे विचार ख़त्म हो जायेंगे।

रंग विज्ञान तैयार कानून प्रदान करता है जिन्हें कलाकार अपने अध्ययन के दौरान वर्षों में विकसित करते हैं। आपको बस यह सब सीखने, स्वीकार करने और व्यवहार में लाने की जरूरत है, आदर्श वाक्य द्वारा निर्देशित: मैं नहीं देखता, लेकिन मैं जानता हूं! और मैं इसे वैसे ही करता हूँ जैसे मैं जानता हूँ!

और आप "रंग विज्ञान" विषय पर कई अभ्यास करके, आदर्श वाक्य द्वारा निर्देशित होकर अपने ज्ञान को मजबूत कर सकते हैं। तथ्य यह है कि पेंटिंग करते समय, खासकर जब आप पानी के रंग में पेंट करते हैं, तो कभी-कभी यह तुरंत पता लगाना मुश्किल होता है कि कौन सा स्ट्रोक करना है अभी डालो. बेशक, काम शुरू करने से पहले हम जो रंग खोज और रेखाचित्र बनाते हैं, वे इसमें हमारी मदद करते हैं। लेकिन निम्नलिखित अभ्यास आपको काम की प्रक्रिया में अधिक आत्मविश्वास महसूस करने में मदद करेंगे:

इसके लिए हमें जल रंग की आवश्यकता होगी, जिसकी चर्चा इसकी शुरुआत में की गई थी
पन्ने. कुछ रंग का प्रयोग करें. आप विभिन्न प्रकार के रंग के स्ट्रेच बना सकते हैं।
रंगों को गर्म से ठंडे, हल्के से गहरे और फिर "खिंचाव" दें
एक रंग से दूसरा. के सिद्धांतों के अनुसार आप स्ट्रेचिंग कर सकते हैं
जो आपने यहां सीखा है. अभ्यास। आप बहुत सी नई चीजें सीख सकते हैं
रंग के बारे में, यह दूसरों के बगल में या मिश्रित होने पर कैसा व्यवहार करता है।

एक कला पाठ में, रंग विज्ञान के एक संक्षिप्त अवलोकन और एक प्रस्तुति के बाद
दिए गए विषय में, छात्रों को भरने के अभ्यासों की एक श्रृंखला को पूरा करने के लिए कहा जाता है,
बाहरी परिस्थितियों में काम के लिए आगे की तैयारी के लिए। भरना आवश्यक है
सुझाव के अनुसार, प्रकाश के आधार पर रंग बदलें
लिखी हुई कहानी। उदाहरण के लिए, प्रकाश ठंडा है, लंबी सपाट रोशनी कैसे बदलेगी?
जब कोई वस्तु दर्शक से दूर जाती है तो उसे लाल रंग से रंग दिया जाता है। या,
रंग संयोजनों के स्वतंत्र चयन के लिए कार्य जिसमें से आप कर सकते हैं
"बनाओ" हरा। अगला काम: कैसे बदलेगा ये हरा रंग?
गर्म प्रकाश में दर्शक से दूरी। चार बजे स्ट्रेच करें -
पांच ग्रेडेशन. कार्य के अंत में, विद्यार्थियों से स्वयं का मूल्यांकन करने के लिए कहें।
कार्य, बिंदुओं पर अंक देना: रंग शुद्धता, स्वर परिवर्तन,
गर्मी और ठंडक का पालन, निष्पादन की सफाई, शीट में रचना।
यह पाठ जटिल कार्यों को पूरा करने का पाठ है।

विषयों पर काम करते समय, छात्रों को निम्नलिखित सीखना चाहिए:
प्रशन:
1. जलरंगों के साथ काम करने की कौन सी विधियाँ मौजूद हैं?
2. विद्यार्थी के लिए कौन सी विधि सर्वाधिक उपयुक्त है?
3. जलरंगों में रंग के साथ कैसे काम करें?
4. प्रकाश के आधार पर रंग कैसे बदलता है?
5. दूरी के आधार पर रंग कैसे बदलता है?
6. प्रकाश-वायु परिप्रेक्ष्य के आधार पर रंग कैसे बदलता है?
प्रारंभिक पाठों के बाद, छात्र नया ज्ञान प्राप्त करेंगे,
जल रंग पेंट के साथ काम करने का कौशल, साथ काम करने के विभिन्न तरीके सीखेंगे
रंग और नई प्रौद्योगिकियाँ।
और तभी आप सीधे सड़क पर काम करना शुरू कर सकते हैं।

और प्राथमिक विद्यालय के बच्चों को पढ़ाने वाले शिक्षकों के लिए कुछ और सुझाव। इस उम्र के बच्चों के साथ टेक्नोलॉजी में काम शुरू करना बेहतर हैगीले कागज पर चित्र बनाना. बच्चों को पेंट की तरलता और धुंधलापन का परीक्षण करने दें।

"गीली" या "गीली" तकनीक ("अंग्रेजी" जल रंग)

इस तकनीक का सार यह है कि पेंट को पहले पानी से सिक्त शीट पर लगाया जाता है। वर्कशीट को न तो क्षैतिज और न ही लंबवत, बल्कि थोड़े कोण पर रखने की अनुशंसा की जाती है। पेंट हल्के एकल स्पर्श के साथ लगाए जाते हैं; गीले आधार पर वे निश्चित रूप से कलाकार द्वारा निर्दिष्ट दिशा में प्रवाहित होंगे। आप सूखे ब्रश से पेंट की गति को निर्देशित कर सकते हैं, या आप इसका उपयोग रंग को कमजोर करने के लिए कर सकते हैं। लेकिन आपको किस प्रकार का "ड्रिप" पैटर्न मिलेगा यह अज्ञात है। आश्चर्य का यह तत्व तकनीक को अप्रत्याशितता और कुछ सरसता प्रदान करता है। इसकी नमी की मात्रा कलाकार के रचनात्मक इरादे पर निर्भर करती है, लेकिन वे आम तौर पर तब काम करना शुरू करते हैं जब कागज पर पानी प्रकाश में "चमकना" बंद कर देता है। पर्याप्त अनुभव के साथ, आप हाथ से शीट की नमी को नियंत्रित कर सकते हैं। ब्रश के बालों का गुच्छा पानी से कितना भरा हुआ है, इसके आधार पर पारंपरिक रूप से "गीले-पर-गीले" और "सूखे-पर-गीले" जैसे काम के तरीकों के बीच अंतर किया जाता है।

मल्टी-लेयर वॉटर कलर पेंटिंग (ग्लासिंग) की तकनीक

ग्लेज़िंग पारदर्शी स्ट्रोक (आमतौर पर हल्के वाले के ऊपर गहरे रंग वाले) के साथ पानी के रंग को लगाने की एक विधि है, एक परत दूसरे के ऊपर होती है, जबकि नीचे वाली परत हर बार सूखी होनी चाहिए। इस प्रकार, विभिन्न परतों में पेंट मिश्रित नहीं होता है, बल्कि संचरण के माध्यम से काम करता है, और प्रत्येक टुकड़े का रंग उसकी परतों के रंगों से बनता है। इस तकनीक के साथ काम करते समय, आप स्ट्रोक की सीमाएँ देख सकते हैं। लेकिन, चूँकि वे पारदर्शी होते हैं, इससे पेंटिंग ख़राब नहीं होती, बल्कि उसे एक अनोखी बनावट मिलती है। स्ट्रोक सावधानी से किए जाते हैं ताकि पेंटिंग के पहले से ही सूखे क्षेत्रों को नुकसान न पहुंचे या धुंधला न हो जाए।

जल रंग तकनीक "रिजर्व" (सफेद और हल्के क्षेत्र)

जल रंग में "रिजर्व" शीट का अब तक दर्ज न किया गया सफेद या सबसे हल्का हिस्सा है।
कागज के रंग से सफेद रंग का पता चलता है। दूसरे शब्दों में, कलाकार को हमेशा उन क्षेत्रों को याद रखना होगा जिन्हें उसे सफेद छोड़ना होगा और उन्हें रंग से "बायपास" करना होगा, जिससे वे अछूते रह जाएंगे। "बाईपास" आरक्षण का सबसे जटिल और "सबसे साफ़" तरीका है।
आप "रिजर्व" तकनीक की समस्या को कई तरीकों से हल कर सकते हैं:
-टेप का उपयोग करना
-पैराफिन
-मोम पेंसिल
- विभिन्न "मैकेनिकल" तरीकों (स्क्रैपिंग, रेजर ब्लेड से पेंट की परत को हटाना, आदि) का उपयोग करके पहले से ही सूखी पेंट परत के प्रसंस्करण का उपयोग करें।
- एक निचोड़े हुए ब्रश का उपयोग करके आवश्यक क्षेत्रों को हाइलाइट करना, या उदाहरण के लिए गीली या सूखी परत पर एक नैपकिन।

एक लाप्रिमा उपकरण

ए ला प्राइमा* (इतालवी: अल्लाप्रिमा; उच्चारण: "अला प्राइमा") - कच्ची पेंटिंग के समान।
यह कच्ची पेंटिंग है, जिसे एक ही सत्र में तेजी से चित्रित किया जाता है, जो दाग, अतिप्रवाह और पेंट के प्रवाह के अनूठे प्रभाव पैदा करता है।

प्रारंभिक चरण में गीली शीट पर काम करें और बाद में "सूखी पर" शोधन करें।

इस मामले में, कलाकार गीली शीट पर काम का आधार बनाता है, और जब शीट पहले ही सूख जाती है तो विवरण पर काम करना जारी रखता है। यह तकनीक आपको "कच्चे रूप में" पेंटिंग के कोमल बदलावों को उनके शीर्ष पर चित्रित छोटे विवरणों पर उच्चारण के साथ संयोजित करने की अनुमति देती है।

शुष्क तकनीक (इतालवी स्कूल)

इसमें कलाकार के विचार के आधार पर कागज की सूखी शीट पर एक या दो (सिंगल-लेयर वॉटरकलर) या कई (ग्लेज़) परतों में पेंट लगाना शामिल है। यह विधि पेंट के प्रवाह, टोन और स्ट्रोक के आकार पर अच्छे नियंत्रण की अनुमति देती है।

नमक तकनीक

गीले पानी के रंग पर बिखरा हुआ नमक (मोटा और महीन दोनों) पेंट को असमान रूप से संक्षारित करता है और दाग पर एक विशेष बनावट बनाता है। यह तकनीक पेंट की पहली परत पर प्रभावी है। जब काम सूख जाए तो नमक को सूखे कपड़े या अपने हाथ से भी हटाया जा सकता है। छिड़काव किए गए पानी का समान प्रभाव हो सकता है।

सफाई तकनीक

धुलाई हाइलाइट्स से गिरती छाया तक के क्रम में पेंट के परत-दर-परत अनुप्रयोग द्वारा किसी वस्तु के आकार की पहचान करने की एक विधि है। वास्तव में, यह किसी वस्तु के तानवाला विस्तार का एक तरीका है। सीधे शब्दों में कहें तो, हम हाइलाइट, प्रकाश, अर्ध-प्रकाश, अर्ध-छाया, छाया के क्षेत्रों को दिखाने के लिए टोन का उपयोग करते हैं। जल रंग तकनीक में धुलाई शायद सबसे सरल, हालांकि समय लेने वाली प्रक्रिया है।

"गीली पर गीली" पेंटिंग तकनीक के साथ - गीली शीट के साथ तरल पेंट के संयोजन से धुंधली आकृतियाँ बनती हैं, जो बच्चे की कल्पना की उड़ान के लिए बेहतर है - वह पूरे पाठ के दौरान छवियां बनाना जारी रखता है। कब पहले से शुरू की गई ड्राइंग में नया रंग जोड़ता है; उसकी कल्पना में अक्सर एक नया अर्थपूर्ण संबंध उत्पन्न होता है, जिसे वह बाद के चित्रों में विकसित करता है।

