Requiem (वर्डी)। दुनिया में सबसे प्रसिद्ध ओपेरा: रेक्विम (मेसा दा रिक्विम), जे।

: संगीतकार की प्रमुख कृतियों में से यह एकमात्र कृति है जो ओपेरा नहीं है। और फिर भी उन्हें अपवाद माना जा सकता है जो नियम की पुष्टि करता है: अपनी पसंदीदा शैली की सीमाओं से परे जाकर, उत्कृष्ट ओपेरा संगीतकार खुद के प्रति सच्चे रहे।

अंतिम संस्कार का विचार 1868 में आया, जब उनकी मृत्यु हो गई। मैं उन्हें अपना करीबी दोस्त तो नहीं कह सकता, लेकिन मैंने उनकी प्रतिभा को श्रद्धांजलि दी और उनकी मृत्यु को संगीत की कला के लिए एक भारी क्षति माना। संगीतकार के पास सामूहिक रचना के साथ स्मृति का सम्मान करने का विचार है, इटली के सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों के बीच रिक्वेम के बारह भागों को वितरित करना (हालांकि वे सभी अब भुला दिए गए हैं)। अंतिम संस्कार सामूहिक प्रदर्शन की योजना बोलोग्ना में बनाई गई थी, जहां उन्होंने अध्ययन किया था, और फिर सीलबंद स्कोर को अभिलेखागार में जमा किया जाना था, जिससे अटकलों की संभावना समाप्त हो गई। विशेष गंभीरता चाहते थे, इसलिए उन्होंने इसमें लिबेरा मी का वह हिस्सा शामिल किया, जिसे अक्सर छोड़ दिया जाता है - यही वह था जो उन्हें लॉटरी के अनुसार प्राप्त हुआ था।

योजना को वास्तविकता में अनुवादित नहीं किया गया था: मृत्यु की सालगिरह के लिए नियोजित प्रदर्शन नहीं हुआ था, इसके लिए कंडक्टर को दोषी ठहराया गया था (सामूहिक कार्य केवल 1988 में स्टटगार्ट में उत्सव के हिस्से के रूप में जनता के सामने प्रस्तुत किया गया था)। अगली वर्षगांठ तक, संगीतकार ने रिक्विम के सभी हिस्सों को खुद बनाने का फैसला किया और उनमें से दो को लिखा भी, लेकिन जल्द ही इस विचार में रुचि खो दी, यह कहते हुए कि बहुत सारे अंतिम संस्कार के लोग थे, और एक और जोड़ने का कोई मतलब नहीं था उन्हें।

उसी वर्ष, जब अंतिम संस्कार का विचार आया, तो वह व्यक्तिगत रूप से एलेसेंड्रो मंज़ोनी से मिले। उन्होंने अपनी युवावस्था से ही इस लेखक को अपना आदर्श माना और उन्हें "इटली का गौरव" और "एक पवित्र व्यक्ति" कहा। संगीतकार ने 1873 में मंज़ोनी की मृत्यु को इतनी गंभीरता से लिया कि उनमें अंतिम संस्कार के लिए मिलान जाने की भी ताकत नहीं बची। कवि के लिए एक "संगीत स्मारक" बनाने का निर्णय लेने के बाद, वह रिक्विम के विचार पर लौटता है।

प्रारंभ में, संगीतकार का इरादा लुइगी चेरुबिनी द्वारा बनाई गई रिक्विम पर ध्यान केंद्रित करने का था - एक विशुद्ध रूप से कोरल काम, एकल कलाकारों के बिना, एक मामूली ऑर्केस्ट्रा के साथ। हालाँकि, द्रव्यमान बनाने की प्रक्रिया में, सब कुछ बदल गया: एक मिश्रित गाना बजानेवालों, चार एकल कलाकारों और एक बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का उपयोग किया गया। उन्होंने बारह संख्याओं में विभाजन को त्याग दिया और पाठ को सात भागों में विभाजित किया।

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए अपेक्षित रिक्विम का निर्माण, धार्मिक अभ्यास के लिए अनुपयुक्त, संगीतकारों के लिए काफी आम था, लेकिन वर्डी का रिक्विम इस पृष्ठभूमि के खिलाफ भी खड़ा था। अंतिम संस्कार की शैली की ओर मुड़ते हुए, वह एक ओपेरा संगीतकार बने रहे। उनके रिक्विम में वीरता, जुनून, गीतकारिता और मानवीय पीड़ा की गहराई शामिल है - एक शब्द में, वह सब कुछ जो उनके ओपेरा में है। विशेष रूप से "" के साथ कई समानताएँ देखी जा सकती हैं, जिस पर उन्होंने जनता के साथ मिलकर काम किया। संगीतकार द्वारा उपयोग किए गए संख्याओं के रूप ओपेरा से संबंधित हैं - एरियोसो, युगल, चौकड़ी, तिकड़ी; इतालवी ओपेरा की विशिष्ट कैंटिलेना, संगीत थिएटर की याद दिलाती है।

प्रथम भाग में - Requiem- गाना बजानेवालों की छिपी हुई "कानाफूसी" की तुलना एक प्रबुद्ध चौकड़ी से की जाती है। सबसे व्यापक दूसरे भाग में - Irae मर जाता है- कई एपिसोड सामने आए। ओपेरा के साथ समानता यहां विशेष रूप से मजबूत है; संघर्ष स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। "क्रोध के दिन" की खतरनाक छवि के बाद मंच से बाहर और ऑर्केस्ट्रा में तुरही की गूंज सुनाई देती है ( तुबा मिरम), जिसके बाद बास सोलो विशेष रूप से अंधेरा लगता है। दो सुंदर और शोकपूर्ण गीतात्मक प्रसंगों के बीच - एक मेज़ो-सोप्रानो एरिया लिबर स्क्रिप्टसऔर टेर्ज़ेट्टो रुपये- खतरनाक कोरल थीम वापस आती है Irae मर जाता है. अगले प्रकरण - रेक्स ट्रेमेन्डे- विनती करने वाले एकल कलाकारों और खतरनाक गायक मंडली के बीच एक संवाद, उसके बाद गीतात्मक अंश - एक महिला युगल रिकॉर्डरे, टेनर एरियोसो इंजेमिस्को, शोकाकुल बास अरिया कन्फ्यूतिस. फिर वापस आता है Irae मर जाता हैसंक्षेप में, इसके विपरीत, गाना बजानेवालों के साथ एक शोकपूर्ण चौकड़ी बजती है लैक्रिमोसा.

इस नाटकीय आंदोलन के बाद हल्के लोग आते हैं: एक चिंतनशील चौकड़ी ऑफ़र्टोरियम, उल्लासपूर्ण फ्यूग्यू सैन्क्ट्स, महिला युगल ऐगनस देईएक प्राचीन मंत्र की भावना में. पहले आंदोलन की आलंकारिक संरचना टेर्ज़ेटो में लौटती है लक्स ऐटर्ना. विस्तारित अंत - मुझे मुक्त करो- संगीत विकास का सारांश: यहां विषय फिर से उठता है Irae मर जाता है, केंद्रीय एपिसोड (ऑर्केस्ट्रा के बिना एकल सोप्रानो और गाना बजानेवालों) पहले भाग की आलंकारिक संरचना को प्रतिध्वनित करता है, और अंतिम फ्यूग्यू - के साथ ऐगनस देई. अंतिम फ्यूग्यू टूट जाता है, और रिक्विम के अंतिम वाक्यांश लगभग एक फुसफुसाहट में गाए जाते हैं।

जैसा कि लेखक ने योजना बनाई थी, रेक्विम का प्रदर्शन पहली बार मिलान के सैन मार्को कैथेड्रल में मंज़ोनी की मृत्यु की सालगिरह पर किया गया था। यह कार्य चर्च में फिर कभी नहीं किया गया। तीन दिन बाद ला स्काला में प्रदर्शन हुआ, जो बहुत सफल रहा।

संगीतमय ऋतुएँ

सर्वाधिकार सुरक्षित। नकल करना वर्जित है

ढालना:सोप्रानो, मेज़ो-सोप्रानो, टेनर, बास, गाना बजानेवालों, ऑर्केस्ट्रा।

सृष्टि का इतिहास

13 नवंबर, 1868 को रॉसिनी की मृत्यु हो गई। वर्डी ने लिखा, "हालाँकि मेरी उनके साथ बहुत गहरी दोस्ती नहीं थी, लेकिन मैं इस महान कलाकार के निधन पर सभी के साथ शोक मनाता हूँ।" - दुनिया में एक महान नाम ख़त्म हो गया! यह नाम हमारे युग में सबसे लोकप्रिय है, प्रसिद्धि सबसे व्यापक है - और यही इटली की महिमा थी!

