मार्क ने आत्मकथा लिखी। मार्क चागल: शीर्षकों के साथ पेंटिंग

मार्क ज़खारोविच (मोसेस खत्सकेलेविच) चैगल (1887-1985) का जन्म रूस में हुआ था, और फिर वे फ्रांस चले गए। उन्हें दुनिया भर में 20वीं सदी के अवांट-गार्डे कलाकार के रूप में जाना जाता है। एक अच्छे ग्राफिक कलाकार और चित्रकार, उन्होंने सेट डिज़ाइन, डिज़ाइन डिज़ाइन और पात्रों की छवियों पर भी काम किया। इसके अलावा, उन्होंने येहुदी भाषा में कविता भी लिखी। एम.जेड. द्वारा पेंटिंग चागल और नामों के साथ उनकी तस्वीरें नीचे देखी जा सकती हैं।

भावी कलाकार, मोव्शा खत्स्केलेविच, क्लर्क ख.एम. के सात बच्चों में सबसे बड़े थे। चागल और उनकी पत्नी एफ.एम. चेर्निना, जिनकी शादी 1886 में हुई थी और वे एक-दूसरे की चचेरी बहनें थीं। एम. चागल ने घर पर ही अध्ययन किया, हिब्रू भाषा (बाइबिल हिब्रू), टोरा और तल्मूड को अच्छी तरह से जानते थे। फिर उन्होंने विटेबस्क चार वर्षीय स्कूल से स्नातक किया। एक उत्कृष्ट शिक्षक और यहूदी पुनर्जागरण के प्रतीक यू. पैन के स्कूल में एक वर्ष तक अध्ययन करने के बाद, वह सेंट पीटर्सबर्ग चले गए।

चागल ने एन.के. की अध्यक्षता वाले ड्राइंग स्कूल में अपनी कलात्मक शिक्षा जारी रखी। रोएरिच, जहां उन्हें तुरंत तीसरे वर्ष में स्वीकार कर लिया गया। 1909 से 1911 तक उन्होंने लेव समोइलोविच बाकस्ट के साथ एक निजी स्कूल में पढ़ाई की, जो एस. डायगिलेव के मित्र थे।

1909 में, एम. चागल की मुलाकात बर्था (बेला) रोसेनफेल्ड से हुई, जो मॉस्को में उच्च महिला पाठ्यक्रम में पढ़ रही थी, और प्यार हो गया। यह कोई गुज़रा हुआ शौक नहीं था, बेला उसकी प्रेरणा बन गई, उसने उसे प्रेरणा दी। एम. चैगल के चित्रों में सभी महिला चित्र दर्शकों को उनकी प्रिय महिला की आंखों से देखते हैं, जिनकी स्मृति उन्होंने अपने लंबे जीवन भर रखी। एम. चागल कठिन समय में रहे। चारों ओर युद्ध और क्रांतियाँ भड़क उठीं। वह अक्सर घूमता रहता था और नौकरियाँ बदलता रहता था। 1916 में, मार्क और बर्था के परिवार में एक बेटी, इडा, का जन्म हुआ।

1920 में, मार्क चैगल मॉस्को चले गए और एलेक्सी ग्रानोव्स्की द्वारा निर्देशित यहूदी चैंबर थिएटर में काम करना शुरू किया। उन्होंने थिएटर के विकास में सक्रिय भाग लिया - उन्होंने दीवारों को चित्रों से सजाया, दृश्यों और वेशभूषा के रेखाचित्र बनाए। 1921 में, थिएटर खोला गया, जिसमें नाटक "द इवनिंग ऑफ शोलोम एलेइकेम" का प्रीमियर हुआ, जिस पर कलाकार ने भी काम किया।

कई प्रतिभाशाली कलाकारों का समर्थन करने वाले कला विक्रेता एम्ब्रोज़ वोलार्ड के व्यक्तिगत निमंत्रण पर, चागल और उनका परिवार 1923 में पेरिस चले गए, जहां 1937 में उन्हें फ्रांसीसी नागरिकता प्राप्त हुई। लेकिन 1941 में, यूरोप में होने वाली घटनाओं के कारण, मार्क चागल को संयुक्त राज्य अमेरिका छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा। कुछ साल बाद, बेला की रक्त विषाक्तता से मृत्यु हो जाती है। द्वितीय विश्व युद्ध की समाप्ति के बाद, 1947 में, कलाकार अपनी नई पत्नी, पूर्व ब्रिटिश वाणिज्य दूत वर्जीनिया मैकनील-हैगार्ड की बेटी और अपने छोटे बेटे डेविड के साथ फ्रांस लौट आए। लेकिन उसके साथ एक वास्तविक परिवार बनाना संभव नहीं था, वे तीन साल बाद टूट गए।

लंदन फैशन सैलून के मालिक, एक प्रमुख चीनी निर्माता और परोपकारी व्यक्ति की बेटी, वेलेंटीना ब्रोडस्काया के साथ रिश्ता 1952 में शादी में समाप्त हो गया।

1960 के बाद से एम. चागल के काम में बदलाव आये। उन्हें आधुनिक कला के स्मारकीय प्रकारों में रुचि हो गई:

• उन्होंने उत्साहपूर्वक विभिन्न मोज़ाइक, रंगीन सना हुआ ग्लास खिड़कियां बनाईं, यहां तक ​​कि टेपेस्ट्री भी बनाई, और मूर्तिकला में लगे रहे;
• जेरूसलम में संसद भवन के लिए कई ऑर्डर पूरे किए, जिसके बाद उन्हें यूरोप में आराधनालय और ईसाई चर्चों को सजाने के लिए कई ऑर्डर दिए गए।

फ्रांसीसी राष्ट्रपति चार्ल्स डी गॉल के आदेश के अनुसार, 1964 में चागल ने पेरिस ग्रैंड ओपेरा की छत की पेंटिंग पर काम किया और संयुक्त राज्य अमेरिका में कई गंभीर कार्य किए। 1973 में, कलाकार ने यूएसएसआर का दौरा किया। उनके कार्यों को ट्रेटीकोव गैलरी में प्रदर्शित किया गया था।

मार्क चागल के कार्यों को पूरी दुनिया में जाना जाता था, उनके कार्यों ने कई रचनात्मक लोगों और आलोचकों का बहुत ध्यान आकर्षित किया। उनकी लंबी रचनात्मक गतिविधि के लिए, उन्हें फ्रांसीसी राज्य के सर्वोच्च सरकारी पुरस्कार - ग्रैंड क्रॉस ऑफ़ द लीजन ऑफ़ ऑनर से सम्मानित किया गया। कलाकार के 90वें जन्मदिन के लिए, लौवर में उनके कार्यों की एक प्रदर्शनी बनाई गई थी। एम. चैगल की 1985 में सेंट-पॉल-डे-वेंस में मृत्यु हो गई।

चित्रों

मार्क चागल का कार्य उनके राष्ट्रीय यहूदी विश्वदृष्टिकोण पर आधारित है। उनके पहले शिक्षक, युडेल पेंग ने उन्हें कलाकार की गतिविधि की दिशा का एक विचार दिया। चागल की कलात्मक तकनीकों की विशेषता येहुदी में कई लोक कहावतों की उनकी व्यक्तिगत कल्पना और कैनवास पर यहूदी लोककथाओं के नायकों का अवतार है। कलाकार को भविष्य के अतियथार्थवाद और अभिव्यक्तिवाद का अग्रदूत माना जाता है।

यह कलाकार की पत्नी का सबसे प्रसिद्ध चित्र है। चागल ने क्लोज़-अप में अपनी प्रिय महिला को चित्रित किया है, और बहुत नीचे, बहुत छोटे पैमाने पर बनाई गई, दो छोटी आकृतियाँ दिखाई दे रही हैं। ऐसा माना जाता है कि इस तरह कलाकार ने खुद को अपनी बेटी के साथ चित्रित किया। फिल्म में, मार्क चागल ने दिखाया कि उनकी पत्नी का उनके जीवन और उनकी सभी रचनात्मक गतिविधियों के लिए कितना महत्व है।

तस्वीर के केंद्र में, एक वास्तविक रहस्य घटित हुआ - एक आदमी अभी पैदा हुआ था। हालाँकि, इसका मतलब यह नहीं है कि कलाकार ने प्रसव पीड़ा में महिला और दाई के अलावा किसी और को चित्रित नहीं किया। इसके विपरीत, चारों ओर जीवन सचमुच पूरे जोरों पर है। कुछ लोग इस तथ्य पर ध्यान केंद्रित करते हैं कि परिवार में एक और व्यक्ति है, जबकि अन्य अपने व्यवसाय के बारे में सोचते हैं और घटना को शांति से लेते हैं। वे नवजात शिशु को परिवार के मुखिया, लंबी सफेद दाढ़ी वाले एक सुंदर बूढ़े व्यक्ति को दिखाने के लिए दौड़ पड़ते हैं। बेसिन में बच्चे को ले जाने वाली दाई उसी के पास जाती है। आप किसी चित्र को बहुत लंबे समय तक देख सकते हैं और हर बार जो देखते हैं उसमें नए विवरण जोड़ सकते हैं। किसी भी कलाकार के काम में जन्म, जीवन और मृत्यु मुख्य विषय होते हैं, लेकिन मार्क चागल इसे एक रोजमर्रा की घटना के रूप में दिखाते हैं, जिसके प्रति इस चित्र के नायकों का दृष्टिकोण बहुत अलग है।

