पाठ का पद्धतिगत विकास "कैंटीलीना चरित्र के संगीतमय टुकड़े में एक कलात्मक छवि पर काम करना।" विषय पर "पियानो" विषय पर खुला पाठ: "एक संगीत कार्य की कलात्मक छवि पर काम करना"

तारासोवा दीना व्याचेस्लावोव्ना
नौकरी का नाम:अध्यापक
शैक्षिक संस्था:एमबीयू डीओ "चिल्ड्रन आर्ट स्कूल नंबर 19"
इलाका:अस्त्रखान क्षेत्र, गाँव। ससिकोली
सामग्री का नाम:पद्धतिगत विकास
विषय:"कार्यक्रम पियानो कार्यों में कलात्मक छवि पर काम करना"
प्रकाशन तिथि: 12.05.2016
अध्याय:अतिरिक्त शिक्षा

पियानो कक्षा में खुला पाठ

विषय: “सॉफ्टवेयर पियानो में एक कलात्मक छवि पर काम करना

काम करता है"

संगीत विभाग के शिक्षक तारासोवा डी.वी.

उच. कुनाशेवा अमीना - चौथी कक्षा

पाठ विषय:
"पियानो कार्यों में कलात्मक छवि पर काम करना।"
लक्ष्य

पाठ:
प्रदर्शन में किसी संगीत कार्य की आलंकारिक सामग्री को प्रकट और व्यक्त करना।
पाठ मकसद:
 आलंकारिक छापों के एकीकरण के माध्यम से पियानो वादन कौशल विकसित करना;  प्रदर्शन संबंधी कठिनाइयों पर काबू पाते हुए संगीत की भाषा की अभिव्यक्ति पर काम करें।  किसी संगीत कार्य का विश्लेषण और संश्लेषण करने की क्षमता विकसित करना।  व्याख्या की आलंकारिक पूर्णता के स्तर को प्राप्त करने के लिए कार्य करें।
पाठ का प्रकार:
परंपरागत।
पाठ का प्रकार:
जो सीखा गया है उसे सामान्य बनाने और व्यवस्थित करने का एक पाठ।
सन्दर्भ:
1. पियानो के लिए जैज़ टुकड़ों का संग्रह। एन मोर्दसोव। दूसरा संस्करण। रोस्तोव एन/डी: फीनिक्स, 2001 2. पियानो के लिए टंग ट्विस्टर्स। उंगलियों का प्रवाह विकसित करने के लिए 50 व्यायाम। टी.सिमोनोवा. सेंट पीटर्सबर्ग: "संगीतकार", 2004। 3. इंटरनेट संसाधन। 1

कक्षाओं के दौरान:
यह पाठ आपको दिखाएगा कि प्रोग्राम पियानो कार्यों में कलात्मक छवि पर कैसे काम किया जाए। पाठ की रूपरेखा आपको सभी सामग्री को संक्षिप्त, सामान्यीकृत, लेकिन व्यवस्थित तरीके से प्रदर्शित करने की अनुमति देती है। अमीना, आज कक्षा में हम किसी कृति की कलात्मक छवि के बारे में बात करेंगे। "कलात्मक छवि" की यह अवधारणा क्या है? - यही संगीतकार का इरादा है। संगीत में यही दिखाया जाता है... ये हैं लेखक के विचार, भावनाएँ, उसकी रचना के प्रति दृष्टिकोण। संगीत में कलात्मक छवि संगीत अभिव्यक्ति के माध्यम से प्रकट होती है। एक कलात्मक छवि बनाने पर काम करना एक जटिल प्रक्रिया है। किसी कार्य की कलात्मक छवि का जन्म उसकी विशिष्ट विशेषताओं, उसके "चेहरे" का रहस्योद्घाटन है। और छवि प्रकट होती है, जैसा कि हम पहले ही कह चुके हैं, अभिव्यंजक साधनों की सहायता से। ठीक है, आज कक्षा में हम संगीतमय छवि के निर्माण और अभिव्यक्ति का पता लगाने के लिए आपके कार्यों के उदाहरण का उपयोग करेंगे।
हम उज्ज्वल, कल्पनाशील नाटक "डांस ऑफ द सैवेज" से शुरुआत करेंगे।
काम शुरू करने से पहले, अमीना अपने हाथों को गर्म करने और पाठ के लिए तैयार होने के लिए प्रारंभिक अभ्यास खेलेगी। "पियानो के लिए टंग ट्विस्टर्स" संग्रह से व्यायाम 6, हाथों को बारी-बारी से करने, स्टैकाटो और विस्तृत अंतराल का अभ्यास करने के लिए। व्यायाम 10 आंदोलनों के समन्वय को विकसित करने, हाथों को तेजी से लयबद्ध रूप से बदलने के लिए उपयोगी है। हम सोनोरिटी के गतिशील शेड्स, क्रमिक वृद्धि और गिरावट (क्रैसेन्डो और डिमिन्यूएन्डो) का अभ्यास करते हैं। वही शेड्स नाटक "डांस ऑफ द सैवेज" में मिलेंगे। व्यायाम 49 का उद्देश्य दोहरे नोट्स और कॉर्ड का अभ्यास करना है। दो और तीन ध्वनियों को एक साथ लेने की निगरानी करना आवश्यक है। "डांस ऑफ़ द सैवेज" कृति आधुनिक जापान के प्रसिद्ध संगीतकार योशिनाओ नाकाडा द्वारा लिखी गई थी, जिनके बारे में हमारे देश में बहुत कम लोग जानते हैं। उनके रचना कार्य का आधार स्वर संगीत है, उनका पसंदीदा संगीत वाद्ययंत्र पियानो है। नाकाडा ने पियानो शिक्षाशास्त्र के लिए बहुत प्रयास और ऊर्जा समर्पित की। बच्चों के लिए पियानो के टुकड़ों के कई संग्रह - 1955, 1977। - वह विशेष रूप से शैक्षणिक उद्देश्यों के लिए रचना करता है। वर्तमान में, इन कार्यों का संगीत शैक्षणिक संस्थानों के शैक्षणिक प्रदर्शनों में सफलतापूर्वक उपयोग किया जाता है। 2
संगीतकार की रचनात्मक विरासत महान है. उन्होंने पियानो, चैम्बर वाद्य रचनाएँ, रेडियो और टेलीविजन के लिए संगीत और बच्चों के गीत लिखे। वाई. नाकाडा के काम का एक महत्वपूर्ण हिस्सा कोरल और वोकल काम है। संगीतकार की इस गतिविधि में जापानी शैली DOYO (डोयो) का एक विशेष अर्थ और महत्व था। ये ऐसे गाने थे जिन्हें कोई भी गा सकता था। इनमें से कई गीत आज जापानी संस्कृति का अभिन्न अंग बन गए हैं। आइए तुरंत यह टुकड़ा बजाएँ, और फिर हम बात करेंगे। कृपया मुझे बताएं कि लेखक ने अपने निबंध में कौन सी कलात्मक छवि दिखाई है?
उत्तर:
- संगीत में जंगली जानवरों की छवियों, या यूं कहें कि उनके नृत्य को सटीक रूप से दर्शाया गया है। आइए हम इस बात पर करीब से नज़र डालें कि हमारे नाटक में कलात्मक छवि प्राप्त करने के लिए संगीत अभिव्यक्ति के किन साधनों का उपयोग किया जाता है। सबसे पहले, आइए कार्य के स्वरूप पर ध्यान दें। इसके 3 भाग हैं, और भाग 1 और 3 लगभग समान हैं। में क्या हो रहा है
1 भाग
? लेखक ने अभिव्यक्ति के किन साधनों का प्रयोग किया है? (अचानक धुन, छोटे पैमाने, लेकिन बड़ी संख्या में यादृच्छिक शार्प के लिए धन्यवाद, यह प्रमुख, तेज लय, कई उच्चारणों की उपस्थिति, विविध गतिशीलता लगता है।
2

भाग
- चरमोत्कर्ष, गतिशीलता में वृद्धि (एफएफ), सिंकॉपेशन की उपस्थिति, चौथा, ध्वनि को तीखापन और कठोरता देना। तीव्र गति, तीव्र प्रत्यावर्तन और हाथों का स्थानांतरण, लोचदार, सक्रिय स्टैकाटो, स्पष्ट लयबद्ध धड़कन। इस प्रकार का संगीत बहुत सक्रिय, लोचदार उंगलियों से किया जाता है। हमारा स्ट्रोक स्थिर, लोचदार, उछलने वाला है। ध्वनि मजबूत और उज्ज्वल है.
भाग 3
- चरित्र दोहराता है
1 भाग
, समाप्त: अपना नृत्य करने के बाद, जंगली लोग धीरे-धीरे दूर चले जाते हैं। इसलिए हमने अभिव्यक्ति के साधनों पर ध्यान दिया जो कलात्मक छवि को प्रकट करने में मदद करते हैं। और अब तुम, अमीना, नाटक खेलो और हम, श्रोताओं, उन छवियों को बताने का प्रयास करो जिनके बारे में हमने अभी बात की थी। यह एक दिलचस्प नाटक साबित हुआ. अमीना, तुम महान हो. यह स्पष्ट है कि आपको नाटक पसंद आया। आप इसे आत्मविश्वास से, उज्ज्वलता से, रंगीन ढंग से खेलते हैं। घर पर, अलग-अलग गति से खेलना सुनिश्चित करें, बारी-बारी से तेज और धीमी गति से, समता का ध्यान रखें ("टा-टा" खेलें)
अगले टुकड़े को "ओल्ड मोटिफ़" कहा जाता है
3
अमीना, नाटक अभी थोड़ा अधूरा है, इसलिए नोट्स देखो। कक्षा में हमने जो कुछ भी बात की थी उसे याद रखने और करने का प्रयास करें। निकोलाई मोर्दसोव - रूसी शिक्षक, 20वीं सदी के संगीतकार; कई बच्चों के जैज़ नाटकों के लेखक, प्रशिक्षण से एक सिद्धांतकार, जैज़ शैलीकरण व्यवस्था के लेखक और बड़ी संख्या में रचनाएँ, जिनका लेखकत्व अपरिवर्तनीय रूप से खो गया है: पैथोलॉजिकल शर्मीलेपन से पीड़ित, शिक्षक ने अपने नाटकों को "उत्पादन आवश्यकता" माना और ऐसा नहीं किया संकेत। संगीत शिक्षण संस्थान अभी भी एन.वी. की पद्धति संबंधी सिफारिशों का उपयोग करते हैं। लय, रचनात्मक संगीत-निर्माण कौशल और कार्यात्मक श्रवण के विकास पर मोर्दसोव। और 1999 में, निकोलाई वासिलीविच मोर्दसोव ने अंततः पियानो और चार-हाथ वाले पहनावे के लिए बच्चों के जैज़ टुकड़ों के दो संग्रह प्रकाशित किए। जैज़ ने "बहुत कुछ" लिखना केवल इसलिए शुरू किया क्योंकि उनके शिक्षण कार्य के लिए इसकी आवश्यकता थी। एन मोर्दसोव न केवल एक जैज़ संगीतकार हैं, बल्कि सबसे पहले, एक शिक्षक हैं, और उनकी सभी रचनात्मक उपलब्धियाँ शैक्षणिक अभ्यास में अद्यतन की जाती हैं। अमीना एक नाटक खेलती है
"पुराना