चार दिन से भी कम समय के बाद, वर्डी ने अपनी स्मृति को बनाए रखने के लिए एक विस्तृत परियोजना प्रस्तुत की: "मैं सबसे सम्मानित इतालवी संगीतकारों को प्रस्ताव दूंगा ... रॉसिनी की मृत्यु की सालगिरह पर आयोजित होने वाले अंतिम संस्कार सामूहिक लेखन के उद्देश्य से एकजुट होने के लिए .. . यह अपेक्षित प्रदर्शन बोलोग्ना शहर में सैन पेट्रोनियो के चर्च में किया जाना चाहिए, जो रॉसिनी का सच्चा संगीत जन्मस्थान है। यह अपेक्षित वस्तु जिज्ञासा या अटकलों का विषय नहीं बननी चाहिए थी: इसके प्रदर्शन के तुरंत बाद, इस पर मुहर लगा दी गई होती, और इसे बोलोग्ना म्यूजिकल लिसेयुम के अभिलेखागार में जमा कर दिया जाता ताकि कोई भी इसे वहां से प्राप्त न कर सके। ..."

12 भागों को 12 संगीतकारों के बीच लॉटरी द्वारा वितरित किया गया था (अफसोस, उनके समय में कोई भी नाम जीवित नहीं रहा)। वर्डी को आखिरी वाला मिला, लिबरा मी, जो केवल विशेष अवसरों पर संगीत के लिए सेट किया गया है (आवश्यकताएं आमतौर पर एग्नस देई भाग के साथ समाप्त होती हैं)। वर्डी ने प्रीमियर की विशेष गंभीरता पर जोर दिया: प्रदर्शन रॉसिनी की मृत्यु की पहली वर्षगांठ पर बोलोग्ना में होना चाहिए। हालाँकि, कंडक्टर की गलती के कारण ऐसा नहीं हुआ और संगीतकार ने उसके साथ 20 साल तक चलने वाले मैत्रीपूर्ण संबंध तोड़ दिए। एक साल बाद, वर्डी ने घोषणा की कि उन्होंने पूरी अपेक्षित रचना खुद बनाने का फैसला किया है, और उस समय तक उन्होंने पहले 2 भाग पहले ही बना लिए थे।

1868 में, वर्डी की दूसरे, कम प्रसिद्ध, समकालीन - लेखक एलेसेंड्रो मंज़ोनी से लंबे समय से प्रतीक्षित मुलाकात हुई, जिसका उपन्यास "द बेट्रोथेड" उन्होंने 16 वर्षीय लड़के के रूप में पढ़ा था। संगीतकार ने मंज़ोनी को आदर्श माना, उन्हें एक महान कवि, एक महान नागरिक, एक पवित्र व्यक्ति, इटली का गौरव कहा, और हस्तलिखित शिलालेख के साथ उन्हें भेजे गए मंज़ोनी के चित्र को सबसे कीमती अवशेष माना। वर्डी ने लिखा, "... मंज़ोनी की उपस्थिति में, मैं इतना छोटा महसूस करता हूं (और सामान्य तौर पर मुझे लूसिफ़ेर जितना ही गर्व है)," कि मैं कभी भी, या लगभग कभी भी, एक शब्द भी नहीं कह सकता। 22 मई, 1873 को उनकी मृत्यु के बारे में जानने के बाद, वर्डी मिलान नहीं गए ("मुझमें उनके अंतिम संस्कार में शामिल होने का साहस नहीं है"), लेकिन अगले ही दिन उन्होंने "हमारे संत" के लिए एक भव्य स्मारक बनाने का फैसला किया। - यह एक अपेक्षित गीत होगा, जिसे मंज़ोनी की मृत्यु की सालगिरह पर मिलान में सर्वश्रेष्ठ गायकों द्वारा प्रस्तुत किया जाएगा।

मूल रूप से कल्पित पारंपरिक 12 भागों को त्यागना (ए. माईकोव द्वारा किए गए काव्यात्मक अनुवाद के लिए, मोजार्ट के रिक्विम पर लेख देखें), वर्डी ने कैथोलिक अंतिम संस्कार के पाठ को 7 भागों में विभाजित किया, जिनमें से सबसे भव्य, दूसरा, बदले में 9 एपिसोड में विभाजित। काम तेज़ी से आगे बढ़ा; अगस्त में, वर्डी ने पहले ही गायक को प्रीमियर में भाग लेने के लिए निमंत्रण भेज दिया था। यह मंज़ोनी की मृत्यु की पहली वर्षगांठ पर, 22 मई, 1874 को मिलान में, वर्डी के निर्देशन में सैन मार्को के कैथेड्रल में और 3 दिन बाद ला स्काला में हुआ और यह एक बड़ी सफलता थी।

संगीत

रेक्विम शैली में वर्डी के दिवंगत ओपेरा के करीब है, मुख्य रूप से ऐडा, जो उसी समय बनाया गया था। यह विशेष रूप से कई एरियोसोस और कलाकारों की टुकड़ियों पर लागू होता है - युगल, टेर्ज़ेट्स, चौकड़ी - एक विशिष्ट इतालवी ऑपरेटिव कैंटिलेना के साथ। बड़ा ऑर्केस्ट्रा न केवल गायकों के साथ होता है, बल्कि रंगीन चित्र भी बनाता है।

यह दूसरा भाग है, डाइस इरा (वह दिन क्रोधित बल में प्रकट होगा), जो लास्ट जजमेंट के तीव्र विरोधाभासी प्रसंगों के उत्तराधिकार पर बनाया गया है, जो भ्रम, भय और प्रार्थना से भरा है। यह मौत के दृश्य बवंडर (गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा) के साथ खुलता है, जो मंच के पीछे और ऑर्केस्ट्रा टुबा मिरम (तुरही हमारे लिए बजेगा) में 4 तुरही के खतरनाक रोल कॉल का रास्ता देता है। तीन गीतात्मक एपिसोड एक के बाद एक आते हैं: उज्ज्वल, शांत महिला युगल रिकार्डारे (ओह याद रखें, जीसस), टेनर इंजेमिस्को का पूरी तरह से ऑपरेटिव-साउंडिंग एरियोसो (मैं एक पापी की तरह आह भरता हूं) और राजसी शोकाकुल बास सोलो कन्फुटैटिस (निर्णय सुनाया गया) बदनाम को)। गाना बजानेवालों लैक्रिमोसा (अश्रुपूर्ण यह दिन आएगा) के साथ चौकड़ी, जो दूसरे भाग का समापन करती है, अद्भुत सौंदर्य की एक भावपूर्ण धुन से प्रतिष्ठित है, जो वर्डी जैसे मेलोडिस्ट में भी दुर्लभ है। चौथे भाग, सैंक्टस (पवित्र) में एक अलग चरित्र निहित है। डबल गाना बजानेवालों के लिए यह शानदार फ्यूग्यू, जीवन की रचनात्मक, उल्लासपूर्ण शक्ति का अवतार, 4 तुरहियों के एकल के साथ खुलता है। 5वां आंदोलन, एग्नस देई (भगवान का मेमना), अपनी मौलिकता के लिए विख्यात है - सोप्रानो और मेज़ो-सोप्रानो की एक संयमित, अलग जोड़ी, एक असामान्य विषय पर पुरानी शैली में बदलाव, मध्ययुगीन भावना में संगत के बिना एक सप्तक में प्रस्तुत किया गया चर्च मंत्र.

