संगीत क्षमताओं को विकसित करने के साधनों में से एक के रूप में, चम्मच वादकों के समूह में बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखना। आर्केस्ट्रा और लोक वाद्ययंत्रों के समूह के विकास की मुख्य दिशाएँ

अतिरिक्त बच्चों की शिक्षा के लिए नगर बजटीय शैक्षिक संस्थान

बच्चों का संगीत विद्यालय संख्या 4

तोग्लिआट्टी शहर जिला

एक सहयोगी मास्टर के कार्य की विशिष्टताएँ

लोक वाद्ययंत्र समूह की श्रेणी में

वैज्ञानिक और पद्धतिगत विकास

नेस्टरेंको इरीना फेडोरोवना,

पियानो शिक्षक,

साथ रहनेवाला

तोगलीपट्टी, 2014

• परिचय……………………………………………….3

2. संगतकार गतिविधि की विशेषताएं…………..6

3. वाद्य कक्षाओं में संगतकार के कार्य

संगीत विद्यालय………………………………………………..14

• किसी समूह में संगतकार का कार्य

वाद्य एकल कलाकारों के साथ…………………………16

5. निष्कर्ष…………………………………………………………22

6. सन्दर्भों की सूची…………………………………………24

परिचय

"एक पियानोवादक को साथ देने में सक्षम होना चाहिए,

फोरप्ले, सामंजस्य को समझें,

संगीत सिद्धांत, स्थानांतरण और

सुधार करना सुनिश्चित करें"

कार्ल कज़र्नी

कॉन्सर्टमास्टरिंग, वाद्य एकल कलाकारों के साथ अभ्यास और कलात्मक और शैक्षणिक सुधार की प्रक्रिया में एक स्वतंत्र प्रकार की गतिविधि के रूप में गठित, एक शिक्षक, कलाकार, सुधारक के कौशल के तत्वों के एक पेशे के भीतर एक सार्वभौमिक संयोजन का एक सफल उदाहरण है और मनोवैज्ञानिक. "संगत कला" की अवधारणा विभिन्न उपकरणों पर कलाकारों को संदर्भित कर सकती है, यदि कार्य की प्रक्रिया में शैक्षणिक और सामूहिक-प्रदर्शन दोनों कार्यों को हल करना आवश्यक है। यह याद किया जाना चाहिए कि प्रारंभ में संगतकार उन कलाकारों के नाम थे जो एक आर्केस्ट्रा समूह का नेतृत्व करते थे और इसकी ध्वनि की गुणवत्ता के लिए जिम्मेदार थे।

एक संगीतकार-पियानोवादक की गतिविधियों के संबंध में, संगतकार सबसे आम और मांग वाले व्यवसायों में से एक है। गठन की प्रक्रिया में इसके सभी घटकों में क्रमिक सुधार हुआ।

प्रारंभ में, संगीतकार की विविध गतिविधियों का आधार कामचलाऊ क्षमताएं थीं, जो पेशेवर बहुमुखी प्रतिभा सुनिश्चित करती थीं। संगत की कला को सुधार का एक अनूठा रूप माना जाता था, जिसे पियानोवादक को 16वीं-18वीं शताब्दी में महारत हासिल करने के लिए बाध्य किया गया था। . हालाँकि, पेशेवर आवश्यकता के अलावा, सामूहिक प्रदर्शन में सौंदर्य संबंधी रुचि ने भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

यदि संगीतकार ने प्रभावशाली व्यक्तियों द्वारा आदेशित रचना करके, ऑर्केस्ट्रा नेता, कंडक्टर और कभी-कभी कंडक्टर (जे हेडन) के रूप में काम करके अपना और अपने परिवार का भरण-पोषण किया, तो शाम को करीबी दोस्तों के साथ खेलकर, उसने अपनी जरूरतों को पूरा किया। न केवल मानव में, बल्कि संगीत संचार में भी (डब्ल्यू. मोजार्ट)। इस प्रकार, विनीज़ क्लासिक्स के कार्यों में वायलिन के साथ प्रदर्शन के लिए पियानो सोनाटा की कई व्यवस्थाएं मिल सकती हैं, जो उपरोक्त कारणों के साथ-साथ अपने स्वयं के कार्यों को लोकप्रिय बनाने के लक्ष्यों से निर्धारित होती थी।

19वीं शताब्दी में, वस्तुनिष्ठ ऐतिहासिक पूर्वापेक्षाओं के कारण, संगतवाद के प्रदर्शन घटक में सुधार किया गया था। बुर्जुआ संबंधों के विकास से संगीत कला के सभी रूपों का लोकतंत्रीकरण हुआ, जो मध्यम वर्ग के प्रतिनिधियों के लिए किफायती टिकटों के साथ भुगतान किए गए संगीत कार्यक्रमों के अभ्यास में परिलक्षित हुआ। गायकों और गुणी वाद्यवादकों की भ्रमण गतिविधियों के लिए ऐसे पियानोवादकों के उद्भव की आवश्यकता थी जो एक समूह में बजाने की कला में महारत हासिल करते थे और बड़ी मात्रा में संगीत पाठ में तेजी से महारत हासिल करने में सक्षम थे। इस मामले में, पियानोवादक के कार्य, जिसमें आमतौर पर शैक्षणिक सहायता शामिल नहीं होती, साथ थे। इस स्तर पर, एक एकल वादक (पियानोवादक, वादक) और एक संगतकार के पेशेवर मनोविज्ञान के बीच का अंतर पहले से ही स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, जिसके आधार पर हम इनमें से प्रत्येक प्रकार की गतिविधि के अनुरूप विशिष्ट चरित्र लक्षणों के बारे में बात कर सकते हैं। "उस समय के लिए विशिष्ट व्यक्ति अब संगीतकार-सुधारक नहीं, बल्कि संगीतकार-गुणी, यहां तक ​​​​कि गुणी-संगीतकार भी हैं," जिन्होंने मंच पर राज किया, अपनी कलात्मकता, शानदार तकनीक और शानदार ज्यू पेरले शैली से श्रोताओं को मंत्रमुग्ध कर दिया। जनता पर सर्वोच्च शासन करने के प्रयास में, एकल कलाकार किसी के साथ मान्यता और प्रशंसा साझा नहीं करना चाहता था। "पियानोवादक एफ. लिस्ज़त ने "प्रतिवेश" (अन्य कलाकारों के एकल कलाकार द्वारा एक संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन) को त्याग दिया, और उनके बाद अन्य वाद्यवादकों को छोड़ दिया।" "एक गुणी व्यक्ति के करियर ने उन सभी देशों के युवा संगीतकारों को आकर्षित किया जो विश्व प्रसिद्धि और भौतिक सफलता का सपना देखते थे।" पियानोवादक के प्रति जनता का रवैया, जिसने न केवल कलाकारों की टुकड़ी में बाहर खड़े होने का प्रयास किया, बल्कि, इसके विपरीत, मुख्य रूप से एकल कलाकार की खूबियों पर जोर दिया, संगतकार के लिए सबसे अच्छी दिशा में नहीं था।

इस पेशे के लिए कोई विशेष प्रशिक्षण नहीं था, या तो निजी पाठों के व्यापक अभ्यास में या संगीत अकादमियों और संरक्षकों की दीवारों के भीतर। हालाँकि, आय के संभावित स्रोत के रूप में संगतकार की गतिविधि में रुचि बढ़ रही है। आई. हॉफमैन ने अपनी पुस्तक "पियानो प्लेइंग" में। प्रश्न और उत्तर", समस्या की प्रासंगिकता के आधार पर, उन लोगों को व्यक्तिगत सलाह देता है जो इस क्षेत्र में सुधार करना चाहते हैं, विशेष रूप से प्राकृतिक झुकाव और प्रवृत्ति के महत्व पर प्रकाश डालते हैं।

इस प्रकार की गतिविधि के लिए एक महत्वपूर्ण बिंदु शैक्षणिक घटक का विकास था। एक पेशे के रूप में संगतकार के गठन का इतिहास, जो मुख्य रूप से इस क्षेत्र में काम करने वाले पियानोवादकों के प्रति असमान रवैये को दर्शाता है, एक सहज ज्ञान युक्त भावना के साथ एक शिक्षक, मनोवैज्ञानिक, व्यापक क्षमता के विशेषज्ञ के रूप में संगतकार की सार्वजनिक मान्यता का उदाहरण जानता है। एक एकल कलाकार और अचूक स्वाद। यह उस्ताद की उच्च पदवी को संदर्भित करता है, जो इटली में एक संगतकार-कलाकार को दिया गया नाम था, जो गायकों के कौशल को उनके व्यावसायिक विकास के उच्चतम चरणों में निखारता था।

19वीं शताब्दी के मध्य से, एक अलग प्रकार के प्रदर्शन के रूप में, संगति को एक स्वतंत्र पेशे के रूप में औपचारिक रूप दिया गया है। और यदि इटली ने एक नौकर के रूप में नहीं, बल्कि एक स्वामी के रूप में संगतकार के प्रति एक योग्य दृष्टिकोण और सम्मान का उदाहरण दिखाया, तो रूस पहला देश बन गया, जहां इसके विषयों की शुरूआत के द्वारा संगत की कला के प्रति एक पेशेवर दृष्टिकोण को समेकित किया गया था। संगीत संस्थानों में प्रोफ़ाइल। 1867 में, ए. रुबिनस्टीन ने पियानोवादकों और वाद्यवादकों के सामूहिक कौशल में सुधार के लिए कंज़र्वेटरी में विशेष कक्षाएं खोलने का प्रस्ताव रखा। यह कोई संयोग नहीं है कि यह रूस में था, जहां कला में मनोवैज्ञानिक दिशा के. स्टैनिस्लावस्की की विश्व-प्रसिद्ध प्रणाली के निर्माण में परिणत हुई, कि इतालवी परंपराओं की निरंतरता में संगतकार-उस्ताद का प्रकार बाद में स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ। एम. बिख्तर, वी. चाचावा और अन्य उल्लेखनीय पियानोवादकों का व्यक्तित्व।

पेशे में मनोवैज्ञानिक सिद्धांत की मजबूती रूसी "संगीत मानसिकता" की ख़ासियत के कारण थी। “अपने गठन के पहले चरण से, रूसी संगतकार स्कूल लोक गीत और रोमांस संस्कृति के सौंदर्यशास्त्र से प्रभावित था - इसकी आलंकारिक और काव्यात्मक शुरुआत। प्रदर्शन की मधुरता, सूक्ष्म गीतकारिता, सहजता और भावनात्मक अभिव्यक्ति की गर्माहट, स्वर की पैठ - इन गुणों ने न केवल गायक, बल्कि संगतकार की उपस्थिति को भी निर्धारित किया।

कॉन्सर्टमास्टरिंग, एक अलग प्रकार के प्रदर्शन के रूप में, 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में दिखाई दी, जब बड़ी संख्या में रोमांटिक चैम्बर वाद्य और गीत-रोमांस गीतों के लिए एकल कलाकार के साथ एक विशेष क्षमता की आवश्यकता होती थी। कॉन्सर्ट हॉल, ओपेरा हाउस और संगीत स्कूलों की संख्या के विस्तार से भी इसमें मदद मिली। उस समय, संगतकार, एक नियम के रूप में, "व्यापक-प्रोफ़ाइल" थे और बहुत कुछ कर सकते थे: दृष्टि से कोरल और सिम्फोनिक स्कोर बजाना, विभिन्न कुंजियों में पढ़ना, पियानो भागों को किसी भी अंतराल में बदलना आदि।

समय के साथ, यह बहुमुखी प्रतिभा खो गई। यह सभी संगीत विशिष्टताओं के बढ़ते भेदभाव, उनमें से प्रत्येक में लिखे गए कार्यों की संख्या में जटिलता और वृद्धि के कारण था। संगतकारों ने भी कुछ कलाकारों के साथ काम करने में विशेषज्ञता हासिल करना शुरू कर दिया।

संगतकार गतिविधि की विशेषताएं

संगतकार - शिक्षण सहायक, संगतकार, समूह वादक। इस विशेषज्ञ की गतिविधि की विशेषताएं और कार्य प्रक्रिया में गतिविधियों की विविधता का सार क्या हैं?

संगतकार लोक वाद्ययंत्र कक्षाओं में काम करता है और कार्यों में सहायक भूमिका निभाता है। वह पियानो संगत के साथ लिखे गए कार्यों में सहायक भूमिका निभाता है या अक्सर ऑर्केस्ट्रा की जगह लेते हुए एक संगत वाद्ययंत्र की भूमिका निभाता है।

एक संगतकार के काम के लिए वाद्ययंत्र पर निरंतर अभ्यास, संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन का अध्ययन और महारत हासिल करना आवश्यक है। इस तरह का काम संगीतकार के रचनात्मक क्षितिज को व्यापक बनाता है, उसकी कलात्मकता को आकार देता है और उसमें सुधार करता है, और उसे संगीत का सक्रिय प्रवर्तक बनने की अनुमति देता है।

बहुत सी पुस्तकें और व्यक्तिगत लेख संगति की कला के प्रति समर्पित नहीं हैं। इस विषय को पढ़ाने के तरीकों पर साहित्य और भी कम है (एन. क्रायचकोव, ई. शेंडरोविच, एम. स्मिरनोव, आदि)। लेखक ध्यान दें कि संगत एक सहायक भूमिका नहीं निभाती है, हार्मोनिक और लयबद्ध समर्थन का विशुद्ध रूप से सहायक कार्य नहीं करती है। और प्रदर्शन की प्रक्रिया में, संगतकार एकल अभिन्न संगीत जीव का एक समान सदस्य बन जाता है।

एक संगतकार का कौशल अत्यंत विशिष्ट होता है। इसके लिए न केवल पियानोवादक से महान कलात्मकता की आवश्यकता होती है। लेकिन साथ ही बहुमुखी संगीत और प्रदर्शन प्रतिभाएं, जिस कक्षा में वे काम करते हैं वहां वाद्ययंत्र बजाने की विशिष्टताओं का ज्ञान, एक संगीत विद्यालय के विभिन्न विभागों में काम करने की बारीकियों का ज्ञान।

विभिन्न कक्षाओं और विभिन्न विभागों में काम की सभी विविधता और कुछ विशेषताओं के साथ, हम बच्चों के संगीत विद्यालयों के संगतकारों के काम में कई सामान्य विशिष्ट विशेषताएं तैयार करने का प्रयास कर सकते हैं।

इनमें से एक अहम फीचर है"दूसरा" बनने की क्षमता और इच्छा।

सार्वजनिक प्रदर्शन के दौरान इस गुणवत्ता की अनुपस्थिति विशेष रूप से ध्यान देने योग्य हो जाती है, क्योंकि, बाहर खड़े होने की कोशिश में, आप डूब सकते हैं, एकल कलाकार को "रोक" सकते हैं, समूह को बाधित कर सकते हैं और इस समूह को महसूस करने में सक्षम नहीं हो सकते हैं। हर चीज को संगीतकार, एकल कलाकार या बैंड लीडर के इरादे का पालन करना चाहिए; ध्वनि संतुलन को ध्यान से बनाए रखते हुए, माप को महसूस करना महत्वपूर्ण है।

एक और, कोई कम महत्वपूर्ण आवश्यकता नहीं हैपाठ का सटीक पालन।गतिशीलता और पीड़ा, पाठ की तरह ही, सबसे सूक्ष्म तरीके से देखी जानी चाहिए। पाठों, विशेष रूप से पियानो के लिए विशेष रूप से लिखे गए क्लासिक्स, में शेड्स, मेलिस्मा आदि को बदलना अस्वीकार्य है।

एक और कठिनाई अक्सर संगत भाग के प्रदर्शन में उत्पन्न होती है, जब यह भाग पियानो के लिए नहीं बनाया गया था, उपकरण की विशेषताओं (बनावट की सुविधा, रजिस्टर रंगीनता, स्पष्ट पेडलिंग कार्य इत्यादि) को ध्यान में रखते हुए, लेकिन एक व्यवस्था है , अर्थात्, पियानो पर संगीत के अवतार के वेरिएंट से, मूल रूप से ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखा गया है। हम एक संगतकार के काम में, विशेषकर कोरियोग्राफी कक्षा में, ऐसी तकनीकों की एक बड़ी संख्या देखते हैं।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि अधिकांश संगीतकारों ने पियानो को एकमात्र उपकरण माना है जो ऑर्केस्ट्रा स्कोर के सार को पुन: पेश करने में सक्षम है, और इन मामलों में पियानो भाग रंगीन, बड़े पैमाने पर, पॉलीफोनिक ध्वनि के अनुकूलन से ज्यादा कुछ नहीं है। एक उपकरण की क्षमताओं के लिए सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा - पियानो।

जिन संगीतकारों ने क्लैवियर पर काम करते समय उत्कृष्ट आर्केस्ट्रा स्कोर तैयार किया, उन्होंने अक्सर पियानोवादक की तकनीकी असुविधाओं को ध्यान में नहीं रखा, उन्होंने पियानो की बनावट को महत्वपूर्ण जटिलताओं से भर दिया, जिससे पियानो भाग को स्वाभाविक रूप से निष्पादित करना मुश्किल हो गया। [उदाहरण के लिए: जे.एस. बाख द्वारा व्यवस्था - शास्त्रीय उत्कृष्ट कृतियाँ: पियानो के लिए लोकप्रिय धुनें - रोस्तोव-ऑन-डॉन: फीनिक्स, 2011। - 84 पी.]

प्रस्तुति के अधिक तर्कसंगत तरीके को प्राप्त करने के लिए संगतकार को अक्सर इस बनावट को सरल बनाना पड़ता है। उदाहरण के लिए, भाग II, I में लोक वाद्ययंत्र "पार्क एकॉर्डियन" के छात्रों के साथ नाटक "मुंबा-युंबा" में, संगतकार, अकॉर्डियन और बास की ध्वनि की गुणवत्ता में सुधार करने के लिए कुछ संगीत वाक्यांशों को अलग और सरल बनाता है। गिटार.

कक्षा में काम करते समय, संगतकार मनमाने ढंग से कठिन मार्ग को बदल सकता है और आसान बना सकता है ताकि संगीत की गति को रोका न जा सके। वाद्ययंत्रवादियों के साथ एक टुकड़ा सीखने की प्रक्रिया में, एक पियानोवादक इस पद्धति का उपयोग कर सकता हैएकल भाग को स्कोर से अलग करना,पियानो भाग को उसके बुनियादी हार्मोनिक और लयबद्ध कार्यों में कम करना। ऐसा करना उतना आसान नहीं है जितना पहली नज़र में लग सकता है, और इसके लिए संगतकार के पास एक अच्छी तरह से विकसित हार्मोनिक कान और जटिल संगीत सोच की आवश्यकता होती है। कॉन्सर्ट हॉल में इन कार्यों को निष्पादित करते समय, संगतकारों को संगत की पूर्ण ध्वनिमयता पैदा करनी चाहिए, और यदि संभव हो तो पियानो के ऑर्केस्ट्रा पैमाने के लिए अपने प्रतिलेखन में प्रयास करना चाहिए।

संगतकार के कार्य में एक आवश्यक एवं गम्भीर गुण भी हैदृष्टि वाचन और स्थानान्तरण कौशल विकसित किया।

बेशक, संगीत समारोहों में या किसी परीक्षा में, दृष्टि वाचन या ट्रांसपोज़िशन का लगभग कभी सामना नहीं किया जाता है, लेकिन कक्षा वर्कफ़्लो में ये गुणअत्यंत आवश्यक हैं.

एक संगतकार-पियानोवादक में निहित कई गुण उसे एक कंडक्टर के करीब लाते हैं, जिसके परिणामस्वरूप कंडक्टर की इच्छाशक्ति, लयबद्ध और गति स्थिरता, कलाकारों की टुकड़ी को "मजबूत" करने की क्षमता और प्रदर्शन किए जा रहे टुकड़े के पूरे रूप जैसे गुण होते हैं। एक पूरे के रूप में।

आइए ध्यान दें कि संगतकार को सौंपे गए सभी कार्यों को पूरा करना शिक्षक के साथ पूर्ण बातचीत और पूर्ण पेशेवर विश्वास के साथ ही संभव है। कक्षा में संगतकार एक सहायक, व्यवस्थाकर्ता, शिक्षक, दाहिना हाथ और कक्षा शिक्षक के साथ एक संपूर्ण व्यक्ति होता है, जो उद्देश्यपूर्ण ढंग से अपने पेशेवर कार्यों को करता है।

विभिन्न वाद्ययंत्र कक्षाओं में, गायक मंडली या एकल कलाकारों के साथ, कोरियोग्राफी कक्षा में या सभी प्रकार के समूहों के साथ काम करने में एक संगतकार के काम में प्रत्येक विशिष्ट मामले में सामान्य और विशिष्ट दोनों विशेषताएं होती हैं। यह एक विशेष बातचीत है जिस पर अलग से विचार करने की आवश्यकता है।

एक संगतकार के काम की सामान्य विशेषताओं के बारे में बातचीत के हिस्से के रूप में, हम ध्यान दें कि किसी भी अन्य संगीत गतिविधि की तुलना उसकी बहुमुखी प्रतिभा और बहुमुखी प्रतिभा में शायद ही किसी संगतकार की कला से की जा सकती है।

वह सब जो कहा गया है, संगतकारबहुत विद्वान संगीतकार होना चाहिए, जिसकी गतिविधि के क्षेत्र में एक विशाल और विविध प्रदर्शनों की सूची शामिल है।

एक अच्छा संगतकार बनने के लिए एक पियानोवादक में क्या गुण और कौशल होने चाहिए? सबसे पहले, उसे तकनीकी और संगीत दोनों ही दृष्टि से पियानो में अच्छा होना चाहिए। एक बुरा पियानोवादक कभी भी एक अच्छा संगतकार नहीं बन सकता है, जैसे कोई भी अच्छा पियानोवादक तब तक संगत में महान परिणाम प्राप्त नहीं कर पाएगा जब तक कि वह सामूहिक रिश्तों के नियमों में महारत हासिल नहीं कर लेता, अपने साथी के प्रति संवेदनशीलता विकसित नहीं कर लेता, और एकल वादक के हिस्से और संगत के बीच निरंतरता और अंतःक्रिया को महसूस नहीं कर लेता। भाग। कोरल कंडक्टिंग क्लास में संगीत बजाने का संगत क्षेत्र पियानोवादक कौशल के पूरे शस्त्रागार और कई अतिरिक्त कौशल दोनों की महारत को मानता है, जैसे: एक स्कोर को व्यवस्थित करने की क्षमता, "एक लंबवत निर्माण", की व्यक्तिगत सुंदरता को प्रकट करना एकल आवाज, संगीतमय ताने-बाने का जीवंत स्पंदन प्रदान करना, एक संचालन ग्रिड देना इत्यादि। उसी समय, एक संगतकार की कला में, एक संगीतकार की गतिविधि के ऐसे आधारशिला घटक जैसे सौंदर्य की सेवा में निस्वार्थता, एकल आवाज के नाम पर आत्म-विस्मरण, स्कोर को जीवंत बनाने के नाम पर विशेष बल के साथ प्रकट होते हैं।

एक अच्छे संगतकार के पास सामान्य संगीत प्रतिभा, संगीत के लिए अच्छा कान, कल्पना, किसी काम के आलंकारिक सार और रूप को पकड़ने की क्षमता, कलात्मकता, और एक संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन में लेखक की योजना को आलंकारिक और प्रेरित रूप से मूर्त रूप देने की क्षमता होनी चाहिए। संगतकार को एक संगीत पाठ में शीघ्रता से महारत हासिल करना सीखना चाहिए, तीन-पंक्ति और बहु-पंक्ति स्कोर को व्यापक रूप से कवर करना चाहिए और जो आवश्यक है उसे कम महत्वपूर्ण से तुरंत अलग करना चाहिए।

आइए सूचीबद्ध करें कि एक संगतकार को किस ज्ञान और कौशल की आवश्यकता है:

सबसे पहले, किसी भी जटिलता के पियानो भाग को देखने-पढ़ने की क्षमता, नोट्स में सन्निहित ध्वनियों के अर्थ को समझने की क्षमता, संपूर्ण के निर्माण में उनकी भूमिका, संगत बजाते समय, एकल कलाकार की भूमिका को देखने और स्पष्ट रूप से कल्पना करने की क्षमता। भाग, पहले से ही इसकी व्याख्या की व्यक्तिगत मौलिकता को कैप्चर करना और सभी प्रदर्शन माध्यमों से इसकी सबसे ज्वलंत अभिव्यक्ति में योगदान देना;

समूह में खेलने का कौशल प्राप्त करना;

औसत कठिनाई के पाठ को एक चौथाई के भीतर स्थानांतरित करने की क्षमता, जो पवन वाद्ययंत्रों के साथ-साथ गायकों के साथ काम करते समय आवश्यक है;

ऑर्केस्ट्रेशन नियमों का ज्ञान;

सिम्फनी और लोक ऑर्केस्ट्रा के वाद्ययंत्र बजाने की विशेषताओं का ज्ञान;

कुंजियों का ज्ञान « पहले "- इन उपकरणों के विभिन्न स्ट्रोक और समय के साथ पियानो की ध्वनि को सही ढंग से सहसंबंधित करने के लिए;

समयबद्ध श्रवण की उपस्थिति;

प्रत्येक युग और प्रत्येक शैली के वाद्य यंत्रों की आवश्यकताओं के अनुसार विभिन्न संगीतकारों के क्लैवियर्स (कॉन्सर्टो, ओपेरा, बैले, कैंटटा) बजाने की क्षमता;

संगीतकार के इरादों का उल्लंघन किए बिना अजीब एपिसोड को क्लैवियर्स में पियानो बनावट में पुनर्व्यवस्थित करने की क्षमता;

बुनियादी संचालन इशारों और तकनीकों का ज्ञान;

एकल कलाकार को तुरंत शब्द सुझाने में सक्षम होने के लिए विशेष रूप से संवेदनशील रहें, जहां आवश्यक हो गति, मनोदशा, चरित्र के लिए क्षतिपूर्ति करें, और यदि आवश्यक हो, तो चुपचाप राग के साथ बजाएं;

गायकों के साथ सफलतापूर्वक काम करने के लिए, आपको इतालवी, अधिमानतः जर्मन और फ्रेंच के ध्वन्यात्मकता की मूल बातें जानने की जरूरत है, यानी, इन भाषाओं में शब्दों के उच्चारण के बुनियादी नियमों को जानना होगा, सबसे पहले - शब्द अंत, वाक्यांश भाषण की विशेषताएं ;

नर्तकियों के लिए संगीत संगत को सही ढंग से व्यवस्थित करने और गायकों के लिए हाथ के इशारों को सही ढंग से समन्वयित करने के लिए कोरियोग्राफी और मंच आंदोलन की मूल बातें का ज्ञान;

शास्त्रीय बैले, बॉलरूम और रूसी लोक नृत्यों की बुनियादी गतिविधियों के बारे में जागरूकता;

मंच पर अभिनेताओं के बुनियादी व्यवहार का ज्ञान;

नर्तकियों को एक साथ बजाने और देखने की क्षमता;

नर्तकों के पूरे समूह का नेतृत्व करने की क्षमता;

कोरियोग्राफी कक्षाओं में, गायन कक्षा में और वाद्ययंत्र वादकों के साथ शैक्षिक प्रक्रिया में आवश्यक परिचय, अभिनय, निष्कर्षों को सुधारने (चयन करने) की क्षमता;

रूसी लोककथाओं, बुनियादी अनुष्ठानों के साथ-साथ रूसी लोक वाद्ययंत्रों को बजाने की तकनीक का ज्ञान - गुसली, बालालिका, डोमरा;

"मक्खी पर" एक राग और संगत चुनने की क्षमता;

इम्प्रोवाइजेशन कौशल, यानी, बिना तैयारी के, प्रसिद्ध संगीतकारों के विषयों पर सबसे सरल शैलीकरण को चलाने की क्षमता, किसी दिए गए विषय को बनावटी रूप से विकसित करना, किसी दिए गए विषय के लिए एक साधारण बनावट में कान से सामंजस्य का चयन करना;

कार्यों की शैली और आलंकारिक संरचना को सटीक रूप से प्रतिबिंबित करने के लिए संगीत संस्कृति, ललित कला और साहित्य के इतिहास का ज्ञान।

विभिन्न शैलियों के संगीत का अनुभव करने के लिए एक संगतकार को एक बड़े संगीत भंडार को जमा करने की आवश्यकता होती है। एक संगीतकार की शैली को अंदर से निपुण करने के लिए, आपको उसके कई कार्यों को एक पंक्ति में चलाने की आवश्यकता है। एक अच्छा संगतकार नए, अज्ञात संगीत को सीखने, कुछ कार्यों के नोट्स से परिचित होने, उन्हें रिकॉर्डिंग में सुनने में बहुत रुचि दिखाता है और संगीत समारोहों में। संगतकार को अपने अनुभव का विस्तार करने और प्रत्येक प्रकार के प्रदर्शन की विशेषताओं को समझने की कोशिश करते हुए, व्यावहारिक रूप से प्रदर्शन कला की विभिन्न शैलियों के संपर्क में आने का अवसर नहीं चूकना चाहिए। कोई भी अनुभव व्यर्थ नहीं होगा, भले ही बाद में संगतकार गतिविधि का एक संकीर्ण क्षेत्र निर्धारित किया गया हो; चुने हुए क्षेत्र में, कुछ हद तक, अन्य शैलियों के तत्व हमेशा मौजूद रहेंगे।

संगतकार के वादन की विशिष्टता इस तथ्य में भी निहित है कि उसे एकल कलाकार नहीं, बल्कि संगीत क्रिया में प्रतिभागियों में से एक, और इसके अलावा, एक माध्यमिक भागीदार होने में अर्थ और आनंद मिलना चाहिए। एकल पियानोवादक को अपने रचनात्मक व्यक्तित्व को व्यक्त करने की पूरी स्वतंत्रता दी जाती है। संगतकार को संगीत के प्रति अपनी दृष्टि को एकल कलाकार की प्रदर्शन शैली के अनुरूप ढालना पड़ता है - यह और भी कठिन है, लेकिन साथ ही उसकी व्यक्तिगत उपस्थिति को संरक्षित करना भी आवश्यक है।

संगतकार की गतिविधि की सभी बहुमुखी प्रतिभा के साथ, इसके रचनात्मक पहलू अग्रभूमि में हैं। रचनात्मकता सृजन है, किसी नई चीज़ की खोज, भौतिक और आध्यात्मिक मूल्यों का स्रोत। रचनात्मकता अज्ञात के लिए एक सक्रिय खोज है, जो हमारे ज्ञान को गहरा करती है, एक व्यक्ति को अपने आस-पास की दुनिया और खुद को नए तरीके से देखने का अवसर देती है। एक संगतकार की रचनात्मक प्रक्रिया के लिए एक आवश्यक शर्त एक योजना की उपस्थिति और उसका कार्यान्वयन है। योजना का कार्यान्वयन स्वाभाविक रूप से एक सक्रिय खोज से जुड़ा हुआ है, जो संगीत पाठ और आंतरिक प्रतिनिधित्व में निहित कार्य की कलात्मक छवि के प्रकटीकरण, समायोजन और स्पष्टीकरण में व्यक्त किया गया है। संगीत और रचनात्मक गतिविधियों में दिलचस्प कार्य निर्धारित करने के लिए, संगतकार को आमतौर पर केवल अपने विषय में ही पर्याप्त ज्ञान नहीं होता है। संगीत सैद्धांतिक चक्र (सद्भाव, रूप विश्लेषण, पॉलीफोनी) के विषयों में गहन ज्ञान आवश्यक है। सोच की बहुमुखी प्रतिभा और लचीलापन, विभिन्न कनेक्शनों में किसी विषय का अध्ययन करने की क्षमता, ज्ञान के संबंधित क्षेत्रों में व्यापक जागरूकता - यह सब संगतकार को उपलब्ध सामग्री को रचनात्मक रूप से संसाधित करने में मदद करेगा।

एक संगतकार में अनेक सकारात्मक मनोवैज्ञानिक गुण होने चाहिए। इस प्रकार, संगतकार का ध्यान पूरी तरह से एक विशेष प्रकार का ध्यान है। यह बहुआयामी है: इसे न केवल दो हाथों के बीच वितरित किया जाना चाहिए, बल्कि मुख्य पात्र को भी जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए, चाहे वह एक अकॉर्डियन वादक हो, बालिका वादक हो, डोम वादक हो, एकल कलाकार हो या कंडक्टर हो। हर पल यह महत्वपूर्ण है कि उंगलियां क्या और कैसे कर रही हैं, पैडल का उपयोग कैसे किया जाता है, श्रवण का ध्यान ध्वनि संतुलन (जो सामूहिक संगीत-निर्माण के मूल सिद्धांतों के आधार का प्रतिनिधित्व करता है) और एकल कलाकार के ध्वनि प्रबंधन द्वारा कब्जा कर लिया जाता है; सामूहिक ध्यान कलात्मक अवधारणा की एकता के अवतार पर नज़र रखता है। ध्यान के ऐसे तनाव के लिए शारीरिक और मानसिक शक्ति के भारी व्यय की आवश्यकता होती है।

किसी संगतकार की व्यावसायिक गतिविधि के लिए गतिशीलता, गति और प्रतिक्रिया की गतिविधि भी बहुत महत्वपूर्ण है। यदि कोई एकल कलाकार किसी संगीत कार्यक्रम या परीक्षा में संगीत पाठ को बिना बजाना बंद किए मिला देता है, तो वह एकल कलाकार को समय पर पकड़ने और काम को सुरक्षित रूप से अंत तक लाने के लिए बाध्य है। एक अनुभवी संगतकार पॉप प्रदर्शन से पहले एकल कलाकार के अनियंत्रित उत्साह और तंत्रिका तनाव को हमेशा दूर कर सकता है। इसके लिए सबसे अच्छा साधन संगीत ही है: विशेष रूप से संगत का अभिव्यंजक वादन, प्रदर्शन का बढ़ा हुआ स्वर। रचनात्मक प्रेरणा साथी को हस्तांतरित होती है और उसे आत्मविश्वास, मनोवैज्ञानिक और बाद में मांसपेशियों की स्वतंत्रता हासिल करने में मदद करती है। एक संगतकार और संगतकार के लिए इच्छाशक्ति और आत्म-नियंत्रण भी आवश्यक गुण हैं। यदि मंच पर कोई संगीत संबंधी समस्या आती है, तो उसे दृढ़ता से याद रखना चाहिए कि उसकी गलतियों को रोकना या सुधारना अस्वीकार्य है, साथ ही चेहरे के भाव या हावभाव के साथ गलती पर अपनी झुंझलाहट व्यक्त करना भी अस्वीकार्य है।

एक शैक्षिक संस्थान में काम करने वाले संगतकार के कार्य काफी हद तक शैक्षणिक प्रकृति के होते हैं, क्योंकि उनमें मुख्य रूप से एकल कलाकारों के साथ नए शैक्षिक प्रदर्शनों को सीखना शामिल होता है। संगतकार कार्य के इस शैक्षणिक पक्ष के लिए पियानोवादक को संगतकार अनुभव के अलावा, संबंधित प्रदर्शन कला के क्षेत्र से कई विशिष्ट कौशल और ज्ञान के साथ-साथ शैक्षणिक स्वभाव और चातुर्य की आवश्यकता होती है।

एक आधुनिक संगतकार के पास उच्च स्तर का तकनीकी प्रशिक्षण, मजबूत कलात्मक स्वाद और संस्कृति होनी चाहिए, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उसके पास इस मामले में विशेष योग्यता होनी चाहिए। यह उच्च स्तर हर पियानोवादक के लिए उपलब्ध नहीं है।

एक संगीत विद्यालय की वाद्य कक्षाओं में संगतकार के कार्य

संगत की कला एक ऐसा पहनावा है जिसमें पियानो एक बड़ी भूमिका निभाता है, किसी भी तरह से सहायक भूमिका नहीं, साथी के लिए हार्मोनिक और लयबद्ध समर्थन के विशुद्ध रूप से सेवा कार्यों तक सीमित होने से बहुत दूर। संगत के बारे में नहीं (अर्थात एकल कलाकार के साथ किसी प्रकार के वादन के बारे में) प्रश्न उठाना अधिक सही होगा, बल्कि एक स्वर या वाद्य समूह बनाने के बारे में होगा।

कई अध्ययन संगत की कला और संगतकार गतिविधि के मुद्दों के लिए समर्पित किए गए हैं। लेकिन मूलतः ये गायकों के साथ काम करने वाले संगतकारों के लिए सिफ़ारिशें हैं। वाद्य एकल कलाकारों के साथ संगतकार के काम की विशिष्टताओं के बारे में लेख दुर्लभ हैं। लोक तार वाद्ययंत्रों के साथ काम करने में संगतकार की गतिविधियों की बारीकियों को लगभग कवर नहीं किया गया है।

यह कार्य इसी कमी को पूरा करने का प्रयास करता है। अनुसंधान विधि संगतकारों के व्यावहारिक कार्य का अवलोकन करना और लोक वाद्ययंत्र बालालिका, डोमरा (मैंडोलिन) की कक्षाओं के साथ-साथ लोक वाद्ययंत्र समूहों में संगतकार के रूप में हमारे अपने कई वर्षों के अनुभव का सामान्यीकरण करना था।लोक वाद्ययंत्रों के विकास के इतिहास का ज्ञान, लोक वाद्ययंत्रों के प्रदर्शन का विकास रूसी लोक संगीत की "आत्मा" को समझने में मदद करता है।

स्कूल के संगतकार की अच्छी परंपराओं में से एक यह तथ्य है कि समूह कक्षा की अधिकांश कक्षाएं संगतकार की भागीदारी से होती हैं। संगतकार वस्तुतः (जर्मन) संगीत कार्यक्रम का मास्टर है। एक संगतकार की गतिविधि पहले पाठ से ही शुरू हो जाती है। एक संगीत कार्य पर सारा काम, खंडित पढ़ने से लेकर रचना के समग्र कवरेज तक, उनकी प्रत्यक्ष भागीदारी से होता है। बेशक, छात्र, सबसे पहले, संगीत पाठ को पार्स करता है और सीखता है। लेकिन वह निश्चित रूप से जानता है कि पाठ के दौरान वह एक अनुभवी पियानोवादक के साथ एक वास्तविक कलाकार की तरह प्रदर्शन करेगा। छात्र और संगतकार के बीच एक रचनात्मक संबंध और सहयोग उत्पन्न होता है, जिसका उद्देश्य प्रत्येक संगीत कार्य की कलात्मक छवि को प्रकट करना होगा। ई.एम. के अनुसार शेंडरोविच "... एक संगतकार की गतिविधियाँ शैक्षणिक, मनोवैज्ञानिक और रचनात्मक कार्यों को जोड़ती हैं।" संगतकार छात्र को संगीत प्रदर्शन को समृद्ध करने, काम की सामग्री को बेहतर ढंग से समझने, आत्मसात करने और संप्रेषित करने में मदद करता है, और स्वर को मजबूत करता है। भागों के निष्पादन में छात्र के लयबद्ध अनुशासन और निरंतरता का विकास होता है। प्रदर्शनों की सूची की विविधता संगतकार को विभिन्न वादन तकनीकों, बारीकियों की प्रचुरता और लय और शैली की विकसित समझ में महारत हासिल करने के लिए बाध्य करती है। उसे एकल वाद्ययंत्र की विशिष्ट विशेषताओं को जानना चाहिए - ध्वनि उत्पादन, श्वास, तकनीक के नियम। एक वयस्क संगीतकार के साथ संगतकार की भूमिका निभाना एक नौसिखिया के साथ संगतकार की भूमिका निभाने से अलग है। यह इस उम्र में है कि छात्र को, संगतकार के साथ मिलकर, मेट्रो की बुनियादी बातों में महारत हासिल करने के लिए आमंत्रित किया जाता है - लय, सामूहिक श्रवण, सिंक्रनाइज़ प्रदर्शन, गति मिलान। बच्चे के व्यक्तित्व और प्रदर्शन शैली के अनुकूल ढलने की क्षमता विकसित करना आवश्यक है: अनियमित रूप से खेलने वाले को पकड़ना, डरपोक को प्रेरित करना, भावनात्मक को साथ देना। पाठ को शीघ्रता से नेविगेट करने, संपूर्ण पाठ को देखने, गलती के मामले में मदद करने, एक संगीत कार्यक्रम में छात्र का समर्थन करने में सक्षम होने और उसके इरादों की भविष्यवाणी करने में सक्षम होना भी महत्वपूर्ण है।