प्रेरणा
"एन. मोर्दसोव के संग्रह "पियानो के लिए जैज़ पीस" से। . इस संग्रह में दिलचस्प नाटक "वन्स अपॉन ए टाइम", "ब्लू डिस्टेंस", "द रोड होम", "सी यू टुमॉरो" आदि भी शामिल हैं। यानी सभी नाटकों के नाम ऐसे हैं जिनमें कलात्मक छवि निहित है।
"पुराना

प्रेरणा"
- एक उज्ज्वल, दिलचस्प नाटक. आइए हमारे काम को देखें, छवि को प्रकट करने के लिए अभिव्यक्ति के साधनों का पता लगाएं। कितने भाग हैं और लेखक उनमें किसका चित्रण करता है? (एकल-भाग) आइए सपने देखें। (गर्मी की शाम, सिटी पार्क। दूर कहीं एक परिचित पुरानी धुन बजती है। तालाब के पास एक बेंच पर बैठे एक बुजुर्ग जोड़े, युवाओं को देखकर, अपनी जवानी को याद करते हैं)। राग की गति मध्यम है। प्रमुख मोड स्पष्टता और हल्कापन प्रदान करता है। बाएं हाथ में राग संगत लोचदार है, राग में उच्चारण और सिंकोपेशन टैंगो को समानता देते हैं (
टा

गैर सरकारी संगठन
(स्पैनिश)
टैंगो
) - अर्जेंटीना लोक नृत्य; मुक्त रचना का जोड़ी नृत्य, एक ऊर्जावान और स्पष्ट लय की विशेषता)। एमएफ की गतिशीलता, जो पूरे टुकड़े में बनी रहती है, ध्वनि को एक निश्चित समता प्रदान करती है। 4
राग में छोटे-छोटे उद्देश्य होते हैं, जिनमें से प्रत्येक में अलग-अलग प्रकार के उच्चारण होते हैं (अलग-अलग तरीके से प्रस्तुत किए जाते हैं)। कई लिगेटेड नोट्स सिंकोपेशन बनाते हैं। इसके लिए लयबद्ध ध्यान बढ़ाने की आवश्यकता है। इस संबंध में, हम बहुत स्पष्टता से खेलेंगे, लेकिन साथ ही कोमलता से भी। दाहिने हाथ में राग है, बाएँ हाथ में संगत है। हम छोटे-छोटे वाक्यांशों में मधुर पंक्तियाँ बजाएँगे। चाबियों का स्पर्श गहरा है, हम हर ध्वनि से चिपके रहते हैं। उद्देश्यों और छोटे वाक्यांशों की अभिव्यक्ति पर काम करें: अपने आप को गाने के लिए कहें (अंतराल, चाल), और फिर, वही बात, वाद्ययंत्र पर "गाओ"। घर पर खेल का अभ्यास ऐसे करें जैसे कि यह एक पाठ हो। अपनी ध्वनि पर काम करने के लिए व्यायाम करें। नाटक ख़त्म करो. एक अभिनय संगीतकार का सर्वोच्च लक्ष्य संगीतकार की अवधारणा का एक विश्वसनीय, ठोस अवतार है, यानी। किसी कार्य की कलात्मक छवि बनाना। आज हम आश्वस्त हैं कि किसी संगीत कृति का चरित्र, उसकी छवि, संगीत अभिव्यक्ति के साधनों से सबसे सीधे प्रभावित होती है। पाठ के अंत में, मैं अमीना को उसके काम, उसके ध्यान और जवाबदेही के लिए धन्यवाद देना चाहूंगा। मुझे लगता है कि आप संगीतमय छवियों की कल्पना करते हैं, जीते हैं और इन कार्यों को आनंद के साथ निभाते हैं। 5

खुला पाठ - के लिए प्रमाणीकरणधारित पद के लिए उपयुक्तता की पुष्टिशिक्षक डेनियल इवानोविच स्टर्ट्स, प्रारंभिक कक्षा के छात्र अलेक्जेंडर कोनोरेव के साथ, बटन अकॉर्डियन में पढ़ाई कर रहे हैं।

जगह:एमबीयूडीओ "एलेस्क में डीएसएचआई"

की तारीख: __________________

पाठ का प्रकार: खुला

कार्य का स्वरूप: व्यक्तिगत

पाठ का विषय: "प्राथमिक विद्यालय में किसी कार्य की कलात्मक छवि पर काम करना"

पाठ का उद्देश्य: कार्यों की कलात्मक छवि को प्रकट करना सीखें

कार्य:

• शैक्षिक - "किसी कार्य की कलात्मक छवि" की अवधारणा को परिभाषित करें, कार्य के इरादे को प्रकट करना सीखें;
• शैक्षिक - किसी कार्य के प्रदर्शन की संस्कृति विकसित करना;
• विकासात्मक - प्रदर्शन किए जा रहे नाटक को सुनने और समझने की क्षमता विकसित करना, कल्पना, सोच, स्मृति, लय की भावना विकसित करना;
• स्वास्थ्य-बचत - सही मुद्रा, बाहों की स्थिति, शरीर, उपकरणों की स्थापना।

शिक्षण योजना।

पाठ की संरचना में पाँच भाग होते हैं:

भाग 1 - संगठनात्मक;

भाग 2 - नई सामग्री पर काम करें;

भाग 3 - पाठ में अध्ययन की गई सामग्री का समेकन;

भाग 4 - पाठ का सारांश;

उपकरण: 2 बटन अकॉर्डियन, संगीत स्टैंड, मेज, कुर्सियाँ, संगीत साहित्य, उपदेशात्मक सामग्री।

यह पाठ प्रारंभिक कक्षा के छात्र अलेक्जेंडर कोनोरेव के साथ पढ़ाया जाता है।

भाग 1 - संगठनात्मक.

• विभिन्न स्ट्रोक्स का उपयोग करते हुए दोनों हाथों से सी मेजर स्केल को एक साथ बजाना:लेगाटो, स्टैकाटो , लघु आर्पेगियोस, टेम्पो कॉर्डमॉडरेटो ;
• होमवर्क का विश्लेषण - किए गए कार्य पर एक मौखिक रिपोर्ट, छात्र के लिए क्या कार्य निर्धारित किए गए थे, क्या पूरा किया गया और क्या काम नहीं किया और क्यों? कार्यान्वयन के दौरान आपको किन कठिनाइयों का सामना करना पड़ा?
• होमवर्क की जाँच करना - प्लेलिस्ट "कामारिंस्काया", प्लेलिस्ट "क्या मैं जाऊंगा, क्या मैं इसे उड़ा दूंगा" के साथ दोनों हाथों से टुकड़ों को समग्र रूप से बजाना, पहले से सौंपे गए कार्यों के पूरा होने के साथ:
• कर्मचारियों पर संकेतित स्थानों में धौंकनी बदलें;
• फिंगरिंग आवश्यकताओं को सटीकता से पूरा करें;
• सभी अवधियों को सटीक रूप से बनाए रखें;
• प्रदर्शन की एक समान गति बनाए रखें;
• संगीत पाठ का सटीक अनुसरण करते हुए, दोनों हाथों से बिना रुके बजाने का लक्ष्य प्राप्त करें।

भाग 2 - कार्य की कलात्मक छवि को प्रकट करने पर कार्य करें।

एक संगीत कृति की कलात्मक छवि स्वयं संगीत है, इसके पैटर्न और घटकों के साथ जीवंत संगीत भाषण, जिसे माधुर्य, सद्भाव, पॉलीफोनी, रूप, भावनात्मक और काव्यात्मक सामग्री कहा जाता है।
संगीत ध्वनि की कला है; यह ध्वनियों से बोलता है।

पाठ का लक्ष्य निर्धारित करना। किसी कार्य के आशय को प्रकट करना सीखने के लिए, अर्थात्। कलात्मक छवि, आपको यह समझने की आवश्यकता है कि यह क्या है और किस माध्यम से कार्य का विचार प्रकट होता है। इसलिए, हमारे पाठ का लक्ष्य "कलात्मक छवि" की अवधारणा को प्राप्त करना और इसे प्रकट करना सीखना है।

"कामारिंस्काया" नाटक पर काम करने के तरीके।

शिक्षक द्वारा नाटक का पूरा प्लेबैक;

प्रदर्शन विश्लेषण - शिक्षक के प्रश्नों पर छात्र के उत्तर।

शिक्षक: आपको क्या लगता है यह काम किस बारे में है?

शिक्षक: किस बात ने आपको यह समझने में मदद की कि यह काम किस बारे में है? संगीतकार ने संगीत अभिव्यक्ति के किन साधनों का प्रयोग किया? इस टुकड़े में गति क्या है? गतिशीलता, स्ट्रोक, संगत का चरित्र? नाटक को कितने भागों में बाँटा जा सकता है? हमने पहले भाग में क्या प्रस्तुत किया और दूसरे में क्या? संगीत में यह परिवर्तन किस प्रकार ध्यान देने योग्य है? यह समझाने का प्रयास करें कि "कलात्मक छवि" क्या है? सवालों के जवाबों पर चर्चा करने के बाद, आपको रूसी पॉप-कला समूह "कामारिंस्काया" के नाटक की कलात्मक छवि पर काम करना शुरू करना चाहिए।

काम करने के तरीके.

1. वाद्ययंत्र पर शिक्षक द्वारा विस्तृत प्रदर्शन - प्रत्येक भाग को अलग से बजाना;
2. एक शिक्षक के साथ समूह में खेलना;
3. वाक्यांश निर्माण पर काम करें, प्रत्येक वाक्यांश में चरमोत्कर्ष का निर्धारण, खेलने की विधि - तुलना (शिक्षक और छात्र के खेल की तुलना, विश्लेषण)।
4. लय पर काम करना, जोर-जोर से गिनकर बजाना, प्रत्येक भाग की लय पर ताली बजाना, कठिन लयबद्ध स्थानों पर काम करना;
5. स्ट्रोक्स पर काम करें - दाहिने हाथ के हिस्से में सुसंगत, सहज खेल और बाएं हाथ के हिस्से में स्पष्ट संगत हासिल करना आवश्यक है (प्रत्येक हाथ से अलग से खेलना);
6. प्रदर्शन की एक समान गति पर काम करना - मेट्रोनोम के साथ काम करना;
7. यदि कनेक्ट करते समय कठिनाइयाँ आती हैं, तो आपको अलग-अलग हाथों से काम पर लौटना चाहिए, संगीत पाठ को स्पष्ट करना चाहिए, उँगलियाँ बजानी चाहिए और धौंकनी बदलनी चाहिए।

शारीरिक शिक्षा करते हुए, अपनी बाहों को ऊपर उठाएं, अच्छी तरह फैलाएं, अपनी बाहों को आराम दें, नीचे "फेंकें"।

आर.एन.पी. पर काम करने के तरीके "क्या मैं जाऊं, क्या मैं उड़ा दूं" नाटक आर.एन.पी. पर काम करने के तरीकों के समान हैं। "कामारिंस्काया"।

भाग 3 - पाठ में अर्जित कौशल का समेकन।

छात्रों द्वारा दोनों हाथों से नाटकों को पूरा करना, साथ ही सौंपे गए कार्य को सटीक रूप से पूरा करना - खेलते समय, कार्य की कलात्मक छवि को प्रकट करना। अपने स्वयं के प्रदर्शन का विश्लेषण, मोहरे खेलते समय सकारात्मक और नकारात्मक पहलुओं का संकेत देना।