ए. कोएनिग्सबर्ग

ऐडा के समानांतर, वर्डी ने एक और प्रमुख काम पर काम किया, जो थिएटर के लिए नहीं था। 1860-1870 के मोड़ पर, वर्डी ने बहुत सारे व्यक्तिगत दुःख का अनुभव किया: उनके पिता, बरेज़ी, और उनके करीबी दोस्त और सहयोगी-लिबरेटिस्ट फ्रांसेस्को पियावे की एक के बाद एक मृत्यु हो गई। 1868 में रॉसिनी और 1873 में लेखक मंज़ोनी की मृत्यु दुखद सूची को पूरा करती है। करीबी दोस्तों की मौत से प्रभावित होकर, वर्डी ने चार एकल कलाकारों, कोरस और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक रिक्विम बनाया।

वह कैथोलिक अंत्येष्टि सामूहिक के पारंपरिक रूपों की ओर मुड़ता है, लेकिन उन्हें नई सामग्री से भर देता है। Requiem की संगीतमय छवियों की श्रेणी ऐडा के करीब है। वही साहसी वीरता, क्रोधपूर्ण विरोध, गहरी पीड़ा, प्रबुद्ध गीतकारिता और खुशी का एक भावुक सपना यहां सन्निहित है। संगीत विकास की तकनीकें जो रिक्विम को ऑपरेटिव अभिव्यंजना की विशेषताएं देती हैं, वे भी संबंधित हैं। (यह विशेषता है कि, 1874 में प्रीमियर के अपवाद के साथ, संगीतकार के जीवनकाल के दौरान वर्डी का रिक्विम चर्च में नहीं, बल्कि थिएटर और कॉन्सर्ट हॉल में दिया गया था।). उनकी कई धुनें भावपूर्ण लोक धुनों जैसी लगती हैं, जिसका एक उदाहरण है लैक्रिमोसा:

Requiem के सात भाग हैं। दुखद प्रस्तावना ( अनुरोध और काइरी) को अंतिम न्याय की तस्वीरों से बदल दिया गया है ( Irae मर जाता है). यह मुख्य, सबसे विरोधाभासी, व्यापक रूप से विकसित हिस्सा है। इसमें चित्रों की तीखी तुलनाएँ शामिल हैं जो भ्रम और डरावनी भावनाएँ पैदा करती हैं। अंत में शांति ही आती है लैक्रिमोसा). तीसरा भाग ( ऑफ़र्टोरियम) - एक सजावटी और चिंतनशील योजना का एक अंतर्विरोध, जिसके साथ ताकत की अभिव्यक्ति, नंबर 4 में जीवन की रचनात्मक शक्ति - एक विशाल डबल फ्यूग्यू ( सैन्क्ट्स). अगले दो भाग ( एग्नस देई, लक्स एटर्ना), जिसका संगीत सौम्य, हल्के रंगों में व्यक्त किया गया है, काम के गीतात्मक केंद्र का प्रतिनिधित्व करता है। अंतिम ( मुझे मुक्त करो) पुनरावृत्ति का आलंकारिक-अर्थपूर्ण कार्य करता है - यहां चित्रों में अचानक परिवर्तन भी होते हैं, जहां छवियां और Irae मर जाता है, और पहला नंबर; दृढ़ संकल्प और दृढ़ इच्छाशक्ति वाले प्रयासों से भरा फ्यूग्यू, नंबर 4 की प्रतिध्वनि है। निराशा का अंतिम विस्फोट अचानक समाप्त होता है और - जैसे कि सांस रोक दी गई हो - रिक्विम एक अशुभ फुसफुसाहट के साथ समाप्त होता है।

रेक्विम के विहित भागों को एकल अरिया, कोरल एपिसोड, नाटकीय समापन और आश्चर्यजनक आर्केस्ट्रा समाधानों की एक श्रृंखला के रूप में माना जाता है। संक्षेप में, महान वर्डी की भाषा में बताई गई एक और कहानी।

उत्पादन निश्चित रूप से दिलचस्प होने का वादा करता है। मीडिया प्रतिनिधियों की बहुतायत के कारण प्रीमियर शाम का तनाव थोड़ा महसूस हुआ। रेक्विम के लिए ड्रेस रिहर्सल भी दोपहर से शाम 5 बजे तक कर दी गई। इस प्रकार, मरिंस्की मंडली ने उस दिन कई घंटे की प्रीमियर मैराथन का अनुभव किया। हॉल में प्रवेश करने पर, दर्शक कई कैमरों की बंदूकों के नीचे भोज में से एक पर बैठे डेनियल फिन्ज़ पास्का को देख पाए। उनके चेहरे पर हल्की थकान के साथ-साथ शांति और शांति झलक रही थी। कुल मिलाकर माहौल कुछ नया और असामान्य सुनने-सुनाने के अनुकूल था।

तो, इस निर्देशक की अवधारणा की विशेषताएं क्या हैं?

डेनिएला फिन्ज़ के साथ अपने साक्षात्कार में, पास्का ने बताया कि कैसे रिक्विम एक प्रार्थना की तरह है, जिसके माध्यम से गायक मंडल और एकल कलाकारों को मानव जीवन के अर्थ पर विचार करने का अवसर मिलता है। वहीं, मंच पर जो तस्वीरें सामने आती हैं वो वर्णनात्मक नहीं होती हैं. उन्हें मानव आत्मा और ईश्वर के विचार के बीच संवाद बनाने के लिए कहा जाता है।

यह विषय, एक ओर, विश्व ओपेरा क्लासिक्स के कार्यों सहित, हम में से प्रत्येक के लिए अच्छी तरह से जाना जाता है, और दूसरी ओर, यह हमें मानव अस्तित्व की कमजोरी के भयावह तथ्य की याद दिलाता है - हालांकि कुछ संस्कृतियों में यह लोगों को उनकी अंतिम यात्रा पर मुस्कुराहट के साथ विदा करने की प्रथा है। दुनिया में जितनी अधिक संकट की स्थिति विकसित होती है, उतनी ही अधिक मानवता आध्यात्मिक ग्रंथों में जिसे आत्मा कहा जाता है, उसे शांत करने और प्रबुद्ध करने के तरीके खोजने की कोशिश करती है। कुछ हद तक, हमारे आज के नायक, डेनियल फ़िन्ज़ी पास्का, विचार की इस पंक्ति को जारी रखते हैं। इस प्रकार उन्होंने अपने एक साक्षात्कार में मृत्यु की बेहतर धारणा के विषय का खुलासा किया:

“मुझे ऐसा लगता है कि जीवन के बारे में, जीवन और मृत्यु के बारे में बात करने के प्रयासों में अक्सर गहरे रंगों को चुना जाता है। नाटक देखने का मतलब यह नहीं है कि इस नाटक को खूनी स्वरों में देखा जाए। किसी उज्ज्वल, चमकदार चीज़ के लिए हमेशा जगह होती है। मैं ऐसी कहानियां सुनाता हूं जो हमेशा दुखद होती हैं, लेकिन मैं इसे सहजता से करने की कोशिश करता हूं। यह एक आवश्यकता है, मानवता को इसकी आवश्यकता है।”

इस विषय को मंच पर कैसे व्यक्त किया गया? मंच का खालीपन हॉल से सीधे प्रकट होने वाले स्वर्गदूतों द्वारा भरना शुरू हो जाता है, एक आंखों पर पट्टी बांधने वाला गाना बजानेवालों (ईश्वर से दूरी का एक प्रकार का प्रतीक, उसकी इच्छा को महसूस करने में असमर्थता), जो कि पहले भाग के विभिन्न वर्गों के प्रतिनिधियों का प्रतीक है। 20 वीं सदी; अंततः, एक बच्चा गेंद पर तैर रहा है और लोगों की प्रतिक्रियाओं, भगवान के फैसले के बारे में उनके विचारों को देख रहा है।