एक संगतकार के काम में, अनुपात की भावना, श्रवण नियंत्रण और संचालन, अनुभव और सहानुभूति की क्षमता बेहद महत्वपूर्ण है। किसी छात्र को प्रदर्शन के लिए तैयार करने में कई चरण होते हैं। कक्षा में समय की एक बड़ी अवधि व्यतीत होती है। यह काम को "वश में करना", "वश में करना" जैसा है: विश्लेषण, टुकड़ों की कई पुनरावृत्ति, मेथ्रिदम पर काम करना, पहनावा, खेलना, काम के रूप पर काम करना। वाद्ययंत्र शिक्षक, संगतकार के साथ मिलकर, छात्र को संगीत की सही छवियों और मनोदशाओं का सुझाव देता है। दूसरा चरण टुकड़ा सीख रहा है। यहां जिस चीज़ की आवश्यकता है वह है: विवरण देना, अतिशयोक्ति के साथ खेलना, तार्किक संबंध स्थापित करना। संगतकार कदम दर कदम इस कठिन, लेकिन निश्चित रूप से दिलचस्प काम को छात्र के साथ करता है। यदि सब कुछ सही ढंग से किया जाता है, तो मंच पर प्रदर्शन करना छात्र और संगतकार दोनों के लिए एक आनंददायक मिशन होगा। कॉन्सर्ट प्रदर्शन की तैयारी में हॉल में रिहर्सल एक विशेष भूमिका निभाता है। एक संगतकार का कौशल वांछित ध्वनि संतुलन खोजने में निहित है जो कमरे की ध्वनिकी से मेल खाता हो। संगतकार छात्र को जनता के साथ संवाद करने में कलात्मक कौशल हासिल करने में भी मदद करता है। मंच पर हर कोई चिंतित है, लेकिन हर कोई अपने तरीके से। यहां युवा कलाकारों के विभिन्न प्रकार के स्वभाव को ध्यान में रखना और किसी भी आश्चर्य के लिए तैयार रहना आवश्यक है। इसलिए, संगतकार को मंच पर बच्चे के मानस की बार-बार होने वाली अभिव्यक्तियों का निरीक्षण करना चाहिए।

एकल कलाकारों - वाद्ययंत्रवादियों के साथ एक संगतकार का कार्य

ध्वनि उत्पादन की विशेषताएं

कई संगतकार जो लोक वाद्ययंत्रों (डोम्रास, बालालिकास) की कक्षा में काम शुरू करते हैं, जिनके पास अच्छा संगीत अंतर्ज्ञान और संवेदनशीलता है, इस तथ्य से पियानोवादक असुविधा का अनुभव करते हैं कि सामान्य रूप से "एक समर्थन पर" बजाना, जो कि विशेषता में सिखाया जाता है, नहीं है यहां उपयुक्त है, क्योंकि डोमरा प्लक्ड उपकरण है, और इसकी ध्वनि उड़ने वाली, लंबी ध्वनि से भिन्न नहीं होती है।

एक संगतकार जिसने खुद को लोक तार वाद्ययंत्रों (डोमरा, बालालिका) के साथ काम करने के लिए समर्पित कर दिया है, उसे बुनियादी तकनीकों का अंदाजा होना चाहिएध्वनि उत्पादनउन वाद्ययंत्रों पर जिनके साथ आपको बजाना है। लाइन और ध्वनि पैलेट की विशेषताओं का ज्ञान संगत को उनके लिए उपयुक्त ध्वनि ढूंढने, इन उपकरणों के समय के साथ एक गतिशील और रंगीन संबंध ढूंढने में मदद करेगा।

डोमरा बजाने की मुख्य तकनीकें ब्लो और ट्रेमोलो (झटके का त्वरित विकल्प) हैं, जिन्हें लगातार अन्य वाद्ययंत्र बजाने के अभ्यास से उधार ली गई तकनीकों के उपयोग से पूरक किया जाता है (झुके हुए तार, बालालिका): बाएं और दाएं हाथ से पिज़िकाटो, प्राकृतिक और कृत्रिम हार्मोनिक्स, ब्रिज के पीछे झटका, पिज़िकाटो वाइब्रेटो और ट्रेमोलो वाइब्रेटो। इसमें विभिन्न तकनीकों का एक साथ उपयोग होता है। डोमरा की ध्वनि, पिक के प्रहार से उत्पन्न होती है, बजती और स्पष्ट होती है, और ट्रेमोलो पर यह बहती और मधुर होती है। गर्दन पर बजाने से एक मंद, मटमैली ध्वनि उत्पन्न होती है, जबकि पुल पर बजाने से एक खुली, थोड़ी नाक वाली ध्वनि उत्पन्न होती है, जो बैंजो की याद दिलाती है। ऊपरी फ़्रेट्स में खेलने से इसके छोटे आकार और हिट करने में कठिनाई के कारण कुछ कठिनाई होती है। डोरीएम आई , विशेषकर दबाने पर, बहुत नीरस लगता है। सामान्य तौर पर, गतिशील पैमाना काफी भिन्न हो सकता है: बायीं ओर पिज़िकाटो पर सबसे नाजुक पियानिसिमो से लेकर हार्मोनिक्स और ट्रेमोलो कॉर्ड्स पर बहुत शक्तिशाली फोर्टिसिमो तक। डोमरा में व्यापक गुणी क्षमताएं हैं, जिसका उपयोग संगीतकारों द्वारा इस वाद्ययंत्र के कार्यों में सफलतापूर्वक किया जाता है।

डोमरा के साथ टिमब्रल और गतिशील संलयन की तलाश में, संगतकार को शुष्क, स्पष्ट ध्वनि उत्पादन के लिए प्रयास करना चाहिए, जिसे डोमरा के समानांतर मार्ग में बनाए रखना विशेष रूप से कठिन है। ऐसे मामलों में, पियानोवादक का लेगेटो नॉन ट्रोपो लेगेटो होना चाहिए, थोड़ा चिह्नित होना चाहिए, इसे दबाने के बाद कुंजी बहुत तेज रिलीज होनी चाहिए। अत्यंत सहज लयबद्ध प्रदर्शन के साथ संयुक्त यह तकनीक, संगतकार को न केवल मिलान स्ट्रोक की समस्या को हल करने की अनुमति देती है, बल्कि कलाप्रवीण अंशों में समकालिकता की समस्या को भी हल करती है। यहां यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि प्लक्ड स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों के साथ काम करने से संगतकार को नई पियानोवादक तकनीकों की खोज करने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है, जो कभी-कभी पियानो और डोमरा की ध्वनि की लय और कलात्मक पहचान प्राप्त करने के लिए एकल प्रदर्शन की ध्वनि आवश्यकताओं के विपरीत होती है।

गतिकी

गतिशील संतुलन का निर्माण करते समय, निचले टेसिटुरा (ई स्ट्रिंग पर) में डोमरा की ध्वनि की मौन प्रकृति को ध्यान में रखना आवश्यक है, हार्मोनिक्स की हल्की, हवादार ध्वनि, जब पियानो की ध्वनि को एकीकृत किया जाना चाहिए डोमरा की ध्वनि में, पिज़िकाटो वाइब्रेटो की धीमी ध्वनि। दूसरी ओर, विशेष रूप से ट्रेमोलो पर सघन कॉर्ड ध्वनियों को पियानो से शक्तिशाली समर्थन की आवश्यकता होती है। उदाहरण: "मार, द्यांड्या" (नृत्य लड़की) - जिप्सी लोक गीत - परिचय, ऊपरी रजिस्टर में कॉर्ड तकनीक को बनाए रखते हुए, संगतकार खुद को "समान स्तर पर" गतिशीलता की अनुमति दे सकता है। पैसेज तकनीक में, पियानो पृष्ठभूमि में चला जाता है, लेकिन आपको बहुत बजाना चाहिएसक्रिय, दृढ़.

लोक वाद्ययंत्रों के साथ जबक्रेसेंडो पियानो पर, अंश बाद में किए जाने चाहिए, जैसे कि एकल कलाकार को "उठाना", समग्र ध्वनि की छाप को बढ़ाना, Diminuendo - पहले, एकल कलाकार के लिए ध्वनि स्थान को "मुक्त" करने के लिए जानबूझकर ऐसा करना।

pedaling

पैडल के बारे में हम संक्षेप में कह सकते हैं: दायां पेडल बहुत संक्षिप्त है - सही जगह पर, सही खुराक में। संगतकारों के बीच जो कई वर्षों से लोक वाद्ययंत्र बजा रहे हैं, ऐसी अवधारणा है: पैडल को "कानों की युक्तियों से" लिया जाता है। पैडल का उपयोग करते समय, गतिशीलता, एकल कलाकार की ध्वनि की लंबाई (साधन की क्षमताएं), ध्वनि उत्पादन की तकनीक, प्रयुक्त स्ट्रोक, संगीत कार्य की शैली और बहुत कुछ को ध्यान में रखना आवश्यक है। अक्सर संगतकार बाएं पैडल का दुरुपयोग करते हैं। बाएं पैडल से खेलना बहुत आसान है - आपको अपने कानों पर दबाव डालने या संयोजन के संतुलन के बारे में चिंता करने की ज़रूरत नहीं है। बायां पैडल सब कुछ रद्द कर देता है! और पियानो रंगों सहित, पहनावा के पूरक के लिए बहुत आवश्यक है। जिन वाद्ययंत्रों पर आपको काम करना होता है या संगीत समारोहों में प्रदर्शन करना होता है, उनकी स्थिति अप्रत्याशित होती है। इसलिए, बाएं पेडल को हर समय "सतर्क" रहना चाहिए और, यदि आवश्यक हो, तो संभवतः अपूर्ण पेडल का उपयोग करके इसका उपयोग किया जाना चाहिए। वहीं, पियानो की आवाज पर नियंत्रण रखना भी जरूरी है।

कलात्मक छवि

संगतकार के कार्यों में से एक नाटकीय रूप से एक परिचय बनाने की क्षमता है, श्रोता को तैयार करने में सक्षम होनाकार्य की आलंकारिक सामग्री, चाहे वह रूसी लोक गीत की व्यवस्था हो (रूसी लोक गीत "ट्रैवुष्का - एंट" की थीम पर बदलाव) या अन्य शैलियों के काम।

एकल डोमरा प्रदर्शन के विकास और लोक गीतों की व्यवस्था सहित इस उपकरण के प्रदर्शनों की सूची के निर्माण में एक बहुत ही विशेष भूमिका रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट, रूसी संगीत अकादमी के प्रोफेसर द्वारा निभाई गई थी। गेन्सिन अलेक्जेंडर त्स्यगानकोव। "उनकी कृतियों में उनके लेखक के उज्ज्वल रचनात्मक व्यक्तित्व की छाप है - एक प्रतिभाशाली गुणी व्यक्ति जिसने अन्य उपकरणों के शस्त्रागार से उधार ली गई कई नई तकनीकों के साथ अभिव्यंजक साधनों के अपने शस्त्रागार को समृद्ध किया है, जिसके पास ध्वनि का एक समृद्ध पैलेट है, जिसमें मंत्रमुग्ध कर देने वाली कलात्मकता है और मंच आकर्षण।"

वी.एन. गोरोडोव्स्काया (1919-1999) ने कॉन्सर्ट प्ले "विल आई गो आउट टू द रिवर" में पियानो भाग में एक रंगीन तकनीक - दस्तक - का भी उपयोग किया है। बालालिका भाग में, संख्या 9 में एक समान ध्वनि पाई जाती है - साउंडबोर्ड से टकराना।

वी. गोरोडोव्स्काया द्वारा "रूसी लोक गीत "कलिंका" की थीम पर कॉन्सर्ट विविधताएं" में एक टिप्पणी है: "पियानो के ढक्कन पर दस्तक, ऊँची एड़ी के क्लिक की नकल" (8 बार)। यह संगतकार के लिए एक कठिन क्षण का प्रतिनिधित्व करता है, क्योंकि इस रंगीन तकनीक के बाद, एक-आठवें विराम में, कीबोर्ड पर सटीक रूप से हिट करना और खेलना जारी रखना आवश्यक है।

लोक संगत के लिए संगतकार के पास एक अच्छा तकनीकी आधार, "स्पर्शी" मार्ग - "फुसफुसाते हुए" सोनोरिटी के साथ तेज गति से आसानी से बजाने की क्षमता की आवश्यकता होती है। उंगलियों की हरकतें लगभग अदृश्य होती हैं, वे केवल युक्तियों के साथ खेलती हैं - उंगली पैड की "त्वचा"। कभी-कभी एक उंगली का वजन पर्याप्त होता है, लेकिन एक विशेष अभिव्यक्ति के साथ - एक "बातचीत" (पारलैंडो)। सामूहिक कठिनाई को अंशों के संयुक्त प्रदर्शन द्वारा प्रस्तुत किया गया है: बी ट्रॉयनोव्स्की "यूराल डांस"

पियानो भाग में भी विशिष्ट विशेष प्रभाव देखे जाते हैं, यह ध्यान में रखते हुए कि युगल में डोमरा और पियानो की भूमिका पूर्ण महत्व रखती है। उदाहरण: एस. राचमानिनोव द्वारा इतालवी पोल्का की थीम पर एस. ल्यूकिन "गंभीर विविधताएँ"। एकल कलाकार के पास हार्मोनिक्स है, पियानोवादक पियानो पर "टूटे हुए" हार्मोनिक को ठीक करता है - अभिनय कौशल।

पहनावा (मीटर लय, गतिकी की विशेषताएं)

समूह में सबसे सटीक मिलान के लिएसमूहों के पहले नोट्स के आधार पर एकल कलाकार के साथ मिलकर अनुच्छेद पढ़ाने की सिफारिश की जा सकती है।

इस समय एकल कलाकार जो बजा रहा है उस पर बहुत तेजी से प्रतिक्रिया करने की क्षमता अक्सर नृत्य प्रकृति के कार्यों में आवश्यक होती है, जहां पहली बीट के बिना सिंकोपेशन होते हैं। आपको लयबद्ध धड़कन की अनुभूति को खोए बिना उन्हें बजाना होगा (एम. ज़ीगर "मैंने एक मच्छर के साथ नृत्य किया", एलेग्रो का अंतिम खंड)। संगतकार को लय की पूर्ण समझ होनी चाहिए, अन्यथा वह कभी भी समूह का योग्य हिस्सा नहीं बन पाएगा। ध्वनि सीमाएफ और पी सिखाने की जरूरत है. यह न केवल एक ध्वनि कठिनाई है, बल्कि एक तकनीकी समस्या भी है। एकल कलाकार को डूबने से बचाने के लिए महान कौशल की आवश्यकता होती है। संगतकार को कुशलतापूर्वक सहायक गायन तैयार करना चाहिए, पृष्ठभूमि को नरम करना चाहिए, कभी-कभी इसे "पूरी तरह से हवादार" बनाना चाहिए।

एक संगतकार की व्यावसायिक गतिविधि को गतिशीलता और प्रतिक्रिया की गति की विशेषता होनी चाहिए। यदि किसी संगीत कार्यक्रम या परीक्षा में कोई एकल कलाकार अचानक पाठ को "खो" देता है, किसी भी एपिसोड को छोड़ देता है या चूक जाता है, और बच्चों के प्रदर्शन के अभ्यास में यह अक्सर होता है, तो एक अनुभवी संगतकार को, खेलना बंद किए बिना, एकल कलाकार को चुनना होगा और सुरक्षित रूप से कार्य को अंत तक लाएँ (एम. उग्र्युमोवा द्वारा उदाहरण "सफ़ेद-चेहरे वाला - गोल-चेहरे वाला", भाग 3 बहुत धीमा लग रहा था... प्रदर्शन के दौरान एक मध्यस्थ के खो जाने के कारण)।

मैं कला इतिहास के डॉक्टर डी.के. का एक कथन उद्धृत करूंगा जो मुझे पसंद आया। किर्नार्स्काया:"यदि कोई व्यक्ति गुणी है, तो ध्वनि का समय, उसके उत्पादन की प्रकृति, उसकी अभिव्यक्ति सहज रूप से संगीतकार में उन गतिविधियों को जन्म देती है जो इस विशेष ध्वनि को प्राप्त करने के लिए आवश्यक हैं।"

कलाकारों की टुकड़ी की मुख्य शर्त पियानो और एकल कलाकार की समन्वित ध्वनि है। और यह केवल गतिशीलता के बारे में नहीं है, बल्कि ध्वनि और मनोदशा की प्रकृति के बारे में भी है। यह याद रखना चाहिए कि पूरे टुकड़े में एकल कलाकार का हिस्सा संगतकार के दिमाग में बजना चाहिए और एकल कलाकार की वास्तविक ध्वनि के साथ मेल खाना चाहिए - कलाकारों की टुकड़ी की सफलता इस पर निर्भर करती है।

प्रदर्शनों की सूची (पियानो भाग सुविधाएँ)

आज बालालिका और डोमरा के लिए एक मूल प्रदर्शनों की सूची है, जो शैक्षणिक उपकरणों के प्रदर्शनों की गुणवत्ता में कम नहीं है। लोक वाद्ययंत्रों पर प्रदर्शन कौशल उच्च स्तर पर हैं, लेकिन यह "प्रसंस्करण की शैली थी जो एक प्रकार की प्रयोगशाला बन गई जिसमें बालिका और डोमरा के लिए संगीत की आलंकारिक और शैलीगत सीमा का विस्तार किया गया।" आधुनिक व्यवस्था की शैली में विकास की एक विविध पद्धति है। संगीत की भाषा बदल गई है - गीत के रूपांकनों को असामान्य लय और तीखे पॉलीफोनिक यौगिकों (ए. डेनिलोव "कलिनुष्का", एक डॉन कोसैक गीत की व्यवस्था) से समृद्ध किया गया है, लोकगीत के नमूनों को जैज़ शैली के साथ आत्मसात किया गया है (ई. शबालिन "ओह यू बर्च" , ए. डेनिलोव "पेडलर्स")।

मैं विशेष रूप से ए. त्स्यगानकोव के कार्यों में पियानो भाग की जैविक प्रस्तुति पर ध्यान देना चाहूंगा, जो काफी हद तक पियानोवादक के व्यक्तित्व से जुड़ा है, जो लगभग चालीस वर्षों से उनका निरंतर साथी रहा है - इन्ना शेवचेंको। "संगत प्रदर्शन में इस तरह की विशेष पियानोवादक खुशी, उनकी सभी समृद्धि और सद्गुणों के साथ, पियानोवादक को अपना ध्यान पूरी तरह से संगत कार्यों पर केंद्रित करने की अनुमति देती है, जिसका समाधान संगतकार कौशल के वास्तविक स्कूल के रूप में काम कर सकता है।"

यह सब और बहुत कुछ बताता है कि पियानो संगत की भूमिका तेजी से बढ़ रही है। यह अब "मुख्य राग की संगीतमय पृष्ठभूमि नहीं है, जिसका काम में एक माध्यमिक अर्थ है," यह एक समान साझेदारी है।संगति एक संगीतमय छवि बनाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है और कलात्मक प्रभाव को काफी बढ़ा या कमजोर कर सकती है।

पियानो प्रतिलेखन

संगतकार द्वारा प्रस्तुत प्रदर्शनों की सूची हमेशा उसके लिए तकनीकी रूप से सुलभ नहीं होती है, या कम से कम पियानोवादक के पास प्रदर्शन के तकनीकी पक्ष को पूर्णता में निपुण करने के लिए हमेशा पर्याप्त समय नहीं होता है। ऐसे मामलों में, किसी को संगीत संरचना के समीचीन सरलीकरण को प्राथमिकता देनी चाहिए, लेकिन किसी भी मामले में काम की मुख्य सामग्री का उल्लंघन नहीं करना चाहिए। ओपेरा क्लैवियर बजाते समय यह आवश्यकता विशेष रूप से अक्सर उत्पन्न हो सकती है। अक्सर ऐसे परिवर्तन न केवल बनावट को सरल बनाने के लिए उपयोगी होते हैं, बल्कि बेहतर सोनोरिटी प्राप्त करने के लिए भी उपयोगी होते हैं।

एक महत्वपूर्ण मुद्दा पियानो की आर्केस्ट्रा ध्वनि है; पियानो भाग हमेशा सुविधाजनक नहीं होता है; संगतकार को ऑर्केस्ट्रेशन के नियमों को जानना चाहिए, और संगीतकार के इरादों का उल्लंघन किए बिना पियानो बनावट में अजीब एपिसोड को सक्षम रूप से पुनर्व्यवस्थित करने में भी सक्षम होना चाहिए। इस मामले में, वाद्य यंत्र शिक्षक (लोकलुभावन) को संगतकार को सही "कट" बनाने में मदद करनी चाहिए और यदि आर्केस्ट्रा बनावट जटिल और असुविधाजनक है तो अपनी इच्छाओं को व्यक्त करना चाहिए।

एक संगतकार के काम की विशिष्टता वांछनीयता और कुछ मामलों में आवश्यकता को मानती है, जैसे कि कान से संगीत के लिए संगत का चयन करना, एक परिचय का प्रारंभिक सुधार, अभिनय, निष्कर्ष, संगत की पियानो बनावट को अलग करना। छंद आदि दोहराते समय चयनित और तात्कालिक संगत के विशिष्ट बनावटी डिज़ाइन में राग की सामग्री के दो मुख्य संकेतक प्रतिबिंबित होने चाहिए - इसकी शैली और चरित्र।

निष्कर्ष

इस प्रकार, एक संगतकार की रचनात्मक गतिविधि में प्रदर्शन, शैक्षणिक और संगठनात्मक शामिल है, जहां संगीत एक वास्तविक स्वतंत्र कलात्मक प्रक्रिया के रूप में कार्य करता है।

एक संगतकार एक शिक्षक का आह्वान है, और उसका कार्य अपने उद्देश्य में एक शिक्षक के कार्य के समान है। एक संगतकार का कौशल अत्यंत विशिष्ट होता है। इसके लिए न केवल अत्यधिक कलात्मकता और बहुमुखी संगीत और प्रदर्शन प्रतिभाओं की आवश्यकता होती है, बल्कि विभिन्न गायन आवाज़ों, अन्य संगीत वाद्ययंत्रों की बजाने की विशेषताओं का ज्ञान और ओपेरा स्कोर के साथ गहन परिचित होना भी आवश्यक है।

एक संगतकार की गतिविधि के लिए पियानोवादक को अपने अंतर्संबंधों में सद्भाव, सोलफेगियो, पॉलीफोनी, संगीत इतिहास, संगीत कार्यों का विश्लेषण, गायन और कोरल साहित्य, शिक्षाशास्त्र के पाठ्यक्रमों में बहुमुखी ज्ञान और कौशल का उपयोग करने की आवश्यकता होती है। एक विशेष कक्षा में एक शिक्षक के लिए, संगतकार दाहिना हाथ और पहला सहायक, संगीत के समान विचारधारा वाला व्यक्ति होता है। एक एकल कलाकार के लिए, संगतकार उसके रचनात्मक मामलों का विश्वासपात्र होता है; वह एक सहायक, एक मित्र, एक संरक्षक, एक प्रशिक्षक और एक शिक्षक है। प्रत्येक संगतकार को ऐसी भूमिका का अधिकार नहीं हो सकता है - यह ठोस ज्ञान, निरंतर रचनात्मक संयम, इच्छाशक्ति, समझौता न करने वाली कलात्मक मांगों, अटूट दृढ़ता, एकल कलाकारों के साथ मिलकर काम करते समय वांछित कलात्मक परिणाम प्राप्त करने की जिम्मेदारी के अधिकार से जीता जाता है। स्वयं का संगीत सुधार।

एक संगतकार का काम अद्वितीय और रोमांचक है, बच्चों के संगीत विद्यालयों की शैक्षिक प्रक्रिया में उनकी भूमिका निर्विवाद रूप से महान है, और "संगत वादक परिसर" की पूर्ण महारत से घरेलू वादन से लेकर संगीत गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों में एक पियानोवादक की मांग बढ़ जाती है। प्रदर्शन।

"संगीत भाषण को उसकी संपूर्ण सामग्री में समझने के लिए," के.जी. मोस्ट्रास ने लिखा, "आपके पास ज्ञान की पर्याप्त आपूर्ति होनी चाहिए जो संगीत से परे हो, पर्याप्त जीवन और सांस्कृतिक अनुभव, आपको महान बुद्धि और महान भावना का व्यक्ति होना चाहिए ।” यह कथन एक पियानोवादक-संगतवादक की छवि को बहुत सटीक ढंग से व्यक्त करता है। इस तथ्य के बावजूद कि इस प्रकार की गतिविधि को अक्सर हेय दृष्टि से देखा जाता है, और संगतकार स्वयं हमेशा "छाया में" रहते हैं, उनकी कला के लिए उच्च संगीत कौशल और अपने पेशे के प्रति निस्वार्थ प्रेम की आवश्यकता होती है।

“एक संगतकार का काम बहुत होता है

कागजी भाषा में अनुवाद करना कठिन है

"यह आपकी उंगलियों में है, आपकी आत्मा में है।"

एम. गोडाइना

ग्रन्थसूची

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प्रदर्शन करने वाले समूह द्वारा किसी कार्य की कलात्मक सामग्री को प्रकट करने के लिए आवश्यक संगीतमय छवि के रचनात्मक अनुकूलन की प्रक्रिया को विभिन्न तरीकों से किया जा सकता है। अनुभव से पता चलता है कि संगीत के एक टुकड़े पर काम करने की पद्धति को तीन मुख्य चरणों में विभाजित किया जा सकता है। यह कार्य इसी मुद्दे पर विचार करने के लिए समर्पित है। यह प्रकाशन अतिरिक्त शिक्षा के क्षेत्र में काम कर रहे रूसी राष्ट्रीय अनुसंधान संस्थान के कलाकारों और आर्केस्ट्रा के नेताओं के लिए उपयोगी होगा।

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पूर्व दर्शन:

आरएनआई कलाकारों की टुकड़ी द्वारा एक संगीत कार्य के प्रदर्शन के लिए सभी प्रतिभागियों की अधिकतम आपसी समझ और उनके प्रदर्शन कार्यों को कंडक्टर की एकल इच्छा के अधीन करने की उनकी क्षमता और इच्छा की आवश्यकता होती है। कंडक्टर संगीत कार्यों पर अपना काम संगीत-आलंकारिक सामग्री और पूरे काम की व्यक्तिगत धारणा और उसके हिस्सों और टुकड़ों की विशेषताओं दोनों में अंतर्निहित लेखक की मनोवैज्ञानिक पूर्वापेक्षाओं के आधार पर बनाता है। मनोवैज्ञानिक पूर्वापेक्षाएँ उपयुक्त कलात्मक और सौंदर्य संवेदनाओं और अनुभवों (कलाकार और श्रोता दोनों) के उद्भव में योगदान करती हैं।

प्रदर्शन करने वाले समूह द्वारा किसी कार्य की कलात्मक सामग्री को प्रकट करने के लिए आवश्यक संगीतमय छवि के रचनात्मक अनुकूलन की प्रक्रिया को विभिन्न तरीकों से किया जा सकता है। अनुभव से पता चलता है कि संगीत के एक टुकड़े पर काम करने की पद्धति में हम अंतर कर सकते हैंतीन मुख्य चरण. इन चरणों को पारंपरिक रूप से परिचयात्मक, मुख्य और अंतिम के रूप में नामित किया जा सकता है।प्रथम चरण - नाटक का एक सामान्य विचार और इसकी मुख्य कलात्मक छवियां।दूसरा - कार्य के सार को गहराई से समझना, अभिव्यक्ति के साधनों को चुनना और उनका उपयोग करना, भागों, टुकड़ों, तत्वों पर काम करना।तीसरा चरण - सामान्यीकरण, एक संपूर्ण में कमी, पिछले कार्य का परिणाम, जब कार्य को गुणात्मक रूप से नया प्रदर्शन अवतार प्राप्त होता है, सामूहिक प्रदर्शन में पूर्णता। चरण-दर-चरण विभाजन की परंपरा इस तथ्य में निहित है कि, सबसे पहले, कलात्मक रचनात्मकता की प्रक्रिया, जो कि संगीत के एक टुकड़े पर काम है, एक बार बनाए गए स्टाम्प या स्टेंसिल के आधार पर नहीं की जा सकती है। दूसरे, चूंकि यह प्रक्रिया लगातार मतभेदों के साथ होती है: नाटकों की सामग्री और जटिलता की डिग्री में, समूह की संरचना में, इसके प्रतिभागियों के प्रदर्शन स्तर में, आदि।

तो, कलाकारों की टुकड़ी के काम का पहला चरण। अगले रिहर्सल की शुरुआत में, नेता प्रतिभागियों को कार्य, उसकी शैली और लेखक के कार्य के बारे में सूचित करता है। यदि कोई रिकॉर्डिंग हो तो रिहर्सल के दौरान उसे सुना जाता है। यदि समूह के अधिकांश सदस्य अपने हिस्से को देखकर-पढ़ने में सक्षम हैं, तो आप समूहों में प्रारंभिक शिक्षा के बिना भी काम कर सकते हैं, और अपने स्कोरिंग में नाटक से परिचित होने का प्रयास कर सकते हैं। काम से परिचित होने से समूह के सदस्यों के बीच उसके चरित्र, शैली और सामग्री के बारे में एक सामान्य विचार पैदा होता है, उनकी रुचि पैदा होती है और इस तरह प्रदर्शन की पहल को बढ़ावा मिलता है और रचनात्मक प्रदर्शन सक्रिय होता है।

पहले चरण में स्पष्ट रूप से निर्धारित कलात्मक और प्रदर्शन लक्ष्य, जब कोई संगीत कार्य के चरित्र, छवि और सामग्री के लिए अभ्यस्त होना शुरू कर देता है, तो दूसरे चरण में कलाकारों की टुकड़ी के काम को अनुकूलित करने में मदद करता है। इस अवधि को कार्य के सार में गहरी पैठ, इसकी सामग्री को डिकोड करने और विवरण देने की विशेषता है। सामूहिक और व्यक्तिगत पद्धति (रिहर्सल और व्यक्तिगत पाठ) का संयोजन इस सबसे श्रम-गहन चरण को काफी सरल और छोटा करता है, और प्रदर्शन के कलात्मक पक्ष को प्रभावी ढंग से प्रभावित करता है, क्योंकि सामूहिक भागों (एक प्रकार का विश्लेषण) में महारत हासिल करने पर व्यक्तिगत काम बहुत सुविधा प्रदान करता है। सामूहिक रिहर्सल (संश्लेषण) में रचनात्मक समस्याओं का समाधान। भागों के अध्ययन की प्रक्रिया में, नाटकों की सामग्री को व्यक्त करने के विशिष्ट साधन निर्धारित और महारत हासिल किए जाते हैं: वाक्यांश, गति, गतिकी, स्ट्रोक, फ़िंगरिंग्स, आदि।

जैसा कि अनुभव से पता चलता है, कलाकारों की टुकड़ी के सदस्यों को तेज टुकड़ों पर काम करने के लिए, शुरुआत में धीमी गति से उनमें महारत हासिल करने की तकनीक का उपयोग करने की सिफारिश की जाती है। यह विद्यार्थियों में कार्य करने के प्रति जागरूकता और आवश्यक कौशल, मुख्य रूप से तकनीकी कौशल, में महारत हासिल करने में योगदान देता है। व्यावहारिक कार्य में, गति को तोड़ने और धीमा करने की उपरोक्त तकनीकों का आमतौर पर संयोजन में उपयोग किया जाता है। प्रदर्शन करने के लिए तेज़, तकनीकी रूप से कठिन टुकड़ों को धीमी गति से कलाकारों की टुकड़ी के कार्यात्मक समूहों द्वारा भागों में महारत हासिल की जाती है। इसके अलावा, यह न केवल उस समूह के सदस्यों के लिए उपयोगी है जिसके साथ आप इस समय काम कर रहे हैं, बल्कि अन्य सभी के लिए भी उपयोगी है। अपने समूह के साझेदारों के हिस्सों को सुनने से आपको स्थान और समग्र ध्वनि में अपने हिस्से को समझने में मदद मिलती है।

जैसा कि अनुभव से पता चलता है, आपको अपने काम में सीखने की ऐसी पद्धति से सावधान रहना चाहिए जैसे बार-बार यांत्रिक "रन", पूरे रिहर्सल के दौरान शुरुआत से अंत तक दोहराव। निष्पादन की गुणवत्ता में सुधार के बिना कठिन स्थान बने रहते हैं। नाटक खेला जाता है, और कलाकार जल्दी ही इसमें रुचि खो देते हैं।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, संगीत के एक टुकड़े पर काम करने की बताई गई पद्धति को मानक और एकमात्र नहीं माना जाना चाहिए। प्रबंधक वस्तुनिष्ठ और व्यक्तिपरक कारकों को ध्यान में रखते हुए, वास्तविक प्रचलित स्थितियों के आधार पर एक या किसी अन्य पद्धतिगत तकनीक के उपयोग पर निर्णय लेता है। यदि आवश्यक हो, तो प्रदर्शन परिणाम प्राप्त करने के लिए किसी विशेष कार्य को पूरा करने के लिए किसी चरण पर रुकना उचित है। साथ ही, रिहर्सल कार्य की निश्चित अवधि में अत्यधिक अनुचित देरी से प्रतिभागियों की गतिविधि में कमी, उनके उत्साह में कमी और रुचि में कमी हो सकती है।

गौरैया-महिला
(रूसी लोक गीत)
प्राथमिक विद्यालय आयु के बच्चों के लिए
(प्रशिक्षण का द्वितीय चरण)

लक्ष्य - वायु वाद्ययंत्रों पर सामूहिक संगीत बजाने की प्रक्रिया में बच्चों की पिच, हार्मोनिक श्रवण और लय की भावना विकसित करना।

परिचय कुगिकल ("उल्लू") और पाइप-त्सुग ("नाइटिंगेल") की आवाज़ों के रोल कॉल से शुरू होता है। फिर सभी कुग्यकल्स बजने लगते हैं। इस समूह में प्रदर्शन की लयबद्ध सटीकता हासिल करना सबसे कठिन है, जिसके लिए भागों को निम्नानुसार सीखने की सिफारिश की जाती है:

1. कुगिक्कल ध्वनि के भाग I और II के साथ किसी प्रकार का तालवाद्य (चम्मच, डिब्बा, आदि) होता है, जो उनके लयबद्ध पैटर्न की नकल करता है।
2. एक पर्क्यूशन उपकरण (चम्मच, बॉक्स, आदि) बार के पहले और दूसरे बीट्स का एक समान स्पंदन दिखाता है, और दूसरा पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट (टैम्बोरिन, रूबल, आदि) भाग II और III कुगिकल के लयबद्ध पैटर्न को दोहराता है।
3. पर्कशन वाद्ययंत्रों को कुगिकल पहनावे के साथ जोड़ा जाता है।
4. कुगिकल पहनावा तबला वाद्ययंत्रों की संगत के बिना लगता है।

गीत का अंत करुणा के समूह के साथ होता है। इस समूह के प्रत्येक भाग को अलग से सीखना चाहिए। फिर आप बैच I और II, I और III, II और IV इत्यादि को जोड़ सकते हैं। इस तरह के प्रारंभिक कार्य के बाद, वाद्ययंत्रों को चार आवाज वाले समूह में जोड़ दिया जाता है।

सामूहिक वाद्ययंत्रों के स्वीकार्य प्रतिस्थापन: कुगिक्ली - मेटालोफोन्स के साथ, ज़हेलिकी - मेलोडिकी के साथ, बांसुरी-त्सुग - एक नाइटिंगेल सीटी के साथ, आदि।

मार्च
वाई सोलोविएव
(किशारों के लिए।)
तृतीय चरण

लक्ष्य - पहले हासिल किए गए तकनीकी कौशल (उंगली और ध्वनि उत्पादन में) को अभ्यास में समेकित करें और अभिव्यंजक प्रदर्शन के साधनों का अभ्यास करें।

बास की आवाज़ एक ओस्टिनैटो आकृति है, जिसे पूरे टुकड़े में दोहराया गया है। कलाकारों को अभिव्यक्ति पर ध्यान देना चाहिए, जो संगीत के विकसित होने के साथ बदलता है। फेफड़ाअसंबद्ध रीति शुरुआत में, जैसे-जैसे सोनोरिटी बढ़ती है, यह सक्रिय हो जाता हैमार्काटो चरमोत्कर्ष पर (संख्या 3)। बास में उच्चारण की असमानता पर ध्यान देना भी महत्वपूर्ण है, जहां वे मधुर उच्चारण के अनुरूप हैं (संख्या 3 देखें)।

राग, अपनी सभी सादगी के लिए (इसमें दो ध्वनियाँ शामिल हैं), शैक्षिक सामग्री के रूप में इसके फायदों के अलावा, इसमें मोडल-हार्मोनिक और भावनात्मक सामग्री होती है। एक विशिष्ट रूप (बढ़ते ध्वनि घनत्व के साथ तीन दोहराव) में तैयार, यह एक मार्चिंग समूह के आने का आभास पैदा करता है। इस पर एक स्नेयर ड्रम की शुरूआत द्वारा जोर दिया गया है, जिसके सामने राग में "ध्वनि" के ठहराव को स्पष्ट रूप से सुना जा सकता है।

टुकड़ा सभी तीन बुनियादी ध्वनि आक्रमण तकनीकों का उपयोग करता है: दबाना (1), फेंकना (2) और धक्का देना (3)। तदनुसार, उन्हें निष्पादन तंत्र के सभी संसाधनों के उपयोग की आवश्यकता होती है: हाथ, अग्रबाहु, कंधा।

टुकड़े के दूसरे प्रदर्शन में (पुनरावृत्ति चिह्न से), जाइलोफोन भाग में निर्धारित ओस्टिनैटो चित्रण न केवल जाइलोफोन द्वारा, बल्कि अन्य उपकरणों द्वारा भी प्रदर्शित किया जा सकता है। सबसे पहले, उदाहरण के लिए, इसे एकल कलाकार अकॉर्डियन वादक या डोम वादक द्वारा प्रस्तुत किया जा सकता है; अन्य कलाकार भविष्य के रिहर्सल में शामिल होंगे।

बालालाइका वादक नाटक में ध्वनि उत्पन्न करने के तीन तरीकों का उपयोग करते हैं: पिज़्ज़, बी.पी., बिग शॉट और किक-थ्रो।

गुसली और जाइलोफोन अपने प्राकृतिक आर्केस्ट्रा कार्य और ध्वनि उत्पादन की प्रकृति में अपने रंग जोड़ते हैं।

गतिशील साधनों की गणना की जानी चाहिए ताकि दो निष्पादन करते समय एक ही वृद्धि हो, अर्थात। पहले प्रदर्शन के अंत में, काम के अंत के लिए सोनोरिटी का रिजर्व छोड़ दें।

टिम्ब्रे मिलान - जैसे-जैसे सोनोरिटी बढ़ती है, स्ट्रिंग वादक पुल के करीब ध्वनि उत्पन्न करते हैं।

नाटक की गति - नाटक का विश्लेषण करते समय, संकेतित नोटेशन का पालन करें; जब मार्च सीख लिया जाए तो अल्ला बहादुरी से प्रदर्शन करें।

संलग्नक देखें। लेडी स्पैरो:रूसी लोक गीत / ए.आर.आर. डी. रायतोवा // रूसी में बच्चों के समूह के लिए पाठक। सलाह औजार। / कॉम्प. ए. कोमोलोव। - सेंट पीटर्सबर्ग, 2002. पीपी. 212-213.

संलग्नक देखें। सोलोविओव यू. मार्श // आसान नाटक: बच्चों के लिए। ओआरसी. रूस. सलाह उपकरण / कॉम्प. एस मकारोव। - एम., 1983. - पी. 55-62.

नगर निगम सरकारी एजेंसी

अतिरिक्त शिक्षा

बच्चों का कला विद्यालय

साथ। बागान

"पहनावा – प्रभावी रूप काम साथ छात्र"

लोक और पवन वाद्ययंत्रों की कक्षा में बाल कला विद्यालय के शिक्षकों के अनुभव का पद्धतिगत विकास और सामान्यीकरण

मेथोडिस्ट: गोर्डिचुक ओ.आई.

बागान गांव 2015

एक कला विद्यालय में वाद्ययंत्र बजाना सीखने की पूरी प्रक्रिया, चाहे वह बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन, वायलिन, तुरही या गिटार हो,सामूहिक रचनात्मकता से निकटता से संबंधित। और अंत मेंपिछले एक दशक में इस प्रकार के संगीत-निर्माण में रुचि और भी अधिक बढ़ गई है।शैक्षिक प्रक्रिया में समूह की भूमिका एक विषय के रूप में विशेष रूप से महान है,एक संगीतकार के सर्वांगीण विकास को बढ़ावा देना।

"शिक्षक-छात्र" समूह में खेलने से बच्चे को पहले से ही मदद मिलती हैएक समान संगीतकार की तरह महसूस करने के लिए सबक, यहां तक ​​कि प्रदर्शन भीअनेक ध्वनियाँ. सामग्री बच्चों के गीत, संगीत हो सकती हैकार्टून, टीवी शो। पैमाने के क्रमिक कवरेज के साथ,नित नई लय की शुरूआत और बनावट की जटिलता के साथ, और भीमोटर प्रणाली, दृश्य और श्रवण संवेदनाओं का विकास,दृष्टि पढ़ने का कौशल.