मार्क चैगल ने इस दुखद चित्र को 1908 में चित्रित किया था। यह बहुत सशक्त रूप से एक महिला के अनुभवों को दर्शाता है जिसने अपने प्रियजन को खो दिया है। अग्रभूमि में मृतक दिखाई दे रहा है, उसके चारों ओर छह जलती हुई मोमबत्तियाँ दिखाई दे रही हैं। वह अकेली नहीं हैं, आस-पास अभी भी लोग नजर आ रहे हैं. उनमें से प्रत्येक अपने तरीके से किसी व्यक्ति के प्रस्थान का अनुभव करता है। लेकिन इस समय उनका मूड भी अच्छा नहीं है. जीवन की क्षणभंगुर प्रकृति के बारे में जागरूकता और अकेली रह गई एक महिला का दुःख एक संगीतकार द्वारा छत पर उदास धुनें बजाने में व्यक्त किया गया है।

क्यूबिस्ट शैली में मास्टर के पहले कार्यों में से एक। तस्वीर के केंद्र में, एक कलाकार को अपने अगले काम पर काम करते हुए बहुत करीब से दिखाया गया है। उनके बाएं हाथ में कैनवास की ओर इशारा करते हुए सात उंगलियां हैं। ऊपरी बाएँ कोने में एफिल टॉवर की एक छवि है, दाईं ओर - सफेद बादलों के ढेर में आप छोटे एक मंजिला घरों से घिरा एक छोटा चर्च देख सकते हैं। कलाकार जो चित्रित करता है वह रूसी जीवन का एक अंश जैसा दिखता है। सबसे अधिक संभावना है, चागल ने अपने काम के साथ अपने जीवन में फ्रांसीसी व्यावसायिक गतिविधि और रूसी जीवन शैली, विटेबस्क और मॉस्को में जीवन की यादों को संयोजित करने की अपनी आशाएं और इच्छाएं व्यक्त कीं।

मार्क चैगल ने अपनी पेंटिंग 1938 में बनाई, क्रिस्टालनाचट के लगभग तुरंत बाद। उस समय वह यूरोप में थे. कैनवास के मध्य भाग में यीशु के सूली पर चढ़ने को दर्शाया गया है, जो यहूदी धर्म में एक विशेष प्रार्थना पोशाक, कहानियों में पहना जाता है। पेंटिंग में प्रमुख रंग योजना का आधार हाथी दांत है। यीशु के चरणों में सात मोमबत्तियों वाला एक जलता हुआ दीपक खड़ा है। यीशु को समस्त मानवता की पीड़ा के प्रतीक के रूप में दिखाया गया है। प्रकाश की एक उज्ज्वल किरण इसे प्रकाशित करती है। पुराने नियम के नायक ऊपर दिखाई दे रहे हैं, वे बहुत हतप्रभ हैं और रो रहे हैं। नीचे एक घर जल रहा है, ज्वाला की एक विशाल जीभ ऊपर की ओर फैली हुई है। लोग घबरा रहे हैं. निचले दाएं कोने में एक आकृति है जिसे चागल के कई कार्यों में देखा जा सकता है। उसका वर्णन किसी यहूदी यात्री या यहां तक ​​कि भविष्यवक्ता एलिय्याह की तरह किया गया है। पेंटिंग में लाल झंडों और उस समय के लिथुआनियाई झंडे के साथ एक भीड़ को दिखाया गया है। इस पेंटिंग की पोप फ्रांसिस ने काफी सराहना की है.

ये प्रसिद्ध अवंत-गार्डे मास्टर की महान विरासत की कुछ पेंटिंग हैं। चागल की सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग, नाम और विवरण के साथ, हमारी वेबसाइट पर प्रस्तुत की गई हैं। इस कलाकार के काम की हमारे समकालीनों द्वारा सराहना और अध्ययन किया जाता है। अपने पूरे जीवन में, उन्होंने चित्रों और मूर्तियों, मोज़ाइक और टेपेस्ट्री में अपने आस-पास होने वाली घटनाओं के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करने का प्रयास किया।

उन्नीसवीं सदी के अंत में विटेबस्क के पास एक छोटे से शहर में एक गरीब यहूदी हेरिंग विक्रेता के परिवार में पैदा हुए आठ बच्चों में से एक कौन था? शायद एक विश्व हस्ती. और वैसा ही हुआ. और अगर अभी तक किसी को अंदाज़ा नहीं हुआ कि हम किसकी बात कर रहे हैं तो जान लें कि ये हैं मशहूर कलाकार मार्क चागल। बेशक, उनके बचपन की एक संक्षिप्त जीवनी में एक तारकीय भविष्य का कोई संकेत नहीं है। और फिर भी, इस व्यक्ति का नाम आज भी काफी लोकप्रिय है।

एक रचनात्मक यात्रा की शुरुआत

एक बच्चे के रूप में, चागल ने एक यहूदी प्राथमिक विद्यालय में पढ़ना शुरू किया, और फिर एक राज्य स्कूल में चले गए, जहाँ पहले से ही रूसी भाषा में पाठ आयोजित किए जाते थे। स्कूल में शिक्षा की बुनियादी बातों में महारत हासिल करने के बाद, 1907 से 1910 तक वह सेंट पीटर्सबर्ग में थोड़ी पेंटिंग का अध्ययन करने में कामयाब रहे। उनके काम के शुरुआती दौर की एक उल्लेखनीय कृति पेंटिंग "डेथ" है, जिसमें मंच पर दुःस्वप्न की घटनाओं की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक वायलिन वादक (जिस कलाकार पर हम विचार कर रहे हैं उसके लिए एक काफी बार दोहराई गई छवि) को दर्शाया गया है।

युवा मार्क चैगल फिर पेरिस चले गए, बोहेमियन शहर के बाहरी इलाके में, ला रूचे नामक एक प्रसिद्ध क्षेत्र में एक स्टूडियो में चले गए। वहां उनकी मुलाकात कई प्रसिद्ध लेखकों और कलाकारों से हुई, जिनमें गिलाउम अपोलिनेयर, रॉबर्ट डेलाउने और अन्य शामिल थे। इस कंपनी में प्रयोग को प्रोत्साहित किया गया और चागल ने प्रभाववादियों और उत्तर-प्रभाववादियों से प्रभावित होकर तेजी से काव्यात्मक और नवोन्मेषी प्रवृत्ति विकसित करना शुरू कर दिया।

वतन वापसी

और इसी समय से उनकी रचनात्मक जीवनी शुरू होती है। मार्क चागल को पेरिस से हमेशा के लिए प्यार हो गया। कलाकार ने इसे दूसरा विटेबस्क कहा। फ्रांसीसी राजधानी विश्व चित्रकला का केंद्र थी, और वहाँ मार्क को अप्रत्याशित रूप से प्रसिद्धि मिली। यह पेरिस ही था जिसे मार्क ज़खारोविच ने अपनी प्रेरणा का स्रोत माना। और यहाँ उन्हें व्यावहारिक रूप से अतियथार्थवाद जैसी चित्रकला शैली के संस्थापकों में से एक घोषित किया गया। लेकिन वह जा रहा है.

बर्लिन प्रदर्शनी के बाद, मार्क ज़खारोविच विटेबस्क लौट आए, जहां, हालांकि, उनका बहुत लंबे समय तक रुकने का इरादा नहीं है, बस अपनी दुल्हन बेला से शादी करने के लिए समय निकालना है। हालाँकि, प्रथम विश्व युद्ध छिड़ने के कारण यह अटक गया, क्योंकि रूसी सीमाएँ अनिश्चित काल के लिए बंद कर दी गईं।

लेकिन, निराशा में पड़ने के बजाय, मार्क चागल ने सृजन करना जारी रखा। 1915 में बेला से विवाह हुआ, उन्होंने "द बर्थडे पार्टी" जैसी उत्कृष्ट कृतियाँ और "डबल पोर्ट्रेट विद ए ग्लास ऑफ़ वाइन" नामक एक चंचल कलाबाजी पेंटिंग बनाई। इस अवधि के सभी कार्य कलाकार के विवाहित जीवन के पहले वर्षों के दौरान उसकी आनंदमय स्थिति के गवाह के रूप में कार्य करते हैं।

कलाकार के जीवन में क्रांतिकारी काल

यहूदियों के पास क्रांति को पसंद करने का हर कारण था। आख़िरकार, इसने पेल ऑफ़ सेटलमेंट को नष्ट कर दिया और इस राष्ट्रीयता के कई प्रतिनिधियों को कमिश्नर बनने का अवसर दिया। मार्क ज़खारोविच को क्रांति के बारे में कैसा महसूस हुआ? और उनकी जीवनी में इस अवधि के बारे में क्या जानकारी है? मार्क चागल ने भी क्रांति से प्यार करने की कोशिश की। 1918 में अपने मूल विटेबस्क में, वह संस्कृति के लिए कमिश्नर भी बन गए, और फिर एक कला विद्यालय की स्थापना और निर्देशन किया, जो बहुत लोकप्रिय हुआ।