कुछ प्राकृतिक प्रभाव बिल्कुल आश्चर्यजनक थे। "सैंक्टस" में, "स्वर्ग" के स्तर पर, एक निश्चित त्रि-आयामी स्थान बनाया गया था जहां स्वर्गदूत थे, वे वहां अपना जीवन जीते थे, प्रकाश और खुशी के माहौल में चले गए। एग्नस देई भाग के अंतिम एपिसोड में, दूसरी दुनिया की छवि को विचित्र दर्पणों के रूप में प्रस्तुत किया गया था, जो किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया को देखने और महसूस करने की क्षमता पर अविश्वसनीय प्रभाव डालता है। "प्रतिबिंबित दुनिया" का विषय "रिकॉर्डारे" में भी बताया गया था, जहां स्वर्गदूतों को नृत्य करते हुए चित्रित किया गया है, और "लक्स एटर्ना" में स्पॉटलाइट की रोशनी में साइकिल पर चलते हुए भी दिखाया गया है। "इंजेमिस्को" में दर्पणों की दिखावट अतिरंजित है, मंच वास्तव में खाली है। केवल टेनर सोलो चिल्लाता है "मैं एक अपराधी की तरह आह भरता हूं: अपराधबोध मेरे चेहरे पर दाग लगा देता है। हे भगवान, प्रार्थना करने वाले को बख्श दो।”

लाल रंग के प्रतीकवाद पर अलग से प्रकाश डाला गया। गाना बजानेवालों का दल आंखों पर पट्टी बांधकर मंच पर दिखाई देता है। आंखें लाल पट्टियों से ढकी हुई हैं. इस विचार के बारे में निर्देशक स्वयं क्या कहते हैं:

"ऑफर्टोरियो" ("उपहारों की पेशकश") तक गाना बजानेवालों की आंखों पर पट्टी बंधी होती है, वे अपने हाथों में पकड़ी हुई रोशनी को भी नहीं देखते हैं। लेकिन पहले से ही "लैक्रिमोसा" ("वह अश्रुपूर्ण दिन") पर उन्हें एहसास होना शुरू हो जाता है कि वे स्वर्गदूतों से घिरे हुए हैं जो उन्हें शांत करने की कोशिश कर रहे हैं।

न्याय के दिन के प्रतीक के रूप में "लाल" थीम, "लिबर स्क्रिप्टस" खंड में भी दिखाई देती है, जहां एकल कलाकारों की चौकड़ी संबंधित रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाई देती है। अंत में, "रिक्विम" का केंद्रीय प्रतीक - एक बच्चे की छवि (अलिसा बर्डीचेव्स्काया द्वारा अभिनीत) एक गेंद पर लटका हुआ है और देख रहा है कि क्या हो रहा है - सफेद और लाल टोन में डिज़ाइन किया गया है। यह अलौकिक, "निलंबित" अवस्था उत्पादन में अधिकतम रूप से लम्बी होती है और इसे दो संख्याओं "कन्फ़ुटेटिस" और "ऑफर्टोरियस" में प्रस्तुत किया जाता है। अंत में, अंतिम "लिबेरा मी" में पाप और प्रतिशोध का विचार "अनन्त प्रकाश" में बदल जाता है, जो धीरे-धीरे नीले रंगों से संतृप्त होता है।

एकल प्रदर्शन के विषय को भी निर्देशक की टिप्पणियों के साथ कवर किया जाना चाहिए। एक ओर, एकल कलाकार कुछ प्रबुद्ध आत्माओं का प्रतिनिधित्व करते हैं:

“वे गाना बजानेवालों के समूह से निकलते हैं, लेकिन उनके पास स्पष्ट और मजबूत आवाज़ें हैं। और वे उन आत्माओं में से हैं जिन्होंने पहले ही अपनी आँखों से पर्दा हटा दिया है, जो जल्दी से देखना सीख जाते हैं, शायद समझते हैं कि रहस्यों से इतना डरने की ज़रूरत नहीं है।

दूसरी ओर, Requiem में ऐसी कोई मंच छवियां नहीं हैं। जैसा कि निर्देशक कहते हैं, "वहाँ बस अद्भुत छवियां हैं, नाटक के साथ एक आसान, उज्ज्वल संवाद में प्रवेश करने का एक प्रयास जिसके बारे में रिक्विम में गाया गया है।"

उस शाम, निर्देशक और अभिनेताओं की योजनाओं को एकल कलाकार विक्टोरिया यास्त्रेबोवा (सोप्रानो), ज़्लाटा ब्यूलचेवा (मेज़ो-सोप्रानो), सर्गेई सेमिशकुर (टेनर), इल्या बानिक (बास) ने साकार किया। कंडक्टर के स्टैंड पर उस्ताद वालेरी गेर्गिएव हैं।

पहले भाग में आत्मज्ञान के विचार को स्थापित करते हुए मुखर चौकड़ी "काइरी एलिसन, क्रिस्टी एलिसन" को दिखाया गया था। अशुभ "डाइस इरा" और ब्रास सेक्शन की टूटी ध्वनियों के बाद, हम बास सोलो "टुबा मिरम स्पार्जेंस सोनम" में गोता लगाते हैं। उनके एकल अंश नाटक से भरे हुए हैं: "कितना विस्मय होगा जब न्यायाधीश आएगा और हर चीज़ का सच्चाई से न्याय करेगा।"

निचले रजिस्टर की अभिव्यक्ति अगले आंदोलन, "लिबर स्क्रिप्टस प्रोफेसर" के मेज़ो-सोप्रानो एकल में जारी रही। यह भाग समृद्ध, गहरा लग रहा था, और बीच में हार्मोनिक माइनर के तीव्र अवरोही स्वर तेज हो गए थे। वायलिन के उत्साहित मार्ग, जैसे कि एक ही स्थान पर इधर-उधर भाग रहे हों, गायक मंडल और एकल कलाकारों के चिंतित स्वरों को प्रतिध्वनित कर रहे थे।

अगला भाग, "क्विड सम कंजूस", शांत, ध्यानपूर्ण स्वर में चित्रित किया गया था। बैसून की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक सोप्रानो एकल बज रहा था, जो अब प्रबुद्ध प्रमुख क्षेत्र को तोड़ रहा था, फिर छोटे क्षेत्र में वापस जा रहा था। आर्केस्ट्रा संगत के बिना एकल कलाकार और तिकड़ी की मार्मिक ऊँचाइयों ने रिक्विम के इस एपिसोड को पूरा किया।

"सल्वा मी" अनुभाग में, वर्डी की पसंदीदा अवरोही टर्टियन चालें सुनाई दीं, जो उपडोमिनेंट हार्मोनीज़ द्वारा रंगीन थीं। गाना बजानेवालों ने बोलना शुरू किया, फिर धीरे-धीरे बास, सोप्रानो, मेज़ो-सोप्रानो और टेनर इसमें शामिल हो गए। हम पहले ही "हेड्स" एपिसोड में आवाजों और कोरस का एक समान मिश्रण देख चुके हैं, जहां पुजारियों के विषय की तुलना मुख्य पात्रों के जीवन की दलीलों से की जाती है।

एफ मेजर में प्रबुद्ध आंदोलन "रिकॉर्डारे" ने समृद्ध मेज़ो-सोप्रानो सोलोस से प्रसन्नता व्यक्त की। इस एकल को पूरी तरह से एक ओपेरा एरिया की तरह माना जाता था, सभी संकेत वहां थे - कैंटिलिना, समृद्ध श्वास और आकांक्षा तकनीक, मुखर विराम की बहुतायत, वाक्यांश। दो सोप्रानोस "एंटे डायम रेशनिस" द्वारा प्रस्तुत शानदार कैडेंज़ा पर भी प्रकाश डाला गया।

इसके बाद, हमें पहली बार टेनर "इंगेमिस्को" के एकल भाग से परिचित कराया गया, धीमी गति से उनके अभिव्यंजक दूसरे स्वरों को ऊपरी रजिस्टर के साथ उज्ज्वल रूप से जोड़ा गया और ऑर्केस्ट्रा में एक एकल तुरही द्वारा पूरक किया गया। "कन्फ़ुटेटिस" में बास एकल पर सस्वर स्वर-शैली पर ज़ोर दिया गया था, जिसे बाद में "डीज़ इरा" से लौटती थीम द्वारा उठाया गया था।