भाग 4 - पाठ का सारांश।

छात्र ने उसे सौंपे गए कार्यों का सामना किया: उसने खेलते समय कार्यों की कलात्मक छवि को व्यक्त करने की कोशिश की, स्वतंत्र रूप से अपने प्रदर्शन का विश्लेषण करना, त्रुटियों का पता लगाना, प्रदर्शन में कठिनाइयों का पता लगाना और उन्हें दूर करने के तरीकों की तलाश करना सीखा।

छात्र को एहसास हुआ कि किसी टुकड़े को ध्वनि देने के लिए, पाठ को सटीक रूप से याद रखना पर्याप्त नहीं है; आपको गतिशीलता, वाक्यांश, लय, स्ट्रोक, यानी पर काम करने पर बहुत ध्यान देने की आवश्यकता है। संगीत अभिव्यक्ति के साधनों पर. भविष्य में, यह योजना बनाई गई है कि छात्र कार्यों की कलात्मक छवि को प्रकट करने के लिए स्वतंत्र रूप से काम करेंगे।

भाग 5 - गृहकार्य का निरूपण।

पाठ में अर्जित कौशल का समेकन - सभी टिप्पणियों को ध्यान में रखते हुए, नाटकों को दिल से पूरा करना।

कक्षा में किए गए कार्यों के उदाहरण का उपयोग करके किसी कलात्मक छवि को प्रकट करने पर काम करते समय उपयोग की जाने वाली इन विधियों का उपयोग अन्य कार्यों में काम करते समय किया जा सकता है। कार्य के ऐसे तरीके भविष्य में छात्रों को अपने कार्यों में कलात्मक छवि को प्रकट करने पर स्वतंत्र रूप से काम करने में मदद करते हैं।

गृहकार्य।

कार्यप्रणाली रिपोर्ट.

विषय: "एक संगीत कार्य पर काम करने की प्रक्रिया में एक कलात्मक छवि का निर्माण और विकास।"

द्वारा तैयार: लोककथाओं के शिक्षक

अकॉर्डियन कक्षाएं

क्लोचकोवा टी.वी.

"एक संगीत कार्य पर काम करने की प्रक्रिया में एक कलात्मक छवि का निर्माण और विकास"

वर्तमान में, संगीत शिक्षा किसी व्यक्ति की संगीत साक्षरता के विकास और सार्वभौमिक सांस्कृतिक मूल्यों में महारत हासिल करने की क्षमता के आधार पर उसकी आध्यात्मिक संस्कृति के निर्माण का एक अभिन्न अंग है। आज स्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा का लक्ष्य छात्रों को महान संगीत कला की दुनिया से परिचित कराना है, उन्हें इसके सभी रूपों और शैलियों की समृद्धि में संगीत से प्यार करना सिखाना है, दूसरे शब्दों में, छात्रों को उनके हिस्से के रूप में संगीत संस्कृति में शिक्षित करना है। संपूर्ण आध्यात्मिक संस्कृति.

इस संबंध में, शायद सबसे महत्वपूर्ण प्रश्न उठता है: हम, संगीत शिक्षक, अपने छात्रों को क्या सिखाते हैं? संगीत विद्यालय में एक बच्चे की शिक्षा का अपेक्षित परिणाम क्या है? इस मुद्दे की प्रासंगिकता, हमारी राय में, इस तथ्य में निहित है कि बच्चों की बौद्धिक क्षमताओं के व्यापक विकास की समस्या हाल ही में शिक्षा के सभी चरणों में तेजी से महत्वपूर्ण हो गई है। साथ ही, हमें इस तथ्य पर ध्यान नहीं देना चाहिए कि हमारी राय में, एक "साधारण" बच्चों के संगीत विद्यालय में एक शिक्षक का मुख्य कार्य एक सक्षम श्रोता, विशेष रूप से संगीत का पारखी और सामान्य रूप से कला को शिक्षित करना है। , एक रचनात्मक रूप से शिक्षित, बौद्धिक रूप से विकसित व्यक्ति। सभी संगीत विद्यालय स्नातक माध्यमिक और उच्च संगीत शिक्षण संस्थानों में अपनी पढ़ाई जारी नहीं रखेंगे, संगीत को अपने पेशे के रूप में नहीं चुनेंगे, या अच्छे कलाकार नहीं बनेंगे। साथ ही, यदि संगीत की दृष्टि से विकसित श्रोतागण ही नहीं हैं, तो हमें संगीत की आवश्यकता ही क्यों है? क्या इसका मतलब यह नहीं है कि एक कलाकार को प्रशिक्षित करने की तुलना में एक सक्षम श्रोता को प्रशिक्षित करना अधिक महत्वपूर्ण है? इसके अलावा, विकसित कलात्मक और रचनात्मक सोच वाले विशेषज्ञ आज संस्कृति, शिक्षा और जीवन के अन्य क्षेत्रों में काफी मांग में हैं। यह थीसिस कि सामान्य शिक्षा "विषयों का अध्ययन" नहीं है, व्यापक रूप से ज्ञात है और इसमें संदेह नहीं किया जा सकता है, बल्कि यह विषयों के माध्यम से व्यक्ति का विकास है; व्यक्ति, विषय, उसकी रुचियाँ पहले आती हैं और वस्तुएँ दूसरे स्थान पर आती हैं। वस्तुएँ तो साधन मात्र हैं, लक्ष्य व्यक्तित्व अर्थात् उसका विकास है।

तो - क्या पढ़ाएँ? आइए एक पवन उपकरण शिक्षक के दृष्टिकोण से पूछे गए प्रश्न का उत्तर खोजने का प्रयास करें।

केवल शिक्षण पद्धति के आधार पर, हम कह सकते हैं कि बच्चों के संगीत विद्यालय में एक शिक्षक एक विशेष पाठ में अपने छात्रों को मुख्य रूप से दो चीजें सिखाता है:

1. संगीत पाठ का सावधानीपूर्वक और सक्षम वाचन;

2. तकनीक, यानी, तकनीक और साधन जो आपको नोट्स में जो कुछ भी "पढ़ते हैं" उसे एक विशिष्ट ध्वनि में उपकरण पर शामिल करने की अनुमति देते हैं।

पाठ और तकनीक. लोक वाद्ययंत्रों पर एक युवा कलाकार की रचनात्मक गतिविधि में दोनों निर्विवाद रूप से महत्वपूर्ण और आवश्यक हैं, लेकिन हम खुद को यहीं तक सीमित नहीं रख सकते। बी.वी. असफ़ीव के अन्तर्राष्ट्रीय सिद्धांत को आधार मानकर, हम कह सकते हैं कि सामान्य रूप से कला और विशेष रूप से संगीत के साथ संचार संचार का एक मानवीय रूप है: एक व्यक्ति एक कलात्मक छवि है। एक छात्र की संगीत और कलात्मक छवियां जीवित, आध्यात्मिक, सक्रिय रूप से और गतिशील रूप से विकसित होने वाली "घटना" हैं जिसके साथ वह गैर-मौखिक संपर्क में आता है, इस संचार की प्रक्रिया में आध्यात्मिक संतुष्टि की भावना का अनुभव करता है। इसलिए, संज्ञानात्मक क्षमताओं के विकास में सबसे महत्वपूर्ण बिंदु छात्र में कार्यकारी स्वतंत्रता की खेती माना जा सकता है। - किसी काम की अपने तरीके से व्याख्या करने, अपनी खुद की संगीत और कलात्मक छवियां बनाने और विकसित करने की क्षमता, और अपने विचार को साकार करने के लिए स्वतंत्र रूप से तकनीकी तकनीक खोजने की क्षमता।

यह अवधारणा निर्विवाद है कि संगीत संचार की एक विशेष भाषा है, एक संगीतमय भाषा है, जैसे जर्मन, अंग्रेजी आदि भाषाएँ। अपने काम के प्रति भावुक, एक सक्षम शिक्षक अपने छात्रों को इस दृष्टिकोण से अवगत कराने की कोशिश करता है, ताकि संगीत और कलात्मक कार्यों के बीच एक साहचर्य संबंध बनाया जा सके, नाटकों की तुलना कविताओं, परियों की कहानियों, कहानियों और कहानियों से की जा सके। बेशक, किसी को संगीत की भाषा को शाब्दिक अर्थ में साहित्यिक भाषा नहीं समझना चाहिए। संगीत में अभिव्यंजक साधन और चित्र साहित्य, रंगमंच और चित्रकला के चित्रों की तरह दृश्य और ठोस नहीं हैं। संगीत विशुद्ध रूप से भावनात्मक प्रभाव के माध्यम से संचालित होता है, जो मुख्य रूप से लोगों की भावनाओं और मनोदशाओं को आकर्षित करता है। ए.एन. सेरोव ने लिखा, "अगर किसी व्यक्ति की आत्मा में होने वाली हर चीज को शब्दों में व्यक्त किया जा सकता है, तो दुनिया में कोई संगीत नहीं होगा।"

किसी को संगीत की भाषा की तुलना सामान्य साहित्यिक भाषा से नहीं करनी चाहिए क्योंकि अलग-अलग प्रदर्शन करने वाले संगीतकार एक ही संगीत पाठ को अलग-अलग तरीकों से समझते हैं और प्रदर्शन करते हैं, अपनी कलात्मक छवियों, भावनाओं और विचारों को संगीत पाठ में लाते हैं। और यदि एक युवा संगीतकार संगीत में अलग-अलग "शब्दों" को अलग कर सकता है, उन्हें वाक्यों और वाक्यांशों में बना सकता है, तो संगीत का काम त्रि-आयामी ध्वनि प्राप्त करेगा, अर्थ और अनुभव से भरा होगा, न कि केवल "जोर से - शांत", "तेज" - और धीमा"।

वाद्य संगीत सटीक अवधारणाओं को मौखिक भाषा की तरह ठोस रूप से व्यक्त करने में सक्षम नहीं है, लेकिन कभी-कभी यह एक रोमांचक भावनात्मक और कल्पनाशील शक्ति प्राप्त करता है जिसे मौखिक भाषा की मदद से हासिल करना मुश्किल या असंभव है। “आप कहते हैं कि यहाँ शब्दों की आवश्यकता है। अरे नहीं! यहां शब्दों की आवश्यकता नहीं है, और जहां वे शक्तिहीन हैं, वहां "संगीत की भाषा" पूरी तरह से सशस्त्र है, महान पी.आई. त्चिकोवस्की ने कहा।