मार्क ज़खारोविच ने अपने छात्रों के साथ मिलकर अक्टूबर क्रांति की पहली वर्षगांठ मनाने के लिए शहर को सजाया। अधिकारी उत्सव की सजावट से उतने प्रसन्न नहीं थे जितना स्वयं कलाकार। और जब नई सरकार के प्रतिनिधियों ने स्वामी से पूछना शुरू किया कि उनकी गायें हरी क्यों हैं और उनके घोड़े आसमान में क्यों उड़ते हैं, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि चागालोव के चरित्रों में महान क्रांतिकारी सिद्धांतों और कार्ल मार्क्स के साथ क्या समानता है, तो क्रांति का जुनून तुरंत गायब हो गया। . इसके अलावा, बोल्शेविकों ने न केवल यहूदियों के लिए, बल्कि निपटान के एक नए क्षेत्र की स्थापना की।

राजधानी में जाना और रूस छोड़ने का निर्णय

मार्क ज़खारोविच चागल ने क्या करना शुरू किया? उनकी जीवनी अभी भी रूस से जुड़ी हुई है, और अब वह मॉस्को चले गए, जहां उन्होंने बच्चों की कॉलोनी में क्रांति अनाथों को ड्राइंग सिखाना शुरू किया। ये वे बच्चे थे जिन्हें बार-बार अपराधियों के हाथों भयानक व्यवहार का सामना करना पड़ा था, कईयों को चाकू के स्टील ब्लेड की चमक याद थी जिससे उनके माता-पिता की हत्या कर दी गई थी, गोलियों की सीटी और टूटे शीशे की आवाज़ से बहरे हो गए थे।

एक दिन, क्रेमलिन से गुजरते हुए, मार्क ज़खारोविच ने ट्रॉट्स्की को कार से बाहर निकलते देखा। भारी कदमों से वह अपने अपार्टमेंट की ओर चला गया। तब कलाकार को एहसास हुआ कि वह कितना थका हुआ था, और उसने तीव्रता से महसूस किया कि किसी भी चीज़ से अधिक वह अपने चित्रों को चित्रित करना चाहता था। उनकी राय में, न तो ज़ारिस्ट और न ही सोवियत अधिकारियों को उनकी ज़रूरत थी।

मार्क चागल ने अपनी पत्नी और बेटी को, जो उस समय तक सामने आ चुकी थीं, ले जाने और रूस छोड़ने का फैसला किया। वह पहला आयुक्त बन जाता है जो न केवल प्रियजनों के जीवन को बचाने के लिए, बल्कि अपनी आत्मा को भी स्वतंत्रता से बचाने के लिए नया राज्य छोड़ता है।

नया जीवन, या विदेश में कलाकार के काम के प्रति दृष्टिकोण

मार्क चागल, जिनकी जीवनी और कार्य अब उनकी मातृभूमि से जुड़े नहीं हैं, अपनी अमरता की ओर - फ्रांस की यात्रा कर रहे थे। बाद के वर्षों में, उनके नाम के साथ "सदी की प्रतिभा" और "विश्व चित्रकला के पितामह" वाक्यांश जोड़े गए। फ्रांसीसियों ने मार्क ज़खारोविच को पेरिस आर्ट स्कूल का प्रमुख घोषित किया। उसी समय, जर्मनी में चागल की पेंटिंग्स को एक विशाल अलाव में जला दिया गया। कुछ लोगों ने उनकी पेंटिंग को आधुनिक कला का शिखर क्यों माना, जबकि दूसरों के लिए इसने उनकी "नरभक्षी" योजनाओं को साकार होने से रोका?

संभवतः उनमें व्यक्तिगत स्वतंत्रता की भावना आ गई थी। वह ब्रह्मांड के निर्माण की प्रक्रिया में भगवान की तरह स्वतंत्र था। चागल जहां भी रहते थे - विटेबस्क, न्यूयॉर्क या पेरिस में - उन्होंने हमेशा लगभग एक ही चीज़ का चित्रण किया। एक या दो मानव आकृतियाँ हवा में उड़ रही हैं... एक गाय, एक मुर्गा, एक घोड़ा या एक गधा, कई संगीत वाद्ययंत्र, फूल, उसके मूल विटेबस्क में घरों की छतें। मार्क चागल ने व्यावहारिक रूप से और कुछ नहीं लिखा। चित्रों का वर्णन न केवल दोहराई जाने वाली छवियों को दर्शाता है, बल्कि कथानक रेखाएँ भी दिखाता है जो व्यावहारिक रूप से एक दूसरे से भिन्न नहीं हैं।

एक जाग्रत स्वप्न, या मार्क ज़खारोविच की पेंटिंग्स क्या कहती हैं

और फिर भी विशेषज्ञ और पारखी आश्चर्यचकित थे। मार्क ज़खारोविच ने सामान्य वस्तुओं को ऐसे दिखाया मानो दर्शक उन्हें पहली बार देख रहा हो। उन्होंने शानदार चीजों को बहुत ही स्वाभाविक तरीके से चित्रित किया। सरल, अपरिष्कृत कला प्रेमियों के लिए, मार्क ज़खारोविच की पेंटिंग सामान्य बचपन के सपने हैं। उनमें उड़ने की अदम्य इच्छा होती है। एक ही समय में अवर्णनीय रूप से सुंदर, आनंददायक और दुखद किसी चीज़ के बारे में दिवास्वप्न देखना। मार्क चागल एक ऐसे कलाकार हैं जिन्होंने अपने कार्यों में वह व्यक्त किया जो प्रत्येक व्यक्ति अपने जीवन में कम से कम एक बार महसूस करता है। यह बड़े ब्रह्माण्ड के साथ एकता है।

ये शख्स पूरी दुनिया में मशहूर है

आत्मज्ञान का यह दुर्लभ क्षण मार्क ज़खारोविच के पास अस्सी वर्षों तक रहा। यह ठीक वैसा ही है जैसा भाग्य ने महान कलाकार को रचना करने की अनुमति दी। उन्होंने सैकड़ों पेंटिंग बनाईं। उनकी पेंटिंग न्यूयॉर्क के मेट्रोपॉलिटन ओपेरा और पेरिस के ग्रैंड ओपेरा में हैं। उनके काम में यूरोप के कैथेड्रल और दुनिया भर की इमारतों में दर्जनों रंगीन ग्लास खिड़कियां भी शामिल हैं, जहां कई लोग रहते हैं जो जानते हैं कि मार्क चैगल कौन हैं। उनकी जीवनी और पेंटिंग आज न केवल रूस में लोकप्रिय हैं। यहां तक ​​कि संयुक्त राष्ट्र में भी इस सबसे प्रतिभाशाली कलाकार की पेंटिंग के तत्व शामिल हैं।

रचनात्मक जीवनी. मार्क चागल और विश्व प्रसिद्धि

जब हिटलर सत्ता में आया, तो कलाकार ने मानवता के भविष्य के भाग्य के बारे में अपनी चिंता व्यक्त करना शुरू कर दिया। यह सॉलिट्यूड है, जहां यहूदी और ईसाई प्रतीकों को यहूदियों को आतंकित करने वाली नाज़ी भीड़ के साथ मिलाया जाता है। मार्क ज़खारोविच को संयुक्त राज्य अमेरिका ले जाया गया और उन्होंने वहां अपना काम जारी रखा।

यह कलाकार के काम में एक और अवधि पर ध्यान देने योग्य है, जिसका वर्णन उनकी जीवनी करती है। मार्क चैगल ने 1944 में अपनी पत्नी को खो दिया, और निस्संदेह, यह उनके कार्यों में परिलक्षित हुआ। बेला ऐसे कलाकारों के चित्रों में "नोक्टर्न" और अन्य में दिखाई देती है: कई रूपों में, भूतों के साथ, एक देवदूत के रूप में या दुल्हन के भूत के रूप में।

पेरिस को लौटें

1948 में, मार्क ज़खारोविच चैगल फिर से फ्रांस में कोटे डी'ज़ूर पर बस गए। यहां उन्हें बैले के लिए कई ऑर्डर, डिज़ाइन सेट और पोशाकें मिलती हैं। 1960 में, उन्होंने हडासा मेडिकल सेंटर आराधनालय के लिए रंगीन ग्लास खिड़कियां बनाना शुरू किया।

बाद में उन्होंने ज्यूरिख में कैथेड्रल, जर्मनी में मेनज़ में सेंट स्टीफन चर्च और यूनाइटेड किंगडम में ऑल सेंट्स चर्च के डिजाइन में बड़ी परियोजनाएं शुरू कीं। महानतम कलाकार मार्क ज़खारोविच चागल की मृत्यु 28 मार्च, 1985 को हुई, जो अपने पीछे कला की कई शाखाओं में कार्यों का एक व्यापक संग्रह छोड़ गए।

मार्क चागल बीसवीं सदी के प्रतीकों में से एक बन गए, लेकिन इसके अंधेरे विनाशकारी पक्षों के नहीं, बल्कि प्रेम, सद्भाव की इच्छा और खुशी पाने की आशा के। उनकी अमरता आस-पास की दुनिया की हर वस्तु में दिव्य आत्मा की उपस्थिति को व्यक्त करने की उनकी क्षमता में निहित है।

20वीं सदी के एक उत्कृष्ट कलाकार, मार्क चागल का जन्म 6 जुलाई, 1887 को विटेबस्क में, पेल ऑफ़ सेटलमेंट की सीमाओं के भीतर हुआ था, जिसे कैथरीन द्वितीय ने यहूदियों की कॉम्पैक्ट बस्ती के लिए निर्धारित किया था। वह परिवार में नौवें बच्चे थे।