"ऑफर्टोरियो" में एकल चौकड़ी ने निलंबित स्वरों में एक सफलता हासिल की, जो मानो कहीं नहीं, किसी अन्य स्थान पर ले गई। ऑर्केस्ट्रा के स्ट्रिंग अनुभाग ने स्कोर की सीमा को यथासंभव भर दिया - "गुनगुनाने" वाले निम्न स्तर से लेकर "चीखने" वाले उच्च स्तर तक।

"होस्टियास" भाग के माध्यम से, स्वर मेलिस्मैटिक्स और हल्के स्वरों से रंगे हुए, हम गंभीर कोरल नंबर "सैंक्टस" की ओर बढ़ते हैं। आवाज़ों को संवादात्मक तरीके से संचालित करने से हम जीवन के अर्थ के बारे में अंतिम बातचीत तक पहुँचे। "अग्नुस देई" (सोप्रानो और मेज़ो-सोप्रानो सोलोस) में मुखर विषयों को ग्रेस नोट्स में प्रस्तुत किया गया है, जैसे बर्लियोज़ के सिम्फनी फैंटास्टिक से रूपांतरित प्रेमी विषय। लेकिन यहाँ के स्वरों में हल्का दुखद रंग था।

"लक्स एटर्ना" में एकल तिकड़ी के नाटकीय स्वर और भी अधिक सघन हो गए। अंतिम फ्यूग्यू "लिबेरा मी" स्ट्रेटा रूप में हुआ, मानो पहले प्रस्तुत किए गए कार्य के सभी विचारों का सारांश प्रस्तुत कर रहा हो। अकेला, भावपूर्ण सोप्रानो सोलो मानव आत्मा, सर्वशक्तिमान के साथ उसकी मूक बातचीत, प्रार्थना की स्थिति का प्रतीक था। बाख के प्रबुद्ध तरीके से, यह महानतम कार्य सी मेजर में समाप्त होता है। प्रदर्शन का डेढ़ घंटा एक सांस में बीत गया।

बेशक, निर्देशक डेनियल फ़िन्ज़ी पास्का का संस्करण, जो पहले से ही रूसी जनता द्वारा प्रिय है, मरिंस्की थिएटर के मंच प्रदर्शनों में एक पूर्ण भागीदार बनने के योग्य है। आख़िरकार, हमें केवल चर्चों, मस्जिदों और आराधनालयों में ही नहीं बल्कि मानव जीवन के अर्थ के बारे में सोचने की ज़रूरत है। निर्देशक के अनुसार, "पुराने थिएटर, जहाजों की तरह, स्वर्ग के जितना संभव हो उतना करीब हैं।"

: गियोचिनो रॉसिनी की मृत्यु ने वर्डी को "सबसे सम्मानित इतालवी संगीतकारों" (अब भुला दिए गए) से संपर्क करने के लिए प्रेरित किया, जिसमें संगीतकार की मृत्यु की सालगिरह के लिए एक अंतिम संस्कार सामूहिक लिखने के लिए एकजुट होने का प्रस्ताव था (रॉसिनी के लिए मास देखें)। बहुत से, वर्डी को अंतिम भाग मिला, जिसे अक्सर संगीतकारों द्वारा छोड़ दिया गया था - लिबरा मी। नवंबर 1869 तक अपेक्षित की रचना कर ली गई थी, लेकिन इसका प्रदर्शन नहीं किया गया था।

वर्डी ने बाद में रॉसिनी के लिए अपना खुद का रिक्विम लिखने का फैसला किया; काम आगे बढ़ता गया, और इसके शीघ्र पूरा होने की प्रेरणा - उस समय तक संगीतकार पहले ही कई भाग लिख चुका था - प्रसिद्ध लेखक एलेसेंड्रो मंज़ोनी (22 मई, 1873) की मृत्यु थी, जिनकी वर्डी ने कम उम्र से प्रशंसा की थी, उन्हें माना जाता था "सदाचार और देशभक्ति का एक मॉडल"।

वर्डी ने 10 अप्रैल, 1874 को रिक्विम पर काम पूरा किया। पहला प्रदर्शन उसी वर्ष 22 मई को मिलान के सेंट मार्क कैथेड्रल में मंज़ोनी की मृत्यु की सालगिरह पर हुआ; लेखक स्वयं कंडक्टर के स्टैंड पर खड़ा था। कुछ दिनों बाद, ला स्काला में रिक्विम का प्रदर्शन बड़ी सफलता के साथ किया गया; 1875 में, लेखक के निर्देशन में, प्रीमियर पेरिस, लंदन और वियना में और फिर म्यूनिख, सेंट पीटर्सबर्ग में सफलतापूर्वक हुआ...

संघटन

खुद संगीतकार के अनुसार, उन्होंने शुरू में लुइगी चेरुबिनी द्वारा सी माइनर में रेक्विम को एक मॉडल के रूप में लिया, एक कोरल काम, एकल कलाकारों के बिना, जिसमें पूरे ऑर्केस्ट्रा को एक मामूली भूमिका सौंपी गई थी - हालांकि, काम की प्रक्रिया में, वर्डी इस नमूने से बहुत दूर चले गए: उनके रेक्विम में, बड़े चार-आवाज़ वाले गायक मंडल और एक पूर्ण सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के अलावा, चार एकल कलाकार हैं - सोप्रानो, मेज़ो-सोप्रानो, टेनर और बास। शैली में, कई एरियोसो और कलाकारों की टुकड़ियों के साथ - युगल, टेर्ज़ेटा और चौकड़ी - वास्तव में इतालवी ऑपरेटिव कैंटिलेना के साथ, वर्डी का रेक्विम चेरुबिनी और उनके अन्य पूर्ववर्तियों के काम की तुलना में उनके बाद के ओपेरा, विशेष रूप से ऐडा की अधिक याद दिलाता है। इस Requiem में ऑर्केस्ट्रा की भूमिका महज़ संगत से कहीं आगे तक जाती है।

शायद इसलिए कि मंज़ोनी की मृत्यु वेर्डी के लिए एक व्यक्तिगत क्षति थी, उन्होंने रूमानियत में निहित भावनाओं की तीक्ष्णता के साथ एक गहरा नाटकीय काम बनाया, जो उनके खुद के खुद से भी बिल्कुल अलग था, जिसे बाद में लिखा गया, "फोर स्पिरिचुअल पीसेस", एक सख्त तरीके से डिजाइन किया गया था। बिल्कुल "चर्च" शैली। रिक्विम में यह शैली केवल एग्नस देई की याद दिलाती है।

वर्डी ने अपना रिक्विम विहित लैटिन पाठ में लिखा, जबकि इसके अंतिम भाग - लैक्रिमोसा से पहले अनुक्रम में, वर्डी ने पहले भाग को दोहराया - डाइस इरा, न्याय के दिन की एक भयानक तस्वीर, और अंतिम भाग में फिर से डाइस इरा ध्वनि करता है - लिबरा मुझे; इस प्रकार, अंतिम निर्णय का विषय संपूर्ण रिक्विम में चलता है, जो कि कैनन द्वारा प्रदान नहीं किया गया है; जैसा कि संगीतज्ञों का मानना ​​है, वर्डी के लिए यह न्याय का दिन नहीं है, बल्कि मौत का निर्दयी आक्रमण है, जो रेक्विम के गीतात्मक, शांतिपूर्ण हिस्सों को काट रहा है, जिसमें संगीतकार ने अपने सभी मधुर उपहार का निवेश किया है।

इस रिक्विम की "ऑपरेटिक गुणवत्ता", पहले ही प्रदर्शन में, विवाद का कारण बनी जो आज भी जारी है: ऑपेरेटिक तत्वों के समावेश ने कार्य की धार्मिक शैली को कैसे प्रभावित किया - क्या इसने इसे विकृत किया या इसमें सुधार किया? .