गीली चादर पर, कई स्थानों पर अलग-अलग रंग एक-दूसरे में मिल जाते हैं और प्रवाहित हो जाते हैं, और मध्यवर्ती रंग दिखाई देते हैं - हरा, नारंगी, भूरा, बैंगनी। नमक का उपयोग करके कार्य करने पर अद्भुत परिदृश्य प्राप्त होते हैं। हमने ऊपर इस बारे में बात की। इन कायापलटों को देखना - वे आनन्दित होते हैं और आश्चर्यचकित होते हैं: वे निर्माता हैं, वे खोजकर्ता हैं! जिस तरह कागज पर रंग खेलने के मामले में, बच्चा उस गिलास में पानी के लगातार बदलते रंग को दिलचस्पी से देखेगा जिसमें ब्रश धोए जाते हैं। जब पूरी शीट पहले से ही एक ड्राइंग द्वारा कब्जा कर ली गई है, और रंग उनमें पानी के तत्व की उपस्थिति के कारण चमकते हैं और चमकते हैं, तो बच्चा "कलात्मक" संतुष्टि के चरम पर पहुंच जाता है! फिर, जब चित्र को पहले ही सूखने के लिए रख दिया जाता है, तो बच्चे के लिए उसमें उतनी रुचि नहीं रह जाती है।

यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि प्रौद्योगिकी अपने आप में मौजूद नहीं है। तकनीक उस लक्ष्य के अधीन है जो कलाकार अपने लिए निर्धारित करता है। यही कारण है कि जल रंग उतना ही विविध और वैयक्तिक है जितना लोगों की लिखावट विविध और वैयक्तिक है।

उपरोक्त किसी भी प्रकार की कला पर लागू होता है, लेकिन यह जल रंग है जो विशेष रूप से स्वभाव और "ब्रश की गति" के प्रति संवेदनशील है जो गुरु की भावना की गति से आता है। यह प्रौद्योगिकी के मालिक होने का मुख्य रहस्य और समस्या है।

लेखों के कुछ बिंदुओं का उपयोग कार्यप्रणाली कार्य में किया गया:

http://yandex.ru/-E. बाज़ानोवा। पानी और पेंट के तत्व. जल रंग पेंटिंग की तकनीक के बारे में।

स्रोत http: //yandex.ru/ -नाज़ारोव ए.के. "जल रंग पेंटिंग के बुनियादी तरीके"

ग्रंथ सूची:

स्थिर जीवन का चित्रण: जल रंग, गौचे, तेल पेंट, ऐक्रेलिक, पेस्टल, ग्रेफाइट पेंसिल और बहुत कुछ / प्रति। अंग्रेजी से - एम.: एस्टेल, 2012. - 32 पी.: आईएल. - (ड्राइंग। एक किताब में सभी तकनीकें)।

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ललित कला विद्यालय: वॉल्यूम। 2/ए.एन. बुइनोव, ई.एन. एलिज़ारोवा, बी.वी. इओगन्सन एट अल. - एम.: ललित कला, 1988. - 160 पीपी.: बीमार।

चित्रकला। जलरंग: दूसरी अखिल रूसी प्रदर्शनी। - एल.: आरएसएफएसआर के कलाकार, 1981. - 156 पीपी.: बीमार।

रोस्तोवत्सेव एन.एन. स्कूल में ललित कला सिखाने के तरीके: ग्राफिक कला संकाय के छात्रों के लिए एक पाठ्यपुस्तक। पेड. संस्थान - दूसरा संस्करण, जोड़ें। और संशोधित - एम.: शिक्षा, 1980. - 239 पी.: बीमार।

मास्लोव एन.वाई.ए. प्लेन एयर: छवियों के आधार पर अभ्यास। इस्क-वू: पाठ्यपुस्तक। कला के विद्यार्थियों के लिए एक मैनुअल - ग्राफ़। फेक. पेड. इंस्ट.- एम.: शिक्षा, 1984.- 112 पी.: बीमार।

आधुनिक सोवियत जल रंग / कॉम्प। एल्बम और वैज्ञानिक एन. ए. वोलोडिन का उपकरण। - एम.: सोव। कलाकार, 1983.-258 पीपी.: बीमार।

जलरंगों से लिखने की विधियों और तकनीकों में महारत हासिल करने की प्रक्रिया में, छात्रों को एक प्रसिद्ध चेतावनी याद रखनी चाहिए: तकनीक अपने आप में एक अंत नहीं है, बल्कि सौंपे गए कार्यों को संप्रेषित करने का एक साधन मात्र है। प्रत्येक छात्र, व्यक्तिगत गुणों और कलात्मक स्वाद के अनुसार, प्रकृति की आवश्यकताओं के अनुसार लेखन की अपनी विशेष शैली ढूंढता है, एक या दूसरी विधि और तकनीक चुनता है।

किसी टुकड़े पर काम करने के विभिन्न तरीके हैं। आइए हम उनमें से सबसे आम का संकेत दें:

1) एक "लेआउट" स्केच पर काम करें, जहां रंग टोन, हल्केपन और संतृप्ति को ध्यान में रखते हुए स्ट्रोक और फिल को ब्रेकडाउन में रखा जाता है;

2) "व्यापक" लेखन की विधि, जहां वे स्केच में बड़े प्रकाश और रंग संबंधों के सामान्य संगठन के बाद ही विवरण और विवरण पर आगे बढ़ते हैं;

3) विवरण के विकास के साथ भागों में लिखने की एक विधि, जिसमें छात्र को अपनी प्रस्तुति में बड़े प्रकाश और रंग संबंध बनाए रखने के लिए मजबूर किया जाता है;

4) "व्यापक" लेखन और भागों में काम करने की विधियों को एक साथ एक स्केच में संयोजित करना।

ये सभी विधियाँ तकनीकी रूप से सूखे या गीले कागज पर एक चरण में या लंबे समय तक चरणों में लिखकर निष्पादित की जाती हैं, और इन्हें पेंटिंग की मुख्य सामग्री की पहचान करने के अधीन होना चाहिए।

सूखे कागज के साथ काम करने की विधियाँ

शुष्क, अध्ययनित लेखन की विधि। इस विधि में विमानों को भरकर वॉल्यूमेट्रिक फॉर्म (तथाकथित कटिंग) के रचनात्मक विश्लेषण के साथ प्रकाश और रंगीन टोन की पूरी ताकत के साथ सूखे कागज पर काम करना शामिल है। नरम जल रंग प्रभाव दिए बिना, प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में जीवन से काम करते समय समस्याओं को हल करने में शुष्क, अध्ययनित लेखन की विधि पद्धतिगत रूप से सबसे सही है। यह एक नौसिखिया जल रंगकर्मी में रंग धारणा विकसित करता है, ड्राइंग को मजबूत करता है, आकार और मात्रा का सही रचनात्मक प्रतिनिधित्व प्रदान करता है, और पेंट और उनके मिश्रण को जल्दी से मास्टर करने में मदद करता है।

इस पद्धति को रंग में क्रमिक विकास के साथ तैयार ड्राइंग के अनुसार लागू किया जाता है - सामान्य से विवरण तक, मुख्य से माध्यमिक तक, काम के अंत में संपूर्ण के स्पष्टीकरण के साथ। ज्यामितीय निकायों के स्थिर जीवन पर काम करने के बाद, इसका उपयोग पहले लंबे कार्य में पहले से ही किया जाना चाहिए।

एकल परत लेखन विधि. वॉटरकलर तकनीक की एकल-परत विधि में स्टेज पर गणना की गई पेंटिंग शामिल नहीं है, लेकिन काम में रुकावट की अनुमति मिलती है। इस पद्धति में एक सत्र में सूखे और तीखे या नरम और समृद्ध, बड़े ब्रश के साथ मोटे तौर पर लिखना शामिल है। एकल-परत विधि खुली हवा में रेखाचित्रों पर काम करने के लिए उपयुक्त है।

एकल-परत विधि में कार्य करना भागों में भी संभव है। यह एक छोटे ब्रश के साथ छोटे स्ट्रोक (मोज़ेक लेखन) में किया जाता है, स्ट्रोक दर स्ट्रोक। इस कार्य के लिए उचित तैयारी और कौशल की आवश्यकता होती है, क्योंकि कई स्ट्रोक और रंग के धब्बों से एक छवि को एक साथ रखते समय, कार्य की अखंडता और रंग को बनाए रखना मुश्किल होता है। कार्य में ग्लेज़ और बॉडी पेंट दोनों का उपयोग किया जाता है।

बहुस्तरीय लेखन विधि. यह कार्य एक स्तर पर डिज़ाइन किया गया है और इसमें मूल रूप से तथाकथित "ग्लेज़ राइटिंग" शामिल है। उत्तरार्द्ध, स्वीकार्य सीमा के भीतर, प्रकाश में और यदि आवश्यक हो, तो अग्रभूमि में बॉडी पेंट के उपयोग को बाहर नहीं करता है। काम को चरणों में करना कई कारणों से होता है और सबसे पहले, एक स्केच (कार्य) बनाने की प्रक्रिया की जटिलता, जिसमें शुरुआत करने वाले की कल्पना शुरू से अंत तक पूरे काम को तुरंत कवर करने में सक्षम नहीं होती है, सामान्य से लेकर विवरण तक.

काम रंग की तैयारी के साथ शुरू होता है - रंग में एक अस्तर लगाना, जिसे ग्लेज़ पेंट के साथ सूखने के बाद बाद में कवर करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। पेंट के गर्म रंगों का उपयोग करने की सिफारिश की जाती है। रंगीन अस्तर के ठंडे स्वर, विशेष रूप से नीले, गायब हो सकते हैं, और वे स्थान जहां वे स्थित थे, गंदा रूप धारण कर सकते हैं।

बहु-परत विधि के लिए पैलेट के रंगों के बहुत अधिक अनुभव और ज्ञान की आवश्यकता होती है। विभिन्न रंगों के बार-बार ओवरलैपिंग के माध्यम से रंग के आधार की भविष्यवाणी करने की क्षमता कठिन है। यहां जो अभिप्राय है वह उसी रंग की कमजोर गद्दी वाला पत्र नहीं है जब तक कि वह धीरे-धीरे मजबूत न हो जाए। हम विभिन्न रंगों और शेड्स को लागू करने की एक विधि के बारे में बात कर रहे हैं, जिसके परिणामस्वरूप ऐसे संयोजन बनते हैं जो केवल वास्तविक ग्लेज़ में ही हो सकते हैं। कई बार रंग पर रंग लगाते समय, सावधानी और अनुपात की भावना की आवश्यकता होती है: एक सीमा होती है, जिसके उल्लंघन से भरने में रंग की पारदर्शिता का नुकसान हो सकता है। एक स्केच में एकल-परत और बहु-परत लेखन विधियों को संयोजित करने की अनुमति है।

गीले कागज पर काम करना

नम कागज पर काम करने से आप रंग द्रव्यमान की एक अद्भुत एकता, एक रंग से दूसरे रंग का सौम्य और क्रमिक संक्रमण प्राप्त कर सकते हैं।

एकल परत कार्य पद्धति. यह नम कागज पर चरणों के बिना एक विस्तृत पत्र है। यह तैयार पेंट समाधानों का उपयोग करके एक बड़े ब्रश के साथ किया जाता है। अच्छे रिश्तों को परिभाषित करने के लिए, पेंट को सूखने दिए बिना, जल्दी और व्यापक रूप से ब्रश करें। सुधार तुरंत किए जाते हैं: गलत टोन को अर्ध-सूखे, मुड़े हुए ब्रश से हटा दिया जाता है। सभी समूहों के पेंट के यांत्रिक मिश्रण का उपयोग किया जाता है।

बिना किसी रुकावट के, भागों में, एक सत्र में काम करें (विधि एक ला प्राइमा)। यह गीले कागज पर प्रकाश और रंग की पूरी ताकत से, शीघ्रता और प्रचुरता से बनाई गई पेंटिंग है। लेखन की यह विधि आपको रंग परिवर्तन की सूक्ष्मता और कोमलता को व्यक्त करने की अनुमति देती है। कार्य के दौरान बड़े रंग योजनाओं और सिल्हूटों को बनाए रखने से जल रंग में एक अच्छा रंग समाधान प्राप्त होता है। लेकिन जल रंग तकनीक की प्रकृति स्केच के बड़े क्षेत्रों पर एक साथ समृद्ध और नरम तरीके से काम करना संभव नहीं बनाती है और आपको छवि को भागों में एक साथ रखने के लिए मजबूर करती है। इस मामले में, जीवन से काम करते समय ए ला प्राइमा विधि अपरिहार्य है।