कलाकार के पिता खतस्केल (ज़खर) मोर्डुच एक हेरिंग व्यापारी की दुकान में लोडर के रूप में काम करते थे। वह एक अत्यंत धार्मिक, शांत और दयालु व्यक्ति थे। फीगा की मां इटा, लिओज़्नो के एक कसाई की बेटी, अपने पति के विपरीत, एक बातूनी, हंसमुख और सक्रिय महिला थी। चागल ने अपने चरित्र और रचनात्मकता में अपने पिता और माँ दोनों की विशेषताओं को समाहित किया।

मार्क चागल का जन्म मोइशे चागल, या रूसी प्रतिलेखन मोव्शा खत्स्केलेविच शगालोव में हुआ था। परिवार का असली उपनाम सेगल है; चागल की यादों के अनुसार, कलाकार के पिता द्वारा इसे बदलकर "चागल" कर दिया गया था। 1906 में, मार्क ने विटेबस्क में आई. पैन स्कूल ऑफ ड्राइंग एंड पेंटिंग में प्रवेश लिया और साथ ही एक फोटो स्टूडियो में रीटचर के रूप में काम किया।

1907 में, मार्क सेंट पीटर्सबर्ग के लिए रवाना हुए, वहां रहने की अस्थायी अनुमति प्राप्त की और निकोलस रोएरिच की अध्यक्षता में कला के प्रोत्साहन के लिए इंपीरियल सोसाइटी के ड्राइंग स्कूल में प्रवेश किया। उन्होंने पैसे कमाने के लिए एक वकील के परिवार में शिक्षक के रूप में काम किया और एक शिल्पकार का प्रमाणपत्र प्राप्त करने के लिए एक साइन वर्कशॉप में प्रशिक्षु के रूप में काम किया, जिससे उन्हें राजधानी में रहने का अधिकार मिल गया। 1908 में, चागल ई. एन. ज़वंत्सेवा के कला विद्यालय में चले गए, जहाँ उन्होंने एल. बक्स्ट और एम. डोबज़िन्स्की के साथ अध्ययन किया।

1910 में, पहली बार पेरिस जाते समय, वह अपने पिता से नाराज़ थे:

- सुनो, तुम्हारा एक वयस्क बेटा है, एक कलाकार। आप अपने बॉस को इस तरह पीटना कब बंद करेंगे? आप देखिए, मैं सेंट पीटर्सबर्ग में नहीं मरा? क्या मेरे पास कटलेट के लिए पर्याप्त है? अच्छा, पेरिस में मेरा क्या होगा?

- नौकरी छोड़ें? - पिता नाराज थे। - मुझे कौन खिलाएगा? क्या यह तुम नहीं हो? खैर, हम जानते हैं.

माँ ने अपना दिल थाम लिया:

- बेटा, अपने पिता और माँ को मत भूलना। अक्सर लिखें. तुम्हें जो चाहिए वो मांगो.

1910 में, चागल ने पहली बार अपोलो पत्रिका के संपादकीय कार्यालय में छात्र कार्यों की एक प्रदर्शनी में भाग लिया। उसी वर्ष, स्टेट ड्यूमा के सदस्य एम. विनेवर को धन्यवाद, जिन्होंने उनसे पेंटिंग खरीदी और उन्हें अध्ययन की अवधि के लिए वेतन सौंपा, चागल पेरिस के लिए रवाना हो गए। उन्होंने पेरिस के बोहेमिया की प्रसिद्ध शरणस्थली "ला ​​रूचे" ("द बीहाइव") में एक स्टूडियो किराए पर लिया, जहां उन वर्षों में कई युवा अवांट-गार्डे कलाकार, ज्यादातर प्रवासी रहते थे और काम करते थे: ए. मोदिग्लिआनी, ओ. ज़ैडकिन, कुछ बाद में - एच. साउथाइन और अन्य। चागल ने शीघ्र ही पेरिस के साहित्यिक और कलात्मक अवांट-गार्ड के घेरे में प्रवेश कर लिया।

वहां चैगल की मुलाकात अवंत-गार्डे कवियों ब्लेज़ सेंटर, मैक्स जैकब और गुइल्यूम अपोलिनायर, अभिव्यक्तिवादी सोतिन, रंगकर्मी डेलाउने और क्यूबिस्ट जीन मेटज़िंगर से हुई। ऐसी कंपनी कला में किसी भी दिशा के विकास के लिए उपजाऊ जमीन थी।

यह तब था जब चागल ने अपनी अनूठी कलात्मक तकनीक का प्रदर्शन और विकास करना शुरू किया, जिसकी शुरुआत सेंट पीटर्सबर्ग में हुई। पेरिस में उन चार वर्षों के दौरान, चागल ने "मी एंड द विलेज" (1911), "सेल्फ-पोर्ट्रेट विद सेवेन फिंगर्स" (1912), "द वायलिनिस्ट" (1912), आदि लिखा। उनकी पेंटिंग्स में अक्सर विवेकशील, सुखद दिखने वाले चित्र होते थे। प्राच्य प्रकार के चेहरे और घुंघराले बालों वाले नायक, जिसमें लेखक को पहचानना आसान है।

1911-13 में उनके कार्यों को पेरिस में सैलून डी'ऑटोमने और सैलून डेस इंडिपेंडेंट्स और बर्लिन में डेर स्टर्म गैलरी में प्रदर्शित किया गया था।

इसके अलावा, चागल ने रूस में कला संघों की प्रदर्शनियों में भाग लिया। 1914 में, जी. अपोलिनेयर की सहायता से, चागल की पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी डेर स्टर्म गैलरी में आयोजित की गई थी। इसके उद्घाटन के बाद, चागल विटेबस्क के लिए रवाना हुए; प्रथम विश्व युद्ध के फैलने के कारण, जैसी कि उम्मीद थी, वह पेरिस लौटने में असमर्थ रहे और 1922 तक रूस में ही रहे।

1915 में, चैगल ने प्रसिद्ध विटेबस्क जौहरी की बेटी बेला रोसेनफेल्ड से शादी की, जिसने उनके जीवन और काम में बहुत बड़ी भूमिका निभाई; चागल स्वयं उसे अपनी प्रेरणा मानते थे। बेला उनकी पेंटिंग्स, जैसे "डबल पोर्ट्रेट विद ए ग्लास ऑफ वाइन" (1917) और "बर्थडे" (1915-1923) की भी लगातार नायिका बनीं।

बेला की माँ अपनी बेटी की पसंद से बेहद असंतुष्ट थी: “तुम उसके साथ खो जाओगी, बेटी, तुम व्यर्थ ही खो जाओगी। कलाकार! यह कहाँ अच्छा है? लोग क्या कहेंगे?

बेला और मार्क ने अपना हनीमून ग्रामीण स्वर्ग में बिताया। "दोपहर के समय हमारा कमरा एक शानदार पैनल जैसा दिखता था - अब आप इसे पेरिस में भी प्रदर्शित कर सकते हैं।" तभी प्रथम विश्व युद्ध छिड़ गया। चागल का पासपोर्ट छीन लिया गया और उसे किसी सैन्य कार्यालय में क्लर्क के पद पर रख दिया गया।

“जर्मनों ने अपनी पहली जीत हासिल की। लाइटनी प्रॉस्पेक्ट पर काम के दौरान भी दम घोंटने वाली गैसें मुझ तक पहुंचीं। पेंटिंग ख़त्म हो गई है।" यह जानकर कि केंद्र में कहीं नरसंहार हो रहा था, चागल वहाँ भाग गया। उसे यह अपनी आँखों से देखना था।

“अचानक, कोने से, ठीक मेरे सामने, ठग प्रकट होते हैं - चार या पाँच, हथियारों से लैस। - यहूदी? - मैं एक पल के लिए झिझका, अब और नहीं। रात हो गई है, मेरे पास चुकाने के लिए कुछ भी नहीं है, मैं न तो लड़ सकता हूँ और न ही भाग सकता हूँ। मेरी मृत्यु अर्थहीन होगी. मैं जीना चाहता था...'' उसे रिहा कर दिया गया। बिना समय बर्बाद किये वह आगे केंद्र की ओर भागा। और मैंने सब कुछ देखा: वे कैसे गोली मार रहे थे, वे कैसे लूट रहे थे, कैसे वे लोगों को नदी में फेंक रहे थे। "और फिर," वह लिखते हैं, "बर्फ रूस के ऊपर चली गई। मैडम केरेन्स्की भाग गईं। लेनिन ने बालकनी से भाषण दिया। दूरियाँ बढ़ती जा रही हैं. विशाल और खाली. रोटी नहीं है।"

उनकी और बेला की एक बेटी थी, इदोचका। खाने को कुछ नहीं था. कई वर्षों तक वे विटेबस्क, पेत्रोग्राद और मॉस्को के बीच भागते रहे। पत्नी के माता-पिता से सब कुछ छीन लिया गया। वे मेरी सास को ले गए. माँ मर गयी. मेरे पिता को एक ट्रक ने कुचल दिया था। मेरी पत्नी ने आखिरी अंगूठियों को मक्खन के एक टुकड़े से बदल दिया।