सामूहिक रचनात्मकता प्रदर्शन क्षमताओं का विस्तार करती हैजिससे संगीतकारों को जटिल कार्य करना संभव हो जाता हैजिससे कलाकार के संगीत क्षितिज का विस्तार और संवर्धन हो सके।एक साथ खेलने से भावनात्मक स्थिति में वृद्धिसंगीतकार को समृद्ध बनाता है और एक एकल कलाकार के रूप में उसके विकास में योगदान देता हैकलाकार.

हमारे बच्चों के कला विद्यालय में, रचनात्मक समूह बनाए गए हैं और स्थिर रूप से कार्य कर रहे हैं: - पवन वाद्ययंत्रों का पहनावा (नेता एस.वी. युर), शिक्षकों और छात्रों का मुखर पहनावा "सिल्वर रेन" (निर्देशक एस्टापेंको ई.एफ.), शिक्षकों और छात्रों का संयुक्त पहनावा " ज़बावा" (निर्देशक एस.आई. कुम्ब्रालेवा), लोक वाद्ययंत्र समूह (निर्देशक आर.वी. प्रिखोटको)। वे स्कूल और जिला संगीत कार्यक्रमों में नियमित और सक्रिय भागीदार हैं, जिससे बागान क्षेत्र में संगीत कला को बढ़ावा मिलता है, उनका प्रदर्शन दर्शकों के बीच लगातार सफल होता है।

सामूहिक संगीत निर्माण भी साकार करने का अवसर प्रदान करता हैसबसे कमजोर छात्र, अपनी सक्रिय भागीदारी का अवसर बनाता हैसंगीत कार्यक्रम गतिविधियाँ.

आधुनिक परिस्थितियों में, एक संगीत विद्यालय इनमें से एक हैसंगीत संस्कृति के व्यापक प्रसार का मुख्य आधार। लक्ष्यसामान्य संगीत शिक्षा के स्कूल - संगीत को एक सामान्य संपत्ति बनानान केवल प्रतिभाशाली बच्चे जो इसे अपने पेशे के रूप में चुनते हैं, बल्कि वे सभी जो इसमें पढ़ते हैं।

कई छात्र अपनी स्कूली शिक्षा के सभी वर्षों के दौरान अभाव के कारणउनके पास गेमिंग कौशल, आवश्यक डेटा या प्रदर्शन नहीं हैस्कूल संगीत समारोहों में एकल कलाकार के रूप में प्रदर्शन करने के अवसर। दुर्लभ नहींअन्य मामले जब छात्रों का सामान्य विकास उनसे आगे होता हैप्रदर्शन क्षमताएँ. इससे छात्र संतुष्ट नहीं होते और बदले में,इससे कक्षाओं में रुचि कम हो जाती है। पहनावे में बजाना औरऑर्केस्ट्रा विभिन्न स्तरों के छात्रों को समान अधिकार देता हैकलाकार और, भागों की कठिनाई की डिग्री की परवाह किए बिना, इसे संभव बनाते हैंसबसे महत्वपूर्ण संगीत समारोहों में प्रदर्शन, जिससे प्रेरणा मिलती हैशैक्षिक प्रक्रिया, कक्षाओं में सफलता को बढ़ावा देना।

यह उस समूह में है जिसे वादक महसूस करना शुरू करता हैएक संगीतकार जो सामूहिक रूप से संगीत बनाता है।

किसी भी प्रकार की रचनात्मकता की अपनी विशिष्टताएँ, विशेषताएँ और तकनीक होती है।एक कलाकारों की टुकड़ी के संगीतकार की तकनीक के मूल सिद्धांत स्वयं द्वारा पूर्व निर्धारित होते हैंशैली का नाम और एक साथ खेलने की क्षमता में निहित है।

सामूहिक कार्य छात्रों को दूसरों की बात सुनना और उनका सम्मान करना सीखते हुए सक्रिय व्यक्तिगत कलाकार के रूप में कार्य करने की अनुमति देता है।

एक पहनावा एक संयुक्त सामूहिक कार्य है, जहाँ हर कोईकलात्मक विचारों और योजनाओं को संयुक्त प्रयासों से साकार किया जाता हैभागीदार. पहनावा प्रौद्योगिकी की महत्वपूर्ण समस्याओं पर विचार करते समय, कोई भी कर सकता हैसशर्त रूप से इसके दो मुख्य तत्वों को अलग करें: - तुल्यकालिक ध्वनि औरगतिशील संतुलन.

सामूहिक संगीत-निर्माण की समकालिकता का तात्पर्य एक एकीकृत से हैगति, लयबद्ध नाड़ी को साझेदारों द्वारा समझना और महसूस करना,स्ट्रोक और खेलने की तकनीक का समान निष्पादन। समकालिकता के अंतर्गतसबसे छोटी अवधि (ध्वनि और विराम) के संयोग को संदर्भित करता है।समकालिकता सहकारी खेल की पहली तकनीकी आवश्यकता है। करने की जरूरत हैइसे एक साथ लें और एक साथ ध्वनि बनाएं, एक साथ रुकें। समक्रमिकतायदि हम ध्वनि, (तार) के बारे में बात कर रहे हैं तो प्रदर्शन अधिक आसानी से प्राप्त किया जा सकता है।बार की तेज़ ताल पर स्थित है। किसी रचना की शुरुआत में संयुक्त रूप से सिंकोपेशन, ऑफ-बीट वाक्यांश इत्यादि करना अधिक कठिन होता है।

गति की एकता विशेष रूप से विराम या लंबी ध्वनियों में ध्यान देने योग्य है।ऐसे में गति में तेजी आ सकती है.

गतिशीलता का कुशल उपयोग समग्र चरित्र को प्रकट करने में मदद करता हैसंगीत, इसकी भावनात्मक सामग्री और रूपों की विशेषताएं दिखाएंकाम करता है. गतिशीलता का संयुक्त निष्पादन सिखाना बहुत महत्वपूर्ण हैशेड्स. समूह के कई शुरुआती सदस्यों के लिए, एक बड़ी बातकठिनाई किसी की अपनी ध्वनि के स्तर को निर्धारित करने में हैटीम। कुछ लोग अन्य सभी की तुलना में अधिक तेज़ बजाना चाहते हैं, जबकि अन्य अन्य सभी की तुलना में अधिक तेज़ बजाना चाहते हैं।"अपनी पीठ के पीछे छुप जाओ।" अत: सचेत होकर शिक्षा देना आवश्यक हैव्यवसाय के प्रति रचनात्मक दृष्टिकोण, किसी दिए गए मामले में प्रत्येक पक्ष की भूमिका को समझनाकाम।

एक समूह या आर्केस्ट्रा में छात्रों के साथ काम करने से एक पूरी श्रृंखला सामने आती हैशैक्षिक और संगठनात्मक आवश्यकताएँ। ये पहले की बात हैसभी - टीम के प्रति जिम्मेदारी की भावना को बढ़ावा देना: नियमितकक्षाओं में भाग लेना, समय पर कक्षा में पहुँचना, अपना काम तैयार करनास्थानों। बच्चों को यह समझाना ज़रूरी है कि अनुशासन की कमी रचनात्मक प्रक्रिया में बाधा डालती है और उनके साथियों और काम के प्रति अनादर का संकेत देती है। शिक्षक को स्वयं अनुशासनात्मक एवं कर्तव्यनिष्ठ दृष्टिकोण का उदाहरण होना चाहिए। नेता का व्यक्तिगत अधिकार बहुत बड़ी भूमिका निभाता है।

औसत वाले विद्यार्थियों के साथ सामूहिक पाठ प्रारंभ करेंसंगीत संबंधी डेटा बच्चों के लिए सुलभ कार्यों से होना चाहिए। एक छात्र कक्षाओं में तभी रुचि दिखाता है जब उसे ऐसा महसूस नहीं होता कि वह कक्षाओं में है।असहाय है, लेकिन अपने काम के परिणामों का आनंद उठाता है।शिक्षक का कार्य सही नाटकों का चयन करना है। कुछ आसान टुकड़ों को सीखना और उन्हें उच्च कलात्मक स्तर पर बजाना बेहतर है,एक भी कठिन खेल न खेलने से।

समूह के सदस्यों के चयन को बहुत महत्व दिया जाना चाहिए।विद्यार्थियों की एक या दूसरे साथी के साथ खेलने की इच्छा को ध्यान में रखा जाना चाहिए।प्रतिभागियों के संगीत स्वाद, उनकी रुचियों की समानता को ध्यान में रखना महत्वपूर्ण है।विकास का स्तर और उपकरण दक्षता की डिग्री। एकल प्रदर्शन जारीपरीक्षण और परीक्षाएं कई बच्चों के लिए एक तनावपूर्ण स्थिति होती हैं, और कब भीसामूहिक खेल में, बच्चा "दोस्त के कंधे" को महसूस करते हुए कम चिंतित होता है। भीसमूह के सदस्य अधिक उज्ज्वल, संगीत कार्यक्रम की तरह प्रदर्शन करते हैं, क्योंकि वे इसके बारे में भावुक होते हैंसंगीत की छवि और भावनात्मक सामग्री।

एक संगीत कार्यक्रम, एक प्रदर्शन किसी का रचनात्मक परिणाम हैटीम। मैनेजर का ध्यान तैयारी पर होना चाहिएप्रदर्शन के लिए पहनावा, मंच पर व्यवहार, टिकाऊ विकासकार्यों का ध्यान, स्पष्टता और विचारशीलता। प्रतिभागियों को चाहिएस्पष्ट रूप से जानें कि मंच पर कौन किस तरफ से और किसके पीछे आ रहा है। हमें नजर रखनी होगीताकि हर कोई सही मुद्रा के साथ बाहरी रूप से सक्रिय दिखे,गति में अंतराल को देखा, एक निश्चित समान गति से चला, उसकी पहचान कीमंच पर जगह, खूबसूरती से खड़ा होना या बैठना, बाहर निकलते समय खूबसूरती से आयोजित होनाऔजार। उतना ही कठिन संगठनात्मक क्षण मंच छोड़ना है।उपस्थिति महत्वपूर्ण हैवक्ता।

किसी समूह में बजाना एक युवा संगीतकार को अवसर प्रदान करता हैश्रोताओं की व्यापक जनता के साथ रचनात्मक संचार। सामूहिक खेलयह न केवल व्यावसायिक विकास के महत्वपूर्ण रूपों में से एक हैकलाकारों का कौशल. यह बच्चों में चरित्र निर्माण और संस्कार भी डालता हैसामूहिकता की भावना, सौहार्द, किसी महान उद्देश्य में भागीदारी,संगीत संस्कृति को बढ़ावा देना।

सामूहिक प्रदर्शन का विकास आगे बढ़ने में योगदान देता हैन केवल गिटार, बटन अकॉर्डियन - हमारे पसंदीदा वाद्ययंत्रों की बढ़ती लोकप्रियतालोग, लेकिन कम आम और सीखने में अधिक कठिन जैसे ट्रम्पेट, अकॉर्डियन, वायोला, आदि।

आवेदन पत्र:"एमकेयू दो डीएसएचआई गांव बागान का समूह"

शिक्षकों और छात्रों का समूह "ज़बावा"।

अकॉर्डियन पहनावा

लोक वाद्य विभाग का संयुक्त समूह

पवन पहनावा

मिश्रित समूह के साथ काम करना

रूसी लोक वाद्ययंत्र

रूसी लोक वाद्ययंत्रों पर प्रदर्शन के क्षेत्र में आधुनिक रुझान विभिन्न शैक्षणिक संस्थानों में धार्मिक समाजों और संस्कृति के महलों में विभिन्न प्रकार के पहनावे के कामकाज के साथ, कलाकारों की टुकड़ी के संगीत-निर्माण के गहन विकास से जुड़े हैं। इसका तात्पर्य देश में संगीत विद्यालयों और विश्वविद्यालयों के लोक वाद्ययंत्रों के विभागों और संकायों में संबंधित समूहों के नेताओं के लक्षित प्रशिक्षण की आवश्यकता से है।

हालाँकि, शैक्षिक अभ्यास में एक सामूहिक खिलाड़ी की शिक्षा, एक नियम के रूप में, कुछ सीमाओं से जुड़ी होती है। शिक्षकों को आम तौर पर सजातीय समूहों का नेतृत्व करने के लिए नियुक्त किया जाता है: अकॉर्डियन वादक - अकॉर्डियन पहनावा, डोमरिस्ट या बालिका वादक - टूटे हुए तार वाले लोक वाद्ययंत्रों का समूह। पेशेवर प्रदर्शन में इस प्रकार की रचनाएँ व्यापक हो गई हैं। अकॉर्डियन खिलाड़ियों की तिकड़ी ए. कुज़नेत्सोव, वाई. पोपकोव, ए. डेनिलोव, अकॉर्डियन खिलाड़ियों की जोड़ी ए. शालेव - एन. क्रायलोव, अकॉर्डियन खिलाड़ियों की यूराल तिकड़ी, कीव फिलहारमोनिक चौकड़ी जैसे प्रसिद्ध कलाकारों की टुकड़ियों को याद करना पर्याप्त है। , स्केज़ पहनावा, आदि।

निस्संदेह, सजातीय समूहों के साथ काम करना - युगल, तिकड़ी, बायन चौकड़ी, तिकड़ी, डोमरा चौकड़ी और पंचक, बालालिका यूनिसन, आदि - बहुत महत्वपूर्ण है। हालाँकि, स्कूलों और विश्वविद्यालयों में शिक्षकों की गतिविधियों में वर्णित प्रतिबंध युवा विशेषज्ञों के पूर्ण प्रशिक्षण में बाधा डालते हैं, क्योंकि वास्तव में, संगीत विद्यालयों के स्नातकों को अक्सर मिश्रित समूहों का नेतृत्व करने की आवश्यकता का सामना करना पड़ता है। अक्सर, बाद वाले में तार वाले वाद्ययंत्र और एक बटन अकॉर्डियन शामिल होते हैं। ऐसे समूहों वाली कक्षाएं शैक्षिक प्रक्रिया का एक जैविक हिस्सा बननी चाहिए।

काम शुरू करते समय, एक आधुनिक शिक्षक को अपरिहार्य कठिनाइयों का सामना करना पड़ता है: सबसे पहले, रूसी लोक वाद्ययंत्रों के मिश्रित समूहों के लिए समर्पित पद्धति संबंधी साहित्य की भारी कमी के साथ; दूसरे, सीमित संख्या में प्रदर्शनों के संग्रह के साथ, जिसमें संगीत कार्यक्रम अभ्यास, प्रतिलेखन, प्रतिलेखन द्वारा परीक्षण किए गए दिलचस्प मूल कार्य शामिल हैं और इन रचनाओं के प्रशिक्षण और रचनात्मक दिशाओं के विभिन्न स्तरों को ध्यान में रखा गया है। अधिकांश प्रकाशित कार्यप्रणाली साहित्य एक अकादमिक प्रोफ़ाइल के चैम्बर समूहों को संबोधित है - झुके हुए पियानो वाद्ययंत्रों की भागीदारी के साथ। ऐसे प्रकाशनों की सामग्री में लोक संगीत-निर्माण की विशिष्टताओं को ध्यान में रखते हुए महत्वपूर्ण समायोजन की आवश्यकता होती है।

यह विकास रूसी लोक वाद्ययंत्रों के मिश्रित समूह के साथ काम करने के बुनियादी सिद्धांतों का वर्णन करता है। साथ ही, नीचे व्यक्त किए गए कई व्यावहारिक सुझाव और सिफारिशें अन्य प्रकार के मिश्रित संयोजनों पर भी लागू होती हैं।

इन समूहों के साथ काम करने की प्रक्रिया में हल की गई मुख्य समस्या स्ट्रिंग उपकरणों और बटन अकॉर्डियन के इष्टतम समय, वॉल्यूम-डायनामिक और लाइन अनुपात का निर्धारण है (ध्वनि स्रोतों, ध्वनि उत्पादन के तरीकों और विभिन्न ध्वनिक वातावरणों के बीच विसंगति के आधार पर) .

आवाज़ेंमिश्रित समूह के शस्त्रागार में वाद्ययंत्र अभिव्यक्ति के सबसे प्रभावशाली साधनों में से एक हैं। प्रदर्शन प्रक्रिया के दौरान उत्पन्न होने वाले विविध समय संबंधों से, कोई वाद्ययंत्रों की स्वायत्त विशेषताओं (शुद्ध समय) और एक साथ बजने पर उत्पन्न होने वाले संयोजन (मिश्रित समय) को अलग कर सकता है। जब किसी वाद्ययंत्र को मधुर एकल सौंपा जाता है तो आमतौर पर स्वच्छ स्वरों का उपयोग किया जाता है।

इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि किसी भी वाद्ययंत्र की ध्वनि में कई "आंतरिक" स्वर शामिल होते हैं। स्ट्रिंग्स के लिए, किसी को प्रत्येक स्ट्रिंग के समय "पैलेट" को ध्यान में रखना चाहिए, जो टेसिटुरा (स्ट्रिंग के एक निश्चित खंड की ध्वनि विशेषताओं का अर्थ) के आधार पर बदलता है, स्ट्रिंग के साथ संपर्क के विभिन्न बिंदुओं पर समय की विसंगति ( पिक या उंगली), उस सामग्री की विशिष्टताएं जिससे पिक बनाई जाती है (नायलॉन, चमड़ा, प्लास्टिक, आदि), साथ ही विभिन्न प्रकार की प्रदर्शन तकनीकों के लिए संबंधित क्षमता। बटन अकॉर्डियन में टिम्बर्स की टेसिटुरल विविधता, दाएं और बाएं कीबोर्ड पर उनके संबंध, धौंकनी कक्ष में एक निश्चित स्तर के दबाव का उपयोग करके टिम्ब्रे भिन्नता और वाल्व खोलने के विभिन्न तरीकों के साथ-साथ वॉल्यूम में परिवर्तन होता है।

स्ट्रिंग उपकरणों में से एक के समय को उजागर करने के लिए - कलाकारों की टुकड़ी के सदस्यों - रजिस्टर संयोजनों का उपयोग करने की सिफारिश की जाती है, जो आधुनिक तैयार-चयनित मल्टी-टिम्ब्रे बटन अकॉर्डियन में उपलब्ध हैं। साथ वाले उपकरणों के साथ बटन अकॉर्डियन का लयबद्ध संलयन एक-आवाज़ और दो-आवाज़ रजिस्टरों द्वारा सुनिश्चित किया जाता है। बनावट की विशेषताओं के आधार पर, अकॉर्डियन टिम्ब्रे पर "जोर" देना, रजिस्टरों के किसी भी पॉलीफोनिक संयोजन द्वारा सुविधाजनक होता है, जो तारों के संयोजन में, आवश्यक टिम्ब्रे राहत प्रदान करता है।

मिश्रित लकड़ी शुद्ध लकड़ी के संयोजन से उत्पन्न होती है और कई संयोजन बनाती है।

वाद्ययंत्रों की आयतन-गतिशील और रेखा विशेषताएँ समयबद्धता से निकटता से संबंधित हैं। सामूहिक संगीत वादन में, आयतन-गतिशील संतुलन, उपयुक्त संसाधनों के तर्कसंगत और कलात्मक रूप से उचित उपयोग के कारण। प्रत्येक भाग की ज़ोर की "राहत" समूह की संरचना, अन्य भागों के उपकरण और टेसिटुरा की विशेषताओं और एक विशेष टुकड़े में संगीत विकास में व्यक्तिगत आवाज़ों के कार्यों के आधार पर निर्धारित की जाती है। मिश्रित संयोजन के संबंध में ध्वनि स्तर के विभेदन के बुनियादी सिद्धांतों को निम्नानुसार तैयार किया जा सकता है: निचली सीमा अत्यंत शांत ध्वनि की स्थिति में उच्च गुणवत्ता वाली स्वर-शैली है, ऊपरी सीमा एक समय-समृद्ध, कर्कश-मुक्त ध्वनि है। तार. दूसरे शब्दों में, उपकरणों की ध्वनि-गतिशील क्षमताओं का उपयोग करते समय, सावधानी बरतनी चाहिए ताकि प्रत्येक उपकरण का रंग विकृत या ख़राब न हो जाए।

रेखा अनुपातएक साथ संगीत बजाने की प्रक्रिया में वाद्ययंत्रों को बजाना शायद सामूहिक प्रदर्शन की सबसे कठिन समस्या है। इस जटिलता को स्ट्रिंग-प्लक्ड और अकॉर्डियन तकनीकों में लाइन तकनीक के सैद्धांतिक पहलुओं के अपर्याप्त विकास द्वारा समझाया गया है।

कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शन में उपयोग किए जाने वाले कई स्ट्रोक को दो बड़े समूहों में विभाजित किया जा सकता है: "समतुल्य" (संबंधित) और "जटिल" (विभिन्न स्ट्रोक का एक बार संयोजन)। ऐसे मामलों में जहां प्रस्तुति की प्रकृति समूह की एकजुट ध्वनि को मानती है, प्लक किए गए उपकरणों और बटन अकॉर्डियन पर ध्वनि उत्पादन की विभिन्न प्रकृति के कारण होने वाली प्राकृतिक विसंगतियों को यथासंभव दूर किया जाता है और एकल ध्वनि "भाजक" में लाया जाता है। इसलिए, मिश्रित पहनावे में सबसे बड़ी कठिनाई "समतुल्य" स्ट्रोक का निष्पादन है।

नामित स्ट्रोक के सामूहिक अवतार में विख्यात एकता के निर्माण में क्या योगदान देता है? सबसे पहले, ध्वनि निर्माण और ध्वनि विकास (आक्रमण, नेतृत्व, विमोचन) की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं का अध्ययन, साथ ही अगली ध्वनि के साथ इसके संबंध के सिद्धांत। किसी विशेष उपकरण में निहित ध्वनि उत्पादन की बारीकियों के आधार पर, ध्वनि शरीर (स्ट्रिंग, धातु की प्लेट) और इसकी उत्तेजना के तरीकों पर (उंगली या मध्यस्थ के साथ - प्लक किया गया, धातु की रीड पर हवा का दबाव और एक निश्चित कुंजी प्रेस) - बटन अकॉर्डियन), ध्वनि के प्रत्येक चरण के संबंध में कुछ विशेषताओं में विसंगतियां देखी जाती हैं।

ध्वनि आक्रमण. ध्वनि के इस स्तर पर, तार बजाने की तीन मुख्य तकनीकों का उपयोग किया जाता है: कंपकंपी, प्लकिंग और स्ट्राइकिंग। स्ट्रिंग्स और बटन अकॉर्डियन के बीच हमले के तरीकों में निम्नलिखित पत्राचार पाए जाते हैं:

• नरम हमला: स्ट्रिंग्स के लिए ट्रेमोलो बटन अकॉर्डियन पर एक कुंजी को एक साथ दबाने पर लोचदार वायु आपूर्ति के लिए पर्याप्त है;
• ठोस आक्रमण: तारों को खींचना धौंकनी की प्रारंभिक ड्राइविंग से मेल खाता है, बटन अकॉर्डियन पर बटन के तेज दबाव (पुश) के साथ, धौंकनी कक्ष में दबाव बनाता है; भीषण प्रहार: डोरी या तार पर प्रहार करना धौंकनी कक्ष में पूर्व-दबाव और बटन अकॉर्डियन पर कुंजी को आघात करने से संबंधित है।

ध्वनि बनाए रखना. इस चरण में, तारों में दो प्रकार की ध्वनि होती है: क्षयकारी (नोचने या मारने से किए गए हमले के बाद) और लंबी (कंपकंपी के माध्यम से)। बटन अकॉर्डियन पर, क्षयकारी ध्वनि "अवरोही" वॉल्यूम गतिशीलता (धौंकनी कक्ष में दबाव में छूट) से जुड़ी होती है, जो तारों में ध्वनि क्षय की प्रकृति और दर से निर्धारित होती है। दूसरे प्रकार की ध्वनि के संबंध में, स्ट्रिंग्स और बटन अकॉर्डियन दोनों पर कोई भी वॉल्यूम-डायनामिक परिवर्तन संभव है।

ध्वनि हटाना- सबसे जटिल चरण (समूह समन्वय के संदर्भ में), उपर्युक्त चरणों के अतिरिक्त विश्लेषण की आवश्यकता है। इस प्रकार, जब "पिकिंग अप" लीड (ट्रेमोलो या वाइब्रेटो) के बिना प्लक या ब्लो से हमला किया जाता है, तो बाएं हाथ की उंगली को हटाकर (कभी-कभी दाहिने हाथ से दबा दिया जाता है) तारों की ध्वनि बाधित हो जाती है। बटन अकॉर्डियन पर, संकेतित तकनीक हटाने की प्रकृति के कारण, धौंकनी को रोकने के साथ उंगली को हटाने से मेल खाती है। जब हमला किया जाता है और ट्रेमोलो ध्वनि का नेतृत्व किया जाता है, तो तारों की रिहाई एक साथ पिक को रोककर और उंगली को हटाकर की जाती है। एक बटन अकॉर्डियन पर, धौंकनी को रोकने और कुंजी से उंगली को समकालिक रूप से हटाने से पर्याप्त ध्वनि परिणाम प्राप्त होता है।

साथध्वनियों का संयोजनसंगीतमय वाक्यांश सहित, स्वर-शैली की प्रक्रिया में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। संगीत की प्रकृति के आधार पर, कनेक्शन के विभिन्न तरीकों का उपयोग किया जाता है - अधिकतम पृथक्करण से लेकर ध्वनियों के चरम संलयन तक। इस संबंध में, सामूहिक कार्य में समकालिकता प्राप्त करना अत्यंत महत्वपूर्ण है - "सभी कलाकारों के लिए सबसे छोटी अवधि (ध्वनि या विराम) की अत्यधिक सटीकता के साथ संयोग।" साझेदारों की सामान्य समझ और गति और मीट्रिक मापदंडों, लयबद्ध स्पंदन, आक्रमण और प्रत्येक ध्वनि की रिहाई की भावना के कारण समकालिकता उत्पन्न होती है। एक साथ खेलते समय समकालिकता का थोड़ा सा भी उल्लंघन एकता, सामूहिक एकता की छाप को नष्ट कर देता है। इस स्थिति में, इष्टतम गति चुनना बहुत महत्वपूर्ण है, जो टुकड़े पर काम के दौरान बदल सकता है। रिहर्सल कक्षाओं की अंतिम अवधि में, टेम्पो विशेषताओं को समूह की क्षमताओं (तकनीकी उपकरण, व्यक्तिगत ध्वनि उत्पादन की विशिष्टता) द्वारा निर्धारित किया जाता है, और सबसे महत्वपूर्ण बात - काम की आलंकारिक संरचना द्वारा।

सभी प्रतिभागियों के लिए छंदात्मक समर्थन के गठन से सामूहिक ध्वनि की लयबद्ध एकता सुनिश्चित करने में मदद मिलती है। पहनावा में संबंधित आधार की भूमिका आमतौर पर बालालिका-डबल बास को सौंपी जाती है, जिसकी विशेषता समय अन्य उपकरणों की ध्वनि की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ी होती है। ताल की मजबूत लय पर जोर देकर, बालालिका-डबल बास वादक राग की अभिव्यक्ति के अनुसार संगीत आंदोलन के सामान्य चरित्र पर सक्रिय प्रभाव डालता है।

सामूहिक प्रदर्शन में समकालिकता प्राप्त करने के लिए, लयबद्ध स्पंदन की एकता को महसूस करना महत्वपूर्ण है, जो एक ओर, ध्वनि को आवश्यक क्रम देता है, और दूसरी ओर, आपको विशेष रूप से छोटी अवधि के विभिन्न संयोजनों में विसंगतियों से बचने की अनुमति देता है। किसी दिए गए टेम्पो से विचलित होने पर। उत्तरार्द्ध के साथ-साथ प्रदर्शन की जा रही रचना की आलंकारिक और भावनात्मक संरचना के आधार पर, समूह के सभी सदस्यों के लिए एक ही प्रकार की धड़कन इकाई का चयन किया जाता है। आमतौर पर, तकनीकी रूप से जटिल टुकड़े को सीखने के प्रारंभिक चरण में, सबसे छोटी अवधि को धड़कन की इकाई के रूप में चुना जाता है; भविष्य में, गति में तेजी के साथ, और भी बड़ा। समय-समय पर अपेक्षाकृत धीमी गति पर और निश्चित रूप से, उचित धड़कन इकाइयों पर लौटने की सिफारिश की जाती है।

स्पष्टीकरण के रूप में, हम निम्नलिखित उदाहरण देंगे - एफ. मेंडेलसोहन का शेरज़ो (संगीत से लेकर डब्ल्यू. शेक्सपियर की कॉमेडी "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम")। धीमी गति से धड़कन की इकाई यहां सोलहवीं अवधि बन जाती है, जो आठवें और सोलहवें की सटीक माप में योगदान देती है। तेज गति से, बिंदीदार चौथाई नोट या आठवें नोट को एक समान कार्य दिया जाता है।

आइए हम वी. सेमेनोव द्वारा लिखित "द टेल ऑफ़ द क्विट डॉन" के प्रारंभिक खंड के एक अंश पर भी विचार करें:

आठवीं अवधि को धड़कन की इकाई के रूप में लेते हुए, कलाकार दूसरे माप में एक बिंदु के साथ आधे की सटीक गणना कर सकते हैं, आठवें नोट्स के आंदोलन और वाक्यांशों के अंत में समकालिकता प्राप्त कर सकते हैं। पूरे समूह के प्रवेश से पहले कैसुरा धड़कन की निरंतरता को बाधित करता है और अगले गठन की एक साथ आत्मविश्वासपूर्ण शुरुआत को रोकता है। इस मामले में, यह बचाव के लिए आता है पारंपरिक इशारा. चूँकि स्ट्रिंग वाद्य यंत्र के हिस्से प्रारंभिक स्विंग (स्ट्रिंग ट्रेमोलो) के बिना एक हमले की तकनीक का उपयोग करते हैं, अकॉर्डियन वादक को पहनावा परिचय दिखाना होगा। पिछले निष्कासन और दो वाक्यांशों के बीच एक कैसुरा की उपस्थिति को ध्यान में रखते हुए, वह शरीर के थोड़े ध्यान देने योग्य आंदोलन के साथ, अगले निर्माण की प्रकृति के अनुसार एक परिणाम का संकेत देता है।

निष्पादन प्रक्रिया में मुख्य गति से बार-बार विचलन होता है - मंदी, तेजी, Rubato की. भविष्य की गति में बदलाव की स्पष्ट प्रत्याशा के आधार पर संगीतकारों के कार्यों में स्वाभाविकता और एकरूपता प्राप्त करने के उद्देश्य से इन बिंदुओं पर श्रमसाध्य कार्य की आवश्यकता होगी। ऐसे प्रत्येक विचलन को तार्किक रूप से उचित ठहराया जाना चाहिए, पिछले विकास से संबंधित होना चाहिए और सभी कलाकारों के लिए अनिवार्य होना चाहिए। यदि समूह के किसी भी सदस्य ने खुद को त्वरण (मंदी) की पूर्व निर्धारित सीमा से विचलित होने की अनुमति दी है, तो अन्य समूह के सदस्यों को टेम्पो स्पंदन की अतुल्यकालिकता से बचने के लिए समान समायोजन करने की आवश्यकता है।

ऐसी स्थितियों में, पारंपरिक सांकेतिक भाषा भी वाद्ययंत्रवादियों की सहायता के लिए आती है। सबसे पहले, संरचनाओं की शुरुआत और अंत के क्षणों में कार्यों की अधिकतम सुसंगतता प्राप्त करना आवश्यक है। दृश्य और समझने में आसान इशारों में शामिल हैं: एक अकॉर्डियनिस्ट के लिए - शरीर की गति और घंटियों की गति को रोकना; स्ट्रिंग वादकों के लिए - दाहिने हाथ की नीचे की ओर गति (प्रारंभिक स्विंग के साथ - "ऑफ़्टैक्ट", प्रकृति के अनुरूप दिए गए एपिसोड में) ध्वनि की शुरुआत में और जब ध्वनि हटा दी जाती है तो ऊपर की ओर गति होती है (एक समान नीचे की ओर गति अंत की समकालिकता में योगदान नहीं करती है, क्योंकि यह कुछ कठिनाइयों वाले भागीदारों द्वारा दृष्टिगत रूप से माना जाता है)।

सफल टीम वर्क के लिए एक महत्वपूर्ण शर्त है आवासइसके प्रतिभागी. साथ ही, संगीतकारों के लिए एक आरामदायक स्थिति, उनके बीच दृश्य और श्रवण संपर्क, और, सबसे महत्वपूर्ण बात, सभी उपकरणों का प्राकृतिक ध्वनि संतुलन (उनकी वॉल्यूम-गतिशील क्षमताओं और दिए गए हॉल की ध्वनिक विशिष्टताओं को ध्यान में रखते हुए) होना चाहिए। सुनिश्चित किया जाए. वाद्ययंत्रों का सबसे उपयुक्त स्थान निम्नलिखित प्रतीत होता है (दाएं से बाएं, अर्धवृत्त में, दर्शकों के सामने): छोटा डोमरा, अल्टो डोमरा, बटन अकॉर्डियन, बालालिका-डबल बास और बालालिका-प्राइमा। इस व्यवस्था के साथ, एकल वाद्ययंत्र - छोटा डोमरा और प्राइमा बालालिका - श्रोताओं के जितना संभव हो उतना करीब हैं। डबल बास बालालाइका और अल्टो डोमरा को मंच में कुछ गहराई तक ले जाया जाता है, यदि संभव हो तो एक ही पंक्ति पर रखा जाता है। वॉल्यूम और गतिशीलता में अपने सहयोगियों से बेहतर अकॉर्डियन को दर्शकों से और भी दूर रखा गया है।

रूसी लोक वाद्ययंत्रों के मिश्रित समूह में, वादक के इरादे के आधार पर, किसी भी भाग को एक या दूसरा कार्य सौंपा जा सकता है। इसलिए, प्रत्येक प्रतिभागी के पास कलात्मक रूप से अभिव्यंजक कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शन के बुनियादी घटकों पर त्रुटिहीन पकड़ होनी चाहिए। आइए इन घटकों को सूचीबद्ध करें:

1. सही समय पर पहल करने की क्षमता, इस स्तर पर एकल कलाकार के रूप में कार्य करने की क्षमता, हालांकि, संगत के साथ संबंध खोए बिना, संवेदनशील रूप से इसके हार्मोनिक, पाठ्यचर्या, लयबद्ध विशेषताओं को समझना, बीच वॉल्यूम-गतिशील ग्रेडेशन के इष्टतम अनुपात का निर्धारण करना राग और संगति. एक प्रस्तुतकर्ता के एक आवश्यक गुण को अपने व्याख्यात्मक इरादे, गहराई और संगीत छवियों की जैविक व्याख्या के साथ भागीदारों को प्रेरित करने की क्षमता के रूप में भी पहचाना जाना चाहिए।
2. किसी अन्य वाद्ययंत्र में राग के "छिपे हुए" स्थानांतरण के कौशल का कब्ज़ा। ऐसे एपिसोड में भाग लेने वाले कलाकारों को मधुर आवाज के "आंदोलनों" की अधिकतम सहजता और अदृश्यता के लिए प्रयास करना चाहिए, मानसिक रूप से शुरुआत से अंत तक इसका उच्चारण करना चाहिए और संबंधित संरचना या खंड के चरित्र, आलंकारिक और भावनात्मक संरचना की एकता को बनाए रखना चाहिए।
3. एकल से संगत और इसके विपरीत में सहज परिवर्तन के कौशल में महारत हासिल करना। ऐसी स्थितियों में महत्वपूर्ण समस्याएं आमतौर पर किसी मधुर अंश को अत्यधिक जल्दबाजी, उधम मचाते हुए पूरा करने या संगत के अतिरंजित "पैमाने" (लयबद्ध स्पंदन में विफलता, बारीकियों की एकरूपता, आदि) के कारण उत्पन्न होती हैं।
4. राग की प्रकृति के अनुरूप पूर्ण संगति करने की क्षमता। संगत को आमतौर पर सबवोकल, पैडल और कॉर्ड संगत में विभाजित किया जाता है। उपस्वर अग्रणी स्वर से बढ़ता है, उसे पूरक और छायांकित करता है। पैडल माधुर्य की अभिव्यंजक और राहत देने वाली ध्वनि के लिए पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता है, कुछ मामलों में उत्तरार्द्ध को संगत के साथ जोड़ता है, दूसरों में आवश्यक स्वाद बनाता है। कॉर्ड संगत, बास के साथ मिलकर, एक हार्मोनिक और लयबद्ध आधार के रूप में कार्य करती है। यह बहुत महत्वपूर्ण लगता है कि संगति माधुर्य के साथ अंतःक्रिया करती है और उसे व्यवस्थित रूप से पूरक करती है।

संगत की पॉलीफोनिक प्रस्तुति के मामले में, आवश्यक मात्रा, गतिशील और समयबद्ध उन्नयन स्थापित करते हुए, दूसरों के संबंध में प्रत्येक आवाज की भूमिका और महत्व निर्धारित करने की सिफारिश की जाती है। इस मामले में, पहनावे की बनावट के सभी तत्वों की ध्वनि में राहत प्राप्त करना आवश्यक है।

मिश्रित समूह बनाते समय शिक्षक को समस्या का सामना करना पड़ता है एक मूल प्रदर्शनों की सूची का गठन- सामूहिक प्रदर्शन में मुख्य में से एक। उत्तरार्द्ध, किसी भी स्वतंत्र प्रकार की प्रदर्शन कला की तरह, एक "अनन्य", अद्वितीय प्रदर्शनों की सूची पर आधारित होना चाहिए। हालाँकि, आजकल संगीतकार कुछ समूहों के लिए रचना करना पसंद करते हैं, जिनके साथ, एक नियम के रूप में, वे निरंतर रचनात्मक संपर्क बनाए रखते हैं। अन्य रचनाओं के संकलनों को प्रतिलेखन से संतुष्ट होने के लिए मजबूर किया जाता है, जो अक्सर लेखक के इरादों के अनुरूप नहीं होते हैं।

इस समस्या का समाधान तभी संभव है जब समूह का नेता सक्रिय रचनात्मक रुख अपनाए। टीम के सामने आने वाले कार्यों के अनुसार, नेता विभिन्न स्रोतों का उपयोग करके प्रदर्शनों की सूची का चयन करता है। इनमें प्रकाशित प्रदर्शन संग्रह, उपकरण पर छात्र कार्य, साथ ही संबंधित प्रोफ़ाइल के अन्य कलाकारों के साथी सदस्यों से प्राप्त पांडुलिपियां शामिल हैं।

यह अत्यधिक वांछनीय है कि इस प्रकार का प्रत्येक समूह उपकरणीकरण के क्षेत्र में एक वास्तविक रचनात्मक प्रयोगशाला हो। ऑर्केस्ट्रा की तुलना में स्कोर बनाने से लेकर कलाकारों की टुकड़ी में प्रदर्शन तक का रास्ता काफी छोटा हो गया है: इंस्ट्रूमेंटेशन का त्वरित विश्लेषण आपको तुरंत सुधार करने और इष्टतम ध्वनि विकल्प निर्धारित करने की अनुमति देता है।

कुशलतापूर्वक तैयार किए गए उपकरण को किसी समूह के सफल प्रदर्शन में योगदान देने वाले महत्वपूर्ण कारकों में से एक माना जाता है। उपकरण निर्माता पर जिम्मेदारी का बोझ बहुत बड़ा है। कार्य की प्रकृति, निर्दिष्ट बनावट, गति, वॉल्यूम गतिशीलता और अन्य पैरामीटर के आधार पर, कलाकारों की टुकड़ी के कार्यों को विभाजित किया जाता है, संगीत सामग्री की प्रस्तुति को अनुकूलित किया जाता है - उपकरणों की विशिष्ट विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए, प्रदर्शन शैली, और दिए गए समूह के सदस्यों की तकनीकी क्षमता।

वास्तव में वाद्ययंत्र वादक एक विशिष्ट वाद्य रचना के साथ दीर्घकालिक कार्य की प्रक्रिया में ही "सुनवाई" करते हैं। बार-बार सुनने, संशोधन करने और विभिन्न संस्करणों के तुलनात्मक विश्लेषण के माध्यम से, श्रवण अनुभव संचित होता है, जिससे व्यक्ति को वाद्य संयोजनों के संभावित विकल्पों को ध्यान में रखने की अनुमति मिलती है। समूह में कम से कम एक स्थिति को बदलने, किसी उपकरण को दूसरे के साथ जोड़ने या बदलने से कार्यों के वितरण, समूह की समग्र ध्वनि के प्रति एक अलग दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है।

स्कोर के लेखक को यह ध्यान में रखना चाहिए कि वाद्ययंत्रों के सामूहिक कार्य आर्केस्ट्रा वाले से भिन्न होते हैं। सबसे पहले, प्रत्येक भाग, संदर्भ के आधार पर, एक मधुर या संगत भाग के रूप में उपयोग किया जा सकता है। अंतर वाद्ययंत्रों की अभिव्यंजक क्षमताओं के अधिक व्यापक उपयोग में भी निहित है, जो आमतौर पर एकल अभ्यास में उपयोग की जाने वाली वादन तकनीकों द्वारा सुगम होता है।

किसी समूह के लिए आर्केस्ट्रा स्कोर को दोबारा तैयार करने में अक्सर बड़ी संख्या में आवाजों के कारण विशिष्ट कठिनाइयों का सामना करना पड़ता है, जिन्हें चैंबर समूह द्वारा पुन: प्रस्तुत नहीं किया जा सकता है। ऐसी स्थिति में, संगीत के ताने-बाने के केवल मुख्य तत्वों - माधुर्य, हार्मोनिक संगत, बास - और विशिष्ट विवरणों को फिर से स्थापित करने की अनुमति है जो काम की कलात्मक छवि को निर्धारित करते हैं। उपकरणों की विशिष्ट अभिव्यंजक क्षमताओं का सबसे संवेदनशील और पूर्ण उपयोग, उनके सबसे हड़ताली गुण, इष्टतम समय संयोजन की स्पष्ट प्रत्याशा समृद्ध, रंगीन पहनावा ध्वनि की उपलब्धि में योगदान करती है।

ऐसा स्कोर बनाते समय, वाद्ययंत्रों (डोम्रा, पवन वाद्ययंत्र, बटन अकॉर्डियन, पर्कशन, बालालिका) के आर्केस्ट्रा समूह को स्वचालित रूप से संरक्षित करना अनुचित लगता है। भागों को उनकी ध्वनि सीमा के आधार पर व्यवस्थित करना अधिक उपयुक्त है: छोटा डोमरा, प्राइमा बालालिका, अल्टो डोमरा, बटन अकॉर्डियन और बालालिका-डबल बास। विशिष्ट अंतर (डोमरा स्मॉल, डोमरा अल्टो, बालालिका-प्राइमा, बालालिका-डबल बास, बटन अकॉर्डियन) के सिद्धांत पर आधारित एक अन्य व्यवस्था, संगीत पाठ के डिजाइन और धारणा में कठिनाइयों से जुड़ी है, जिसे पढ़ना नहीं है क्रमिक रूप से, लेकिन ज़िगज़ैग तरीके से। यदि किसी एकल कलाकार की भागीदारी की परिकल्पना की गई है, तो उसे स्कोर की शीर्ष या निचली पंक्ति सौंपी जाती है।

अंत में, भविष्य के सामूहिक नेता के सार्वभौमिक प्रशिक्षण का उल्लेख किया जाना चाहिए। उसे न केवल एक शिक्षित संगीतकार और एक उत्कृष्ट कलाकार होना चाहिए - उसे वाद्ययंत्र की सभी जटिलताओं को समझना चाहिए, प्रत्येक वाद्ययंत्र की अभिव्यंजक विशेषताओं और उनकी संयुक्त ध्वनि, बैंड के सदस्यों की व्यक्तिगत तकनीकी क्षमताओं और रचनात्मक आकांक्षाओं को जानना चाहिए, और शिक्षण कौशल रखना चाहिए। . यह सार्वभौमिकता है, जो नई कलात्मक खोजों के लिए अथक खोज और प्रयास के साथ संयुक्त है, जो घरेलू लोक कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शन की आगे की प्रगति के लिए एक शर्त है।

साहित्य

1. राबेन एल. चौकड़ी प्रदर्शन के प्रश्न। एम., 1976.
2. गोटलिब ए. पहनावा तकनीक के मूल सिद्धांत। एम., 1971.
3. रोज़ानोव वी. रूसी लोक वाद्ययंत्र पहनावा। एम., 1972.

