सोवियत चित्रकला - आधुनिक कला का इतिहास। सोवियत ललित कला पुस्तक: व्याख्यान नोट्स बीसवीं सदी का विश्व इतिहास

30 के दशक की कला

1. सामान्य विशेषताएँ

कलाकारों का संघ

23 अप्रैल, 1932 को पार्टी केंद्रीय समिति ने संकल्प अपनाया "साहित्यिक एवं कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर", जिसने 20 के दशक में मौजूद सभी कलात्मक समूहों को समाप्त कर दिया और एक एकल संगठन बनाया -यूएसएसआर के कलाकारों का संघ.

समाजवादी यथार्थवाद पद्धति

पर प्रथम अखिल-संघ कांग्रेस1934 में सोवियत लेखक ए.एम. गोर्की ने परिभाषा दी "समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति", विश्व संस्कृति की शास्त्रीय विरासत का रचनात्मक उपयोग, आधुनिकता के साथ कला का संबंध, आधुनिक जीवन में कला की सक्रिय भागीदारी, इसे दृष्टिकोण से चित्रित करना"समाजवादी मानवतावाद" पिछली कला की मानवतावादी परंपराओं को जारी रखते हुए, उन्हें नए के साथ जोड़ते हुए,समाजवादी सामग्री, "समाजवादी यथार्थवाद" का प्रतिनिधित्व करना चाहिए थाएक नई प्रकार की कलात्मक चेतना.

आधिकारिक कला

ऐसा मान लिया गया थाअभिव्यक्ति का साधनहो सकता है सबसे विविधयहां तक ​​कि एक ही विषय की व्याख्या में भी. वैसे भी उन्होंने यही कहा है। वास्तव में, यह कई दशक पहले की बात है

आधिकारिक तौर पर ऊपर से अधिकृत,

« वैचारिक रूप से सुसंगत"(सबसे महत्वपूर्ण क्या है)

प्रकृतिवाद की ओर रुझानकला में एकमात्र संभावित दिशा, विज्ञान में एक प्रकार का द्वैतवाद,

सभी असहमतियों पर रोक लगानाकलात्मक चेतना,

एक ही समय में स्पष्ट रूप से डिबग के साथसरकारी आदेशों का तंत्र, नियोजित (पार्टी में स्वीकार्य कलाकारों के लिए)प्रदर्शनियाँ और पुरस्कार. (314)

सभी प्रकार और शैलियों में कला के विषय विविधता का संकेत देते प्रतीत होते हैं: सेक्रांति की वीरताऔर गृहयुद्धकार्यदिवस से पहले , जीवन द्वारा ही प्रेरित और आगे रखा गया।पोर्ट्रेट शैली रहना चाहिए थाअग्रणी में से एक, क्योंकि यथार्थवादी कलाहमेशा और सबसे पहले -मानव अनुसंधान, उसकी आत्मा, उसका मनोविज्ञान।

ये काफी थाशब्दों में अस्पष्टऔर सचमुच बहुत कठिन कार्यक्रम. इसे कैसे मूर्त रूप दिया गया - दिखाया गयाअगले दशक. बेशक, एक ही विषय को अलग-अलग तरीकों से विकसित और प्रस्तुत किया जा सकता है, जैसे

तस्वीरों में पेट्रोवा-वोडकिन और डेनेका,

परिदृश्य रायलोव और निसा,

चित्र कोंचलोव्स्की और कोरिन,

ग्राफ़िक्स में लेबेदेव और कोनाशेविच,

मुखिना और शद्र की मूर्ति में,

जैसे कि भविष्य में, बिना प्रस्थान कियेबुनियादी यथार्थवादी सिद्धांतप्रकृति के दर्शन, समकालीन कलाकारों ने अलग ढंग से काम किया है और कर रहे हैं:वी. पोपकोव, वाई. क्रेस्तोव्स्की, वी. इवानोव, वी. ट्युलेनेव, जी. एगोशिनऔर अन्य (315)

कला की विचारधारा

लेकिन कांग्रेस में सर्वसम्मति से "समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति" को अपनाया गया।मानव आत्माओं के इंजीनियर"1934 में, पूरी तरह सेकोई स्वतंत्रता नहीं दर्शाता. इसके विपरीत, कलात्मक रचनात्मकता अधिक से अधिक कठोर होती जा रही हैविचारधारा बन गया.जैसा कि एक शोधकर्ता, वी. पिस्कुनोव ने लिखा है (लेखक ने कवियों के बारे में बात की थी, लेकिन यह पूरी तरह से कलाकारों पर लागू होता है), "एक झटके मेंआधिकारिक कलमपूरी पीढ़ियाँ ख़त्म कर दी गईंऔर अवधि", और बसउस्तादों में सर्वश्रेष्ठ"इसमें शामिल होने के योग्य नहीं थेसमाजवादी यथार्थवादी कैलेंडर" सोवियत काल का रूसी इतिहास पढ़ते समय इसे हमेशा याद रखना चाहिए।

कला प्रदर्शनियां

1930 के दशक में इसके गठन के लिए बड़े प्रयास किये गयेराष्ट्रीय कला विद्यालय, सृजन को बहुराष्ट्रीय सोवियत कला" दशक राष्ट्रीय कलाऔर गणतंत्रीय प्रदर्शनियाँ, विषयगत कला प्रदर्शनियों में विभिन्न गणराज्यों के प्रतिनिधियों की भागीदारी:

"लाल सेना के 15 वर्ष",

"लाल सेना के 20 वर्ष",

"समाजवाद का उद्योग" (1937),

"सोवियत कला की सर्वोत्तम कृतियाँ" (1940),

पेरिस (1937) और न्यूयॉर्क (1939) में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में,

अखिल-संघ कृषि प्रदर्शनी के आयोजन में (1939 - 1940)

इन वर्षों में यूएसएसआर के लोगों के बीच सांस्कृतिक संचार के रूपों में से एक।

यह विशेष रूप से बड़ा थाप्रदर्शनी "समाजवाद का उद्योग"" इसमें उपरोक्त लोग उपस्थित थे 700 कलाकार मॉस्को, लेनिनग्राद और आरएसएफएसआर और संघ गणराज्यों के अन्य शहर; प्रदर्शनी में पहले से ही परिपक्व उस्तादों के साथयुवावस्था का पदार्पण हुआ. प्रस्तुत कार्य "के लिए समर्पित थे"देश के सबसे अच्छे लोग, पंचवर्षीय योजनाओं के सदमे कार्यकर्ता, सोवियत उद्योग की नई इमारतें", जो बाद में बन गईंअनिवार्य घटककोई भी पैमानाआधिकारिक प्रदर्शनी.

कला अकादमी

1932 में इन्हें दोबारा बनाया गया और क्रांति के शुरुआती वर्षों में बंद कर दिया गया।अखिल रूसी कला अकादमीऔर बाद में - चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला संस्थान.

लोकतांत्रिक सिद्धांतों का उल्लंघन

यह याद रखना चाहिए कि 30 का दशक उनमें से एक थासबसे विवादास्पदऔर हमारे राज्य के इतिहास और इसकी संस्कृति और कला दोनों में दुखद अवधि।मानवतावादी लोकतांत्रिक सिद्धांतों का उल्लंघनसमाज के जीवन में रचनात्मक वातावरण परिलक्षित होता था। रचनात्मक प्रक्रिया के आधार का उल्लंघन हुआ -कलाकार के लिए अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता.

कला "व्याख्याता" की भूमिका

एक लगातार कठोर बयान के पीछेअनूठी शैली और जीवन जीने का तरीका, पसंद की स्वतंत्रता की किसी भी अभिव्यक्ति की वास्तविकता से बहिष्कार के साथ, तेजी सेएक एकल कलात्मक रूप का भी आदेश दिया गया. चूंकि कला दी गई थी"व्याख्याता" की भूमिका»दृश्य रूप में निर्देश, यह स्वाभाविक रूप से कला में बदल गयासचित्र और सीधा("समझने योग्य "), सब कुछ खोनापूर्णता, जटिलता और बहुमुखी प्रतिभाअभिव्यंजक साधन. (316)

आत्मा की स्वतंत्रता के अधिकारों से इनकार

डेमोगॉजिक के बावजूदएक साधारण कार्यकर्ता की प्रशंसा- "उज्ज्वल भविष्य के निर्माता" को ही नकार दिया गयामानव अधिकार

आत्मा की स्वतंत्रता के लिए,

दुनिया के बारे में आपके दृष्टिकोण के लिए,

अंततः, संदेह में - आवश्यक सुधार करने के लिए प्रोत्साहनव्यक्तित्व, रचनात्मक सृजन के लिए.

रचनात्मकता के लिए रोपण से अधिक विनाशकारी क्या हो सकता हैमहिमामंडन के हठधर्मी रूप से समान रूपएक को करोड़ों लोगों से अधर्मी रूप से ऊपर उठाया गयाएक आकृति या अनेक आकृतियाँ, या एक और झूठे - विचार ? इससे यह तथ्य सामने आया कि कलाकारों के रास्ते और नियतिअधिकाधिक विभक्त हो गया.

कलाकारों के लिए दो रास्ते

कुछ ऐसा प्रतीत होता है - या वास्तव में -गुमनामी में डूब गए हैं, अन्य बन गए " उस युग के प्रमुख कलाकार»30 के दशक में, कुछ का भाग्य ऐसा थामौन, अंधकार और दुखद विस्मृति, अपरिहार्य झूठ औरदूसरों की महिमा के साथ जानबूझकर झूठ बोला जाता है।

आधिकारिक कला

"के बारे में वी. एफानोव और जी. शेगल की पेंटिंग्स जैसी अनगिनत रचनाएँ सामने आईं।"नेता, शिक्षक और मित्र", कांग्रेस में "अध्यक्षता", अनगिनत"जनता के नेता" के चित्र" बड़े उत्सव चित्रों में ग्रामीण जीवन को झूठा आशावादी रूप से चित्रित किया गया था

एस गेरासिमोव। सामूहिक कृषि अवकाश. 1937

ए प्लास्टोव। गाँव में छुट्टियाँ. 1937

ये सभी और इसी तरह की पेंटिंग जारी की गईंसच्चे "जीवन के सत्य" के लिए" वह थे उस प्रसन्नता से भरपूर, जो दूर से भी हैसच नहीं था, लेकिन गोर्की सटीक है "ऐतिहासिक आशावाद"परिभाषित करने वालों में से एक माना जाता है"समाजवादी यथार्थवाद" के गुण».

इतिहास का मिथ्याकरण,मानवतावादी विचारों ने मनोवैज्ञानिक की ओर अग्रसर कियाएक रचनात्मक व्यक्तित्व का टूटना. और, बदले में, कलाकार, सृजन कर रहा हैझूठी छवि , नकली लेकिन निर्मितदृश्य विश्वसनीयता के सिद्धांतों पर आधारित, मजबूर जनता को उस पर विश्वास दिलाएंजो भरे हुए थेईमानदार (और 30 के दशक में विशेष रूप से उच्चारित) इच्छाहर किसी की ख़ुशी के लिएकामकाजी मानवता. मुझे लगता है ये सबसे महान हैसोवियत काल की त्रासदी. (317)

अनौपचारिक कला

साथ ही, 30 के दशक की कला में दिलचस्प तरीके से काम करने वाले कलाकारों के कई नाम बताए जा सकते हैं: पेट्रोव-वोडकिन, कोंचलोव्स्की, सरियन, फेवोर्स्की, कोरिन। कोरिन के जीवन की सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंग ”रूस जा रहा है" और "नहीं हुआ"", और इसका कारण, यह हमें लगता है, हैकलात्मक माहौलवह साल।

1925 से लेनिनग्राद में काम कियास्कूल-कार्यशाला फिलोनोव. उनके नेतृत्व में प्रसिद्ध प्रकाशन का डिज़ाइन पूरा हुआफ़िनिश महाकाव्य "कालेवाला"», "महानिरीक्षक" के लिए दृश्यावली" लेकिन 30 के दशक में वर्कशॉप खाली हो रही है. छात्र गुरु को छोड़ देते हैं। फिलोनोव के कार्यों की एक प्रदर्शनी 1930 में राज्य रूसी संग्रहालय में तैयार की गई थीकभी नहीं खुला. उसका तो होना ही तय था 58 साल में.

2. चित्रकारी

बोरिस व्लादिमीरोविच इओगानसन (1893 - 1973)

अन्य कलाकार प्रस्तुतकर्ता बन जाते हैं। इनमें प्रमुख स्थान बी.वी. का है। इओगानसन (1893 - 1973), जिन्होंने 20 के दशक में इस तरह की रचनाएँ लिखीं

श्रमिकों के संकाय (विश्वविद्यालय के छात्र) आ रहे हैं। 1928

सोवियत अदालत. 1928

1919 में जंक्शन रेलवे स्टेशन। 1928

जिन्होंने 1933 की प्रदर्शनी "लाल सेना के 15 वर्ष" में पेंटिंग प्रस्तुत की थी

कम्युनिस्टों से पूछताछ. 1933

और 1937 की प्रदर्शनी "समाजवाद का उद्योग" में - एक बड़ा कैनवास

पुराने यूराल संयंत्र में। 1937

दोनों कार्यों में, इओगनसन प्रयास करते दिखते हैंपरंपराओं का पालन करें, सबसे पहले, रूसी कलाकारों द्वारा निर्धारितरेपिन और सुरिकोव. और वास्तव में, कलाकार जानता है कि "कैसे चित्रित करना है"संघर्ष की स्थितियाँ», पात्रों का टकराव. पर सामान्य "वैभव""अनंत" सामूहिक कृषि छुट्टियाँ"और अनगिनत छवियाँ"नेता, शिक्षक और मित्र" यह गुरु की गरिमा पहले से ही है. यह मुख्य रूप से प्रभावित करता हैरचनात्मक समाधान.

संघर्ष की स्थितियाँ

"कम्युनिस्टों से पूछताछ" में यहदो अलग-अलग ताकतों का टकराव, कैदी और दुश्मन, "यूराल डेमिडोव्स्की" में (पेंटिंग का दूसरा शीर्षक "एट द ओल्ड यूराल फैक्ट्री") -मजदूर और फैक्ट्री मालिक, जिनके विचार, कलाकार की इच्छा से, विचारों की तरह ही प्रतिच्छेद करते हैंलाल दाढ़ी वाले धनु और पीटरसुरिकोव की "द मॉर्निंग ऑफ़ द स्ट्रेलत्सी एक्ज़ीक्यूशन" में। खुदकार्य प्रक्रिया - इओगानसन चला गया वर्णनात्मकता, विस्तार, वाचालता सेऔर भीड़अधिक संक्षिप्त और सख्त समाधान के लिए रचना, जहां संपूर्ण नाटकीय संघर्ष टकराव पर आधारित हैदो दुनियाएँ एक-दूसरे की शत्रु हैं, - परंपरागत। यहां तक ​​कीमहिला आकृति का स्थान बदलना- प्रारंभिक संस्करण में अग्रभूमि से पुरुष संस्करण तक अधिक विशिष्ट स्थिति की तलाश में - अंतिम में ("कम्युनिस्टों से पूछताछ") कुछ हद तक याद दिलाता हैसमाधान के लिए रेपिन की खोज"हमें उम्मीद नहीं थी।"

बड़ी संभावनारंग विकल्पविशेषकर इन चित्रों में प्रकट हुआपहले में, जहां काइरोस्कोरो के विरोधाभास हैं, गहरे नीले, भूरे-लाल, सफेद रंग की तेज चमक तेज हो जाती हैजो हो रहा है उसकी त्रासदी का मूड. लेकिन अंत में - पूर्ण नुकसान.

अनुचित व्यंग्य

कलाकार को साधारण स्वाद बदल देता है, क्योंकि वह व्यंग्य, कार्टून को संदर्भित करता है, इसलिए एक पेंटिंग में अनुपयुक्त.

यदि कम्युनिस्ट- दुश्मन के हाथों में भीनिडर होकर उसके पास आ रहा हूँ;

यदि "व्हाइट गार्ड्स“तो फिर उन्माद तो मचेगा ही (उल्टा कंधा, सिर का घृणित रूप से लाल पिछला भाग, उठा हुआ चाबुक, आदि);

यदि प्रजनक तो उसकी नज़र घृणित है, लेकिन अनिश्चित भी

यदि कोई श्रमिक है तो श्रेष्ठता से परिपूर्ण, गरिमा, क्रोध और आंतरिक शक्ति।

इओगन्सन के कार्यों में मिथ्यात्व

और ये सब जानबूझकर किया गया है,अत्यधिक, पैडल से- और इस वजह से यह अपना अर्थ खो देता है औरमिथ्या हो जाता है. (हालांकि वास्तव में ऐसे कई लोग और ऐसी स्थितियाँ थीं।)

ऐतिहासिक-क्रांतिकारी के रूप मेंब्रोडस्की की पेंटिंग्स,

कैसे रियाज़स्की के चित्र,

इन इओगानसन द्वारा काम करता हैस्पष्ट रूप से वर्णन करेंघरेलू कला का विकासऔर यह इस अर्थ में है (और पारंपरिक नहीं) कि उन्हें वास्तव में माना जा सकता है "सोवियत कला के क्लासिक्स».

अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच डेनेका (1899 1969)

1930 के दशक में डेनेका ने बहुत काम किया।

संक्षिप्त विवरण,

सिल्हूट की अभिव्यक्ति,

विवेकशील रैखिकऔर रंग लय

बुनियादी उनकी कला के सिद्धांत. पूर्व "ओस्तोवत्सी" बने हुए हैंआम तौर पर अपनी परंपराओं के प्रति सच्चे होते हैं. विषय अधिक विविध होते जा रहे हैं: यहशैली, चित्र, परिदृश्य. लेकिन चाहे वे कुछ भी लिखें, समय के संकेत हर चीज़ में दिखाई देते हैं।

प्रदर्शनी "लाल सेना के 20 वर्ष" के लिए डेनेका ने सबसे काव्यात्मक और रोमांटिक रचनाओं में से एक लिखी

भावी पायलट. 1938

तीन नग्न बचकानी आकृतियाँ(पीछे से चित्रित), समुद्र के किनारे, देखते हुएनीले आकाश में एक समुद्री जहाज़ पर, इसके भावी विजेता। ये रूमानियतरंग में व्यक्त- संयोजन

गहरा नीला पानी,

धूसर-नीला आकाश,

तटबन्ध पर धूप की बाढ़ आ रही है।

दर्शक को लड़कों के चेहरे नहीं दिख रहे, लेकिन चित्र की पूरी संरचना भावना को व्यक्त करती हैजीवन की प्यास, आध्यात्मिक खुलापन. इन वर्षों में डेनेका की कई पेंटिंगखेल के प्रति समर्पित.

डेनेका द्वारा जलरंग

यूरोप की विविधतापूर्ण दुनिया और नई दुनिया खुल गई हैउसके जलरंगों में 1935 में विदेश यात्रा के बाद उनके द्वारा लिखा गया:

Tuileries. 1935

रोम में सड़क. 1935

और अन्य, निश्चित रूप से, एक सोवियत व्यक्ति की "स्थिति" से जिसके पास "अपना गौरव" है।

आधिकारिक तौर पर मान्यता प्राप्त कलाकारों ने हर्षित व्यक्ति की एक भ्रामक छवि बनाई30 के दशक का उत्सवपूर्ण जीवन, इसलिए बेईमान. इस प्रकार, निर्माणाधीन एक नए जीवन की भावना को फिल्म में यू. पिमेनोव द्वारा व्यक्त किया गया है

यू. पिमेनोव. न्यू मॉस्को. 1937

प्रभाववादी प्रवृत्तियाँमें स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता हैतुरंत्ता

प्रभाव जमाना, जैसे कि कुशलता से व्यक्त किया गया होड्राइविंग कर रही एक महिला के नजरिए से, प्रकाश और वायु की संपदा में, में गतिशील रचना. उजले में उत्सव के रंगभी जोर दियानये मास्को की छवि.