उन्हें थर्ड इंटरनेशनल के नाम पर बच्चों की कॉलोनी में पढ़ाने की पेशकश की गई थी। वहाँ लगभग पचास अनाथ थे। “वे सभी अपराधियों द्वारा पीटे गए सड़क पर रहने वाले बच्चे थे, जिन्हें उस चाकू की चमक याद थी जिससे उनके माता-पिता पर वार किया गया था, जो अपने पिता और माँ की मरती हुई कराहों को कभी नहीं भूलते थे। उनकी आंखों के सामने बलात्कार की शिकार बहनों के पेट फाड़ दिये गये। और इसलिए मैंने उन्हें चित्र बनाना सिखाया। उन्होंने कितने लालच से चित्र बनाए! वे पेंट पर ऐसे झपटे जैसे जानवर मांस पर झपटते हैं। नंगे पाँव, वे एक-दूसरे से चिल्लाये: “कॉमरेड चागल! कॉमरेड चागल! केवल उनकी आँखें बिल्कुल नहीं मुस्कुराईं: वे ऐसा नहीं करना चाहते थे या नहीं कर सकते थे।

चागल ने पेत्रोग्राद में रहने वाले कलाकारों और कवियों के साथ संबंध बनाए रखा, प्रदर्शनियों में भाग लिया ("जैक ऑफ डायमंड्स", 1916, मॉस्को; "समकालीन रूसी चित्रकला की वसंत प्रदर्शनी", 1916, सेंट पीटर्सबर्ग; "प्रोत्साहन के लिए यहूदी समाज की प्रदर्शनी" कला का", 1916, मॉस्को, और अन्य)।

1917 में चागल फिर से विटेबस्क के लिए रवाना हुए। कई अन्य कलाकारों की तरह, उन्होंने उत्साहपूर्वक अक्टूबर क्रांति को स्वीकार किया और रूस के नए सांस्कृतिक जीवन को व्यवस्थित करने में सक्रिय रूप से शामिल हुए। 1918 में, चागल विटेबस्क के नारूब्राज़ के प्रांतीय विभाग के कला आयुक्त बने और उसी वर्ष अक्टूबर क्रांति की वर्षगांठ के संबंध में विटेबस्क की सड़कों और चौकों की भव्य उत्सव सजावट के लिए एक परियोजना विकसित की। 1919 की शुरुआत में, उन्होंने विटेबस्क पीपुल्स आर्ट स्कूल का आयोजन और नेतृत्व किया, जहाँ उन्होंने आई. पैन, एम. डोबज़िन्स्की, आई. पुनी, ई. लिसित्स्की, के. मालेविच और अन्य कलाकारों को शिक्षक के रूप में आमंत्रित किया।

हालाँकि, कला और शिक्षण विधियों के कार्यों को लेकर उनके और मालेविच के बीच जल्द ही बुनियादी मतभेद पैदा हो गए। मालेविच का मानना ​​था कि चागल पर्याप्त "क्रांतिकारी" नहीं थे। ये असहमतियाँ खुले संघर्ष में बदल गईं, और 1920 की शुरुआत में, चागल ने स्कूल छोड़ दिया और अपनी पत्नी और बेटी के साथ मास्को चले गए, जहाँ, 1922 में पश्चिम जाने से पहले, उन्होंने यहूदी चैंबर थिएटर में काम किया, जिसके निर्देशक ए थे। ग्रैनोव्स्की। इन वर्षों में, चागल ने अपने एक-अभिनय नाटकों "एजेंट" ("एजेंट"), "मज़लटोव!" ("बधाई हो!") और थिएटर फ़ोयर के लिए कई सुरम्य पैनल बनाए। चागल ने हबीमा थिएटर के साथ भी सहयोग किया, जिसका नेतृत्व उस समय ई. वख्तंगोव ने किया था।

1921 में, चैगल ने मॉस्को से ज्यादा दूर मालाखोव्का में थर्ड इंटरनेशनल के नाम पर सड़क पर रहने वाले बच्चों के लिए यहूदी अनाथालय-कॉलोनी में पेंटिंग सिखाई। वे 1921-22 में प्रदर्शनियों में भाग लेते रहे। कलात्मक जीवन में सक्रिय भाग लिया - वह मॉस्को में सांस्कृतिक लीग के कला अनुभाग के सदस्य थे (अनुभाग द्वारा आयोजित एन. अल्टरमैन और डी. श्टरेनबर्ग के साथ एक संयुक्त प्रदर्शनी, 1922 के वसंत में मॉस्को में हुई थी) . चागल की दो व्यक्तिगत प्रदर्शनियाँ भी हुईं (1919, पेत्रोग्राद और 1921, मॉस्को)।

1922 में, चागल ने अंततः रूस छोड़ने का फैसला किया और अपनी प्रदर्शनी आयोजित करने के लिए पहले कौनास गए, और फिर बर्लिन गए, जहां, प्रकाशक पी. कैसिरर के अनुरोध पर, उन्होंने आत्मकथात्मक पुस्तक "माई" के लिए नक़्क़ाशी और उत्कीर्णन की एक श्रृंखला पूरी की। लाइफ" (बिना पाठ के उत्कीर्णन का एक एल्बम 1923 में बर्लिन में प्रकाशित हुआ था; पाठ "माई लाइफ" का पहला संस्करण यिडिश भाषा में पत्रिका "त्सुकुंफ़्ट", मार्च-जून 1925 में छपा था; पुस्तक "माई लाइफ" का पाठ) , प्रारंभिक चित्रों के साथ सचित्र, 1931 में पेरिस में प्रकाशित; फ्रेंच से रूसी में अनुवादित, एम., 1994)।

1923 के अंत में, चागल पेरिस में बस गए, जहां उनकी मुलाकात कई अवंत-गार्डे कवियों और कलाकारों से हुई - पी. एलुअर्ड, ए. मालरॉक्स, एम. अर्न्स्ट, साथ ही ए. वोलार्ड, एक परोपकारी और प्रकाशक, जिन्होंने उन्हें चित्र बनाने का आदेश दिया। , बाइबिल सहित।

बाइबिल के चित्रों पर काम शुरू करने के बाद चागल 1931 में मध्य पूर्व चले गए। एम. डिज़ेंगॉफ़ के निमंत्रण पर, चागल ने एरेत्ज़ इज़राइल का दौरा किया; यात्रा के दौरान, उन्होंने बहुत काम किया और "बाइबिल" परिदृश्यों के महत्वपूर्ण संख्या में रेखाचित्र लिखे। फिर उन्होंने मिस्र का दौरा किया। 1924 में उन्होंने पी. मार्किश द्वारा प्रकाशित पंचांग "हल्यास्त्र" में भाग लिया।

1920-30 के दशक में. चागल ने व्यक्तिगत प्रदर्शनियों (1922, बर्लिन; 1924, ब्रुसेल्स और पेरिस; 1926, न्यूयॉर्क; 1930 के दशक, पेरिस, बर्लिन, कोलोन, एम्स्टर्डम, प्राग और अन्य) के सिलसिले में यात्रा की और शास्त्रीय कला का भी अध्ययन किया। 1933 में बेसल में उनकी पूर्वव्यापी प्रदर्शनी खोली गई। उसी वर्ष, मैनहेम में, गोएबल्स के आदेश पर, चागल के कार्यों का सार्वजनिक दहन आयोजित किया गया, और 1937-39 में। उनके कार्यों को म्यूनिख, बर्लिन, हैम्बर्ग और अन्य जर्मन शहरों में "डीजेनरेट आर्ट" प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया गया था।

1937 में चागल ने फ्रांसीसी नागरिकता ले ली। द्वितीय विश्व युद्ध की शुरुआत में, फ्रांस के कब्जे के कारण, चागल और उनका परिवार पेरिस छोड़कर देश के दक्षिण में चले गए; जून 1941 में, जर्मनी द्वारा सोवियत संघ पर हमला करने के अगले दिन, वह आधुनिक कला संग्रहालय के निमंत्रण पर न्यूयॉर्क चले गए।

चागल की कई व्यक्तिगत और पूर्वव्यापी प्रदर्शनियाँ न्यूयॉर्क, शिकागो, लॉस एंजिल्स और अन्य शहरों में आयोजित की गईं। 1942 में, चागल ने मेक्सिको सिटी में पी. त्चैकोव्स्की के संगीत के लिए बैले "अलेको" डिजाइन किया, और 1945 में, न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में आई. स्ट्राविंस्की द्वारा "द फायरबर्ड"।

चागल की पत्नी बेला की 1944 में मृत्यु हो गई। लंबे समय तक मार्क चागल ब्रश उठाने के लिए खुद को तैयार नहीं कर सके; कार्यशाला में उन्होंने जो भी काम शुरू किया था, वह दीवार की ओर मुंह करके शुरू किया गया था। एक साल की चुप्पी के बाद ही चागल काम पर लौट आये।

युद्ध की समाप्ति के बाद, 1947 में, मार्क चागल फ्रांस लौट आए और भूमध्य सागर के कोटे डी'अज़ूर पर सेंट-पॉल-डे-वेंस शहर के पास विला "हिल" में बस गए।

बेला के संस्मरण, बर्निंग कैंडल्स, चागल के चित्रों के साथ, 1946 में मरणोपरांत प्रकाशित किए गए थे। उसी वर्ष, चागल की पूर्वव्यापी प्रदर्शनी न्यूयॉर्क में हुई, और 1947 में, युद्ध के बाद पहली बार, पेरिस में; इसके बाद एम्स्टर्डम, लंदन और अन्य यूरोपीय शहरों में प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं। 1948 में, चागल फ्रांस लौट आए और पेरिस के पास बस गए। 1952 में उन्होंने वेलेंटीना ब्रोड्स्काया से शादी की। 1948 में, 24वें वेनिस बिएननेल में, चैगल को उनकी नक्काशी के लिए ग्रांड प्रिक्स से सम्मानित किया गया था।