परिचय

अनुसंधान की प्रासंगिकता.हाल के दशकों में संस्कृति और शिक्षा के क्षेत्र में कई नकारात्मक प्रक्रियाएँ देखी गई हैं। उनमें से एक रूसी लोक वाद्ययंत्रों पर संगीत बजाने में लुप्त होती रुचि है, जो रूसी जातीय समूह की लोक कलात्मक संस्कृति की परंपराओं के पुनरुद्धार और खेती में उच्च रुचि की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रकट होती है।
इस बीच, रूसी लोक वाद्ययंत्रों के प्रदर्शन में बड़ी अवास्तविक शैक्षिक क्षमता है। सामान्य तौर पर, रूसी लोक वाद्ययंत्र बजाना सीखने की प्रक्रिया में, व्यक्ति रचनात्मक प्रक्रिया में डूब जाता है, रूसी लोगों की परंपराओं और मूल्यों से परिचित हो जाता है; सामूहिक संगीत-निर्माण की प्रक्रिया में, एक समूह में बातचीत के लिए बच्चे के सामाजिक अनुकूलन की प्रक्रिया, उसके हितों को सामान्य लक्ष्यों के अधीन करने की प्रक्रिया सक्रिय रूप से हो रही है।
रूसी लोक वाद्ययंत्रों की अलोकप्रियता के अप्रत्यक्ष कारकों में से एक सामूहिक संगीत-निर्माण सिखाने पर प्रासंगिक साहित्य की कमी है। अब तक, अभ्यास करने वाले शिक्षकों को उन पद्धतिगत विकासों का उपयोग करने के लिए मजबूर किया जाता है जो उनके समय में बहुत लाभकारी थे, लेकिन व्यावहारिक रूप से आज रूस में वास्तविक स्थिति को ध्यान में नहीं रखते हैं। ऐसे कार्यों में एन.के. बाकलानोवा का अध्ययन शामिल है। , बीबरगाना वी.डी. , ग्लीचमाना वी.डी. , इलूखिना ए., कार्गिना ए.एस. , तिखोनोवा बी.डी. , चुनीना वी. .
शिक्षा के सभी स्तरों के विकास के लिए सामान्य रणनीति में बदलाव के संबंध में, निचले संगीत स्तर की शैक्षिक प्रक्रिया पर गहन पुनर्विचार की आवश्यकता है - बच्चों के संगीत विद्यालय, कला विद्यालय - शुरू में, सबसे पहले, बच्चों को तैयार करने पर ध्यान केंद्रित किया गया माध्यमिक विशिष्ट संस्थानों में अध्ययन करने और सामूहिक संगीत सहित घरेलू संगीत-निर्माण के क्षेत्र में वस्तुतः कोई प्रशिक्षण प्रदान करने के लिए नहीं। हालाँकि, विभिन्न वैज्ञानिकों का शोध - बनिन ए.ए. , इम्खानित्सकी एम.आई. , उशेनिना वी.वी. , स्मिरनोवा बी., वर्टकोवा के.ए. , हमें यह निष्कर्ष निकालने की अनुमति दें कि सामूहिक संगीत-निर्माण के रूप में लोक वाद्ययंत्रों के प्रदर्शन का ऐसा रूप हमारे पूर्वजों के बीच बहुत लोकप्रिय था।
पूर्व लोकप्रियता को पुनर्जीवित करने के प्रयास दो दिशाओं में संभव हैं। पहली दिशा रूसी लोक वाद्ययंत्रों के समूह के लिए एक नए प्रदर्शनों की सूची का निर्माण है, जो अधिकांश रूसी समाज के लिए प्रासंगिक है। इस प्रकार की गतिविधि का नकारात्मक पहलू यह है कि प्रदर्शनों की सूची की गुणवत्ता और मात्रा का एक निश्चित स्तर बनाने के लिए काफी लंबी अवधि की आवश्यकता होती है (सामान्य तौर पर, यह मार्ग पेशेवर प्रदर्शन कलाओं के लिए अधिक विशिष्ट है)। दूसरी दिशा पारंपरिक विरासत का अध्ययन है। आवश्यक सामग्री के अध्ययन और चयन के लिए आवश्यक प्रयासों के बावजूद, यह दिशा वर्तमान स्थिति से बाहर निकलने का सबसे अच्छा तरीका है, क्योंकि यह हमें न केवल संगीत कला, बल्कि लोक कला के पूरे क्षेत्र की व्यापक श्रेणी के कार्यों को कवर करने की अनुमति देती है। सामान्य रूप में।
उपरोक्त के संबंध में, अध्ययन की वस्तुबच्चों के कला विद्यालय में जातीय-कला शिक्षा का सिद्धांत और व्यवहार है।
शोध का विषय- बच्चों के कला विद्यालय में सामूहिक संगीत-निर्माण की पद्धतिगत विशेषताएं।
इस अध्ययन का उद्देश्य- बच्चों के कला विद्यालय में सामूहिक संगीत-निर्माण की पद्धतिगत विशेषताओं की पहचान करना।
मुख्य अनुसंधान के उद्देश्यहैं :

• रूसी लोक वाद्ययंत्रों पर सामूहिक संगीत बजाने की परंपराओं के गठन पर विचार करें;
• आधुनिक आर्केस्ट्रा प्रदर्शन के निर्माण में सबसे महत्वपूर्ण क्षणों की पहचान कर सकेंगे;
• बच्चों के कला विद्यालय में सामूहिक संगीत वादन के सफल आयोजन के लिए मुख्य कारकों की पहचान कर सकेंगे;
• बच्चों के कला विद्यालय के लिए सामूहिक संगीत वादन के कार्यक्रम का एक शैक्षणिक मॉडल विकसित करना।

तलाश पद्दतियाँ: अवलोकन; कार्यप्रणाली और वैज्ञानिक साहित्य सामग्री का विश्लेषण; सॉफ्टवेर डिज़ाइन।
कार्य की वैज्ञानिक नवीनताइसमें बच्चों के संगीत विद्यालयों और कला विद्यालयों के कामकाज की आधुनिक परिस्थितियों के अनुकूलन के दृष्टिकोण से सामूहिक संगीत-निर्माण के पारंपरिक रूपों के गठन पर विचार करना शामिल है; आधुनिक आर्केस्ट्रा प्रदर्शन के गठन के लिए शर्तों का निर्धारण; सामूहिक संगीत-निर्माण के सफल संगठन के सबसे महत्वपूर्ण घटकों की पहचान करने में; साथ ही बच्चों के कला विद्यालय के लिए सामूहिक संगीत निर्माण के कार्यक्रम के शैक्षणिक मॉडल के विकास में भी।
अध्ययन का व्यावहारिक महत्व.इस कार्य की सामग्री का उपयोग बच्चों के संगीत विद्यालयों और कला विद्यालयों में रूसी लोक वाद्ययंत्रों पर सामूहिक संगीत-निर्माण के विभिन्न पद्धतिगत पहलुओं को विकसित करने, ऑर्केस्ट्रा और कलाकारों की टुकड़ी के लिए प्रशिक्षण कार्यक्रम बनाने और नेताओं के लिए उन्नत प्रशिक्षण पाठ्यक्रमों में भी किया जा सकता है। बच्चों या शौकिया आर्केस्ट्रा समूह। लेखक द्वारा विकसित शैक्षणिक मॉडल को एंगेल्स आर्ट स्कूल की शैक्षिक प्रक्रिया में पेश किया गया था।
अध्ययन का संगठनतीन चरणों में हुआ:

• पद्धतिगत और शैक्षणिक साहित्य का अध्ययन और सामान्य विश्लेषण, लक्ष्यों और उद्देश्यों का विकास - 2009।
• प्राप्त आंकड़ों का व्यवस्थितकरण, उनका विकास - 2010।
• लेखन कार्य - 2011

अनुसंधान संरचना. कार्य में शामिल हैं: परिचय, दो अध्याय, निष्कर्ष, प्रयुक्त स्रोतों की सूची।

1 परंपराओं का निर्माण एवं विकास
रूसी में सामूहिक संगीत बज रहा है
लोक वाद्य

1.1 सामूहिक वाद्य संगीत बजाने की परंपराएँ

इतिहासकारों के अनुसार, संगीत वाद्ययंत्रों का संयुक्त वादन मानव विकास के शुरुआती चरणों में ही शुरू हो गया था, जब लोग आदिम वाद्ययंत्रों का इस्तेमाल करते थे, जिनकी मदद से वे ध्वनियाँ उत्पन्न करते थे, जिनमें न तो कोई निश्चित पिच होती थी और न ही कोई सख्ती से व्यवस्थित लय होती थी। किसी भी मामले में, संयुक्त संगीत-निर्माण के अराजक रूपों की अवधि के वास्तविक अस्तित्व को शायद ही नकारा जा सकता है।
रूसियों के पूर्वज, स्लाव, इस संबंध में कोई अपवाद नहीं हैं। हमारे पूर्वजों के संगीत-निर्माण से जुड़े पुरातन तत्व लगभग हर रूसी लोक वाद्ययंत्र की प्रदर्शन परंपरा का अध्ययन करते समय खुद को प्रकट करते हैं: झुनझुने (गायन के साथ), घंटियाँ, चरवाहे के सींग, डबल पाइप और ज़लेका, सीटी और वायलिन।

अंतिम घटक में, निम्नलिखित तीन स्तरों को आसानी से पहचाना जा सकता है: 1) रचनात्मक - उपकरण के "निर्माण" की प्रक्रिया में अलग-अलग पाइपों को एक "पहनावे" में जोड़ना; 2) व्यक्तिगत-प्रदर्शन - स्वयं कलाकार ("खिलौने") की मुखर ध्वनियों (चिल्लाने) के साथ पाइप की वाद्य ध्वनियों को एक समूह में जोड़ना; 3) सामूहिक-प्रदर्शन, जिसमें दो उपस्तर स्वाभाविक रूप से प्रतिष्ठित हैं: ए) खेलों को समान उपकरणों से युक्त एक समूह में संयोजित करना, बी) खेलों को विभिन्न उपकरणों से युक्त एक समूह में संयोजित करना।
यह कहना मुश्किल है कि इनमें से किस स्तर ने "संयुक्त" संगीत-निर्माण के शुरुआती चरण पर कब्जा कर लिया। हम केवल यह नोट कर सकते हैं कि एक ही कलाकार के वादन में स्वर और वाद्य धुन के संयोजन की प्रकृति मानव जाति के संगीत विकास के शुरुआती चरणों में से एक को दर्शाती है। संगीत की दृष्टि से, यहाँ स्वर का प्रयोग अनिवार्य रूप से मौखिक रूप से नहीं, बल्कि वाद्ययंत्र के रूप में किया जाता है और केवल वाद्ययंत्र की ध्वनि का पूरक होता है। कुविकलनित्सा की आवाज़ के साथ वे एक आदिम वाद्ययंत्र पर अन्तर्राष्ट्रीय और लयबद्ध रूप से अधिक जटिल राग प्रस्तुत करने में स्वयं की मदद करते हैं।
हालाँकि आधुनिक लोकगीत अभ्यास में कुविकला बजाने का प्रमुख वाद्ययंत्र इस अजीबोगरीब "युगल" का वाद्ययंत्र है, लेकिन हमें यह मानने से कोई नहीं रोकता है कि इस तरह के "युगल" में महारत हासिल करने के युग में, वाद्ययंत्र और आवाज़ भूमिकाएँ बदल सकते हैं।
एक पाइप के साथ प्राचीन मनुष्य के स्वर-वाद्य अभ्यास के समानांतर, उपकरण के "निर्माण" की एक प्रक्रिया थी: कई अन्य, समान और भिन्न, एक पाइप में जोड़े गए थे। इस युग के दौरान, मनुष्य को संगीत ध्वनियों के पैमाने की प्रगतिशील संरचना के बारे में धीरे-धीरे जागरूकता हुई। और मल्टी-बैरल बांसुरी वह उपकरण था जिसने इस जागरूकता में मदद की और इसके गठन और विकास के शुरुआती चरणों में संगीत सोच के विकास की प्रक्रिया को तेज करने में मदद की।
यह युग केवल उस समय से पहले हो सकता है जब कोई व्यक्ति पहले से ही आवाज और वाद्ययंत्र दोनों के साथ कैंटिलीना प्रकार की सबसे सरल धुनों का प्रदर्शन कर सकता था, ऐसी धुनों को एक साथ जोड़ सकता था, अर्थात, आवाज और वाद्ययंत्र को उन सिद्धांतों से मौलिक रूप से भिन्न सिद्धांतों पर संयोजित कर सकता था। चंचल कुविकलनित्सा की कला।
ऐसे पहलुओं पर विचार करने से हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि संगीत वाद्ययंत्रों का संयुक्त वादन प्राचीन काल से स्लावों के बीच मौजूद है। इसकी पुष्टि विभिन्न स्लाव लोगों की प्राचीनता के साहित्यिक और सचित्र स्मारकों के साथ-साथ उनकी नृवंशविज्ञान और पुरातत्व के आंकड़ों से भी होती है, जो हमें शब्द के उचित अर्थों में उनके वाद्ययंत्रों के उद्भव का श्रेय पूर्व की अवधि को देने की अनुमति देता है। -वर्ग समाज. यह विश्वास करने का कारण है कि पूर्वी स्लाव पर्याप्त रूप से विकसित संगीत-वादन कौशल के साथ अपने राज्य के गठन के क्षण तक पहुंचे।
रूसी इतिहास में परिलक्षित सबसे महत्वपूर्ण संगीत तथ्यों में से एक यह है कि रूसी लोक परंपरा के वाद्ययंत्रों को विभिन्न प्रकार के पहनावे में जोड़ा गया था - दोनों राजकुमारों की हवेली में, और सैन्य मामलों में, और लोक जीवन में। एक से अधिक विवरण ज्ञात हैं, जो संक्षिप्त रूप से और साथ ही आलंकारिक रूप से किसी युद्ध से पहले, किसी किले पर धावा बोलने या किसी अन्य परिस्थिति में मार्शल संगीत की खतरनाक ध्वनि का चित्रण करते हैं। इनमें से एक विवरण 1220 के एक इतिहास में निहित है, जो वोल्गा बुल्गार के खिलाफ प्रिंस सियावेटोस्लाव के अभियान के बारे में बताता है। बाद के समय में "सैन्य आर्केस्ट्रा" की ध्वनि के सामंजस्य का अंदाजा एक विदेशी यात्री की टिप्पणी से लगाया जा सकता है जिसने 16वीं शताब्दी की शुरुआत की मास्को सेना का वर्णन किया था। यह देखते हुए कि "रूसियों के पास कई तुरही वादक हैं, और यदि, "पिता की परंपरा" के अनुसार, वे सभी एक साथ अपनी तुरही बजाना शुरू कर दें, तो आप कुछ अद्भुत और असामान्य संगति सुन सकते हैं।"
राजकुमारों की हवेली में विदूषक संगीतकारों की विशेष मंडलियाँ थीं, जो एक साथ संगीत भी बजाती थीं (कीव सेंट सोफिया कैथेड्रल में प्रसिद्ध फ्रेस्को को याद करें)। इसी तरह की जानकारी बाद के स्रोतों में उपलब्ध है। उदाहरण के लिए, यह ज्ञात है कि 1626 में ज़ार मिखाइल फेडोरोविच की शादी में एक ऑर्केस्ट्रा बजाया गया था, जिसमें दो गुस्लर, तीन डोमराची और चार वायलिन वादक शामिल थे। 1634 में जीवन पर आधारित ओलेरियस के चित्रों में से एक में एक गुडोशनिक और एक डोम्रेची से युक्त एक पहनावा दर्शाया गया है।
आरंभिक विदूषक समूह के भाग के रूप में, उन्हें सामूहिक रूप से वीणा, पाइप, तुरही, टैम्बोरिन कहा जाता है, और विदूषकों को स्वयं गुडत्सी, स्विर्त्सी, नर्तक और मॉकर्स (अर्थात, जोकर) कहा जाता है - कुछ स्रोतों में, कैटरपिलर, बांसुरी-निर्माता और उपहास करने वाले - दूसरों में। रैडज़विल क्रॉनिकल के लघुचित्र में, राक्षसों को बिल्कुल उन्हीं वाद्ययंत्रों को बजाते हुए दर्शाया गया है, जिन्हें हम "राक्षसी विदूषक कार्यों" के बारे में लिखित स्रोतों से जानते हैं: राक्षसों को वीणा, विभिन्न वायु वाद्ययंत्रों और तंबूरा के साथ चित्रित किया गया है। भिक्षु इसहाक के प्रलोभन के बारे में कीव-पेचेर्स्क पैटरिकॉन की कहानी में कलाकारों की टुकड़ी की एक ही रचना का नाम दिया गया है। टेल ऑफ़ बायगोन इयर्स अंडर 1074 में रखी गई यह कहानी बताती है कि कैसे राक्षसों ने इसहाक को धोखा दिया, उसे अपने संगीत पर नृत्य करने के लिए मजबूर किया: "और राक्षसों में से एक, जिसे मसीह कहा जाता था, ने कहा:" स्नफ़ल्स, टैम्बोरिन ले लो और वीणा बजाओ और हमारे इसहाक को नाचने दो।” और दुष्टात्माएँ सूँघने, वीणा और डफ बजाने लगीं, और इसहाक को बजाने लगीं। और, उसे थका देने के बाद, उन्होंने उसे बमुश्किल जीवित छोड़ दिया और उसके साथ दुर्व्यवहार करते हुए चले गए।
लोगों की नज़र में पितृसत्तात्मक सत्ता को उखाड़ फेंकने के लिए, पीटर I ने 1715 में राजकुमार-पोप की एक विदूषक शादी का आदेश दिया, जिसकी भूमिका प्रिवी काउंसलर एन.एम. ने निभाई थी। ज़ोटोव। पीटर I द्वारा संकलित "रजिस्टर: किसे... कौन सी पोशाक पहननी चाहिए और किस खेल के साथ" संरक्षित किया गया है। विदूषक के मुखौटे में प्रत्येक प्रतिभागी के हाथों में किसी न किसी प्रकार का संगीत वाद्ययंत्र होना आवश्यक था, जो आध्यात्मिक अधिकार की अवज्ञा का प्रतीक था, जिसने कई शताब्दियों तक संगीत वाद्ययंत्र बजाने पर रोक लगा दी थी।
"रजिस्टर" में सूचीबद्ध उपकरणों ने मिलकर 130 से अधिक लोगों की संख्या वाला "राक्षसी" ऑर्केस्ट्रा बनाया। इसमें शामिल हैं: रूसी लोक वाद्ययंत्र - वायलिन (वायलिन), सीटी, बालालिकास, हर्डी-गुर्डिस (थूथन बजाना), यहूदी वीणा, कुविकली (पाइप), सिंगल पाइप (पुराने पाइप), डबल पाइप (काले पाइप - पाइप की एक जोड़ी) ), सुरनास , बैगपाइप, दया और/या चरवाहे के सींग (चरवाहे के सींग), सींग (बड़े सींग), चम्मच (घंटियों के साथ चम्मच), झुनझुने (नोवगोरोड झुनझुने और झुनझुने), बीटर (लकड़ी के बीटर); शोर और सिग्नलिंग उपकरण - फ्राइंग पैन, बेसिन, मटर के साथ बुलबुले, घंटियाँ, डाक और शिकारी सींग, डिकॉय (बटेर पाइप, कुत्ते की सीटी), ओकारिनास (मिट्टी के पाइप, नाइटिंगेल); सैन्य उपकरण (यूरोप से उधार लिए गए उपकरणों सहित) - बांसुरी, पिकोलो बांसुरी (बांसुरी टॉप, अचार), ओबो, तुरही, सींग, केटलड्रम, अलार्म घंटी, टुलुंबास, कवर, ड्रम, तांबा झांझ; गैर-रूसी वाद्ययंत्र - ज़िथर्स, नागोरस (खिवा बर्तन), ऑर्गन पाइप।
इसमें कोई संदेह नहीं है कि यह मौजूदा उपकरणों की सूची नहीं है ("रजिस्टर" में वे यादृच्छिक क्रम में सूचीबद्ध हैं) और शब्द के उचित अर्थ में एक ऑर्केस्ट्रा नहीं है। उसी समय, रूसी लोक वाद्ययंत्रों की सूची अनजाने में लगभग संपूर्ण हो गई, और वाद्ययंत्रों की सामूहिक संरचना प्रतिबिंबित हुई, जैसा कि हम देखते हैं, रूसी लोकगीत परंपरा के पहनावे के आयोजन के सिद्धांतों में से एक। हालाँकि, हम इस बात पर जोर देते हैं कि "रेस्टर" की वाद्य रचना को एक समूह के रूप में व्याख्या करते समय, हमें इसके मुख्य रूप से विचित्र चरित्र को नहीं भूलना चाहिए।
इतिहास और अन्य ऐतिहासिक स्मारकों में लोक जीवन में पहनावे के उपयोग के बारे में केवल अप्रत्यक्ष संकेत हैं। लेकिन उन्हें विशेष रूप से इस तथ्य में भी पुष्टि मिलती है कि सामूहिक संगीत-निर्माण के कई लोकगीत रूप जो आज तक बचे हुए हैं, उनके न केवल पूर्वी स्लाव समुदाय के समय से, बल्कि उनसे भी जुड़े होने का हर कारण है। पहले के युग.
पूर्वी स्लावों के वाद्ययंत्रों की विशिष्ट संरचना हमारे लिए अज्ञात है, केवल वाद्ययंत्रों को पहनावे में शामिल करने का सिद्धांत ज्ञात है: सभी तीन प्रकार के वाद्ययंत्रों को एक पूरे में जोड़ा गया था - तार, हवाएं और टक्कर। यदि हम सैन्य आर्केस्ट्रा को ध्यान में रखते हैं, तो यादृच्छिक रचना के मिश्रित समूह 2-3 या अधिक लोगों से लेकर कई दर्जन और संभवतः सैकड़ों खिलाड़ियों के एकजुट समूह हैं।
कलाकारों की टुकड़ियों की रचना करने के दृष्टिकोणों में से एक को "पीटर I के रजिस्टर" द्वारा स्पष्ट रूप से चित्रित किया गया है - अधिक संगीतकारों और वाद्ययंत्रों की अधिक विविध रचना को इकट्ठा करने के लिए, यानी, एक बाहरी, शानदार दृष्टिकोण, रंग और शोर के लक्ष्य का पीछा करना वास्तविक संगीतमय. संगीत का दृष्टिकोण भी काफी समय से मौजूद है। यह मिश्रित और विशेष रूप से सजातीय रचना दोनों के छोटे समूहों में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ, क्योंकि यह एक सजातीय समूह है जो व्यक्तिगत उपकरणों के संयोजन कार्यों के भेदभाव में सक्रिय रूप से योगदान देता है।
वर्तमान में, हमारे पास अतीत में उपयोग किए गए सजातीय पहनावाओं की संरचना पर केवल अप्रत्यक्ष डेटा है (डोमरिशको - डोमरा; गुडोचेक - गुडोक - गुडिलो)। ये आंकड़े 16वीं-17वीं शताब्दी से पहले के नहीं हैं। लेकिन इसमें कोई संदेह नहीं है कि सजातीय समूहों में सामूहिक आवाजों के कार्य का अलगाव और विकास पहले के युगों से होता है। प्रारंभ में, यह उचित समूह में नहीं, बल्कि रचनात्मक स्तर पर उत्पन्न हुआ और कई उपकरणों के डिजाइन में परिलक्षित हुआ - बैगपाइप (इसके बारे में सबसे पुरानी जानकारी 15 वीं शताब्दी की है), डबल स्तोत्र, डबल पाइप , और आंशिक रूप से, चक्राकार वीणा और विशेष रूप से रूसी पैन बांसुरी के डिजाइन में भी। इनमें से प्रत्येक उपकरण में रेंज के विस्तार की प्रक्रिया का प्रतिबिंब देखना आसान है और साथ ही, इस रेंज के अलग-अलग वर्गों के कार्यात्मक उपयोग की शुरुआत (प्राथमिक पॉलीफोनी के उद्भव में और शब्दों में) एकल और संगत स्वरों की क्रमिक जागरूकता)।
हालाँकि पूर्वी स्लावों के युग में इन उपकरणों (गुसली को छोड़कर) की उपस्थिति की पुष्टि करने वाला कोई पुरातात्विक डेटा नहीं है, लेकिन ऐसे कोई कारण नहीं हैं जो उन्हें अपनी उपस्थिति को 15वीं शताब्दी तक सीमित करने के लिए मजबूर करेंगे।
अतीत के पहनावे की संरचना का एक प्रसिद्ध विचार जीवित परंपरा के पहनावे के लोकगीत रूपों द्वारा दिया गया है। उनमें से कुछ पर नीचे विस्तार से चर्चा की गई है। हालाँकि जीवित पहनावा परंपरा का पर्याप्त अध्ययन नहीं किया गया है, लेकिन यह पहले से ही तर्क दिया जा सकता है कि संगीत-वाद्य पहनावा की सोच और संगीत-निर्माण का कौशल पूरे रूसी जातीय क्षेत्र में लोकगीत वक्ताओं के बीच उपलब्ध है।
स्मोलेंस्क, ब्रांस्क, कुर्स्क, बेलगोरोड और कई निकटवर्ती क्षेत्रों में बड़ी रचना के मिश्रित समूह देखे गए। वाद्ययंत्रों की संरचना के संदर्भ में, बड़े समूह कुछ हद तक पीटर आई के "राक्षसी" ऑर्केस्ट्रा की याद दिलाते हैं। उदाहरण के लिए, बेलगोरोड क्षेत्र के वाद्ययंत्र समूह में दो किस्मों के तीन या चार पाइप शामिल हैं (5-6 बजाने वाला एक साधारण पाइप) छेद और एक बड़ा पाइप, धीमी आवाज वाला और यहां इसे दो-स्वर कहा जाता है), कई पिट्या जिन्हें बिगुल कहा जाता है, कई पैन बांसुरी, जिन्हें यहां पाइप कहा जाता है, और एक स्किथ ब्लेड जिसका उपयोग ताल वाद्य के रूप में किया जाता है। बेलगोरोड पहनावे के पारंपरिक मूल में मैंडोलिन, वायलिन, गिटार, चम्मच, कंघी, यानी किसी स्थानीय संस्कृति की बाद की परत के उपकरण, अन्य क्षेत्रों के आप्रवासी, अन्य देशों से, और यहां तक ​​​​कि ऐसे उपकरण भी जोड़े जा सकते हैं, जैसे एक नियम, लिखित परंपरा (शहनाई, बांसुरी, आदि) से संबंधित है।
छोटी रचना के सजातीय और मिश्रित समूह बड़ी रचना के समूह की तुलना में जीवित परंपरा में अधिक व्यापक हैं। लगभग कोई भी वाद्ययंत्र (ऊपर उल्लिखित) एक समूह बना सकता है: कुविकल, सींग, एकल झालेका, एकल पाइप, वायलिन और बालालाइका के सजातीय समूह ज्ञात हैं। वायलिन के साथ बालालिका, गिटार या झांझ के साथ वायलिन, वायलिन के साथ डबल पाइप आदि रिकॉर्ड किए गए। कई स्थानों पर, कुछ सजातीय पहनावा एक स्थिर परंपरा में विकसित हुए, उदाहरण के लिए, वायलिन वादकों की स्मोलेंस्क जोड़ी, कुर्स्क पहनावा कुविकल , व्लादिमीर हॉर्न आदि के छोटे समूह, जिनमें से कई अज्ञात बने रहे।
कुर्स्क डुडारेई का गाना बजानेवालों
कुर्स्क क्षेत्र के दक्षिणी और दक्षिण-पश्चिमी क्षेत्रों में लोक वाद्ययंत्रों पर सामूहिक वादन की एक गहरी और मजबूत परंपरा देखी गई है। कुर्स्क निवासियों के बड़े मिश्रित पहनावे का आधार कुगिकल का सजातीय पहनावा है। आम तौर पर इसमें चार महिलाएं शामिल होती हैं (उदाहरण के लिए, बोल्शे-सोल्डात्स्की और कई आसन्न क्षेत्रों में): दो पांच-बैरेल्ड जोड़ी पर धुन की मुख्य धुन बजाती हैं (उनमें से एक भी बजाती है), अन्य दो तीन पर बजाती हैं -बैरल जोड़े (अलग ढंग से ट्यून किए गए) एक प्रकार की संगत दूसरी आवाज के रूप में - लयबद्ध और हार्मोनिक संगत।
सजातीय कुगिकल पहनावा के अलावा, कुर्स्क मिश्रित पहनावा में शामिल हैं: पाइप, पायज़टका, हॉर्न (झालेइका), वायलिन, बालालिका, अकॉर्डियन, गिटार। चूंकि कुर्स्क निवासियों के मिश्रित समूह का बड़ा हिस्सा पवन वाद्य यंत्रों का है, इसलिए इसे अक्सर डुडारेई गाना बजानेवालों के रूप में जाना जाता है। महिलाएँ (कुगिकल) और पुरुष (अन्य सभी) दोनों पवन वाद्ययंत्र बजाते हैं, जबकि तार वाले वाद्ययंत्र केवल पुरुषों द्वारा बजाए जाते हैं।
मिश्रित समूह में प्रतिभागियों की संख्या पर आमतौर पर कोई प्रतिबंध नहीं होता है। रुडनेवा की टिप्पणियों के अनुसार, डुडारेई गाना बजानेवालों की पूरी रचना के लिए चार जोड़े कुगिकल, तीन से पांच पाइप, दो या तीन सींग, एक या दो पायज़टकी और उनके साथ एक वायलिन या बालालाइका इकट्ठा करना आवश्यक है। एक अकॉर्डियन और विशेष रूप से एक गिटार को एक समूह में शामिल करना सामान्य बात नहीं है और बहुत दुर्लभ है।
डुडारेई गाना बजानेवालों के वाद्ययंत्र आमतौर पर एक-दूसरे के साथ सावधानी से जुड़े होते हैं। वह उपकरण जिसके द्वारा पूरे पहनावे की संरचना को सत्यापित किया जाता है, एक नियम के रूप में, पायज़टका है। केवल एक ही गाँव के भीतर समूह सुव्यवस्थित हो जाते हैं। यहां तक ​​कि पड़ोसी गांवों के वाद्ययंत्रों की ट्यूनिंग भी कुछ अलग होती है। इसलिए, गांवों के समूहों को कवर करने वाले बड़े समारोहों के दौरान, संयुक्त ऑर्केस्ट्रा बनाना असंभव है - प्रत्येक समूह को बारी-बारी से बजाना होता है।
कुर्स्क वाद्ययंत्र पहनावा का उपयोग दक्षिण रूसी नृत्य - तथाकथित कारागोड के साथ करने के लिए किया जाता है। जिस तरह से संगीतकारों को समूह में व्यवस्थित किया जाता है वह दिलचस्प है - वे एक छोटा आंतरिक घेरा बनाते हैं - नर्तक, जो बदले में खुद को घेरे के अंदर पाते हैं, लेकिन यह एक बाहरी घेरा है, जो दर्शकों और आराम कर रहे नर्तकियों द्वारा बनाया गया है।
डुडारेई गाना बजानेवालों में वाद्ययंत्रों के सामूहिक कार्य अलग-अलग हैं, लेकिन कमजोर हैं। फिर भी, दो मुख्य कार्यों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: मधुर और "संगत"। पहला कुगिकल, पाइप और हॉर्न के जोड़े बजाकर किया जाता है, दूसरा कुगिकल और पाइज़हाटका के जोड़े बजाकर किया जाता है। वायलिन का उपयोग एक बहु-स्वर वाद्य यंत्र के रूप में किया जाता है: राग शीर्ष पर और आंशिक रूप से मध्य तार पर बजाया जाता है। मध्य तार लगभग लगातार सबक्वार्ट (जी ध्वनि) पर बजता रहता है। जब राग बजाने की आवश्यकता होती है तो सी टोन बजाने के लिए मध्य स्ट्रिंग बॉर्डन को कभी-कभी "बंद" कर दिया जाता है, और निचली खुली स्ट्रिंग को "रिमाइंडर बॉर्डन" के रूप में "चालू" करने के लिए भी।
कुर्स्क पहनावा तीन-आवाज़ों के तत्वों के साथ दो-आवाज़ों पर आधारित है, जो सजातीय पहनावा कुगिकल के स्कोर में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। बनावट के प्रकार के आधार पर, इस पॉलीफोनी को सबवोकल के रूप में नहीं, बल्कि क्लस्टर-हेटरोफोनिक के रूप में चित्रित किया जाना चाहिए: ए) कुगिक्कल के उड़ाने वाले जोड़े की पिच लाइन मेलोडिक जोड़ी की पिच लाइन के संबंध में कोई समान संस्करण नहीं बनाती है कुगिकल और इसे सबवोकल के रूप में चित्रित नहीं किया जा सकता; बी) कुगिक्कल की सभी तीन किस्मों के पैमाने पिच स्पेस में अलग नहीं होते हैं, परिणामस्वरूप, तीन या चार पिच लाइनें एक-दूसरे को ओवरलैप करने, एक-दूसरे से टकराने, एक-दूसरे से टकराने, एक-दूसरे से टकराने की अधिक संभावना होती हैं, बजाय एक लाइन का प्रदर्शन करते समय अलग होने की। .
डुडारेई गाना बजानेवालों के अन्य उपकरणों को सजातीय कुगिकल समूह में जोड़कर क्लस्टर ध्वनि के प्रभाव को बढ़ाया जाता है, क्योंकि उनके कामकाजी पैमाने भी कुगिकल पैमाने को दोहराते हैं।
यह उल्लेखनीय है कि पायज़टका और वायलिन के वास्तविक पैमानों का उपयोग पूरी तरह से नहीं किया जाता है और केवल उस हिस्से में किया जाता है जो कुगिक्कल पहनावा के कुल पैमाने के साथ मेल खाता है, यानी सी से जी तक पांचवें में पांच ध्वनियां और उनके लिए सबक्वार्ट - जी। इससे हमें लगता है कि वायलिन (और पहले सीटी) और अन्य वाद्ययंत्रों के सजातीय समूह - पाइपों का एक समूह, सींगों का एक समूह, पाइज़हाटोक का एक समूह - दोनों कुगिकल पहनावा के एक या दूसरे हिस्से की नकल करते प्रतीत होते हैं, और, इसलिए, न केवल कार्यात्मक रूप से, बल्कि आनुवंशिक रूप से भी कुर्स्क डुडारेई गाना बजानेवालों के आधार के रूप में सजातीय कुगिकल पहनावा पर विचार करने का कारण है।
क्लस्टर प्रकार की पॉलीफोनिक बनावट, साथ ही डुडारेव गाना बजानेवालों के उपकरणों की मुख्य रूप से पवन रचना, उनके द्वारा प्रस्तुत नृत्य धुनों को ध्वनि का एक बहुत ही तीखा और उज्ज्वल दक्षिणी रूसी स्वाद देती है, जिसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ कभी-कभी एक मुखर आवाज भी होती है। ध्वनियाँ - गायन या, अधिक सटीक रूप से, लयबद्ध रूप से किटी प्रकार की छोटी कविताएँ चिल्लाना।