अपनी कल्पना को जागृत करना, अपनी रचनात्मक कल्पना को सक्रिय करना और श्रोता के सामने उभरी छवियों और अनुभवों को स्पष्ट और भावनात्मक रूप से व्यक्त करने में संकोच न करना एक नौसिखिया स्कूली कलाकार के लिए एक कठिन काम है। यह ज्ञात है कि बचपन और किशोरावस्था मनोवैज्ञानिक संकटों के साथ आते हैं। इन अवधियों के दौरान, बच्चे विशेष रूप से कमजोर होते हैं, जीवन में थोड़ी सी भी असफलताओं, संभावित गलतियों का तीव्रता से अनुभव करते हैं, जिसके बिना व्यक्तित्व का निर्माण आवश्यक है और जीवन के अनुभव का संचय असंभव है। और यहां शिक्षक, एक वरिष्ठ साथी, दयालु और बुद्धिमान के रूप में, अपने छात्र को संगीत की जादुई, परी-कथा की दुनिया में उतरने में मदद करनी चाहिए, उसे हर संभव तरीके से दिखाना चाहिए कि इस दुनिया में हम समान हैं और भाषा में स्वतंत्र रूप से संवाद कर सकते हैं ध्वनियों का. मुझे यकीन है कि यह शिक्षक पर, उसके ज्ञान, योग्यता, विद्वता, नैतिक गुणों के स्तर पर निर्भर करता है - चाहे उसका विषय बच्चे के लिए दिलचस्प हो, या क्या वह आसानी से सहन किया जा सकता है। दुर्भाग्य से, हम अक्सर निम्नलिखित स्थिति देख सकते हैं: एक बच्चा अपनी आत्मा में घबराहट, आंखों में खुशी और संगीत के साथ बातचीत करते समय एक परी कथा की उम्मीद के साथ संगीत विद्यालय की पहली कक्षा में आता है, और 2-3 वर्षों के बाद वह जाता है " छड़ी के नीचे से संगीत”, अपनी पढ़ाई केवल इसलिए पूरी कर रहा है क्योंकि उसके माता-पिता उस पर दबाव डालते हैं।

एक छात्र के संगीत प्रदर्शन को जीवंत और दिलचस्प बनाने के लिए क्या आवश्यक है, ताकि एक संगीत कार्य की समझ उसे रचनात्मकता का आनंद दे, ध्वनियों और संगीत नोट्स के रहस्यों को प्रकट करने की खुशी दे? संगीतकार उनमें क्या डालना चाहता था, किन घटनाओं, छापों ने इस या उस नाटक के निर्माण में योगदान दिया? दूसरे शब्दों में, एक छात्र की कल्पना को कैसे जगाया जाए और एक संगीत कृति की कलात्मक छवि बनाने की क्षमता कैसे विकसित की जाए?

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि शिक्षक द्वारा स्कूली बच्चों को संप्रेषित संगीत के एक टुकड़े के बारे में अधिकांश जानकारी मौखिक विवरण, चित्र और कुछ संघों का रूप लेती है। उनके आधार पर, छात्र अपने लिए विश्लेषण की जा रही संगीत रचना की एक सार्थक छवि बनाते हैं (संगीत कार्य के नायक की उपस्थिति, पिछली घटनाएं, अभूतपूर्व परिदृश्य, परी-कथा पेंटिंग, प्रकृति, आदि)। और यहां यह बहुत महत्वपूर्ण है कि क्या शिक्षक अपनी अभिव्यंजक और भावनात्मक कहानी से संगीत में रुचि जगाने और विकसित करने में सक्षम होगा। यह इस स्तर पर है कि नौसिखिया कलाकार के आगे के विकास का मार्ग निर्धारित किया जाता है: क्या वह रचनात्मक सोच के मार्ग का अनुसरण करेगा या संगीत पाठ के सख्त निष्पादन का। इस मामले में, आपको बस इस पर ध्यान देने की आवश्यकता है: अक्सर, छात्र को यथासंभव संगीत का अर्थ समझाना चाहते हैं, यहां तक ​​​​कि अनुभवी संगीत शिक्षक भी छवि के अत्यधिक विनिर्देशन का मार्ग अपनाते हैं, जाने-अनजाने संगीत को प्रतिस्थापित करते हैं इसके बारे में एक कहानी के साथ. साथ ही, जो बात सामने आती है वह संगीत की मनोदशा नहीं है, न ही उसमें मौजूद मनोवैज्ञानिक स्थिति है, बल्कि सभी प्रकार के विवरण हैं, जो शायद दिलचस्प हैं, लेकिन संगीत से दूर ले जाते हैं।

पुनर्निर्माण (प्रजनन) कल्पना, कलात्मक छवियों के निर्माण और विकास के लिए "जिम्मेदार", संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखने की प्रक्रिया में स्कूली बच्चों में संगीत छवियों की अंतर्निहित स्थितियों को पहचानने और चित्रित करने की क्षमता, समझने की क्षमता विकसित करके विकसित होती है। उनकी कुछ परंपराएं, कभी-कभी कम बयानबाजी, संगीतकार द्वारा हमें दिए गए अनुभवों में अपनी भावनाओं को लाने की क्षमता।

प्रदर्शन किए जा रहे संगीत की एक कलात्मक छवि बनाने के बारे में बोलते हुए, यह ध्यान देने योग्य है कि इस पर काम जल्द से जल्द शुरू होना चाहिए। उदाहरण के लिए: पवन खिलाड़ियों की ऐसी अवधारणा है - "लंबे नोट चलाएं", जबकि लेबियल मांसपेशियों (एम्बुचर) की स्थिति, डायाफ्राम के काम आदि को नियंत्रित करते हैं। प्रदर्शन कौशल को बनाए रखने और विकसित करने के लिए गतिविधि निश्चित रूप से आवश्यक है, लेकिन यह उस बच्चे के लिए काफी उबाऊ है जिसने अभी कुछ समय पहले अपनी माँ की परियों की कहानियाँ सुनी थीं और अभी भी सांता क्लॉज़ में विश्वास करता है। पाठ के इस चरण में, हम छात्र को निम्नलिखित कार्य देना उपयोगी मानते हैं: "आज आप अच्छे मूड में हैं और हम मज़ेदार, हर्षित नोट्स बजा रहे हैं," या "आज आप थके हुए लग रहे हैं, चलो शांत ध्वनियाँ बजाएँ, जैसे आपकी प्यारी बिल्ली के लिए एक लोरी।" बच्चे अद्भुत तरीके से बदलते हैं, शिक्षक द्वारा प्रस्तावित छवियों को अपनाते हैं, और अपनी पेशकश करते हैं: "कल हम कैंपिंग के लिए गए थे, मैं आपके लिए कैंप नोट्स चलाऊंगा।" इस प्रकार, लंबे नोट्स का उबाऊ प्रदर्शन (बहुत नाम "लंबे नोट्स" एक बच्चे को दुखी करता है) संगीत छवियों की दुनिया में एक आकर्षक यात्रा में बदल जाता है। लोग प्रत्येक ध्वनि को किसी प्रकार की अर्थपूर्ण, कलात्मक और आलंकारिक सामग्री से भरने का प्रयास करते हैं।

चूंकि हम एक कलात्मक छवि के निर्माण और विकास के बारे में बात कर रहे हैं, इसलिए यह निर्धारित करना आवश्यक है कि "संगीत कार्य की सामग्री" की अवधारणा का क्या मतलब है। आम तौर पर स्वीकृत अवधारणा यह है कि संगीत की सामग्री मानवीय भावनाओं, अनुभवों, विचारों और एक व्यक्ति के उसके आसपास की वास्तविकता के साथ संबंध का संगीतमय माध्यम से एक कलात्मक प्रतिबिंब है। संगीत का कोई भी टुकड़ा कुछ भावनाओं, विचारों, कुछ मनोदशाओं, अनुभवों, विचारों को उद्घाटित करता है। यह किसी संगीत रचना का कलात्मक घटक है। लेकिन, निश्चित रूप से, इसे निष्पादित करते समय, किसी को संगीत-निर्माण के तकनीकी पक्ष को नज़रअंदाज नहीं करना चाहिए, क्योंकि संगीत के एक टुकड़े का लापरवाह प्रदर्शन श्रोता में वांछित छवि बनाने में योगदान नहीं देता है। इसका मतलब यह है कि शिक्षक और छात्र को एक कठिन कार्य का सामना करना पड़ता है - संगीत के एक टुकड़े पर काम करते समय इन दो दिशाओं को संयोजित करना, उन्हें एक एकल प्रणालीगत, समग्र दृष्टिकोण में संश्लेषित करना, एक ऐसी विधि जहां कलात्मक सामग्री का प्रकटीकरण अटूट रूप से जुड़ा हुआ है संभावित तकनीकी कठिनाइयों पर सफलतापूर्वक काबू पाने के साथ।

बेशक, विशेष कक्षाओं में छात्रों के लिए सबसे दिलचस्प गतिविधि कलात्मक संगीत के एक टुकड़े पर काम करना है।

किसी नाटक पर काम शुरू करते समय, छात्र के साथ काम की सामग्री का विश्लेषण करते समय, कई शिक्षक अक्सर दो विपरीत दिशाओं में गलतियाँ करते हैं। पहले की विशेषता इस तथ्य से है कि शिक्षक बच्चों को विश्लेषण किए जा रहे कार्य को "देखना" सिखाने का प्रयास करता है, "साहित्यिक कथानक" बनाने के लिए उसकी सामग्री को शब्दों में फिर से बताने का प्रयास करता है। परिणामस्वरूप, छात्र सक्रिय रूप से कल्पना करता है, रंगीन चित्र बनाता है, प्रदर्शन के तकनीकी पक्ष पर थोड़ा ध्यान देता है, जिसके परिणामस्वरूप वह प्रदर्शन की तकनीकी अपूर्णता के कारण अपनी छवियों को श्रोता तक पहुँचाने में असमर्थ होता है। दूसरी दिशा में शिक्षक शामिल हैं, जो इस तथ्य से निर्देशित होते हैं कि संगीत ध्वनियों की कला है और सीधे हमारी इंद्रियों पर कार्य करता है, आम तौर पर आलंकारिक प्रतिनिधित्व की उपेक्षा करते हैं, संगीत के बारे में बातचीत को अनावश्यक मानते हैं और खुद को "शुद्ध ध्वनि" तक सीमित रखते हैं, जो तकनीकी रूप से सही प्रदर्शन है। किसी एसोसिएशन की आवश्यकता नहीं है. इनमें से कौन सी दिशा एक छात्र के संगीत विकास के लिए सबसे उपयुक्त है? संभवतः, सच्चाई, हमेशा की तरह, बीच में कहीं है, और कलाकार को "सुनहरा अनुपात बिंदु" मिलता है या नहीं, यह इस पर निर्भर करता है कि वह श्रोताओं के साथ सफल होगा या नहीं।

पहले से ही काम से परिचित होने के चरण में, शिक्षक संभावित कलात्मक छवि के पहले स्पर्श की रूपरेखा तैयार करता है। किसी छात्र को संगीतकार, उसके काम, किसी विशेष कृति के निर्माण के समय के बारे में बताते समय, उसके पास न केवल गहरा संगीत सैद्धांतिक ज्ञान होना चाहिए, बल्कि शैक्षणिक कार्य की एक बहुत ही उच्च तकनीक भी होनी चाहिए: प्रत्येक छात्र से सही ढंग से संपर्क करने में सक्षम होना चाहिए। संगीत सामग्री और संभावित तकनीकी कठिनाइयों पर काम करने में आवश्यक सहायता प्रदान करने के लिए, उसकी व्यक्तिगत क्षमताओं को ध्यान में रखें। इस प्रकार, शिक्षक को संगीत कार्यों की कलात्मक सामग्री के प्रति निरंतर उच्च भावनात्मक प्रतिक्रिया की आवश्यकता होती है, जिस पर उसका छात्र काम कर रहा है, उनकी व्याख्या के लिए एक रचनात्मक दृष्टिकोण और उनकी विशिष्ट कठिनाइयों में महारत हासिल करने के तरीके। किसी संगीत रचना को हर बार नई आंखों से देखने में सक्षम होना महत्वपूर्ण है, यहां तक ​​​​कि उन मामलों में भी जहां लंबे समय से परिचित काम में व्याख्या का नया विवरण ढूंढना मुश्किल होता है। यह लगभग हमेशा संभव है, पिछले अनुभव के आधार पर, छात्र द्वारा इस कार्य में महारत हासिल करने की प्रक्रिया में कुछ सुधार करना, इसकी कठिनाइयों में महारत हासिल करने की गति बढ़ाना, और इस तरह काम को स्वयं और छात्र दोनों के लिए दिलचस्प बनाना।