कांच पर गीले कागज पर लिखने की एक विधि। इसमें लिखने से पहले कागज को पानी में डुबोना और उसे भीगने और फूलने का समय देना शामिल है। जब कागज फूल जाता है तो उसे निकालकर लगभग क्षैतिज रूप से स्थित कांच पर रख दिया जाता है। आप बहुत गीले कागज पर तुरंत लिख सकते हैं, लेकिन पेंट को बहने से बचाने के लिए बेहतर है कि अतिरिक्त पानी को स्पंज से हटा दें और कुछ देर सूखने के बाद काम शुरू करें। पेंट समाधान को सजातीय चुना जाना चाहिए।

"रंग में रंग डालने" की विधि। गीला पेंट, बिना सूखे दूसरे रंग में डाला जाता है और उसके साथ व्यवस्थित रूप से मिलकर, समग्र बहुरंगी भराव देता है जो जल रंग तकनीक के लिए स्वाभाविक है। विचाराधीन विधि का उपयोग करके पेंट मिलाना यांत्रिक है। ग्लेज़ और सेमी-ग्लेज़ पेंट के साथ काम करते समय रंग को मिश्रण और रंग में डालने से अच्छे परिणाम प्राप्त होते हैं। ग्लेज़ पेंट को शरीर में डालने से यह धुल जाता है और जैसे-जैसे यह नीचे बहता है, खुरदरे और सख्त दाग बन जाते हैं। "रंग में रंग डालना" विधि का उपयोग करके, भागों में काम करना सबसे अच्छा है।

कागज पर रखे पेंट को "फाड़ने" की तकनीक। यह तकनीक इस प्रकार है: पेंट जो अभी तक सूखा नहीं है, विशेष रूप से बॉडी पेंट, पानी की एक धारा से धोया जाता है, पहले से लागू भराव अछूता रहता है; धुले हुए पेंट के नीचे किनारों पर नरम प्राकृतिक बदलाव के साथ सफेद कागज दिखाई देता है। सूखे कागज पर लिखने की एकल-परत विधि के संयोजन में "ब्रेक" तकनीक ने खुद को अच्छी तरह साबित कर दिया है। वे तैयार ड्राइंग पर मोटे तौर पर और तेजी से पेंट घोल डालकर काम शुरू करते हैं। रंग संबंधों को स्पष्ट करने के बाद, पेंट हटाने के लिए इच्छित क्षेत्रों को मोटे तौर पर कवर करने के लिए एक अलग ब्रश - कैडमियम नींबू या पीला - का उपयोग करें। कैडमियम गास्केट की गीली अवस्था को बार-बार लगाने से तब तक बनाए रखा जाता है जब तक कि शेष भराव पूरी तरह से सूख न जाए। फिर काम को नल के पानी की एक धारा से धोया जाता है जब तक कि कैडमियम और जिस पेंट पर इसे लगाया गया था वह पूरी तरह से निकल न जाए। लेखन के अगले चरण में, कच्चे स्केच से हल्के और गहरे स्वर निर्धारित किए जाते हैं, और विवरण को अंतिम रूप दिया जाता है।

जल रंग पेंट के साथ काम करने के लिए सूचीबद्ध तरीकों और तकनीकों में से कोई भी सरल या आसान नहीं है; उनमें से प्रत्येक की अपनी विशेषताएं, अपनी कठिनाइयां हैं, और सावधानीपूर्वक अध्ययन और धैर्यपूर्वक महारत हासिल करने की आवश्यकता है। एक नौसिखिया जलविज्ञानी को यह याद रखना चाहिए कि इन विधियों का यांत्रिक स्थानांतरण, उनके उपयोग को निर्धारित करने वाली आवश्यकताओं के पूरे परिसर को ध्यान में रखे बिना, अध्ययन में सकारात्मक परिणाम नहीं दे सकता है।

ग्रंथ सूची

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पेंट के साथ

जल रंग एक एहसास है. ये इस सामग्री की क्षमताएं और विशेषताएं हैं - रंगों की समृद्धि और नाजुकता, स्ट्रोक की ऊर्जा और चिकनाई, काम की गति। वे भावना की गहराई, अनुभव के रंगों के अनुरूप हैं।

एन पेट्राशकेविच

मैं।जल रंग का इतिहास

प्राचीन काल और मध्य युग में दीवार पेंटिंग और पांडुलिपियों को चित्रित करने के लिए जल रंग का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था। तेल पेंट के आविष्कार के बाद, जल रंग एक छोटी और पुराने जमाने की तकनीक बन गई और इसका उपयोग बड़े तेल कार्यों के लिए बनाए गए रेखाचित्रों के लिए किया जाने लगा।

अपनी आधुनिक प्रस्तुति में जल रंग चित्रकला अपेक्षाकृत हाल ही में, 18वीं सदी के अंत में - 19वीं सदी की शुरुआत में उभरी। इस समय तक, ऐसी विधियाँ और तकनीकें विकसित हो चुकी थीं जिनसे इसकी समृद्धि और व्यापक मान्यता सुनिश्चित हुई।

19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध की जलरंग पेंटिंग कागज पर लघुचित्रों के रूप में व्यापक हो गई, जिससे हड्डी और मीनाकारी पर लघुचित्रों में निहित गुणों को संरक्षित किया गया: नाजुक ड्राइंग, छोटे स्ट्रोक और बिंदुओं के साथ आकार और विवरण का सावधानीपूर्वक मॉडलिंग, रंगों की शुद्धता। 19वीं शताब्दी की शुरुआत में, प्रमुख जल रंग विशेषज्ञों ने इंग्लैंड में काम किया। ये हैं डब्ल्यू. टर्नर, आर. बोनिंगटन, जे. कॉन्स्टेबल और अन्य। फ़्रांस में, ओ. ड्यूमियर, टी. गेरिकॉल्ट और ई. डेलाक्रोइक्स ने जल रंग में पेंटिंग की। उस अवधि के दौरान शैली चित्रकला और चित्रांकन दोनों में जल रंग कला के शानदार उदाहरण रूसी कलाकारों और अन्य लोगों द्वारा छोड़े गए थे।

19वीं शताब्दी के अंत में, जलरंग ने कार्यों में नए गुण प्राप्त किए। इन उस्तादों के कार्यों में निष्पादन की तकनीक अधिक स्वतंत्र और मनमौजी हो जाती है।

सोवियत कला के परास्नातक - कुकरीनिक्सी (,), और अन्य ने जल रंग पेंटिंग के कई दिलचस्प उदाहरण दिए, खासकर पुस्तक चित्रण और परिदृश्य के क्षेत्र में।

रूसी, सोवियत और विदेशी कलाकारों के कार्यों के उदाहरणों का उपयोग करके, हम न केवल उन संभावनाओं को देख सकते हैं जो जल रंग में एक पेंटिंग सामग्री के रूप में शामिल हैं, बल्कि कलाकारों द्वारा उपयोग की जाने वाली तकनीकी तकनीकों की विविधता भी है।

ब्रायलोव की पेंटिंग "द फ़ैमिली ऑफ़ ए इटालियन" (बीमार 31) कलात्मक शैली की विशेषताओं को प्रकट करती है, जिसे लघु तकनीक कहा जाता है। इसमें एक स्पष्ट क्लासिक डिज़ाइन, विवरणों का सावधानीपूर्वक विस्तार, वस्तुओं और कपड़ों की बनावट का बढ़िया मॉडलिंग है।

"इतालवी लैंडस्केप" (बीमार 32) को अधिक स्वतंत्र रूप से क्रियान्वित किया गया है। कलाकार प्राकृतिक प्रकाश, वायुहीनता और अंतरिक्ष की गहराई को व्यक्त करने में पूर्णता प्राप्त करता है। निष्पादित चित्र (बीमार 33) में जल रंग की संभावनाएं प्रकट होती हैं। यह चित्र रंग की तीव्रता और रेपिन की पेंटिंग की ताकत और भौतिकता की विशेषता से अलग है। लेबेडेवा द्वारा लैंडस्केप "पावलोव्स्क में तालाब" (बीमार 34) व्यापक तरीके से लिखा गया है, रचना बड़ी मात्रा में बनाई गई है, रंग, हालांकि पारदर्शी हैं, गहरे, मखमली स्वर में लिए गए हैं।

"दानव" (बीमार 35) कविता के लिए एक चित्रण के रूप में बनाया गया काला जल रंग "तमारा और दानव", दिखाता है कि एक रंग के भी कुशल उपयोग के साथ

आप महान अभिव्यक्ति, स्वर की समृद्धि, तीन रूपों में विविधता और वस्तुओं की बनावट प्राप्त कर सकते हैं।

जैसा कि आप देख सकते हैं, जल रंग तकनीकों का उपयोग करने की संभावनाएं और साधन अनंत हैं। 1 मास्टर, फिर उनकी अपनी कलात्मक भाषा, उनकी अपनी] वे जीवन के संचरण, सटीक चित्रण, वस्तुओं की भौतिकता, पर्यावरणीय स्थितियों और अभिषेक की प्रकृति के प्रति चौकस रहना सिखाते हैं।

द्वितीय. जलरंगों के साथ काम करने के तरीके

शुद्ध जलरंग पेंटिंग पारदर्शी पेंट से की जाने वाली पेंटिंग है। जलरंग पेंट में सफेद सीसे का प्रयोग नहीं किया जाता है।

जल रंग तकनीक की तुलना अन्य पेंटिंग तकनीकों, जैसे टेम्परा, गौचे, तेल से करते समय, सबसे पहले, इसके मुख्य गुणों पर ध्यान दिया जाना चाहिए: पारदर्शिता और हल्कापन, साथ ही रंगों की शुद्धता और तीव्रता।

जलरंगों में वे ग्लेज़ विधि और ए ला प्राइमा विधि दोनों का उपयोग करते हैं।

तरीका शीशा लगाना(जर्मन लासेरुंग से - पेंट की एक पतली, पारदर्शी परत लगाने के लिए) मल्टी-लेयर पेंटिंग की एक विधि के रूप में 19वीं और 20वीं शताब्दी की शुरुआत के जल रंगकर्मियों के अभ्यास में व्यापक रूप से उपयोग किया गया था। उन्होंने अद्भुत रचनाएँ बनाई हैं जो हमें हल्केपन, वायुहीनता, समग्र तानवाला अखंडता और रंग सद्भाव के साथ मोहित करती हैं। यह विधि आज भी कमोबेश एकरूपता के साथ प्रयोग की जाती है। जल रंग पर पिछले सभी मैनुअल, एक नियम के रूप में, इस पद्धति पर आधारित हैं (इंग्लैंड में डब्ल्यू. टर्नर, रूस में)।

ग्लेज़िंग विधि पेंट की पारदर्शिता के उपयोग पर आधारित है, जब पेंट की एक पारदर्शी परत को दूसरी पारदर्शी परत पर लगाया जाता है तो रंग बदलने की इसकी क्षमता होती है।

पेंट की परत, अपनी बहुस्तरीय प्रकृति के बावजूद, परावर्तित प्रकाश को इसके माध्यम से गुजरने की अनुमति देने के लिए पर्याप्त पतली और पारदर्शी रहनी चाहिए।

पेंट की प्रत्येक नई परत सूखी परत के ऊपर लगाई जाती है।

पहला पंजीकरण पारदर्शी पेंट के साथ किया जाता है और, यदि संभव हो तो, उनके गुणों में समान होता है। पेंट मिश्रण तैयार करते समय पेंट की विशेषताओं को भी ध्यान में रखा जाना चाहिए।

पंजीकरण उन पेंटों से शुरू होता है जिनमें रंग संतृप्ति अधिक होती है, ताकि कमजोर समाधानों में भी रंग कमजोर न हो।

स्केच के अलग-अलग हिस्सों के भौतिक महत्व और निष्पक्षता को बढ़ाने के लिए कार्य के अंतिम चरण में बॉडी, अपारदर्शी पेंट का उपयोग अधिक उपयुक्त है।

ग्लेज़िंग तकनीक दीर्घकालिक कार्यों के लिए अधिक उपयुक्त है: स्थिर प्रकृति से, उदाहरण के लिए स्थिर जीवन में, साथ ही प्रतिनिधित्व पर काम में, संपूर्ण रचनाएँ, पुस्तक चित्रण बनाते समय, और सजावटी समाधान करते समय लागू ग्राफिक्स में भी उपयुक्त है समस्या।