1951 में, चागल ने यरूशलेम के बेज़ेल स्कूल में संग्रहालय में अपनी पूर्वव्यापी प्रदर्शनी के उद्घाटन के सिलसिले में इज़राइल का दौरा किया और तेल अवीव और हाइफ़ा का भी दौरा किया। 1977 में, चैगल को यरूशलेम के मानद नागरिक की उपाधि से सम्मानित किया गया।

1950 के दशक से चागल ने मुख्य रूप से एक भित्ति-चित्रकार और ग्राफिक कलाकार के रूप में काम किया। 1950 में उन्होंने सिरेमिक में काम करना शुरू किया, 1951 में उन्होंने अपना पहला मूर्तिकला कार्य किया, 1957 से उन्होंने सना हुआ ग्लास पर काम किया, और 1964 से मोज़ाइक और टेपेस्ट्री पर काम किया। चागल ने लंदन में वाटरगेट थिएटर के फ़ोयर के लिए भित्तिचित्र (1949), सिरेमिक पैनल "क्रॉसिंग द रेड सी" और अस्सी में चर्च के लिए रंगीन ग्लास (1957), मेट्ज़, रिम्स और ज्यूरिख में कैथेड्रल के लिए रंगीन ग्लास (1958) बनाए। -60), जेरूसलम में हाडासा मेडिकल सेंटर के आराधनालय के लिए सना हुआ ग्लास "द ट्वेल्व ट्राइब्स ऑफ इज़राइल" (1960-62), पेरिस में ग्रैंड ओपेरा की छत (1964), संयुक्त राष्ट्र भवन के लिए मोज़ेक पैनल (1964) और न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा (1966), और अन्य।

1967 में, लौवर ने "बाइबिल छवियां" चक्र में एकजुट होकर चागल के कार्यों की एक प्रदर्शनी की मेजबानी की। 1973 में, 1969 में स्थापित राष्ट्रीय संग्रहालय "मार्क चैगल की बाइबिल छवियां", नीस में खोला गया था। इसके अलावा 1973 में, चागल ने प्रवासन के बाद पहली बार रूस (लेनिनग्राद और मॉस्को) का दौरा किया, जहां कलाकार के आगमन के लिए उनके लिथोग्राफ की एक प्रदर्शनी खोली गई थी, और यहूदी चैंबर थिएटर के फ़ोयर के लिए 1920 में बनाए गए दीवार पैनलों को खोया हुआ माना गया था। भंडारण से भी हटा दिया गया और पुनर्स्थापित किया गया। चागल ने पैनलों पर हस्ताक्षर करके उनकी प्रामाणिकता की पुष्टि की। 1950 के दशक से दुनिया की सबसे बड़ी दीर्घाओं और प्रदर्शनी हॉलों में चागल के कार्यों की पूर्वव्यापी या किसी विशेष विषय या शैली को समर्पित प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं। चागल की कृतियाँ दुनिया के सबसे बड़े संग्रहालयों में हैं।

चागल की सचित्र प्रणाली का गठन विभिन्न कारकों के प्रभाव में किया गया था, विरोधाभासी रूप से, लेकिन व्यवस्थित रूप से पुनर्विचार किया गया और एक संपूर्ण बनाया गया। रूसी कला (आइकॉन पेंटिंग और आदिम कला सहित) और 20वीं सदी की शुरुआत की फ्रांसीसी कला के अलावा, इस प्रणाली के परिभाषित तत्वों में से एक चैगल की स्वयं की भावना है, जो उनके लिए उनके व्यवसाय से अटूट रूप से जुड़ी हुई है। "अगर मैं यहूदी नहीं होता, जैसा कि मैं इसे समझता हूं, तो मैं एक कलाकार नहीं होता या पूरी तरह से अलग कलाकार होता," उन्होंने अपने निबंधों में से एक में अपनी स्थिति तैयार की। अपने पहले शिक्षक आई. पेंग से चागल ने एक राष्ट्रीय कलाकार का विचार अपनाया; राष्ट्रीय स्वभाव को उनकी आलंकारिक संरचना की विशिष्टताओं में अभिव्यक्ति मिली। चागल के पहले स्वतंत्र कार्यों में, उनके काम की दूरदर्शी प्रकृति स्पष्ट रूप से प्रकट होती है: वास्तविकता, कलाकार की कल्पना से रूपांतरित होकर, एक शानदार दृष्टि की विशेषताएं प्राप्त करती है। हालाँकि, सभी अवास्तविक चित्र - छत पर वायलिन वादक, हरी गायें, शरीर से अलग सिर, आकाश में उड़ते लोग - बेलगाम कल्पना की मनमानी नहीं हैं, उनमें एक स्पष्ट तर्क, एक विशिष्ट "संदेश" होता है। चागल की कलात्मक तकनीकें यहूदी कहावतों के दृश्य और यहूदी लोककथाओं की छवियों के अवतार पर आधारित हैं। चागल ने ईसाई विषयों के चित्रण में भी यहूदी व्याख्या के तत्वों का परिचय दिया (पवित्र परिवार, 1910, चागल संग्रहालय; ईसा मसीह को श्रद्धांजलि / कलवारी /, 1912, आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क) - एक सिद्धांत जिसके प्रति वह वफादार रहे जीवन समाप्त करो.

उनके रचनात्मक कार्य के पहले वर्षों में, उनके कार्यों की सेटिंग विटेबस्क है - एक सड़क, एक चौराहा, एक घर ("द डेड", 1908, सेंटर पोम्पीडौ, पेरिस)। इस अवधि के दौरान, विटेबस्क के परिदृश्य और समुदाय के जीवन के दृश्यों में विचित्र विशेषताएं शामिल हैं। वे एक सटीक अंशांकित लय के अधीन नाटकीय मिस-एन-दृश्यों की याद दिलाते हैं। प्रारंभिक कार्यों की रंग योजना मुख्य रूप से बैंगनी रंग की उपस्थिति के साथ हरे और भूरे रंग के टोन पर आधारित है; चित्रों का प्रारूप एक वर्ग ("शब्बत", 1910, संग्रहालय लुडविग, कोलोन) के करीब है।

पेरिस में उनके प्रवास की पहली अवधि (1910-14) ने चागल के काम में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई: कलाकार नए कलात्मक आंदोलनों के संपर्क में आए, जिनमें से क्यूबिज़्म और भविष्यवाद का उन पर सीधा प्रभाव पड़ा; इससे भी अधिक हद तक हम उन वर्षों के कलात्मक पेरिस के वातावरण के प्रभाव के बारे में बात कर सकते हैं। इन वर्षों के दौरान और उसके बाद आने वाले "रूसी काल" में चागल की कला के बुनियादी सिद्धांतों का गठन किया गया, जो उनके सभी कार्यों के माध्यम से चल रहे थे, और निरंतर प्रतीकात्मक प्रकार और चरित्र निर्धारित किए गए थे। चैगल की कुछ विशुद्ध क्यूबिस्ट या विशुद्ध भविष्यवादी रचनाएँ हैं, हालाँकि वे 1910 के दशक में पाई जा सकती हैं। ("एडम एंड ईव", 1912, कला संग्रहालय, सेंट लुइस, यूएसए)। इस समय की चागल की शैली को क्यूबो-फ्यूचरिस्ट के रूप में परिभाषित किया जा सकता है, जो रूस में अवांट-गार्डे कला में महत्वपूर्ण प्रवृत्तियों में से एक थी। पीले, लाल, नीले, हरे और बैंगनी रंग के तीव्र अनुपात चैगल की रंग योजना का आधार बनते हैं; उन्हें अक्सर काले रंग के साथ जोड़ दिया जाता है, कभी-कभी पृष्ठभूमि बनाते हुए।

इसके बाद का "रूसी काल" (1914-22) संचित अनुभव के सामान्यीकरण का समय था। चागल के विषय और शैली विविध हैं - विटेबस्क के रेखाचित्र और प्रियजनों के चित्रों से लेकर प्रतीकात्मक रचनाएँ ("मदर ऑन द सोफ़ा", 1914, निजी संग्रह; "रेक्लाइनिंग पोएट", 1915, टेट गैलरी, लंदन; "एबव द सिटी", 1914-18, ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को); स्थानिक रूपों के क्षेत्र में खोजों से ("क्यूबिस्ट लैंडस्केप", 1918; "कोलाज", 1921, दोनों - सेंटर पोम्पीडौ, पेरिस) जहां मुख्य भूमिका रंग के प्रतीकवाद द्वारा निभाई जाती है, जिसमें यहूदी का प्रभाव होता है प्राचीन रूसी कला के कार्यों की परंपरा और छाप महसूस की जाती है ('यहूदी इन रेड', 1916, ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को)। अवंत-गार्डे अभिविन्यास विशेष रूप से उन वर्षों के ग्राफिक्स ("आंदोलन", 1921, स्याही, केंद्र पोम्पीडौ, पेरिस) और थिएटर से संबंधित कार्यों में स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था: पैनल "यहूदी थिएटर" (1920, ट्रेटीकोव गैलरी) में। मॉस्को) जटिल प्रतीकवाद विकसित किया गया था, जिसमें यहूदी परंपरा के तत्व, नाटकीय पर्दे के पीछे की घटनाओं पर एन्क्रिप्टेड टिप्पणियाँ, यहूदी थिएटर के कार्यों पर चैगल की घोषणा शामिल थी।