अपेक्षित संरचना

1. रिक्विम और क्यारी(एकल कलाकारों की चौकड़ी, गाना बजानेवालों)

2. अनुक्रमिया

Irae मर जाता है(गाना बजानेवालों) तुबा मिरूम(बास और गाना बजानेवालों) मोर्स स्टुपबिट(बास और गाना बजानेवालों) लिबर स्क्रिप्टस, (मेज़ो-सोप्रानो और गाना बजानेवालों) क्विड सम कंजूस(सोप्रानो, मेज़ो-सोप्रानो, टेनर) रेक्स ट्रेमेन्डे(एकल कलाकार, गायक मंडली) रिकॉर्डरे(सोप्रानो, मेज़ो-सोप्रानो) इंजेमिस्को(अवधि) कन्फ्यूतिस(बास और गाना बजानेवालों) लैक्रिमोसा(एकल कलाकार और गायक मंडल)

3. ऑफ़र्टोरियम(एकल कलाकार)

4. सैन्क्ट्स(डबल गाना बजानेवालों)

5. ऐगनस देई(सोप्रानो, मेज़ो-सोप्रानो और गाना बजानेवालों)

6. लक्स ऐटर्ना(मेज़ो-सोप्रानो, टेनर, बास)

7. लिबरा मी(सोप्रानो और गाना बजानेवालों)

कॉन्सर्ट भाग्य

यूरोप में, वर्डीज़ रिक्विम ने तुरंत दर्शकों का दिल जीत लिया; प्रत्यक्षदर्शियों के अनुसार, व्यक्तिगत संख्याओं की पुनरावृत्ति की मांग करते हुए, उनकी जोरदार सराहना की गई। उसी समय, इटली के बाहर, कई देशों में रेक्विम के प्रति रवैया अस्पष्ट था और आंशिक रूप से बना हुआ है: इसे आध्यात्मिक के बजाय ऑपरेटिव शैली के काम के रूप में माना जाता है, और एक उत्कृष्ट संगीत नाटक के रूप में प्रदर्शित किया जाता है; इस हद तक कि रिक्विम, एक ओपेरा की तरह, "अधिनियम एक" और "अधिनियम दो" में विभाजित है। आलोचकों के अनुसार, अब तक केवल सर्वश्रेष्ठ इतालवी कंडक्टर - मुख्य रूप से आर्टुरो टोस्कानिनी (जिन्होंने 1938 में रिक्विम की पहली रिकॉर्डिंग की थी: 4 मार्च को न्यूयॉर्क में और 27 मई को लंदन में, बीबीसी ऑर्केस्ट्रा के साथ), और कार्लो मारिया गिउलिनी - वेर्डी की रचना को एक धार्मिक भावना से भरने में कामयाब रहे हैं, इसे अंतिम संस्कार के रूप में प्रस्तुत करने के लिए, हालांकि व्यक्तिगत अनुभवों से रंगा हुआ है।

जो भी हो, डब्ल्यू. ए. मोजार्ट के रिक्विम के साथ, वर्डी का रिक्विम इस शैली के सबसे अधिक प्रदर्शन किए जाने वाले कार्यों में से एक है।

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Requiem (वर्डी) की विशेषता बताने वाला अंश

हेरोल्ड, ऐसी भीषण, नारकीय गर्मी, लगभग दम घुटने के बावजूद, अपने लाल-गर्म शूरवीर कवच में "ईमानदारी से पीड़ित" हुआ, मानसिक रूप से पागल गर्मी को कोस रहा था (और तुरंत "दयालु" भगवान से माफी मांग रहा था, जिसके प्रति वह इतना वफादार और ईमानदार रहा है) इतने वर्षों तक सेवा की)... गर्म पसीना, बहुत परेशान करने वाला, ओलों की तरह उनके ऊपर से निकला, और, उनकी आँखों को ढँकते हुए, उनकी अगली "आखिरी" विदाई के क्षणभंगुर मिनटों को बेरहमी से खराब कर दिया... जाहिर है, शूरवीर जा रहा था कहीं बहुत दूर, क्योंकि उसकी प्रिय महिला का चेहरा बहुत उदास था, इस तथ्य के बावजूद कि उसने ईमानदारी से इसे छिपाने की पूरी कोशिश की थी...
"यह आखिरी बार है, मेरे दुलार... मैं तुमसे वादा करता हूं, यह वास्तव में आखिरी बार है," नाइट ने कठिनाई से कहा, प्यार से उसके कोमल गाल को छूते हुए।
मैंने मानसिक रूप से बातचीत सुनी, लेकिन किसी और के भाषण का एक अजीब एहसास था। मैं शब्दों को पूरी तरह से समझता था, और फिर भी मैं जानता था कि वे कोई अन्य भाषा बोलते थे।
"मैं तुम्हें फिर कभी नहीं देख पाऊंगी..." महिला ने अपने आंसुओं के बीच फुसफुसाते हुए कहा। - फिर कभी नहीं...
किसी कारण से, लड़के ने अपने पिता के आसन्न प्रस्थान या अपनी माँ से विदाई पर किसी भी तरह से प्रतिक्रिया नहीं दी। वह शांति से खेलना जारी रखा, वयस्कों पर कोई ध्यान नहीं दिया, जैसे कि इसका उससे कोई लेना-देना नहीं था। इससे मुझे थोड़ा आश्चर्य हुआ, लेकिन मैंने कुछ पूछने की हिम्मत नहीं की, बस देखता रहा कि आगे क्या होगा।
- क्या तुम मुझे अलविदा नहीं कहोगे? - उसकी ओर मुड़कर शूरवीर ने पूछा।
लड़के ने नज़रें उठाये बिना नकारात्मक ढंग से सिर हिलाया।
"उसे छोड़ दो, वह बस तुमसे नाराज़ है..." महिला ने उदास होकर पूछा। "उसे भी आप पर विश्वास था कि आप उसे दोबारा अकेला नहीं छोड़ेंगे।"
शूरवीर ने सिर हिलाया और, अपने विशाल घोड़े पर चढ़कर, बिना पीछे देखे संकरी गली में सरपट दौड़ने लगा, और जल्द ही पहले मोड़ के आसपास गायब हो गया। और खूबसूरत महिला उदास होकर उसकी देखभाल कर रही थी, और उसकी आत्मा उसके पीछे दौड़ने...रेंगने...उड़ने के लिए तैयार थी, चाहे वह कहीं भी हो, बस उसे फिर से देखने के लिए, कम से कम एक पल के लिए, कम से कम एक पल के लिए सुनो!.. लेकिन वह जानती थी कि ऐसा नहीं होगा, कि वह वहीं रहेगी जहां वह खड़ी थी, और भाग्य की सनक से, वह अपने हेरोल्ड को फिर कभी नहीं देख पाएगी या गले नहीं लगा पाएगी... बड़े, भारी आँसू बह निकले उसके पीले, तुरंत मुरझाए हुए गाल और चमचमाती बूंदें धूल भरी जमीन में गायब हो गईं...
"भगवान उसे बचाए..." महिला फूट-फूट कर फुसफुसाई। - मैं उसे कभी नहीं देख पाऊंगा... फिर कभी नहीं... उसकी मदद करो, भगवान...
वह शोकाकुल मैडोना की तरह निश्चल खड़ी थी, उसे आस-पास कुछ भी दिखाई या सुनाई नहीं दे रहा था, और गोरा बच्चा उसके पैरों पर सिमट गया था, अब अपनी सारी उदासी प्रकट कर रहा था और लालसा से देख रहा था कि उसके प्यारे पिता के बजाय, केवल खाली धूल भरी सड़क अकेली चमक रही थी सफेद.. ...
"मैं तुम्हें अलविदा कैसे नहीं कह सकता, मेरी दुलार?" अचानक पास से एक शांत, उदास आवाज़ सुनाई दी।
हेरोल्ड ने बिना रुके अपनी प्यारी और उदास पत्नी को देखा, और एक नश्वर उदासी, जिसे आँसू के झरने से भी धोना असंभव लग रहा था, उसकी नीली आँखों में छलक गई... लेकिन वह एक बहुत मजबूत और साहसी व्यक्ति की तरह लग रहा था, जो, सबसे अधिक संभावना है, आँसू बहाना इतना आसान नहीं था...
- कोई ज़रुरत नहीं है! ख़ैर, उदास होने की कोई ज़रूरत नहीं! - छोटी स्टेला ने अपनी नाजुक उंगलियों से उसके विशाल हाथ को सहलाया। - आप देखते हैं कि वे आपसे कितना प्यार करते थे?.. अच्छा, क्या आप चाहते हैं कि हम अब और न देखें? आप इसे पहले भी कई बार देख चुके हैं!...
तस्वीर गायब हो गई... मैंने आश्चर्य से स्टेला की ओर देखा, लेकिन इससे पहले कि मेरे पास कुछ कहने का समय होता, मैंने खुद को इस विदेशी जीवन के एक और "प्रकरण" में पाया, जिसने मेरी आत्मा को इतनी गहराई से छू लिया था।
एक असामान्य रूप से उज्ज्वल, हर्षित, गुलाबी सुबह, ओस की हीरे की बूंदों से बिखरी हुई, जाग उठी। आकाश एक पल के लिए चमक उठा, घुंघराले, गोरे बालों वाले बादलों के किनारों को लाल रंग की चमक से रंग दिया, और तुरंत यह बहुत हल्का हो गया - यह एक शुरुआती, असामान्य रूप से ताज़ा सुबह थी। पहले से ही परिचित घर की छत पर, एक बड़े पेड़ की ठंडी छाया में, हम तीन बैठे थे - नाइट हेरोल्ड, जो पहले से ही हमसे परिचित था, और उसका मिलनसार छोटा परिवार। महिला आश्चर्यजनक रूप से सुंदर और पूरी तरह से खुश लग रही थी, जैसे कि वही सुबह की सुबह... कोमलता से मुस्कुराते हुए, उसने अपने पति से कुछ कहा, कभी-कभी धीरे से उसका हाथ छूती। और उसने, पूरी तरह से निश्चिंत होकर, चुपचाप अपने नींद में डूबे, अस्त-व्यस्त छोटे बेटे को अपनी गोद में झुलाया, और खुशी से एक हल्का गुलाबी, "पसीने वाला" पेय पीते हुए, समय-समय पर आलस्य से कुछ सवालों के जवाब दिए, जो जाहिर तौर पर पहले से ही उसकी प्यारी पत्नी से परिचित थे। ....
हवा सुबह की तरह "बज" रही थी और आश्चर्यजनक रूप से साफ थी। छोटे, साफ-सुथरे बगीचे में ताजगी, नमी और नींबू की गंध महसूस हुई; उसकी छाती नशीली स्वच्छ हवा की परिपूर्णता से फट रही थी जो सीधे उसके फेफड़ों में प्रवाहित हो रही थी। हेरोल्ड उस शांत खुशी से मानसिक रूप से "उड़ना" चाहता था जिसने उसकी थकी हुई, परेशान आत्मा को भर दिया था!... उसने नव जागृत पक्षियों को पतली आवाज़ में गाते हुए सुना, अपनी मुस्कुराती हुई पत्नी का सुंदर चेहरा देखा, और ऐसा लग रहा था कि इसमें कुछ भी नहीं है दुनिया परेशान कर सकती है या छीन सकती है, उसके पास अपने छोटे से खुशहाल परिवार की उज्ज्वल खुशी और शांति का यह अद्भुत क्षण है...
मुझे आश्चर्य हुआ, यह सुखद चित्र अचानक एक चमकती नीली "दीवार" द्वारा स्टेला और मुझसे अलग हो गया, जिससे नाइट हेरोल्ड अपनी खुशी के साथ अकेला रह गया। और वह, दुनिया की हर चीज़ को भूलकर, अपनी पूरी आत्मा के साथ इन अद्भुत और इतने प्रिय क्षणों को "अवशोषित" कर लिया, बिना यह भी ध्यान दिए कि वह अकेला रह गया था...
"ठीक है, उसे यह देखने दो," स्टेला धीरे से फुसफुसाई। - और मैं तुम्हें दिखाऊंगा कि आगे क्या हुआ...
शांत पारिवारिक खुशी का अद्भुत दृश्य गायब हो गया... और उसके स्थान पर एक और दिखाई दिया, क्रूर और भयावह, कुछ भी अच्छा होने का वादा नहीं कर रहा था, सुखद अंत की तो बात ही छोड़िए... वर्डी "Requiem"