तरीका एक ला प्राइमा- गीले पर पेंटिंग, एक सत्र में पेंटिंग।

इस तकनीक का अर्थ है बिना किसी बड़े बदलाव के तुरंत लिखना। इस पद्धति के अनुसार, प्रत्येक विवरण एक चरण में शुरू और समाप्त होता है, फिर कलाकार, सामान्य को ध्यान में रखते हुए, अगले विवरण पर आगे बढ़ता है और इसी तरह। सभी रंगों को तुरंत वांछित शक्ति तक ले जाया जाता है। लैंडस्केप रेखाचित्र बनाते समय यह विधि विशेष रूप से उपयुक्त होती है, जब मौसम की बदलती परिस्थितियों के लिए तेजी से निष्पादन तकनीक की आवश्यकता होती है। यह, शायद, 19वीं और 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के कलाकारों के अभ्यास में ए ला प्राइमा तकनीक के उत्कर्ष को समझाना चाहिए, जब प्लेन एयर के कार्य निर्धारित किए गए थे। ए ला प्राइमा विधि, क्योंकि इसमें कई रिकॉर्डिंग शामिल नहीं हैं, अनुभव के साथ, रंगीन ध्वनियों की अधिकतम ताजगी और समृद्धि, अभिव्यक्ति की अधिक सहजता और तीक्ष्णता को संरक्षित करने की अनुमति देती है। जीवन से त्वरित-से-निष्पादित रेखाचित्रों में, रेखाचित्रों में, यह विधि अपरिहार्य है।

जो कोई भी जल रंग तकनीक में महारत हासिल करना चाहता है, उसे दोनों पेंटिंग शैलियों में अलग-अलग या उन्हें एक साथ जोड़कर कौशल हासिल करना होगा।

यह कहना मुश्किल है कि कौन सी विधि अधिक जटिल है और इसमें महारत हासिल करना कठिन है - ला प्राइमा या ग्लेज़। उनमें से प्रत्येक रंग को महसूस करने, आकार को समझने, यानी रंग के साथ एक आकृति बनाने में सक्षम होने की आवश्यकता को मानता है। कलाकार विशेष पर काम करते समय सामान्य को देखने, कार्य और अंतिम लक्ष्य की कल्पना करने के लिए बाध्य है।

चूंकि, जैसा कि हमने कहा, ए ला प्राइमा विधि से रंग तुरंत वांछित ताकत और उचित टोन में ले लिया जाता है, यहां यांत्रिक मिश्रण अधिक आम हैं - कई पेंट का उपयोग करके वांछित रंग की रचना करना।

ए ला प्राइमा विधि में एक परत में पेंटिंग करना शामिल है, यानी, टोन के हल्केपन को ध्यान में रखते हुए, रंग संबंधों को तुरंत पूरी ताकत से लिया जाता है, और अब दोबारा नहीं लिखा जाता है। स्केच बहुत रसदार और अभिव्यंजक बन जाता है। इस मामले में, असफल स्थानों को पानी से धोया जा सकता है और फिर से पंजीकृत किया जा सकता है। कार्य की इस पद्धति के लिए कुछ कौशल और संपूर्ण को देखने की क्षमता की आवश्यकता होती है, अर्थात संपूर्ण शीट पर एक साथ काम करने की क्षमता। इस मामले में, स्ट्रोक्स को एक-दूसरे के करीब रखा जा सकता है, या वे एक-दूसरे में प्रवाहित हो सकते हैं, जिससे एक रंग से दूसरे रंग में सहज संक्रमण की भावना पैदा हो सकती है। कागज के दानेदारपन से भराव की समृद्धि बढ़ जाएगी। पिछले स्ट्रोक को सूखने न देते हुए, ऊर्जावान ढंग से काम करना आवश्यक है। गीली शीट पर काम करने से पहले, शीट को स्पंज से गीला किया जाता है और कागज को "सूखा" होने दिया जाता है। गर्मी में पेंट के दागों के सूखने की गति को धीमा करने के लिए पानी के एक कंटेनर में ग्लिसरीन की कुछ बूंदें मिलाएं। नम पृष्ठभूमि पर काम करते समय, सूखे कागज पर काम करने की तुलना में पेंट कम पानी के साथ मिश्रित होते हैं।

सूखे और गीले कागज दोनों पर काम का संयोजन संभव है। उदाहरण के लिए, एक परिदृश्य में, जब व्यक्तिगत टुकड़ों (बादलों, पानी) की बनावट की कोमलता और चिकनाई की भावना को व्यक्त करना आवश्यक होता है, तो कागज को गीला कर दिया जाता है और गीले पर केवल टुकड़े लिखे जाते हैं, और शेष विवरण लिखे जाते हैं सूखने पर.

तरीका "धोना"किसी इमारत की पारंपरिक छवि, उसके बाहरी हिस्से, इंटीरियर के अंदर रंग स्थान को व्यवस्थित करने, व्यक्तिगत फर्नीचर परिष्करण तत्वों आदि के लिए आर्किटेक्ट और डिजाइनरों द्वारा अक्सर इसका उपयोग किया जाता है। काम करने की यह विधि बहु-मंचीय है, और प्रत्येक नए चरण को तब पूरा किया जाता है जब पिछली पेंट परत पूरी तरह से सूखी है। "वॉशिंग" विधि का उपयोग करके जलरंगों पर काम करने के पहले चरण में स्केच को पानी से अत्यधिक पतला पेंट के साथ चित्रित करना शामिल है, जो मूल रंग संबंधों को बताता है।

दूसरा चरण सभी विवरण दर्ज करना है।

पंजीकरण हाफ़टोन के रंग को बढ़ाता है और छाया के रंग को पूरी तरह से व्यक्त करता है और विवरण पेश करता है। प्रत्येक नई पेंट परत सूखी पिछली परत के ऊपर लगाई जाती है।

वस्तुओं की प्रबुद्ध उत्तल आकृतियों को तीसरे पंजीकरण तक अलिखित छोड़ दिया जाता है, जिसके बाद उन्हें प्रकृति में हाइलाइट्स के रंगों के अनुसार थोड़ा रोशन किया जाता है (हाइलाइट हमेशा रंगीन होते हैं)।

एक परत को दूसरे पर लगाते समय, नए पंजीकरण के रंग पर अंतर्निहित परतों के प्रभाव को ध्यान में रखना चाहिए। स्ट्रोक के किनारों को एक नम, साफ ब्रश से नरम किया जाना चाहिए।

इन तीन मुख्य समूहों के अलावा, जल रंग पेंट के साथ काम करने के लिए कई प्रकार की तकनीकें और विधियां हैं।

"प्वाइंटिलिज्म" विधि (फ्रांसीसी पॉइंटिलर से - बिंदुओं के साथ लिखने के लिए)। यह ब्रश के सिरे से अलग-अलग छोटे स्ट्रोक में पेंट लगाने की एक विधि है, ताकि पूरा रंग अलग-अलग रंगों के छोटे बिंदुओं से बना हो। यह तकनीक 19वीं शताब्दी के उत्तर-प्रभाववादी कलाकारों से उधार ली गई थी।

मोनोटाइप तकनीक का उपयोग जलरंगों में भी किया जाता है। यह तकनीक आपको कांच की सतह से केवल एक प्रिंट प्राप्त करने की अनुमति देती है, जिस पर पहले कुछ विषय जल रंग में लिखा गया है। निष्पादन का क्रम इस प्रकार है: सबसे पहले, एक चित्र कागज पर लगाया जाता है, फिर कांच लगाया जाता है और उसकी सतह पर अधिक पानी के रंग से रंगा जाता है। फिर गीले कागज को कांच पर रखा जाता है और इस छवि को हाथों से दबाकर स्थानांतरित किया जाता है (यदि आवश्यक हो, तो परिणामी प्रिंट पर इसे अंतिम रूप दिया जाता है)।

मोम क्रेयॉन या ग्रीस पेंसिल का उपयोग करने वाली तकनीक 20वीं सदी में लोकप्रिय थी। बाल्टिक राज्यों के जल रंगकर्मियों से। यह तकनीक इस तथ्य पर आधारित है कि पानी और तेल मिश्रित नहीं होते हैं और इसलिए कुछ क्षेत्रों में पेंट विकर्षित हो जाएगा। इस तरह से वैक्स किए हुए हिस्से बिना रंगे रह जाते हैं और यह सरल विचार एक अनूठा परिणाम देता है।

इसके अलावा, कई प्रकार की तकनीकें हैं: रंगीन प्रतियां, ब्रश का काम, धुंधली और खरोंच वाली हाइलाइट्स (गीली पर गीली), ब्रश ड्राइंग, स्टिक ड्राइंग, ड्राई ब्रशिंग, स्पैटरिंग, नमक का उपयोग करना, स्क्रैपिंग पेंट, प्रिंटिंग और प्रेसिंग लाइनें और पतली परतें पेंट की, चमक की रोकथाम और कई अन्य।

सूची

प्रयुक्त साहित्य:

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नगरपालिका बजटीय शैक्षणिक संस्थान

बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा

बच्चों का कला विद्यालय

विधिपूर्वक संदेश

विषय पर "बाल कला विद्यालय के कला विभाग में बच्चों को ललित कला सिखाते समय जलरंगों की संभावनाएँ"

शिक्षक द्वारा तैयार किया गया

बाल कला विद्यालय का कला विभाग

सिल्वानोविच अनास्तासिया सर्गेवना

यास्नोगोर्स्क 2015

सामग्री

परिचय

पेंटिंग, ललित कला और चित्रफलक रचना पाठों में विभिन्न जल रंग तकनीकों और तकनीकों का उपयोग

1. पेंटिंग "कच्चे में"

   तकनीकएक ला प्राइमा

   बहुपरत जल रंग

   ग्रिसैल

   मिश्रित मीडिया

   "विशेष प्रभाव"

निष्कर्ष

ग्रन्थसूची

अनुप्रयोग (मेरे व्यक्तिगत संग्रह से कार्यों की तस्वीरें संलग्न हैं)

परिचय

जलरंग पेंट प्राचीन मिस्र, प्राचीन चीन और प्राचीन विश्व के देशों में जाने जाते थे। लंबे समय तक, जल रंग पेंटिंग को ग्राफिक ड्राइंग के घटकों में से केवल एक माना जाता था। अपने आधुनिक अर्थ में चित्रकला अपेक्षाकृत हाल ही में उभरी: 18वीं सदी के अंत में - 19वीं सदी की शुरुआत में। फिर इसने स्वतंत्रता प्राप्त की और सबसे जटिल पेंटिंग तकनीकों में से एक बन गई।

जल रंग की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता इसकी पारदर्शिता है। सामग्री की यह संपत्ति हमें प्रकाश-वायु वातावरण के स्थान की गहराई, आसपास की दुनिया की परिवर्तनशीलता और गतिशीलता, और रंग और तानवाला संबंधों की विविधता को व्यक्त करने की अनुमति देती है।

साथ ही, वॉटरकलर एक पोर्टेबल और काफी किफायती सामग्री है। खुली हवा में बाहर काम करते समय और कक्षा की सेटिंग में दोनों का उपयोग करना सुविधाजनक है।

वॉटरकलर में व्यापक तकनीकी क्षमताएं हैं। जल रंग का काम पारदर्शी पेंट परत या गहरे समृद्ध रंग के धब्बों के बेहतरीन रंग संक्रमण पर बनाया जा सकता है।

इसमें एक ऐसे दाग का उपयोग किया जा सकता है जो समान रूप से रंगा हुआ हो या जिसमें अद्वितीय धारियाँ हों, साथ ही रंगीन स्ट्रोक और विभिन्न आकृतियों की रेखाएँ हों।

जलरंग की एक और विशेषता है। उसे सुधार पसंद नहीं है. और इसके लिए कलाकार को न केवल जल रंग पेंटिंग की तकनीकी तकनीकों में महारत हासिल करने की आवश्यकता होती है, बल्कि आत्मविश्वास से चित्र बनाने की क्षमता भी होती है। इसीलिए जल रंग को सबसे जटिल पेंटिंग तकनीकों में से एक माना जाना चाहिए। बेशक, जल रंग में लिखने की तकनीक में महारत हासिल करने की प्रक्रिया के लिए गंभीर और केंद्रित काम की आवश्यकता होती है।