पेरिस लौटने के बाद के पहले वर्ष चागल के जीवन और कार्य में सबसे शांत थे। ऐसा लग रहा था जैसे कलाकार अपने जीवन का सारांश प्रस्तुत कर रहा हो; उन्होंने, विशेष रूप से, एक सचित्र आत्मकथात्मक पुस्तक पर काम किया।

लगभग 1920 के दशक के अंत तक। चागल ने मुख्य रूप से ग्राफिक्स में काम किया - एन. गोगोल द्वारा "डेड सोल्स" (1923-27, 1948 में प्रकाशित) और जे. लाफोंटेन द्वारा "फेबल्स" (1926-30, 1952 में प्रकाशित) के लिए पुस्तक चित्रण।

इन वर्षों के दौरान, चागल ने पेंटिंग करना जारी रखा और प्रकृति से कई रेखाचित्र लिखे ("इडा एट द विंडो", 1924, सिटी म्यूजियम, एम्स्टर्डम)। उनका पैलेट उज्ज्वल हो गया और अधिक विविध हो गया, उनकी रचनाएँ विस्तार से प्रचुर मात्रा में थीं। चागल अपने पुराने कार्यों में लौट आए, उनके विषयों पर विविधताएं बनाईं ("रीडर", 1923-26, कुन्स्तम्यूजियम, बेसल; "बर्थडे", 1923, एस. गुगेनहेम संग्रहालय, न्यूयॉर्क)।

1931 में, ए. वोलार्ड द्वारा नियुक्त चागल ने 39 गौचे बनाए - बाइबिल के लिए चित्र, जिसमें आलंकारिक संरचना में परिवर्तन स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं: चागल ने "श्टेटल" थीम की यादों को त्याग दिया (श्टेटल देखें), उनके परिदृश्य स्मारकीय हैं, और कुलपतियों की छवियाँ रेम्ब्रांट के बुजुर्गों के चित्रण को उद्घाटित करती हैं।

1930 के दशक के अंत में. आसन्न प्रलय की भावना को "क्रूसिफ़िक्शन्स" ("व्हाइट क्रूसिफ़िक्सन", 1938, आर्ट इंस्टीट्यूट, शिकागो; "शहीद", 1940, पारिवारिक संग्रह) में अभिव्यक्ति मिली। इन कार्यों की संरचना और रंग योजना रूसी आइकन पर वापस जाती है, लेकिन यीशु को एक टालिट में चित्रित किया गया है, और चित्र के सभी गुण यहूदी धर्म (तोराह स्क्रॉल, मेनोराह) से जुड़े हुए हैं; परिदृश्य और पात्र दर्शकों को विटेबस्क और हसीदिम की ओर लौटाते हैं।

चागल के अंतिम कार्य में धार्मिक विषय प्रमुख हैं। 1950-60 के दशक में बनाया गया. "बाइबिल इमेजेज" चक्र में शामिल 17 बड़े कैनवस आंशिक रूप से चैगल के पहले के कार्यों ("पैराडाइज", "अब्राहम एंड द थ्री एंजल्स", "सॉन्ग ऑफ सॉन्ग्स", सभी चागल बाइबिल इमेजेज म्यूजियम, नीस से) पर आधारित थे। बाइबिल के विषयों से जुड़ी चैगल की अंतिम अवधि की पेंटिंग्स, अभिव्यक्ति और त्रासदी की विशेषता हैं (मूसा ब्रेकिंग द टैबलेट्स, वालराफ-रिचर्ट्ज संग्रहालय, कोलोन)।

चैगल की धार्मिक विषयों पर और थिएटर को समर्पित स्मारकीय रचनाएँ, शैलीगत रूप से "बाइबिल छवियों" के करीब हैं, लेकिन तकनीक की विशिष्टता - सना हुआ ग्लास खिड़कियों की चमक, मोज़ाइक की सुस्त झिलमिलाहट, कालीनों की गहरी टोन - ने दी कलाकार को अतिरिक्त अवसर. इसके अलावा, प्रतीकवाद, जिसने हमेशा चागल के कार्यों में एक बड़ी भूमिका निभाई, धार्मिक विषयों पर कलाकार के स्मारकीय कार्यों में विशेष रूप से सावधानी से सोचा गया था। इस प्रकार, हाडासा आराधनालय में रंगीन कांच की खिड़कियों की व्यवस्था - प्रत्येक में तीन रंगीन कांच की खिड़कियों के चार समूह - सिनाई रेगिस्तान में विश्राम स्थल पर वाचा के तम्बू के आसपास इज़राइल की बारह जनजातियों के स्थान से तय होती है, और सना हुआ ग्लास खिड़कियों में इस्तेमाल किए गए रंग 12 पत्थरों (जनजातियों की संख्या के अनुसार) के रंगों से निर्धारित होते हैं जो महायाजक के कपड़ों को सजाते हैं।

चैगल द्वारा 1970-80 के दशक की पेंटिंग। इसमें गीतात्मक रचनाएँ भी शामिल हैं जो कलाकार को अतीत में लौटाती हैं - शहर की छवि, प्रियजनों की यादों ("रेस्ट", 1975; "ब्राइड विद ए बाउकेट", 1977, दोनों - पी. मैटिस गैलरी, न्यूयॉर्क) . तेल में बने, वे पेस्टल से मिलते जुलते हैं - धुंधली आकृति, एक बहुरंगी धुंध एक भूतिया दृष्टि-मृगतृष्णा की भावना पैदा करती है।

1964 में, चागल ने न्यूयॉर्क में संयुक्त राष्ट्र भवन के कांच के मुखौटे और पेरिस ओपेरा के नए इंटीरियर डिजाइन को डिजाइन किया और दो साल बाद उन्होंने न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में भित्तिचित्रों पर काम पूरा किया। 1967 में, उन्होंने मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में मोजार्ट के द मैजिक फ्लूट के निर्माण में एक कलाकार के रूप में भाग लिया। 1973 में, मार्क चागल संग्रहालय नीस में खोला गया, और 1977 में, कलाकार के कार्यों की एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी लौवर में दिखाई दी।

अपने पूरे जीवन में, चैगल ने पहले यहूदी और रूसी में और फिर फ्रेंच में कविताएँ लिखीं। चागल के गीत यहूदी रूपांकनों से ओत-प्रोत हैं; इसमें यहूदी इतिहास की दुखद घटनाओं पर प्रतिक्रियाएँ पाई जा सकती हैं - उदाहरण के लिए, कविता "यहूदी कलाकारों की याद में - प्रलय के शिकार।" चागल की कई कविताएँ उनकी पेंटिंग को समझने की एक तरह की कुंजी हैं। (चैगल की कविताओं का एक चयन - यिडिश से अनुवादित और रूसी में लिखा गया - एम. ​​चागल के संग्रह में प्रकाशित हुआ था। "एंजेल ओवर द रूफ्स। कविताएं, गद्य, लेख, पत्र", एम., 1989)।

मार्क चागल का काम, जिनके चित्रों में विशाल गुलदस्ते, उदास जोकर, बादलों में उड़ते प्रेमी, पौराणिक जानवर, बाइबिल के भविष्यवक्ता और यहां तक ​​कि छत पर वायलिन वादक भी शामिल हैं, विश्व कला के विकास में एक ऐतिहासिक चरण बन गया है।

चागल ने एक लंबा जीवन जीया: लगभग सौ वर्ष। उन्होंने भयानक घटनाओं को देखा, लेकिन 20वीं सदी के पागलपन ने कलाकार को एक सच्चे ऋषि की उज्ज्वल उदासी के साथ दुनिया को समझने से नहीं रोका।

मार्क चागल अपने जीवन के अंत तक फ्रेंच रिवेरा पर रहे।

उन्होंने अपने बारे में कहा: "मैंने अपना जीवन एक चमत्कार की प्रत्याशा में जीया।"

बस वही देश मेरा है - जो मेरे दिल में है।
जिसे मानो वह आपका ही हो, बिना किसी वीज़ा या वीज़ा के।
मेरा आना हो रहा है। मेरा दुःख और कड़वाहट उसे दिखाई देती है।
वह, मेरा देश, मुझे सुला देगी,
वह मुझे एक सुगन्धित पत्थर से ढँक देगी।
मुझे लगता है अब अगर मैं पीछे भी जाऊं -
मैं अब भी आगे बढ़ूंगा, वहां,
ऊँचे-ऊँचे पर्वतीय द्वारों तक।

चागल मार्क ज़खारोविच (1887-1985) यहूदी मूल के एक कलाकार हैं जिन्होंने रूस और फ्रांस में काम किया। वह पेंटिंग, ग्राफिक्स, सीनोग्राफी में लगे हुए थे और उन्हें येहुदी में कविता लिखने का शौक था। वह बीसवीं सदी में अवांट-गार्डे कला के एक प्रमुख प्रतिनिधि हैं।

बचपन और जवानी

मार्क चागल का असली नाम मोसेस है। उनका जन्म 6 जुलाई, 1887 को विटेबस्क शहर (अब बेलारूस गणराज्य, और उस समय विटेबस्क प्रांत रूसी साम्राज्य का था) के बाहरी इलाके में हुआ था। वह परिवार में पहला बच्चा था।