अद्भुत कलाकार

इन वर्षों में काम करना जारी है और इसी तरहअद्भुत कलाकार, एन. क्रिमोव (1884-1958) के रूप में,ए कुप्रिन , जिनमें से प्रत्येक ने अपने व्यक्तिगत साधनों से निर्माण कियामातृभूमि की कालजयी राजसी छवि

ए कुप्रिन। नदी। 1929

ए कुप्रिन। तारुसा में गर्मी का दिन। 1939/40

ए कुप्रिन। थियाम घाटी. 1937

कई क्रीमिया और मध्य रूसी परिदृश्य सुरम्य रूप से उदार और रोमांटिक हैं।ए लेंटुलोवा , जीवन से भरपूर और उसका स्थिर जीवन

ए लेंटुलोव। गोभी के साथ फिर भी जीवन. 1940

आप चकित हैं अनेक कार्यों की प्रसन्नताइन भयानक वर्षों में कलाकार। (320)

कैनवास की संपूर्ण चित्रात्मक और प्लास्टिक संरचना के साथ मैंने अभिव्यक्त करने का प्रयास कियाआधुनिकता की भावना, तीव्र लयनया जीवन जी. निस्की , सड़क पर खड़े युद्धपोतों, समुद्र में उड़ते नौकायन जहाजों, दूरी तक फैली रेलवे लाइनों का चित्रण

जी निस्की। पटरियों पर. 1933

हम कह सकते हैं कि 20 के दशक की तुलना में 30 के दशक में भौगोलिक क्षेत्रों का विस्तार हो रहा है।एक शैली के रूप में परिदृश्य की रूपरेखा. कलाकार यात्रा कर रहे हैं उरल्स तक, साइबेरिया तक, पर सुदूर उत्तर, क्रीमिया. मातृभूमि - एक बहुराष्ट्रीय राज्य का यह विशाल क्षेत्र - देता हैचित्रकारों के लिए समृद्ध प्रभाव, जिन परिदृश्यों में एक विचार प्रबल होता है:हमारे देश की प्रकृतिदिन और वर्ष के अलग-अलग समय में प्रकाश की अपनी उदारता और सनकी परिवर्तनशीलता में स्वामी द्वारा प्रस्तुत, न केवल मूल भूमि की सुंदरता का प्रतीक है, बल्कि यह भी हैसमय का प्रतीक , यह किसी न किसी तरह से लाखों लोगों के श्रम से नवीनीकृत हुआ है। राष्ट्रीय गणराज्यों के कलाकार अपने देश में नवीनता के संकेतों को प्रेमपूर्वक कैद करते हैं।

मार्टिरोस सर्गेइविच सार्यन

एम. सार्यन सुंदर परिदृश्य और चित्र बनाता है

वास्तुकार ए. तमनयान का पोर्ट्रेट

कवि ए. इसहाक्यान का चित्र

और अभी भी जीवन है. हरी-भरी घाटियाँ, चकाचौंध आर्मेनिया के बर्फीले पहाड़, इसके प्राचीन मंदिर और नई निर्माण परियोजनाएं इसके कठोर परिदृश्यों पर आक्रमण कर रही हैं

अलावेर्दी तांबा स्मेल्टर। 1935

बढ़िया शराब। 1937

फूल और फल. 1939

शानदार, एक जन्मजात चित्रकार की उज्ज्वल प्रतिभा, उसकी अद्भुत सजावटी उदारता से प्रकाशित।

परिदृश्य आर्मेनिया के नए रूप की गवाही देते हैंजी. ग्युर्त्स्ज़्यान, एफ. टेरलेमेज़्यान, नए जॉर्जिया की छवि कैनवस में दी गई हैए. त्सिमाकुरिद्ज़े, वी. जापरिद्ज़े, ई. अखवलेदियानी.

पीटर पेट्रोविच कोंचलोव्स्की

1930 के दशक में पोर्ट्रेट का गहन विकास हुआ। पी.पी. कोंचलोव्स्की ने सांस्कृतिक हस्तियों के सुंदर चित्रों की एक पूरी श्रृंखला चित्रित की:

पियानो पर वी. सोफ्रोनित्सकी। 1932

एस प्रोकोफ़िएव का पोर्ट्रेट। 1934

वी. मेयरहोल्ड का पोर्ट्रेट। 1938

उत्तरार्द्ध में, हमेशा की तरह कोंचलोव्स्की के साथ,खुला, बजता हुआ रंग, लेकिन इसके विपरीत दिया गया हैमेयरहोल्ड की तीव्र दृष्टिऔर उसकी मुद्रा, जो छवि में कुछ लाती हैपरेशान . यह आश्चर्य की बात नहीं है: उसकी गिरफ्तारी और मृत्यु से पहलेकुछ ही दिन बचे हैं. (321)

मिखाइल वासिलीविच नेस्टरोव

लगभग के बाद 15 साल की चुप्पीएम. नेस्टरोव ने सोवियत बुद्धिजीवियों के कई चित्रों के साथ बात की

कलाकारों का चित्र पी.डी. और ए.डी. कोरिनिख। 1930

आई.पी. का पोर्ट्रेट पावलोवा। 1935

सर्जन युडिन का पोर्ट्रेट। 1935

वी.आई. का पोर्ट्रेट मुखिना. 1940

इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि नेस्टरोव किसका चित्रण करता है,

चाहे वह पावलोव हो अपने युवा उत्साह, दृढ़ इच्छाशक्ति, एकत्रित, आध्यात्मिक, संक्षिप्त और के साथअभिव्यंजक हाथ का इशाराजो केवल उनके अदम्य, गतिशील, "विस्फोटक" स्वभाव पर अधिक तीव्रता से जोर देता है;

मूर्तिकार शद्र एकाग्र विचार में खड़ा होनाएक विशाल संगमरमर के धड़ पर;

सर्जन ली युडिन

या कलाकार क्रुग्लिकोवा, -

वह सबसे पहले इसी पर बल देते हैंये लोग निर्माता हैं , और उनके जीवन का अर्थ हैरचनात्मक खोजकला या विज्ञान में. नेस्टरोव के चित्रों में हैशास्त्रीय माप, सरलता और स्पष्टता, उनका प्रदर्शन सर्वोत्तम परंपराओं में किया जाता हैरूसी चित्रकला, सबसे पहले वी.ए. सेरोवा.

पावेल दिमित्रीविच कोरिन (1892-1971)

चित्र में नेस्टरोव के मार्ग का अनुसरण उनके छात्र पी. डी. कोरिन (1892-1971) ने किया है, उन्होंने इस बात पर भी जोर दिया हैबुद्धि, व्यक्ति की आंतरिक जटिलतालेकिन उनकी लेखन शैली अलग है,

आकार सख्त, स्पष्ट है,

छायाचित्र अधिक तीव्र है,

चित्र अधिक अभिव्यंजक है,

रंग अधिक कठोर है.

के. मगलाश्विली

1920 के दशक में भी रचनात्मक बुद्धिजीवियों द्वारा भी रुचि दिखाई गईजॉर्जियाई कलाकारके. मगलाश्विली

मूर्तिकार वाई. निकोलाडेज़ का चित्र, 1922,

चित्रकार ऐलेना अखवलेदियानी का चित्र, 1924,

एक पियानोवादक का चित्र और. ओरबेलियानी, 1925

1941 में वह लिखती हैं

पियानोवादक वी. कुफ़्तिना का पोर्ट्रेट। 1941

एस. सलाम-ज़ादे

अज़रबैजानी कलाकार एस. सलाम-ज़ादेह ने अपने विषय के रूप में एक कामकाजी व्यक्ति की छवि को चुना है

एस. साल्म-ज़ादे. कपास उत्पादक मयूश केरीमोवा का चित्र। 1938

3. स्मारकीय पेंटिंग

स्मारकीय कला

30 का दशक विकास का एक निश्चित चरण थासभी प्रकार की स्मारकीय कलाएँ. (322)

प्रारंभिक अखिल-संघ कृषि प्रदर्शनी,

चैनल का नाम मास्को के नाम पर रखा गया,

निर्माण राजधानी में मेट्रो,

क्लब, संस्कृति के महल, थिएटर, सेनेटोरियमवगैरह।,

में सोवियत कलाकारों की भागीदारीअंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियाँकई कार्यों को जीवंत बनाया

स्मारकीय मूर्तिकला,

स्मारकीय पेंटिंग,

कला और शिल्प।

मॉस्को, लेनिनग्राद, आरएसएफएसआर के अन्य शहरों और राष्ट्रीय गणराज्यों के कलाकार, जिन्होंने राष्ट्रीय कला की परंपराओं और रूपों को संरक्षित और रचनात्मक रूप से फिर से तैयार किया, को मुख्य माना जाता थाकला संश्लेषण की समस्याएँ.

स्मारकीय पेंटिंग

स्मारकीय चित्रकला में अग्रणी स्थान इसी का हैए.ए. डेनेके, ई.ई. लांसरे।उत्तरार्द्ध क्रांति से पहले भी एक कलाकार के रूप में विकसित हुआ था। 30 के दशक में उन्होंने प्रदर्शन किया

खार्कोव, त्बिलिसी में पेंटिंग.

मॉस्को में कज़ानस्की रेलवे स्टेशन के रेस्तरां हॉल की पेंटिंग

के लिए समर्पित लोगों की मित्रता और एकता, बारे में बात करना देश के प्राकृतिक संसाधन.

मॉस्को होटल के रेस्तरां हॉल की पेंटिंग

परंपरा पर आधारितइतालवी भ्रामक छत पेंटिंग, सब से ऊपर वेनिसटाईपोलो.

इन्हीं वर्षों के दौरान, स्मारकीय पेंटिंग भी की गईवी. फेवोर्स्की, ए गोंचारोव, एल. ब्रूनी. पेंटिंग में

फेवोर्स्की। मॉस्को में हाउस ऑफ मॉडल्स की पेंटिंग। 1935 (भित्तिचित्र, संरक्षित नहीं)

फेवोर्स्की ने हासिल कियावास्तुकला और चित्रकला का संश्लेषणइस कार्य का उनके छात्रों पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा।

4. मूर्तिकला

4.1 स्मारक

हमने मूर्तिकला में बहुत काम कियाऔर पुराने स्वामी, जिन्होंने सोवियत सत्ता के पहले वर्षों में खुद को घोषित किया,और युवा . यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि 30 के दशक में, मूर्तिकला के सभी प्रकार और शैलियों में - मेंचित्र, प्रतिमा रचना, राहत- यह ध्यान देने योग्य हो गया प्रकृति के आदर्शीकरण के प्रति आकर्षण. यह विशेष रूप से स्मारकीय मूर्तिकला में परिलक्षित होता था, जिसे कई स्मारकों की प्रतियोगिताओं में प्रस्तुत किया गया था। (323)

मैटवे जेनरिकोविच मनिज़र (1891 1966)

गौरतलब है कि मेंचपाएव के स्मारक के लिए प्रतियोगिता(समारा शहर के लिए) और शेवचेंको (खार्कोव के लिए) विजेता एम. मैनाइज़र, उत्तराधिकारी थेशैक्षणिक विद्यालयरूसी मूर्तिकला अपने आकर्षण के साथकथन और आदर्शीकरण.

वी.आई. चपाएव को स्मारक। समारा. 1932

टी.जी. को स्मारक शेवचेंको। खार्किव. 1935

शेवचेंको के स्मारक में, मैनाइज़र ने कवि को मुख्य रूप से एक लड़ाकू के रूप में प्रस्तुत किया,निरंकुशता का निंदा करनेवाला.

इस विचार को इस बात से बल मिलता है कि उनका फिगर विरोधाभासी हैएक फार्महैंड की दुखद छवि, बाद में सशर्त रूप से उनकी कविता "कतेरीना" की नायिका के नाम से नामित किया गया

कतेरीना।

(16 आंकड़ों में से एक जो दर्शाता है "यूक्रेनी लोगों के संघर्ष के चरणउसकी रिहाई के लिए") स्मारक डिजाइन किया गया है360-डिग्री निरीक्षण के लिएऔर पार्क के प्रवेश द्वार पर रखा गया (कुर्सी के लेखक वास्तुकार आई. लैंगबार्ड हैं)।

1936-1939 में, मैनाइज़र ने (अपने छात्रों के साथ) मोस्कोवस्की स्टेशन के लिए कई मूर्तियों का प्रदर्शन कियामेट्रो स्टेशन "रिवोल्यूशन स्क्वायर"" इस कार्य को शायद ही सफल कहा जा सकता है, जो इस बात से और बढ़ गया थासिमित जगह, कम मेहराब कार्बनिक संश्लेषण में हस्तक्षेप कियावास्तुकला और मूर्तिकला.

गीतात्मक मूर्तिकला

एक गीतात्मक योजना की मूर्तिकला में, कुशलतापूर्वक मॉडलिंग की गई, गहरी काव्यात्मकता के साथ, वह काम करना जारी रखता हैए. टी. मतवेव . वाई. निकोलाडेज़ अद्भुत चित्र रचनाएँ बनाते हैं

हां निकोलाडेज़। जी. ताबिद्ज़े का पोर्ट्रेट। 1939

हां निकोलाडेज़। आई चावचावद्ज़े की प्रतिमा। 1938

सूक्ष्म मनोवैज्ञानिकया मार्मिक छवियाँ- चित्र मूर्तिकला मेंएस लेबेडेवा

एस लेबेडेवा। वी. चाकलोव का पोर्ट्रेट। 1937 (अध्ययन, कांस्य)

ये वे वर्ष हैं जब लोग स्वतंत्र रचनात्मक पथ पर आगे बढ़ते हैं।युवा मूर्तिकार. उनके लिए समस्याएं भी सर्वोपरि हैंमूर्तिकला और वास्तुकला का संश्लेषण.

वेरा इग्नाटिव्ना मुखिना (1889 1853)

सोवियत स्मारकीय मूर्तिकला के विकास के लिए यूएसएसआर की भागीदारी बहुत महत्वपूर्ण थीअंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनीपेरिस में आयोजित "कला, प्रौद्योगिकी और आधुनिक जीवन"।सोवियत मंडपके अनुसार बनाया गया था प्रोजेक्ट बी.एम. इओफ़ाना. मूर्तिकला समूहउसके लिए वी.आई. द्वारा बनाया गया मुखिना.

1922-1923 में, स्मारकीय प्रचार की योजना के अनुसार, उन्होंने एक पूर्ण, भावुक प्रदर्शन किया,आकृति का हिंसक आंदोलन, मानवीकरण "क्रांति की लौ।" (324)

महिला किसान। 1927

1927 में उन्होंने बनायाएक किसान महिला की चित्रफलक मूर्ति,

भारित और कसकर बुना हुआ वॉल्यूम,

संक्षिप्त, अभिव्यंजक प्लास्टिसिटी

जो निरंतर रुचि को दर्शाता हैस्मारकीय सामान्यीकृत छवि.

30 के दशक के चित्रों में, उन्हें शास्त्रीय मॉडलों पर आधारित यथार्थवादी मूर्तिकला की पूरी तरह से आधुनिक भाषा मिली।

डॉक्टर ए. ए. ज़मकोव। 1935

वास्तुकार एस.ए. महल. 1935

लेकिन सबसे ज्यादा दिलचस्पी मास्टर्स की हैवास्तुकला और मूर्तिकला के संश्लेषण के सिद्धांत.

कार्यकर्ता और सामूहिक किसान। 1937

मूल समाधानों में से एक मुखिना ने अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी के लिए अपने काम में दिया था।इओफ़ान बिल्डिंग एक विशाल, उभरे हुए के साथ समाप्त हुआ33 मीटर ऊंचा तोरणजो पूर्णतः जैविक हैएक मूर्तिकला समूह द्वारा ताज पहनाया गया.

वे लंबे समय तक टिके रहते हैंहाथों में हथौड़ा और दरांती. और अधिक खोजना कठिन थापूर्ण, व्यापक समाधानमुखिना को यह विषय मिला। मूर्तिकला समूह से आता हैशक्तिशाली आंदोलन, जो तेजी से बनाता हैआगे और ऊपर की ओर आकृतियों की भीड़. स्पष्ट रूप से व्याख्या की गईकपड़ों की सिलवटें और दुपट्टे. आसानी, चाँदी जैसा चमकीला स्टेनलेस स्टीलजिसमें मूर्ति बनी है, उसे और निखारेंगतिशील प्रभाव. नवोन्वेषी मूर्तिकार मुखिना इस कार्य को मूर्त रूप देने में सफल रहींएक संपूर्ण युग का आदर्श.

इओफ़ान के साथ काम करना

मुखिना और के बीच सहयोगवास्तुकार इओफ़ानसरल कलात्मक एकता का नेतृत्व किया,संरचनात्मक रूप से अभिन्न वास्तुकलाऔर प्लास्टिक रूप से समृद्ध, संक्षिप्त, पूर्ण मूर्तिकला रूप. इसके अलावा, यहां मूर्तिकला की भूमिका प्रमुख है। इमारत,संगमरमर से सुसज्जितस्टेनलेस स्टील की छड़ों के साथ, वास्तव में, इसके लिए बस एक कुरसी,मूर्ति स्वाभाविक रूप से पूरा हुआऊर्ध्वाधर वास्तुशिल्प लय, भवन दिया वास्तुशिल्प पूर्णता.यह सर्वाधिक में से एक हैअभिव्यंजक स्मारक, एक बार कल्पना की गई के अनुसार निष्पादित "स्मारकीय प्रचार योजना" पहुंचा दिया अब निचले पायदान पर, वह अपनी सारी स्मारकीयता खो दी. (325)

सजावटी मूर्ति

इन वर्षों में मूर्तिकार बहुत काम करता हैसजावटी मूर्ति, और शद्र का वह काम भी पूरा करता है जो उसने 30 के दशक में शुरू किया था

शद्र. ए.एम. का स्मारक गोर्की. 1951

बेलोरुस्की रेलवे स्टेशन के सामने मास्को में स्थापित।

4.2 पशु मूर्तिकला

वसीली अलेक्सेविच वतागिन (1883 1969)

30 के दशक में, पशुवत मूर्तिकला का दिलचस्प विकास हुआ, जहाँ दो उस्तादों के नाम निस्संदेह सामने आते हैं -वी. वतागिना , जो न केवल विशेषताओं को, बल्कि जानवरों के मनोविज्ञान को भी अच्छी तरह से जानता है, जो बहुत काम करता है

वृक्ष में

हिमालयी भालू. 1925

और कांस्य

चीता। 1925

इवान सेमेनोविच एफिमोव (1878 1959)

और आई. एफिमोव, जिन्होंने अपना काम कियाविभिन्न प्रकार की सामग्रियाँअधिक सामान्यीकृत, सजावटीवतागिन और दान देने वाले जानवर से भी ज्यादामानवरूपता की विशेषताएं

गेंद के साथ बिल्ली. 1935 (चीनी मिट्टी के बरतन)

मुर्गा. 1932 (गढ़ा हुआ तांबा)।

दोनों की रचनात्मकता का सबसे अनमोल हिस्सा -उनके चित्र.

5. ग्राफिक्स

5.1 पुस्तक चित्रण

व्लादिमीर एंड्रीविच फेवोर्स्की (1886 1964)

इन वर्षों की अनुसूची में अग्रणी स्थान पर कायम हैपुस्तक चित्रकार. वी.ए. फेवोर्स्की , जो स्वयं बहुत गहनता से काम करता है - वुडकट्स

"द टेल ऑफ़ इगोर्स कैम्पेन" के लिए चित्रण

दांते के "वीटा नोवा" के लिए चित्रण

शेक्सपियर के हेमलेट के लिए चित्रण

सिर ग्राफिक्स का एक पूरा स्कूल. (326)

ए गोंचारोव अत्यधिक पेशेवर, गहन अंतर्दृष्टिपूर्णस्मोलेट और शेक्सपियर के लिए चित्रणअपने छात्रों के बीच विशेष ध्यान देता है। हालाँकि, सामान्य तौर पर, लकड़ी की नक्काशी का चलन कम हो रहा हैपृष्ठभूमि लिथोग्राफी, साथ ही एक चित्र -लकड़ी का कोयला और काला पानी का रंग.