ललित कला सीखने के प्रारंभिक चरण में जल रंग चित्रकला का अध्ययन करने की उपयुक्तता के बारे में प्रश्न उठता है। इस प्रश्न का उत्तर देते हुए, आप चिल्ड्रन आर्ट स्कूल के कला विभाग में बच्चों को ललित कला सिखाने के लिए इस सामग्री के उपयोग के पक्ष और विपक्ष दोनों में बहुत सारे तर्क दे सकते हैं।

जल रंग पेंटिंग की सामग्री और साधन

जलरंग पेंट के साथ काम करने के लिए आदर्श कमरा - अधिकांश अन्य सामग्रियों की तरह - दिन के दौरान अच्छी प्राकृतिक रोशनी और शाम को सक्षम, समान कृत्रिम रोशनी के साथ एक उज्ज्वल, विशाल कक्षा (कार्यशाला) होगी। पर्दे और ब्लाइंड्स दिन के उजाले के प्रवाह को नियंत्रित करने में मदद करेंगे, और टेबल लैंप सहित अच्छे लैंप शाम को अच्छी रोशनी प्रदान करेंगे।

जलरंगों के साथ चित्रफलक पर या ढलान वाली मेज पर काम करना सबसे अच्छा है। समतल सतह पर, पेंट और पानी ड्राइंग के एक स्थान पर जमा हो जाएंगे, जिससे पोखर बन जाएंगे। वॉटरकलर पेंट के साथ काम करने के लिए टेबल काफी बड़ी होनी चाहिए - आपको उस पर न केवल कागज की एक शीट रखनी होगी, बल्कि वे सभी उपकरण भी रखने होंगे जिनकी आपके काम में आवश्यकता हो सकती है। यह पानी, पेंट, ब्रश आदि का एक जार है।

लगभग 250 मिलीलीटर की मात्रा के साथ कांच के जार में पानी डाला जाता है। या अधिक। अभ्यास से पता चलता है कि "सिप्पी जार" जो माता-पिता छात्रों के लिए खरीदना पसंद करते हैं, उनका उपयोग करना बहुत असुविधाजनक है - जार की मात्रा छोटी है, इसलिए पानी जल्दी गंदा हो जाता है, इसे अधिक बार बदलना पड़ता है - और यह मुश्किल है बच्चे को पानी गिराए बिना जार खोलना है।

जलरंग पेंट कई प्रकार के होते हैं:

ठोस। प्लास्टिक या चीनी मिट्टी के कंटेनर में रखा गया। पेंट को जोर से दबाया जाता है, इसलिए ब्रश को इससे संतृप्त करना आसान नहीं होता है।

अर्ध मुलायम. वे ग्लिसरीन और शहद की उच्च सामग्री के साथ टाइल्स (क्यूवेट्स) के रूप में उत्पादित होते हैं, जो उन्हें नरम बनाता है। ये पेंट पानी में अच्छी तरह घुल जाते हैं और पेशेवर कलाकारों द्वारा व्यापक रूप से उपयोग किए जाते हैं।

कोमल। वे पेस्ट के रूप में टिन ट्यूबों में आते हैं।

तरल। इनका उपयोग अक्सर पुस्तक ग्राफ़िक्स में किया जाता है। इनका रंग काफी गहरा होता है और ये कांच की बोतलों में बेचे जाते हैं।

चिल्ड्रन आर्ट स्कूल में पाठ के दौरान, केवल अर्ध-नरम पेंट (खाइयों में) का उपयोग करना बेहतर होता है। कृपया ध्यान दें कि पेंट बॉक्स में कोई सफेद रंग नहीं है। जल रंग पेंटिंग में, पानी मिलाकर हल्के रंग प्राप्त किए जाते हैं; सफ़ेद रंग इसे एक गंदा रंग देता है। यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि स्कूल के वरिष्ठ ग्रेड (ग्रेड 4-8) तक, छात्र केवल पेशेवर पेंट्स - "लेनिनग्रैडस्की", "लाडोगा", "व्हाइट नाइट्स" (आर्ट पेंट्स फैक्ट्री सेंट पीटर्सबर्ग) के साथ काम करते हैं। उनके काम की गुणवत्ता सामान्य शहद जलरंगों (गामा, यारोस्लाव प्लांट) की तुलना में बहुत अधिक है। प्लास्टिक बॉक्स का उपयोग करना सबसे सुविधाजनक है; कार्डबोर्ड बॉक्स पानी से गीला हो जाता है। जल रंग पेंट का उपयोग असमान रूप से किया जाता है: सोना, लाल, अल्ट्रामरीन और कोबाल्ट नीला रंग सबसे तेजी से उपयोग किया जाता है। यदि आवश्यक हो, तो आप प्रयुक्त क्यूवेट के स्थान पर अलग-अलग रंग खरीद सकते हैं।

कैडमियम पीला माध्यम

स्वर्ण

वार्निश नारंगी या कैडमियम नारंगी

गहरे ब्राउन रंग का

कैडमियम लाल बत्ती या लाल रंग

क्राप्लाक लाल बत्ती

पीले हरे

पन्ना हरा

सेरुलियन या कोबाल्ट नीला

अल्ट्रामरीन या लाख नीला

भूरा रंग

तटस्थ काला

वॉटरकलर पेंटिंग के लिए कई ब्रश हैं। ब्रश की गुणवत्ता बालों से निर्धारित होती है।

कोलिंस्की ब्रश को पेशेवर माना जाता है, लेकिन स्कूली बच्चों के लिए गिलहरी के बालों से बने ब्रश खरीदने की सलाह दी जाती है। वे जल रंग पेंट के साथ काम करने के लिए आदर्श हैं। ऐसे ब्रश की गुणवत्ता की जांच करना मुश्किल नहीं है: आपको ब्रश को पानी से गीला करना चाहिए - इसे "एक बाल की चौड़ाई के भीतर जाना चाहिए", यानी एक तेज टिप बनाए रखना चाहिए। यह बच्चों को सिखाया जाना चाहिए ताकि वे खरीदते समय ब्रश की गुणवत्ता स्वयं जांच सकें। सिंथेटिक ब्रिसल्स वाला ब्रश बहुत सुविधाजनक होता है, यह कोलिन्स्की और गिलहरी की तुलना में अधिक टिकाऊ होता है। चूंकि सिंथेटिक्स एक आधुनिक कृत्रिम सामग्री है, इसलिए वे प्राकृतिक ब्रश की तुलना में कुछ हद तक सस्ते भी हैं। इसका एकमात्र दोष यह है कि इसमें पानी कम लगता है।

टट्टू, लोमड़ियों और बकरियों से बने ब्रश जल रंग पेंटिंग के लिए उपयुक्त नहीं हैं - वे जल रंग के साथ काम करने के लिए आवश्यक तेज नोक नहीं बनाते हैं। कार्यस्थल पर उनका उपयोग करने की अनुशंसा नहीं की जाती है।

जलरंगों का अभ्यास करते समय कागज की गुणवत्ता महत्वपूर्ण होती है। किसी भी परिस्थिति में आपको बच्चों को (या तो स्कूल में या घर पर) पतले कागज - लेखन कागज, कार्यालय कागज आदि पर पानी के रंग से पेंट करने की अनुमति नहीं देनी चाहिए। ऐसा कागज पानी की थोड़ी मात्रा से भी विकृत हो जाता है और जलरंगों के लिए पूरी तरह से अनुपयुक्त है। कागज पर्याप्त मोटा होना चाहिए. एक नियम के रूप में, छात्र अपना अधिकांश काम चिकने कागज (व्हामैन पेपर) पर करते हैं, क्योंकि यह सबसे सुलभ और सस्ता है। लेकिन जब भी संभव हो, आप बच्चों के साथ अलग-अलग बनावट के कागज पर काम कर सकते हैं - मोटा, अनाज की अलग-अलग डिग्री।पानी के रंग के कागज पर पेंटिंग प्रकाश के खेल के कारण अधिक दिलचस्प लगती है, जबकि व्हाटमैन पेपर पर पेंट अक्सर फीका पड़ जाता है।

चिल्ड्रन्स आर्ट स्कूल की प्राथमिक कक्षाओं के बच्चों (और उनके माता-पिता) को उच्च गुणवत्ता वाली सामग्री - पेंट, ब्रश, कागज के साथ काम करना सिखाना आवश्यक है। जलरंगों के साथ सफलतापूर्वक काम करने के लिए, आपको उच्च गुणवत्ता वाली सामग्री का उपयोग करना चाहिए। मुख्य आवश्यकता यह है कि काम सूखने के बाद पेंट सूखने नहीं चाहिए या बादल नहीं बनने चाहिए।

3. पेंटिंग, ललित कला और चित्रफलक रचना पाठों में विभिन्न जल रंग तकनीकों और तकनीकों का अनुप्रयोग।

जल रंग पेंटिंग करने की कई अलग-अलग तकनीकें हैं। इन विधियों को केवल कुछ कारकों के आधार पर सशर्त रूप से पहचाना और वर्गीकृत किया जा सकता है ( परिशिष्ट 1). जिनमें से कई छात्र चित्रकला, चित्रफलक रचना और दृश्य साक्षरता की बुनियादी बातों में महारत हासिल करने या कम से कम पाठों में प्रयास करने का प्रयास करते हैं।

कागज की नमी की डिग्री के आधार पर, कोई ऐसी जल रंग तकनीकों को "वर्किंग वेट" ("अंग्रेजी" वॉटरकलर) और "वर्किंग ड्राई" ("इतालवी वॉटरकलर") के रूप में अलग कर सकता है। इसके अलावा, आप इन तकनीकों के संयोजन भी पा सकते हैं।

3.1. पेंटिंग "कच्चे में"

प्राथमिक विद्यालय में स्कूली बच्चे जिन पहली तकनीकों में महारत हासिल कर सकते हैं उनमें से एक "कच्ची" तकनीक है। इस तकनीक का सार यह है कि पेंट को पहले पानी से सिक्त शीट पर लगाया जाता है। इसकी आर्द्रता की डिग्री रचनात्मक अवधारणा पर निर्भर करती है, लेकिन आम तौर पर वे कागज पर पानी प्रकाश में "चमक" बंद करने के बाद काम करना शुरू करते हैं।

काम करने का यह तरीका आपको नरम बदलाव के साथ हल्के, पारदर्शी रंग के शेड प्राप्त करने की अनुमति देता है। कथानक रचना पर काम करते समय इस पद्धति का उपयोग छोटे स्कूली बच्चों द्वारा विशेष रूप से सफलतापूर्वक किया जाता है ( परिशिष्ट 2). "कच्चा" काम करते समय मुख्य कठिनाई जल रंग के मुख्य लाभ - तरलता में निहित है। इस पद्धति का उपयोग करके पेंट लगाते समय, परिणाम अक्सर गीले कागज पर फैलने वाले स्ट्रोक की सनक पर निर्भर करता है, जो रचनात्मक प्रक्रिया के दौरान मूल रूप से वांछित से बहुत दूर हो सकता है। यदि मरम्मत सावधानी से नहीं की जाती है, तो कुछ हद तक गंदगी और गंदगी दिखाई दे सकती है। इसलिए, कार्य की यह पद्धति छात्रों में आत्म-नियंत्रण, ब्रश का स्वतंत्र रूप से उपयोग करने की क्षमता विकसित करती है और उन्हें सामंजस्यपूर्ण रंग संयोजनों की पहचान करना और उन्हें तुरंत कागज पर उतारना सिखाती है।

3.2. तकनीकएला प्राइमा

बहुत अच्छी तकनीकएअल्पकालिक रेखाचित्रों पर काम करते समय ला प्राइमा ( परिशिष्ट 3). वे बहुत जल्दी, "एक सांस में," 1-3 कक्षा घंटों में लिखे जाते हैं। लंबे पेंटिंग प्रदर्शनों के बीच ऐसे रेखाचित्रों को वैकल्पिक करने की अनुशंसा की जाती है। जीवन और रेखाचित्रों से त्वरित रेखाचित्र बनाते समय ए ला प्राइमा विधि अपरिहार्य है। प्लेन एयर अभ्यास के दौरान लैंडस्केप स्केच का प्रदर्शन करते समय भी यह उपयुक्त होता है, जब अस्थिर मौसम की स्थिति के लिए तेज़ तकनीक की आवश्यकता होती है।