पिता, चागल खटस्केल मोर्दुखोविच (डेविडोविच), एक क्लर्क के रूप में काम करते थे। माँ, फ़ेगी-इटा मेंडेलेवना चेर्निना, गृह व्यवस्था और बच्चों के पालन-पोषण में शामिल थीं। पिता और माता चचेरे भाई-बहन थे। मार्क की पांच और छोटी बहनें और एक भाई था।

मार्क ने अपना अधिकांश बचपन अपने दादा-दादी के साथ बिताया। उन्होंने अपनी प्राथमिक शिक्षा, जैसा कि यहूदियों में प्रथागत थी, घर पर ही प्राप्त की। 11 साल की उम्र में, चैगल 1 विटेबस्क चार-वर्षीय स्कूल का छात्र बन गया। 1906 से, उन्होंने विटेबस्क कलाकार युडेल पैन के साथ पेंटिंग का अध्ययन किया, जो ललित कला का अपना स्कूल चलाते थे।

पीटर्सबर्ग

मार्क वास्तव में ललित कला में आगे अध्ययन करना चाहते थे, उन्होंने अपने पिता से सेंट पीटर्सबर्ग में अध्ययन करने के लिए पैसे देने को कहा। उसने अपने बेटे को 27 रूबल दिए, अपने लिए कुछ चाय डाली और घूँट पीते हुए कहा कि उसके पास और नहीं है और वह उसे एक पैसा भी नहीं भेजेगा।

सेंट पीटर्सबर्ग में, मार्क ने कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के ड्राइंग स्कूल में अध्ययन शुरू किया, जहां उन्होंने दो सत्रों तक अध्ययन किया। इस स्कूल का नेतृत्व रूसी कलाकार निकोलस रोएरिच ने किया था; चैगल को परीक्षा उत्तीर्ण किए बिना तीसरे वर्ष में स्वीकार कर लिया गया था।

ड्राइंग स्कूल के बाद, उन्होंने एक निजी स्कूल में पेंटिंग का अध्ययन जारी रखा। उनके दो विटेबस्क मित्रों ने भी सेंट पीटर्सबर्ग में अध्ययन किया, उनकी बदौलत मार्क युवा बुद्धिजीवियों, कवियों और कलाकारों के समूह में शामिल हो गए। चागल बहुत गरीबी में रहते थे, उन्हें सुधारक के रूप में काम करके दिन-रात जीविकोपार्जन करना पड़ता था।

यहां सेंट पीटर्सबर्ग में, चैगल ने अपनी पहली दो प्रसिद्ध पेंटिंग, "डेथ" और "बर्थ" बनाईं। और मार्क की रचनात्मकता के पहले प्रशंसक भी थे - तत्कालीन प्रसिद्ध वकील और स्टेट ड्यूमा डिप्टी एम. एम. विनेवर। उन्होंने महत्वाकांक्षी कलाकार से दो कैनवस खरीदे और उन्हें यूरोप की यात्रा के लिए छात्रवृत्ति दी।

पेरिस

इसलिए 1911 में, प्राप्त छात्रवृत्ति से, मार्क पेरिस की यात्रा करने में सक्षम हुए, जहाँ वे यूरोपीय कवियों और कलाकारों के अग्रणी काम से परिचित हुए। चागल को तुरंत इस शहर से प्यार हो गया, उन्होंने पेरिस को दूसरा विटेबस्क कहा।

इस अवधि के दौरान, उनके काम की चमक और विशिष्टता के बावजूद, मार्क के चित्रों में पिकासो के प्रभाव का एक पतला धागा महसूस किया जाता है। चैगल की कृतियों का प्रदर्शन पेरिस में शुरू हुआ और 1914 में उनकी व्यक्तिगत प्रदर्शनी बर्लिन में होने वाली थी। कलाकार के जीवन में इतनी महत्वपूर्ण घटना से पहले, मार्क ने विटेबस्क में छुट्टी पर जाने का फैसला किया, खासकर जब से उसकी बहन की शादी हो रही थी। वह तीन महीने के लिए गए, लेकिन 10 साल तक रुके; प्रथम विश्व युद्ध के फैलने से सब कुछ उलट-पुलट हो गया।

रूस में जीवन

1915 में, मार्क सेंट पीटर्सबर्ग की सैन्य-औद्योगिक समिति के कर्मचारी थे। 1916 में उन्होंने कला के प्रोत्साहन के लिए यहूदी सोसायटी के लिए काम किया। 1917 के बाद, चागल विटेबस्क के लिए रवाना हो गए, जहां उन्हें विटेबस्क प्रांत में कला मामलों के लिए अधिकृत कमिश्नरी के पद पर नियुक्त किया गया।

1919 में, मार्क ने विटेबस्क में एक कला विद्यालय खोलने में योगदान दिया।

1920 में, कलाकार मास्को चले गए, जहाँ उन्हें यहूदी चैंबर थिएटर में नौकरी मिल गई। वह एक कलात्मक डिजाइनर थे, पहले मार्क ने लॉबी और सभागारों में दीवारों को चित्रित किया, फिर उन्होंने मंच की वेशभूषा और दृश्यों के रेखाचित्र बनाए।

1921 में, उन्हें सड़क पर रहने वाले बच्चों के लिए एक यहूदी श्रमिक स्कूल-कॉलोनी में नौकरी मिल गई, जो मालाखोव्का में स्थित थी। मार्क ने वहां एक शिक्षक के रूप में काम किया।

इस पूरे समय उन्होंने रचना करना बंद नहीं किया और उनके ब्रश के नीचे से निम्नलिखित विश्व-प्रसिद्ध कैनवस निकले:

• "मे ओर मेरा गाँव";
• "कलवारी";
• "जन्मदिन";
• "टहलना";
• "शहर के ऊपर";
• "व्हाइट क्रूसीफिक्स"।

विदेश में जीवन

1922 में, चागल अपनी पत्नी और बेटी के साथ रूस से चले गए; पहले वे लिथुआनिया गए, फिर जर्मनी गए। 1923 में, परिवार पेरिस चला गया, जहाँ 14 साल बाद कलाकार को फ्रांसीसी नागरिकता दी गई।

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, अमेरिकी आधुनिक कला संग्रहालय के निमंत्रण पर, वह नाजी-कब्जे वाले फ्रांस से दूर संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए रवाना हुए; वह 1947 में यूरोप लौट आए।

1960 में, कलाकार को इरास्मस पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

60 के दशक के मध्य से, चागल को मोज़ाइक और सना हुआ ग्लास, मूर्तिकला, टेपेस्ट्री और चीनी मिट्टी की चीज़ें में रुचि हो गई। उन्होंने येरुशलम की संसद और पेरिस ग्रैंड ओपेरा, न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा और शिकागो में नेशनल बैंक को चित्रित किया।

1973 में, मार्क यूएसएसआर आए, जहां उन्होंने मॉस्को और लेनिनग्राद का दौरा किया, उनकी प्रदर्शनी ट्रेटीकोव गैलरी में हुई और उन्होंने अपने कई काम गैलरी को दान कर दिए।

1977 में, चागल को सर्वोच्च फ्रांसीसी पुरस्कार, ग्रैंड क्रॉस ऑफ़ द लीजन ऑफ़ ऑनर प्राप्त हुआ। चागल के 90वें जन्मदिन के वर्ष में, लौवर में उनके कार्यों की एक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी।
मार्क की 28 मार्च, 1985 को फ्रांस में मृत्यु हो गई, जहां उन्हें सेंट-पॉल-डे-वेंस के प्रोवेनकल शहर के कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

व्यक्तिगत जीवन

1909 में, विटेबस्क में, चैगल की दोस्त थिया ब्राखमैन ने उन्हें अपनी दोस्त बर्था रोसेनफेल्ड से मिलवाया। उससे मिलने के पहले ही सेकंड में उसे एहसास हुआ कि यह लड़की उसके लिए सब कुछ थी - उसकी आँखें, उसकी आत्मा। उसे तुरंत यकीन हो गया कि यह उसकी पत्नी है। वह प्यार से उसे बेला बुलाता था, वह उसकी एकमात्र प्रेरणा बन गई। जिस दिन से वे मिले, प्रेम के विषय ने चागल के काम में एक केंद्रीय स्थान ले लिया। कलाकार द्वारा चित्रित लगभग सभी महिलाओं में बेला की विशेषताओं को पहचाना जा सकता है।

1915 में उनकी शादी हुई और अगले वर्ष, 1916 में उनकी बच्ची इडा का जन्म हुआ।

बेला उनके जीवन का मुख्य प्यार थी, 1944 में उनकी मृत्यु के बाद, उन्होंने सभी को उसके बारे में भूतकाल में बात करने से मना कर दिया, जैसे कि वह कहीं बाहर गयी हो और अब वापस आयेगी।

चैगल की दूसरी पत्नी वर्जीनिया मैकनील-हैगार्ड थीं, उन्होंने कलाकार के बेटे डेविड को जन्म दिया। लेकिन 1950 में वे अलग हो गये।

1952 में मार्क ने तीसरी बार शादी की। उनकी पत्नी वावा, वेलेंटीना ब्रोडस्काया, लंदन में एक फैशन सैलून की मालिक थीं।