लेनिनग्राद स्कूल

1930 के दशक में, वुडब्लॉक प्रिंटिंग ने कला में एक नया आयाम लायालेनिनग्राद स्कूल, जिसमें अधिक अनुग्रह है, से आ रहा है"कला की दुनिया" परंपराएँ. ये एल. खिज़िंस्की की कृतियाँ हैं , जिन्होंने यूक्रेन में अपना रचनात्मक करियर शुरू किया,जी. एपिफ़ानोवा, एन. फ़ेंडरफ़्लीटा, एस. मोचलोव, प्रारंभिक मृतक एन. अलेक्सेव . चित्रफलक ग्राफिक्स के उस्ताद और सुंदर जल रंग परिदृश्य के गायक थेवी. पाकुलिन और एन. टायर्सा, नए, औद्योगिक लेनिनग्राद पर कब्ज़ा की लयएन. लैपशिन द्वारा जल रंग.

जॉर्जी सेमेनोविच वेरिस्की (1886 1962)

30 के दशक के मध्य से, उन्होंने लगभग विशेष रूप से नक़्क़ाशी और लिथोग्राफी की तकनीकों पर काम किया है।जी वेरिस्की (उन्होंने 50 से अधिक बार चित्रित कियाअभिनेता वी.पी. एर्शोवा, गहराई प्राप्त करनामनोवैज्ञानिक विशेषताएँ).

कॉन्स्टेंटिन इवानोविच रुदाकोव (1891 1949)

अधिकांश में विभिन्न तकनीकें और शैलियाँएक प्रतिभाशाली ड्राफ्ट्समैन के रूप में काम कियाके. रुदाकोव (चित्रण ज़ोला और मौपासेंट को, पश्चिमी यूरोप में जीवन की चित्रफलक ग्राफिक छवियां,समकालीनों के चित्र)

कलाकार आई.के. का चित्र कोलेसोवा। 1936 (अक.)

डिमेंटी अलेक्सेविच शमरिनोव (1907 1995)

युवा ग्राफ़िक कलाकारों की एक टोली रूसी और सोवियत क्लासिक्स के लिए चित्रण प्रस्तुत करती है।डी. शमारिनोव , डी. कार्दोव्स्की का छात्र, कठोर से भरा बनाता है,दुखद अनुभूति

दोस्तोवस्की द्वारा "अपराध और सजा" के लिए चित्रण। 1935 - 1936

सुंदर और सरल चित्र

बेल्किन की कहानियों के लिए चित्र। 1937

"पीटर" के लिए चित्रों की श्रृंखलामैं » ए टॉल्स्टॉय। 1940

एम.यू. द्वारा "हमारे समय के हीरो" के लिए चित्रण। लेर्मोंटोव। 1939 - 1940

"पीटर" के लिए चित्रमैं "वास्तव में, उज्ज्वल पात्रों के साथ संपूर्ण ऐतिहासिक रचनाएँ, स्केची तरीके से उत्कृष्ट संचरण के साथपीटर द ग्रेट के युग की भावना. श्मारिनोव ने श्रृंखला को एक उच्च महाकाव्य शैली देने के लिए कई रोजमर्रा के विवरणों को नजरअंदाज कर दिया। (327)

एवगेनी एडोल्फोविच किब्रिक (1906 - 1978)

ई.ए. किब्रिक (1906 - 1978) आकर्षक सादगी और गैलिक भावना की सूक्ष्म भावना से भरपूर प्रदर्शन करते हैं

कोला ब्रुगनन के लिए चित्रण। 1936

चार्ल्स डी कोस्टर द्वारा "द लीजेंड ऑफ उलेन्सपीगेल" के लिए चित्रण। 1938

किब्रिक ने बाद में लिखा: “अपने पूरे जीवन में मैंने एक छवि को मूर्त रूप देने का प्रयास किया है। यह छवि हैदयालु, बहादुर, हंसमुख व्यक्ति. वह जीवन और लोगों से प्यार करता है। वह बुराई से लड़ता है. उसे मैं नकल करना चाहता हूं. यह छवि मेरे काम में दिखाई दीअब एक बर्गंडियन के व्यक्तित्व में, अब एक फ्लेमिश, अब एक यूक्रेनी, अब एक रूसी"(4, पृष्ठ 15)। (328)

सर्गेई वासिलिविच गेरासिमोव (1885 1964)

एस.वी. गेरासिमोव इन काले जल रंगमनमौजी और मजबूत चरित्र बनाता है

ए.एम. की कहानी "द आर्टामोनोव केस" के लिए चित्रण। गोर्की. 1938 1939

Kukryniksy

कुकरीनिक्सी (तीन कलाकारों का संघ -एम.वी. कुप्रियनोवा, पी.एन. क्रायलोवा, एन.ए. सोकोलोवा), 20 के दशक में, जिन्होंने खुद को घोषित कियाव्यंग्यकार कलाकार, मुख्य रूप से व्यंग्यात्मक कार्यों का वर्णन करें

एम.ई. द्वारा "द गोलोवलेव्स" के लिए चित्रण साल्टीकोवा-शेड्रिन

या साहित्यिक कृतियों में व्यक्तिगत (व्यंग्यात्मक) प्रसंग

एम. गोर्की द्वारा "क्लिम सैम्गिन" के लिए चित्रण

डेटगिज़

लेनिनग्राद कलाकारके.आई. रुदाकोव, एन.ए. टायरसा पर काम कर रहे हैंपश्चिमी और रूसी क्लासिक्स, वी.वी. लेबेदेव और ई.आई. चारुशिन -बाल साहित्य के ऊपर, प्रत्येक अपना रचनात्मक व्यक्तित्व बनाए रखता है। वी. लेबेदेव की अध्यक्षता में डेटगिज़ के आसपास अद्भुत लोगों का एक पूरा समूह संगठित किया गया था।लेनिनग्राद ग्राफिक कलाकारउच्च संस्कृति: यू. वासनेत्सोव, वी. कुर्दोव, वी. कोनाशेविच और कई अन्य।

"पुश्किनियाना"

1937 में पुश्किन की मृत्यु की 100वीं वर्षगांठ पूरी तरह से जीवंत हो उठी।पुष्किनियन"

चित्र और जलरंगएन उल्यानोवा , पुश्किन के स्थानों को समर्पित,

एल खिजिंस्की द्वारा श्रृंखला,

लिथोग्राफ पी. शिलिंगोव्स्की

"कितनी बड़ी ख़ुशी,कि रूस के पास पुश्किन है. वह हमारे सारे जीवन में हमारे ऊपर चमकता रहता है,कभी न डूबने वाले सूरज की तरह! - बाद में एक उत्कृष्ट ग्राफिक कलाकार, तीव्र ड्राइंग के मास्टर ने लिखाएन कुज़मिन , जिन्होंने "यूजीन वनगिन" को "पुश्किन तरीके" (5, पृष्ठ 50) में चित्रित किया।

राष्ट्रीय साहित्य

राष्ट्रीय शास्त्रीय साहित्य में रुचि व्यापक है। व्यापक ख्याति प्राप्त कीएस. कोबुलाद्ज़े द्वारा चित्रण

एस. कोबुलाद्ज़े। शोटा रुस्तवेली की कविता "द नाइट इन द टाइगर्स स्किन" के लिए चित्रण। 1935 1937

उदात्त वीर पात्रों का उल्लासहासिल

टंकण प्लास्टिक का रूप,

रचना की परिशुद्धता,

लगभग मूर्तिकला चातुर्यपरिवेश को संप्रेषित करने में,

मुख्य का चयनउसमें।

गौचेज़ का एक चक्र समर्पित है ससौं के डेविड, ई. कोचर (1939) द्वारा प्रस्तुत किया गया।

6. वास्तुकला

मॉस्को में सोवियत पैलेस के निर्माण के लिए प्रतियोगिता

कई (वेस्निन बंधु, एम. गेलफ़्रेइच, बी. इओफ़ान, एम. गिन्ज़बर्ग, यहां तक ​​कि एसएच.-ई. कोर्बुज़िए) प्रसिद्ध वास्तुकारों ने भाग लियापैलेस बिल्डिंग के लिए प्रतियोगितामास्को में सोवियत. जीत गयाबहुस्तरीय भवन परियोजनास्तंभों से घिरा हुआ, साथ वी.आई. की मूर्ति लेनिनऊपर. इसलिए क्यूबिस्ट समाधिके निकट हो सकता हैएक विशाल संरचना, कुछ आधार का दावा करते हुएबीई क्लासिकिस्ट वास्तुकला।लेकिन परियोजना सच होना तय नहीं था.

वीएसकेएच में मंडप

रचनावाद और एक निश्चित के बीच प्रतिद्वंद्विताक्लासिकिज्म की झलक30 के दशक की वास्तुकला में दशक के अंत तक बाद की स्पष्ट प्रबलता के साथ देखा गया। 1937-1939 में, अखिल-संघ कृषि प्रदर्शनी में,गणराज्यों का प्रतिनिधित्व करते हैंमें विशाल मंडपछद्म राष्ट्रीय भावना.

मास्को मेट्रो

30 के दशक के मध्य से वे निर्माण कर रहे हैंमास्को मेट्रो के पहले स्टेशन

साथ शानदार आंतरिक सजावट(मोज़ेक, मूर्तिकला, ग्रिसेल, फ़्रेस्को, सना हुआ ग्लास, विभिन्न प्रकार के संगमरमर, कांस्य लैंप और ग्रिल्स, आदि)

और सोवियत अतिभारितहथौड़ा और हंसिया प्रतीक

और पांच-नक्षत्र सितारा सजावट.

स्टालिन साम्राज्य शैली

आडम्बर, अत्यधिक दिखावा, यहां तक ​​कि कई बार सुविधा की कीमत परऔर सामान्य ज्ञान

विशाल स्तंभ,

मीनारों के साथ मीनारें, बड़े पैमाने पर सजाया गयाहास्यास्पद मूर्तिकला, जिसमें क्लासिक होने का दावा करने वाले रूपों को इस तरह निष्पादित किया जाता हैएक बर्बर के हाथ से,

विशाल द्वार मेहराब, मनुष्य के अनुपात से बाहर, जो अपने आप में पहले से ही शास्त्रीय कला से आने वाले वास्तुशिल्प के नियमों का उल्लंघन करता है

मजबूती से स्थापितबाद के समय मेंऔर अधीन थेआलोचना केवल 50 के दशक के अंत तक. लेकिन लोग अभी भी उपयुक्त व्यंग्यात्मक नाम को बरकरार रखते हैं"स्टालिनवादी साम्राज्य"

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अतिरिक्त शिक्षा का नगरपालिका बजटीय संस्थान
"पोचिनकोवस्की जिले का बच्चों का कला विद्यालय"
व्याख्यान पाठ्यक्रम.
चित्रकला का इतिहास.
ललित कलाओं का इतिहास.
डीएचएस.
डेवलपर: कला विभाग के शिक्षक
एमबीयू डीओ "डीएसएचआई पोचिनकोवस्की जिला"
कज़ाकोवा इन्ना विक्टोरोव्ना

2017
बीसवीं सदी के 2030 के दशक की सोवियत कला।
सोवियत कला को कलाकारों ने अपने अनुभव और कौशल से समृद्ध किया
जो सदी की शुरुआत में "रूसी प्रभाववाद" से जुड़े थे -ए। रायलोव और के.
युओन; "गोलुबोरोज़ोविट्स" पी. कुज़नेत्सोव और एम. सरियन; बुब्नोवोगो के प्रतिनिधि
जैक" पी. कोंचलोव्स्की और आई. माशकोव अपने कार्निवल उत्सव के साथ
कैनवस के रंग और संरचना में सजावटी, ए. लेंटुलोव, जिन्होंने मजबूर किया
गहन लय के साथ जीवित रूसी मध्ययुगीन वास्तुकला की छवि
आधुनिक शहर। पावेल फिलोनोव ने 20 के दशक में काम किया। विधि के आधार पर
उनके द्वारा "विश्लेषणात्मक" कहे जाने पर, उन्होंने अपनी प्रसिद्ध रचना की
"सूत्र" ("पेत्रोग्राद सर्वहारा का सूत्र", "वसंत का सूत्र", आदि) -
शाश्वत और स्थिर के उनके आदर्श को मूर्त रूप देने वाली प्रतीकात्मक छवियां...
कुछ समय के लिए, "एक नई संस्कृति के लिए संघर्ष" के सामान्य कार्य क्रांति थे
इस प्रकार विभिन्न प्रकार के कलाकार एकजुट हुए। इन वर्षों के दौरान वे
मूर्तिकारों ने शहरों की उत्सव सजावट, प्रदर्शनों में भाग लिया
ग्राफिक कलाकारों ने सक्रिय रूप से "स्मारकीय प्रचार की लेनिनवादी योजना" को अंजाम दिया
रूसी और विदेशी क्लासिक्स के बड़े पैमाने पर उत्पादित सस्ते संस्करणों पर काम किया
साहित्य।
दूसरी ओर, विपरीत प्रक्रिया हुई: 1917
एक या करीब कलाकारों के राजनीतिक विचारों का ध्रुवीकरण किया
दिशा-निर्देश और उन्होंने खुद को "बैरिकेड्स के विपरीत दिशा में" पाया। इस प्रकार, वी. कैंडिंस्की में
परिणामस्वरूप, उसने अंततः रूस छोड़ दिया, और, ऐसा प्रतीत होता है, उससे बहुत संबंधित था
सचित्र रूप की समझ, प्लास्टिक के विचार के. मालेविच ने स्वयं को माना
"क्रांति के कलाकार।" अपनी मातृभूमि में रहकर कई वर्षों तक सफलतापूर्वक काम किया
"कला की दुनिया" के संस्थापकों में से एक ई.ई. लांसरे, जबकि ए. बेनोइट और के.
सोमोव विदेश चले गये। आइए तुरंत कहें कि "कला की दुनिया" की परंपराएं ही नहीं हैं
20 के दशक में गायब हो गया। इन्हें ज़ार्टस्वेट समाज के कलाकारों द्वारा जारी रखा गया,
1923 में मास्को में स्थापित। इसमें "कला की दुनिया" के पुराने उस्ताद भी शामिल थे।
- एम. ​​डोबज़िन्स्की, ए. ओस्ट्रौमोवा लेबेडेवा, के. बोगाएव्स्की, एम. वोलोशिन, वी.
फालिलेव, और तथाकथित मॉस्को सैलून के सदस्य (एम. डोब्रोव, आई. ज़खारोव,
एम. खारलामोव और अन्य)। समाज ने चित्रकारों और ग्राफिक कलाकारों को एकजुट किया और छह साल में
इसके अस्तित्व पर (यह 1929 में विघटित हुआ) पाँच प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं
जिसने पूर्व "कला की दुनिया" चित्रात्मक संस्कृति का प्रदर्शन किया
और सजावटी शैलीकरण की ओर एक सामान्य प्रवृत्ति के साथ ड्राइंग में निपुणता।
"जैक ऑफ डायमंड्स" की परंपराओं को 20 के दशक में उन कलाकारों द्वारा जारी रखा गया जो इसका हिस्सा बने
एसोसिएशन "बीइंग" और "नाइफ" (पेंटर्स की नई सोसायटी)। वे भी
आदिमवाद, लुबोक परंपराओं की तकनीकों का इस्तेमाल किया और उन्हें बदल दिया
सचित्र खोज मुख्य रूप से परिदृश्य और स्थिर जीवन की शैली में, साथ ही साथ
"वैलेटोवत्सी"। मॉस्को सोसाइटी ऑफ डायमंड्स के सदस्य भी करीबी थे

कलाकार की। कला जगत और ब्लू रोज़ दोनों की परंपराओं ने प्रभावित किया
"फोर आर्ट्स" सोसायटी (1924-1931) का कार्यक्रम, जिसमें इसके अतिरिक्त शामिल थे
चित्रकार (पी. कुज़नेत्सोव, ए. क्रावचेंको, टायर्सा, सोरिन, आदि) और मूर्तिकार
(मुखिना, मतवेव) आर्किटेक्ट्स (ज़ोल्तोव्स्की, शुचुसेव, शुकुको, आदि)। "चार
कला” ने अवंत-गार्डेवाद का कड़ा विरोध किया। उच्च आध्यात्मिकता के लिए,
कला का दार्शनिक अभिविन्यास और रूपों का पारंपरिक स्मारकवाद
"मेकोवेट्स" (1921-1926) की वकालत की - न केवल एसोसिएशन, बल्कि उसी के तहत पत्रिका भी
शीर्षक। एसोसिएशन में वी. चेक्रीगिन, एल. ज़ेगिन, एन. चेर्निशेव, वी. शामिल थे।
फेवोर्स्की, ए. फोनविज़िन, ए. शेवचेंको, एस. गेरासिमोव और यहां तक ​​कि दार्शनिक पिता भी
पावेल फ्लोरेंस्की।
कैंडिंस्की। चित्रकारी सफेद अंडाकार
रूसी अवंत-गार्डे की ओर से, "नई कला के अनुमोदनकर्ता" बोले -
यूनोविस (1919-1920), जो सबसे पहले एक कला विद्यालय के आधार पर बसे
विटेबस्क (मालेविच, चैगल, लिसित्स्की, लेपोर्स्काया, स्टरलिगोव, आदि), और फिर
दूसरे शहरों में फैल रहा है. 1923 में पेत्रोग्राद में UNOVIS के आधार पर
GINKHUK (स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्टिस्टिक कल्चर) बनाया गया। में
मॉस्को में, INKHUK 1920 से अस्तित्व में है। सबसे पहले, वह इसके अध्यक्ष थे
कैंडिंस्की, उसके बाद रोडचेंको, फिर ओसिप ब्रिक। UNOVIS और INHUKA के सदस्य
अतीत की पारंपरिक कला के प्रति तीव्र आक्रामक थे और उपदेश देते थे
"कम्युनिस्ट सामूहिक रचनात्मकता।" ये दिखने में भले ही अजीब लगें
पारंपरिक राष्ट्रीय के संबंध में अवंत-गार्डे संघ सटीक रूप से
संस्कृति लगातार बढ़ते प्रोलेक्टल्ट के साथ विलीन हो गई, संगठित हो गई