यह अच्छा है अगर शिक्षक के पास उपकरण पर पर्याप्त पकड़ हो और वह अपनी कलात्मक व्याख्या में विश्लेषण किए जा रहे कार्य को दिखा सके। बेशक, छात्र के लिए कक्षा में प्रदर्शन उतना ही उज्ज्वल, रोमांचक और भावनात्मक होना चाहिए जितना बड़े मंच पर।

सिद्धांत: "पहले जैसा मैं खेलता हूँ वैसा खेलो और फिर जैसा तुम्हें ठीक लगे वैसा खेलो" किसी भी तरह से छात्र की रचनात्मक स्वतंत्रता को प्रभावित नहीं करना चाहिए। शैक्षिक प्रक्रिया में प्रत्येक भागीदार, शिक्षक और छात्र दोनों को संगीत और कलात्मक छवि के अपने दृष्टिकोण का अधिकार है।

साथ ही, किसी भी अन्य संगीतकार की तरह, एक पवन शिक्षक के मुख्य कार्यों में से एक बच्चे को खुद को सुनना सिखाना है, क्योंकि संगीत के एक टुकड़े में जो कुछ भी निहित है उसे सुनने, समझने और समझने की क्षमता ही आधार है। प्रदर्शन कौशल का. अक्सर हमें इस तथ्य का सामना करना पड़ता है कि छात्र केवल सामान्य ध्वनि के साथ अपना मनोरंजन करता है, बिना सुने और इस बात पर ध्यान केंद्रित किए बिना कि इस स्तर पर मुख्य कार्य क्या है। किसी रचना पर काम करते समय छात्र को खुद को बाहर से सुनने के लिए मजबूर करना चाहिए। प्रयास करना आवश्यक है, सबसे पहले, एक पूर्ण, नरम ध्वनि के लिए, और दूसरी बात, सबसे मधुर ध्वनि के लिए। इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि एक कलाकार के लिए सबसे अधिक प्रशंसा "उसका वाद्ययंत्र गाना" है। गायन और माधुर्य संगीत प्रदर्शन का मुख्य नियम है, संगीत का महत्वपूर्ण आधार है।

इस प्रकार अपने लिए काम की एक सामान्य तस्वीर बनाने के बाद, संगीत भवन की वास्तुकला पर एक सामान्य नज़र डालते हुए, आइए इसके अलग-अलग हिस्सों (रूप, संरचना का विश्लेषण) पर विचार करने का प्रयास करें। शायद यह एक दिलचस्प कहानी (सोनाटा, कॉन्सर्ट), या एक बड़ी कहानी (एक विस्तारित नाटक), या एक छोटी कहानी (एक छोटा नाटक) है। कई अभ्यास शिक्षक संगीत सामग्री पर काम करते समय विचार प्रक्रियाओं के विकास पर अपर्याप्त ध्यान देते हैं। संगीत के एक टुकड़े का विश्लेषण अक्सर छोड़ दिया जाता है, जिसमें संगीत पाठ के शुद्ध निष्पादन पर जोर दिया जाता है। परिणामस्वरूप, छात्रों में संगीत और कलात्मक सोच खराब रूप से विकसित हुई है, जो संगीत की बौद्धिक और सहज धारणा के लिए आवश्यक है। इस बीच, एक कलात्मक छवि का निर्माण कार्य की व्यापक समझ पर आधारित होता है, जो भावनात्मक और बौद्धिक शुरुआत के अभाव में असंभव है। अध्ययन किए जा रहे कार्य का गहन कलात्मक और सैद्धांतिक विश्लेषण बढ़ती रुचि को उत्तेजित करता है और इसके प्रति भावनात्मक दृष्टिकोण को सक्रिय करता है। इस स्तर पर, मूल रूप से बनाई गई कलात्मक छवि अपना विकास प्राप्त करती है, स्पष्ट रंग प्राप्त करती है, विशाल और जीवंत हो जाती है। "जीवन संघों की पद्धति, साथ ही कला के अन्य कार्यों के साथ जुड़ाव, लेकिन हमेशा विशिष्ट, निश्चित रूप से उन लोगों के लिए सुलभ और समझने योग्य, जो आपको सुनते हैं, सबसे प्रभावी में से एक है"

युवा कलाकार जिनके पास अभी तक अमूर्त सोच में पर्याप्त अनुभव नहीं है, वे आसानी से संगीत कार्यों को साहित्य या वास्तुकला के साथ जोड़ते हैं। प्रारंभिक कक्षाओं से संचित विषयगत कार्यों का भंडार, जैसे कि "किट्टी", "फनी गीज़", "हिप्पोपोटामस", "कॉकरेल", आदि, कल्पनाशील सोच के विकास पर सकारात्मक प्रभाव डालते हैं। इसे विकसित करना और तकनीकी समस्याओं के दबाव में इसे किनारे न करना शिक्षक का कार्य है। संगीत विद्यालय में बच्चे संगीत सीखने आते हैं। किसी उपकरण में महारत हासिल करना इस लक्ष्य को प्राप्त करने का एक साधन मात्र है। इस प्रकार, किसी भाषा को सीखना अपने आप में एक लक्ष्य नहीं है, बल्कि संचार, संज्ञानात्मक विकास और लोगों की संस्कृति से परिचित होने का एक साधन है। आपको यह याद दिलाना अतिश्योक्ति नहीं होगी कि चिल्ड्रन्स म्यूज़िक स्कूल या चिल्ड्रन्स आर्ट स्कूल का हर स्नातक एक पेशेवर संगीतकार नहीं बनेगा, लेकिन कई वास्तविक कला के सक्षम पारखी हैं।

इसलिए, संगीतमय इमारत, संपूर्ण कार्य को देखने के बाद, इसके घटकों को परिभाषित करना, प्रदर्शनी, विकास, परिणति, समापन की रूपरेखा तैयार करना, प्रत्येक घटक को वाक्यांशों में विघटित करना, हम समझते हैं कि सबसे बड़ी, सबसे सुंदर, राजसी इमारत में छोटी ईंटें होती हैं ( शाब्दिक रूप से - उपाय)। और इनमें से प्रत्येक ईंट अपने आप में और समग्र रूप से सुंदर है। कलाकार व्यक्तिगत उद्देश्यों-चरित्रों, उनके पारस्परिक विकास, विरोधाभास और छवियों की समानता को अलग करता है। आइए ध्यान दें कि कलात्मक सामग्री पर काम आवश्यक रूप से संरचना, टोनल योजना के तर्क, सद्भाव, आवाज मार्गदर्शन, अध्ययन किए जा रहे काम की बनावट को समझने के माध्यम से होता है, यानी। संगीतकार द्वारा प्रयुक्त कलात्मक, अभिव्यंजक और तकनीकी साधनों का संपूर्ण परिसर। साथ ही, छवि के विकास में न केवल इसकी संरचना का विश्लेषण शामिल है, बल्कि संगीतकार की योजना के अनुसार इस काम में अंतर्निहित विचारों और भावनाओं को प्रकट करने में संगीत संरचना के प्रत्येक तत्व की भूमिका की पहचान भी शामिल है। इसे ध्यान में रखते हुए, हम जानते हैं कि कलात्मक और आलंकारिक सोच विकसित करते समय, हमें किसी भी तरह से इसके बौद्धिक घटक को नज़रअंदाज़ नहीं करना चाहिए।

इस प्रकार, संगीत रूप के दृष्टिकोण से काम का सावधानीपूर्वक अध्ययन करने के बाद, हम फिर से, ईंट दर ईंट, इसे एक साथ रखते हैं, प्रत्येक ईंट-बार के उद्देश्य, एक शब्द में प्रत्येक नोट-अक्षर, समग्र में उनकी भूमिका को पूरी तरह से समझते हैं। संगीतमय प्रस्तुति का निर्माण. इस मामले में, दिल से सीखने में व्यावहारिक रूप से कोई समस्या नहीं है। एक अभिनेता की तरह, सबसे अभिव्यंजक स्वर की तलाश में, एक ही वाक्यांश या शब्द को सैकड़ों बार दोहराते हुए, छात्र पाठ को याद किए बिना हर माप, अंतराल, यहां तक ​​​​कि एक नोट (विशेष रूप से एक कैंटिलीना प्रकृति के नाटक में) बजाता है लेकिन अपनी संगीतमय और कलात्मक छवि को विकसित करने और सुधारने के लिए इसकी "अभ्यस्त होना" शुरू करें।

इस लेख में हम किसी संगीत कार्य के पाठ पर काम करने के तकनीकी पक्ष पर विचार नहीं करते हैं - बहुत सारा पद्धतिगत और कार्यप्रणाली साहित्य इस मुद्दे के लिए समर्पित है। हम संगीत सामग्री की भावनात्मक और कलात्मक समझ में रुचि रखते हैं, जिसमें शामिल हैं:

1. कार्य के पहले प्लेबैक की सामान्य धारणा,

2. इसे उन भागों में विभाजित करना जो अध्ययन किए जा रहे निबंध के एक सार्थक, तार्किक रूप से पूर्ण तत्व का प्रतिनिधित्व करते हैं,

3. उनके बीच भावनात्मक और तकनीकी शब्दों में समानता और अंतर की स्थापना के माध्यम से भागों, एपिसोड का एक सार्थक संयोजन, टोनल और हार्मोनिक भाषा की तुलना, संगतता, आवाज मार्गदर्शन की विशेषताएं, बनावट, आदि, और परिणामस्वरूप - एक विभिन्न कलात्मक छवियों का संयोजन, साहचर्य संबंधों का विकास।

बेशक, ऐसे काम के लिए बहुत समय की आवश्यकता होती है। कई शिक्षक, पाठ्यक्रम के अनुसरण में, खुद को और छात्र को किसी संगीत कार्य के कलात्मक घटक में जाने की अनुमति नहीं देते हैं; वे अपने काम को संगीत पाठ के सख्त निष्पादन और उसके बार-बार, नीरस दोहराव पर आधारित करते हैं। इस तरह के काम के परिणामस्वरूप, संगीत सामग्री धीरे-धीरे दिल से सीखी जाती है और "उंगलियों में प्रवेश करती है।" और वास्तव में, ऐसी गतिविधियों के दौरान पूरा भार मोटर मेमोरी (फिंगर मेमोरी) पर पड़ता है। संस्मरण यांत्रिक है, प्रकृति में अचेतन है। इस तरह से कंठस्थ किए गए किसी टुकड़े का प्रदर्शन अर्थहीन होता है; छात्र संगीत का अर्थ समझे बिना "सिर्फ नोट्स" बजाते हैं। शायद युवा संगीतकार इस रचना को काफी शुद्ध तरीके से प्रस्तुत करता है, लेकिन क्या ऐसे काम का कोई मतलब है? इस मामले में हम किस तरह की कलात्मक-कल्पनाशील सोच, बौद्धिक विकास की बात कर सकते हैं?