घास के पाइपों का समूह
संयोजन सेट में असमान आकार के तीन पाइप होते हैं। उनकी लंबाई में अंतर हथेली की चौड़ाई का उपयोग करके स्थापित किया जाता है, जो पाइपों की ट्यूनिंग के लिए मानवरूपी माप के रूप में कार्य करता है। हथेली की चौड़ाई लगभग एक पूरे स्वर की पाइप की ध्वनि के बराबर संगीतमय होती है।
इस प्रकार, विभिन्न आकारों के तीन पाइप, जिनकी ट्यूनिंग (यदि मौलिक टोन द्वारा निर्धारित की जाती है) एक पूरे टोन द्वारा एक दूसरे से भिन्न होती है (आसन्न आकार के उपकरणों के लिए), संयोजन सेट का आधार बनाते हैं।
सामूहिक वाद्ययंत्रों की ऐसी ट्यूनिंग को परंपरा द्वारा वैध बनाया गया था और इसे अनिवार्य माना गया था। हालाँकि, इसे हर चीज़ में लगातार और सख्ती से लागू नहीं किया गया था। इसके अलावा, समूह संगीत-निर्माण के अभ्यास में, समूह के तीन मुख्य पाइपों में से प्रत्येक को दोहराया जा सकता है।
वाद्ययंत्रों के संयोजन में शामिल तराजू का संपूर्ण-स्वर संबंध न केवल पाइप के मध्य रजिस्टर के निचले हिस्से में होने वाली संपूर्ण-स्वर संरचना के बारे में परंपरा के वाहकों की गहरी जागरूकता की गवाही देता है, बल्कि यह भी दर्शाता है सामूहिक संगीत बजाने के लिए इस संपूर्ण-स्वर के गुणों का सरल उपयोग। तथ्य यह है कि पूरे-स्वर पैमाने जी - बी (चौथा और पांचवां ओवरटोन) का केंद्रीय तीसरा, एक खुले चैनल के साथ निकाला गया, पाइप के पैमाने के पूरे-स्वर खंडों में एक सटीक समकक्ष (जी - बी) है , एक पूरे स्वर को उच्च (सातवें और नौवें ओवरटोन) के रूप में ट्यून किया गया है, और एक पूरे टोन को निचले (नौवें और ग्यारहवें ओवरटोन) के रूप में ट्यून किया गया है, लेकिन एक बंद चैनल के साथ दोनों मामलों में निकाला जा सकता है।
इसी प्रकार, संपूर्ण-स्वर खंड (एफ - ए - सी शार्प) की तीन अन्य ध्वनियाँ, सातवीं, नौवीं और ग्यारहवीं ओवरटोन, क्रमशः, चैनल बंद होने के साथ निकाली गईं, एक टोन ऊंचे ट्यून किए गए पाइप की ध्वनि में भी ओवरलैप होती हैं और निचला, लेकिन, स्वाभाविक रूप से, एक खुले चैनल के साथ और केवल आंशिक रूप से (ऊपरी पाइप पर ए और सी तेज है, निचले पर - फ़ाइल ए, जो दोनों मामलों में चौथा और पांचवां ओवरटोन देता है)।
इस प्रकार, एक ही ध्वनि या एक ही तीसरी पंक्ति की ध्वनियों को एक साथ निकालने के लिए, पहले पाइप, जो समूह का नेतृत्व करता है, और अन्य दो, सहायक, को ध्वनि उत्पादन के विपरीत तरीकों में ध्वनि करनी चाहिए। इसलिए, यदि पहला एक खुले चैनल के साथ बजता है, तो अन्य दो, बताई गई शर्त को पूरा करने के लिए, एक बंद चैनल के साथ बजना चाहिए या, इसके विपरीत, यदि पहला एक बंद चैनल के साथ बजता है, तो अन्य दो को बजना चाहिए एक खुले चैनल के साथ.
चैनल खुला होने पर उत्पन्न होने वाली सभी ध्वनियों के लिए सभी चार उपकरणों में समान "सही" ट्यूनिंग होती है, और चैनल बंद होने पर दो मध्य उपकरणों में भी समान ध्वनि होती है। समूह के दो चरम उपकरणों के लिए, चैनल बंद होने पर उत्पन्न ध्वनियाँ लगभग डेढ़ से अधिक अनुमानित हैं। यह स्वाभाविक रूप से समूह संगीत के दौरान एक क्लस्टर ध्वनि बनाता है जो न केवल समूह पैमाने के ऊपरी रजिस्टर में बजता है, बल्कि आंशिक रूप से इसके मध्य रजिस्टर में भी होता है, जिसमें समूह वादक समूह के ऊर्ध्वाधर की एक हार्मोनिक (टर्टियन या सेकेंड-टर्टियन) ध्वनि प्राप्त करने का प्रयास करते हैं। .
सामूहिक रूप से पाइप बजाना केवल कान से एक साथ बजाना नहीं है। यह तब होता है जब खिलाड़ी दृष्टिगत रूप से निगरानी करते हैं कि उनका साथी क्या कर रहा है और उसकी उंगली कैसे ऊपर-नीचे हो रही है। परिणामस्वरूप, सामूहिक वादन की सामान्य गति स्थापित होती है, और अलग-अलग हिस्सों के लयबद्ध और पिच पैटर्न का समन्वय होता है। बेशक, श्रवण नियंत्रण भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।
समूह धुन आमतौर पर पाइप से शुरू होती है, जो समूह में केंद्रीय (ट्यूनिंग के संदर्भ में) स्थान रखती है। यह मध्य, अग्रणी स्वर द्वारा किया जाता है। अन्य दो पार्श्व भागों का प्रदर्शन करते हैं - समूह की ऊपरी और निचली आवाज़ें, नेता के पीछे क्रमिक रूप से प्रवेश करती हैं। समूह में एक अतिरिक्त वाद्य यंत्र शामिल करके किसी भी आवाज़ की नकल की जा सकती है।
घास के पाइपों पर सामूहिक वादन की परंपरा में, दो तकनीकों का उपयोग किया जाता है: चार-स्थिति अवधि (कैनन) के एक-एक करके, दो या तीन पदों के अग्रणी के संबंध में संचालित आवाज़ों की उंगली आंदोलनों के लयबद्ध पैटर्न में बदलाव सिद्धांत) और हार्मोनिक वर्टिकल के साथ सामूहिक आवाज़ों का तृतीयक दोहराव (दो तृतीयक पंक्तियों के विपरीत सिद्धांत, एक पूरे स्वर द्वारा स्थानांतरित)।
वादन की प्रक्रिया में, समूह के खिलाड़ी, श्रवण नियंत्रण के स्तर पर, उंगलियों के आंदोलनों की सरल, नीरस और बार-बार दोहराई जाने वाली लय को एक-दूसरे के साथ समायोजित करते हुए, सहज रूप से उत्पन्न होने वाले व्यंजनापूर्ण व्यंजन की खोज करते हैं, जिसमें विभिन्न वाद्ययंत्रों के लिए समान ध्वनियाँ शामिल होती हैं।
पाइपों के एक समूह के गठन के लिए वर्णित स्थितियाँ इस तथ्य की ओर ले जाती हैं कि समूह की धुनें एक स्पष्ट पॉलीफोनिक प्रकृति प्राप्त कर लेती हैं; उनकी पॉलीफोनी में न केवल व्यक्तिगत ध्वनियाँ या ओवरटोन होते हैं (यह पहले से ही पाइप को एकल बजाते समय होता है), बल्कि वाद्य स्वरों के संयोजन के बजाय।
स्मोलेंस्क वायलिन वादकों का समूह
जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, स्मोलेंस्क वायलिन भी मुख्य रूप से एक पहनावा वाद्ययंत्र है। एक जीवित परंपरा में, यह लगभग किसी भी अन्य वाद्ययंत्र के साथ सामूहिक संबंध में प्रवेश करता है और नृत्य और गायन दोनों के साथ होता है। अक्सर छोटे मिश्रित समूह वायलिन के चारों ओर उठते हैं और इसके नेतृत्व में होते हैं, कभी-कभी एक छोटे ऑर्केस्ट्रा के आकार तक बढ़ जाते हैं, आमतौर पर यादृच्छिक रचना के। बहुत बार ऐसे ऑर्केस्ट्रा में एक वायलिन नहीं, बल्कि दो, तीन या कई भी होते हैं।
स्मोलेंस्क क्षेत्र में वायलिन के सामूहिक कार्य कुर्स्क डुडारेई गाना बजानेवालों में कुविकल के कार्यों के समान हैं। मिश्रित पहनावे के भीतर, वायलिन बनता है, कुर्स्क कुविकलिया की तरह, एक सजातीय, काफी स्थिर पहनावा - वायलिन वादकों का एक युगल। यह पहनावा न केवल कई विषम समूहों को मजबूत करता है, बल्कि अक्सर एक स्वतंत्र पहनावा इकाई के रूप में कार्य करता है।
स्मोलेंस्क वायलिन वादकों के सजातीय समूह की एक लंबी परंपरा है। यह समूह के सदस्यों (कभी-कभी पहले से सहमत) के बीच वादन कार्यों के सचेत वितरण में, और वाद्ययंत्र को पकड़ने के तरीके में, और खेल के दौरान युगल सदस्यों की स्थिति में, और उनके प्रति उनके दृष्टिकोण में परिलक्षित होता है। सामूहिक वादन.
वायलिन युगल में, दो भाग होते हैं: शीर्ष और दूसरा। शीर्ष एकल भाग हैं, जो धुन में मधुर भूमिका निभाते हैं। शीर्ष पर रहने वाले वायलिन वादक के प्रयासों का उद्देश्य मुख्य उद्देश्य को बदलने में निपुणतापूर्ण प्रतिभा है। वह मुख्य रूप से शीर्ष दो तारों का उपयोग करता है, कभी-कभी तीसरे को उठाता है।
दूसरा संलग्न भाग है, जो धुन का हार्मोनिक आधार है। दूसरे तार को पकड़ने वाला व्यक्ति बास बजाने के लिए तीसरे तार का भी उपयोग करता है, और कभी-कभी दूसरे तार का भी उपयोग करता है। दूसरा एक स्पष्ट और नीरस लय के साथ एक हार्मोनिक संगत है, जो वायलिन वादक को बदलाव के लिए जगह नहीं देता है। दूसरे में, डबल नोट्स का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, विशेष रूप से खुली स्ट्रिंग के उपयोग के साथ - एक प्रकार का चौथा और पांचवां बॉर्डन। वायलिन युगल में दूसरे भाग के लिए आमतौर पर डिस्कॉर्ड ट्यूनिंग का उपयोग किया जाता है (बास - चौथे से तीसरे तार में)।
ऐसा होता है कि दो से अधिक वायलिन वादक एक सजातीय समूह में एकजुट हो जाते हैं। इस मामले में बहुमत का पलड़ा भारी है। इस तथ्य के बावजूद कि शीर्ष पर प्रत्येक वायलिन वादक अपने तरीके से राग बदलता है, समूह का युगल आधार संरक्षित है, हालांकि सहायक आवाज़ों के संबंध में वादन की बनावट अधिक पॉलीफोनिक, अधिक क्लस्टर्ड हो जाती है। यदि शीर्ष पर बैठा वायलिन वादक अचानक दूसरे स्थान पर चला जाता है, तो दूसरा बजाने वाले भागीदारों में से एक तुरंत शीर्ष पर चला जाता है।
व्लादिमीर हॉर्न वादकों का समूह
सामूहिक वादन का सबसे विकसित रूप हॉर्न वादकों में देखा जाता है। मेलोडिक-पॉलीफोनिक हॉर्न कला की उच्च संस्कृति का आधार चरवाहा पहनावा वाद्ययंत्र की एक सरल प्रणाली है।
हॉर्न पहनावे की एक विस्तृत विविधता है। एक युगल दो छोटे सींगों से बनता है - एक ड्यूस। एक और बात जो चरवाहे अक्सर दो सींगों के समूह के बारे में कहते हैं, वह है दो सींग बजाना। सबसे आम पहनावा दो छोटे और एक बास पहनावा से बनता है - एक तीन।
हॉर्न वादकों की एक चौकड़ी (तीन छोटे हॉर्न और एक बास) - एक चौकड़ी - भी काफी आम है। कम आम तौर पर, पांच का गठन होता है - चार के समान एक समूह, लेकिन आधे-बास के अतिरिक्त के साथ, जिसका पैमाना बास की तुलना में पांचवां अधिक होता है।
छोटे समूहों की संरचना, विशेष रूप से दो और तीन, लगातार काम करने की स्थितियों से तय होती थी, यानी, झुंड की देखभाल करने वाले चरवाहों की संख्या (एक चरवाहा और एक चरवाहा या एक चरवाहा और दो चरवाहे)। चार या पाँच लोगों के चरवाहों की कलाकृतियाँ कम आम थीं।
सामूहिक आवाज़ों के बीच हॉर्न वादकों का वितरण आपसी सहमति से हुआ। साथ ही, प्रत्येक हॉर्न वादक की क्षमताओं और वादन कौशल को ध्यान में रखा जाता है, साथ ही समूह की इस विशेष रचना में प्लकिंग की डिग्री को भी ध्यान में रखा जाता है।
हॉर्न वादकों द्वारा सामूहिक वादन की सफलता काफी हद तक प्रत्येक कलाकार की उसके सामूहिक कार्यों की समझ पर निर्भर करती है। यह आर्टेल धुनों की संरचनात्मक सद्भाव, पूर्णता और अखंडता का रहस्य है, जो आर्टेल ट्रम्पेट के स्पष्ट सिद्धांतों और गहरी परंपरा का परिणाम है।
आर्टेल ट्रम्पेट के दौरान आवाजों के संयोजन समारोह के हॉर्न वादकों द्वारा समझ के उच्च स्तर का आकलन न केवल पॉलीफोनिक धुनों के कई शानदार उदाहरणों की संगीत रचना के आधार पर किया जा सकता है, बल्कि नामित करने के लिए उपयोग की जाने वाली अत्यधिक विकसित विशेष शब्दावली के आधार पर भी किया जा सकता है। सामूहिक आवाज़ें. तो, राग का प्रदर्शन करने वाली अग्रणी आवाज़ को सहज कहा जाता है, ऊपरी समर्थन वाली आवाज़ को स्क्वीलिंग कहा जाता है, निचली समर्थन वाली आवाज़ को मोटी कहा जाता है, और अंत में निचली आवाज़ को बास कहा जाता है। शायद ही कभी देखी गई पाँच में से पाँचवीं सामूहिक आवाज़ का भी एक विशेष नाम है - बास के नीचे से।
रूसी लोकगीत परंपरा में पहनावे का एक अनूठा रूप हॉर्न गाना बजानेवालों का समूह है। ऐसे समूह दो प्रकार के होते हैं: यादृच्छिक और स्थायी रचना। लंबे समय तक, चरवाहों के बाज़ार ऊपरी वोल्गा क्षेत्र के कई गांवों और कस्बों के व्यापारिक क्षेत्रों में आयोजित किए जाते थे, जहां चरवाहों को, बजरा ढोने वाले बाज़ारों में बजरा ढोने वालों की तरह, मौसमी काम के लिए अनुबंधित किया जाता था। ऐसे बाज़ारों के दौरान, जिन्हें चरवाहों की वसंत तुरही कहा जाता था, बहु-टुकड़ा पहनावा और यहां तक ​​कि 120 लोगों तक के हॉर्न वादकों के पूरे ऑर्केस्ट्रा भी थोड़े समय के लिए अनायास ही प्रकट हो गए।
XIX सदी के 70 के दशक के उत्तरार्ध से। यह निरंतर आकार के सींग वाले गायकों के अस्तित्व के बारे में ज्ञात हो जाता है: 9-12 लोग। इस तरह के पहनावे को मॉस्को में सार्वजनिक उत्सवों के दौरान स्कूटर बूथों पर सुना जा सकता है। स्थायी हॉर्न गायक मंडलियों में, गायक मंडल एन.वी. विशेष रूप से प्रसिद्ध हो गया। कोंद्रायेव (1846-1921), व्लादिमीर प्रांत के कोवरोव जिले के मायश्नेवो गांव के एक वंशानुगत चरवाहा-सींग निर्माता। कई लोगों ने इस गायन मंडली की कला के बारे में लिखा है। स्मिरनोव की टिप्पणियों के अनुसार, हॉर्न वादकों के गायक मंडल के वाद्ययंत्रों की संरचना में ट्रोइका कलाकारों की टुकड़ी (दो से एक) के ट्रेबल और बास हॉर्न का अनुपात शामिल है: व्लादिमीर हॉर्न वादकों के गायकों में, एक नियम के रूप में, 8 ट्रेबल शामिल थे और 4 बास हार्न, नेरेख्ता हार्न वादक - 6 ट्रेबल और 3 बास के।
स्थायी रचना के गायकों की परंपरा को 20 वीं शताब्दी के पहले भाग में दृढ़ता से बनाए रखा गया था: पखारेव भाइयों, ए सुलिमोव, आई म्यूटिन और अन्य के गायक मंडल। ऐसी परंपरा का उद्भव, निश्चित रूप से, वापस चला जाता है 19वीं सदी के मध्य तक या यहाँ तक कि शुरुआत तक, लेकिन बहुत पहले तक। यह माना जा सकता है कि कई नामहीन ऑर्केस्ट्रा और हॉर्न वादकों की मंडलियां (रईसों के मनोरंजन के लिए सर्फ़ों से) पूरी 18वीं शताब्दी में मौजूद थीं।
इस प्रकार, रूस में सामूहिक संगीत बजाने की परंपराओं की जड़ें गहरी हैं। प्रारंभ में, एक साथ संगीत वाद्ययंत्र बजाने का उपयोग केवल घरेलू उद्देश्यों के लिए किया जाता था। धीरे-धीरे विकसित होकर एक शिल्प और फिर सामूहिक संगीत-निर्माण की कला में परिवर्तित हो गया। हालाँकि, हमारे पास अभी भी सामूहिक संगीत-निर्माण के इतिहास के बारे में जानकारी का केवल एक छोटा सा हिस्सा है, खासकर शुरुआती चरणों में, जो लिखित स्रोतों की अपर्याप्तता के कारण है। जैसा कि अभ्यास से पता चलता है, फिलहाल संगीत-निर्माण का यह रूप केवल कला विद्यालयों, बच्चों के संगीत विद्यालयों आदि में सीखने की प्रक्रिया में आंशिक रूप से उपयोग किया जाता है। शैक्षिक प्रक्रिया की बारीकियों के कारण।

1.2 आर्केस्ट्रा डोमरा-बालालिका का गठन और
हारमोनिका और अकॉर्डियन प्रदर्शन

पहले रंगीन हार्मोनिक ऑर्केस्ट्रा का निर्माण
विकसित सामूहिक संगीत-निर्माण के प्रारंभिक प्रयास एन.आई. की पहल पर इसके निर्माण के तुरंत बाद शुरू हुए। बेलोबोरोडोव का रंगीन हारमोनिका का डिज़ाइन: 1880 के दशक के अंत तक, तुला हथियार और कारतूस कारखानों के श्रमिकों के एक समूह से, उन्होंने "क्रोमैटिक हार्मोनिक्स बजाने के प्रेमियों के सर्कल का ऑर्केस्ट्रा" का आयोजन किया। इस उद्देश्य के लिए, प्रतिभाशाली तुला स्वामी एल.ए. चुलकोव, वी.आई. बारानोव और ए.आई. पोटापोव ने विभिन्न आकारों, टेसिटुरा और टिम्बर विशेषताओं - पिकोलो, प्राइमा, सेकंड, वायोला, सेलो, बास और डबल बास के आर्केस्ट्रा वाद्ययंत्र बनाए। बेलोबोरोडोव द्वारा लिखे गए अंकों में 8 भाग शामिल थे और उनका लक्ष्य 8-10 लोगों का एक ऑर्केस्ट्रा था। लेकिन 1890 के दशक की शुरुआत तक, ऑर्केस्ट्रा सदस्यों की संख्या बढ़कर 16 हो गई थी। ऑर्केस्ट्रा के संगीत कार्यक्रमों में, लोक गीतों और लोकप्रिय शहरी नृत्यों की व्यवस्था के साथ, निर्देशक की अपनी रचनाएँ भी शामिल थीं।
1903-1920 में एन.आई. के छात्र व्लादिमीर पेत्रोविच हेगस्ट्रीम (1865-1920) के नेतृत्व में रंगीन हार्मोनिक्स का ऑर्केस्ट्रा, विशेष महारत हासिल करता है। बेलोबोरोडोवा। समूह की संगीत कार्यक्रम गतिविधि काफी तेज हो रही है - इसका प्रदर्शन सेंट पीटर्सबर्ग, वोरोनिश, कलुगा, पेन्ज़ा, सुमी, कुर्स्क में होता है। और दिसंबर 1907 में, हारमोनिका ऑर्केस्ट्रा ने संगीत कला के आम तौर पर मान्यता प्राप्त मंदिर - मॉस्को कंज़र्वेटरी के छोटे हॉल में एक संगीत कार्यक्रम दिया।
पहले से ही पिछली सदी के अंत में - इस सदी की शुरुआत में, रंगीन हार्मोनिक्स के अन्य ऑर्केस्ट्रा दिखाई देने लगे। तो, वी.पी. के ऑर्केस्ट्रा के साथ। हेगस्ट्रॉम 20वीं सदी के पहले वर्षों में तुला में, आई.आर. के निर्देशन में एक समान समूह लोकप्रिय था। ट्रोफिमोवा। सेंट पीटर्सबर्ग में, वी.एस. के नेतृत्व वाले ऑर्केस्ट्रा में। वार्शव्स्की के अनुसार, रंगीन वाद्ययंत्रों को डायटोनिक वाद्ययंत्रों में जोड़ा गया था, और एस.एल. द्वारा संचालित ऑर्केस्ट्रा में भी इसी तरह के बदलाव किए गए थे। कोलोमेन्स्की।
लेकिन फिर भी न तो एन.आई. का आर्केस्ट्रा। बेलोबोरोडोव और वी.पी. पूर्व-क्रांतिकारी वर्षों में हेगस्ट्रॉम और अन्य समान समूहों को पूरे रूस में व्यापक लोकप्रियता हासिल नहीं हुई। वे शौकिया समूह बने रहे, और नेताओं ने स्वयं देश में संगीत-निर्माण के इस रूप को व्यापक रूप से बढ़ावा देने के लिए अधिक प्रयास नहीं किए।
वी.वी. के बालालिका ऑर्केस्ट्रा का उद्भव। एंड्रिवा
पहले से ही बालालिका ऑर्केस्ट्रा के जन्म के समय, यह सबवोकल साउंडिंग के अभ्यास के साथ लोक कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शन के सिद्धांतों पर आधारित नहीं था, उपकरणों के बीच कड़ाई से परिभाषित टेसिटुरा भेदों की अनुपस्थिति। एक पूरी तरह से अलग सिद्धांत मौलिक बन गया - भागों के एकसमान दोहराव के साथ एक ही परिवार के भीतर विभिन्न टेसिटुरा के उपकरणों में विभाजन, एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के गठन की लंबी प्रक्रिया में क्रिस्टलीकृत।
अब तक, यह राय दृढ़ता से स्थापित हो चुकी है कि "सर्कल", जिसमें शुरू में केवल आठ लोग शामिल थे, एक समूह था। इस तरह के निर्णय इस गलत विचार पर आधारित हैं कि एक समूह प्रतिभागियों की संख्या में एक ऑर्केस्ट्रा से भिन्न होता है। वास्तव में, यहाँ मात्रात्मक विशेषता बिल्कुल भी निर्णायक नहीं है। लोकगीत संगीत-निर्माण में सौ से अधिक लोगों के समूह हो सकते हैं - और, फिर भी, ये समूह होंगे। इस प्रकार, प्रसिद्ध रूसी लोकगीतकार बी.एफ. स्मिरनोव वोल्गा क्षेत्र, व्लादिमीर और इवानोवो क्षेत्रों के व्यापारिक क्षेत्रों में मौसमी काम के लिए "अनुबंधित" चरवाहों-सींग बनाने वालों के समूहों के सहज उद्भव की गवाही देते हैं, जिनकी संख्या 120 लोगों तक पहुंच गई। इस बीच, कई लोग पहले से ही ऑर्केस्ट्रा की "रीढ़ की हड्डी" बना सकते हैं - लेकिन सिद्धांतों के अनुपालन से संबंधित कुछ शर्तों के तहत जो एक ऑर्केस्ट्रा को एक समूह से अलग करते हैं। ऐसे दो सिद्धांत हैं. सबसे पहले: कम से कम एक भाग का सख्ती से एक स्वर में दोहराव। और, दूसरा: वाद्य समूहों में भागों का कार्यात्मक विभाजन। किसी भी आर्केस्ट्रा रचना के उपकरणों को हमेशा कुछ निश्चित आर्केस्ट्रा कार्यों के प्रदर्शन के आधार पर आवश्यक रूप से समूहीकृत किया जाता है। यह एक मेलोडी लाइन, एक बास आवाज, बैकिंग वोकल्स, कॉर्ड संगत, एक पैडल इत्यादि हो सकता है। यदि, बालालाइका के उल्लिखित एकसमान में, भागों को जोड़ा गया, उदाहरण के लिए, एक बालालिका बास और एक डबल बास, जिसे पियानो के बजाय, बास और कॉर्ड के कार्य सौंपे गए थे, तो यह दूसरा संकेत उत्पन्न होगा।
एंड्रीव की वाद्य रचना में, दोनों सिद्धांतों को समूह की शुरुआत से ही देखा गया था। पांच कलाकारों ने एक सुर में प्राइमा बालालिका पार्ट बजाया, एक-एक कलाकार ने पहला बालालिका पिकोलो, वायोला और बास पार्ट बजाया। कुछ समय बाद, दो संगीतकारों ने बालालिका की टेसिटुरा किस्मों में से प्रत्येक का प्रदर्शन करना शुरू किया; बाद में, जब बालालिका वादकों की संख्या 16 लोगों तक बढ़ गई (90 के दशक के मध्य तक), एक स्वर में एक या दूसरे हिस्से को बजाने वाले वाद्ययंत्रों की संख्या के कारण ऑर्केस्ट्रा में वृद्धि हुई। और 1896 में, डोमरा और गुसली की शुरूआत के साथ, समय के विपरीत, समूह को पहले से ही आधिकारिक तौर पर एक ऑर्केस्ट्रा का दर्जा प्राप्त हुआ।
उसी समय, एंड्रीव के "सर्कल" में लोक बालिका अभ्यास के तत्वों के साथ अनिवार्य रूप से अकादमिक ऑर्केस्ट्रा प्रदर्शन का एक कार्बनिक संयोजन था: बजाने के एक मौलिक तरीके के रूप में झुनझुना, विशेष प्रकार के उच्चारण, गतिशीलता, सजावटी और मधुर आंदोलन ने जातीय मौलिकता पर जोर दिया वाद्य यंत्र की मधुर ध्वनि। यह संश्लेषण, जो "संगीत में नए तत्व" में सबसे महत्वपूर्ण कारक बन गया, सार्थक पेशेवर और शैक्षणिक कार्यों के कार्यान्वयन के लिए एक ठोस आधार था और साथ ही जनता के बीच बालालिका ऑर्केस्ट्रा के व्यापक प्रसार के लिए एक ठोस आधार था।

एक बहु-लकड़ी वाले रूसी लोक ऑर्केस्ट्रा का गठन
समय के साथ, एंड्रीव के नए प्रतिभाशाली सहयोगियों के उभरने से टीम की रचनात्मक क्षमता में काफी वृद्धि हुई। हालाँकि, ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि में कोई उल्लेखनीय अद्यतन नहीं था। टिम्ब्रे पैलेट का विस्तार करने की आवश्यकता अधिक से अधिक स्पष्ट हो गई। संगीत क्लासिक्स के उदाहरणों के साथ रूसी ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों की सूची को फिर से भरने के लिए, और लोक गीतों के साथ इसका विस्तार करने के लिए, उनकी विकसित स्वर-शैली के साथ, एक अधिक प्रमुख मधुर आधार की तत्काल आवश्यकता पैदा हुई।
डोमरा का पुनर्निर्माण करके रूसी लोक ऑर्केस्ट्रा की रचना का विस्तार किया गया। 1896 में ए.ए. मार्टीनोवा (एस.ए. मार्टीनोव की बहन, एंड्रीव्स्की समूह के एक सदस्य) ने एक अंडाकार शरीर के साथ एक व्याटका बालिका की खोज की, जिसका मॉडल वी.वी. एस.आई. के सहयोग से एंड्रीव। नालिमोव ने प्राचीन रूसी वाद्ययंत्र को फिर से बनाया और इसे अपनी टीम में पेश किया।
आख़िरकार, वी.वी. एंड्रीव पूरी तरह से उचित राय पर पहुंचे कि पाया गया उपकरण प्राचीन रूसी डोमरा का वंशज था। तो 1896 में, एक ऐसी घटना घटी जिसका रूसी लोक ऑर्केस्ट्रा के निर्माण के लिए मौलिक, मौलिक महत्व था। और यद्यपि डोमरा का आकार और डिज़ाइन काफी हद तक सहज रूप से निर्धारित और निर्मित किया गया था, क्योंकि वी.वी. एंड्रीव के पास केवल डोमरा के चित्र थे, जो रूसी लोक लोकप्रिय प्रिंटों पर अंकित थे और एडम ओलेरियस की पुस्तक से एक छवि थी; 16 वीं शताब्दी के प्राचीन रूसी डोमरा की प्रामाणिक छवियां, जो अब मिली हैं, पूरी तरह से एंड्रीव के अंतर्ज्ञान की गहरी अंतर्दृष्टि की पुष्टि करती हैं।
वी.वी. में एंड्रीव के पास यह निष्कर्ष निकालने का हर कारण था कि यदि लोक वाद्ययंत्रवादियों के समूह, विशेष रूप से डोमरिस्ट, और फिर बालिका वादक, पिछले समय में मौजूद थे, तो समान समूहों को न केवल पुनर्जीवित किया जा सकता है, बल्कि उन्हें फिर से लोकप्रिय बनाने की भी आवश्यकता है। बेशक, एंड्रीव के अनुसार, पुनरुद्धार में संग्रहालय शैलीकरण का चरित्र नहीं होना चाहिए और इसे केवल तभी सफलतापूर्वक किया जा सकता है जब यह वर्तमान समय की संगीत सोच की विशिष्टताओं के जितना करीब हो सके। जो कुछ बचा था वह ऑर्केस्ट्रा समूहों की विशिष्ट संरचना का निर्धारण करना था।
एस.आई. के उत्पादन के कारण डोमरा समूह के निर्माण के साथ। 1896 में नालिमोव, छोटा डोमरा और उसके लगभग तुरंत बाद वायोला डोमरा, साथ ही पोर्टेबल प्लक्ड गुसली का पुनर्निर्माण, एन.आई. की पहल पर किया गया। प्रिवालोव, एंड्रीव ने अंततः ऑर्केस्ट्रा की एक बहु-समयबद्ध वाद्य रचना बनाने का कार्य स्वयं हल कर लिया; नए रंग उभरे, और सबसे महत्वपूर्ण बात - प्रदर्शनों की सूची का एक राहतपूर्ण मधुर और पॉलीफोनिक आधार।
कुछ समय बाद, 1908 में, रूसी लोक वाद्ययंत्रों पर सामूहिक संगीत बजाने के एक और प्रमुख उत्साही, ग्रिगोरी पावलोविच ल्यूबिमोव (1882-1934), ने मास्टर एस.एफ. के साथ मिलकर डिजाइन किया। बुरोव वायलिन के समान ट्यूनिंग के साथ पांचवें का चार-तार वाला डोमरा है। डोमरा की उल्लिखित टेसिटुरा किस्में अधिक सफल रहीं। ल्यूबिमोव के निर्देशन में जल्द ही बनाई गई चार-स्ट्रिंग डोमरा की चौकड़ी में, टेनर डोमरा ने एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। और 1920 के दशक में इस संगीतकार के नेतृत्व में सामने आए बड़े डोमरा ऑर्केस्ट्रा में, डोमरा डबल बेस भी एक पूर्ण समूह बन गया (ऐसे ऑर्केस्ट्रा विशेष रूप से उरल्स और यूक्रेन में व्यापक हो गए)।
ज्ञात हो कि स्वयं वी.वी एंड्रीव चार-स्ट्रिंग डोमरा के बिल्कुल भी सैद्धांतिक प्रतिद्वंद्वी नहीं थे, जैसा कि आमतौर पर माना जाता है - उन्होंने इसके उपयोग की भी वकालत की, लेकिन केवल क्वार्ट ट्यूनिंग के साथ, छोटे पहनावे में, उदाहरण के लिए, डोमरा चौकड़ी। संगीतकार ने ठीक ही माना कि इससे समूह की सीमा और वाद्ययंत्रों की तकनीकी क्षमताओं दोनों में महत्वपूर्ण रूप से विस्तार हो सकता है।
रचना के मुख्य समूहों की स्थापना के साथ, एंड्रीव के निकटतम सहयोगी एन.पी. पहले से ही 1896 में, फ़ोमिन एक नए कलात्मक जीव के लिए एक प्रकार का स्कोर विकसित करने में कामयाब रहे - रूसी लोक वाद्ययंत्रों का एक बहु-टिंबर ऑर्केस्ट्रा।
23 नवंबर, 1896 को पहले सार्वजनिक प्रदर्शन की तैयारियों से पता चला कि "सर्कल ऑफ़ बालालाइका लवर्स" को इसके बदले हुए सार के अनुसार नाम बदलने की आवश्यकता है, क्योंकि पेशेवर संगीतकार, शौकिया नहीं, पहले से ही इसमें भाग ले रहे थे। वाद्य रचना में, बालिका के अलावा, अब डोमरा और वीणा भी शामिल हैं। इसमें शामिल उपकरणों के प्रमुख वितरण क्षेत्र के अनुसार ऑर्केस्ट्रा को ग्रेट रशियन नाम दिया गया था - मध्य और उत्तरी रूस (उस समय के नाम से - ग्रेट रूस, इसके विपरीत, उदाहरण के लिए, लिटिल रूस, यानी, यूक्रेन, या बेलारूस से, जो रूस का हिस्सा थे)।
बालालिका ऑर्केस्ट्रा के क्रमिक परिवर्तन को मल्टी-टिम्बर ऑर्केस्ट्रा में नोट करना आवश्यक है: सबसे पहले, रचना का विस्तार बालिका की संख्या में वृद्धि करके, एक या दूसरे भाग को एक साथ दोहराकर किया गया था। समूह का नाम बदलने के साथ, अधिक से अधिक नए उपकरणों को पेश करने की प्रक्रिया कई वर्षों तक जारी रही। ग्रेट रशियन ऑर्केस्ट्रा के निर्माण के बाद पहले दो वर्षों में वह विशेष रूप से सक्रिय थे।
इसलिए, 1897 में, वुडविंड का एक समूह एक एपिसोडिक समूह के रूप में दिखाई दिया - एक चाबी का गुच्छा, वाल्व यांत्रिकी द्वारा बेहतर बनाया गया - इससे डायटोनिक प्रोटोटाइप में रंगीन पैमाने की लापता ध्वनियों को पेश करना संभव हो गया। पाइप ऑर्केस्ट्रा में भी दिखाई देता है। डोमरा समूह का भी उल्लेखनीय रूप से विस्तार हो रहा है: डोमरा प्राइमा और वायोला एस.आई. के बाद। नालिमोव ने बास बनाया (मूल रूप से इसे "डोमरा बासिस्टया" कहा जाता था, जो प्राचीन रूसी डोमरा के टेसिटुरा प्रकारों में से एक के नाम के अनुसार था), डोमरा पिकोलो ("डोमरिशको")। 1898 में, पोर्टेबल गुसली के स्थान पर प्लक्ड स्थिर गुसली को ऑर्केस्ट्रा में पेश किया गया, साथ ही पर्कशन के एक समूह को भी शामिल किया गया: आधुनिक टिमपनी के रूसी पूर्वज - नाक्रास, साथ ही एक टैम्बोरिन, एम.ए. की सलाह पर एंड्रीव द्वारा पेश किया गया। बालाकिरेवा। इस प्रकार, 1898 में ऑर्केस्ट्रा की दसवीं वर्षगांठ तक, आधुनिक रचना का मूल बन गया: बालालिकास (प्राइमा, सेकंडा, वायोला, बास और डबल बास), डोमरा (पिककोलो, छोटा, वायोला और बास), पर्कशन उपकरणों के समूह , वीणा बजाई।
हालाँकि, इस रचना को एंड्रीव और उनके सहयोगियों ने अंतिम और अटल के रूप में मान्यता नहीं दी थी। प्रयोग जारी रहे. कुछ सफल हुए और लोक आर्केस्ट्रा अभ्यास में मजबूती से स्थापित हो गए, उदाहरण के लिए, डैम्पर्स (स्ट्रिंग साइलेंसर) की प्रणाली के साथ स्थिर गुसली की शुरूआत। उन्हें एक-ऑक्टेव कीबोर्ड (शुरुआत में बटनों की एक प्रणाली, बाद में - पियानो कुंजियाँ) का उपयोग करके नियंत्रित किया गया था।
ऑर्केस्ट्रा में एक अन्य प्रकार की रूसी गुसली को पेश करने का विचार कम आशाजनक था - रिंग वाली गुसली, जिसमें तोड़ी गई गुसली की तुलना में बहुत अधिक ध्वनि और चांदी का समय था। एंड्रीव को यह विचार प्रतिभाशाली संगीतकार-नगेट ओसिप उस्तीनोविच स्मोलेंस्की (1872-1920) की पहल की बदौलत आया, जिन्होंने 19वीं सदी के अंत में और 20वीं सदी की शुरुआत में उनके सहयोग से एक गज़ल तिकड़ी का आयोजन किया। एन.आई. के साथ प्रिवालोव - गुसली पिकोलो, प्राइमा, वायोला और बास की चौकड़ी। कुछ साल बाद ओ.डब्ल्यू. स्मोलेंस्की एक बड़ा स्तोत्र समूह बनाता है, जिसमें ज़लेकी को जोड़ा गया और इसे "गडोव स्तोत्र का लोक गायन" कहा गया।
लिखित परंपरा के क्षेत्र में चक्राकार वीणा का प्रदर्शन अत्यंत कठिन था। इसलिए, "गोडोव गुस्लर का लोक गायन" ओ.यू. स्मोलेंस्की श्रवण परंपरा पर आधारित एक नृवंशविज्ञान समूह बना रहा, जिसका प्रदर्शन लगभग विशेष रूप से रूसी लोक गीतों के अनुकूलन तक सीमित था। 20वीं सदी के 50 के दशक तक इस प्रकार के प्रदर्शन में एक संगीत संकेतन प्रणाली शुरू करने के प्रयास सफल नहीं रहे - 1903 में एन.आई. द्वारा प्रकाशित। अगले सात दशकों में प्रिवालोव का "स्कूल ऑफ़ प्लेइंग द रिंग्ड गुसली" वास्तव में अपनी तरह का एकमात्र था।
एन.एन. द्वारा 1908 में सेंट पीटर्सबर्ग में आयोजित, यह भी अद्वितीय रहा। छह गुस्लर वादकों का एक गायन समूह, जिसके सदस्य संगीत परंपरा पर आधारित थे, साथ ही उनके नेतृत्व वाले बाद के समूह, उदाहरण के लिए, 1920 के दशक में लेनिनग्राद संयंत्र "रेड ट्राएंगल" के 35-सदस्यीय गुस्लर गाना बजानेवालों का निर्माण हुआ, जहां प्रदर्शन स्कोर और आर्केस्ट्रा भागों से बजाने पर आधारित था।
रूसी लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा में एक प्राचीन झुकी हुई सीटी को पेश करने का विचार और भी निराशाजनक निकला। 20वीं सदी की शुरुआत में ही, यह स्पष्ट हो गया कि किसी भी प्रकार के सुधार से सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों का निर्माण होगा। अपने मूल रूप में, बॉर्डन की तेज, अपरिवर्तित ध्वनि के साथ, सीटी एंड्रीव के समूह के अकादमिक प्रदर्शन के सौंदर्यशास्त्र के अनुरूप नहीं थी। इसी कारण से, एंड्रीव इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि ऑर्केस्ट्रा में लोक पवन वाद्ययंत्रों का लगातार उपयोग करना अनुचित था - झालेक, ट्रिंकेट, पाइप (पाइप पाइप) और अन्य: वाल्व यांत्रिकी की शुरूआत के कारण उनका क्रोमैटाइजेशन अनिवार्य रूप से निर्माण का कारण बना। "शास्त्रीय" पवन वाद्ययंत्रों की।