1917 में लुनाचार्स्की और गोर्की के प्रयासों से पेत्रोग्राद में घोषणा की गई
"बेकार बुर्जुआ संस्कृति" के स्थान पर एक नई सर्वहारा संस्कृति।
यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि शिक्षा के लिए पीपुल्स कमिश्रिएट के ललित कला विभागों के पहले कमिश्नर वही थे
मालेविच, चैगल, स्टर्नबर्ग और अन्य।
20वीं सदी की शुरुआत में रूसी संस्कृति की विविध और विरोधाभासी घटनाएं:
प्रतीकवाद, "कला की दुनिया", घनवाद, रचनावाद, रेयोनवाद, सर्वोच्चतावाद,
भविष्यवाद, घन-भविष्यवाद, आदि, जैसा कि हम देखते हैं, एक नए युग की शुरुआत के साथ गायब नहीं हुए
ग्रह का छठा भाग.
इन प्रवृत्तियों के प्रवाह में यथार्थवाद अभी तक किसी भी तरह से सामने नहीं आ सका है; वह अभी तक खड़ा हुआ है
इस नई दुनिया में अपना स्थान हासिल करना था। यथार्थवादी कला
19वीं सदी के आलोचनात्मक यथार्थवाद के विशाल अनुभव पर भरोसा किया, लेकिन नहीं कर सके
न ही हमें नई अवंत-गार्डे कला की खोजों को ध्यान में रखना चाहिए। अनुभव
अवंत-गार्डेवाद, वास्तविकता के अवतार और कलात्मक परिवर्तन की एक विधि
अभिव्यक्तिवाद, अतियथार्थवाद, भविष्यवाद, आदि निश्चित रूप से एक प्रतिपद है
यथार्थवाद, लेकिन यह वास्तव में उनका वैचारिक और कलात्मक विवाद था, इतना तीव्र
सोवियत सत्ता के पहले वर्षों की कला, कलात्मक जीवन की तस्वीर बनाती है
बहुत तनावपूर्ण.
वैसे, क्रांति के पहले वर्षों में यथार्थवाद का एक अलग "रंग" था
विभिन्न कलाकारों का काम: प्रतीकात्मक - कस्टोडीव, यूओन में,
कोनेनकोव, प्रचार - मायाकोवस्की या मूर, चेखोनिन, रोमांटिक से
- रयलोव से...
यह कौन सी नई चीज़ थी जिसने क्रांति और क्रांतिकारी के काम आई
राज्य कला? पहले से ही सोवियत सत्ता के पहले महीनों में, सरकार
कई फरमान अपनाए गए: 17 जून, 1918 -। “पुस्तकालयों की सुरक्षा पर और
बुक डिपॉजिटरीज़", 5 अक्टूबर, 1918 - "पंजीकरण, पंजीकरण और सुरक्षा पर
कला और पुरातनता के स्मारक निजी व्यक्तियों और समाजों के स्वामित्व में हैं
और संस्थान", 26 नवंबर, 1918 - "वैज्ञानिक, साहित्यिक, संगीत और पर
कला के कार्य”, राज्य संपत्ति के रूप में मान्यता प्राप्त हैं।
3 जून, 1918 वी.आई. लेनिन ने ट्रेटीकोव गैलरी के राष्ट्रीयकरण पर एक डिक्री पर हस्ताक्षर किए
दीर्घाएँ। हर्मिटेज और रूसी संग्रहालय (पूर्व में संग्रहालय) का राष्ट्रीयकरण किया गया
सम्राट अलेक्जेंडर III), कई निजी संग्रह, क्रेमलिन कैथेड्रल
पेत्रोग्राद और मॉस्को के निकट शाही आवासों की तरह संग्रहालयों में बदल दिए गए।
नवंबर 1917 में, शिक्षा के लिए पीपुल्स कमिश्रिएट के तहत संग्रहालय और मामलों के लिए कॉलेजियम बनाया गया था।
कला एवं पुरातनता के स्मारकों का संरक्षण। स्थापित राज्य
संग्रहालय निधि ने संग्रहालय मूल्यों को व्यवस्थित किया और उन्हें संग्रहालयों के बीच वितरित किया।
12 अप्रैल, 1918 को काउंसिल ऑफ पीपुल्स कमिसर्स का फरमान "गणतंत्र के स्मारकों पर" प्रकाशित हुआ,
जिसके बाद “लेनिन की एक स्मारकीय योजना” का कार्यान्वयन हुआ
प्रचार, जिसका विचार लेनिन की यूटोपियन टॉमासो की पुस्तक से प्रेरित था
कैम्पानेला "सूर्य का शहर"। लेनिन का मानना ​​था कि हर चीज़ का व्यापक रूप से उपयोग किया जाना चाहिए
राजनीतिक प्रचार के एक शक्तिशाली साधन के रूप में स्मारकीय कला के प्रकार।
उदाहरण के लिए, मूर्तिकला को यहां प्रथम स्थान दिया जाना चाहिए। में

स्मारकीय प्रचार की विकसित योजना के अनुसार हटा दिए गए
वे स्मारक, जो नई सरकार की राय में, न तो ऐतिहासिक थे और न ही
कलात्मक रुचि, और स्मारक बनाए जाने लगे (प्रतिमाएँ, आकृतियाँ, स्टेल,
क्रांति के नायकों, सार्वजनिक हस्तियों, साथ ही वैज्ञानिकों के लिए स्मारक पट्टिकाएँ)
लेखक, कवि, कलाकार, संगीतकार, कलाकार, अर्थात् अभिव्यक्ति के अनुसार
लेनिन, "संस्कृति के नायक।"
नये स्मारकों के निर्माण में विभिन्न प्रकार के मूर्तिकारों ने भाग लिया।
दिशानिर्देश और उम्र: एन.ए. एंड्रीव, ए.टी. मतवेव, वी.ए. सिनाई, तक
कला विद्यालय के छात्र. “वी.आई. द्वारा हमारे सामने रखा गया कार्य।
लेनिन, हमने उत्साह के साथ काम किया, जहां तक ​​हमारे पास पर्याप्त ताकत और कौशल था, ”
मूर्तिकार एल.वी. को याद किया शेरवुड (कला. 1939. संख्या 1. पृ. 52)। पहला
स्मारक अपनी छवि और रूप की व्याख्या में भिन्न थे: पारंपरिक से
यथार्थवादी, कभी-कभी प्रकृतिवादी से लेकर खुले तौर पर औपचारिकतावादी तक
सामान्यीकृत प्रतीकात्मक के लिए चित्र। स्मारक का उद्घाटन हमेशा से होता रहा है
प्रचार का एक कार्य. परियोजनाओं की चर्चा से गरमाहट भरी रचनात्मकता पैदा हुई
चर्चाएँ।
22 सितंबर, 1918 को ऐसा पहला स्मारक खोला गया - ए.एन. मूलीशेव,
एल.वी. द्वारा बनाया गया शेरवुड (1871-1954) और विंटर पैलेस के सामने स्थापित किया गया
पेत्रोग्राद. इस स्मारक का दूसरा प्लास्टर मॉस्को के लिए बनाया गया था।
उन्होंने उसी वर्ष ट्रायम्फल स्क्वायर पर एक स्थान लिया। 7 नवंबर, 1918 था
कई और स्मारक खोले गए हैं: ए.टी. द्वारा स्मॉली के सामने के. मार्क्स। मतवीवा,
वी. लैस्ले - वी.ए. सिनैस्की ("एक उग्र विषय पर वीर कल्पना
पीपल्स ट्रिब्यून,'' जैसा कि उन्होंने प्रेस में लिखा था) पेत्रोग्राद में (संरक्षित नहीं), एफ.एम.
दोस्तोवस्की - एस.डी. द्वारा कार्य मॉस्को में स्वेत्नोय बुलेवार्ड पर मर्कुरोव, बस्ट
पेत्रोग्राद में मॉस्को गेट पर ग्यूसेप गैरीबाल्डी ने प्रदर्शन किया
लातवियाई मूर्तिकार एन. ज़ेल (1918), एन.जी. की प्रतिमा चेर्नीशेव्स्की (1918) और ओ.
फॉर्म्स (1919) टी. ज़ल्कलन द्वारा, पेत्रोग्राद में भी।
1918 से 1920 तक मॉस्को में 25 स्मारक बनाए गए, और पेत्रोग्राद में -
15. कई स्मारक जीवित नहीं बचे हैं, इसका मुख्य कारण यह है कि उनका निष्पादन किया गया था
अस्थायी सामग्री (जिप्सम, कंक्रीट, लकड़ी, आदि)। दूसरों ने मिसाल कायम की
एकमुश्त हैकवर्क। फॉर्म के लिए क्यूबिस्ट खोजों के उदाहरण थे, जैसे
बाकुनिन बी कोरोलेव का स्मारक, जिसे "जनता" पसंद नहीं आया और उसके अनुसार
अनुरोध पर तुरंत हटा दिया गया। 1940 तक यह अभी भी मॉस्को में सोवेत्सकाया पर खड़ा था
ओबिलिस्क स्क्वायर एन.ए. एंड्रीवा (वास्तुकार डी.पी. ओसिपोव) "सोवियत संविधान"
(1919, संरक्षित नहीं)। "क्रांतिकारी समय" से प्रेरित होकर, एंड्रीव ने बनाया
ओबिलिस्क स्वतंत्रता का प्रतीकात्मक चित्र।
एम. मैनाइज़र "वर्कर" (1920, प्लास्टर) द्वारा राहत, इमारत के अग्रभाग पर स्थापित
मॉस्को में सुप्रीम इकोनॉमिक काउंसिल की स्थायी औद्योगिक प्रदर्शनी (अब पेत्रोव्स्की पैसेज,
राहत को संरक्षित किया गया है), अकादमिक परंपराओं में निष्पादित किया गया है, जो कि विशिष्ट है
यह मास्टर. पूरे देश में, केवल मास्को और पेत्रोग्राद में ही नहीं,
स्मारकीय प्रचार योजना के अनुसार स्मारकों की नींव रखी गई
"कला का क्रांतिकारी परिवर्तन", एक नए युग की कला का निर्माण।

हाथ, कटे हुए कान के साथ, और नीचे काले रंग के साथ एक सफेद पृष्ठभूमि पर
अक्षरों में - एक हृदय विदारक पुकार की तरह - शब्द "मदद!"
कभी-कभी भद्दे व्यंग्यचित्र,
डेनिस (विक्टर निकोलाइविच डेनिसोव, 1893-1946) के पोस्टर, जिन्होंने सहयोग किया
सैट्रीकॉन में क्रांति से पहले, वे पूरी तरह से अलग सिद्धांत पर बनाए गए थे। वे
व्यंगपूर्ण
हमेशा कथात्मक
काव्यात्मक ग्रंथों के साथ: “या तो पूंजी की मृत्यु, या उसके अधीन मृत्यु
राजधानी का पांचवां हिस्सा" (1919); "प्रति-क्रांति की कब्र पर" (1920); "कुलकमीर-भक्षक"
"संविधान सभा" (1921), आदि। अपने खुले मनोरंजन में
कथानक और रंग की मधुरता में आम जनता पर लोक संगीत का प्रभाव विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है
लोकप्रिय प्रिंट डेनिस पोर्ट्रेट-कैरिकेचर की तकनीक का भी व्यापक रूप से प्रचार करते हैं। मूर और डेनिस के बगल में
पोस्टर कलाकारों की एक पूरी फौज काम कर रही है.
उन वर्षों के पोस्टरों में एक विशेष स्थान पर प्रचार के एक अभिनव रूप का कब्जा था
कला - "व्यंग्य की खिड़कियाँ ROSTA" (रूसी टेलीग्राफ एजेंसी), में
जिसमें एम. चेरेम्निख, वी. मायाकोवस्की, डी. मूर ने प्रमुख भूमिका निभाई। "यह
क्रांतिकारी संघर्ष के सबसे कठिन तीन वर्षों की प्रोटोकॉल रिकॉर्डिंग प्रसारित की गई
रंगों की बौछारें और गूंजते नारे। ये तुरंत टिकर टेप हैं
पोस्टर में स्थानांतरित, ये फरमान हैं, जो अब डिटिज में प्रकाशित हुए हैं। यह
एक नया रूप जो सीधे जीवन द्वारा प्रस्तुत किया गया है,'' मायाकोवस्की ने बताया
"विंडोज़ ऑफ़ ग्रोथ" (मायाकोवस्की वी. एकत्रित कार्य। 12 खंडों में। एम., 1941. टी. 10. पी. 321)।
"कॉमरेड्स, घबराओ मत!", "हमें तैयार रहना चाहिए!" जैसे पोस्टर। (दोनों -
1920), दो या तीन रंगों में स्टेंसिलयुक्त और हाथ से पेंट किया हुआ,
एक शीट पर कई परस्पर संबंधित प्रकरणों का संयोजन और
तीखे पाठ के साथ, समय की सभी घटनाओं का शाब्दिक रूप से जवाब दिया,
सबसे गंभीर मुद्दों के लिए. उन्होंने देश की रक्षा का आह्वान किया, ब्रांडेड
भगोड़ों ने घटनाओं की व्याख्या की, रोजमर्रा की जिंदगी में नई चीजों के लिए अभियान चलाया। वह था
आवश्यक राजनीतिक "कुंजी" में प्रवृत्त, प्रचारक
कला। "रोस्टा विंडोज़" 1919 की शरद ऋतु से 1921 तक अस्तित्व में थी। सबसे पहले वे
एक प्रति में निष्पादित किया गया, फिर कई सौ तक गुणा किया जाने लगा
प्रतियां और 47 ROSTA शाखाओं या खिड़कियों के शोकेस में पोस्ट की गईं
दुकानें, क्लब, रेलवे स्टेशन। व्लादिमीर लेबेडेव, विंडोज़ ऑफ़ रोस्टा में कार्यरत,
विशाल ग्राफिक प्रतिभा का प्रदर्शन करने में कामयाब रहे। प्रिंट से आते हुए, उसने अपना पाया
अपनी शैली, जिसका सुधार और खिलना तय था
बाद के दशकों. "विंडोज़ ऑफ़ रोस्टा" इस समय तक अज्ञात थे
राजनीतिक प्रचार का एक रूप जिसका ग्राफिक्स पर बहुत प्रभाव था
1941-1945 के महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान। ("TASS विंडोज़")।
वी.वी. ने ROSTA के पेत्रोग्राद विंडोज़ में काम किया। लेबेडेव, वी. कोज़लिंस्की, एल.
ब्रोडाटी, ए. राडाकोव, एन. रैडलोव; "यूग्रोस्ट" में, जिसके आयोजकों में से एक
वहाँ बी. एफिमोव, ई. बग्रित्स्की, वाई. ओलेशा, वी. कटाएव, एम. कोल्टसोव ने सहयोग किया।
वही "खिड़कियाँ" जॉर्जिया, आर्मेनिया, अजरबैजान, आदि में निर्मित की गईं।
पेत्रोग्राद "विंडोज़" को लिथोग्राफी तकनीक का उपयोग करके बनाया गया था और इसमें मुद्रित किया गया था
दो हजार या उससे अधिक की प्रसार संख्या वाली पूर्व कला अकादमी की कार्यशाला
प्रतिलिपियाँ। लेबेडेव को तीक्ष्णता की त्रुटिहीन सटीकता की विशेषता है

हावभाव, आकृतियों की उभरी हुई प्लास्टिसिटी, रंग के धब्बों की समृद्धि, संक्षिप्तता, "बुद्धिमान।"
आत्म-संयम", कास्टिक उपहास के साथ छवि के समाधान में संयुक्त।
सोवियत राजनीतिक पोस्टर का सभी प्रकार पर व्यापक प्रभाव पड़ा
ग्राफिक्स, समाचार पत्र, पत्रिकाएँ, किताबें, और
चित्रफलक और अनुप्रयुक्त ग्राफ़िक्स। हालाँकि इसका इतनी गहनता से विकास नहीं हुआ,
एक पोस्टर की तरह, लेकिन इसके विकास के रास्ते इस अवधि के दौरान पहले ही बताए जा चुके थे। विशेष
व्यंग्यपूर्ण घरेलू ग्राफिक्स विकसित हुए। 1922 से एक का प्रकाशन प्रारम्भ हुआ
उन वर्षों की कई व्यंग्य पत्रिकाओं से "मगरमच्छ", जिसके चित्र, के अनुसार
शोधकर्ताओं के अनुसार, "उन वर्षों का एक व्यंग्यपूर्ण इतिहास" (काफ़ी) था
"कानून का पालन करना" हमारे राजनीतिक विकास कार्यक्रम के विकास को प्रतिबिंबित करता है
देश)।
1918-1920 तक जीवन से लेनिन के चित्र रेखाचित्र शामिल करें,
एन.ए. द्वारा किया गया एंड्रीव, आई.आई. ब्रोडस्की, जी.एस. वेरिस्की, एल.ओ.
पास्टर्नक, एन.आई. ऑल्टमैन, एफ.ए. माल्याविन। एंड्रीव द्वारा "लेनिनियाना" (लगभग)।
200 चित्र) ने, उनके मूर्तिकला रेखाचित्रों की तरह, एक प्रारंभिक बिंदु के रूप में कार्य किया
मूर्तिकार को क्रेमलिन में बैठक कक्ष के लिए नेता की मूर्ति पर काम करने का निर्देश दिया
(संगमरमर, 1931-1932), लेकिन निस्संदेह इसका स्वतंत्र महत्व है
चित्रफलक ग्राफ़िक्स का नमूना. आइए तुरंत आरक्षण करा लें ताकि वापस न आना पड़े
यह प्रश्न, कि एंड्रीव की मूर्तिकला अपने सामान्यीकृत रूपों से अलग है - बिना
सरलीकरण और योजनाबद्धता, मजबूत और आत्मविश्वासपूर्ण मॉडलिंग। लेकिन उनके चित्र और उनके दोनों
अंतिम मूर्तिकला संस्करण अनंत के लिए "कैनन" के रूप में कार्य करता है
नेता की छवि की "प्रतिकृति" (एंड्रीव की अभिव्यक्ति के बिना)।
उनके द्वारा आविष्कृत मिथक की अनुनय), आधिकारिक का एक पूरा क्षेत्र बन गया
कला "लेनिनियाना"।
1918 में, रूसी और विश्व क्लासिक्स का बड़े पैमाने पर प्रकाशन शुरू किया गया था
साहित्य को "पीपुल्स लाइब्रेरी" कहा जाता है। पुश्किन, गोगोल के प्रकाशनों में,
लेर्मोंटोव, तुर्गनेव, टॉल्स्टॉय, लेसकोव, नेक्रासोव, कई लोगों ने भाग लिया
महान पेशेवर संस्कृति के पहले से ही प्रसिद्ध कलाकार: बी. कस्टोडीव, ए.
बेनोइस, वी. कोनाशेविच, डी. कार्दोव्स्की, वी. लेबेदेव, एन. कुप्रेयानोव और अन्य, में
मुख्यतः सेंट पीटर्सबर्ग स्कूल से। "पीपुल्स लाइब्रेरी", मानो कोशिश कर रही हो
इसके बजाय टॉल्स्टॉय की "लोगों के पढ़ने" की पंक्ति को जारी रखने का इरादा है
एक संकीर्ण दायरे के लिए लक्जरी पूर्व-क्रांतिकारी प्रकाशन; संस्करण सस्ते हैं, लेकिन
वास्तव में लोकप्रिय पाठक के लिए, सेंसरशिप विकृतियों के बिना, सख्ती से सत्यापित
(उदाहरण के लिए, पुश्किन की कहानी बी. कस्टोडीव के चित्रों के साथ प्रकाशित हुई थी
"डबरोव्स्की") चित्रफलक ग्राफ़िक्स में, रंगीन वुडकट और जल रंग
ए. पी. ओस्ट्रौमोवा लेबेडेवा द्वारा काम करता है। वह इन उत्कीर्णनों में कहती है,
पेत्रोग्राद की वास्तुकला, शास्त्रीयता के स्थायी मूल्य को समर्पित
कला, जिसका उस समय कई लोगों ने पुरजोर विरोध किया। में भी ऐसा ही करता है
लिनोकट और एंड वुडकट आई.एन. द्वारा पावलोव पुराने का चित्रण करता है
मास्को और प्रांत। चित्रांकन शैली में मुख्य रूप से लगे हुए हैं जी. वेरिस्की,
एन. टायर्सा, वी. लेबेदेव। उत्तरार्द्ध की श्रृंखला - "मॉडल", "बैलेरिनास" - आज तक
दिन वे अपनी अद्भुत कलात्मकता, त्रुटिहीन प्लास्टिसिटी से आश्चर्यचकित करते हैं
रूप और साहसिक सामान्यीकरण। लेबेडेव और टायर्सा, प्रत्येक अपने तरीके से, कई