इस बीच, वैश्विक एकीकरण, लचीलेपन, सोच की गतिशीलता, संवादवाद, सहिष्णुता और सभी स्तरों पर घनिष्ठ संचार जैसी विशेषताओं की विशेषता वाले समाज के विकास के आधुनिक काल में शिक्षा का कार्य एक ऐसे व्यक्ति को तैयार करना है जो इस नई संस्कृति के अनुरूप हो। . सामान्य शिक्षा के राज्य मानक की अवधारणा के परिचय में हम पढ़ते हैं: “लगातार बदलती परिस्थितियों में जीवन नए मानदंड बन रहा है, जिसके लिए लगातार उभरती नई, गैर-मानक समस्याओं को हल करने की क्षमता की आवश्यकता होती है; एक बहुसांस्कृतिक समाज में जीवन, जो संचार संपर्क और सहयोग पर बढ़ती मांग रखता है..." इस थीसिस के लिए युवा लोगों में रचनात्मकता, कल्पनाशीलता और समस्याओं को हल करने के लिए रचनात्मक दृष्टिकोण के विकास की आवश्यकता है। इन व्यक्तित्व गुणों का विकास, अन्य बातों के अलावा, संगीत की कला में प्रशिक्षण के माध्यम से होता है। “स्कूल जाने योग्य बच्चा भावनात्मक, समग्र, आध्यात्मिक और नैतिक विकास और नागरिक शिक्षा के प्रति सबसे अधिक संवेदनशील होता है। साथ ही, जीवन की इस अवधि के दौरान विकास और पालन-पोषण में हुई कमियों की भरपाई बाद के वर्षों में करना मुश्किल होता है।”

"किसी व्यक्ति की शिक्षा, आध्यात्मिक रूप से विकसित व्यक्तित्व के गुणों का निर्माण, अपने देश के लिए प्यार, निर्माण और सुधार की आवश्यकता रूस के सफल विकास के लिए सबसे महत्वपूर्ण शर्त है"

अंत में, सामान्य सत्य को याद रखना समझ में आता है - प्रत्येक बच्चे में एक रचनात्मक बीज होता है, जिसे हम, संगीत शिक्षक, विकसित करने के लिए बाध्य होते हैं। हर बच्चा प्रतिभाशाली है, हर बच्चा ब्रह्मांड है, और हम, शिक्षक, हमारे पास आने वाले हर छोटे व्यक्ति के लिए जिम्मेदार हैं। अपने छात्र को एक पेशेवर संगीतकार न बनने दें, लेकिन यदि वह रचनात्मक और बौद्धिक रूप से विकसित है, सफलतापूर्वक सामाजिककृत है, और आधुनिक समाज में मांग वाला नागरिक है, तो आपने, एक शिक्षक के रूप में, अपने काम में मुख्य लक्ष्य हासिल कर लिया है।

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पाठ का उद्देश्य:ए खाचटुरियन के नाटक "एंडेंटिनो" में आलंकारिक सामग्री को व्यक्त करने की तकनीकों में सुधार

कार्य:

• माधुर्य बजाने, अभिव्यक्ति पर काम करें,
• आवाज मार्गदर्शन स्पष्ट करें, माधुर्य और संगत के बीच ध्वनि संतुलन,
• गतिशील योजना का पता लगाएं,
• नाटक के स्वरूप को संप्रेषित करने पर काम करें,
• सक्षम पेडलिंग के कौशल को मजबूत करें।

यह पाठ एक कैंटिलीना चरित्र के एक छोटे रूप के काम में एक कलात्मक छवि पर काम करने के लिए समर्पित है - ए. खाचटुरियन का नाटक "एंडेंटिनो"।

पाठ की शुरुआत तराजू और अभ्यास पर काम करने से होती है। सी माइनर स्केल (नाटक "एंडेंटिनो" इस कुंजी में लिखा गया था) को आगे और पीछे की गति में खेलने के बाद, छात्र को फिंगरिंग के सटीक निष्पादन पर ध्यान देना चाहिए। गलतियों को सुधारने के लिए, प्रत्येक हाथ से एक में, फिर दो सप्तक में खेलते समय उंगलियों को स्पष्ट करना उपयोगी होता है। अलग-अलग लयबद्ध विकल्पों, अलग-अलग गतिशीलता और स्ट्रोक के साथ स्केल खेलें। इन्हीं तकनीकों का उपयोग रंगीन स्केल, आर्पेगियोस, कॉर्ड्स आदि पर काम करने के लिए किया जा सकता है।

स्केल और अभ्यास छात्र के तकनीकी विकास पर काम करने के लिए सामग्री हैं, साथ ही एक गुणी प्रकृति के रेखाचित्र और टुकड़े भी। इस पाठ में हम के. ज़ेर्नी के एक रेखाचित्र पर काम कर रहे हैं (जी. जर्मेर द्वारा संपादित चयनित रेखाचित्र, भाग 1, अध्ययन संख्या 23)। छात्र को स्टैकाटो बजाते समय माधुर्य, दृढ़ उंगलियों में ऊपरी ध्वनियों का स्पष्ट उच्चारण करने की पेशकश की जाती है। मार्ग पर काम करते समय, सटीक फिंगरिंग और 1 उंगली रखने की क्षमता की आवश्यकता होती है। हाथ की स्वतंत्रता और लचीलेपन, उंगलियों के सक्रिय कार्य, स्ट्रोक, लय और ठहराव के सटीक निष्पादन को नियंत्रित करना आवश्यक है।

पाठ का मुख्य समय ए. खाचटुरियन के नाटक "एंडेंटिनो" में कलात्मक छवि पर काम करने के लिए समर्पित है।

प्रशिक्षण की शुरुआत से और भविष्य में, शिक्षक को न केवल अपने छात्रों के उपकरण का उपयोग करने के तकनीकी कौशल को विकसित करने और सुधारने की आवश्यकता है। विद्यार्थी को प्रस्तुत किए जा रहे संगीत में गहनता से "डुबकी" देना, उसे इसके साथ "संक्रमित" करना महत्वपूर्ण है। काम उसकी आत्मा को छूना चाहिए और उसकी कल्पना को जागृत करना चाहिए। प्रशिक्षण की शुरुआत में पहली धुनों के प्रदर्शन से पहले से ही, बच्चे को चरित्र की समझ के साथ, उन्हें अभिव्यंजक रूप से बजाने के लिए प्रेरित करना आवश्यक है, अर्थात। एक उदास राग - उदास, एक हर्षित - ख़ुशी से, एक गंभीर - गंभीरता से, आदि।

एक कलात्मक छवि पर काम नाटक से परिचित होने के साथ शुरू होता है। दिलचस्प आलंकारिक सामग्री वाले कार्यों को चुनने की सिफारिश की जाती है, जिसमें भावनात्मक और काव्यात्मक सिद्धांत अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। यदि संगीत ने छात्र को मोहित कर लिया है, तो उसकी भावनात्मक स्थिति उसके परिश्रम पर सकारात्मक प्रभाव डालेगी और इस कार्य को करने की ध्वनि, गति, बारीकियों और वादन तकनीकों पर अधिक केंद्रित, लगातार काम करने में योगदान देगी, ताकि परिणामस्वरूप यह हो सके। उज्ज्वल, अर्थपूर्ण और अभिव्यंजक लगता है। हमें विद्यार्थी को नाटक के लेखक और उसके काम के बारे में बताना होगा। शिक्षक द्वारा प्रस्तुत नाटक को सुनने के बाद उसके चरित्र और कलात्मक सामग्री के बारे में बात करें।

पाठ विश्लेषण के चरण में, किसी विशेष छात्र के लिए सबसे उपयुक्त फ़िंगरिंग का चयन करना आवश्यक है। तर्कसंगत फिंगरिंग कलात्मक समस्याओं को बेहतर ढंग से हल करने में योगदान देती है, और इसे दोबारा सीखने से काम का अध्ययन करने की प्रक्रिया में देरी होती है।

"एंडांटिनो" एक छिपे हुए कार्यक्रम के साथ एक काम है; शीर्षक केवल गति की परिभाषा देता है। नाटक की विषय-वस्तु को निर्धारित करने में विद्यार्थी की कल्पना को गुंजाइश दी जाती है। हम मान सकते हैं कि यह एक संगीतमय काव्यात्मक रेखाचित्र है। उदाहरण के लिए, एक छात्र ने निम्नलिखित चित्र प्रस्तुत किया, निम्नलिखित कलात्मक छवि लेकर आया: एक सुंदर पहाड़ी परिदृश्य, शरद ऋतु, एक नदी के किनारे खड़ी एक युवा लड़की। एक उदास गीत बजता है, जो अर्मेनियाई संगीत के स्वरों की याद दिलाता है, जैसे वसंत की याद, अतीत की खुशियाँ, एक दोस्त की याद जो चला गया है। माधुर्य उदास, इत्मीनान से, एक मामूली कुंजी में है। संगत को दोहराए जाने वाले तिहाई में सेट किया गया है। निम्न दूसरी डिग्री और पंचम का उपयोग संगीत को एक प्राच्य स्वाद देता है। नाटक दो भागों में लिखा गया है। भाग 2 में, राग को एक सप्तक ऊँचा दोहराया गया है, जिससे उदासी की भावना तीव्र हो जाती है। संगत अधिक उत्तेजित चरित्र धारण कर लेती है, एक निरंतर बास और एक समन्वित प्रतिध्वनि दिखाई देती है। अंतिम वाक्यांश मध्य रजिस्टर में एक दुखद लेकिन शांत निष्कर्ष की तरह लगता है, जो सेलो की आवाज की याद दिलाता है।

एक कलात्मक छवि पर काम करने का मतलब ध्वनि उत्पादन पर काम करना भी है, एक संगीत कार्य के चरित्र को व्यक्त करने के लिए आवश्यक विभिन्न प्रकार की प्रदर्शन तकनीकें। नाटक "एंडांटिनो" में मानव गायन के समान एक सुंदर राग की अच्छी लेगेटो, अभिव्यक्ति और ध्वनि की गहराई हासिल करना आवश्यक है। प्रदर्शन करने वाले उपकरण की स्वतंत्रता, "कंधे से" वजन के साथ चाबियों में हाथ डुबोने की क्षमता और कान से ध्वनि को नियंत्रित करने की लगातार निगरानी करना आवश्यक है। भाग 1 में संगत में तिहाई की समरूपता और कोमलता पर काम करें, और हाथ स्थिर नहीं होना चाहिए, जैसे कि वह "साँस" ले रहा हो। फिर बेस लाइन बजाते समय बाएं हाथ की गहरी गोता और दूसरे भाग में बैकिंग की धीमी ध्वनि, 1 उंगली से बजाई गई। आपको एक ही गति में बास बजाना और नोट्स का समर्थन करना सीखना होगा। टुकड़े में बाएँ हाथ का हिस्सा काफी चुनौती पेश करता है। इसे स्वचालितता में लाया जाना चाहिए ताकि यह राग के प्रदर्शन में हस्तक्षेप न करे।