इस तकनीक में काम करते हुए, बच्चे दो, अधिकतम तीन रंगों का मिश्रण बनाना सीखते हैं, क्योंकि अतिरिक्त पेंट, एक नियम के रूप में, धुंधलापन, ताजगी और चमक की हानि और रंग की परिभाषा को प्रभावित करता है। वे कार्य पर प्रत्येक स्ट्रोक को उसके उद्देश्य के अनुरूप रखना भी सीखते हैं - उसे आकार और डिज़ाइन के साथ समन्वयित करना। इसलिए, इस विधि के लिए असाधारण एकाग्रता, परिष्कृत लेखन और रचना की अच्छी समझ की आवश्यकता होती है। तकनीक में रेखाचित्र बनाने के बादएप्रथम दृष्टया, छात्रों को लंबे प्रशिक्षण प्रस्तुतियों के दौरान रंगों और टोन का विश्लेषण करना आसान लगता है।

3.3 बहुपरत जलरंग

मल्टी-लेयर वॉटर कलर या ग्लेज़ की तकनीक में काम करते समय, पेंट की एक परत दूसरे के ऊपर लगाई जाती है। स्ट्रोक सावधानी से किए जाते हैं ताकि पेंटिंग के पहले से ही सूखे क्षेत्रों को नुकसान न पहुंचे या धुंधला न हो जाए। लंबे प्रशिक्षण प्रस्तुतियों को निष्पादित करते समय ग्लेज़िंग काम करने का मुख्य तरीका है। इस जल रंग तकनीक के साथ काम करते समय, बच्चे प्रकृति को यथासंभव सटीक रूप से पुन: प्रस्तुत करना सीखते हैं और रंगीन वातावरण की सभी समृद्धि को यथासंभव सटीक रूप से व्यक्त करने का प्रयास करते हैं, चाहे वह स्थिर जीवन हो या कथानक रचना। वे अंतरिक्ष की योजना और वस्तुओं की भौतिकता को व्यक्त करने की तकनीकों का अभ्यास करते हैं। साथ ही, पेंट की कई परतों की उपस्थिति के बावजूद, कार्य जल रंग में निहित परतों की पारदर्शिता और ध्वनि को बरकरार रखता है। इस तकनीक का एक फायदा यह है कि जल्दबाजी करने की जरूरत नहीं है, बिना जल्दबाजी के सोचने, प्रकृति का विश्लेषण करने का समय मिलता है। समग्र अवधारणा को नुकसान पहुंचाए बिना किसी रचना या स्थिर जीवन पर काम को कई सत्रों (9, 12, 15 अध्ययन घंटे) में विभाजित किया जा सकता है। यह बड़े छवि प्रारूपों के साथ विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। इसके अलावा, बार-बार, छात्रों में सामान्य से विशेष और विशेष से सामान्य तक कार्य को क्रमबद्ध और चरणबद्ध तरीके से संचालित करने और अंत में सभी कार्यों को सामान्यीकृत करने और उसे अखंडता में लाने की क्षमता विकसित होती है।

इस तकनीक का मुख्य नुकसान यह है कि छात्र इसे रंगीन परतों के साथ अति कर सकते हैं और छवि को रंग से "रोक" सकते हैं। इसलिए, उन्हें पेंट की प्रत्येक परत का विश्लेषण करते हुए सूक्ष्मता और सावधानी से काम करना सिखाया जाना चाहिए।

3.4. ग्रिसैल

उपयोग किए गए रंग पैलेट के आधार पर, हम सशर्त रूप से बहु-रंग क्लासिक और मोनोक्रोम वॉटरकलर - ग्रिसेल को अलग कर सकते हैं। ग्रिसैले एक ही रंग के विभिन्न टोन का उपयोग करता है, इसलिए यह तकनीक छात्रों को स्पष्ट रूप से दिखाने में मदद करती है कि रंग, संतृप्ति और कंट्रास्ट क्या हैं। चित्रकला पाठ्यक्रम इस तकनीक में प्रत्येक कक्षा में प्रति वर्ष एक असाइनमेंट प्रदान करता है।

इस तकनीक का अध्ययन करने से आप बच्चों को सीमित रंग रेंज में काम करना और वस्तुओं के आकार और आयतन पर अधिक ध्यान केंद्रित करना सिखा सकते हैं। इसके अलावा, ठीक मोटर कौशल विकसित करें और हाथ को मजबूत करें, क्योंकि इसकी मोनोक्रोम प्रकृति के कारण, ग्रिसेल को विशेष देखभाल और सटीकता की आवश्यकता होती है।

ग्रिसेल तकनीक का उपयोग न केवल पेंटिंग में किया जा सकता है, बल्कि चित्रफलक रचना पर आधारित विषय कार्यों में भी किया जा सकता है। ऐसे काम को जो आकर्षण देता है वह यह है कि आप अनुमान लगाना चाहते हैं कि लेखक ने कौन से रंग छिपाए हैं। ग्रामीण और शहरी परिदृश्य असामान्य रूप से अभिव्यंजक और प्रामाणिक हैं ( परिशिष्ट 4).

3.5 मिश्रित मीडिया

वे मौजूद हैं और बच्चों द्वारा चित्रफलक रचना पाठों और ललित कला तकनीकों की मूल बातों में व्यापक रूप से उपयोग किए जाते हैं, जब जल रंग को अन्य रंग सामग्री - सफेद (गौचे), जल रंग पेंसिल, पेस्टल, स्याही के साथ मिलाया जाता है। हालाँकि परिणाम काफी प्रभावशाली हो सकते हैं, ऐसी तकनीकें "साफ" नहीं हैं। आप अपने बच्चों के साथ विभिन्न विकल्प आज़मा सकते हैं। तकनीक, एक नियम के रूप में, कार्य की सामान्य रचनात्मक अवधारणा और किसी विशेष सामग्री के प्रति बच्चे की प्रवृत्ति से निर्धारित होती है। छवियां यादगार और उज्ज्वल बन जाती हैं, इसके अलावा, बच्चे वास्तव में प्रयोग करना और कुछ नया आज़माना पसंद करते हैं ( परिशिष्ट 5).

3.6. "विशेष प्रभाव"

जलरंगों के साथ काम करते समय, आप विभिन्न "विशेष प्रभावों" का उपयोग कर सकते हैं। हमारे स्कूल में छात्रों द्वारा सबसे लोकप्रिय और अक्सर उपयोग किया जाने वाला नमक, क्लिंग फिल्म और स्प्रे का उपयोग है। निचली कक्षाओं में, दृश्य साक्षरता पाठों के दौरान, उनके साथ परिचय एक चंचल तरीके से होता है; ऊपरी कक्षाओं में, पहले से ही कुछ अनुभव रखने वाले छात्र स्वयं सुझाव देते हैं कि प्रत्येक विशिष्ट कार्य में कौन सी तकनीक लागू की जा सकती है। ऐसे "विशेष प्रभावों" का उपयोग बच्चों के लिए रचनात्मक कार्य बनाने की प्रक्रिया को अधिक रोचक और रोमांचक बनाता है। वे आश्चर्यचकित हैं कि एक कलात्मक छवि बनाते समय, कोई न केवल पेंट और ब्रश का उपयोग कर सकता है, बल्कि ऐसी वस्तुओं का भी उपयोग कर सकता है जो ललित कला से बहुत दूर लगती हैं - नमक, फिल्म, टूथब्रश, आदि। ऐसे पाठ लंबे समय तक याद रखे जाते हैं और तूफान का कारण बनते हैं बच्चों में भावनाएँ. वे रंग धब्बों के अव्यवस्थित वितरण में एक कलात्मक छवि ढूंढना सीखते हैं, कल्पना, कल्पना और रचनात्मक सोच विकसित करते हैं।

उदाहरण के लिए, गीली पेंट की परत के ऊपर लगाए गए मोटे नमक के क्रिस्टल रंगद्रव्य के कुछ हिस्से को अवशोषित कर लेते हैं, जिसके परिणामस्वरूप कागज पर अनूठे दाग और गतिमान टोनल संक्रमण हो जाते हैं। इस प्रकार, आप अपने काम में हवादार वातावरण बना सकते हैं, घास के मैदान को फूलों से सजा सकते हैं, आकाश को तारों से सजा सकते हैं, पानी की बौछारें दिखा सकते हैं, आदि।

साधारण क्लिंग फिल्म द्वारा एक दिलचस्प प्रभाव उत्पन्न किया जाता है। शीट को पेंट की एक परत से ढक दिया जाता है, और जब तक यह सूख न जाए, टूटी हुई फिल्म को कसकर दबाया जाता है। परिणाम अद्वितीय पैटर्न है - हरियाली, आकाश, समुद्र, या बस एक अमूर्त रचना जिसमें बच्चे कुछ छवियों को समझने और उन पर जोर देने की कोशिश करते हैं (परिशिष्ट 6)।

छिड़काव सबसे सरल तकनीक है; यह किंडरगार्टन में ललित कला कक्षाओं के कई बच्चों से परिचित है। लेकिन कला विद्यालय में, कार्यों की रचनाएँ अधिक जटिल हो जाती हैं, रंग संयोजन अधिक समृद्ध हो जाता है। पेंटिंग स्टेंसिल पर पाठ के दौरान प्राथमिक कक्षाओं में इसका व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है; उच्च विद्यालयों में, पेंटिंग का उपयोग पोस्टर बनाने के लिए किया जा सकता है। जटिल कथानक रचनाओं या परिदृश्यों में, आप इस तकनीक का उपयोग भी कर सकते हैं, लेकिन आपको यह सुनिश्चित करना होगा कि छात्र बेहद सावधान रहें। पेंट के घोल के कण पूरे कागज पर लगभग अनियंत्रित रूप से बिखर जाते हैं और आप इस प्रभाव की तीव्रता को अधिक करके आसानी से अपना काम बर्बाद कर सकते हैं।

4। निष्कर्ष

जल रंग का उपयोग करने के लिए सबसे महत्वपूर्ण तर्क यह है कि जल रंग एक अधिक जटिल सामग्री है, और इसलिए, बच्चों को रचनात्मकता के क्षेत्र में गंभीर, विचारशील गतिविधि का आदी बनाता है। जल रंग सावधानीपूर्वक काम करने के कौशल को विकसित करने में मदद करता है, सूक्ष्मतम रंग संक्रमणों को देखने की क्षमता विकसित करता है, और आसपास की वास्तविकता की छवि के साथ-साथ इसके संचरण की गैर-मानक धारणा सिखाता है।

इसके अलावा, सामान्य तौर पर, जल रंग पेंटिंग दुनिया की धारणा की कृपा और युवा कलाकार के व्यक्तित्व के सूक्ष्म आध्यात्मिक संगठन का निर्माण करती है।

ग्रन्थसूची

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परिशिष्ट 1

जल रंग तकनीक और तकनीक

कागज की नमी की मात्रा के अनुसार:

सूखा कच्चा संयुक्त तकनीक

पेंट परतों की संख्या से:

एकल परत जल रंग (एला प्राइमा) बहुपरत जल रंग (शीशे का आवरण)

रंग पैलेट द्वारा:

मोनोक्रोम वॉटरकलर (ग्रिसैल) बहुरंगा जल रंग

रंग सामग्री के संबंध में (प्रौद्योगिकी की सफाई):

"शुद्ध" जल रंग तकनीक मिश्रित मीडिया: जल रंग + सफेदी

जल रंग + पेस्टल जल रंग + जल रंग पेंसिल जल रंग + स्याही (जेल पेन)

"विशेष प्रभाव":

फुहार चिपटने वाली फिल्म नमक अन्य

परिशिष्ट 2

जल रंग "गीले" के साथ काम करना

परिशिष्ट 3

एक ला प्राइमा

परिशिष्ट 4

ग्रिसैल

परिशिष्ट 5

वॉटरकलर + जेल पेन वॉटरकलर + पेस्टल

परिशिष्ट 6

नगरपालिका बजटीय शैक्षणिक संस्थान

चिल्ड्रेन स्कूल ऑफ आर्ट्स नंबर 3, कुर्स्क

विषय पर पद्धतिगत विकास:

"जलरंग तकनीक में स्थिर जीवन।" 5 वर्ष की मानक अध्ययन अवधि के साथ "पेंटिंग" कार्यक्रम में

डेवलपर: .