एक बार उन्होंने ए.ए. का चित्र प्रदर्शित किया। अख्मातोवा। उनके पैतृक शहर और को समर्पित उत्कीर्णन
आर्मेनिया, सेंट पीटर्सबर्ग निवासी पी. शिलिंगोव्स्की द्वारा बनाया गया।
20 के दशक में कई "शुद्ध" चित्रकारों ने समृद्ध ग्राफिक छोड़ा
विरासत (पी. कुज़नेत्सोव, के. पेट्रोववोडकिन, ए. शेवचेंको, एम. सरियन, आदि)। में
नए बैंक नोटों, टिकटों, प्रतीक चिन्हों, हथियारों के कोट के रेखाचित्रों पर लागू ग्राफिक्स
कार्य पी.वी. मितुरिच, एस.वी. चेखोनिन, एस. डी. लेबेदेवा।
क्रांति ने नए कलात्मक रूपों का उपयोग करने का प्रयास किया: सजावट
अभिव्यक्तियाँ, जुलूस, सामूहिक उत्सव (जो, हम याद करते हैं, उसी पर वापस जाते हैं)।
इसकी जड़ें 1789-1794 की फ्रांसीसी क्रांति के सामूहिक उत्सवों तक जाती हैं
जीजी.), प्रचार गाड़ियाँ और प्रचार जहाज। प्रचार गाड़ियों की साज-सज्जा का विशेष महत्व था
और प्रचार स्टीमशिप। स्मारकीय पैनल, चौराहों, सड़कों के डिज़ाइन के रेखाचित्र,
घरों का प्रदर्शन के.एस. जैसे प्रसिद्ध उस्तादों द्वारा किया गया था। पेट्रोववोडकिन, के.एफ. युओन,
उसकी। लांसरे, एन.ए. कसाटकिन, आई.आई. ब्रोडस्की, बी.एम. कस्टोडीव, एन.आई. ऑल्टमैन, और
पूरी तरह से अज्ञात कलाकार जो अभी-अभी कला की राह पर निकले हैं। दिलचस्प
ध्यान दें कि उनमें से कई द्रव्यमान के सचित्र डिजाइन पर काम करते हैं
उत्सवों से रचनात्मक गतिविधियों को आगे बढ़ाने में मदद मिली।
चित्रफलक चित्रकला के विकास का मार्ग मुख्यतः इसलिए अधिक कठिन था
क्रांतिकारी बाद के पहले वर्षों में यह काफी प्रभावित था
भविष्यवादी विनाश की उनकी करुणा, परंपरा के प्रति अवमानना ​​(हम शायद ही कभी उद्धृत करते हैं)।
मायाकोवस्की की पंक्तियाँ: “मैंने वह सब कुछ कर दिया जो किया गया है / मुझे कभी कुछ नहीं चाहिए
पुस्तकें पढ़ना? कौन सी किताबें?..") को कई लोगों की गंभीरता से सीधी प्रतिक्रिया मिली
क्रांतिकारी विनाश के एक रूप के रूप में युवा कलाकारों को अवंत-गार्डे के लिए
अतीत की पारंपरिक संस्कृति से संबंध. भविष्यवादी जिनका वजन बहुत अधिक था
इस काल की कला में, उन्होंने चित्रफलक चित्रकला को "उत्पाद" के रूप में अस्वीकार कर दिया
बुर्जुआ व्यवस्था।” निःसंदेह, "विषयहीन" लोगों को आम तौर पर नकार दिया जाता है
आलंकारिक चित्रकला, जिसके समर्थकों में एकता नहीं थी,
जबकि भविष्यवादी, घनवादी, अमूर्तवादी अधिक सक्रिय थे
और अधिक एकजुट होकर, उन्होंने अपने हाथों में कई मुद्रित अंग और प्रदर्शनी रखीं
परिसर। उन वर्षों की कुछ प्रदर्शनियों का नाम देना पर्याप्त होगा: “व्यर्थ
रचनात्मकता और सर्वोच्चतावाद”, “स्वेतोडिनमोस और टेक्टोनिक प्राइमिटिविज्म”। सह
इन सभी कठिनाइयों के साथ वे कलाकार जो
एक नई पेंटिंग बनाने की कोशिश की जो पूरी तरह यथार्थवादी बनी रहे
परंपराएँ, मुख्यतः कथात्मक-साहित्यिक, पेरेडविज़निकी प्रकार।
प्रारंभ में, कई कलाकारों को भावनाओं की जटिलता का सामना करना पड़ा
विश्व ऐतिहासिक महत्व की दुखद घटनाओं को व्यक्त करना आसान हो गया
प्रतीकों की भाषा, रूपक छवियों में। रूपक, अतिशयोक्ति की प्रवृत्ति,
प्रतीकवाद भी साहित्य की विशेषता थी। क्रांति निष्पक्ष है
कई कलाकारों को, विशेषकर पुरानी पीढ़ी को, ऐसा लगता था
ब्रह्मांडीय, सार्वभौमिक प्रलय, और इन मनोदशाओं से उभरता है
कस्टोडीव्स्की "बोल्शेविक" - हाथों में एक बैनर के साथ चलते हुए एक विशाल व्यक्ति
एक व्यस्त शहर की सड़कों और गलियों से होकर। विभिन्न पैमानों का स्वागत,
कस्टोडीव द्वारा उपयोग किया गया यह नया नहीं है; यह मध्य युग की कला के लिए पहले से ही ज्ञात था।

क्रांति की ऐसी ही धारणा के. युओन की पेंटिंग "न्यू प्लैनेट" से प्रेरित है।
लाल प्रकाश से प्रकाशित, एक नया ग्रह प्रभामंडल में आकाश में दिखाई देता है
सुनहरी किरणें. कुछ लोग उसका स्वागत करते हैं, अन्य लोग भयभीत होकर उससे दूर भागते हैं
यहां की प्लास्टिक छवि ने स्वयं कलाकारों की मनोदशा को व्यक्त किया
छिद्र, क्रांतिकारी घटनाओं के प्रति उनका दृष्टिकोण। 1919 की फिल्म "शिप्स" में।
फिलोनोव ने अपने "विश्लेषणात्मक यथार्थवाद" का अनुसरण करते हुए वैश्विक समृद्धि में प्रवेश किया।
कैनवास के प्रत्येक सेंटीमीटर को गहन सचित्र विश्लेषण के अधीन किया गया, रचा गया
निजी तत्वों को सामान्य में लाना, जैसा कि उन्होंने कहा, "पागलपन" की डिग्री तक लाना।
के.एस. की पेंटिंग भी प्रतीकात्मक है. पेट्रोवावोडकिना "1918 पेत्रोग्राद में", या जैसा
बाद में वे उसे "पेत्रोग्राद मैडोना" (1920, ट्रीटीकोव गैलरी) कहने लगे - शाश्वत की एक छवि
हर समय मातृत्व और स्त्रीत्व। पेट्रोववोडकिन और बाद में
वर्षों तक वह एक उत्कृष्ट नैतिक आदर्श की उनकी खोज के प्रति सच्चे रहे
सार्वभौमिक मानवीय मूल्य और सामान्यीकृत कलात्मक रूप में व्यक्त किया गया।
ताज़ी हवा, दूर की यात्राओं का रोमांस और महान खोजें,
स्वतंत्रता की भावना, मानो नवजात मानवता, ए की पेंटिंग से निकलती है।
रयलोव की "इन द ब्लू एक्सपेंस" अपनी सभी वीरतापूर्ण-रोमांटिक संरचना के साथ (1918,
जीटीजी)। बर्फीली चोटियों पर, समुद्र के ऊपर शक्तिशाली सफेद पक्षियों की स्वतंत्र उड़ान
चट्टानें, एक हल्की सेलबोट के ऊपर - यह स्वतंत्रता का प्रतीक है, यह एक सपने की अभिव्यक्ति है
एक आदर्श, सामंजस्यपूर्ण दुनिया के बारे में कलाकार, जो किसी भी सपने की तरह अप्राप्य है।
इन वर्षों में प्रतीकात्मक और रूपक चित्रों के साथ-साथ का निर्माण भी देखा गया
ऐसी पेंटिंग जिनमें कलाकारों ने विशेषता को विश्वसनीय रूप से पकड़ने की कोशिश की
जीवन में नए की विशेषताएं, लोगों की उपस्थिति में, हर चीज में जो इतनी निर्णायक रूप से बदल गई
क्रांति। इन कार्यों का मूल्य वृत्तचित्र की इच्छा में निहित है
शुद्धता। लेकिन दृश्य भाषा की दृष्टि से ये मामूली से भी कहीं अधिक हैं
सरल कार्य. दुर्भाग्य से, इस तरह की पेंटिंग
प्रामाणिकता के प्राकृतिक हस्तांतरण की ओर झुकाव, हानिकारक था
अगले दशक में चित्रकला के विकास पर प्रभाव।
पहले क्रांतिकारी वर्षों में, आई.आई. जैसे स्वामी। ब्रोडस्की,
एम.बी. ग्रीकोव, एस.वी. माल्युटिन, लेकिन वे कार्य जिन्होंने उन्हें सबसे अधिक महिमामंडित किया
अगली अवधि में बनाया जाना था - 20 के दशक में।
इन वर्षों के दौरान वास्तुकारों के पास बहुत सारे विचार थे। उन्होंने विशाल रचना की
भविष्य के पहले अनदेखे शहरों के निर्माण की योजनाएँ (परियोजनाओं को याद रखें)।
फ्रांसीसी क्रांति के लेडौक्स)। लेकिन कार्यान्वयन के अवसर
ये परियोजनाएँ अभी तक अस्तित्व में नहीं हैं।
इन वर्षों के दौरान रचनावाद का वास्तुकारों पर बहुत प्रभाव पड़ा। 1919 में
टैटलिन ने एक अनोखा काम "टॉवर III" डिजाइन किया
वी.ई.
अंतरराष्ट्रीय"। इसके चारों ओर एक विशाल संरचना होनी चाहिए
वह झुकी हुई धुरी जिस पर कांच के कमरे घूमते हैं। बिल्कुल
शोधकर्ताओं ने ठीक ही कहा कि, हालाँकि टैटलिन का विचार सच नहीं हुआ
हालाँकि, वास्तव में, यह इतना शानदार नहीं था: किसी न किसी हद तक

आधुनिक वास्तुकार इसका उपयोग करते हैं, यदि वास्तुकला में नहीं, तो के क्षेत्र में
जिसे अब हम आधुनिक औद्योगिक डिज़ाइन कहते हैं।
कलाकार के. पेट्रोववोडकिन। चित्रकारी चिंता. 1919
यह कहना होगा कि क्रांतिकारी युग ने सभी प्रकार की कलाओं को प्रभावित किया,
जिसमें लागू सामान, विशेषकर चीनी मिट्टी के बर्तन शामिल हैं। एस. चेखोनिन जैसे कलाकार,
उन्होंने चीनी मिट्टी के बर्तनों के डिज़ाइन में नारे, क्रांतिकारी तारीखें आदि शामिल कीं। देश में ऐसा ही होता है
सोवियत संघ ने ऐसी कला को जन्म दिया जो "पूरी तरह से नवीन" थी, जैसा कि लोग इसे कहते थे
शोधकर्ता जिसने साहसपूर्वक सामने रखे गए कल्पनाशील सिद्धांतों और सामान्यीकरणों को मूर्त रूप दिया
क्रांति। हालाँकि, हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि हमारे निर्णय किस पर आधारित होते हैं
आधिकारिक तौर पर मान्यता प्राप्त कार्य, क्रांति का "महिमामंडन" करते हैं और इसलिए
संरक्षित किया गया कि कई प्रतिभाशाली कलाकारों ने अपने लिए, "मेज के लिए" काम किया,
और धीरे-धीरे गुमनामी और विस्मृति में गायब हो गया। इस प्रकार, सोवियत का इतिहास
कला, शायद किसी भी अन्य से अधिक, द्वारा बहाल की जाती है
टुकड़े, लेकिन जो स्पष्ट है, वह है, इसलिए कहें तो, "आधिकारिक हिस्सा।"

ए रायलोव। नीले विस्तार में पेंटिंग, 1918
गृहयुद्ध की आग और दहाड़ में पुराना जीवन नष्ट हो गया। कर्मी,
जिन किसानों और बुद्धिजीवियों ने क्रांति को स्वीकार कर लिया, उन्हें एक नई क्रांति का निर्माण करना पड़ा
दुनिया, जिसके लिए भारी मात्रा में मानवीय प्रयास की आवश्यकता थी। कला
नये जीवन के इस संघर्ष में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। शिक्षा (1922)
बहुराष्ट्रीय राज्य ने एक ऐसी मिसाल कायम की है जो दुनिया में पहले कभी नहीं देखी गई -
एक बहुराष्ट्रीय संस्कृति का निर्माण, जिसकी भविष्य में कल्पना की गई थी
नई दुनिया की अंतर्राष्ट्रीय क्रांतिकारी संस्कृति। परिभाषा
"सामग्री में समाजवादी और रूप में राष्ट्रीय" ही फल है
स्टालिन के समय का "समाजवादी यथार्थवाद" अभी भी आना बाकी था।
जैसा कि हमने सोवियत इतिहास में देखा है, 20 का दशक उन अवधियों में से एक है
कला, जिसने अभी-अभी अपने पथ, अस्तित्व के समय की खोज शुरू की है
विभिन्न समूह अपने मंचों, घोषणापत्रों, प्रणालियों के साथ
अभिव्यंजक साधन. लेकिन AHRR सबसे बड़ी ताकत हासिल कर रहा है,
आधिकारिक राज्य समर्थन का आनंद ले रहे हैं।
एक संगठन जिसने खुले तौर पर और कार्यक्रमात्मक रूप से एक क्रांतिकारी रुख अपनाया,
एएचआरआर (क्रांतिकारी रूस के कलाकारों का संघ, 1928 से -एकेएचआर-
एसोसिएशन ऑफ़ आर्टिस्ट्स ऑफ़ द रेवोल्यूशन), 1922 में साझेदारी के आधार पर उत्पन्न हुआ
यात्रा कला प्रदर्शनियाँ (उनकी अंतिम 47वीं प्रदर्शनी के बाद),
आधुनिक क्रांतिकारी जीवन के अध्ययन के लिए एसोसिएशन, इसमें शामिल है
रूसी कलाकारों के संघ के कुछ सदस्य। एएचआरआर घोषणा घोषित की गई

मास्टर का नागरिक कर्तव्य "कलात्मक और वृत्तचित्र रिकॉर्डिंग
अपने क्रांतिकारी आवेग में इतिहास का सबसे महान क्षण।" वे और
वास्तव में जीवन को "कलात्मक रूप से प्रलेखित" करने का प्रयास किया गया
श्रमिकों, किसानों और लाल सेना के सैनिकों का जीवन, जैसा कि उनकी प्रदर्शनियों के नाम से पता चलता है:
"श्रमिकों का जीवन और जीवन" (1922), "लाल सेना का जीवन और जीवन" (1923), "जीवन और जीवन
यूएसएसआर के लोगों का जीवन" (1926), आदि। एएचआरआर ने "वीर" का नारा आगे बढ़ाया
यथार्थवाद" विश्व कला के भविष्य की नींव के रूप में।
एक नियम के रूप में, "अहरोविट्स" ने सोवियत की सभी मुख्य शैलियों में काम किया
चित्रकारी। मुख्य स्थान पर ऐतिहासिक और क्रांतिकारी विषय को प्रतिबिंबित करते हुए कब्जा कर लिया गया था
कला में राज्य की नीति। इस शैली के माध्यम से,
इतिहास का एक निश्चित मिथकीकरण। सोवियत के विकास में अग्रणी भूमिका
1920 के दशक की पेंटिंग और विशेष रूप से ऐतिहासिक-क्रांतिकारी शैली में निभाई गई
इसहाक इज़रायलीविच ब्रोडस्की (1883-1939), जिन्होंने सीधे राजनीतिक क्षेत्र में काम किया
आदेश दिया और अपना सुरम्य "लेनिनियाना" बनाया, जिसने शुरुआत को चिह्नित किया
"पंथ" कार्य, मूल रूप से सोवियत कला में मुख्य हैं। वह
उन कलाकारों में से एक थे जिन्होंने विकास की आधिकारिक रेखा निर्धारित की
समकालीन घरेलू कला. लेनिन के बारे में उनका पहला काम था
1919 में बनाया गया। उनके अनुसार, कलाकार ने एक सिंथेटिक छवि की तलाश में काफी समय बिताया
"नेता और जनता" पहले तो ये व्यापक निर्णय थे: फिर कलाकार
नतीजा यह हुआ कि नेता की छवि एक हो गई और उन्हें सुनने वाले लोग चेहराविहीन हो गए
द्रव्यमान ("लेनिन और घोषणापत्र", 1919), फिर, इसके विपरीत, लेनिन इस द्रव्यमान में खो गए थे
("1917 में पुतिलोव संयंत्र के श्रमिकों की एक रैली में वी.आई. लेनिन का भाषण
वर्ष", 1929). वह अपने कार्यालय में नेता की सबसे सफल छवि मानते थे
स्मॉल्नी ("लेनिन इन स्मॉल्नी", 1930), छवि, जैसा कि कलाकार को लग रहा था, सरल थी और
ईमानदार, जो हमारे समाज में इस तस्वीर की लोकप्रियता को बताता है
कई वर्षों के लिए। दस्तावेज़ी रूप से विश्वसनीय, अत्यंत सटीक स्थानांतरण
वस्तुगत संसार यहाँ स्पष्ट प्रकृतिवाद में बदल जाता है,
विषय का चैम्बर समाधान कैनवास के अत्यधिक बड़े प्रारूप का खंडन करता है और है
रंग में एक निश्चित सूखापन और "उबाऊपन"। महान कला के स्वामी
संस्कृति, रेपिन के यथार्थवादी स्कूल का एक छात्र, जिसकी गहरी समझ थी
व्यावसायिकता, ब्रोडस्की ने अन्य शैलियों में बहुत काम किया: चित्र,
परिदृश्य, कला शिक्षा को सुव्यवस्थित करने में उनकी योग्यता में कोई संदेह नहीं है,
कलात्मक प्रक्रिया.
क्रांति के पहले वर्षों की "कलात्मक रूप से वृत्तचित्र" घटनाओं को इसमें कैद किया गया था
एफिम मिखाइलोविच चेप्ट्सोव (1874-1950) अपनी रोजमर्रा की पेंटिंग में। द्वारा छोटा
प्रारूप, मामूली रंग, कार्य "ग्रामीण प्रकोष्ठ की बैठक"
(1924, ट्रीटीकोव गैलरी) ने देश के जीवन में एक पूरे युग को प्रतिबिंबित किया, जैसा कि जी के काम ने एक बार किया था।
मायसोएडोव "ज़ेमस्टोवो दोपहर का भोजन कर रहा है" - सुधार के बाद के रूस के जीवन में, तब से
अंतर, हम ध्यान दें कि मायसोएडोव नवाचारों के तीव्र आलोचक थे
सुधार के बाद का रूसी गाँव,
और चेप्ट्सोव ने बिना सोचे-समझे और लापरवाही से
रूसी किसानों की पारंपरिक जीवन शैली के विनाश का स्वागत किया।
यह महत्वपूर्ण है कि पेंटिंग कलाकार की व्यक्तिगत टिप्पणियों पर आधारित थी
उन्होंने अपने गांव के कार्यकर्ताओं की एक बैठक में भाग लिया। इसमें कुछ भी काल्पनिक नहीं है