वाक्यांश को सही ढंग से लिखने के लिए नाटक के रूप, उसकी संरचना, उद्देश्यों, वाक्यांशों, वाक्यों में विभाजन को निर्धारित करना आवश्यक है; माधुर्य, संगति, साथ ही गतिशीलता (प्रत्येक निर्माण में शुरुआत, उत्थान, समापन, गिरावट) की प्रस्तुति की विशेषताओं का पता लगाएं। एक कलात्मक एवं गतिशील निष्पादन योजना तैयार की गई है। वाक्यांशों की सीमाएँ निर्धारित करने के बाद, माधुर्य के विकास का पता लगाना और स्वर-भंग की चोटियों का पता लगाना आवश्यक है। किसी कृति का प्रदर्शन करते समय, छात्र को प्रत्येक वाक्यांश के अंत को सुनना चाहिए और अगले निर्माण से पहले सांस लेना सीखना चाहिए। प्रदर्शन की अधिक चमक प्राप्त करने के लिए, सबटेक्स्ट के साथ आना और उसका उपयोग करना उपयोगी है। मुख्य परिणति का पता चलता है, जो "एंडेंटिनो" में नाटक के दूसरे भाग में स्थित है, संगीत सामग्री के विकास की एक पंक्ति न केवल वाक्यांशों, छोटी चोटियों में सहायक ध्वनियों की भावना से निर्धारित होती है, बल्कि कार्य की मुख्य परिणति. छात्र के प्रदर्शन में केंद्रीय चरम बिंदु की ओर भावनात्मक तनाव में वृद्धि हासिल करना आवश्यक है, जिससे नाटक की ध्वनि की चमक और अखंडता आती है।

एंडैंटिनो में, एक कैंटिलीना टुकड़ा, रंग के साधन के रूप में पैडल की भूमिका महत्वपूर्ण है। ध्वनि को न केवल नए रंग और नया समय दिया गया है, बल्कि अधिक मात्रा और परिपूर्णता भी दी गई है। पैडल टुकड़े की अभिव्यंजक कलात्मक संभावनाओं को अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट करने में मदद करता है। दायां पेडल विभिन्न ध्वनियों को एक सामंजस्य में जोड़ता है, जिससे बनावट के विभिन्न तत्वों को संयोजित करने में मदद मिलती है। विस्तृत कार्य करना आवश्यक है: उन पट्टियों को ढूंढें जहां पैडल का उपयोग बाइंडिंग या रंगीन साधन के रूप में किया जाता है, इसे चालू और बंद करने के क्षण पर ध्यान से विचार करें, प्रत्येक बार को पैडल से सुनें ताकि इसके उपयोग से उल्लंघन न हो स्वर प्रदर्शन की शुद्धता. इसे नोट्स में डालने की अनुशंसा की जाती है. कौशल को मजबूत करने के लिए विशेष कार्य करना आवश्यक है ताकि पैर पैडल पर दस्तक न दे, उससे ऊपर न उठे, लेकिन लगातार उसे कोमल स्पर्श से महसूस करता रहे। एंडैंटिनो पीस पर काम करते समय, ध्वनि की शुद्धता की लगातार निगरानी करते हुए, पहले हाथ से, फिर दोनों हाथों से पैडल को एक साथ सीखना उपयोगी होता है।

किसी छात्र द्वारा किसी कृति के प्रत्येक प्रदर्शन से पहले, उसे लगातार खुद को सुनने की आवश्यकता की याद दिलानी चाहिए, जैसे कि बाहर से उसका प्रदर्शन, न केवल सही ढंग से खेलने की कोशिश करें, बल्कि अभिव्यंजक, भावनात्मक रूप से, और क्रम में कमियों को भी नोटिस करें। बाद में उन्हें ठीक करने के लिए.

एक कलात्मक छवि के अवतार पर काम करने में सफलता प्राप्त करना केवल छात्र की संगीतमयता, उसकी बुद्धि, संगीत के प्रति उसकी भावनात्मक प्रतिक्रिया को विकसित करने और ध्वनि उत्पादन तकनीकों में सुधार करने से ही संभव है। उसे टुकड़े की सामग्री और छवियों से मोहित होना चाहिए, फिर वह अधिक दृढ़ता से काम करता है, अपनी पियानोवादक तकनीक में सुधार करता है, अपने प्रदर्शन में काम की कलात्मक छवि को अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त करने का प्रयास करता है।
घर पर काम करने के लिए, आपको कक्षा में शुरू किए गए काम को जारी रखने, माधुर्य, संगत, गतिशील रंगों, पैडल के उपयोग और नाटक की कलात्मक छवि पर काम करने का काम दिया जाना चाहिए।

सन्दर्भ:

1. न्यूहौस जी.पियानो बजाने की कला के बारे में. प्रकाशन गृह "डेका-वीएस", 2007
2. हुबोमुद्रोवा एन.ए.पियानो बजाना सीखने के तरीके. एम.: मुज़िका, 1982।
3. अलेक्सेव ए.डी.पियानो बजाना सीखने के तरीके. तीसरा संस्करण - एम.: मुज़िका, 1978
4. टिमकिन ई.एम.एक पियानोवादक की शिक्षा. - एम.: मुज़िका, 2011।

पाठ का प्रकार: ज्ञान, कौशल और क्षमताओं में सुधार पर पाठ।

पाठ का प्रकार: शैक्षिक सामग्री के गहन अध्ययन के साथ पाठ।

पाठ का उद्देश्य: एस.एस. प्रोकोफिव के नाटक "रेन एंड रेनबो" में संगीतमय छवि बनाने के लिए उपयोग की जाने वाली कार्य विधियों का व्यावहारिक अध्ययन।

पाठ मकसद:

• शैक्षिक: संगीत प्रदर्शन की संस्कृति में महारत हासिल करने के लिए आवश्यक पेशेवर कौशल का निर्माण और सुधार;
• विकसित होना: भावनात्मक प्रतिक्रिया का विकास, दुनिया की आलंकारिक समझ के प्रति संवेदनशीलता, रचनात्मक और संज्ञानात्मक गतिविधि का विकास;
• शैक्षिक: गतिविधियों में स्थायी रुचि को बढ़ावा देना, कलात्मक और सौंदर्य स्वाद विकसित करना।

पाठ संरचना:

1. पाठ की शुरुआत का संगठन.
2. पाठ प्रेरणा. लक्ष्य निर्धारित करना.
3. होमवर्क पूरा होने की जाँच करना।
4. नए ज्ञान को आत्मसात करना।
5. समझ की प्रारंभिक जांच.
6. ज्ञान का सामान्यीकरण और व्यवस्थितकरण।
7. ज्ञान का नियंत्रण और आत्मसंयम.
8. पाठ का सारांश.
9. होमवर्क के बारे में जानकारी.

शिक्षण योजना।

1. आयोजन का समय.
2. पाठ के विषय, उद्देश्य और उद्देश्यों के बारे में बताएं। मुख्य हिस्सा। एस.एस. प्रोकोफ़िएव के नाटक "रेन एंड द रेनबो" में संगीतमय छवि बनाने के लिए उपयोग की जाने वाली कार्य विधियों में अभ्यास में महारत हासिल करना।
   2.1 होमवर्क सुनना।
   2.2 "संगीतमय छवि" की अवधारणा। कार्यक्रम संगीत.
   2.3 संगीतमय छवि बनाने के लिए मुख्य शर्त के रूप में संगीतमय अभिव्यंजक साधन।
   2.4 ध्वनि पर काम करने की बुनियादी विधियाँ।
3. पाठ का सारांश.
4. गृहकार्य।
5. एनिमेटेड फिल्म "वॉक" देखना। निदेशक आई. कोवालेव्स्काया। एस.एस. प्रोकोफिव द्वारा संगीत।

शिक्षक: पिछले पाठों के दौरान हमने एस.एस. प्रोकोफ़िएव के नाटक "रेन एंड रेनबो" पर काम किया था। हमने कार्य का पहला चरण सफलतापूर्वक पूरा कर लिया है। तुम्हें, नस्तास्या, होमवर्क दिया गया था: पाठ पर काम करो, दिल से खेलो। आइए आपके गृहकार्य के परिणाम सुनें।

एक छात्रा उस कृति का प्रदर्शन करती है जिस पर उसने घर पर काम किया था।

टीचर: होमवर्क हो गया. नाटक कंठस्थ हो गया है। कार्य की गुणवत्ता अच्छी आंकी जा सकती है। स्वतंत्र होमवर्क के लिए, आपको एक रचनात्मक कार्य दिया गया था: एक साहित्यिक कार्य का चयन करना, जो आपकी राय में, संगीतमय नाटक "रेन एंड रेनबोज़" में मौजूद सामग्री और मनोदशा के अनुरूप हो।

छात्र: हाँ, मेरी माँ की मदद से मुझे दो कविताएँ मिलीं, जो मेरी राय में, नाटक के मूड से मेल खाती हैं। मैं अब उन्हें पढ़ूंगा.

शिक्षक: आप काव्य रचनाओं से परिचित हो गए हैं, और अब कविताओं की तुलना नाटक की संगीत सामग्री से करते हैं। जब आप कविताएँ पढ़ते हैं तो आपको कैसा महसूस होता है?

छात्र: मुझे ताजगी और गर्मी महसूस हो रही है। मैं अपनी आँखें बंद करता हूँ और कल्पना करता हूँ कि बारिश पत्तों पर शोर कर रही है। सूर्य और इंद्रधनुष के प्रकट होने की खुशी।

अध्यापक:

किसी उपन्यास, कहानी, परी कथा या किसी कलाकार द्वारा लिखी गई पेंटिंग की तरह, संगीत के एक टुकड़े की अपनी सामग्री होती है, यह हमारे आस-पास की दुनिया को प्रतिबिंबित करता है। यह संगीतमय छवियों के माध्यम से होता है जो संगीतकार द्वारा बनाई जाती हैं। एक संगीतमय छवि संगीतमय अभिव्यंजक साधनों का एक जटिल है जो संगीतकार द्वारा एक रचना में उपयोग किया जाता है और इसका उद्देश्य श्रोता में वास्तविकता की घटनाओं के साथ एक निश्चित श्रेणी के जुड़ाव को जागृत करना होता है। नाटक की सामग्री विभिन्न संगीतमय छवियों के विकल्प और अंतःक्रिया के माध्यम से प्रकट होती है। एक संगीतमय छवि किसी कृति के जीवन का तरीका है।

सामग्री के आधार पर, संगीत के एक टुकड़े में एक या अधिक छवियां हो सकती हैं।

आपके विचार से हम जिस नाटक का अध्ययन कर रहे हैं उसमें कितनी संगीतमय छवियाँ हैं?

विद्यार्थी: दो चित्र, क्योंकि शीर्षक में हम बारिश सुनते हैं और इंद्रधनुष देखते हैं।

शिक्षक: शाबाश! दरअसल, नाटक में दो संगीतमय छवियां शामिल हैं, जो "रेन एंड रेनबो" नाम में ही अंतर्निहित हैं। ऐसे नाटकों को प्रोग्राम नाटक कहा जाता है। संगीतकार के मन में वास्तविकता की किसी घटना को इंगित करने वाला शीर्षक एक कार्यक्रम के रूप में काम कर सकता है। बारिश को आमतौर पर सोलहवें स्वर या आठवें स्वर की स्थिर गति द्वारा दर्शाया जाता है। लघु "वर्षा और इंद्रधनुष" में ऐसा नहीं है।

विद्यार्थी: हाँ, मैंने "समर रेन" नाटक खेला था। इसमें होने वाली बारिश उस नाटक की बारिश से अलग है जिसे हम सीख रहे हैं।

शिक्षक: वी. कोसेंको के नाटक "रेन" में स्पष्ट रूप से मूर्त संगीत साधन प्रकृति के चित्रों को प्रकट करते हैं .