महान रूसी ऑर्केस्ट्रा का प्रसार और उनके सामाजिक महत्व में वृद्धि
तथ्य यह है कि 20वीं शताब्दी की शुरुआत तक रूस में 200 हजार से अधिक बालालाइका और डोमरा बेचे गए थे, रूसी समाज की संगीत संस्कृति में उनके परिचय के लिए विशेष महत्व था। उपकरणों के बड़े पैमाने पर उत्पादन से उनकी लागत में लगातार कमी आ रही है। एक प्रकार की "श्रृंखला प्रतिक्रिया" का जन्म हुआ: आबादी की जरूरतों के अनुसार, उद्योग ने लगातार बढ़ती मात्रा में बालिका और डोमरा का उत्पादन किया और इस तरह उनकी कीमतों में कमी आई, और इसलिए शौकिया संगीतकारों की संख्या में वृद्धि हुई। , महान रूसी ऑर्केस्ट्रा के उदाहरण के बाद बनाए गए नए समूहों का गठन।
यदि हारमोनिका का आर्केस्ट्रा वादन पूरे रूस में व्यापक नहीं हुआ, तो बालिका-डोमरा संगीत वादन के क्षेत्र में स्थिति अलग थी। 1888 में "सर्कल ऑफ़ बालालाइका लवर्स" के पहले संगीत कार्यक्रम से लेकर 1898 में समूह की दसवीं वर्षगांठ को समर्पित वर्षगांठ समारोहों तक के समय के दौरान, प्रदर्शन की एक पूरी तरह से नई शाखा का गठन हुआ - रूसी पर आर्केस्ट्रा बजाने की कला लोक वाद्य यंत्र तोड़ दिए। कुछ लोकगीत समूहों (उदाहरण के लिए, सींग वादकों के गायक मंडल) के क्षेत्रीय रूप से सीमित अस्तित्व के विपरीत, लोक आर्केस्ट्रा संस्कृति वस्तुतः हर जगह व्यापक रूप से फैली हुई एक घटना बन गई है। यह महत्वपूर्ण है कि साथ ही यह शौकिया रचनात्मकता की एक घटना भी थी, जो व्यापक जनता को वास्तविक कला से परिचित होने का अवसर प्रदान करती थी।
वी.वी. एंड्रीव ने लगातार शौकिया ऑर्केस्ट्रा के विकास को बढ़ावा दिया। आशाजनक दिशाओं में से एक 1891 से सैनिकों में बालिका मंडलियों का संगठन था - सैनिक, अपनी सेवा पूरी होने पर, बालिका-डोमरा प्रदर्शन के प्रचारक बन गए। सेंट पीटर्सबर्ग सैन्य जिले की टुकड़ियों में अकेले एंड्रीव का यह विशाल कार्य, जो कई वर्षों तक नि:शुल्क किया गया, उन्हें एक असाधारण संगीतकार-शिक्षक के रूप में दर्शाता है।
लेकिन एंड्रीव ने बचपन से ही एक व्यक्ति में लोक वाद्ययंत्रों के प्रति प्रेम पैदा करने में अपनी शैक्षिक गतिविधियों की मुख्य दिशा देखी। इस कार्य के महत्व को समझते हुए, अपने जीवन के अंतिम वर्षों में संगीतकार ने विभिन्न शैक्षणिक संस्थानों में रूसी लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा के एक व्यापक नेटवर्क को व्यवस्थित करने के लिए ऊर्जावान प्रयास किए। 1913 में, उनकी पहल पर, रूसी रेल मंत्रालय ने देश के सभी रेलवे स्कूलों में रूसी लोक आर्केस्ट्रा स्थापित करने का निर्णय लिया। 1915 में, उन्होंने ग्रामीण और संकीर्ण स्कूलों के शिक्षकों को लोक वाद्ययंत्र बजाना सिखाने के लिए पाठ्यक्रमों का आयोजन किया - इन पाठ्यक्रमों को पूरा करने के बाद, लोक ऑर्केस्ट्रा समूहों के नेटवर्क का काफी विस्तार होना था। संगीतकार ने "लोक वाद्ययंत्र बजाने और कोरल गायन के प्रचार के लिए सोसायटी" बनाने के लिए एक परियोजना भी सामने रखी, जिसका लक्ष्य ग्रामीण शिक्षकों, व्यायामशालाओं, व्यावसायिक स्कूलों और अन्य शैक्षणिक संस्थानों के छात्रों को रूसी लोक वाद्ययंत्रों और कोरल से परिचित कराना था। कला। एंड्रीव की इस पहल के लिए गर्मजोशी और सक्रिय समर्थन का प्रमाण इस तथ्य से दिया जा सकता है कि एफ.आई. जैसे उत्कृष्ट घरेलू संगीतकार इस समाज के सदस्य बन गए हैं। चालियापिन, संगीतकार एस.एम. लायपुनोव, एन.एफ. सोलोविएव और अन्य।
वी.वी. एंड्रीव ने लोक संगीत के घर बनाने की भी योजना बनाई - सांस्कृतिक और शैक्षिक कार्यों और लोक कला के लिए एक प्रकार का पद्धति केंद्र। उनमें व्यापक ग्रामीण परिवेश में आर्केस्ट्रा और रूसी लोक वाद्ययंत्रों के समूह के संगठन को बहुत महत्व दिया जाना था।
इस प्रकार, नई वाद्य रचना ने घरेलू संगीत संस्कृति के लोकतंत्रीकरण में बहुत योगदान दिया। शौकिया समूहों के साथ-साथ व्यक्तिगत वाद्यवादकों के अभ्यास से पता चला है कि रंगीन लोक वाद्ययंत्र, अपनी महारत में आसानी और महान कलात्मक क्षमताओं के कारण, संगीत संस्कृति को जनता से परिचित कराने का एक शक्तिशाली साधन बन गए हैं। एक प्रकार के टिमब्रल संगठन के रूप में ऑर्केस्ट्रा का विचार ही एक विशेष प्रकार का विचार था। यह परिस्थिति मुख्य रूप से इस तथ्य के कारण है कि संगीत संकेतन प्रणाली में रिकॉर्ड किए गए ऑर्केस्ट्रा भागों की तकनीकी जटिलता में असमानता उपकरण की महारत की डिग्री के अनुसार शौकीनों को वितरित करना संभव बनाती है (उदाहरण के लिए, समूह में भागों से केंद्रित) मधुर भागों की प्रारंभिक संगत के कार्य पर)। और यह, शायद, इसका सबसे महत्वपूर्ण पक्ष था और आज भी है, जो हमें कई श्रोताओं और कलाकारों की संगीत और कलात्मक शिक्षा की सबसे गंभीर समस्याओं को हल करने की अनुमति देता है।

प्रथम अध्याय पर निष्कर्ष
1. रूसी इतिहास में परिलक्षित सबसे महत्वपूर्ण संगीत तथ्यों में से एक यह है कि रूसी लोकगीत परंपरा के वाद्ययंत्रों को विभिन्न प्रकार के पहनावे में जोड़ा गया था - दोनों राजकुमारों की हवेली में, और सैन्य मामलों में, और लोक जीवन में। एक से अधिक विवरण ज्ञात हैं, जो संक्षिप्त रूप से और साथ ही आलंकारिक रूप से किसी युद्ध से पहले, किसी किले पर धावा बोलने या किसी अन्य परिस्थिति में मार्शल संगीत की खतरनाक ध्वनि का चित्रण करते हैं। इतिहास और अन्य ऐतिहासिक स्मारकों में लोक जीवन में पहनावे के उपयोग के बारे में केवल अप्रत्यक्ष संकेत हैं। लेकिन उन्हें विशेष रूप से इस तथ्य में भी पुष्टि मिलती है कि सामूहिक संगीत-निर्माण के कई लोकगीत रूप जो आज तक बचे हुए हैं, उनके न केवल पूर्वी स्लाव समुदाय के समय से, बल्कि उनसे भी जुड़े होने का हर कारण है। पहले के युग.
सामूहिक संगीत-निर्माण के प्रारंभिक रूपों के पहलू में निस्संदेह, कुविकली की विशेष रुचि है। सामूहिक वादन के विभिन्न युग इस अनूठे उपकरण की ध्वनि के संगठन के सभी स्तरों पर वस्तुतः परिलक्षित होते हैं। यहां संयोजन संबंधों में ध्वनि के मधुर-हार्मोनिक, मधुर-लयबद्ध और स्वर-वाद्य दोनों घटक शामिल हैं।
2. पूर्वी स्लावों के वाद्ययंत्रों की विशिष्ट संरचना हमारे लिए अज्ञात है, केवल वाद्ययंत्रों को पहनावे में शामिल करने का सिद्धांत ज्ञात है: सभी तीन प्रकार के वाद्ययंत्रों को एक पूरे में जोड़ दिया गया था - तार, हवाएं और टक्कर। यदि हम सैन्य आर्केस्ट्रा को ध्यान में रखते हैं, तो यादृच्छिक रचना के मिश्रित समूह 2-3 या अधिक लोगों से लेकर कई दर्जन और संभवतः सैकड़ों खिलाड़ियों के एकजुट समूह हैं।
छोटी रचना के सजातीय और मिश्रित समूह बड़ी रचना के समूह की तुलना में जीवित परंपरा में अधिक व्यापक हैं। लगभग कोई भी वाद्ययंत्र (ऊपर उल्लिखित) एक समूह बना सकता है: कुविकल, सींग, एकल झालेका, एकल पाइप, वायलिन और बालालाइका के सजातीय समूह ज्ञात हैं। वायलिन के साथ बालालिका, गिटार या झांझ के साथ वायलिन, वायलिन के साथ डबल पाइप आदि रिकॉर्ड किए गए। कई स्थानों पर, कुछ सजातीय पहनावा एक स्थिर परंपरा में विकसित हुए, उदाहरण के लिए, वायलिन वादकों की स्मोलेंस्क जोड़ी, कुर्स्क पहनावा कुविकल , व्लादिमीर हॉर्न आदि के छोटे समूह, जिनमें से कई अज्ञात बने रहे।
3. विकसित सामूहिक संगीत-निर्माण के प्रारंभिक प्रयास एन.आई. की पहल पर निर्माण के तुरंत बाद शुरू हुए। बेलोबोरोडोव का रंगीन हारमोनिका का डिज़ाइन: 1880 के दशक के अंत तक, तुला हथियार और कारतूस कारखानों के श्रमिकों के एक समूह से, उन्होंने "क्रोमैटिक हार्मोनिक्स बजाने के प्रेमियों के सर्कल का ऑर्केस्ट्रा" का आयोजन किया। इस उद्देश्य के लिए, प्रतिभाशाली तुला स्वामी एल.ए. चुलकोव, वी.आई. बारानोव और ए.आई. पोटापोव ने विभिन्न आकारों, टेसिटुरा और टिम्बर विशेषताओं - पिकोलो, प्राइमा, सेकंड, वायोला, सेलो, बास और डबल बास के आर्केस्ट्रा वाद्ययंत्र बनाए। बेलोबोरोडोव द्वारा लिखे गए अंकों में 8 भाग शामिल थे और उनका लक्ष्य 8-10 लोगों का एक ऑर्केस्ट्रा था। लेकिन 1890 के दशक की शुरुआत तक, ऑर्केस्ट्रा सदस्यों की संख्या बढ़कर 16 हो गई थी। ऑर्केस्ट्रा के संगीत कार्यक्रमों में, लोक गीतों और लोकप्रिय शहरी नृत्यों के अनुकूलन के साथ, निर्देशक की अपनी रचनाएँ भी शामिल थीं।
तथ्य यह है कि 20वीं शताब्दी की शुरुआत तक रूस में 200 हजार से अधिक बालालाइका और डोमरा बेचे गए थे, रूसी समाज की संगीत संस्कृति में उनके परिचय के लिए विशेष महत्व था। उपकरणों के बड़े पैमाने पर उत्पादन से उनकी लागत में लगातार कमी आ रही है। एक प्रकार की "श्रृंखला प्रतिक्रिया" का जन्म हुआ: आबादी की जरूरतों के अनुसार, उद्योग ने लगातार बढ़ती मात्रा में बालिका और डोमरा का उत्पादन किया और इस तरह उनकी कीमतों में कमी आई, और इसलिए शौकिया संगीतकारों की संख्या में वृद्धि हुई। , महान रूसी ऑर्केस्ट्रा के उदाहरण के बाद बनाए गए नए समूहों का गठन।

2 सामूहिक आयोजन के मुख्य घटक

2.1 कार्य की योजना एवं संगठन
बच्चों के संगीत समूह में

बच्चों के संगीत समूह में वास्तविक अवसर (सीमित शैक्षिक समय, स्वैच्छिक प्रशिक्षण, समूह की रचना का एक निश्चित कारोबार, आदि) प्रतिभागियों को व्यापक संगीत सैद्धांतिक ज्ञान देने, या व्यापक रूप से और व्यापक रूप से उन्हें काम की संपूर्ण विविधता से परिचित कराने की अनुमति नहीं देते हैं। अधिकांश संगीतकारों का. और यह आवश्यक नहीं है: सामान्य संगीत शिक्षा व्यावसायिक प्रशिक्षण प्रदान नहीं करती है। इसका उद्देश्य, सबसे पहले, बच्चों को किसी संगीत वाद्ययंत्र को कुशलतापूर्वक और स्पष्ट रूप से बजाना सिखाना, उन्हें संगीत की कला के बारे में बुनियादी ज्ञान देना और, जहां तक ​​संभव हो, उन्हें सबसे प्रमुख घरेलू और विदेशी संगीतकारों के काम से परिचित कराना है। .
जाहिर है, कुछ ज्ञान जो पेशेवर संगीत शिक्षा में आवश्यक है, कला विद्यालय स्टूडियो में पढ़ने वालों के लिए आवश्यक नहीं है। इसलिए, उदाहरण के लिए, प्रतिभागियों को फ्यूग्यू की पॉलीफोनिक संरचना, उसके विषय को संशोधित करने की तकनीक के बारे में ज्ञान देने की कोई आवश्यकता नहीं है, हालांकि उन्हें प्राथमिक पॉलीफोनिक संगीत और मिश्रण और पॉलीफोनी से परिचित होने की आवश्यकता है: पॉलीफोनी की मूल बातों में महारत हासिल करने से विकास में योगदान होता है संगीत श्रवण, सोच और स्मृति का।
छात्रों को इतनी मात्रा में ज्ञान की आवश्यकता होती है जो उन्हें उपलब्ध सीमाओं के भीतर, संगीत के बारे में अपने ज्ञान में विविधता लाने, अपनी रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने, अपनी सामान्य संगीत संस्कृति में सुधार करने और आगे की आत्म-शिक्षा में संलग्न होने का अवसर दे।
इस तथ्य के आधार पर कि बच्चों के समूह में संगीत की शिक्षा कला के प्रदर्शन किए गए कार्यों के आधार पर की जाती है, कक्षाओं की प्रक्रिया में सबसे पहले संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखने की आवश्यकता उत्पन्न होती है। संगीत संकेतन में महारत हासिल करने, मजबूत प्रदर्शन और सामूहिक कौशल हासिल करने और स्वतंत्र रूप से काम करने की क्षमता विकसित करने पर भी ध्यान दिया जाता है।
संगीत पाठ को संगीत भाषण के ऐसे घटक तत्वों की समझ से अलग करके आयोजित नहीं किया जा सकता है, उदाहरण के लिए, मोड, मीटर, लय इत्यादि। इसलिए, पहले से ही प्रशिक्षण के पहले चरण में, प्रदर्शन के साथ और संगीत के अध्ययन के साथ संकेतन, संगीत की संरचना के नियमों को समझाने वाली अवधारणाओं से छात्रों को परिचित कराना महत्वपूर्ण है: ध्वनियों का विशिष्ट संगठन (मोडल, मेट्रोरिदमिक), मोड का अभिव्यंजक अर्थ, मेट्रोरिदम, टेम्पो, गतिशील शेड्स। इस मामले में, स्वाभाविक रूप से, एक निश्चित आयु के छात्रों के लिए संप्रेषित ज्ञान और प्रदर्शन किए गए प्रदर्शनों की सूची दोनों की पहुंच, उनकी सामान्य और संगीत तैयारी को ध्यान में रखा जाता है। प्रारंभिक चरण में, उन्हें केवल बुनियादी, आवश्यक चीजें दी जाती हैं जो संगीत प्रक्रिया की विशेषता होती हैं।
छात्रों को संगीत की कला की गहरी समझ प्राप्त करने के लिए, उनके ज्ञान को कुछ संगीत शैलियों के बारे में, संगीतकारों के जीवन और कार्य के बारे में, उस युग के बारे में जिसमें प्रदर्शन किए गए कार्यों का निर्माण किया गया था, और विशेषताओं के बारे में जानकारी से समृद्ध किया जाना चाहिए। संगीत शैलियों का.
संगीत संरचनाओं की संरचना (वाक्यांश, वाक्य, अवधि, समग्र रूप) को जानकर ही संगीत की संरचना के पैटर्न की पहचान करना संभव है, छात्रों को इस क्षेत्र से अवधारणाओं को सिखाने की आवश्यकता है: संगीत की संरचना और रूप को समझना रचनाएँ न केवल संपूर्ण कार्य को कवर करने में मदद करेंगी, बल्कि इसके कलात्मक इरादे को और अधिक स्पष्ट रूप से पहचानने में भी मदद करेंगी।
आधुनिक सौंदर्य विज्ञान और संगीतशास्त्र में, विशेष रूप से, संगीत कला की ऐसी समस्या को संगीत छवियों, उनके विकास के तर्क और पारस्परिक प्रभाव की मदद से वास्तविक वास्तविकता के प्रतिबिंब के रूप में बहुत महत्व दिया जाता है। संगीत और सौंदर्य शिक्षा में इन मुद्दों का ज्ञान अत्यंत महत्वपूर्ण है। इसलिए, छात्रों को संगीतमय छवि बनाने में अभिव्यंजक साधनों के महत्व से परिचित कराने की आवश्यकता है। इस प्रयोजन के लिए, पहले से ही प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में संगीत की अभिव्यक्ति के कुछ साधनों को धारणा में उजागर करना आवश्यक है, उन्हें पहले प्राप्त छापों के आधार पर देना।
उदाहरण के लिए, सामंजस्य के क्षेत्र से कुछ अवधारणाओं को प्रस्तुत किए बिना संगीत के स्वरूप के बारे में ज्ञान को गहरा करना असंभव है। इस प्रकार, ताल क्रांतियों का अध्ययन करते समय, छात्रों को तार निर्माण के पैटर्न, उनके कार्यात्मक कनेक्शन और निर्भरता, और प्रारंभिक अर्थ का बुनियादी ज्ञान की आवश्यकता होती है।
संगीत रचनाओं का प्रगतिशील और क्रमिक अध्ययन शैक्षिक प्रक्रिया के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं में से एक है। ऐसी उद्देश्यपूर्ण शैक्षणिक गतिविधि शिक्षण सामग्री की संरचना में इसके सबसे महत्वपूर्ण घटकों में से एक के रूप में शामिल है।
विकासशील संगीत कला को हाल ही में संगीत परंपराओं के एक प्रकार के "तोड़ने" और विशेष रूप से, अभिव्यक्ति के नए साधनों की खोज द्वारा चित्रित किया गया है। आधुनिक संगीत रचनात्मकता के नवीनीकरण ने मोडल, लयबद्ध और इंटोनेशन पैटर्न के विस्तार, असामान्य हार्मोनिक संयोजनों, नई उभरती रोजमर्रा की शैलियों, जैज़ के कुछ रूपों और हल्के संगीत के उपयोग में अभिव्यक्ति पाई है। इन घटनाओं को कुछ हद तक बच्चों के समूहों और आर्केस्ट्रा के प्रशिक्षण की सामग्री में प्रतिबिंबित किया जाना चाहिए।
प्रदर्शन प्रक्रिया, संगीत का पुनरुत्पादन, रचनात्मक रूप से महसूस की गई धारणा का प्रतिबिंब है। इसलिए, संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखने की प्रक्रिया में, कलाकारों की टुकड़ी के नेता की तकनीकों का विशेष उद्देश्य, सबसे पहले, बच्चों में संगीत को समझने की क्षमता विकसित करना, उनके संगीत और कलात्मक स्वाद का पोषण करना है। यह महत्वपूर्ण है क्योंकि संगीत की धारणा संगीत-सौंदर्य धारणा के आधार पर निहित है, और इस क्षमता को विकसित किए बिना, कोई अन्य बाद की गतिविधि सफलतापूर्वक नहीं की जा सकती है। यह ध्यान में रखना चाहिए कि यह क्षमता केवल निर्देशित, सुसंगत शैक्षणिक मार्गदर्शन के परिणामस्वरूप ही बन सकती है।
यह ज्ञात है कि प्रदर्शन की कलात्मकता उच्च-गुणवत्ता वाले वादन पर निर्भर करती है, जो बदले में संगीत के प्रभाव को बढ़ाती है, और परिणामस्वरूप, इसके शैक्षिक कार्य को बढ़ाती है। इसलिए, बच्चों के समूह में संगीत शिक्षा के सफल कार्यान्वयन के लिए, कोई अपने आप को किसी संगीत कार्य के औसत प्रदर्शन तक सीमित नहीं रख सकता है। खेल सिखाने का उद्देश्य कलात्मक, अभिव्यंजक प्रदर्शन प्राप्त करना होना चाहिए: उच्च गुणवत्ता वाला प्रदर्शन मुख्य शैक्षणिक आवश्यकताओं में से एक है। इसे शिक्षण सामग्री की संरचना में अग्रणी स्थान लेना चाहिए, क्योंकि केवल इस मामले में सामूहिक कक्षाओं और प्रदर्शन गतिविधियों का एक संज्ञानात्मक और शैक्षिक अर्थ होगा।
अभिव्यंजक नाटक का तात्पर्य (छात्र के विशेष ज्ञान को पूर्ण रूप से आत्मसात करने के अलावा) संगीत क्षमताओं (मोडल सेंस, श्रवण धारणा क्षमताओं, संगीत-लयबद्ध सेंस, आदि) की उपस्थिति से है। एक ओर कौशल और दूसरी ओर संगीत क्षमताओं के बीच गहरा संबंध और अन्योन्याश्रयता है। उदाहरण के लिए, आवश्यक प्रदर्शन कौशल की कमी संगीत क्षमताओं के विकास को रोकती है। साथ ही, अविकसित संगीत क्षमताएं कक्षाओं में रुचि के निर्माण को रोकती हैं। इसलिए, उन्हें संगीत के प्रति सक्रिय दृष्टिकोण के साधन के रूप में, अभ्यास के लिए प्रेरक उद्देश्य के रूप में विकसित करना अत्यंत महत्वपूर्ण है। इसके अलावा, यह ध्यान में रखना आवश्यक है कि संगीत क्षमताओं का विकास समग्र, समानांतर और घनिष्ठ संबंध में होना चाहिए, क्योंकि वे एक-दूसरे से स्वतंत्र रूप से मौजूद नहीं हो सकते हैं।
गेमिंग कौशल के निर्माण और टीम के काम में अग्रणी पक्ष का निर्धारण कारक सामूहिक, समूह और व्यक्तिगत प्रदर्शन है।
सामूहिक संगीत-निर्माण के अभ्यास में इसका विशेष महत्व है
संगीत का दृष्टि वाचन है। यह मानसिक गतिविधि का एक जटिल रूप है, जिसमें विश्लेषण, संश्लेषण, तुलना जैसे मानसिक संचालन शामिल हैं। जाहिर है, बच्चों में तकनीकों की एक तर्कसंगत प्रणाली का गठन जो एक संगीत पाठ में मुक्त अभिविन्यास के कौशल के अधिग्रहण और इसे तेजी से पढ़ने में योगदान देता है, बच्चों के संगीत समूह में प्रशिक्षण की सामग्री के अपरिहार्य तत्वों में से एक होना चाहिए।
गतिविधि, रचनात्मकता, पहल, स्वतंत्रता और दृढ़ संकल्प जैसे व्यक्तित्व गुणों के निर्माण के बिना संगीत प्रदर्शन असंभव है। इसका मतलब यह है कि ये गुण एक टीम सदस्य के लिए नितांत आवश्यक हैं।
यह बच्चों के संगीत समूह में प्रशिक्षण की सामग्री है। कई वस्तुनिष्ठ कारणों के आधार पर, संगीत प्रदर्शन कला की स्थिति, समय की मांग, प्रतिभागियों के सामान्य और संगीत विकास का स्तर, समग्र रूप से टीम के प्रशिक्षण की डिग्री, यह बदल सकता है।
कार्य योजना.कक्षाओं के सफल संगठन के लिए शर्तों में से एक टीम के संगीत, शैक्षिक, शैक्षिक और शैक्षिक और रचनात्मक कार्यों की योजना बनाना है। ए.एस. के अनुसार "कल की ख़ुशी" की योजना बनाना मकरेंको, एक शिक्षक, शिक्षक का सबसे महत्वपूर्ण कार्य है।
किसी योजना पर काम करते समय, टीम की आगामी गतिविधियों की विविधता, उद्देश्य, प्रशिक्षण और शिक्षा के उद्देश्यों को ध्यान में रखना और उन साधनों और विधियों के चयन पर विचार करना महत्वपूर्ण है जिनका उपयोग प्रशिक्षण की एक निश्चित अवधि के दौरान किया जाना चाहिए। शैक्षिक लक्ष्यों और उद्देश्यों का अपर्याप्त स्पष्ट प्रतिनिधित्व शैक्षणिक प्रभावों की प्रभावशीलता को कम कर देगा।
सामूहिक संगीत-निर्माण के अभ्यास में, कई प्रकार की कार्य योजनाएँ होती हैं, जिनमें से प्रत्येक का अपना उद्देश्य होता है - दीर्घकालिक, वर्तमान और कैलेंडर (कैलेंडर-विषयगत) योजनाएँ।
दीर्घकालिक (वार्षिक) योजनासमूह (ऑर्केस्ट्रा) की गतिविधि के मुख्य क्षेत्रों के अनुसार संकलित किया गया है और इसमें निम्नलिखित अनुभाग शामिल हैं:

• चालू वर्ष के लिए टीम के मुख्य कार्य।
• गतिविधियों का संगठन.
• शैक्षिक एवं रचनात्मक कार्य।
• शैक्षिक एवं शैक्षिक कार्य।
• संगीत कार्यक्रम प्रदर्शन.

पहला खंड टीम के काम की मुख्य दिशाओं, इस कार्य के दायरे, सामग्री को परिभाषित करता है, और प्रदर्शन के स्तर को बढ़ाने और आधुनिक वास्तविकताओं की आवश्यकताओं को ध्यान में रखते हुए प्रतिभागियों को शिक्षित करने के लिए नियोजित अवधि के लिए कार्य निर्धारित करता है।
दूसरा खंड नियोजित गतिविधियों को सूचीबद्ध करता है:

• टीम की भर्ती और पुनःपूर्ति (माध्यमिक विद्यालयों में इस उद्देश्य के लिए प्रचार कार्य करना, घोषणाएँ करना, स्कूल और टीम के बारे में स्थानीय रेडियो कार्यक्रम तैयार करना);
• उपकरणों, कंसोलों का अधिग्रहण, मरम्मत और उत्पादन, आवश्यक संगीत साहित्य का अधिग्रहण, संगीत पेपर, पेंसिल, संगीत पुस्तकालयों का संगठन, आदि;
• कलाकारों की टुकड़ी के सदस्यों की एक बैठक तैयार करना और आयोजित करना, जिसमें इसके सदस्यों को चुना जाना चाहिए (प्रमुख, संगतकार, लाइब्रेरियन), कलाकारों की टुकड़ी (ऑर्केस्ट्रा) पर चार्टर या विनियमों को अपनाया जाना चाहिए, चालू वर्ष के लिए कार्य योजना पर चर्चा की जानी चाहिए , और अभिभावक बैठकें आयोजित की जाएंगी।

तीसरा खंड परिभाषित करता है:

• टीम के सदस्यों के प्रदर्शन कौशल को बेहतर बनाने, उनके तकनीकी कौशल में सुधार करने, खेलने के उदाहरणों के लिए गतिविधियाँ;
• सामूहिक, समूह और व्यक्तिगत पाठ;
• संगीत संकेतन, प्रारंभिक संगीत सिद्धांत, सोलफेगियो और संगीत साहित्य का अध्ययन;
• रिहर्सल कार्य करना;
• अध्ययन के लिए प्रस्तावित प्रदर्शनों की सूची, विशिष्ट नाटक जिन्हें छह महीने में सीखा जाएगा।

चौथे खंड में:

• योजनाबद्ध कार्यक्रम हैं, जिनका मुख्य लक्ष्य प्रतिभागियों की नैतिक संस्कृति और सौंदर्य संबंधी रुचि का विकास करना है। ऐसी घटनाओं में शामिल हैं:
• उस संस्थान के सांस्कृतिक और शैक्षणिक कार्यों में भागीदारी जिसमें समूह संचालित होता है;
• भ्रमण;
• व्यवहार की संस्कृति, नैतिकता और सौंदर्यशास्त्र के मुद्दों पर व्याख्यान और बातचीत;
• अन्य संगीत समूहों के प्रदर्शन, संगीत कार्यक्रम, रिहर्सल की पूरी टीम की उपस्थिति।

पांचवें खंड में - "कॉन्सर्ट प्रदर्शन" - कलाकारों की टुकड़ी (ऑर्केस्ट्रा) के मुख्य प्रस्तावित प्रदर्शन कालानुक्रमिक क्रम में दर्शाए गए हैं:

• महत्वपूर्ण तिथियों को समर्पित समेकित संगीत समारोहों में;
• संगीत समारोहों और शो में;
• माध्यमिक विद्यालयों और पूर्वस्कूली संस्थानों में;
• रचनात्मक रिपोर्टिंग संगीत समारोहों में।

बच्चों के संगीत समूह के वार्षिक कार्य की दीर्घकालिक योजना के लिए प्रस्तावित संरचना अनुमानित है। यदि आवश्यक हो तो नेता अलग-अलग खंड "प्रदर्शनों की सूची", "बैठकें", "रिहर्सल" आदि दे सकते हैं। यह ध्यान में रखना चाहिए कि नियोजित कार्य विशिष्ट होना चाहिए और उसकी मात्रा बढ़ा-चढ़ाकर नहीं बताई जानी चाहिए।
सभी प्रतिभागियों की संपत्ति को शामिल किए बिना एक योजना बनाना असंभव है। टीम द्वारा चर्चा की गई और स्वीकृत योजना उसका कार्यक्रम बन जाती है। योजना के कार्यान्वयन की जिम्मेदारी पूरी तरह से प्रबंधक पर आती है। वह इस बात पर विस्तार से विचार करने के लिए बाध्य है कि इसे कैसे लागू किया जाए, ताकि प्रत्येक आयोजित कार्यक्रम से अधिकतम शैक्षिक और रचनात्मक लाभ प्राप्त किया जा सके।
बेशक, एक सुविचारित योजना भी उन सभी प्रकार के मुद्दों को प्रदान नहीं कर सकती है जिन्हें वर्ष के दौरान हल करना होगा। इसलिए, इसे तैयार करना अनिवार्य है वर्तमान योजना।
दीर्घकालिक योजनाओं के विपरीत, जिनके कार्यान्वयन की निगरानी स्कूल प्रशासन द्वारा की जाती है, वर्तमान योजना में इतना सख्त विनियमन नहीं है। पाठों की तैयारी करना पूरी तरह से व्यक्तिगत मामला है। प्रत्येक शिक्षक ऐसी योजना की वास्तविक आवश्यकता से आगे बढ़ता है, अपने अनुभव का उपयोग करता है और स्वतंत्र रचनात्मक कार्य के सामान्य रूपों का उपयोग करता है।
बच्चों की टीम के काम की योजना बनाते समय, आपको प्रति सप्ताह कम से कम दो घंटे के लिए दो (प्रारंभिक अवधि में तीन) कक्षाओं की गणना से आगे बढ़ना चाहिए। समूह और व्यक्तिगत पाठों के लिए विशेष घंटे आरक्षित हैं।
वर्तमान कार्य योजना को एक सप्ताह, अर्थात् दो (तीन) कक्षाओं के लिए तैयार करने की सलाह दी जाती है। यह योजना निम्नलिखित प्रदान करती है: संचालित कक्षाओं के लिए कार्यक्रम आवश्यकताएँ; प्रयुक्त प्रदर्शनों की सूची; प्रतिभागियों को प्रशिक्षण देने की कुछ सबसे आवश्यक तकनीकें और विधियाँ, विशिष्ट शिक्षण सहायता का उपयोग।
वर्तमान योजना के सफल क्रियान्वयन से लाभ होगा व्यक्तिगत पाठों की योजना बनाना।वे दो प्रकार के हो सकते हैं: सामान्य और विस्तृत। विस्तृत पाठ योजनाओं के लिए नेता को बहुत समय की आवश्यकता होती है, लेकिन शैक्षिक कार्यों में उनका मूल्य बहुत अधिक है। वे पाठ के उद्देश्य, उसके निर्माण की सामग्री और योजना को परिभाषित करते हैं; क्या ज्ञान प्राप्त करना चाहिए; शैक्षिक, अनुदेशात्मक और कलात्मक सामग्री पर काम करने की विधियाँ और पद्धति संबंधी तकनीकें। पाठ का समय और क्रम भी दर्शाया गया है।
प्रत्येक घंटे के लिए पाठ की सामग्री निर्धारित करने की सलाह दी जाती है, और यदि आवश्यक हो - छोटे खंडों के लिए। पाठों की योजना बनाने के विकल्प प्रशिक्षण के इस चरण में टीम के सामने आने वाले विशिष्ट शैक्षिक कार्यों पर निर्भर करते हैं। हालाँकि, प्रत्येक पाठ एक ही प्रणाली में एक कड़ी होना चाहिए।
कक्षाओं की सामग्री की योजना बनाते समय, नेता मुख्य उपदेशात्मक प्रावधानों को ध्यान में रखता है - व्यवस्थित और सुसंगत शिक्षण, अर्जित कौशल और ज्ञान को आत्मसात करने और समेकन की ताकत। हमें कवर की गई सामग्री को दोहराने और यह सुनिश्चित करने के बारे में नहीं भूलना चाहिए कि यह पहले अर्जित ज्ञान से मेल खाती है। प्रत्येक पाठ उतनी ही सामग्री प्रदान करता है जितनी कि छात्र आवंटित समय में आसानी से सीख सकते हैं। आप नए कार्यों का अध्ययन करने के लिए तभी आगे बढ़ सकते हैं जब नेता आश्वस्त हो जाए कि छात्रों ने जो सीखा है उसे मजबूती से समेकित कर लिया है।
संगीत कक्षाओं के सफल संचालन में एक महत्वपूर्ण कारक शैक्षिक सामग्री की पहचान, उसका चयन और कार्यक्रम की आवश्यकताओं के अनुसार उपयोग है। इसका चयन प्रशिक्षण की प्रत्येक विशिष्ट अवधि के लिए प्रतिभागियों के संगीत विकास और तकनीकी तैयारियों को ध्यान में रखते हुए किया जाता है।
कार्य योजनाएँ बनाना एक रचनात्मक प्रक्रिया है, औपचारिक नहीं। अपने काम और टीम के काम की योजना बनाने की क्षमता शिक्षक के कौशल और अनुभव को अच्छी तरह से प्रदर्शित करती है। आख़िरकार, उसे शैक्षिक प्रक्रिया की वास्तविक स्थितियों के साथ कार्यक्रमों की सेटिंग्स और आवश्यकताओं का समन्वय करना होगा।
वर्ष और वर्तमान कक्षाओं के लिए तैयार की गई योजनाएँ शिक्षक की व्यावसायिक गतिविधियों के अनुभव को केंद्रित करती हैं और इसलिए उन्हें उनके भविष्य के काम में काफी लाभ मिल सकता है। ऐसी योजनाओं को अन्य उपदेशात्मक सामग्रियों के साथ व्यक्तिगत अभिलेखागार में रखने की सलाह दी जाती है।
शिक्षक के कौशल का विकास और उसके साथ सीखने के परिणाम, काफी हद तक टीम के बाहर होने वाले दैनिक रचनात्मक कार्य पर निर्भर करते हैं। इस कार्य में एक महत्वपूर्ण स्थान योजना का है, अर्थात् शिक्षा की सामग्री को उन परिस्थितियों के अनुरूप ढालना जिनमें बच्चों को पढ़ाया जाता है।
दीर्घकालिक और वर्तमान योजनाएँ तैयार करने के अलावा, प्रबंधक कक्षा की उपस्थिति का एक लॉग भी रखता है, हालाँकि यह काम टीम के कार्यकर्ताओं को सौंपा जा सकता है। जर्नल में निम्नलिखित कॉलम हाइलाइट किए गए हैं: कक्षाओं की तारीख, अंतिम नाम और पहला नाम, उपस्थिति, कक्षा का समय, पर्यवेक्षक के हस्ताक्षर।
निम्नलिखित योजना के अनुसार लगभग एक महीने (8 - 10 कक्षाएं) के लिए कक्षाओं का शेड्यूल तैयार करना भी प्रबंधक की जिम्मेदारी है: कक्षाओं की तारीख, कक्षाओं का समय, संगठन के रूप और कक्षाओं के प्रकार, कक्षाओं की सामग्री . कार्यक्रम को संस्था के प्रबंधन द्वारा अनुमोदित किया गया है।
कक्षाओं की रिकॉर्डिंग, परीक्षण और ज्ञान का मूल्यांकन।एक स्वतंत्र संगीत समूह के सभी कार्यों को सख्ती से ध्यान में रखा जाता है। शैक्षणिक एवं शैक्षणिक गतिविधियों को प्रतिबिंबित करने वाला दस्तावेज़ "नॉलेज रिकॉर्ड डायरी" है। इसके घटक हैं: तिथि, कक्षाओं की सामग्री, घंटों की संख्या, नोट्स, पर्यवेक्षक के हस्ताक्षर।
किए गए कार्यों का सटीक लेखा-जोखा हमें टीम की गतिविधियों के परिणामों की पहचान करने, मौजूदा उपलब्धियों और कमियों को स्थापित करने की अनुमति देता है, जो कक्षाओं के उचित संगठन और आगे सुधार में योगदान देता है।
ज्ञान में मौजूदा अंतराल को ध्यान में रखते हुए प्रबंधक को उपयोग की जाने वाली शिक्षण विधियों की प्रभावशीलता निर्धारित करने, टीम के साथ आवश्यक कार्य करने, कुछ कमियों को खत्म करने के लिए व्यक्तिगत और समूह कक्षाओं का आयोजन करने की अनुमति मिलती है। इससे सैद्धांतिक ज्ञान, व्यावहारिक कौशल और क्षमताओं में मौजूदा कमियों को दूर करने और शैक्षिक सामग्री में महारत हासिल करने में आगे की प्रगति का लक्ष्य रखने पर छात्रों का ध्यान केंद्रित करना भी संभव हो जाता है।
शैक्षिक प्रक्रिया का एक अभिन्न अंग प्रतिभागियों के ज्ञान, कौशल और क्षमताओं का परीक्षण करना है, जिसका सही कार्यान्वयन निर्णायक रूप से सीखने के परिणामों की गुणवत्ता और कक्षाओं की प्रभावशीलता सुनिश्चित करता है। निरीक्षण करके, नेता उस ज्ञान की पहचान करता है जो नई शैक्षिक सामग्री में महारत हासिल करने का आधार बनेगा। ज्ञान का परीक्षण करने से नेता को पूरी टीम में उनके गठन की प्रक्रिया का निरीक्षण करने, छात्रों की व्यक्तिगत विशेषताओं की पहचान करने और टीम के सदस्यों को उनके प्रयासों का परिणाम देखने की अनुमति मिलती है। केवल परीक्षण के परिणामस्वरूप ही प्रतिभागियों के ज्ञान, कौशल और क्षमताओं की पहचान की जा सकती है और उनका निष्पक्ष मूल्यांकन किया जा सकता है, जो कि महान शैक्षिक महत्व का है।
प्रबंधक के लिए यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि शौकिया संगीत प्रदर्शन में ज्ञान के परीक्षण और मूल्यांकन की पद्धति की अपनी विशेषताएं हैं। सत्यापन के पारंपरिक रूप (उदाहरण के लिए, स्कूल में अपनाए जाने वाले) यहां अस्वीकार्य हैं। ज्ञान का लेखांकन मुख्य रूप से प्रतिभागियों की प्राप्त सफलताओं, असफलताओं और व्यावहारिक और सैद्धांतिक कक्षाओं की प्रक्रिया में की गई गलतियों की निगरानी करके किया जाता है। इसमें विशेष रूप से आयोजित निरीक्षणों को शामिल नहीं किया गया है, तथापि, ऐसे निरीक्षणों को बहुत सावधानी से किया जाना चाहिए।
स्वतंत्रता की स्थिति में मुख्यतः मौखिक एवं व्यावहारिक लेखांकन का प्रयोग किया जाता है। व्यावहारिक लेखांकन को मुख्य स्थान दिया गया है, क्योंकि उपकरण, प्रदर्शन और संयोजन कौशल की पूर्ण महारत सर्वोपरि है।
कार्य की एक निश्चित अवधि के दौरान टीम के सामने आने वाले कार्यों के आधार पर, प्रबंधक सत्यापन के विभिन्न रूपों को लागू करता है। यह हो सकता है, उदाहरण के लिए, एकल कलाकारों की टुकड़ी के प्रतिभागियों द्वारा व्यक्तिगत प्रदर्शन, व्यक्तिगत रूप से प्रदर्शन करने में कठिन भाग, शिक्षण सामग्री बजाना आदि। समूहों में परीक्षण करना या एक सामान्य भाग का प्रदर्शन करने वाले कई छात्रों का परीक्षण करना बेहतर होता है: प्रतिभागियों को अधिक आराम महसूस होता है अपने साथियों से घिरे हुए खेलते हुए। समूह परीक्षण निर्देशक को सीमित रिहर्सल समय बचाने की भी अनुमति देता है।
छात्रों के व्यावहारिक कौशल का परीक्षण करने के साथ-साथ, पाठ के दौरान, संगीत साक्षरता का ज्ञान प्रकट किया जाता है, जो एक संक्षिप्त सर्वेक्षण का उपयोग करके किया जाता है, जो या तो व्यक्तिगत या ललाट हो सकता है। एक व्यक्तिगत सर्वेक्षण में बहुत समय लगता है, इसलिए फ्रंटल सर्वेक्षण को प्राथमिकता दी जाती है, जो हमें किसी विशेष शैक्षिक सामग्री में छात्रों की महारत की समग्र तस्वीर की पहचान करने की अनुमति देता है। और यद्यपि ऐसा परीक्षण ज्ञान की ताकत, पूर्णता और गहराई की पूरी तस्वीर नहीं देता है, छात्रों के उत्तरों का दीर्घकालिक अवलोकन अंततः प्रत्येक व्यक्ति द्वारा अर्जित ज्ञान की मात्रा को निष्पक्ष रूप से स्थापित करना संभव बना देगा।
ज्ञान का लेखांकन और परीक्षण, जैसा कि ज्ञात है, मूल्यांकन के साथ समाप्त होता है। इस बीच, बच्चों के समूह में रेटिंग अंकों में नहीं दी जानी चाहिए। सामूहिक संगीत शिक्षा की विशेषताओं को ध्यान में रखना आवश्यक है, जिसका उद्देश्य किसी विशिष्ट स्तर के ज्ञान को प्राप्त करना नहीं है। मुख्य कार्य प्रतिभागियों का सामान्य संगीत विकास और मुख्य रूप से शिक्षा है। मूल्यांकन आमतौर पर अनुमोदन, प्रशंसा, सुधार और त्रुटियों के सुधार के रूप में दिया जाता है। छात्रों के प्रयासों और सफलताओं का जश्न मनाया जाना चाहिए। मूल्यांकन हमेशा छात्र के आत्म-सम्मान से संबंधित होता है, जिस पर शिक्षक हमेशा ध्यान नहीं देता है।
शैक्षिक सामग्री को समझाने और समेकित करने की प्रक्रिया में ज्ञान को भी सख्ती से ध्यान में रखा जाना चाहिए।
संगीत प्रशिक्षण की डिग्री और ज्ञान के स्तर को स्थापित करने के लिए समूह के संगठन के साथ-साथ प्रत्येक शैक्षणिक वर्ष की शुरुआत में प्रारंभिक पंजीकरण किया जाता है।
शैक्षिक प्रक्रिया के संगठन को बेहतर बनाने में वर्तमान लेखांकन का बहुत महत्व है। यहां जो महत्वपूर्ण है वह कक्षाओं के परिणामस्वरूप छात्रों को प्राप्त होने वाले ज्ञान का मूल्यांकन करना नहीं है, बल्कि उनकी ताकत की पहचान करना और टीम के प्रत्येक सदस्य की संज्ञानात्मक और रचनात्मक गतिविधि के स्तर का निर्धारण करना है।
कलाकारों की टुकड़ी (ऑर्केस्ट्रा) के काम में एक विशेष स्थान पर अंतिम लेखांकन का कब्जा है। किए गए कार्य के परिणामस्वरूप प्राप्त प्रारंभिक ज्ञान की तुलना करके, नेता कक्षाओं की प्रभावशीलता, छात्रों के संगीत विकास और समग्र रूप से टीम की तैयारी के स्तर का न्याय कर सकता है। अंतिम लेखांकन शैक्षणिक सेमेस्टर या वर्ष के अंत में किया जा सकता है।
बच्चों की टीम में शैक्षिक कार्य के संगठन के लिए लेखांकन के प्रकारों में से एक इसका सार्वजनिक प्रदर्शन है। यह न केवल टीम के दैनिक कार्य के परिणामों का प्रदर्शन है, बल्कि उसकी सभी गतिविधियों की अंतिम जाँच भी है। रिपोर्टिंग प्रदर्शनों और शो में, सामूहिक प्रदर्शन के सकारात्मक और नकारात्मक दोनों गुण और शिक्षण और शैक्षिक प्रक्रिया के संगठनात्मक पक्ष की तैयारी का स्तर विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट होता है।