इस प्रकरण में नहीं. चित्र में पात्रों में से एक (दाहिनी ओर कोने में), बाद में
गणित के प्रोफेसर जी.ए. सुखोमलिनोव ने यह भी याद किया कि चेप्ट्सोव ने उन्हें कैसे चित्रित किया था
इस बैठक में और फिर मुझसे कई बार पोज़ देने के लिए कहा गया। तो चित्र
चेप्टसोवा ने ही सोवियत रोजमर्रा की शैली के इतिहास में एक नया पृष्ठ शुरू किया
विषय पर हल्के ढंग से स्पर्श करना, जो कुछ पाँच वर्षों (1929) में था
लाखों लोगों की सबसे बड़ी त्रासदी बन गई।
मित्रोफ़ान बोरिसोविच ग्रीकोव युद्ध के विषयों को रोमांटिक तरीके से हल करते हैं
(1882-1934)। सूरज की तपती सीढि़यों की पृष्ठभूमि में यह एक अंधेरे स्थान के रूप में सामने आता है।
चार घोड़े, उन्मत्त सरपट दौड़ते हुए, मुश्किल से उसे अपने हाथों में पकड़ सकते हैं
सारथी लगाम थामता है, तलवारें चमकती हैं, मशीनगनें युद्ध के लिए तैयार होती हैं। "तचंका" (1925,
ट्रीटीकोव गैलरी) पहली बुडायनी कैवेलरी का अनर्गल गान है (जिसकी लड़ाई में ग्रीकोव,
वैसे, उन्होंने स्वयं भाग लिया), विजयी मार्च "ट्रम्पेटर्स ऑफ़ द फर्स्ट" जैसा लगता है
हॉर्सबैक" (1934, ट्रीटीकोव गैलरी)। नीले आकाश और एक उज्ज्वल में नाजुक हरी घास की पृष्ठभूमि के खिलाफ
तांबे के पाइप सूरज की रोशनी में चमकते हैं और दस्ते के ऊपर आग की लपटें लहराती हैं
बैनर कपड़ा. ग्रीकोव बिल्कुल उन कलाकारों के थे जो
क्रांति के विचारों को ईमानदारी से स्वीकार किया और अनजाने में ही इसे अपनी प्रतिभा दे दी
इस मामले में पहले के बारे में एक निश्चित किंवदंती, एक निश्चित मिथक के निर्माण में योगदान
बुडायनी का घोड़ा. 20 और 30 के दशक की कई फिल्मों की तरह, ईमानदारी से प्रदर्शन किया गया
लोग, ग्रीकोव के चित्रों में बड़ी मात्रा में झूठ है। लेकिन पहले
ग्रीकोव का काम "टू द डिटैचमेंट टू बुडायनी" (1923) हमें दिखाई देता है और
बहुत गहरा. बाढ़ पर सवार एक घुड़सवार की अकेली आकृति में
रेगिस्तानी मैदान का वसंत सूरज, ध्यान से टोपी सिल रहा है
लाल रिबन और रिजर्व घोड़े का नेतृत्व करते हुए, आप इच्छा देख सकते हैं
लेखक न केवल लाल सेना के लिए लोकप्रिय समर्थन दिखाने के लिए, बल्कि देखने के लिए भी
(शायद अनैच्छिक) रूसी किसानों और कोसैक की त्रासदी का प्रतिबिंब,
नागरिक अशांति में उलझा हुआ।
ग्रेकोव एफ.ए. का छात्र था। राउबॉड, सेवस्तोपोल के पैनोरमा के लेखक। 1929 में उन्होंने
सोवियत कला में पहला डायरैमा बनाया गया, "द कैप्चर ऑफ़ रोस्तोव" (निर्यात किया गया)।
प्यतिगोर्स्क में महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान उनकी मृत्यु हो गई
बमबारी), अपने शिक्षक की अद्भुत परंपरा को जारी रखते हुए।
गठन पर मित्रोफ़ान बोरिसोविच ग्रीकोव का बहुत प्रभाव था
सोवियत युद्ध चित्रकला. सैन्य कलाकारों के स्टूडियो का अब यही नाम है
ग्रीकोवा.
क्रांति ने सब कुछ बदलने की कोशिश की, जिसमें - और सबसे बढ़कर - मनुष्य,
लगभग एक नई जैविक प्रजाति बनाएं, जो अब, ए के हल्के हाथ से।
ज़िनोविएव को आमतौर पर "होमो सोवेटिकस" कहा जाता है: एक विचार के नाम पर कुछ भी करने के लिए तैयार,
दृढ़ इच्छाशक्ति और उद्देश्यपूर्ण,
टीम का एक समझौता न करने वाला सदस्य,
रोजमर्रा की जिंदगी में तपस्वी और संघर्ष में अडिग। ऐसी ही एक पौराणिक कथा मुझे मिली
अभिव्यक्ति मुख्य रूप से चित्रात्मक चित्र में होती है।
सर्गेई वासिलिविच माल्युटिन (1859-1937) और
जॉर्जी जॉर्जिएविच रियाज़स्की (1895-1952)। माल्युटिन ने 1919 में वापस बनाया

इंजीनियर पेरेडेरिया की एक यादगार छवि, और 1922 में उन्होंने एक चित्र चित्रित किया
लेखक-सेनानी दिमित्री फुरमानोव (स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी)। उसके कंधों पर डाला हुआ एक ओवरकोट, साथ में
हाथ में किताब, चापेव डिवीजन के हालिया कमिश्नर को एक राज्य में प्रस्तुत किया गया है
गहरी विचारशीलता, गहन आंतरिक जीवन। इन चित्रों में
"बुद्धिजीवियों और क्रांति" की पुरानी रूसी समस्या का समाधान मिल गया है,
उन लोगों को दिखाता है जो एक नए जीवन में फिट होने में कामयाब रहे।
ए.ए. दीनेका. पेत्रोग्राद की पेंटिंग रक्षा 1927
20 के दशक में पोर्ट्रेट की ओर रुख करना स्वाभाविक था, जिस दिशा में प्रयास किया गया
विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत लक्षणों को विशिष्ट लक्षणों के साथ संयोजित करें
एक निश्चित युग का, मॉडल के सामाजिक और सार्वजनिक चेहरे को दर्शाता है। यहाँ
कसाटकिन द्वारा मार्ग प्रशस्त किया गया ("अध्ययन के लिए। पुस्तकों के साथ अग्रणी," 1926; "वुज़ोव्का," 1926;
"सेल्कोर्का", 1927)। रियाज़स्की ने इस चित्र प्रकार का विकास जारी रखा है। वह
सोवियत महिला की अपनी सामान्यीकृत छवि के साथ चित्रकला पर छाप छोड़ी,
जिन्होंने एक नई दुनिया के निर्माण में सक्रिय भाग लिया। "प्रतिनिधि"
(1927, ट्रीटीकोव गैलरी), "चेयरवूमन" (1928, पीटी) एक व्यक्तिगत चित्र नहीं है, बल्कि
पोर्ट्रेटपेंटिंग. ये वे लोग हैं जो एक नए जीवन से जन्मे हैं, इसे स्वयं बना रहे हैं, दृढ़ इच्छाशक्ति वाले हैं,
लगभग कट्टर ("अध्यक्ष")। सिल्हूट और रंगीन स्थान की अखंडता,

थोड़ा कम दृष्टिकोण से महत्व का आभास बढ़ना चाहिए
और स्मारकीयता. लेकिन इन सबके साथ छवियों में एक निर्विवाद बात है
सीधापन, सरलता, "एक विचार का चित्रण।"
भूदृश्य शैली में, मुख्य ध्यान स्वाभाविक रूप से छवि पर दिया जाता है
एक देश निर्माणाधीन है, अपने जीवन का पुनर्निर्माण कर रहा है और अपनी अर्थव्यवस्था को बहाल कर रहा है।
इस प्रकार बी.एन. का औद्योगिक परिदृश्य निर्मित होता है। याकोवलेव (1890-1972), इनमें से एक
एएचआरआर के आयोजक। पेंटिंग "परिवहन बेहतर हो रहा है" (1923, ट्रेटीकोव गैलरी) नियति है
सोवियत परिदृश्य चित्रकला के विकास में एक निश्चित मील का पत्थर बनना था। पर
पीले-सुनहरे सुबह के आकाश की पृष्ठभूमि में, कुछ ऐसा जो हाल ही में शुरू हुआ था, जीवंत हो उठता है।
रेलवे स्टेशन काम कर रहा है: ट्रैक लाइनें दूर तक जाती हैं, आप इसे लगभग महसूस कर सकते हैं
लोकोमोटिव के धुएं में लोकोमोटिव की गड़गड़ाहट। लोगों की बहाली के वर्षों के दौरान
उथल-पुथल से तबाह हुई विशाल देश की अर्थव्यवस्था, ये औद्योगिक परिदृश्य
सृजन का प्रतीक माना जाता था। याकोवलेव की पेंटिंग में, उसी समय,
शहरी परिदृश्य परंपराओं के विकास में प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति मिली है, इसलिए
18वीं-19वीं सदी की रूसी चित्रकला की विशेषता और विशेष रूप से 19वीं सदी के अंत-20वीं सदी की शुरुआत।
इन वर्षों के दौरान गीतात्मक परिदृश्य के.एफ. के कार्यों में विकसित हुआ था। युओना
("डोम्स एंड स्वैलोज़", 1921), ए.ए. ओस्मेरकिन ("मोइका। व्हाइट नाइट्स", 1927), वी.एन.
बक्शीवा ("ब्लू स्प्रिंग", 1930), वी.के. बयालिनिट्स्कीबिरुली ("ब्लू मार्च",
1930) आदि।
एएचआरआर,
जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, मुख्य रूप से कलाकार एकजुट हैं
पेरेडविज़्निकी दिशा, पुरानी और मध्यम पीढ़ी। कानूनी तौर पर साथ
AHRR 1925 में स्थापित युवा संघ OMAKHRR से जुड़ा था
लेनिनग्राद कला अकादमी के छात्रों के रूप में, जिसमें वे बाद में शामिल हुए
मास्को Vkhutemas के छात्र। 1921 में, वखुटेमास के स्नातकों ने नया बनाया
चित्रकारों की सोसायटी (NOZH) और कलाकारों की सोसायटी "जेनेसिस", जिसके बारे में
ऊपर "जैक ऑफ डायमंड्स" की परंपराओं के प्रश्न के संबंध में उल्लेख किया गया था। चाकू
बहुत संक्षिप्त रूप से अस्तित्व में (1921-1924), उत्पत्ति (1921-1930) का आयोजन किया गया
सात प्रदर्शनियाँ। बाद की युवावस्था - ए.ए. डेनेका (1899-1969), यू.पी. पिमेनोव
(1903-1977), ए.डी. गोंचारोव (1903-1979) और अन्य, जिनमें अधिकतर छात्र थे
डी. स्टर्नबर्ग के नेतृत्व में वखुतेमास सोसायटी का हिस्सा बन गए
चित्रफलक चित्रकार - OST (1925)। "अहररोवत्सी" फिक्सेशन कलाकारों की तरह थे
वास्तव में, अक्सर प्रकृतिवाद और सतहीपन से बचने में असमर्थ होते हैं
दैनिक जीवन लेखन. "ओस्तोवत्सी" ने एक पूर्ण होने का दावा करते हुए इसके लिए लड़ाई लड़ी
एक चित्रफलक पेंटिंग का सामान्यीकरण जिसमें उन्होंने भावना व्यक्त करने की कोशिश की
आधुनिकता, जैसा कि उन्होंने इसे समझा, एक नए, औद्योगिक रूस का जीवन, और
सबसे पहले, एक नए आदमी - इस औद्योगिक दुनिया के निर्माता का सहारा लेना
कम से कम अभिव्यंजक साधनों तक, लेकिन बहुत गतिशील रूप से। पसंदीदा
एक एथलीट की छवि बन जाती है (इसलिए प्रतियोगिताओं, क्रॉस-कंट्री दौड़ की छवि,
धावक, फुटबॉल खिलाड़ी, जिमनास्ट)। "ओस्तोवत्सी" परंपराओं पर आधारित नहीं हैं
पेरेडविज़्निकी इसके जीवन-लेखन और विवरण के साथ, लेकिन आगे बढ़ें
अभिव्यक्तिवाद की गतिशीलता और विकृति, एक खंडित रचना के लिए, जो
प्रभाववादियों से स्मारकीय लैपिडरी के नियमों को सीखना संभव था
चित्रकारी। डेनेका द्वारा लिखित एक विशिष्ट OST कार्य "पेत्रोग्राद की रक्षा" था

(1928, "लाल सेना के 10 वर्ष" प्रदर्शनी में प्रदर्शित)। यह सबसे तीव्र है
"ओस्टोवाइट्स" की कविताएँ प्रभावित हुईं: एक निश्चित लय (मापा - निचली पंक्तियाँ)।
सशस्त्र लोग पेत्रोग्राद की रक्षा के लिए जा रहे थे, और रुक-रुक कर समूह बना रहे थे
पुल पर घायल), नाजुक सिल्हूट रेखा की तीव्र अभिव्यक्ति, ग्राफिक
ड्राइंग की स्पष्टता, छवि की प्लास्टिसिटी और संक्षिप्तता, कंजूसी, यहां तक ​​​​कि
रंग की योजनाबद्धता, भूरे और काले रंग की तुलना पर आधारित है
चेहरों और कपड़ों में बीच-बीच में भूरा रंग मिला दिया गया है, जो ओएसटी पेंटिंग के समान है
ग्राफिक्स, मुख्य रूप से एक पोस्टर के साथ। ऊपर और नीचे विरोधाभास
डेनेका की पेंटिंग में स्तर, आकृतियों का विकल्प और उनके बीच का ठहराव उसे बताता है
नाटकीय तनाव, कठोर की कठोर और क्रूर लय को व्यक्त करता है
प्रथम क्रांतिकारी दशक का युग. पेंटिंग की आलंकारिक भाषा देती है
हमें डेनेका के भविष्य के काम का अंदाज़ा मिलता है...
"द डेथ ऑफ़ ए कमिसार" (1928, रूसी रूसी संग्रहालय) और "1919"। चिंता" (1934, रूसी रूसी संग्रहालय) पेट्रोवा
वोडकिन, अपने शुरुआती काम "1918 इन पेत्रोग्राद" की तरह दर्शाते हैं
सबसे महत्वपूर्ण घटनाएँ उन वर्षों के माहौल को व्यक्त करती हैं। पहली फिल्म "डेथ" में
कमिसार" कथानक का आधार नायक की मृत्यु है, जैसा कि 1923 की फिल्म "आफ्टर" में था
युद्ध।" लेकिन इस मृत्यु की व्याख्या गुरु द्वारा परलोक के प्रतीकवाद के बिना की जाती है,
अवास्तविक, किसी प्रकार के भाग्य या रहस्यमय रहस्य के रूप में नहीं, बल्कि एक दुखद घटना के रूप में
किसी विशिष्ट लक्ष्य की खातिर. और इसमें एक बहुत ही महत्वपूर्ण विकास देखा जा सकता है
कलाकार का विश्वदृष्टिकोण और उसकी चित्रण तकनीक। कलाकार पुनः निर्माण करता है
युद्ध का एक विशिष्ट प्रकरण, जिसके नाटक पर इस तथ्य से जोर दिया जाता है कि इसमें जाने वाले लोग
युद्ध लड़ने वाले घातक रूप से घायल लोगों के पास भी नहीं रुक सकते
आयुक्त. लेकिन इस साधारण प्रकरण को अधिक गहराई से समझा जाता है: मृत्यु
कमिसार दूसरे, बेहतर जीवन के लिए संघर्ष का प्रतीक है, इसलिए विशेषताएं हैं
आलंकारिक संरचना. "द डेथ ऑफ ए कमिसार" में पेत्रोव वोडकिन प्रत्यक्ष और को जोड़ता है
उलटा परिप्रेक्ष्य, चित्रित दृश्य के मनोरम दृश्य को बढ़ाता है। विख्यात
शोधकर्ताओं का मानना ​​है कि टूटी हुई क्षितिज रेखा गोलाकार पर जोर देती प्रतीत होती है
पृथ्वी की संरचना, जिससे होने वाली घटनाओं के सार्वभौमिक अर्थ पर जोर दिया जाता है। यह
पहाड़ी भूमि - एक विशाल ग्रह का एक टुकड़ा, जिस पर, युद्ध की दहाड़ में, मृत्यु में
कलाकार के अनुसार, उसके बेटों में एक नए जीवन का जन्म हुआ है। और भी बाद में
पेंटिंग “1919. चिंता" ऐतिहासिक-क्रांतिकारी विषय के रूप में व्याख्या की गई है
शैली, या यों कहें, शैली दृश्य दुर्जेय वातावरण को व्यक्त करता है
क्रांतिकारी दिन जो इतिहास बन गए हैं। हालाँकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इसमें सब कुछ है
चित्र: सोता हुआ बच्चा, सड़क का शोर सुनती माँ, आदमी,
तीव्रता से खिड़की से बाहर झाँकना - वाचाल लगता है, "पैडल किया हुआ"
- उनके पहले के काम की तुलना में, पहले ही उल्लेख किया गया है "पेत्रोग्राद।"
मैडोना।" और इसमें "वास्तविकताएं", नए समय के संकेत, चिंताजनक हैं
मनोदशा लोगों के समूहों और उनकी मुद्राओं, वास्तुकला द्वारा पूरी तरह से व्यक्त की जाती है
शहरी परिदृश्य, लेकिन माँ की छवि में राजसी शक्ति है, अटल
गहरा और दुखद विचार. छवि का प्रतीकवाद उसके साथ संयुक्त है
प्रामाणिकता - बिना किसी दबाव, चित्रण या कृत्रिमता के
मुद्रा और इशारा. नया नहीं है, लेकिन यह प्रारंभिक कार्य ही है जो विकास की रेखा को जारी रखता है
अभी भी मास्टर की युद्ध-पूर्व और पूर्व-क्रांतिकारी रचनात्मकता, श्रृंखला में फिट बैठती है
मातृत्व को समर्पित पेंटिंग्स ("माँ", 1913, 1915), और उन्हें दर्शाती हैं