कुर्स्क 2015

परिचय।

पेंटिंग पाठ्यक्रम का उद्देश्य छात्रों में अपने आसपास की दुनिया को सभी प्रकार के रंग और प्रकाश संबंधों में देखने और चित्रित करने की क्षमता विकसित करना है। पेंटिंग के साधनों का उपयोग करना, रंगों से आकृति बनाना सिखाना, जल रंग पेंटिंग और गौचे की तकनीक में महारत हासिल करना।
कार्य के परिणामस्वरूप, छात्रों को लगातार रेखाचित्र बनाना, रंग संबंध लेना, प्रकाश-वायु वातावरण और वस्तुओं की भौतिकता को व्यक्त करना सीखना चाहिए। कार्यक्रम चित्रकला सिखाने में निरंतरता मानता है।
सीखने की प्रक्रिया में, एक महत्वपूर्ण बिंदु बच्चों में रंग की भावनात्मक धारणा और उसकी अभिव्यंजक आलंकारिक सामग्री की समझ विकसित करना है।
चित्रकला का अधिकांश कार्य अभी भी जीवन है। सभी कार्य आपस में घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं और तार्किक क्रम में वैकल्पिक हैं। शैक्षिक अभ्यास में स्थिर जीवन छात्रों की रचनात्मक क्षमता, स्वाद की पूर्णता, कौशल, रचनात्मक सोच, तकनीक, प्रकाश संचारित करने की क्षमता, रूप की मात्रा, सामग्री की वृद्धि में योगदान देता है।
ललित कला सिखाने में जल रंग अपरिहार्य है, क्योंकि स्कूली बच्चों के लिए कला सामग्री के बीच यह अपनी पहुंच के लिए विशिष्ट है, इसके लिए जटिल विशेष उपकरणों की आवश्यकता नहीं होती है, और इसमें चित्रात्मक अभिव्यक्ति होती है।

पाठ मकसद:

अंतरिक्ष में बड़ी मात्रा में सोचने और वस्तुओं के हल्के रंग की परस्पर क्रिया के माध्यम से दुनिया की जटिलता को देखने की छात्र की क्षमता का विकास करना

चित्रकला के क्षेत्र में पेशेवर साक्षरता के ज्ञान और कौशल में महारत हासिल करना;

सौंदर्यपूर्ण रूप से विकसित और रचनात्मक व्यक्तित्व का निर्माण।

पाठ मकसद:

दृश्य स्मृति, रंग धारणा विकसित करें;

प्रकाश के आधार पर, आस-पास की वस्तुओं पर, "योजना" के आधार पर रंग देखना सिखाएं।

छात्रों को चित्रकला की सैद्धांतिक नींव से परिचित कराना;

यथार्थवादी चित्रकला के सौंदर्य सार को प्रकट करें;

पद्धतिगत प्रकृति का आवश्यक ज्ञान और व्यावहारिक कौशल प्रदान करें।

निष्पादन सामग्री:

पेंसिल, ब्रश, जल रंग पेंट, पैलेट और कागज।

उपकरण:

जल रंग का कागज़ एक टेबलेट पर फैला हुआ है। चित्रफलक, जलपात्र।

शैक्षिक प्रक्रिया की संरचना को रचनात्मक गतिविधियों में रुचि के विकास में योगदान देना चाहिए। सौंपे गए कार्यों को प्राप्त करने के लिए जल रंग पेंटिंग की तकनीक में महारत हासिल की जाती है।

विषय: "जलरंग तकनीक में स्थिर जीवन।"

लक्ष्य:
शैक्षिक: स्थिर जीवन पर क्रमिक कार्य के नियमों से परिचित होना;

विकसित होना: रचना, रचनात्मक निर्माण और पेंटिंग के नियमों के अनुपालन में सामग्री के साथ काम करने और स्थिर जीवन पर लगातार काम करने के कौशल और क्षमताओं को विकसित करना;

शैक्षिक: सौंदर्य और कलात्मक स्वाद की शिक्षा, आसपास की दुनिया के सामंजस्य की धारणा; जलरंगों का उपयोग करते हुए कार्य करते समय सटीकता और सावधानी को बढ़ावा देना।

जल रंग पेंटिंग तकनीक। लिखने के तरीके और तकनीक.

वॉटरकलर पेंटिंग की तकनीक लेखन के विशेष कौशल, तरीकों और तकनीकों का एक सेट है जिसके माध्यम से कला का एक काम बनाया जाता है। वह मॉडलिंग वस्तुओं में, त्रि-आयामी रूपों को तराशने में, स्थानिक संबंधों को व्यक्त करने आदि में सामग्री की कलात्मक क्षमताओं के सबसे तर्कसंगत और व्यवस्थित उपयोग से संबंधित मुद्दों पर भी विचार करती है।
जल रंग पेंटिंग की दृश्य और अभिव्यंजक क्षमताएं काफी हद तक न केवल सामग्री और उपकरणों के ज्ञान और काम के दौरान उनका उपयोग करने की क्षमता पर निर्भर करती हैं, बल्कि तकनीकों और लेखन के तरीकों की महारत पर भी निर्भर करती हैं। जलरंगों के साथ पेंटिंग की तकनीकी तकनीकों और तरीकों का अध्ययन करने की प्रक्रिया में, तकनीक में महारत हासिल करना गहन शोध और पेंटिंग के उस्तादों, शास्त्रीय और आधुनिक कला के सर्वोत्तम कार्यों के रचनात्मक अनुभव के उपयोग पर आधारित होना चाहिए।

जल रंग पेंटिंग के कलात्मक अभ्यास में, विभिन्न तकनीकी तकनीकें हैं, जिन्हें लेखन विधियों के अनुसार तीन भागों में विभाजित किया गया है: सूखे कागज पर काम करने की एक विधि, गीले (गीले) कागज पर काम करने की एक विधि, संयुक्त और मिश्रित तकनीक।

सूखे कागज पर काम करना

लेखन की यह पद्धति यथार्थवादी चित्रकला में व्यापक रूप से उपयोग की जाती है और लंबे समय से खुद को पारंपरिक (शास्त्रीय) के रूप में स्थापित कर चुकी है। इस लेखन पद्धति की सरलता और पहुंच इसे शैक्षिक प्रक्रिया में व्यापक रूप से उपयोग करने की अनुमति देती है। यह कागज की सतह से आसानी से जुड़ने के लिए जलरंग पेंट के प्राकृतिक गुणों और विशेषताओं के उपयोग पर आधारित है।

सूखे कागज पर काम करने की विधि लेखन प्रक्रिया के दौरान टोनल और रंग के खिंचाव को घने स्ट्रोक से हल्के भरण तक समायोजित करना, पारदर्शी पेंट परतों के ओवरले को एक के ऊपर एक उपयोग करना संभव बनाती है, जिससे आपको भ्रम पैदा करने की अनुमति मिलती है। छवि में स्थान की मात्रा और गहराई का।

सूखी कागज़ की सतह पर डालने की विधि

यह सबसे आम तकनीकों में से एक है. इस तकनीक की ख़ासियत यह है कि विमानों को भरकर प्रकाश और रंग टोन को ध्यान में रखते हुए, सूखे कागज पर काम किया जाता है।

व्यवहार में, इस तकनीक को निम्नानुसार क्रियान्वित किया जाता है। काम की शुरुआत में, टैबलेट के ऊपर फैली शीट को चौड़े ब्रश या स्पंज का उपयोग करके पानी से थोड़ा गीला किया जाता है। यह आवश्यक है ताकि पेंट समान रूप से पड़ा रहे और कागज की सतह में अच्छी तरह से अवशोषित हो जाए। जबकि कागज सूख जाता है, पैलेट पर आवश्यक पेंट समाधान का चयन किया जाता है। ब्रश से पेंट का घोल इकट्ठा करने के बाद, शीर्ष क्षैतिज भराव बिछाना शुरू करें। इस मामले में, स्मीयर रसदार होना चाहिए। ऐसा करने के लिए, आपको ब्रश पर पर्याप्त पेंट लगाना होगा ताकि प्रत्येक स्ट्रोक के बाद आपको घोल की एक छोटी बूंद मिल सके। धीरे-धीरे ब्रश को पेंट से भरकर स्ट्रोक बनाएं ताकि वे पिछले स्ट्रोक के निचले किनारे के संपर्क में आ जाएं। पेंट के प्रवाह के परिणामस्वरूप, रंग की एक छाया से दूसरे रंग में सहज संक्रमण प्राप्त होता है, धीरे-धीरे वस्तुओं के आकार को मॉडलिंग किया जाता है।

कागज की सूखी सतह पर भरने की तकनीक का उपयोग करके, आप स्वतंत्र रूप से प्रकाश और रंग के उन्नयन को अलग-अलग कर सकते हैं, एक चरण में और लंबे समय तक चलने के लिए डिज़ाइन किए गए चरणों में लिख सकते हैं।

ग्लेज़ पत्र का स्वागत

प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में, जल रंग पेंट के साथ काम करने की तकनीकी तकनीकों में महारत हासिल करने की प्रक्रिया में, मल्टी-लेयर पेंटिंग की तकनीक, पेंट की परतें लगाना - ग्लेज़ (जर्मन लस्सीयुरंग से ग्लेज़ - पेंट की एक पतली पारदर्शी परत लगाने के लिए) ) का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। इस पेंटिंग तकनीक का सार एक के ऊपर एक पेंट की पारदर्शी परतों का क्रमिक अनुप्रयोग है, ताकि त्रि-आयामी रूप बनाते समय विभिन्न प्रकार के रंग शेड प्राप्त किए जा सकें, रंग को समृद्ध किया जा सके, और एकता को प्राप्त किया जा सके। पेंटिंग और उसका सामंजस्य।

चित्रित वस्तुओं के आकार के विस्तृत अध्ययन के साथ स्थिर जीवन रेखाचित्र पर लंबे बहु-परत कार्य के दौरान शैक्षिक प्रक्रिया में अक्सर ग्लेज़ लेखन की तकनीक का उपयोग किया जाता है। स्थिर जीवन कार्यों के लिए प्रकृति के सावधानीपूर्वक अध्ययन की आवश्यकता होती है। उन्हें कई सत्रों में लिखा जाता है (कार्य एक चरण में डिज़ाइन किया जाता है), और फिर आवश्यक परिणाम प्राप्त करने के लिए धीरे-धीरे और क्रमिक रूप से एक परत को दूसरे पर लागू करना होता है। ग्लेज़ लेखन की तकनीक का उपयोग करते हुए, विमानों को बड़े ब्रश या छोटे ब्रश (मोज़ेक लेखन) से भरा जा सकता है, इसके बाद एक विस्तृत ओवरलैप किया जा सकता है। इसके अलावा, ग्लेज़ को एक के ऊपर एक सीमित संख्या में ही लगाया जा सकता है, अन्यथा अंधी, गंदी जगहें दिखाई देंगी। यह भी याद रखना चाहिए कि जल रंग पेंटिंग में आवश्यक रंग शेड न केवल तकनीकी तकनीकों की मदद से प्राप्त किया जाता है, बल्कि मुख्य रूप से पैलेट पर रंगों को मिलाकर भी प्राप्त किया जाता है। रंग टोन को धुंधला होने से बचाने के लिए, मिश्रण में दो या तीन से अधिक रंग न मिलाएं। एक रंग की परत को दूसरे पर कुशलतापूर्वक और परिकलित रूप से लगाने के माध्यम से वांछित टोन प्राप्त करना बेहतर है।

गीले कागज पर काम करना

जल रंग पेंटिंग की एक तकनीकी विविधता के रूप में, कागज की गीली सतह पर लिखने की विधि 18वीं शताब्दी के अंत में व्यापक हो गई। तकनीकी शब्दों में, लेखन की इस पद्धति ने प्रकृति की प्रत्यक्ष भावनात्मक धारणा को व्यक्त करने, चित्रकारी पेंट परत के विभिन्न बनावट प्राप्त करने और एक सत्र में एक स्केच को पूरा करने की संभावना के बारे में एक नया विचार दिया।