इस प्रकार, एक समूह में संगीत प्रशिक्षण और शिक्षा केवल तभी सफलतापूर्वक आगे बढ़ सकती है जब शैक्षिक प्रक्रिया के तीन बारीकी से जुड़े पहलुओं को लागू किया जाता है: व्यावहारिक (तकनीकी, संगीत-प्रदर्शन, पहनावा) कौशल का गठन; संगीत सिद्धांत के मूल सिद्धांतों, इसके कानूनों, कलात्मक और अभिव्यंजक साधनों, संगीत कला के विकास में सबसे महत्वपूर्ण चरणों, इसकी मुख्य दिशाओं और शैलियों के ज्ञान में महारत हासिल करना; संगीत के प्रति ग्रहणशीलता और प्रतिक्रिया का विकास, उद्देश्यपूर्णता की खेती, आत्म-नियंत्रण, इच्छाशक्ति का प्रदर्शन, गतिविधि, साथ ही अन्य व्यक्तित्व लक्षण और शैक्षणिक गतिविधि के गुण जो प्रदर्शन के लिए महत्वपूर्ण हैं। उपरोक्त ज्ञान में महारत हासिल करने से प्रतिभागियों को सामान्य संगीत शिक्षा की सामग्री के पूरे परिसर में महारत हासिल करने की अनुमति मिलेगी और उन्हें कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियों में संलग्न होने का अवसर मिलेगा।
उपरोक्त का अनुपालन तभी संभव है जब बच्चों के संगीत समूह में शैक्षिक प्रक्रिया की योजना और उद्देश्यपूर्ण संगठन पर काम किया जाए, जो हमारी राय में, सीखने की प्रक्रिया की प्रभावशीलता को बढ़ाने के लिए एक आवश्यक कड़ी है। समूह की गतिविधियों की तार्किक योजना और संगठन के बिना, सामान्य संगीत स्तर, संगीत समूह के सदस्यों की सामान्य संस्कृति के स्तर में सुधार के लिए व्यवस्थित कार्य करना लगभग असंभव है।

2.2 शिक्षा पर प्रदर्शन सूची नीति का प्रभाव
एक समूह (ऑर्केस्ट्रा) में प्रक्रिया

क्या खेलना है और प्रदर्शन सूची में क्या शामिल करना है इसका प्रश्न किसी भी समूह की गतिविधियों में मुख्य और निर्णायक होता है। कार्यों का कुशल चयन टीम के कौशल की वृद्धि, उसके विकास की संभावनाओं और प्रदर्शन कार्यों से संबंधित हर चीज, यानी कैसे खेलना है, को निर्धारित करता है।
कलाकारों के विश्वदृष्टिकोण का निर्माण और उनके जीवन के अनुभव का विस्तार प्रदर्शनों की सूची को समझने के माध्यम से होता है, इसलिए सामूहिक प्रदर्शन के लिए लक्षित किसी विशेष कार्य की उच्च कलात्मकता और आध्यात्मिकता प्रदर्शनों की सूची को चुनने में पहला और मौलिक सिद्धांत है।
रूसी लोक वाद्ययंत्रों के बच्चों के ऑर्केस्ट्रा (पहनावा) में प्रदर्शनों की सूची की समस्या को हल करते समय विशेष ध्यान रखा जाना चाहिए। “बचपन का सुखद समय एक व्यक्ति को विश्वसनीय पंख देना चाहिए: एक शिक्षित दिमाग और एक सुसंस्कृत भावना। सभी स्कूली विषयों का उद्देश्य मन को आकार देना है। भावनाओं की शिक्षा के लिए - स्कूली जीवन से केवल कुछ क्षण। इसलिए कला के कार्यों के लिए आवश्यकताएं दोगुनी हो गईं जो बचपन के दोस्त बन जाएंगी। धूप, सादगी, बड़प्पन - ये उनकी विशेषताएं हैं।"
प्रदर्शनों की सूची में मुख्य रूप से रूसी लोक संगीत शामिल है। लोक गीत, जो शास्त्रीय संगीत संस्कृति का स्रोत है, छात्रों की बुनियादी संगीत क्षमताओं को विकसित करने का एक अनिवार्य साधन है। इसके बिना निर्देशित संगीत शिक्षा असंभव है। लयबद्ध पैटर्न की स्पष्टता, छोटे रूपांकनों, दोहों की पुनरावृत्ति और रूपों की विविधता जैसे लोक गीत के गुण इसे विभिन्न उम्र के छात्रों की संगीत शिक्षा में एक अत्यंत मूल्यवान सामग्री बनाते हैं।
मुख्य रूप से तथाकथित छोटी शैलियों की कला होने के नाते, रूसी लोक संगीत, अपनी संगीत छवियों के साथ जो महान मनोवैज्ञानिक जटिलता में भिन्न नहीं हैं, समझने योग्य और समझने में आसान है। साथ ही, यह संगीत आदिमवाद से ग्रस्त नहीं है: सरलीकरण के तत्व, सामग्री से रहित बाहरी प्रभाव और सरल चित्रण इसके लिए विदेशी हैं।
रूसी लोक संगीत में, छवियां, जो ज्यादातर लोक शैलियों, स्वर और मंत्रों के आधार पर बनाई जाती हैं, महत्वपूर्ण ताकत हासिल करती हैं और कलात्मक पक्ष से आश्वस्त होती हैं। अपनी सामग्री की क्षमता और दिशा की स्पष्टता से प्रतिष्ठित, वे कलाकारों में विभिन्न प्रकार की भावनाओं, विचारों और मनोदशाओं को जागृत करते हैं।
प्रदर्शनों की सूची का कार्य समूह के सदस्यों की संगीत-कल्पनाशील सोच, उनकी रचनात्मक गतिविधि के साथ-साथ स्वर सुनने के अनुभव, सार्वजनिक "संगीत स्मृति" को समृद्ध करना है। यह केवल संगीत सामग्री को अद्यतन और विस्तारित करने से ही संभव है। शास्त्रीय संगीत का विशाल संग्रह प्रदर्शनों की सूची के निर्माण के महत्वपूर्ण स्रोतों में से एक बन सकता है। अपनी सामग्री की गहराई से प्रतिष्ठित, रूसी और विदेशी क्लासिक्स के काम कलात्मक स्वाद को काफी समृद्ध करते हैं और छात्रों की रुचि और जरूरतों को बढ़ाते हैं।
बैंड के सदस्यों और श्रोताओं को शिक्षित करने के लिए क्लासिक्स एक समय-परीक्षणित, सर्वोत्तम स्कूल है। ऐसे नाटकों का चयन करते समय, आपको वाद्य यंत्रों की प्रकृति और गुणवत्ता का विशेष रूप से सावधानीपूर्वक अध्ययन करने की आवश्यकता है। दुर्भाग्य से, ऐसा होता है कि लापरवाह या असंतोषजनक वाद्ययंत्रण के बाद, नाटक अपनी कलात्मक योग्यता खो देते हैं, और संगीत को कान से पहचानना मुश्किल हो जाता है। इसलिए, इन नाटकों को चुनते समय वाद्ययंत्र का स्तर, मूल स्रोत की शैली और चरित्र के साथ इसका पत्राचार, इसकी भाषा और मुखर प्रदर्शन की विशिष्टताओं का संरक्षण, सामूहिक प्रस्तुति में लयबद्ध विशेषताएं प्राथमिक शर्त हैं।
उपकरण के सावधानीपूर्वक चयन की आवश्यकता इस तथ्य के कारण भी है कि ये कार्य व्यापक दर्शकों के बीच अच्छी तरह से ज्ञात हैं। श्रोता विभिन्न समूहों और संगीतकारों द्वारा की गई विभिन्न प्रकार की व्याख्याओं से परिचित हैं। स्वाभाविक रूप से, उनका प्रत्येक नया प्रदर्शन न केवल श्रोताओं के बीच रुचि बढ़ाता है, बल्कि सख्त सटीकता, "चित्रात्मकता" भी पैदा करता है। इसलिए, ऐसे नाटक दर्शकों के सामने तभी प्रस्तुत किए जा सकते हैं जब वे न केवल तकनीकी रूप से अच्छी तरह से विकसित हों, बल्कि एक मौलिक रचनात्मक व्याख्या का संकेत भी दें।
समूह के प्रदर्शनों की सूची में शामिल कार्यों को संगीत भाषा की विशिष्ट विशिष्टता, कलात्मक छवियों की विशेष स्पष्टता और अभिव्यक्ति से अलग किया जाना चाहिए। काफी हद तक, इन आवश्यकताओं को संगीतकारों द्वारा विशेष रूप से रूसी लोक वाद्ययंत्रों के समूहों के लिए बनाए गए कार्यों से पूरा किया जाता है।
प्रदर्शनों की सूची के चयन के सिद्धांत. शैक्षिक कार्य के लिए हल्के नाटकों, मधुर लोकगीतों और हल्की व्यवस्था में नृत्यों के साथ-साथ बच्चों के लिए लिखे गए लोकप्रिय नाटकों को लेना सबसे अच्छा है। ये नाटक छात्रों द्वारा रुचि के साथ खेले जाते हैं और, एक नियम के रूप में, कोई बड़ी तकनीकी या कलात्मक कठिनाई पेश नहीं करते हैं।
जब किसी शुरुआती समूह के लिए टुकड़ों का आयोजन किया जाता है, तो छोटे डोमरा और बटन अकॉर्डियन को एक राग (अधिमानतः एक सप्तक में) बजाने के लिए नियुक्त किया जाता है। प्राइम बालालिकास - यह इस बात पर निर्भर करता है कि संगीतकारों ने वाद्ययंत्र में कैसे महारत हासिल की है - इसे संगत या राग (झनकार द्वारा) सौंपा जा सकता है। यह, एक निश्चित अर्थ में, उपकरणों के बीच भागों का मानक वितरण प्रतिभागियों के मधुर कान, दृष्टि-पठन कौशल के तेजी से विकास में योगदान देता है, और कंडक्टर के हाथ के अनुसार खेलने की सुविधा प्रदान करता है।
व्यवहार में, शैक्षिक प्रदर्शनों की सूची की समस्या को मुख्य रूप से काम की पहली अवधि में हल किया जाना चाहिए, जब प्रतिभागी वाद्य यंत्र में महारत हासिल कर लेते हैं, सामूहिक वादन के कौशल विकसित करते हैं, जब प्रतिभागियों और नेता के बीच घनिष्ठ आपसी समझ स्थापित हो जाती है। भविष्य में, रिहर्सल, स्वतंत्र अध्ययन और शैक्षिक प्रक्रिया ऐसे नाटकों को सीखने पर आधारित हैं जो समूह के संगीत कार्यक्रम का निर्माण करेंगे। हालाँकि, कोई यह नहीं मान सकता कि शैक्षिक प्रदर्शनों की सूची केवल कक्षा में, रिहर्सल में खेली जाती है: कई शैक्षिक नाटकों को संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शनों की सूची में शामिल किया जाता है और मंच से सुना जाता है।
जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, किसी समूह में संगीत कार्यों के चयन के लिए मुख्य आवश्यकता उनका कलात्मक और सौंदर्य मूल्य है। यह इस तथ्य के कारण है कि सामान्य रूप से रचनात्मक गतिविधि और विशेष रूप से संगीत प्रदर्शन के शैक्षिक कार्य को केवल अत्यधिक कलात्मक कार्यों को पुन: पेश करने की प्रक्रिया में सफलतापूर्वक लागू किया जा सकता है। कला के वास्तविक कार्य छात्रों की भावनाओं को और अधिक मजबूती से जागृत करते हैं: संगीत की सामग्री रुचि जगाती है, बच्चों की धारणाओं को तेज करती है और उनकी रचनात्मक क्षमताओं को जागृत करती है। एक स्पष्ट धुन के साथ संगीतमय रचनाएँ कलाकारों के संगीत संबंधी रुझानों के सफल निर्माण और विकास में योगदान करती हैं और उन्हें संगीत साक्षर के रूप में शिक्षित करने का एक शानदार अवसर प्रदान करती हैं।
प्रदर्शन किए गए प्रदर्शनों की सूची के लिए एक और और बहुत महत्वपूर्ण आवश्यकता इसकी पहुंच है। कलाकारों की टुकड़ी और उसके प्रत्येक प्रतिभागी के लिए प्रदर्शनों की सूची की व्यवहार्यता की डिग्री बच्चों के कलाकारों की टुकड़ी (ऑर्केस्ट्रा) के फलदायी कामकाज, इसकी वृद्धि और छात्रों के कलात्मक और रचनात्मक विकास की प्रभावशीलता में मुख्य कारकों में से एक है।
चयनित कार्यों को पहले पहुंच की आवश्यकताओं को पूरा करना होगा। अर्थात्, प्रदर्शनों की सूची चुनते समय, निम्नलिखित को ध्यान में रखा जाता है: आयु, प्रतिभागियों का सामान्य विकास, आसपास की वास्तविकता के बारे में ज्ञान और विचारों की सीमा, संगीत को समझने में कौशल का स्तर, इसके प्रति प्रतिक्रिया की डिग्री, साधनों की समझ संगीतमय अभिव्यक्ति का.
प्रदर्शन के लिए प्रदर्शनों की सूची सुलभ होनी चाहिए। संगीत कार्यों का चयन छात्रों के तकनीकी परिष्कार और प्रशिक्षण और शिक्षा के इस चरण में उनके द्वारा हासिल किए गए प्रदर्शन और आर्केस्ट्रा कौशल को ध्यान में रखते हुए किया जाता है। प्रत्येक कलाकार का दायित्व है कि वह उसे सौंपे गए भाग में पूरी तरह निपुण हो और उसे इस तरह से निभाए कि वह स्वयं उसका आनंद उठा सके।
प्रदर्शन कार्यक्रमों में शामिल कार्य मात्रा (संगीत सामग्री की मात्रा), साथ ही पाठ्य संबंधी कठिनाइयों के संदर्भ में सुलभ होने चाहिए। हालाँकि, सबसे पहले, उन कार्यों का चयन करना महत्वपूर्ण है जो न केवल पाठ्यचर्या और तकनीकी कठिनाइयों के संदर्भ में, बल्कि मुख्य रूप से सामग्री के संदर्भ में भी सुलभ होंगे। अर्थात् किसी संगीत कृति का कलात्मक रूप (व्यापक अर्थ में) जटिल नहीं होना चाहिए।
संगीत प्रदर्शनों की सूची के सही चयन के लिए अगली शर्त इसकी शैक्षणिक समीचीनता है, अर्थात। इसे विशिष्ट शैक्षिक कार्यों के समाधान में योगदान देना चाहिए और छात्रों के संगीत प्रशिक्षण के कुछ चरणों में पद्धति संबंधी आवश्यकताओं को पूरा करना चाहिए।
प्रदर्शन किए गए प्रदर्शनों की सूची में प्रदर्शन कौशल और सामूहिक खेल कौशल विकसित होना चाहिए, जो बारीकी से परस्पर जुड़े हुए हैं। और चूंकि एक ही प्रकार की सामग्री का उपयोग करके विभिन्न कौशल हासिल करना असंभव है, इसलिए शैक्षिक (प्रदर्शन) कार्यक्रम में विविध कार्यों को शामिल किया जाता है। इस प्रकार, विविधता का सिद्धांत लागू होता है। यह समूह की संगीत और सौंदर्य शिक्षा के लिए भी बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि विभिन्न शैलियों, सामग्री और शैलीगत विशेषताओं के कलात्मक कार्य छात्रों के विविध संगीत विकास को संभव बनाते हैं।
साथ ही, रुचि का सिद्धांत प्रदर्शनों की सूची के निर्माण में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। संगीत कार्यों का चयन करते समय, छात्रों की इच्छाओं को ध्यान में रखना महत्वपूर्ण है: जब प्रदर्शन किया जा रहा टुकड़ा बच्चों में रुचि जगाता है तो शैक्षिक और शैक्षिक समस्याओं को हल करना बहुत आसान हो जाता है। जाहिर है, संगीत कार्यों की सामग्री को संगीत छवियों की चमक से अलग किया जाना चाहिए, आकर्षक और भावनात्मक रूप से रोमांचक होना चाहिए। नेता को बच्चों के समूह के प्रतिभागियों के लिए नए कलात्मक, प्रदर्शन और संज्ञानात्मक कार्य निर्धारित करते हुए, किए जा रहे कार्यों में लगातार रुचि बनाए रखनी चाहिए।
प्रदर्शनों की सूची का चयन करते समय छात्रों के संगीत और तकनीकी विकास के अनुसार इसकी जटिलता की क्रमिक प्रगति भी उतनी ही महत्वपूर्ण है। संगीत कार्यों का अयोग्य, अव्यवस्थित चयन बच्चों के संगीत विकास पर नकारात्मक प्रभाव डालता है, उन्हें हतोत्साहित करता है और कक्षाओं में उनकी रुचि को कम करता है।
सरल से जटिल की ओर का मार्ग छात्रों को संगीत की कला से परिचित कराने का मुख्य सिद्धांत है। सीखे जा रहे टुकड़ों की जटिलता धीरे-धीरे, लगातार और लगातार बढ़ती जाती है, जिससे अंततः समूह के प्रदर्शन स्तर में उल्लेखनीय वृद्धि होती है।

इस प्रकार, कलात्मक रचनात्मकता में प्रदर्शनों की सूची की समस्या हमेशा मौलिक रही है। न केवल कला की कलात्मक दिशा प्रदर्शनों की सूची से जुड़ी है, बल्कि प्रदर्शन की शैली भी है। प्रदर्शनों की सूची, एक या दूसरे संगीत समूह द्वारा किए गए कार्यों के एक सेट के रूप में, इसकी सभी गतिविधियों का आधार बनती है, प्रतिभागियों की रचनात्मक गतिविधि के विकास में योगदान देती है, और काम के विभिन्न रूपों और चरणों के साथ निरंतर संबंध में होती है। यह एक रिहर्सल या संगीत कार्यक्रम, समूह के रचनात्मक पथ की शुरुआत या शिखर है। प्रदर्शनों की सूची संपूर्ण शैक्षिक प्रक्रिया को प्रभावित करती है, इसके आधार पर संगीत और सैद्धांतिक ज्ञान संचित होता है, सामूहिक वादन कौशल विकसित होता है, और कलाकारों की टुकड़ी (ऑर्केस्ट्रा) की कलात्मक और प्रदर्शन दिशा बनती है।
सामान्य तौर पर, समय के साथ, प्रत्येक समूह छात्रों की संरचना, प्रदर्शन शैली और रचनात्मक कार्यों के अनुरूप प्रदर्शनों की सूची का सामान जमा करते हुए एक निश्चित प्रदर्शन सूची विकसित करता है। कुछ शिखरों पर पहुंचने और कौशल में नए विकास के लिए पर्याप्त क्षमता जमा करने के बाद, रचनात्मक टीम अधिक जटिल प्रदर्शनों की सूची में अपने विकास के लिए जमीन तलाश रही है। इस अर्थ में, प्रदर्शनों की सूची का लक्ष्य हमेशा भविष्य होना चाहिए, इसे एक निश्चित अर्थ में लगातार दूर किया जाना चाहिए।

बच्चों की टीम की शिक्षा में, नेता का व्यक्तित्व और सबसे ऊपर, एक शिक्षक और शिक्षक के रूप में एक बड़ी भूमिका निभाता है। स्वयं को बच्चों के लिए समर्पित करने की इच्छा, यह विश्वास कि रचनात्मकता के प्रति जुनून के बिना कोई वास्तव में सामंजस्यपूर्ण, विकसित व्यक्ति नहीं बन सकता - एक शिक्षक में ये भावनाएँ होनी चाहिए।
अपने पेशे की विशिष्टता के कारण, बच्चों के ऑर्केस्ट्रा समूह का नेता बच्चों और किशोरों के विचारों, विश्वासों, जरूरतों, स्वाद और आदर्शों को आकार देता है। वह न केवल एक व्यापक रूप से शिक्षित व्यक्ति होना चाहिए, शैक्षिक कार्यों की समस्याओं से अच्छी तरह वाकिफ होना चाहिए, बल्कि शब्द के उच्च अर्थ में आध्यात्मिक रूप से विकसित व्यक्ति भी होना चाहिए।
एक शिक्षक के पेशे के लिए व्यक्ति के व्यक्तित्व में निरंतर सुधार, रुचियों के विकास और रचनात्मक क्षमताओं की आवश्यकता होती है। समाज के विकास, उसकी विचारधारा, जीवन के सामाजिक-आर्थिक पहलुओं और संस्कृति के संबंध में पेशे के आदर्श बदल जाते हैं। लेकिन साथ ही, पेशे का आधार हमेशा मानवतावादी आकांक्षा और कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि के साथ एक अटूट संबंध रहता है।
शैक्षिक प्रक्रिया को व्यवस्थित करने में, शिक्षक के चरित्र, उसके व्यक्तित्व की संपत्ति और गुणवत्ता जैसे शक्तिशाली शैक्षणिक कारक को नजरअंदाज नहीं किया जा सकता है। एक शिक्षक के पास बहुत मजबूत चरित्र और दृढ़ इच्छाशक्ति, महान सामाजिक गतिविधि है। वह सब कुछ स्वयं करने का प्रयास करता है, बच्चों की सहजता को दबा देता है, उन्हें इसमें शामिल न होने वाला और उदासीन दर्शक बना देता है। दूसरे का चरित्र नरम है और वह छात्रों से प्राथमिक आदेश की मांग करने में असमर्थ है। शिक्षाशास्त्र और मनोविज्ञान का खराब ज्ञान, खुद पर काबू पाने की अनिच्छा, शैक्षणिक आवश्यकताओं के अनुसार अपने चरित्र को आकार देने में स्वभाव, क्रूरता या रीढ़विहीनता, निंदनीयता की प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति की गुंजाइश मिलती है।
शिक्षाशास्त्र शिक्षा में अनुशासन और लोकतंत्र की अभिव्यक्ति और विकास का इष्टतम रूप निर्धारित करता है, जिसे शैक्षणिक अधिकार वाले विशेष रूप से प्रशिक्षित व्यक्ति द्वारा कार्यान्वित किया जाता है। बच्चे स्वेच्छा से उस शिक्षक का अनुसरण करते हैं जिसका वे सम्मान करते हैं। एक अन्य मामले में, शैक्षणिक संबंध विशुद्ध रूप से औपचारिक आधार, बाहरी आवश्यकताओं पर आधारित होते हैं, अपना सकारात्मक शैक्षिक अर्थ खो देते हैं और नकारात्मक प्रभाव डालते हैं।
"अधिकार" की अवधारणा का शाब्दिक अर्थ है किसी व्यक्ति का आम तौर पर मान्यता प्राप्त महत्व, लोगों पर उसका प्रभाव, उसके विचारों और गतिविधियों के लिए जनता की राय का समर्थन, सम्मान की अभिव्यक्ति, उसमें विश्वास, यहाँ तक कि उस पर विश्वास: उसके मन में, इच्छाशक्ति , नैतिकता, अच्छा करने की क्षमता, अपना सब कुछ देने की क्षमता। सामान्य कारण। शैक्षणिक प्राधिकार का सार, विशिष्ट विशेषताएं और कार्य स्वयं इस तथ्य से निर्धारित होते हैं कि दसियों और सैकड़ों बच्चों की आंखें, एक्स-रे की तरह चमकती हैं और शिक्षक के व्यक्तित्व की नैतिक स्थिति को प्रकट करती हैं। एक सच्चे शिक्षक के पास पवित्रता, ईमानदारी, खुलेपन और प्रत्यक्षता के अलावा कोई अन्य नैतिक विकल्प नहीं होता है। अन्यथा, शिक्षक अनिवार्य रूप से बच्चों पर अपना प्रभाव और उनका शिक्षक होने का अधिकार खो देता है। शैक्षणिक प्राधिकार का सार शिक्षक का नागरिक, रचनात्मक, मानवीय व्यक्तित्व, सच्ची आध्यात्मिकता और बुद्धिमत्ता का निरंतर विकास है। बच्चा अपने व्यक्तित्व की उच्च गुणवत्ता की स्वाभाविक धारणा के आधार पर शिक्षक के प्रति अपना सम्मान, विश्वास और स्नेह बढ़ाता है - इस विश्वास को उचित ठहराया जाना चाहिए।
विश्वास की प्रगति का बदला सबसे पहले उच्च नैतिकता से मिलता है। आधुनिक परिस्थितियों में, समाज के विभिन्न स्तरों, यहाँ तक कि अपने परिवारों और स्कूलों में भी, अपने चारों ओर अनैतिकता को देखकर, कुछ बच्चों ने दुरुपयोग करना और यहां तक ​​कि सार्वभौमिक नैतिकता के सरल मानदंडों का तिरस्कार करना सीख लिया है, दूसरों ने सार्वजनिक पाखंड और धोखे की कला में महारत हासिल कर ली है। बच्चों और युवाओं में नैतिकता की भारी कमी हो गई है। इस चरम स्थिति में, नैतिक आत्म-सुधार और शिक्षक की स्वयं पर उच्च माँगें आत्म-सम्मान को मजबूत करने का मुख्य तरीका हैं। देर-सबेर, शिक्षक के सिद्धांतों का नैतिक पालन, निश्चितता और दृढ़ता बच्चों के मन में प्रबल होगी और उसे बिना शर्त शैक्षणिक लाभ, अपने छात्रों से नैतिक मांग करने का अधिकार प्रदान करेगी।
एक शिक्षक के व्यक्तित्व के लिए एक और महत्वपूर्ण शर्त है शिक्षक की आध्यात्मिकता, उसका गहरा नागरिक विश्वास, बच्चों के साथ सबसे गंभीर समस्याओं पर खुलकर चर्चा करने, उन्हें समझाने और साहसपूर्वक अपनी गलतियों और असफलताओं को स्वीकार करने की क्षमता।
शिक्षक के नैतिकता के अधिकार और आध्यात्मिक और मूल्य संस्कृति को बौद्धिक विकास, निर्णय की स्वतंत्रता और शिक्षा के अधिकार से पूरक होना चाहिए। आज जीवन के विभिन्न क्षेत्रों में विविध सूचनाओं का प्रवाह अत्यधिक बढ़ गया है। इसका एक महत्वपूर्ण हिस्सा चेतना और सोच में मौजूदा रूढ़ियों और घिसी-पिटी बातों के साथ तीव्र संघर्ष में आता है। यह बच्चों और युवाओं के शिक्षक, आध्यात्मिक गुरु को बहुत कठिन स्थिति में डाल देता है। युवा पीढ़ी की आध्यात्मिक दुनिया को गहराई से समझने के लिए, विचारों का शासक बनने के लिए, आपको संस्कृति पर मौजूदा विहित विचारों, एक बच्चे के इसमें महारत हासिल करने के तरीकों और वास्तविक, कभी-कभी किसी से भी परे, के बीच अपने अंदर के विरोधाभासों को दूर करने की आवश्यकता है। रूपरेखा, सामाजिक-सांस्कृतिक स्थिति। इस मामले में शैक्षिक संपर्क स्थापित करने और शिक्षक के अधिकार को मजबूत करने का सबसे अच्छा साधन उसकी सहनशीलता, स्पष्ट मूल्यांकन की कमी और मानस पर दबाव होगा। संवाद में बच्चे की भागीदारी उसे सोचने, संदेह करने, सूचना के स्रोतों, कला और संस्कृति के कार्यों की ओर मुड़ने और जीवन के प्रति एक स्वतंत्र और आलोचनात्मक दृष्टिकोण की दिशा में आध्यात्मिक रूप से विकसित होने के लिए मजबूर करेगी। जैसे-जैसे बच्चे परिपक्व होते हैं और आध्यात्मिक रूप से अधिक समृद्ध होते हैं, शिक्षक और छात्र के विचारों और विश्वासों में अधिक से अधिक सामान्य मूल्यांकन और निर्णय बनेंगे। शेष असहमतियां भी शिक्षक के अधिकार को मजबूत करते हुए अपनी सकारात्मक शैक्षिक भूमिका निभाएंगी। आख़िरकार, शिक्षा का सार सर्वसम्मति प्राप्त करना, आधिकारिक हठधर्मिता और रूढ़िवादी विचारों को बच्चों के दिमाग में डालना नहीं है। यह बच्चे के लिए विचार की स्वतंत्रता, सच्चाई की तह तक जाने की इच्छा, निर्णय की स्वतंत्रता, अपने व्यक्तित्व की स्वतंत्रता विकसित करने के लिए है। सांस्कृतिक मुद्दों पर शिक्षक और बच्चों के बीच संवाद, जिसमें केवल एक ही शक्ति हावी होती है - विचार, ज्ञान, तर्क की शक्ति, अधिकार को स्वाभाविक और स्थायी बनाती है।
मानवीय आकर्षण के अधिकार के बिना, शिक्षक और बच्चों के बीच सद्भावना और पारस्परिक सहानुभूति के बिना शैक्षणिक प्रक्रिया का प्रभावी संगठन असंभव है। नैतिक और सौंदर्यपरक पारस्परिक आकर्षण शैक्षणिक संपर्क का सबसे अनुकूल और प्रभावी वातावरण है। एक शिक्षक में मानवीय आकर्षण का प्रभाव न केवल उसकी विद्वता एवं बौद्धिक विकास के कारण उत्पन्न होता है। यह मानव हित की प्रतिभा, शिक्षक के दूसरे व्यक्ति के प्रति प्रेम के परिणामस्वरूप बनता है। यह बच्चे के व्यक्तित्व का सम्मान करने, उसकी समस्याओं और अनुभवों के प्रति सहानुभूति, आध्यात्मिकता, बुद्धि, गरिमा और आत्म-सम्मान के विकास में सहायता की मांग करने की प्रतिभा है। सच्चा शैक्षणिक प्रेम बच्चों के जीवन और भविष्य के लिए गहराई से महसूस की जाने वाली जिम्मेदारी है, उन्हें स्वयं और बाहरी बाधाओं पर काबू पाने के माध्यम से अच्छाई, नागरिक और व्यक्तिगत खुशी की ओर ले जाने का दृढ़ संकल्प है। केवल एक प्यार करने वाला शिक्षक, एक सच्चा शिक्षक, बच्चों के रचनात्मक कामकाजी जीवन को व्यवस्थित करने, उन्हें उद्देश्यपूर्ण और आत्म-सटीक होना सिखाने के लिए अपनी सारी शक्ति समर्पित करता है। उन्हें दोस्ती और दयालुता सिखाता है. वह बच्चों के साथ संवाद करने से खुशी और नैतिक और सौंदर्य संतुष्टि का अनुभव करता है, अपने विद्यार्थियों की सफलता को देखकर खुशी के एक पल का अनुभव करता है।
एक आधिकारिक शिक्षक अपने बहुमुखी व्यक्तित्व के विभिन्न पहलुओं के साथ बच्चों की ओर मुड़ता है: वह एक आयोजक, एक इच्छुक पर्यवेक्षक, एक सलाहकार, एक लोकतांत्रिक, एक सिद्धांतवादी, अडिग, मांग करने वाले नेता, कॉमरेड और मित्र के रूप में कार्य करता है।
इस प्रकार, एक शिक्षक के रूप में अधिकार प्राप्त करना और उसे बनाए रखना उसकी आध्यात्मिक और शारीरिक स्थिति को सुधारने के लिए एक जटिल, श्रमसाध्य कार्य है। आपको अधिकार के लिए लगातार लड़ना होगा। यदि कोई शिक्षक घटनाओं के बारे में जानकारी रखना बंद कर देता है, खुद का ख्याल नहीं रखता है, रोजमर्रा की जिंदगी में गिरावट लाता है, बच्चों के साथ संबंधों में परिचितता और औपचारिकता का रास्ता अपनाता है, खुद को बच्चों से अलग कर लेता है, चाहे पहले उसका शैक्षणिक अधिकार कुछ भी हो, वह शिक्षक के व्यक्तित्व के विघटन के साथ-साथ पतन भी होता है। इसलिए, एक शिक्षक के लिए यह महत्वपूर्ण है कि वह लगातार अपने "आधिकारिक" स्वरूप को बनाए रखे और आध्यात्मिक और नैतिक उत्थान करे। इसका मतलब है कि आपको बच्चों के साथ अपने संबंधों का गंभीरता से विश्लेषण करने, अपने व्यवहार पर गंभीरता से विचार करने, मानसिक कमजोरियों, नीरसता, उदासीनता, सस्ते दंभ और घमंड पर काबू पाने, मानवीय गरिमा और शैक्षणिक सम्मान बनाए रखने और अपने विवेक को संवेदनशील प्रतिक्रिया की स्थिति में रखने की आवश्यकता है। प्राधिकार अपने आप में कोई साध्य नहीं है और न ही अपने आप में कोई मूल्य है। यह शैक्षणिक अर्थ और प्रभावशीलता तब प्राप्त नहीं करता जब इसका उपयोग प्रशासनिक प्रभाव, बच्चों के विरोध या बाहरी व्यवस्था बनाए रखने की एक शक्तिशाली शक्ति के रूप में किया जाता है। इसका मूल्य पूरी तरह से तब प्रकट होता है जब इसकी आध्यात्मिक शक्ति का उद्देश्य विद्यार्थियों में आंतरिक मनुष्यता, स्वतंत्र और नैतिक इच्छा, प्रतिभा, जिम्मेदारी, आत्म-पुष्टि और रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति का विकास करना होता है।
बच्चों के साथ सीधा संवाद, उन पर आध्यात्मिक और मूल्य प्रभाव के लिए नेता को बच्चों के मानसिक अनुभवों और स्थितियों, उनके व्यक्तिगत गुणों और व्यक्तिगत क्षमताओं के निर्माण पर अधिक ध्यान देने की आवश्यकता होती है। एक बच्चे के व्यक्तित्व और व्यक्तित्व का निर्माण तब होता है जब शिक्षक बाहरी सामाजिक रूप से मूल्यवान उत्तेजनाओं को उसके व्यवहार के आंतरिक उद्देश्यों में अनुवाद करने का प्रयास करता है, जब वह स्वयं दृढ़ संकल्प, इच्छाशक्ति और साहस दिखाते हुए सामाजिक रूप से मूल्यवान परिणाम प्राप्त करता है। शैक्षिक प्रभाव तब बहुत अच्छा होता है जब शिक्षा, उम्र के विकास के प्रत्येक चरण में, स्व-शिक्षा में विकसित होती है, और बच्चा शिक्षा की वस्तु से अपने विषय में बदल जाता है।

2.4 सामूहिक आयोजन के लिए शैक्षणिक मॉडल
बच्चों के कला विद्यालय में संगीत बजाना
यह मॉडल बच्चों के कला विद्यालय के पाठ्यक्रम कार्यक्रम "रूसी लोक वाद्ययंत्रों का पहनावा" पर आधारित है।
संगठनात्मक और कार्यप्रणाली अनुभाग।
लक्ष्यरूसी लोक वाद्ययंत्रों के समूह में संगीत प्रशिक्षण - प्रतिभागियों को ज्ञान देना, कौशल विकसित करना जो कला शिक्षा, उनके रचनात्मक आवेगों, सौंदर्य संबंधी विचारों और आदर्शों के निर्माण में योगदान देता है।
सामूहिक संगीत शिक्षा के सामान्य लक्ष्य के आधार पर, नेता के सामने निम्नलिखित शैक्षिक और शैक्षिक कार्य निर्धारित किए जाते हैं: कार्य:

• छात्रों की संगीत क्षमताओं का विकास करना, छात्र के ज्ञान और कौशल के स्तर को बढ़ाने में मदद करना;
• उनके सामान्य कलात्मक क्षितिज का विस्तार करें;
• कलात्मक रचनात्मकता में भाग लेने की इच्छा जगाना, संगीत संस्कृति का सक्रिय प्रवर्तक बनना;
• छात्रों के कलात्मक और तकनीकी कौशल में सुधार करें।

पाठ्यक्रम सामग्री में निपुणता के स्तर के लिए आवश्यकताएँ:
"रूसी लोक वाद्ययंत्रों का समूह" पाठ्यक्रम का अध्ययन करने के परिणामस्वरूप, छात्रों को यह करना चाहिए जानना:

• सामूहिक गतिविधियों का संगठन;
• वाद्य संगत के मूल सिद्धांत;
• प्रदर्शन सूची चयन के सिद्धांत;
• बुनियादी पूर्वाभ्यास नियम;
• एक संगीत कार्यक्रम तैयार करने की रणनीति।

करने में सक्षम हों:

• अध्ययन किए जा रहे कार्य का विश्लेषण करें;
• संगीत लिखना;
• समूह के लिए उपकरण और व्यवस्था करना;
• कलात्मक प्रदर्शनों की सूची पर काम;
• संगीत कार्यक्रम आयोजित करने के लिए संगठनात्मक और पद्धतिगत स्थितियों का विश्लेषण करें।

के बारे में एक विचार है:

• संगीत वाद्ययंत्र की सही ट्यूनिंग;
• सामूहिक वादन का प्रारंभिक कौशल।

पाठ्यक्रम कार्यक्रम "रूसी लोक वाद्ययंत्रों का पहनावा" 1 वर्ष के लिए डिज़ाइन किया गया है और इसे अध्ययन के तीसरे वर्ष में पेश किया गया है। अध्ययन के पाठ्यक्रम में व्यावहारिक और सैद्धांतिक कक्षाएं शामिल हैं।
वर्ष के अंत में समूह एक संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत करता है।

पाठ्यक्रम विषय सामग्री
विषय 1. परिचय
सामूहिक कार्य योजना. कलाकारों की टुकड़ी के संगीत-शैक्षिक, शैक्षिक और शैक्षिक-रचनात्मक कार्यों की योजना। प्रशिक्षण के लक्ष्य और उद्देश्य. चालू वर्ष के लिए कलाकारों की टुकड़ी के मुख्य कार्य: कलाकारों की टुकड़ी के काम की दिशा, मात्रा, सामग्री।
गतिविधियों का संगठन - नियोजित गतिविधियाँ: समूह की भर्ती, परिसंपत्तियों का चयन, समूह पर चार्टर या विनियमों को अपनाना।
शैक्षिक और रचनात्मक कार्य: कलाकारों की टुकड़ी के सदस्यों के प्रदर्शन कौशल में सुधार के लिए गतिविधियाँ; तकनीकी कौशल में सुधार; सामूहिक, समूह और व्यक्तिगत पाठ; रिहर्सल कार्य करना; शैक्षिक और संगीत कार्यक्रम प्रदर्शनों की सूची।
शैक्षिक और शैक्षणिक कार्य: संगीत कार्यक्रम प्रदर्शन में भागीदारी; भ्रमण; व्यवहार की संस्कृति, नैतिकता और सौंदर्यशास्त्र के मुद्दों पर व्याख्यान और बातचीत; अन्य संगीत समूहों के प्रदर्शन, संगीत, रिहर्सल की उपस्थिति; टीम के साथ सक्रिय समूह का कार्य।
कॉन्सर्ट प्रदर्शन: प्रस्तावित सामूहिक प्रदर्शन।
साहित्य:7 , 16 , 22 , 39 , 78 .