परंपराओं के प्रति निष्ठा, पुनर्जागरण और विशेष रूप से रूसी नागरिक दोनों,
पहले स्थान पर पुराना रूसी। पेट्रोववोडकिन ने अन्य शैलियों में भी काम किया:
चित्र, परिदृश्य - हमेशा उनके सख्त डिजाइन को प्रकट करते हैं। 1922 में वे
ए.ए. का चित्र अख्मातोवा, अपनी उपस्थिति की विदेशीता से चिह्नित और
उत्तम आध्यात्मिक स्वरूप...
1928 में, सोसाइटी ऑफ़ मॉस्को आर्टिस्ट्स (OMH) बनाई गई, जहाँ वे आए
ज्यादातर पहले से ही परिचित "हीरे की घाटी" और युवा (ए. कुप्रिन, आई.
माशकोव, ए. लेंटुलोव, वी. रोज़्देस्टेवेन्स्की, आर. फ़ॉक, ए. ओस्मेरकिन, एस. गेरासिमोव,
आई. ग्रैबर, ए. शेवचेंको, ए. फोनविज़िन, ए. ड्रेविन, वी. रिंडिन, एन. चेर्नशेव)।
ओएमएक्स सदस्यों ने दुनिया की भौतिक संपदा को इसके माध्यम से व्यक्त करने का प्रयास किया
वॉल्यूम की ऊर्जावान मूर्तिकला, बोल्ड कट-ऑफ मॉडलिंग, प्लास्टिक
रूप की अभिव्यक्ति.
20 का दशक कोंचलोव्स्की के लिए बहुत फलदायी था, उन्होंने शैली के क्षेत्र में काम किया,
चित्र, परिदृश्य, स्थिर जीवन। वस्तु में रुचि, बनावट में अंतर बताना
वस्तुएं, उनके रंग, वह अपने साथ "जैक ऑफ डायमंड्स" से लाए: साथ
आश्चर्यजनक पूर्णता के साथ यह ओस से ढके गुलाबों की शोभा व्यक्त करता है,
मैदान के गुलदस्ते की मामूली सुंदरता, खिलते बकाइन का दंगा, फलों की विलासिता।
लेकिन अब यह क्यूबिस्ट निर्माणों की परिपाटी नहीं रही, सब कुछ बन जाता है
अधिक यथार्थवादी। “पेंटिंग मेरे लिए न केवल आनंद का स्रोत है। यह
जीवन और शक्ति का स्रोत, ”कलाकार ने लिखा। न केवल प्रकृति, बल्कि सब कुछ
कोंचलोव्स्की मानवीय चरित्रों की अनूठी विशेषताओं में रुचि रखते हैं।
यथार्थवादी चित्रकला में उनका आगमन मुख्य रूप से इस शैली से जुड़ा है
चित्र। वह उन लोगों को लिखते हैं जो आध्यात्मिक रूप से उनके करीब हैं और बस अच्छी तरह से परिचित हैं, जिन्हें
वह दिन-ब-दिन देख सकता था: अपनी पत्नी के साथ एक स्व-चित्र, ओ.वी. की पत्नी का एक चित्र।
कोंचलोव्स्काया,
सामग्री मूर्तता,
पूर्ण स्वर वाला,
समृद्ध सचित्र और प्लास्टिक
विशेषता, सबसे महत्वपूर्ण चीज़ को अस्पष्ट नहीं करती - चरित्र का सार, कुछ बड़ा
एक संपूर्ण विचार, जैसे खिलते जीवन का आनंद, जीवंत मन, उत्साह
बेटी की तस्वीर में मुस्कुराता चेहरा। महिमा, प्लास्टिक शक्ति और
कोंचलोव्स्की नोवगोरोड परिदृश्यों में अभिव्यंजना व्यक्त करते हैं ("नोवगोरोड।
एंथोनी द रोमन", 1925)। गहरा हरा, जैतून, बकाइन,
सिल्वर-ग्रे रंग छवि में गंभीरता और उत्सव जोड़ते हैं।
एक सख्त रचनात्मक आधार, रचनात्मक विचारशीलता के साथ संयुक्त है
सतह को प्रस्तुत करने में चित्रात्मक रंगीन संभावनाओं की समृद्धि
और रूप की बनावट,
सभी मिलकर स्मारकीयता में योगदान करते हैं और
छवियों की महिमा. ये विशेषताएं स्थिर जीवन की भी विशेषता हैं।
कोंचलोव्स्की, जिसमें "मृत प्रकृति" अपनी प्रचुरता में प्रकट होती है,
वे 17वीं शताब्दी के फ्लेमिश मास्टर की पेंटिंग्स से संबंधित हैं। स्नाइडर्स, हालांकि वे
बिल्कुल अलग तरीके से लिखा गया है.
बेटी नताशा का चित्र.
बजता हुआ रंग,
टी।
इ।

कलाकार। एमएस। सरयां. पर्वतीय चित्रकारी
आई. माशकोव द्वारा लिखित 20 के दशक के स्थिर जीवन अपनी प्लास्टिक शक्ति में अद्भुत हैं
“मास्को खाना। मांस, खेल", "रोटी। मॉस्को फ़ूड" (दोनों - 1924, ट्रेटीकोव गैलरी),
जीवन को उसकी संपूर्णता में मनाना। वे सचमुच क्लासिक्स बन गए हैं।
सोवियत कला.
20 के दशक में संघ गणराज्यों में कला समाजों का उदय हुआ:
AKhCHU, ARMU, OSMU - यूक्रेन, बेलारूस, आर्मेनिया, जॉर्जिया में,
अज़रबैजान. 1927 में, प्रदर्शनी "द आर्ट ऑफ़ द पीपल्स ऑफ़ यूएसएसआर" हुई, जहाँ
उल्लिखित गणराज्यों के अलावा, तुर्कमेनिस्तान के कलाकारों का प्रतिनिधित्व किया गया था,
उज़्बेकिस्तान, किर्गिस्तान, दागिस्तान, बश्किरिया, सुदूर उत्तर। आर्मेनिया में
सरियन ओ.के. के अलावा दिलचस्प ढंग से काम किया। तातेवोस्यान ("ओल्ड समरकंद", 1929),
जी. ग्युरज्यान; जॉर्जिया में - डी.एन. काकबादज़े ("इमेरेटी", 1919), के.के. मगलाश्विली
(मूर्तिकार हां.आई. निकोलाडेज़ का चित्र, 1922), वी.डी. गुडियाश्विली ("निको"
पिरोसमानी", 1928); अज़रबैजान और मध्य एशिया के कलाकार अपनी पहचान बना रहे हैं,
यूक्रेन, बेलारूस (ए. वोल्कोव. - "अनार टीहाउस", 1924; बी. नुराली -
"खिलजी का चित्रण", 1926; एस. अगाद्झान्यान - "सेल्फ-पोर्ट्रेट", 1926)।

एएचआरआर ने सोवियत कलाकारों को एकजुट करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई
कला का प्रसार "जनता तक"। इतना कहना पर्याप्त है कि वर्षों से
मॉस्को और अन्य शहरों में आयोजित एएचआरआर (एएचआर) का अस्तित्व 72
प्रदर्शनियाँ। लेकिन धीरे-धीरे संगठन के भीतर यथार्थवाद के लिए संघर्ष शुरू हो गया, जो होना चाहिए
एसोसिएशन के कलाकारों के अनुसार, दृश्य के साथ पुनः निर्माण करना था
अर्थात् जीवन का सत्य कुरूप रूप धारण करने लगा, क्योंकि वे स्वयं
"अख्रोवियों" ने इस "जीवन के सत्य" को केवल बाहरी प्रशंसनीयता के रूप में समझा। साथ
1928 एएचआर में, ओएमएएचआर का प्रभाव, जो सर्वहारा आंदोलन में था, तीव्र हो गया
पद, जिसके संबंध में कुछ पुराने सदस्यों ने कला अकादमी छोड़ दी (आई. ब्रोडस्की, एम.
ग्रीकोव, जी. सावित्स्की, आदि)। 1931 तक अन्य संघ भी ध्वस्त हो गये - OST,
ओएमएच, "द फोर आर्ट्स"। उसी वर्ष, AHR, OMAHR और सोसायटी के आधार पर
स्व-सिखाया कलाकार मास्को रूसी एसोसिएशन में बनाया गया था
सर्वहारा कलाकार - RAPH। "सर्वहारा की पवित्रता" के संघर्ष में
कला" रापखोवियों द्वारा, मुद्दों की एक अश्लील समाजशास्त्रीय समझ पर आधारित है
कलात्मक रचनात्मकता ने प्रतिभाशाली कलाकारों का भयानक उत्पीड़न शुरू कर दिया
नवप्रवर्तक जो रचनात्मक व्यक्तित्व की उनकी समझ में "फिट नहीं थे"।
यह कहना पर्याप्त होगा कि उन्होंने सभी सोवियत कलाकारों को विभाजित कर दिया
प्रशासन और समूहवाद के "सर्वहारा" और "बुर्जुआ" तरीके,
बाद के उस्तादों का जिक्र करते हुए जिन्हें वे नापसंद करते हैं। आरएपीएच लंबे समय तक नहीं चला,
1932 में समाप्त कर दिया गया
गृहयुद्ध के बाद और "युद्ध साम्यवाद" का काल, जिसने दिया
स्वाभाविक रूप से, पुस्तक ग्राफिक्स के विकास के लिए कुछ अवसर हैं, समय आ गया है
इसके ऊर्जावान विकास का समय, रूसी साहित्य की रचनाएँ प्रकाशित होने लगीं
क्लासिक्स और सोवियत साहित्य। सबसे पहले ये मुख्य रूप से चित्रण थे
शास्त्रीय साहित्य के कार्य,
फोटोमैकेनिकल रूप से
एक पेन या पेंसिल ड्राइंग का पुनरुत्पादन। अब पुस्तक के डिज़ाइन में
सभी तत्वों का उपयोग किया जाता है: कवर, शीर्षक, फ्लाईलीफ़, फ्रंटिसपीस, हेडपीस,
अंत. उच्च पेशेवर स्तर "कला की दुनिया" के छात्रों द्वारा निर्धारित किया गया था,
और यह कोई संयोग नहीं है कि 20 के दशक की अवधि सोवियत ग्राफिक्स के विकास में बहुत महत्वपूर्ण थी
एम.वी. के कार्य से खुलता है। डोबज़िन्स्की से दोस्तोवस्की की कहानी "व्हाइट नाइट्स" तक
(1922). विशुद्ध रूप से ग्राफिक भाषा, केवल दो रंगों की तुलना - काला और
सफेद - डोबज़िन्स्की चित्रण, हेडपीस, अंत की एक सख्त प्रणाली बनाता है
कुछ "एकल पुस्तक जीव" में। सफेद चादर को प्रतीक के तौर पर इस्तेमाल किया जाता है
सफ़ेद रात, इसकी पृष्ठभूमि में एडमिरल्टी सुई, नहर झंझरी और
उनमें झिलमिलाता पानी, गीली पथरीली सड़कें, श्रृंखलाबद्ध पुल, अंधा
सेंट पीटर्सबर्ग के प्रांगण एक प्रकार के "संगीतमय" हैं (यदि मैं ऐसा कह सकता हूँ
ललित कलाओं के संबंध में) बेहतरीन कहानी की संगत
दोस्तोवस्की ने इस "दुनिया के सबसे पूर्व-निर्धारित शहर" के बारे में बताया।
20 के दशक की किताबों की कला में, विभिन्न पीढ़ियों के ग्राफिक कलाकार काम करते हैं: ए. बेनोइस,
एम. डोबज़िंस्की, एल. गुडियाश्विली, ए. गोंचारोव, वी. फेवोर्स्की, ए. क्रावचेंको, ए.
कोजयान, डी. मित्रोखिन, एन. टायर्सा, एन. पिस्करेव, एल. खिज़िंस्की, एस. पॉज़र्स्की और
आदि - उनमें से प्रत्येक न केवल एक सूची के योग्य है, बल्कि स्वतंत्र शोध के भी योग्य है।
रचनात्मक स्पष्टता, संरचनागत समृद्धि, दृश्य का संश्लेषण

तत्व और फ़ॉन्ट एन. ऑल्टमैन, एस. चेखोनिन, ए. के कार्यों के लिए विशिष्ट हैं
समोखावलोवा और अन्य। उन वर्षों की ग्राफिक कला में 35 घटनाएँ हैं
ए.एन. द्वारा चित्रण बेनोइट को "द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन" के लिए, जिसे उन्होंने प्रकाशन के लिए बनाया था
1923, वही अग्रभाग छोड़कर।
20 के दशक में वी. लेबेदेव, वी. ने बच्चों के चित्रण के क्षेत्र में दिलचस्प ढंग से काम किया।
कोनाशेविच, वी. ज़मीरायलो, ए राडाकोव, एन. रैडलोव, एस. चेखोनिन, आदि -
ग्राफिक कलाकारों का लेनिनग्राद स्कूल अपनी उच्च पेशेवर संस्कृति से प्रतिष्ठित था,
मजबूत यथार्थवादी परंपराओं पर आधारित। जटिल, लेकिन समझने योग्य,
शानदार, कई विवरणों से सुसज्जित, वी. कोनाशेविच के चित्र
के.आई. द्वारा कार्य चुकोवस्की और एस.वाई.ए. मार्शल। इसके विपरीत, यह लगभग दुखद है
वी. लेबेदेव से लेकर आर. तक के अभिव्यंजक चित्र लैपिडरी और पारंपरिक रूप से सामान्यीकृत हैं।
किपलिंग और मार्शक। लेबेडेव के प्रभाव में, ऐसी रचनात्मकता
ई. चारुशिन, यू. वासनेत्सोव, वी. कुर्दोव जैसे उत्कृष्ट ड्राफ्ट्समैन।
वी. फेवोर्स्की के नेतृत्व में मॉस्को स्कूल के कलाकार अपनी उच्चता के लिए प्रसिद्ध हो गए
वुडकट प्रिंटिंग की कला, जिसने बड़े सजावटी तत्वों के संयोजन से ध्यान आकर्षित किया
संभावनाएं और प्रतिकृति में आसानी (वी. फेवोर्स्की। के लिए चित्र
ए. फ़्रांस द्वारा "द जजमेंट्स ऑफ़ एबॉट कोइग्नार्ड", 1918, "द बुक ऑफ़ रूथ" के लिए, 1925, "द हाउस" के लिए
कोलोम्ना में", 1929)। फेवोर्स्की के अनुयायी ए. गोंचारोव ने लिखा कि सभी छात्र
फ़ेवोर्स्की "अपने पाठों की स्पष्ट पद्धति और लौह तर्क दोनों से मोहित हो गए थे।"
सैद्धांतिक तर्क..." फेवोर्स्की का मूल सिद्धांत वास्तव में ग्राफिक है:
स्पष्ट रेखा कला और हमेशा कागज की सबसे सफेद शीट का एक बड़ा मार्जिन।
ए क्रावचेंको पूरी तरह से अलग तरीके से काम करता है (हॉफमैन और गोगोल के लिए चित्रण): उसका
शैली अधिक सुरम्य है और गहरे और सफेद धब्बों के संयोजन पर आधारित है, तीक्ष्ण
गतिशील स्ट्रोक, रूप की विचित्र तीक्ष्णता, जिसने उसे व्यक्त करने की अनुमति दी
उनके चुने हुए कार्यों की जटिल संरचना, उनका अभिव्यंजक मार्ग,
नाटक और रोमांस.
इन वर्षों में पुस्तक चित्रण प्रिंटमेकिंग और के बराबर कार्य करता है
पेंसिल, चारकोल, प्रेस्ड चारकोल में स्वतंत्र अद्वितीय ड्राइंग
(वी. चेकरीगिन), सीपिया, उत्तम जल रंग, स्याही, और दीपक कालिख
(वी. लेबेदेव)। नक़्क़ाशी एक सामान्य उत्कीर्णन तकनीक है। नक़्क़ाशी तकनीक में बहुत कुछ है
डी. श्टरेनबर्ग, आई. निविंस्की, डी. मित्रोखिन कार्य। 20 के दशक के ग्राफ़िक्स
इसे वास्तव में कला के सबसे परिष्कृत रूपों में से एक माना जा सकता है। इस युग
फोटोमॉन्टेज की एक अनूठी कला को भी जन्म दिया, जो फैल नहीं पाई
केवल चित्रफलक ग्राफ़िक्स में, पोस्टरों में, बल्कि पुस्तक डिज़ाइन में भी। photomontage
ए रोडचेंको और एस तेलिंगेटर जैसे उत्कृष्ट स्वामी इस काम में लगे हुए थे।
मूर्तिकला में, "क्रांतिकारी रोमांस" से प्रेरित कृतियाँ बनाई गईं
20 के दशक के इवान दिमित्रिच शद्र (1887-1941, वास्तविक नाम इवानोव)। यह
गोज़नक के आदेश से बनाया गया (नए सोवियत बैंक नोटों पर चित्रण के लिए)।
बिल, टिकट और बांड) "बोने वाला", "श्रमिक", "किसान",
"रेड आर्मी मैन" (सभी - 1921-1922)। शद्र "बोने वाले" की छवि के साथ सबसे सफल रहे। यह
अर्ध-आकृति रचना. "बोने वाले" के चेहरे में, नज़र में, उसके हाथों की लहर में, कोई भी पढ़ सकता है
आंतरिक महत्व. सोवियत के क्लासिक कार्यों में से एक

मूर्तिकला उनका काम है "कोबलस्टोन - सर्वहारा का एक हथियार, 1905"
(प्लास्टर, 1927, ट्रीटीकोव गैलरी, सोवियत की 10वीं वर्षगांठ को समर्पित प्रदर्शनी में प्रदर्शित)
प्राधिकारी)। शद्र ने विश्व कला की परंपराओं का उपयोग करने और सृजन करने का प्रयास किया
आधुनिकता की भावना से प्रेरित एक कार्य, जैसा कि उन्होंने इसे समझा।
रूसी मूर्तिकला में, क्रांति से पहले ही, किसी विशेष समस्या को हल करने का प्रयास किया जा रहा था
एक कार्यकर्ता सेनानी की छवि (एस. कोनेनकोव "कार्यकर्ता सेनानी 1905 इवान चुर्किन")।
शद्र का नायक चित्रात्मक विशेषताओं से रहित नहीं है, लेकिन यह एक लड़ाकू की सामान्यीकृत छवि है
सर्वहारा. शद्र का मॉडलिंग प्रकाश और छाया विरोधाभासों, रूपों की समृद्धि से समृद्ध है।
हर विवरण की अभिव्यक्ति.
लेनिन की मृत्यु के बाद उन्हें कायम रखने के सवाल पर बड़ा विवाद हुआ।
स्मारकीय तरीकों से स्मृति. उन्होंने इस बात पर बहस की कि कैसे चित्रित किया जाए: क्या अनुपालन किया जाए
किसी चित्र की समानता गढ़ना या किसी प्रतीक की छवि देना। एक स्मारक के लिए प्रतियोगिता
फ़िनलैंडस्की स्टेशन ने कई अलग-अलग समाधान दिए: उदाहरण के लिए, चित्रित करना
लेनिन ग्रह पर खड़े हैं। विजेता मूर्तिकार एस. एवसेव और आर्किटेक्ट वी. थे।
शुकुको और वी. गेलफ्रेइच, उनके समाधान की "मौलिकता" यह थी कि वे
नेता को ग्रह पर नहीं, बल्कि एक बख्तरबंद कार पर रखा गया, जिसमें से उन्होंने भाषण दिया
अप्रैल 1917 (1926, कांस्य, ग्रेनाइट)।
सर्गेई दिमित्रिच स्मारकीय छवियों को सख्ती और संक्षिप्त रूप से हल करता है
मर्कुरोव (1881-1952)। म्यूनिख अकादमी में शिक्षा प्राप्त की
कला, इटली और फ्रांस में कला का अध्ययन करने के बाद, मर्कुरोव पहले ही आगे बढ़ चुके थे
XX सदी के 10 के दशक में। एक मूर्तिकार के रूप में जो स्मारकीय रूपों की ओर भी आकर्षित होता है
चित्र शैली ("एल.एन. टॉल्स्टॉय", "एफ.एम. दोस्तोवस्की")। 1922-1923 में वह
के.ए. का स्मारक बनाता है। मास्को में तिमिर्याज़ेव। वैज्ञानिक को एक लबादे में दर्शाया गया है
कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय के डॉक्टर, जिसके वे मानद सदस्य थे। सिल्हूट
स्पष्ट, रूप ज्यामितीय रूप से सरल, लगभग योजनाबद्ध हैं, लेकिन यह बहिष्कृत नहीं है
छवि की व्याख्या में अभिव्यंजना और यहां तक ​​कि सहजता भी।
मर्कुरोव ने लेनिन के चेहरे और हाथों से मौत का मुखौटा हटा दिया। 1927 में उन्होंने बनाया
रचना "डेथ ऑफ़ ए लीडर", बाद में एस्टेट पार्क में स्थापित की गई
गोर्की ने शहरों के लिए लेनिन के कई स्मारक बनाए, जिसका सफलतापूर्वक उपयोग किया गया
विभिन्न सामग्रियां (ग्रेनाइट, गढ़ा हुआ तांबा)।
ए गोलूबकिना, वी. 20 के दशक की पोर्ट्रेट मूर्तिकला में काम करना जारी रखते हैं।
डोमोगात्स्की, जॉर्जियाई मूर्तिकार वाई. निकोलाडेज़ - ये मुख्य रूप से कक्ष कार्य हैं
चित्र. सारा दिमित्रिग्ना की प्रतिभा कुछ अलग ढंग से प्रकट हुई
लेबेदेवा (1892-1967), जिन्होंने बहुआयामी, जटिल मानव का निर्माण किया
सरल और प्राकृतिक प्लास्टिक रूप में पात्र। लेबेदेवा जानता था कि कैसे
मॉडल में सबसे विशिष्ट चीज़ को कैप्चर करें जो व्यक्ति को अलग करती है, लेकिन फिर भी
विशिष्ट, जो आधुनिकता के तीखे संकेतों को व्यक्त करता है (उदाहरण के लिए, "महिला।"
पोर्ट्रेट", कांस्य, 1929) (हालाँकि, वृत्ति की सूक्ष्मता ने गुरु को बहुत धोखा दिया,
जिन्होंने आदेश लिया और डेज़रज़िन्स्की की एक आदर्श छवि बनाई)।

शास्त्रीय मॉडल और पारंपरिक तरीके के प्रति सच्चे, ए. टी. मतवेव, जिन्होंने बनाया
1927 में उनकी प्रसिद्ध रचनाओं में से एक "अक्टूबर" (प्लास्टर)। तीन
लेखक के अनुसार, नग्न पुरुष आकृतियाँ, शक्तियों का प्रतिनिधित्व करने वाली थीं
वे जिन्होंने क्रांति की, मजदूर वर्ग, किसान वर्ग और लाल सेना। इमेजिस
सामान्यीकृत रूप की प्लास्टिक स्पष्टता और वास्तुशिल्पीयता से भरपूर। दरांती,
उनके हाथों में हथौड़ा, बुडेनोव्स्की हेलमेट अर्थपूर्ण और रूपक है
अर्थ।
1926 में, रूसी मूर्तिकारों की सोसायटी (ओआरएस) मास्को में बनाई गई थी, जहां
विभिन्न कला विद्यालयों और दिशाओं के स्वामी शामिल थे: ए. गोलूबकिना, ए.
मतवेव, आई. एंड्रीव, आई. शद्र, वी. मुखिना, एस. लेबेडेवा, आई. चाइकोव, वी. वातागिन, वी.
डोमोगात्स्की, आई. एफिमोव और अन्य - लेकिन वे सभी आधुनिकता में रुचि से एकजुट थे।
ओआरएस के कुछ सदस्य एएचआरआर के भी सदस्य थे। समाज तब तक अस्तित्व में था
1932

समाज के सांस्कृतिक विकास के सभी क्षेत्रों पर अधिनायकवादी राज्य नियंत्रण के बावजूद, 20वीं सदी के 30 के दशक में यूएसएसआर की कला उस समय के विश्व रुझानों से पीछे नहीं रही। तकनीकी प्रगति की शुरूआत, साथ ही पश्चिम से नए रुझानों ने साहित्य, संगीत, रंगमंच और सिनेमा के उत्कर्ष में योगदान दिया।

इस अवधि की सोवियत साहित्यिक प्रक्रिया की एक विशिष्ट विशेषता दो विरोधी समूहों में लेखकों का टकराव था: कुछ लेखकों ने स्टालिन की नीतियों का समर्थन किया और विश्व समाजवादी क्रांति का महिमामंडन किया, दूसरों ने हर संभव तरीके से सत्तावादी शासन का विरोध किया और नेता की अमानवीय नीतियों की निंदा की। .