वर्डी "Requiem"

ग्यूसेप वर्डी (1813-1901) द्वारा लिखित "रिक्विम" इस उत्कृष्ट इतालवी संगीतकार का एकमात्र प्रमुख काम है जो ऑपरेटिव शैली में नहीं लिखा गया है। यह पारंपरिक चर्च अंतिम संस्कार सेवा के सबसे नाटकीय अवतार के रूप में संगीत इतिहास में दर्ज हो गया है।

एक अपेक्षित क्या है?

रिक्विम एक बहु-भागीय अंत्येष्टि सामूहिक कार्य है, जिसमें आम तौर पर एक ऑर्केस्ट्रा के साथ एकल कलाकारों की भागीदारी होती है। सामान्य तौर पर, एक रिक्विम (लैटिन रिक्विम, "(के लिए) विश्राम") कैथोलिक और लूथरन चर्चों में एक सेवा है। इसे इंट्रोइट (प्रवेश मंत्र) के प्रारंभिक शब्द "रेक्विएटेरनमडोनाइस, डोमिन" ("उन्हें शाश्वत विश्राम प्रदान करें, हे भगवान") के नाम पर कहा जाता है। सबसे पहले यह केवल चर्चों में सेवाओं के दौरान किया जाता था, लेकिन फिर संगीतकारों ने गैर-विहित ग्रंथों के आधार पर रिक्विम लिखना शुरू कर दिया और जल्द ही रिक्विम एक स्वतंत्र संगीत कार्यक्रम में बदल गया। सोवियत संगीत में, "रिक्विम" नाम रूसी पाठ के साथ कुछ मुखर और सिम्फोनिक कार्यों को दिया गया है, जो राष्ट्रीय नायकों की स्मृति को समर्पित हैं (उदाहरण के लिए, डी. काबालेव्स्की की रिक्विम आर. रोझडेस्टेवेन्स्की के शब्दों में)।

ऐडा के कई साल बाद, वर्डी ने 1874 के वसंत में अपना रिक्विम पूरा किया। "रिक्विम" के निर्माण का एक लंबा इतिहास था और इसने संगीतकार के महान हमवतन की स्मृति को कायम रखा।

मूल योजना रॉसिनी के नाम से जुड़ी थी, जिनकी मृत्यु 13 नवंबर, 1868 को हुई थी। वर्डी ने लिखा, "हालाँकि मेरी उनके साथ बहुत गहरी दोस्ती नहीं थी, लेकिन मैं इस महान कलाकार के निधन पर सभी के साथ शोक मनाता हूँ।" "दुनिया में एक महान नाम ख़त्म हो गया!" यह हमारे युग का सबसे लोकप्रिय नाम था, सबसे अधिक प्रसिद्धि थी - और यही इटली की शान थी!” रॉसिनी की मृत्यु के ठीक चार दिन बाद, वर्डी ने उनकी स्मृति को बनाए रखने के लिए एक विस्तृत परियोजना का प्रस्ताव रखा: "मैं सबसे सम्मानित इतालवी संगीतकारों को एक अंतिम संस्कार सामूहिक लेखन के उद्देश्य से एकजुट होने का प्रस्ताव दूंगा, जो रॉसिनी की सालगिरह पर प्रस्तुत किया जाएगा। मौत। ...यह अपेक्षित प्रदर्शन रोसिनी की सच्ची संगीतमय मातृभूमि बोलोग्ना शहर के सैन पेट्रोनियो चर्च में किया जाना चाहिए था। ...इस प्रदर्शन को व्यवस्थित करने के लिए, और सबसे ऊपर, संगीतकारों का चयन करने, उनके बीच अपेक्षित भागों को वितरित करने और इस संपूर्ण कार्य के सामान्य स्वरूप को सुव्यवस्थित करने के लिए बुद्धिमान लोगों का एक आयोग बनाना आवश्यक होगा। यह निबंध... उस व्यक्ति के प्रति हमारी प्रशंसा दर्शाएगा जिसकी मृत्यु पर अब पूरी दुनिया शोक मना रही है।'' ऐसा आयोग मिलान कंज़र्वेटरी के पेशेवरों से बनाया गया था, और भागों को 12 संगीतकारों के बीच वितरित किया गया था (अफसोस, इनमें से कोई भी नाम अपने समय तक जीवित नहीं रहा)। वर्डी को लिबरेमी का अंतिम भाग मिला, जिसका उपयोग अक्सर अपेक्षित लिखते समय नहीं किया जाता है - यह आमतौर पर एग्नुसदेई भाग के साथ समाप्त होता है।