विषय 2. एक समूह में प्रशिक्षण का प्रारंभिक चरण
रूसी लोक वाद्ययंत्र
कक्षाओं की सामग्री. एक समूह में संगीत प्रशिक्षण और शिक्षा। व्यावहारिक (तकनीकी, संगीत-प्रदर्शन, पहनावा) कौशल का गठन। सामूहिक (पहनावा), समूह और व्यक्तिगत प्रदर्शन।
संगीत क्षमताओं का परीक्षण (मोडल इंद्रिय, श्रवण धारणा क्षमता, संगीत-लयबद्ध भावना, आदि)।
उपकरण द्वारा छात्रों का वितरण.
कक्षाओं की रिकॉर्डिंग, परीक्षण और ज्ञान का मूल्यांकन। पहनावे के लिए सामग्री समर्थन। संगीत वाद्ययंत्रों के भंडारण के नियम।
साहित्य:16 , 22 , 39 , 49 .

विषय 3. कलात्मक और तकनीकी कौशल सिखाना
छात्रों का बोर्डिंग. उपकरणों को ठीक से स्थापित करने की क्षमता।
सरल 2- और 3-भागीय रूपों के कार्यों का धीमी या मध्यम गति से अध्ययन करना।
ऐसे कार्यों का अध्ययन करना जो सरल गीतों और रोमांस की संगत हों। पॉलीफोनिक बनावट के व्यक्तिगत तत्वों के साथ कार्यों का अध्ययन।
किसी समूह में मधुर पैटर्न को एक स्वर से दूसरे स्वर में स्थानांतरित करने की तकनीक का अभ्यास करना। बुनियादी स्ट्रोक, सिंकोपेशन और फ़र्मेटा के संयुक्त निष्पादन की तकनीक का अभ्यास करना।
साहित्य:7 , 34 , 39 , 56 , 73 .

विषय 4. कलात्मक और तकनीकी कौशल सिखाना
(निरंतरता)
सामूहिक सोच का विकास: अध्ययन किए जा रहे कार्य के प्रारंभिक विश्लेषण के सिद्धांत (माधुर्य, सामंजस्य, गूँज, मीटर लय, आदि); किसी के हिस्से के स्वर की शुद्धता पर निरंतर श्रवण नियंत्रण विकसित करना; प्रारंभिक सामूहिक वादन कौशल का अधिग्रहण।
व्यक्तिगत आवाज़ों, समूहों और संपूर्ण समूह के लिए कक्षाओं का एक संयोजन।
अनुदेशात्मक और तकनीकी सामग्री का उपयोग करके "फोर्टे" और "पियानो" की बारीकियों का अभ्यास करना। किसी कार्य को धीमी और मध्यम गति से निष्पादित करने का कौशल।
साहित्य:6 , 34 , 39 , 58 , 73 .

विषय 5. संगीतमय और कलात्मक प्रदर्शनों की सूची -
शैक्षिक प्रक्रिया का आधार
प्रदर्शनों की सूची की समस्या. किसी संगीत कृति की उच्च कलात्मक और आध्यात्मिक गुणवत्ता प्रदर्शनों की सूची चुनने का मूल सिद्धांत है। रूसी लोक संगीत छोटी शैलियों की कला है। लोक - गीत। युग्मन और रूपों की भिन्नता. स्वर और मंत्रोच्चार. क्लासिक. रूसी लोक वाद्ययंत्रों के समूह के लिए मूल कार्य।
प्रदर्शन सूची चयन के सिद्धांत. कार्यों का कलात्मक और सौंदर्यात्मक मूल्य। धारणा और निष्पादन के लिए पहुंच। शैक्षिक और संगीत कार्यक्रम प्रदर्शनों की सूची।
साहित्य:13 , 14 , 15 , 22 , 38 , 49 .

विषय 6. पूर्वाभ्यास कार्य
रिहर्सल समस्त शैक्षिक, संगठनात्मक, शैक्षिक एवं शैक्षिक कार्यों की मुख्य कड़ी है।
रिहर्सल योजना. उपकरण स्थापित करना. रिहर्सल आयोजित करना: तराजू और अभ्यास बजाना, दृष्टि पढ़ना, प्रदर्शनों की सूची पर काम करना।
सामूहिक रिहर्सल नियम. सामूहिक अनुशासन. नोट्स में दिए गए सभी निर्देशों का सटीकता से पालन करें। भवन की साफ-सफाई. स्पष्टता, ध्वनि आक्रमण की एकरसता, ध्वनि की एक साथ समाप्ति।
साहित्य:7 , 16 , 39 , 43 , 49 , 59 , 73 .

विषय 7. कलात्मक प्रदर्शनों की सूची पर काम करें
कलात्मक प्रदर्शनों की सूची पर काम करें. नाटक की सामग्री, उसके मुख्य विषयों की प्रकृति का खुलासा। कार्य का स्वरूप. अपेक्षित कठिनाइयाँ, उनसे पार पाने के उपाय। किसी अंश को सीखने का उद्देश्य. किसी रिकॉर्ड किए गए कार्य को सुनना। संपूर्ण समूह द्वारा नाटक का परिचयात्मक प्रदर्शन। काम को हिस्सों में बांटकर काम करें.
बड़े रूप के संगीत कार्यक्रम। बारीकियों, वाक्यांश, गति, पीड़ा पर काम करें। लघु रूप के नाटक (मार्च, गीत, नृत्य)।
साहित्य:14 , 15 , 22 , 38 , 49 .

विषय 8. पहले सीखी गई बातों में सुधार करना और महारत हासिल करना
पार्टियों की विशेषता के अध्ययन के लिए नए सिद्धांत
लोक वाद्ययंत्रों का समूह
आवाज़ों, समूहों और संपूर्ण समूह की संरचना पर काम करें। पहनावा सोच के विकास पर काम करें: पहनावा कार्यों के बीच संबंध, विशिष्ट पहनावा समूहों द्वारा बनावट तत्वों का प्रदर्शन, पहनावा भाग की भूमिका को समझना और संगीत सामग्री की वास्तविक ध्वनि का श्रवण विचार बनाना।
पहले से अध्ययन किए गए कार्यों की तुलना में अधिक विकसित मधुर आधार के साथ, अधिक जटिल लयबद्ध संरचना के साथ, चर आकार में, तेज गति पदनाम के साथ प्रदर्शनों की सूची का चयन।
सामूहिक वादन के कौशल में सुधार करना, हार्मोनिक आकृतिकरण को संप्रेषित करने की तकनीक का अभ्यास करना, नए स्ट्रोक्स का अध्ययन और अभ्यास करना, व्यक्तिगत समूहों और समग्र रूप से समूह का वाक्यांशीकरण, "फोर्टिसिमो" और "पियानिसिमो" की बारीकियां; पॉलीफोनिक बनावट वाले नाटकों का समावेश; दृष्टि वाचन कौशल का विकास।
साहित्य:7 , 34 , 39 , 56 , 73 .

विषय 9. वाद्य संगत की विशेषताएं
संगत. एक गायक और गायक मंडल के साथ काम करने की विशिष्टताएँ।
परिचय, विभिन्न चाबियों के परिवहन में खेलने का कौशल। संगतकार कार्यों की समझ विकसित करने के आधार के रूप में किसी कार्य के रूप, शैली, गतिशीलता, गूढ़ता के विश्लेषण का ज्ञान।
प्रदर्शन, परिचय आदि के दौरान संगत की प्रकृति।
विभिन्न कार्यों के स्थानान्तरण और दृष्टि वाचन के माध्यम से आंतरिक श्रवण का विकास।
श्रवण गतिविधि, मधुर और हार्मोनिक भावना का विकास, बनावट और हार्मोनिक तकनीकों का विकास।
वादक और गायक का साथ देने में समूह की द्वितीयक भूमिका।
साहित्य:59 , 78 .

विषय 10. उपकरण और व्यवस्था के बुनियादी सिद्धांत
प्रतिलेखन और उपकरणीकरण के बुनियादी नियम।
रूसी लोक वाद्ययंत्रों के समूह के लिए गायन और वाद्य यंत्रों के उपकरण की ख़ासियतें।
माधुर्य, सामंजस्य, पैडल, बास, बनावट। समूह समूहों के बीच कार्यों का वितरण। समूह समूहों की विशिष्ट विशेषताएं.
विभिन्न प्रकार के समूहों के लिए प्रतिलेखन की विशेषताएं।
प्रसंस्करण और प्रतिलेखन.
साहित्य:39 , 49 , 59 .

विषय 11. प्रतिभागियों के बीच सुधार और विकास
कलात्मक और प्रदर्शन गुण
समान उपकरणों पर स्ट्रोक, फिंगरिंग और ध्वनि उत्पादन के तरीकों में अधिक एकरूपता स्थापित करने के लिए समूहों में कक्षाओं को जारी रखना, ताकि विभिन्न प्रकार के सामूहिक वादन कौशल प्राप्त करने के लिए बहुमुखी कार्य को तेज किया जा सके। संक्रमणकालीन बारीकियों का अभ्यास करना: "पियानो" और "फोर्टे" से, "पियानिसिमो" से "फोर्टिसिमो", "फोर्टे" से "पियानो" और "फोर्टिसिमो" से "पियानिसिमो" तक। धीरे-धीरे और अचानक परिवर्तन.
कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शनों की सूची में उन कार्यों को शामिल करना जिनके लिए संगीत की सैद्धांतिक नींव के गहन ज्ञान की आवश्यकता होती है। समूह की सोच का और विकास, समूह के सदस्यों की कलात्मक और अभिव्यंजक क्रियाओं की खोज।
साहित्य:7 , 34 , 39 , 56 , 73 .

विषय 12. संगीत कार्यक्रम की तैयारी और संचालन
एक संगीत कार्यक्रम प्रदर्शन सभी संगठनात्मक, शैक्षणिक, रचनात्मक और शैक्षणिक कार्यों का गुणात्मक संकेतक है। किसी समूह द्वारा संगीत कार्यक्रम आयोजित करने के लिए संगठनात्मक सिद्धांत।
संगीत कार्यक्रम आयोजित करने के लिए संगठनात्मक और पद्धतिगत स्थितियों का विश्लेषण।
समूह के सदस्यों की भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक स्थिति। मंच पर उत्साह. नाटक में सबसे कमजोर स्थानों का निर्धारण करना।
एक संगीत कार्यक्रम के संकलन के लिए रणनीतियाँ। प्रदर्शन के उद्देश्य और स्थान को ध्यान में रखते हुए - संगीत कार्यक्रम, उत्सव शाम, छुट्टी; संगीत की तैयारी का स्तर - श्रोताओं की उम्र, व्यवसाय, संगीत का अनुभव।
साहित्य: 16, 34, 38, 39, 56, 59, 78.

नमूना नियंत्रण प्रश्नों और कार्यों की सूची
स्वतंत्र कार्य के लिए

• उपकरणों के भंडारण के लिए बुनियादी नियमों की सूची बनाएं।
• ट्यूनिंग उपकरणों (बालालिका, डोमरा) के नियम क्या हैं।
• आप जो काम पढ़ रहे हैं उसका विश्लेषण करें (रूप, माधुर्य, स्वर, स्वर, आदि)।
• प्रदर्शनों की सूची के चयन के लिए बुनियादी सिद्धांत क्या हैं?
• रिहर्सल योजना क्या है?
• सामूहिक संगीत वादन के नियमों की सूची बनाइये।
• कलात्मक प्रदर्शनों की सूची पर काम करने के नियमों की सूची बनाएं।
• वाद्य संगत की मूल बातें बताइए।
• किसी गायक या गायन मंडली के साथ काम करने की विशिष्टताओं का वर्णन करें।
• एक शीट से नोट्स पढ़ने के नियमों की सूची बनाएं।
• वाद्ययंत्रवादक और गायक का साथ देने में समूह की क्या भूमिका है?
• समूह के मुख्य कार्यों के नाम बताइए।
• समूह समूहों की विशिष्ट विशेषताएं क्या हैं?
• व्यवस्था और उपकरणीकरण के बुनियादी नियमों का नाम बताइए।
• संगीत कार्यक्रम आयोजित करने के संगठनात्मक सिद्धांतों का नाम बताइए।
• संगीत कार्यक्रम तैयार करने के नियम क्या हैं?

रूसी पहनावा का अनुमानित प्रदर्शनों की सूची
लोक वाद्य

• और मैं घास के मैदान में हूँ. रूसी सलाह गाना। अरे. ए कोर्नेटोवा। (2)
• एंड्रीव वी. बटरफ्लाई। वाल्ट्ज। (13)
• ब्राह्म्स आई वाल्ट्ज। (3)
• बुडास्किन एन. सुदूर बाहरी इलाके से परे। क्र.सं. जी अकुलोवा। (7)
• बुलाखोव पी. मेरी घंटियाँ। क्र.सं. ए.के. टॉल्स्टॉय। (6)
• मैदान में एक बर्च का पेड़ था। आर.एन.पी. ए.आर.आर. यु. नैमुशिना. (1)
• गैवरिलिन आई. लोमड़ी और ऊदबिलाव। इंस्ट्र. वी. स्मिर्नोवा। (2)
• हैंडेल जी.एफ. फुगुएटा। (12)
• ग्लिंका एम. चहचहाओ मत, कोकिला। उक्र. सलाह गाना। (4)
• बारिश। यूक्रेनी लोक नृत्य. (13)
• जॉर्डनस्की एम. प्रिबुट्का। (3)
• घास के मैदान की तरह. रूसी सलाह गाना। अरे. ए ज्वेरेवा। (10)
• कामारिंस्काया। रूसी लोक गीत. अरे. वी. चुनीना। (1)
• लंदनोव पी. चस्तुश्का। (8)
• नेस्टरोव ए. व्याटका खिलौना। इंस्ट्र. ए गिरशा। (9)
• ओस्ट्रोव्स्की ए. थके हुए खिलौने सोते हैं। क्र.सं. जेड पेट्रोवा। (1)
• क्या मैं जाऊँगा, क्या मैं बाहर जाऊँगा। आर.एन.पी. ए.आर.आर. पी. ग्रेचेवा। (4)
• पोल्यंका. यूराल नृत्य. अरे. वी. कोनोवा. (10)
• रोवानुष्का। रूसी लोक गीत. अरे. ए. नोविकोवा, प्रशिक्षक। जी एंड्रियुशेनकोवा। (4)
• स्मिरनोव वी. भालू नाच रहा है। (1)
• सोलोविएव यू मार्श। (13)
• टैमारिन आई. मल्टीलॉटो। (10)
• बगीचे में गाओ, छोटी बुलबुल। रूसी सलाह गाना। अरे. वी. कोनोवा. (ग्यारह)
• ऊन बी लोरी। इंस्ट्र. डी. गोलुबेवा। (3)
• त्चिकोवस्की पी. "चिल्ड्रन्स एल्बम" से दो टुकड़े - सुबह का प्रतिबिंब। ए. हिर्श द्वारा एक पुराना फ्रांसीसी गीत/वाद्ययंत्र।(10)
• एक छोटा सा. रूसी लोक धुन. (13)
• शैंस्की वी. कृपया शिकायत न करें। क्र.सं. एम. लवोवस्की. बच्चों के गायन मंडली और आर्केस्ट्रा के लिए. इंस्ट्र. वी. ग्लीचमैन। (10)
• शालोव ए. हंसमुख ड्रमर। इंस्ट्र. वी. कोनोवा. (9)
• शिरोकोव ए. गीतात्मक गोल नृत्य। (6)
• शिरोकोव ए. थोड़ा स्वागत प्रस्ताव। (10)
• शोस्ताकोविच डी. वाल्ट्ज-मजाक। इंस्ट्र. जी एंड्रियुशेनकोवा। (4)
• शुमान आर. सांता क्लॉज़। इंस्ट्र. वी. स्मिर्नोवा। (1)

रिपर्टरी संग्रह

• रूसी लोक वाद्ययंत्रों का एक बच्चों का समूह बज रहा है। अंक 1 - स्कोर / कॉम्प। वी. स्मिरनोव। - एम.: संगीत, 1983 - 112 पी।
• रूसी लोक वाद्ययंत्रों का एक बच्चों का समूह बज रहा है। वॉल्यूम. 2 - स्कोर / कॉम्प। वी. स्मिरनोव। - एम.: संगीत, 1984 - 80 पी।
• रूसी लोक वाद्ययंत्रों का क्लब पहनावा। वॉल्यूम. 3 - स्कोर. / एम.: संगीत, 1980 - 98 पी।
• रूसी लोक वाद्ययंत्रों के बच्चों के समूह के लिए आसान टुकड़े - स्कोर। / कॉम्प. ए. कोमारोव। - एल.: संगीत, 1978 - 159 पी।
• रूसी लोक वाद्ययंत्रों के शुरुआती ऑर्केस्ट्रा के लिए। अंक 3 - स्कोर. / कॉम्प. जी नवतिकोव। - एम.: संगीत, 1976 - 112 पी।
• रूसी लोक वाद्ययंत्रों के शुरुआती ऑर्केस्ट्रा के लिए। वॉल्यूम. 4 - स्कोर. / कॉम्प. आई. ओब्लिकिन। - एम.: संगीत, 1977 - 63 पी.
• रूसी लोक वाद्ययंत्रों का प्रारंभिक समूह। वॉल्यूम. 10 - स्कोर. / कॉम्प.वी. विक्टरोव। - एम.: संगीत, 1980 - 88 पी।
• रूसी लोक वाद्ययंत्रों के शुरुआती कलाकारों के लिए टुकड़े। वॉल्यूम. 10. - स्कोर. - एम.: संगीत, 1979. - 64 पी।

9.- 11. रूसी लोक वाद्ययंत्रों के स्कूल समूह का प्रदर्शन। / कॉम्प. ए गिरश। - वॉल्यूम. 1. एल., 1988; वॉल्यूम. 2. 1989; वॉल्यूम. 3. 1990.
12. स्कूल समूह के लिए पाठक। विदेशी संगीतकारों की कृतियाँ। वॉल्यूम. 1 - स्कोर / कंप. एस श्टामर। - एम.: संगीत, 1991. - 157 पी।
13. चुनिन वी. आधुनिक रूसी लोक ऑर्केस्ट्रा। - एम.: संगीत, 1981. - 96 पी।

रूसी लोक वाद्ययंत्रों के समूह के साथ पद्धतिगत कार्य एक जटिल और बहुआयामी प्रक्रिया है। यह संगठनात्मक, शैक्षणिक, प्रबंधकीय, कलात्मक और प्रदर्शन उपायों के एक व्यापक कार्यक्रम के कार्यान्वयन से जुड़ा है। व्यवहार में प्रत्येक दिशा का अपना आंतरिक तर्क, अपना पैटर्न और सिद्धांत होते हैं। उनके ज्ञान और आलोचनात्मक विश्लेषण के बिना, न केवल कलात्मक, रचनात्मक, शैक्षिक, शैक्षिक पूर्वाभ्यास गतिविधियों का पर्याप्त प्रभावी संगठन, बल्कि समग्र रूप से शैक्षणिक प्रक्रिया को सुनिश्चित करना भी असंभव है।
रूसी लोक वाद्ययंत्रों के समूह में काम को कई शैक्षणिक आवश्यकताओं को पूरा करना होगा, जिस पर छात्रों के प्रशिक्षण और शिक्षा की उपयोगिता निर्भर करती है। इनमें से मुख्य हैं:

• प्रशिक्षण की सामग्री, सभी प्रकार के संगीत शैक्षिक कार्य, शैक्षणिक साधन और विधियों को एक ही लक्ष्य के अधीन करना - कलाकारों की टुकड़ी के सदस्यों की सक्रिय संगीत और सौंदर्य शिक्षा, उनका कलात्मक विकास। इसके लिए समूह के नेता के लिए उपयुक्त प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है, जिन्हें सामूहिक संगीत शिक्षा के लक्ष्यों और उद्देश्यों को स्पष्ट रूप से समझना चाहिए, आवश्यक सामान्य शैक्षणिक और विशेष ज्ञान होना चाहिए, शैक्षिक सामग्री की सामग्री में महारत हासिल होनी चाहिए, और विभिन्न तरीकों, रूपों और साधनों में महारत हासिल करनी चाहिए। शिक्षण.
• शैक्षिक और शैक्षिक कार्यों की परस्पर निर्भरता, पूर्ण एकता की स्थापना, संगीत शिक्षा का अटूट संबंध और संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखने की प्रक्रिया में पालन-पोषण। यह शैक्षिक सामग्री की सामग्री, विशेष रूप से निर्देशित शैक्षणिक गतिविधियों के कुशल और समीचीन प्रकटीकरण द्वारा सुविधाजनक है, जो संगीत कक्षाओं की प्रक्रिया में शैक्षिक प्रशिक्षण प्रदान करते हैं।
• शैक्षिक प्रक्रिया के निर्माण के तर्क का अनुपालन, जो संगीत शिक्षा के पाठ्यक्रम और सामग्री के निर्माण में एक अभिन्न प्रणाली का अनुमान लगाता है, विषय के हिस्सों के क्रम को निर्धारित करता है, सैद्धांतिक और संगीत सामग्री का क्रमिक मार्ग, जो गठन सुनिश्चित करता है ज्ञान की एक सामंजस्यपूर्ण प्रणाली.
• संगीत पाठों की पद्धति दृढ़ता से उपदेशात्मक सिद्धांतों की एक प्रणाली पर आधारित है, जो वास्तविक शैक्षिक प्रक्रिया में उनके निरंतर कार्यान्वयन पर आधारित है। सामान्य उपदेशात्मक सिद्धांतों के रचनात्मक अनुप्रयोग का आधार उन्हें संगीत शिक्षण की विशिष्ट विधियों और तकनीकों के साथ व्यवस्थित रूप से संयोजित करने की नेता की क्षमता है।
• संगीत गतिविधियों के मनोवैज्ञानिक पैटर्न पर सख्त विचार, जिसमें विशेष रूप से, बच्चों के लिंग और उम्र की विशेषताओं, उनके संगीत प्रशिक्षण के स्तर और विकास की डिग्री के साथ-साथ कलाकारों की टुकड़ी के कामकाज की ख़ासियत का ज्ञान शामिल है। साबुत। शैक्षिक प्रक्रिया की शर्तों और अन्य कारकों के लिए प्रशिक्षण के विभेदीकरण और वैयक्तिकरण की आवश्यकता होती है। ध्यान और रुचि को सक्रिय करने को विशेष महत्व दिया जाता है।
• शैक्षिक उद्देश्यों के लिए संगठनात्मक मुद्दों का उपयोग करते हुए, समूह के शैक्षिक कार्य का एक अच्छी तरह से स्थापित संगठनात्मक पक्ष सुनिश्चित करना।

संगीत के एक टुकड़े पर काम करना
आइए कुछ पद्धतिगत प्रावधानों के नाम बताएं जो किसी भी टुकड़े पर एक समूह के साथ काम करने के लिए आवश्यक हैं:

• प्रदर्शनों की सूची में केवल कलात्मक रूप से मूल्यवान कार्यों को ही शामिल किया जाना चाहिए।
• इससे पहले कि आप अपने काम पर काम करना शुरू करें, हमें इसकी सामग्री, इसके निर्माण का इतिहास और लेखक के बारे में बताएं।
• सामने रखे गए कलात्मक और तकनीकी लक्ष्यों को स्पष्ट रूप से तैयार करें और आग्रहपूर्वक उनके कार्यान्वयन की मांग करें।
• व्यावहारिक कार्यों को चर्चाओं के साथ जोड़ें।
• पूर्वाभ्यास किए गए प्रदर्शनों की सूची को क्रमिक रूप से वितरित करें। रिहर्सल के पहले घंटे के दौरान, आपको अधिक जटिल टुकड़ों पर काम करने की ज़रूरत होती है, जिन पर विशेष ध्यान और प्रयास की आवश्यकता होती है। धीरे-धीरे, थकान आने से ध्यान कम हो जाता है, इसलिए रिहर्सल का दूसरा भाग कम उत्पादक होता है।
• यदि आवश्यक हो, तो सामूहिक भागों की प्रस्तुति में संपादकीय परिवर्तन करें।
• कलाकारों के साथ संवाद करने के अपने तरीके खोजें।

रिहर्सल के दौरान, व्यक्तिगत कलाकारों द्वारा कभी-कभार की गई गलतियों के कारण समूह का प्रदर्शन नहीं रुकना चाहिए। किसी इशारे या शब्द से कलाकार का ध्यान आकर्षित करने का प्रयास करें और सामूहिक वादन को रोके बिना गलती को सुधारें। विशेष आवश्यकता के बिना बार-बार रुकने से कलाकार थक जाते हैं और परेशान हो जाते हैं और अभ्यास किए जा रहे काम में रचनात्मक रुचि खत्म हो जाती है।
अपने कलात्मक लक्ष्यों को प्राप्त करने में दृढ़ रहें। कार्य की ध्वनि में सुधार लाने के उद्देश्य से रचनात्मक पहल की सभी अभिव्यक्तियों को प्रोत्साहित करें।
इस प्रकार, प्रस्तावित सैद्धांतिक प्रावधान अभ्यास, सर्वोत्तम पेशेवर और शौकिया समूहों के अनुभव, विशेषज्ञों की समीक्षाओं और संस्कृति और कला के उत्कृष्ट उस्तादों पर आधारित हैं। हमारी राय में, चुना गया मार्ग समूहों में शैक्षिक कार्य के मुद्दों के विकास के वर्तमान स्तर के आधार पर इष्टतम है।
सिद्धांत द्वारा प्रस्तावित नए नेता के काम में केवल एक जैविक, निरंतर संयोजन, अभ्यास पर निर्भरता और सैद्धांतिक निष्कर्षों और मान्यताओं के परीक्षण के साथ रूसी के एक समूह के साथ काम करने की पद्धति को गतिशील रूप से सुधारने का सबसे प्रभावी तरीका है लोक वाद्य.

दूसरे अध्याय पर निष्कर्ष
1. एक या दूसरे ऑर्केस्ट्रा समूह द्वारा किए गए कार्यों के एक सेट के रूप में प्रदर्शनों की सूची इसकी सभी गतिविधियों का आधार बनती है, प्रतिभागियों की रचनात्मक गतिविधि के विकास में योगदान करती है, ऑर्केस्ट्रा के काम के विभिन्न रूपों और चरणों के साथ निरंतर संबंध में है। यह एक रिहर्सल या संगीत कार्यक्रम है, सामूहिक रचनात्मक पथ की शुरुआत या चरम है। प्रदर्शनों की सूची संपूर्ण शैक्षिक प्रक्रिया को प्रभावित करती है, इसके आधार पर संगीत और सैद्धांतिक ज्ञान संचित होता है, सामूहिक वादन कौशल विकसित होता है, और ऑर्केस्ट्रा की कलात्मक और प्रदर्शन दिशा बनती है। ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों की सूची में मुख्य रूप से रूसी लोक संगीत शामिल है। लोक गीत, जो शास्त्रीय संगीत संस्कृति का स्रोत है, छात्रों की बुनियादी संगीत क्षमताओं को विकसित करने का एक अनिवार्य साधन है। इसके बिना निर्देशित संगीत शिक्षा असंभव है। लयबद्ध पैटर्न की स्पष्टता, छोटे रूपांकनों, दोहों की पुनरावृत्ति और रूपों की विविधता जैसे लोक गीत के गुण इसे विभिन्न उम्र के छात्रों की संगीत शिक्षा में एक अत्यंत मूल्यवान सामग्री बनाते हैं।
2. प्रदर्शन किए गए प्रदर्शनों की सूची में प्रदर्शन कौशल और सामूहिक खेल कौशल विकसित होना चाहिए, जो बारीकी से परस्पर जुड़े हुए हैं। और चूंकि एक ही प्रकार की सामग्री का उपयोग करके विभिन्न कौशल हासिल करना असंभव है, इसलिए शैक्षिक (प्रदर्शन) कार्यक्रम में विविध कार्यों को शामिल किया जाता है। इस प्रकार, विविधता का सिद्धांत लागू होता है। यह समूह की संगीत और सौंदर्य शिक्षा के लिए भी बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि विभिन्न शैलियों, सामग्री और शैलीगत विशेषताओं के कलात्मक कार्य छात्रों के विविध संगीत विकास को संभव बनाते हैं।
3. बच्चों की टीम की शिक्षा में, नेता का व्यक्तित्व और सबसे ऊपर, एक शिक्षक और शिक्षक के रूप में एक बड़ी भूमिका निभाता है। स्वयं को बच्चों के लिए समर्पित करने की इच्छा, यह विश्वास कि रचनात्मकता के प्रति जुनून के बिना कोई वास्तव में सामंजस्यपूर्ण, विकसित व्यक्ति नहीं बन सकता - एक शिक्षक में ये भावनाएँ होनी चाहिए।
आज बच्चों और युवाओं में नैतिकता की भारी कमी हो गई है। इस चरम स्थिति में, नैतिक आत्म-सुधार और शिक्षक की स्वयं पर उच्च माँगें आत्म-सम्मान को मजबूत करने का मुख्य तरीका हैं। देर-सबेर, शिक्षक के सिद्धांतों का नैतिक पालन, निश्चितता और दृढ़ता बच्चों के मन में प्रबल होगी और उसे बिना शर्त शैक्षणिक लाभ, अपने छात्रों से नैतिक मांग करने का अधिकार प्रदान करेगी।
एक शिक्षक के व्यक्तित्व के लिए एक और महत्वपूर्ण शर्त है शिक्षक की आध्यात्मिकता, उसका गहरा नागरिक विश्वास, बच्चों के साथ सबसे गंभीर समस्याओं पर खुलकर चर्चा करने, उन्हें समझाने और साहसपूर्वक अपनी गलतियों और असफलताओं को स्वीकार करने की क्षमता। शिक्षक के नैतिकता के अधिकार और आध्यात्मिक और मूल्य संस्कृति को बौद्धिक विकास, निर्णय की स्वतंत्रता और शिक्षा के अधिकार से पूरक होना चाहिए। मानवीय आकर्षण के अधिकार, सद्भावना और पारस्परिक सहानुभूति के बिना शैक्षणिक प्रक्रिया का प्रभावी संगठन असंभव है। नैतिक और सौंदर्यपरक पारस्परिक आकर्षण शैक्षणिक संपर्क का सबसे अनुकूल और प्रभावी वातावरण है। एक शिक्षक में मानवीय आकर्षण का प्रभाव न केवल उसकी विद्वता एवं बौद्धिक विकास के कारण उत्पन्न होता है। यह मानव हित की प्रतिभा, शिक्षक के दूसरे व्यक्ति के प्रति प्रेम के परिणामस्वरूप बनता है।

निष्कर्ष

सामूहिक संगीत वादन विभिन्न संगीत वाद्ययंत्र बजाने में शामिल बच्चों की शिक्षा और प्रशिक्षण के सबसे प्रभावी रूपों में से एक है।
शैक्षिक प्रक्रिया का सक्षम निर्माण हमें कई समस्याओं को हल करने की अनुमति देता है - यह, सबसे पहले, विभिन्न संगीत गुणों की शिक्षा, साथ ही व्यक्तिगत गुणों का निर्माण है। रूसी लोक वाद्ययंत्रों द्वारा संचित लोक परंपराओं की बड़ी मात्रा के कारण, ऐसे कार्यों की सीमा रणनीतिक स्तर तक विस्तारित होती है, जो न केवल परिस्थितियों के आधार पर व्यक्तित्व लक्षण बनाने की अनुमति देती है, बल्कि परंपराओं और विचारों को ध्यान में रखते हुए ऐसा करने की अनुमति देती है। रूसी जातीय समूह.
इस बीच, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, अतीत में रूसी लोक वाद्ययंत्रों पर सामूहिक संगीत-निर्माण की परंपराओं के सफल गठन और विकास के कारकों का विश्लेषण किए बिना इन समस्याओं को हल करना असंभव है, क्योंकि आज हम लोक वाद्ययंत्रों की लोकप्रियता के बहुत निम्न स्तर को बता सकते हैं। . जैसा कि पहले अध्याय में किए गए विश्लेषण से पता चलता है, रूसी लोक वाद्ययंत्रों की लोकप्रियता के लिए आवश्यक शर्तों में ऐसी विशेषताएं थीं: उपकरणों की सापेक्ष सस्ताता, जीवन के विभिन्न क्षेत्रों (शिकार, सैन्य अभियान, विभिन्न रूप) में उनका प्रारंभिक सक्रिय उपयोग अवकाश), साथ ही संगीत रूपों और सिद्धांतों के विकास के संबंध में दोनों उपकरणों और संगीत-निर्माण के रूपों का निरंतर विकास और सुधार। इतिहास और अन्य ऐतिहासिक स्मारकों में लोक जीवन में पहनावे के उपयोग के बारे में केवल अप्रत्यक्ष संकेत हैं। लेकिन उन्हें विशेष रूप से इस तथ्य में भी पुष्टि मिलती है कि सामूहिक संगीत-निर्माण के कई लोकगीत रूप जो आज तक बचे हुए हैं, उनके न केवल पूर्वी स्लाव समुदाय के समय से, बल्कि उनसे भी जुड़े होने का हर कारण है। पहले के युग.
पूर्वी स्लावों के वाद्ययंत्रों की विशिष्ट संरचना हमारे लिए अज्ञात है, केवल वाद्ययंत्रों को पहनावे में शामिल करने का सिद्धांत ज्ञात है: सभी तीन प्रकार के वाद्ययंत्रों को एक पूरे में जोड़ा गया था - तार, हवाएं और टक्कर। यदि हम सैन्य आर्केस्ट्रा को ध्यान में रखते हैं, तो यादृच्छिक रचना के मिश्रित समूह 2-3 या अधिक लोगों से लेकर कई दर्जन और संभवतः सैकड़ों खिलाड़ियों के एकजुट समूह हैं। हालाँकि, छोटी रचना के सजातीय और मिश्रित समूह बड़ी रचना के समूह की तुलना में जीवित परंपरा में अधिक व्यापक हैं। कई स्थानों पर, कुछ सजातीय पहनावे एक स्थिर परंपरा में विकसित हुए, उदाहरण के लिए, स्मोलेंस्क वायलिन युगल, कुर्स्क कुविकल पहनावा, व्लादिमीर हॉर्न के छोटे पहनावे, आदि, जिनमें से कई का अध्ययन नहीं किया गया।
विकसित सामूहिक संगीत-निर्माण को बहाल करने का पहला प्रयास इसके निर्माण के तुरंत बाद एन.आई. की पहल पर हुआ। बेलोबोरोडोव का रंगीन हारमोनिका का डिज़ाइन: 1880 के दशक के अंत तक, उन्होंने "क्रोमैटिक हार्मोनिक्स बजाने के प्रेमियों के सर्कल का ऑर्केस्ट्रा" का आयोजन किया। इस उद्देश्य के लिए, आर्केस्ट्रा वाद्ययंत्र बनाए गए, जो आकार, टेसिटुरा और टिम्ब्रे विशेषताओं में भिन्न थे - पिकोलो, प्राइमा, सेकंड, वायोला, सेलो, बास और डबल बास। रूसी लोक वाद्ययंत्रों पर सामूहिक प्रदर्शन विकसित करने के आगे के प्रयास वी.वी. की गतिविधियों से जुड़े हैं। एंड्रीव और उनके सहयोगी, ग्रेट रशियन ऑर्केस्ट्रा में सहयोगी।
आज, हम आम तौर पर रूसी लोक वाद्ययंत्रों की स्थापित उपस्थिति के बारे में बात कर सकते हैं, अधिकांश भाग के लिए वे वास्तव में सभी अंतर्निहित विशेषताओं के साथ अकादमिक उपकरण बन गए हैं: डिजाइन की अपरिवर्तनीयता, स्थापित प्रदर्शन स्कूल, जो, हालांकि, उनकी शैक्षणिक क्षमता को कम नहीं करते हैं .
एक सफल शैक्षिक प्रक्रिया के लिए आवश्यक आवश्यकताओं में से एक सक्षम प्रदर्शन सूची नीति का रखरखाव है, जो छात्र को रूसी लोगों की संस्कृति से परिचित कराना और उसके व्यक्तिगत गुणों का निर्माण करना संभव बनाता है। ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों की सूची में, सबसे पहले, रूसी लोक संगीत शामिल होना चाहिए। लोक गीत, जो शास्त्रीय संगीत संस्कृति का स्रोत है, छात्रों की बुनियादी संगीत क्षमताओं को विकसित करने का एक अनिवार्य साधन है। लयबद्ध पैटर्न की स्पष्टता, छोटे रूपांकनों, दोहों की पुनरावृत्ति और रूपों की विविधता जैसे लोक गीत के गुण इसे विभिन्न उम्र के छात्रों की संगीत शिक्षा में एक अत्यंत मूल्यवान सामग्री बनाते हैं।
संगीत की कला और लोक वाद्ययंत्र बजाने में बच्चे की रुचि बनाए रखना एक आवश्यक आवश्यकता है (जो आज सामग्री के साथ परिचित होने के समन्वित रूपों के उपयोग के बिना व्यावहारिक रूप से असंभव है)। इसकी पुष्टि अवकाश रचनात्मकता के दृष्टिकोण से लोक कला में सामान्य रूप से महत्वपूर्ण रुचि से होती है। यह बिल्कुल यही परिस्थिति है जिसका पालन बच्चों के कला विद्यालय की शैक्षिक प्रक्रिया को करना चाहिए।
यह एक बहुत ही महत्वपूर्ण समस्या खड़ी करता है. शैक्षणिक प्रक्रिया का नेतृत्व एक ऐसे शिक्षक द्वारा किया जाना चाहिए जिसका ऑर्केस्ट्रा के सदस्यों के बीच बड़ा अधिकार हो, जो विभिन्न स्तरों पर समस्याओं को सुनने और हल करने में सक्षम हो, जिसके पास उच्च स्तर के आध्यात्मिक और व्यावसायिक गुण हों, और, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि जिसके पास बच्चे के व्यक्तित्व में रुचि के कारण शैक्षणिक आकर्षण की प्रतिभा। आज बच्चों और युवाओं में नैतिकता की भारी कमी हो गई है। इस स्थिति में, देर-सबेर, शिक्षक के सिद्धांतों का नैतिक पालन, निश्चितता और दृढ़ता बच्चों के मन में प्रबल होनी चाहिए और उसे बिना शर्त शैक्षणिक लाभ, अपने छात्रों से नैतिक मांग करने का अधिकार देना चाहिए। शिक्षक की आध्यात्मिकता, बच्चों के साथ सबसे गंभीर समस्याओं पर खुलकर चर्चा करने, अपनी गलतियों और असफलताओं को स्वीकार करने की उनकी क्षमता भी कम महत्वपूर्ण नहीं है। शिक्षक के नैतिकता के अधिकार और आध्यात्मिक और मूल्य संस्कृति को बौद्धिक विकास, निर्णय की स्वतंत्रता और शिक्षा के अधिकार से पूरक होना चाहिए।
शैक्षिक प्रक्रिया के निर्माण के लिए उपरोक्त सभी शर्तों का अनुपालन ही सामूहिक संगीत-निर्माण को बढ़ावा देने की समस्याओं को सबसे प्रभावी ढंग से हल करना संभव बनाता है, विशेष रूप से बच्चों के कला विद्यालयों में, जो आज वस्तुतः गतिरोध के कारण समाप्त हो गए हैं। आज की वास्तविक परिस्थितियों और आवश्यकताओं को पूरा करने वाली स्पष्ट और गहराई से सोची-समझी विकास रणनीति और शिक्षण विधियों का अभाव।
कार्य की सामग्रियों के आधार पर, हमने बच्चों के कला विद्यालय में सामूहिक संगीत वादन के आयोजन के लिए एक शैक्षणिक मॉडल विकसित किया। यह मॉडल पाठ्यक्रम कार्यक्रम "रूसी लोक वाद्ययंत्रों का समूह" पर आधारित था। इस पाठ्यक्रम का उद्देश्य बच्चों के कलात्मक स्वाद, रचनात्मक आवेगों, सौंदर्य संबंधी विचारों और आदर्शों का निर्माण करना है। पाठ्यक्रम की प्रभावशीलता की व्यवहार में पुष्टि की गई है: पाठ्यक्रम "रूसी लोक वाद्ययंत्रों का पहनावा" का परीक्षण एंगेल्स के बच्चों के कला विद्यालय में किया गया था।

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