सूखे कागज की सतह पर लिखने के तरीकों के संबंध में गीले कागज पर काम करना दक्षता, तकनीक की तुलनात्मक सादगी और पहुंच द्वारा प्रतिष्ठित है। यह पेंट की एक परत को दूसरे में डालने के सिद्धांत पर आधारित है। इस तकनीक में महारत हासिल करने में पर्याप्त कौशल के साथ, रंगीन टोन के बहुत प्रभावी और सुरम्य भराव बनाए जाते हैं।

कागज की गीली सतह पर डालने की विधि

यह लेखन तकनीक सूखे कागज पर लिखने की तकनीक से लेकर "गीले कागज पर" काम करने तक के एक संक्रमणकालीन चरण का प्रतिनिधित्व करती है। इसे शुरुआती जल रंगकर्मी को रंग धारणा और व्यापक, समग्र दृष्टि विकसित करने में मदद करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। इस तकनीक की ख़ासियत यह है कि रंग और तानवाला संबंधों को ध्यान में रखते हुए चित्रात्मक भरण एक परत में किया जाता है। यह एक विस्तृत पत्र है जो एक बड़े ब्रश और तैयार पेंट समाधान के साथ गीले कागज पर चरणों के बिना किया जाता है। पेंटिंग प्रक्रिया को मल्टीलेयर पेंटिंग की तरह, स्वतंत्र चरणों में विभाजित नहीं किया जाता है, जो निश्चित अंतराल पर किए जाते हैं। कागज की नम सतह पर भरने की तकनीक का उपयोग करके, संपूर्ण स्केच और प्रत्येक व्यक्तिगत वस्तु को तुरंत वांछित सचित्र और प्लास्टिक समाधान में लाया जाता है। काम की यह विधि आपको छवि में नरम बदलाव के साथ हल्के, पारदर्शी रंग के शेड प्राप्त करने की अनुमति देती है।

काम शुरू करने से पहले कागज की सामने की सतह को पानी से गीला कर दिया जाता है। आपको "गीला" लिखना तब शुरू करना चाहिए जब कागज नमी से समान रूप से संतृप्त हो जाए और उसकी सतह पर कोई अतिरिक्त पानी न हो। कागज की आर्द्रता की डिग्री और टैबलेट के अलग-अलग झुकाव आपको आवश्यक सीमा तक पेंट के प्रसार को विनियमित और सीमित करने, वांछित रंग संयोजन प्राप्त करने और उनकी शुद्धता और पारदर्शिता प्राप्त करने की अनुमति देते हैं। इसके अलावा, कागज की नमी अलग-अलग रंग टोन के बीच की सीमाओं को नरम कर देती है।

टोन और रंग में पूर्ण-स्तरीय सेटिंग के बुनियादी संबंधों को पहले से निर्धारित करने के बाद, ऊपर से काम शुरू करना बेहतर है। जबकि लागू किया गया भरण रंग अभी भी गीला है, उसके बगल में एक और भरण रंग लगाया जाता है, जो आसन्न रंग को आंशिक रूप से ढक देता है। यदि कोई स्पष्टीकरण देने की आवश्यकता होती है, तो उन्हें गीली पेंट परत में जोड़ दिया जाता है।

पत्रों का स्वागत एक ला प्राइमा

जल रंग में इस तकनीक का उपयोग करके काम करने की प्रक्रिया में, एक अच्छा रंगीन समाधान प्राप्त किया जाता है। इस तकनीक की ख़ासियत यह है कि एट्यूड या स्केच को नम कागज पर पूर्ण प्रकाश और रंग में, प्रारंभिक पंजीकरण के बिना, बिना किसी रुकावट के, भागों में और एक सत्र में प्रदर्शित किया जाता है। अल्पकालिक प्रकृति के छोटे रेखाचित्रों पर जीवन से काम करते समय ला प्राइमा तकनीक अपरिहार्य है, जो आपको रंग संबंधों की सूक्ष्मता और कोमलता को व्यक्त करने की अनुमति देती है।

काम में बड़ी रंग योजनाओं और सिल्हूटों को व्यक्त करने के लिए, कलाकार को छवि को भागों में एक साथ रखने के लिए मजबूर किया जाता है, केवल एक पूर्ण और संपूर्ण स्केच की छवि को कल्पना में संरक्षित किया जाता है। काम आम तौर पर लंबे ब्रेक के बिना, एक सत्र में पूरा हो जाता है। ए ला प्राइमा तकनीक के लिए ड्राइंग में सटीकता, पेंट के गुणों का ज्ञान, कार्य में विचारशीलता और प्रणाली के साथ-साथ शुरू से अंत तक एक स्केच का संचालन करने की क्षमता की आवश्यकता होती है। नौसिखिए कलाकारों को, जिन्हें दोबारा लिखने की आदत है, उन्हें सटीक रूप से तैयार की गई ड्राइंग के साथ काम शुरू करने की सलाह दी जा सकती है। पेंटिंग प्रक्रिया के प्रति यह दृष्टिकोण नौसिखिया जल रंगकर्मी को प्रकृति को समग्र रूप से देखने और सक्षम रूप से एक रेखाचित्र लिखने की अनुमति देगा।

इस तकनीक की ख़ासियतें व्यक्ति को प्रकृति की धारणा से सीधे अंतर्ज्ञान, प्रत्यक्ष भावनाओं पर भरोसा करने के लिए भी बाध्य करती हैं। और एक कलाकार के ये गुण शैक्षिक और रचनात्मक कार्य की प्रक्रिया में विकसित होते हैं और अनुभव के साथ आते हैं।

प्रगति।

1. रेखाचित्र बनाना - एक सफल स्थिर जीवन रचना की खोज करना
शैक्षिक स्थिर जीवन पर व्यावहारिक कार्य प्रारंभिक रेखाचित्रों से शुरू होता है। उनमें सर्वोत्तम रचनात्मक समाधान और तानवाला संबंधों की खोज शामिल होती है।

ए. मैटिस ने पेंटिंग में प्रारंभिक रेखाचित्रों की भूमिका के बारे में यही कहा है: "हम केवल जागरूक कार्य के माध्यम से प्रेरित रचनात्मकता की स्थिति तक पहुंचते हैं।"

सबसे सफल रेखाचित्रों को चुनने के बाद, आप सीधे चित्रण के लिए आगे बढ़ सकते हैं।

2. शीट के तल पर वस्तुओं का संरचनात्मक स्थान

यदि रचना के मुद्दों को पहले ही रेखाचित्रों में हल कर दिया गया है, तो पाई गई सबसे सफल रचना को दोहराया जा सकता है और चयनित शीट प्रारूप में स्थानांतरित किया जा सकता है। उसी समय, संपूर्ण चित्रित सेटिंग की सबसे बड़ी चौड़ाई और ऊंचाई निर्धारित की जाती है, साथ ही अनुमानित गहराई, यानी, एक के बाद एक वस्तुओं का प्रवेश। फिर, वस्तुओं के बीच बड़े आनुपातिक संबंध निर्धारित किए जाते हैं, मेज के तल पर प्रत्येक के लिए अपना स्थान खोजा जाता है और साथ ही उनके सामान्य आकार को रेखांकित किया जाता है।

3. वस्तुओं के स्थान के प्रारंभिक स्पष्टीकरण के साथ बुनियादी अनुपात और रचनात्मक निर्माण का निर्धारण

सभी निर्माण बिना दबाव के रेखाओं से खींचे जाते हैं, और वस्तुओं को पारदर्शी ("के माध्यम से") के रूप में खींचा जाता है, जो उनकी डिज़ाइन विशेषताओं को स्पष्ट करता है।

4. मुख्य रंग धब्बों के संबंधों का पता लगाना
रोशनी की सामान्य तानवाला और रंग की स्थिति को ध्यान में रखते हुए, मुख्य रंग के धब्बों के संबंधों का पता लगाना बहुत महत्वपूर्ण है। उदाहरण के लिए, आपको पृष्ठभूमि की क्षैतिज सतह और मुख्य वस्तु और फिर शेष वस्तुओं में रंग ढूंढना चाहिए। साथ ही, पूरी सतह को रंग से न ढकें, बल्कि पहले एक-दूसरे की सीमा से सटे अलग-अलग छोटे क्षेत्रों पर ही प्रयास करें। यथासंभव प्रकृति के करीब रंग चुनने का प्रयास करें। देखी गई कमियों को तुरंत ठीक किया जाना चाहिए। चित्र तल का संपूर्ण स्थान धीरे-धीरे भर जाता है।

5. वस्तुओं के आयतन आकार की पहचान और रूप का पूर्ण रंग विस्तार।
टोन द्वारा वस्तुओं के आयतन आकार की पहचान करने के लिए, वस्तुओं पर सबसे हल्के और सबसे गहरे स्थानों को निर्धारित करना आवश्यक है। फिर वस्तु की आकृतियों पर प्रकाश और छाया की सीमाओं को चिह्नित करें, उसकी अपनी और गिरती छाया की स्थिति का पता लगाएं। हाफ़टोन लगाते समय, छाया वाले क्षेत्रों में टोन बढ़ाएँ: वस्तुओं के रंग को ध्यान में रखते हुए, अपनी और गिरती हुई छायाओं के साथ-साथ उनकी सीमाओं को भी। इसलिए
इस प्रकार, धीरे-धीरे स्वरों को मजबूत करते हुए, रूपों के विस्तृत विस्तार की ओर बढ़ें।

विवरणों पर काम करना प्रकृति से काम करने का सबसे महत्वपूर्ण चरण है। विस्तृत रूप पर काम करते समय, किसी को सामान्य स्वर और प्रत्येक रंग के बारे में नहीं भूलना चाहिए, प्रत्येक स्ट्रोक को एक बड़े रूप के अधीन होना चाहिए। वस्तुओं के आकार का मॉडलिंग करते समय, सबसे हल्के से लेकर सबसे गहरे रंग तक, तानवाला संबंधों में सही ढंग से काम करना बहुत महत्वपूर्ण है। विषय पर सबसे रोशन स्थान हाइलाइट और उसका परिवेश होगा, और सबसे अंधेरा स्थान उसकी अपनी और गिरती हुई छाया होगी।

6. स्थिर जीवन पर कार्य का सामान्यीकरण चरण।
रंग प्रणाली में मुख्य और माध्यमिक की पहचान; छवि के सभी भागों का संपूर्ण के अधीन होना। छवि की अखंडता स्थापित करना, जो एक ओर, पृष्ठभूमि में द्वितीयक विवरण और वस्तुओं दोनों को सामान्यीकृत करके और दूसरी ओर, अग्रभूमि में वस्तुओं को निर्दिष्ट करके प्राप्त किया जाता है। यदि रंग के अलग-अलग धब्बे रंग प्रणाली से बाहर गिरते हैं, आगे की ओर "खींचते" हैं या गहराई में "गिरते" हैं, तो वे उस रंग से थोड़ा ढके होते हैं जिसमें ताकत की कमी होती है। जल रंग पेंटिंग में समग्र रंग टोन को तीव्र या कमजोर करने के लिए अंतिम पेंट परतों को बिछाने में विशेष देखभाल की आवश्यकता होती है।

निष्कर्ष

जल रंग में स्थिर जीवन छात्रों में उनके आसपास की दुनिया के बारे में रंगीन धारणा विकसित करता है। रंग एक निश्चित मनोदशा को व्यक्त कर सकता है और इसे दर्शक तक पहुंचा सकता है। धीरे-धीरे, पेंटिंग पाठों में, रंग और तानवाला संवेदनाओं में सुधार होता है। अपने बच्चे को कागज पर उत्पादन के बारे में अपने दृष्टिकोण को सक्षम रूप से व्यक्त करना सिखाना महत्वपूर्ण है।

ग्रन्थसूची

कुलाकोव। एम., 2010.

पुचकोव स्थिर जीवन पर काम कर रहे हैं। एम., 1982.

रेव्याकिन जल रंग पेंटिंग। एम., 1959.

शिटोव ललित कला। चित्रकारी। एम., 1995.

http://www. ulsu. ru/com/कुर्सियाँ/pas/Metod_ukaz/

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