सुनो, मैं तुम्हें वी. कोसेंको का नाटक "रेन" (शिक्षक प्रदर्शन) सुनाऊंगा। "रेन एंड रेनबो" और "रेन" नाटकों की तुलना करने के बाद, अब आप समझ गए हैं, नस्तास्या, उसी प्राकृतिक घटना को संगीत में कैसे चित्रित किया जा सकता है। अब बताओ, जिस नाटक पर हम काम कर रहे हैं, उसमें वी. कोसेंको के नाटक "रेन" जैसी बारिश है?

छात्र: नहीं, यहां की बारिश बिल्कुल अलग है।

शिक्षक: कृपया मुझे नाटक की शुरुआत सुनाएँ (छात्र पहली दो पंक्तियाँ बजाता है)। क्या आप अंतर सुन सकते हैं?

शिक्षक: नाटक "रेनड्रॉप्स" की शुरुआत, निश्चित रूप से, सटीक ध्वनि और दृश्य रेखाचित्र नहीं है, लेकिन गर्मियों की बारिश की भावना है, इसकी ताजगी है, यह एक प्रसिद्ध वास्तविक तस्वीर का काव्यात्मक संगीतमय प्रतिबिंब है। नाटक के दूसरे भाग में संगीतकार इंद्रधनुष बनाता है। अंत में हम सूरज के नीचे होने वाली बारिश, मशरूम की बारिश सुनते हैं।

शिक्षक: आइए पहले खंड को दोहराएं (छात्र खेलता है)। इस तथ्य पर ध्यान दें कि बारिश को दर्शाने वाले स्वरों के बगल में, हम इंद्रधनुष के स्वर सुनते हैं। सॉलफ़ेगियो पाठों में आप परिवर्तन की अवधारणा से पहले ही परिचित हो चुके हैं।

विद्यार्थी: हाँ, यह स्वर का बढ़ना या कम होना है। शार्प और फ्लैट.

शिक्षक: शाबाश, आपने इस सामग्री में अच्छी तरह से महारत हासिल कर ली है, लेकिन आइए कई संकेतों, परिवर्तित व्यंजनों के साथ व्यंजन पर ध्यान दें। कृपया इन कॉर्ड्स को बजाएं (छात्र बजाते हैं) अपने हाथ के वजन का उपयोग करके, कीबोर्ड पर रखकर इन्हें बजाने का प्रयास करें। "उंगलियों की स्थिति को थोड़ा बढ़ाया जाना चाहिए, उंगली का पैड कुंजी के संपर्क में होना चाहिए," - ई. लिबरमैन। यह सुनने का प्रयास करें कि ये तार कितना भावनात्मक तनाव पैदा करते हैं। कृपया मेरी सिफ़ारिशों पर ध्यान देते हुए नाटक का यह भाग मेरे लिए चलाएँ (छात्र नाटक)

शिक्षक: अब आइए यह मूल्यांकन करने का प्रयास करें कि जिस छवि के बारे में हम बात कर रहे थे, आप उसे कितनी दृढ़ता से व्यक्त करने में सफल रहे।

शिक्षक: आपने मुझसे कहा था कि दूसरा खंड एक इंद्रधनुष है। सचमुच, यह बहुरंगी इंद्रधनुष का चमत्कार है। यह सी प्रमुख अवरोही पैमाने की ध्वनि के रूप में प्रकट होता है, जो ज्ञान और शांति लाता है।

शिक्षक: मैंने पाठ के लिए इंद्रधनुष की प्राकृतिक घटना के दो कलात्मक चित्र तैयार किए: बी कुज़नेत्सोव "इंद्रधनुष"। जैस्मिन", एन. डुबोव्स्की "इंद्रधनुष"। आइए उनमें से प्रत्येक को ध्यान से देखें और महसूस करें। रंग, क्षितिज, हवा, मनोदशा, जिसके बिना नाटक का प्रदर्शन असंभव होगा। आकाश में फैले इंद्रधनुष के चाप की तरह, एक व्यापक रूप से फैला हुआ, आमतौर पर प्रोकोफिवियन राग टुकड़े में दिखाई देता है। जी. नेउहौस ने कहा कि "कान के लिए संगीत में ध्वनि परिप्रेक्ष्य उतना ही वास्तविक है जितना आंख के लिए पेंटिंग में।" इसके बाद, बदली हुई धुनें फिर से सुनाई देती हैं, लेकिन वे अब पहले की तरह तीव्र नहीं लगतीं। धीरे-धीरे संगीत का रंग हल्का होता जाता है। रंग रंगों का एक संयोजन है. रंगीन नाटक "रेन एंड रेनबो" ने प्रकृति के प्रति प्रोकोफ़िएव के बचकानी उत्साही रवैये को दर्शाया।

समकालीनों के अनुसार, प्रोकोफ़िएव एक उत्कृष्ट पियानोवादक थे, उनकी वादन शैली स्वतंत्र और उज्ज्वल थी, और उनके संगीत की नवीन शैली के बावजूद, उनका वादन अविश्वसनीय कोमलता से प्रतिष्ठित था।

आइए पाठ का विषय याद रखें। कृपया मुझे संगीतमय और अभिव्यंजक साधन बताएं जो छवि को प्रकट करने में मदद करते हैं।

छात्र:सद्भाव और माधुर्य.

शिक्षक: चलो फिर से सामंजस्य पर ध्यान दें। सामंजस्य स्वर और उनका क्रम है। हार्मनी एक पॉलीफोनिक संगीतमय रंग है जो रागों द्वारा निर्मित होता है . कृपया नाटक का पहला भाग (छात्र खेल रहा है) चलायें।

शिक्षक की टिप्पणी: प्रदर्शन के दौरान, शिक्षक सामंजस्य की अभिव्यंजक संभावनाओं, व्यक्तिगत सामंजस्य और उनके संयोजनों को ध्यान से सुनने की आवश्यकता, उनके अभिव्यंजक अर्थ को समझने का प्रयास करने की आवश्यकता पर ध्यान आकर्षित करते हैं। अस्थिरता (बेसुरे सुर) और शांति (उनके उज्ज्वल संकल्प) की स्थिति पैदा करने में सद्भाव की भूमिका स्पष्ट है। असंगत व्यंजन नरम या तेज़ लग सकते हैं, लेकिन इस मामले में छात्र और मैं कम कठोर ध्वनि प्राप्त करने का प्रयास कर रहे हैं।

निदान.

शिक्षक: हमने अब संगीतमय अभिव्यंजक साधनों में से एक के रूप में सामंजस्य के अर्थ और संभावना के बारे में बात की है। कृपया मुझे बताएं कि आपको सद्भाव शब्द का अर्थ कैसे समझ आया।

विद्यार्थी: हारमनी स्वर और उनका क्रम है।

शिक्षक: महान रूसी पियानोवादक और शिक्षक जी. न्यूहौस के शब्दों में: "संगीत ध्वनि की कला है।"

संगीत और कलात्मक अवधारणा को साकार करने के लिए ध्वनि अभिव्यक्ति सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शन साधन है। कृपया नाटक का मध्य भाग बजाएं (छात्र नाटक का मध्य भाग बजाता है)।

शिक्षक की टिप्पणी: प्रोकोफ़िएव की धुन में सबसे व्यापक रजिस्टर रेंज है। एक पारदर्शी, बजती हुई ध्वनि हमले की स्पष्टता और प्रत्येक स्वर के पूरा होने की सटीकता का सुझाव देती है। ध्वनि का रंग बेहतरीन जल रंग ध्वनि पेंटिंग का सुझाव देता है। चित्रण और दूसरे भाग पर काम की वापसी ध्वनि उत्पादन तकनीकों पर काम करने की आवश्यकता से तय हुई थी। संगीत और कलात्मक अवधारणा को साकार करने के लिए ध्वनि अभिव्यक्ति सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शन साधन है। यह कार्य छात्र के माधुर्य के प्रति कान विकसित करने और, तदनुसार, ध्वनि की रंगीनता को विकसित करने में मदद करने के लिए व्यावहारिक तकनीकों और तरीकों का उपयोग करता है।

मेलोडिक श्रवण संपूर्ण रूप से माधुर्य और उसके प्रत्येक नोट, प्रत्येक अंतराल की प्रस्तुति और श्रवण है। आपको राग को न केवल पिच में सुनना होगा, बल्कि स्पष्ट रूप से गतिशील और लयबद्ध रूप से भी सुनना होगा। अपने मधुर कान पर काम करने का अर्थ है स्वर-शैली पर काम करना। स्वर-शैली संगीत को मात्रा देती है, जीवंत बनाती है, रंग देती है। राग के भावनात्मक अनुभव और फिर जो सुना गया था उसके पुनरुत्पादन की प्रक्रिया में मधुर श्रवण गहनता से बनता है। राग का अनुभव जितना गहरा होगा, उसका पैटर्न उतना ही लचीला और अभिव्यंजक होगा।

काम करने के तरीके:

1. संगत से अलग किसी वाद्ययंत्र पर मधुर पैटर्न बजाना।
2. छात्र और शिक्षक द्वारा संगति के साथ राग बजाना।
3. "स्वयं के लिए" राग गाते समय पियानो पर एक अलग संगत भाग का प्रदर्शन करना।
4. किसी संगीत कृति की पदावली पर अधिकतम विस्तृत कार्य।

शिक्षक: किसी राग पर काम करने में एक महत्वपूर्ण घटक वाक्यांश पर काम करना है। सही संगीत छवि बनाने के लिए आवश्यक ध्वनि को सुनने और चुनने की क्षमता विकसित करने के लिए शिक्षक एपिसोड के दो संस्करण प्रदर्शित करेंगे। (शिक्षक प्रदर्शन करता है) छात्र सक्रिय रूप से सुनता है और अच्छे विकल्प चुनता है। कार्य की यह पद्धति छात्र की धारणा को सक्रिय करती है और प्रयास करने के लिए एक छवि बनाने में मदद करती है।

वाक्यांशों पर काम करते समय, जो एक संगीत कार्य की कलात्मक छवि को व्यक्त करने के साधनों में से एक है, छात्र और मैंने वाक्यांशों की संरचना, स्वर की चोटियों और समापन बिंदुओं पर चर्चा की, एक संगीत वाक्यांश में सांस लेने पर ध्यान दिया, और क्षणों की पहचान की। साँस लेने। "जीवित सांस संगीत में अग्रणी भूमिका निभाती है," - ए. गोल्डनवाइज़र।

शिक्षक: अब, आइए याद करें कि कैंटिलिना क्या है?

विद्यार्थी: कैंटिलेना एक मधुर विस्तृत राग है।

शिक्षक: कृपया एक लंबी मधुर पंक्ति बजाएं जो टुकड़े के मध्य से शुरू होती है। छात्र खेल रहा है.