एक साल बाद, वर्डी ने घोषणा की कि उन्होंने संपूर्ण "रिक्विम" की रचना स्वयं करने का निर्णय लिया है, और उस समय तक उन्होंने पहले दो भाग पहले ही बना लिए थे, जो पहले लिखे गए अंतिम भाग के साथ एक संपूर्ण बन गए, जो उन्हें दिया गया था। 1868 में बहुत कुछ।

इसके अलावा 1868 में, वर्डी की एक अन्य समकालीन, जो रॉसिनी से कम प्रसिद्ध नहीं था - लेखक एलेसेंड्रो मंज़ोनी के साथ लंबे समय से प्रतीक्षित मुलाकात हुई।

मंज़ोनी की मृत्यु (22 मई, 1873) के बारे में जानने के बाद, वर्डी यह कहते हुए मिलान नहीं गए: "मुझमें उनके अंतिम संस्कार में शामिल होने का साहस नहीं है," लेकिन अगले ही दिन उन्होंने एक भव्य स्मारक बनाने का फैसला किया - "रेक्विम", जिसे सर्वश्रेष्ठ गायकों को मंज़ोनी की मृत्यु की सालगिरह पर मिलान में प्रस्तुत किया जाना चाहिए था।

वर्डी ने कैथोलिक सेवा की पारंपरिक संरचना को पूरी तरह रोमांटिक अभिव्यक्ति से भर दिया। शैली में, रिक्विम ऐडा के समान है, जिस पर संगीतकार ने समानांतर में काम किया था। संगीत छवियों का एक संबंधित चक्र, एक जोरदार उज्ज्वल और उत्तल रूपरेखा, संगीत और नाटकीय रूपों (एरियोसो, युगल, तिकड़ी, चौकड़ी) द्वारा प्रतिष्ठित, रचना को ऑपरेटिव अभिव्यक्ति की विशेषताएं प्रदान करता है। इसके लिए धन्यवाद, रिक्विम ने थिएटरों और कॉन्सर्ट हॉल के प्रदर्शनों की सूची में एक मजबूत स्थान ले लिया। वर्डी ने विहित आधिकारिक पाठ को 7 भागों में विभाजित किया।

नंबर 1 रिक्विएमेटर्नम (अनन्त शांति) एक प्रस्तावना के रूप में कार्य करता है। गायक मंडली के स्वर धीमी आवाज में प्रार्थना के शब्दों का उच्चारण करते हैं। दुःख भरी आहें एक सौम्य, प्रबुद्ध संगीत में विकसित हो जाती हैं। इसकी भावपूर्ण ध्वनि साहसी, ऊर्जावान एपिसोड टेडेसेथिमनस (गान आपके लिए उपयुक्त) से विपरीत है। काइरीलीसन (भगवान दया करें) की शुरुआत टेनर के एक विस्तृत, मुक्त वाक्यांश से होती है, जिसमें धीरे-धीरे अन्य एकल कलाकार और गायक मंडल शामिल हो जाते हैं। मुद्दे का शांत, शांतिपूर्ण निष्कर्ष विशेष रूप से अगले भाग की दुखद प्रकृति पर जोर देता है।

नंबर 2 डिसीराए (क्रोध का दिन) मुख्य, सबसे विरोधाभासी और व्यापक रूप से विकसित संख्या है। मध्ययुगीन भजन की उदास कविता, उस युग में लिखी गई जब प्लेग महामारी ने हजारों मानव जीवन का दावा किया, वर्डी को अंतिम निर्णय की एक शानदार सुरम्य पेंटिंग बनाने के लिए प्रेरित किया। इस संख्या का मुख्य विषय एक प्रकार की स्मृति चिन्ह के रूप में, पूरे निबंध में बार-बार आएगा। इस भाग को बनाने वाले एपिसोड ओपेरा दृश्यों की सबसे अधिक याद दिलाते हैं। ट्यूबामिरम (अद्भुत तुरही) डायसिरा के संगीत से उत्पन्न होता है और शक्ति में उससे कमतर नहीं है। यह एक व्यापक सिम्फोनिक परिचय के साथ शुरू होता है: ढोल बजाने की पृष्ठभूमि के खिलाफ खतरनाक धूमधाम की ध्वनि और भी करीब आ जाती है। क्या ये 19वीं सदी की अनेक यूरोपीय क्रांतियों, 1870-71 के फ्रेंको-प्रशियाई सैन्य अभियान की गूँज हैं, जो प्रथम विश्व युद्ध का "रिहर्सल" बन गया? उच्चतम तनाव के क्षण में, गाना बजानेवालों का एक कठोर राजसी वाक्यांश प्रवेश करता है, जो अचानक और अप्रत्याशित रूप से समाप्त होता है, जो अंतिम संस्कार मार्च की लय में एक मूक, लुप्तप्राय बास एकल को रास्ता देता है।

यदि इस संख्या से पहले मुख्य रूप से कोरल प्रदर्शन होते थे, तो एकल कलाकार सामने आते हैं, जो जीवन के परीक्षणों पर अलग-अलग प्रतिक्रिया करने वाली मानव छवियों की एक गैलरी बनाते हैं। दूसरे आंदोलन का असली रत्न लैक्रिमोसा गाना बजानेवालों के साथ दुखद शांतिपूर्ण चौकड़ी है। अद्भुत सौंदर्य की धुन वाला यह अंतिम एपिसोड वर्डी के संगीत में सबसे भावपूर्ण में से एक है।

इसके बाद के तीन हिस्सों में हल्के वातावरण का बोलबाला है।

नंबर 3 ऑफ़र्टोरियो (उपहारों की पेशकश) में एकल कलाकारों की एक सजावटी चिंतनशील चौकड़ी शामिल है। नंबर 4 सैंक्टस (संत) - एक विशाल, उत्कृष्ट रूप से निर्मित पॉलीफोनिक टुकड़ा जो सृजन की करुणा का महिमामंडन करता है। नंबर 5 एग्नुसदेई (भगवान का मेमना) - महिला आवाज़ों का एक संयमित, अलग युगल, मध्ययुगीन चर्च मंत्र की भावना में एक असामान्य विषय पर पुरानी शैली में बदलाव।

प्रकाश और अंधेरे के विपरीत पर निर्मित अपेक्षाकृत छोटे नंबर 6 लक्सेटर्ना (अनन्त प्रकाश) में, पहले आंदोलन का मूड धीरे-धीरे लौटता है। नंबर 7 लिबरेमे (मुझे आज़ाद करो, भगवान) रिक्विम का एक भव्य उपसंहार है। इसकी शुरुआत एकल कलाकार के भावुक, अभिव्यंजक गायन से होती है; फिर मुख्य विषय डिसीराए और रेक्विएटेरनम से गुजरते हैं। हालाँकि, वर्डी शाश्वत शांति के लिए पारंपरिक प्रार्थना के साथ अपना काम समाप्त नहीं करता है। अंतिम संस्कार एक वीर, मजबूत इरादों वाले स्वभाव के विषय के साथ एक स्मारकीय फ्यूग्यू के साथ समाप्त होता है, जो साहस और मानव आत्मा की ताकत के लिए एक भजन की तरह लगता है।