30 के दशक के रूसी साहित्य ने अपने दूसरे उत्कर्ष का अनुभव किया, और विश्व साहित्य के इतिहास में रजत युग की अवधि के रूप में प्रवेश किया। इस समय, शब्दों के नायाब स्वामी रचना कर रहे थे: ए. अख्मातोवा, के. बाल्मोंट, वी. ब्रायसोव, एम. स्वेतेवा, वी. मायाकोवस्की।

रूसी गद्य ने भी अपनी साहित्यिक शक्ति दिखाई: आई. बुनिन, वी. नाबोकोव, एम. बुल्गाकोव, ए. कुप्रिन, आई. इलफ़ और ई. पेत्रोव की कृतियों ने विश्व साहित्यिक खजाने के संघ में मजबूती से प्रवेश किया है। इस काल के साहित्य में राज्य और सार्वजनिक जीवन की संपूर्ण वास्तविकता प्रतिबिंबित होती थी।

कार्यों ने उन मुद्दों पर प्रकाश डाला जो उस अप्रत्याशित समय में जनता को चिंतित करते थे। कई रूसी लेखकों को अधिकारियों द्वारा अधिनायकवादी उत्पीड़न से दूसरे राज्यों में भागने के लिए मजबूर किया गया था, हालांकि, उन्होंने विदेश में अपनी लेखन गतिविधियों को बाधित नहीं किया।

30 के दशक में, सोवियत थिएटर ने गिरावट के दौर का अनुभव किया। सबसे पहले रंगमंच को वैचारिक प्रचार के मुख्य साधन के रूप में देखा गया। समय के साथ, चेखव की अमर प्रस्तुतियों का स्थान नेता और कम्युनिस्ट पार्टी का महिमामंडन करने वाले छद्म-यथार्थवादी प्रदर्शनों ने ले लिया।

उत्कृष्ट अभिनेता जिन्होंने रूसी रंगमंच की मौलिकता को बनाए रखने के लिए हर संभव तरीके से प्रयास किया, उन्हें सोवियत लोगों के पिता द्वारा गंभीर दमन का शिकार होना पड़ा, उनमें वी. काचलोव, एन. चेरकासोव, आई. मोस्कविन, एम. एर्मोलोवा शामिल थे। वही भाग्य प्रतिभाशाली निर्देशक वी. मेयरहोल्ड का हुआ, जिन्होंने अपना खुद का थिएटर स्कूल बनाया, जो प्रगतिशील पश्चिम के लिए योग्य प्रतिस्पर्धा थी।

रेडियो के विकास के साथ, यूएसएसआर में पॉप संगीत का युग शुरू हुआ। रेडियो पर प्रसारित और रिकॉर्ड पर रिकॉर्ड किए गए गाने श्रोताओं की एक विस्तृत श्रोता के लिए उपलब्ध हो गए। सोवियत संघ में सामूहिक गीत का प्रतिनिधित्व डी. शोस्ताकोविच, आई. ड्यूनेव्स्की, आई. यूरीव, वी. कोज़िन के कार्यों द्वारा किया गया था।

सोवियत सरकार ने जैज़ दिशा को पूरी तरह से खारिज कर दिया, जो यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में लोकप्रिय थी (इसलिए यूएसएसआर में पहले रूसी जैज़ कलाकार एल. यूटेसोव के काम को नजरअंदाज कर दिया गया था)। इसके बजाय, समाजवादी व्यवस्था का महिमामंडन करने वाले और महान क्रांति के नाम पर देश को काम करने और शोषण करने के लिए प्रेरित करने वाले संगीत कार्यों का स्वागत किया गया।

यूएसएसआर में फिल्म कला

इस काल के सोवियत सिनेमा के उस्ताद इस कला रूप के विकास में महत्वपूर्ण ऊँचाइयाँ हासिल करने में सक्षम थे। डी. वेत्रोव, जी. अलेक्जेंड्रोव, ए. डोवज़ेन्को ने सिनेमा के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया। नायाब अभिनेत्रियाँ - हुसोव ओरलोवा, रीना ज़ेलेनाया, फेना राणेव्स्काया - सोवियत सिनेमा का प्रतीक बन गईं।

कई फिल्मों, साथ ही कला के अन्य कार्यों ने बोल्शेविकों के प्रचार उद्देश्यों को पूरा किया। लेकिन फिर भी, अभिनय के कौशल, ध्वनि की शुरूआत और उच्च गुणवत्ता वाले दृश्यों के कारण, सोवियत फिल्में आज भी अपने समकालीनों से वास्तविक प्रशंसा जगाती हैं। "जॉली फेलो", "स्प्रिंग", "फाउंडलिंग" और "अर्थ" जैसी फिल्में सोवियत सिनेमा का असली खजाना बन गईं।

सोवियत सत्ता के वर्षों ने रूस का चेहरा महत्वपूर्ण रूप से बदल दिया। जो परिवर्तन हुए हैं उनका असंदिग्ध रूप से मूल्यांकन नहीं किया जा सकता। एक ओर, कोई भी मदद नहीं कर सकता लेकिन यह स्वीकार कर सकता है कि क्रांति के वर्षों के दौरान और उसके बाद, संस्कृति को बहुत नुकसान हुआ: कई प्रमुख लेखकों, कलाकारों और वैज्ञानिकों को देश छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा या उनकी मृत्यु हो गई। उन सांस्कृतिक हस्तियों के लिए, जो चले नहीं गए, लेकिन स्थापित प्राधिकारियों के साथ एक आम भाषा नहीं खोज सके, दर्शकों, पाठक और श्रोता तक पहुंचना कठिन हो गया। स्थापत्य स्मारक नष्ट हो गए: केवल 30 के दशक में। मॉस्को में, सुखारेव टॉवर, कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर, क्रेमलिन में चमत्कार मठ, रेड गेट और सैकड़ों अज्ञात शहरी और ग्रामीण चर्च, जिनमें से कई ऐतिहासिक और कलात्मक मूल्य के थे, नष्ट हो गए।

साथ ही, सांस्कृतिक विकास के कई क्षेत्रों में महत्वपूर्ण प्रगति हुई है। इनमें मुख्य रूप से शिक्षा का क्षेत्र शामिल है। सोवियत राज्य के व्यवस्थित प्रयासों के कारण यह तथ्य सामने आया कि रूस में साक्षर जनसंख्या का अनुपात लगातार बढ़ता गया। 1939 तक, आरएसएफएसआर में साक्षर लोगों की संख्या पहले से ही 89 प्रतिशत थी। 1930/31 स्कूल वर्ष के बाद से, अनिवार्य प्राथमिक शिक्षा शुरू की गई थी। इसके अलावा, तीस के दशक तक, सोवियत स्कूल धीरे-धीरे कई क्रांतिकारी नवाचारों से दूर चला गया जो खुद को उचित नहीं ठहराते थे: कक्षा-पाठ प्रणाली को बहाल किया गया था, जिन विषयों को पहले "बुर्जुआ" (मुख्य रूप से इतिहास, सामान्य और) के रूप में कार्यक्रम से बाहर रखा गया था घरेलू) को शेड्यूल में वापस कर दिया गया। 30 के दशक की शुरुआत से। इंजीनियरिंग, तकनीकी, कृषि और शैक्षणिक कर्मियों के प्रशिक्षण में शामिल शैक्षणिक संस्थानों की संख्या तेजी से बढ़ी। 1936 में, उच्च शिक्षा के लिए अखिल-संघ समिति बनाई गई।

साहित्य की स्थिति में काफी बदलाव आया है। शुरुआती 30 के दशक में. मुक्त रचनात्मक मंडलियों और समूहों का अस्तित्व समाप्त हो गया। 23 अप्रैल, 1932 के बोल्शेविकों की ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति के संकल्प द्वारा "साहित्यिक और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर," आरएपीपी को समाप्त कर दिया गया था। और 1934 में, सोवियत राइटर्स की पहली ऑल-यूनियन कांग्रेस में, "राइटर्स यूनियन" का आयोजन किया गया, जिसमें साहित्यिक कार्यों में लगे सभी लोगों को शामिल होने के लिए मजबूर किया गया। लेखक संघ रचनात्मक प्रक्रिया पर पूर्ण सरकारी नियंत्रण का एक साधन बन गया है। संघ का सदस्य न होना असंभव था, क्योंकि इस मामले में लेखक को अपने कार्यों को प्रकाशित करने के अवसर से वंचित किया जाएगा और इसके अलावा, "परजीविता" के लिए मुकदमा चलाया जा सकता है। एम. गोर्की इस संगठन के मूल में खड़े थे, लेकिन उनकी अध्यक्षता लंबे समय तक नहीं चली। 1936 में उनकी मृत्यु के बाद ए.ए. अध्यक्ष बने। फादेव (पूर्व आरएपीपी सदस्य), जो पूरे स्टालिन युग में (1956 में उनकी आत्महत्या तक) इस पद पर बने रहे। "लेखकों के संघ" के अलावा, अन्य "रचनात्मक" संघों का आयोजन किया गया: "कलाकारों का संघ", "आर्किटेक्ट्स का संघ", "संगीतकारों का संघ"। सोवियत कला में एकरूपता का दौर शुरू हो रहा था।

संगठनात्मक एकीकरण करने के बाद, स्टालिनवादी शासन ने शैलीगत और वैचारिक एकीकरण की शुरुआत की। 1936 में, "औपचारिकता के बारे में चर्चा" शुरू हुई। "चर्चा" के दौरान, कठोर आलोचना के माध्यम से, रचनात्मक बुद्धिजीवियों के उन प्रतिनिधियों का उत्पीड़न शुरू हुआ, जिनके सौंदर्य सिद्धांत "समाजवादी यथार्थवाद" से भिन्न थे जो आम तौर पर बाध्यकारी होते जा रहे थे। प्रतीकवादी, भविष्यवादी, प्रभाववादी, कल्पनावादी आदि आक्रामक हमलों की चपेट में आ गए। उन पर "औपचारिक विचित्रता" का आरोप लगाया गया, कि उनकी कला की सोवियत लोगों को ज़रूरत नहीं थी, कि यह समाजवाद के प्रति शत्रुतापूर्ण मिट्टी में निहित थी। "बाहरी लोगों" में संगीतकार डी. शोस्ताकोविच, निर्देशक एस. ईसेनस्टीन, लेखक बी. पास्टर्नक, वाई. ओलेशा और अन्य शामिल थे। लेख प्रेस में छपे: "संगीत के बजाय भ्रम," "बैले झूठ," "गंदे कलाकारों के बारे में।" ” मूलतः, "औपचारिकता के विरुद्ध लड़ाई" का लक्ष्य उन सभी को नष्ट करना था जिनकी प्रतिभा को सत्ता की सेवा में नहीं लगाया गया था। कई कलाकारों का दमन किया गया.

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, तथाकथित "समाजवादी यथार्थवाद" साहित्य, चित्रकला और कला के अन्य रूपों में परिभाषित शैली बन गया। इस शैली का सच्चे यथार्थवाद से बहुत कम संबंध था। बाहरी "जीवितता" के बावजूद, उन्होंने वास्तविकता को उसके वर्तमान स्वरूप में प्रतिबिंबित नहीं किया, बल्कि वास्तविकता के रूप में पारित करने की कोशिश की जो केवल आधिकारिक विचारधारा के दृष्टिकोण से होनी चाहिए थी। साम्यवादी नैतिकता के कड़ाई से परिभाषित ढांचे के भीतर समाज को शिक्षित करने का कार्य कला पर थोपा गया था। श्रम उत्साह, लेनिन-स्टालिन के विचारों के प्रति सार्वभौमिक भक्ति, बोल्शेविक सिद्धांतों का पालन - इस तरह उस समय की आधिकारिक कला के कार्यों के नायक रहते थे। वास्तविकता कहीं अधिक जटिल थी और आम तौर पर घोषित आदर्श से बहुत दूर थी।

सामाजिक यथार्थवाद का सीमित वैचारिक ढांचा सोवियत साहित्य के विकास में एक महत्वपूर्ण बाधा बन गया। हालाँकि, 30 के दशक में। कई प्रमुख कार्य सामने आए जो रूसी संस्कृति के इतिहास में दर्ज हुए। शायद उन वर्षों के आधिकारिक साहित्य में सबसे महत्वपूर्ण व्यक्ति मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच शोलोखोव (1905-1984) थे। एक उत्कृष्ट कृति उनका उपन्यास "क्विट डॉन" है, जो प्रथम विश्व युद्ध और गृह युद्ध के दौरान डॉन कोसैक के बारे में बताता है। उपन्यास "वर्जिन सॉइल अपटर्नड" डॉन पर सामूहिकता को समर्पित है। कम से कम बाहरी रूप से, समाजवादी यथार्थवाद की सीमाओं के भीतर रहते हुए, शोलोखोव उन घटनाओं की एक त्रि-आयामी तस्वीर बनाने में कामयाब रहे, जो क्रांतिकारी वर्षों के बाद डॉन पर सामने आए कोसैक के बीच भाईचारे की शत्रुता की त्रासदी को दिखाने के लिए हुई थी। . शोलोखोव सोवियत आलोचना के पक्षधर थे। उनके साहित्यिक कार्यों को राज्य और लेनिन पुरस्कारों से सम्मानित किया गया, उन्हें दो बार सोशलिस्ट लेबर के हीरो की उपाधि से सम्मानित किया गया और उन्हें यूएसएसआर एकेडमी ऑफ साइंसेज का शिक्षाविद चुना गया। शोलोखोव के काम को दुनिया भर में पहचान मिली: उन्हें उनकी लेखन उपलब्धियों (1965) के लिए नोबेल पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

तीस के दशक में, एम. गोर्की ने अपना अंतिम महाकाव्य उपन्यास, द लाइफ ऑफ क्लिम सैमगिन पूरा किया। रूपक प्रकृति और दार्शनिक गहराई एल.एम. के गद्य की विशेषता है। लियोनोव ("द थीफ़" 1927, "सॉट" 1930), जिन्होंने सोवियत उपन्यास के विकास में एक विशेष भूमिका निभाई। एन.ए. का कार्य अत्यंत लोकप्रिय था। सोवियत सत्ता के गठन के युग को समर्पित उपन्यास "हाउ द स्टील वाज़ टेम्पर्ड" (1934) के लेखक ओस्ट्रोव्स्की। उपन्यास का मुख्य पात्र, पावका कोरचागिन, एक उग्र कोम्सोमोल सदस्य का उदाहरण था। एन. ओस्ट्रोव्स्की के कार्यों में, किसी अन्य की तरह, सोवियत साहित्य का शैक्षिक कार्य प्रकट नहीं हुआ था। आदर्श चरित्र पावका वास्तव में सोवियत युवाओं की व्यापक जनता के लिए एक उदाहरण बन गया। ए.एन. सोवियत ऐतिहासिक उपन्यास का क्लासिक बन गया। टॉल्स्टॉय ("पीटर I" 1929-1945)। बीस और तीस का दशक बाल साहित्य के उत्कर्ष का समय था। सोवियत लोगों की कई पीढ़ियाँ के.आई. की किताबें पढ़कर बड़ी हुईं। चुकोवस्की, एस.वाई.ए. मार्शाक, ए.पी. गेदर, एस.वी. मिखाल्कोवा, ए.एल. बार्टो, वी.ए. कावेरीना, एल.ए. कासिल्या, वी.पी. कटेवा।

वैचारिक तानाशाही और पूर्ण नियंत्रण के बावजूद, स्वतंत्र साहित्य का विकास जारी रहा। दमन की धमकी के तहत, वफादार आलोचना की आग के तहत, प्रकाशन की आशा के बिना, जो लेखक स्टालिनवादी प्रचार के लिए अपने काम को पंगु नहीं बनाना चाहते थे, उन्होंने काम करना जारी रखा। उनमें से कई ने कभी भी अपने कार्यों को प्रकाशित नहीं देखा; यह उनकी मृत्यु के बाद हुआ।

1928 में, सोवियत आलोचना से त्रस्त होकर, एम.ए. बुल्गाकोव ने प्रकाशन की किसी भी उम्मीद के बिना, अपना सर्वश्रेष्ठ उपन्यास, द मास्टर एंड मार्गारीटा लिखना शुरू कर दिया। उपन्यास पर काम 1940 में लेखक की मृत्यु तक जारी रहा। यह काम 1966 में ही प्रकाशित हुआ था। बाद में भी, 80 के दशक के अंत में, ए.पी. की रचनाएँ प्रकाशित हुईं। प्लैटोनोवा (क्लिमेंटोवा) "चेवेनगुर", "पिट", "जुवेनाइल सी"। कवि ए.ए. ने "मेज पर" काम किया। अखमतोवा, बी.एल. पार्सनिप। ओसिप एमिलिविच मंडेलस्टैम (1891-1938) का भाग्य दुखद है। असाधारण शक्ति और महान दृश्य परिशुद्धता के कवि, वह उन लेखकों में से थे, जिन्होंने अपने समय में अक्टूबर क्रांति को स्वीकार कर लिया था, लेकिन स्टालिनवादी समाज में उनका साथ नहीं मिल सका। 1938 में उनका दमन किया गया।

30 के दशक में सोवियत संघ धीरे-धीरे खुद को बाकी दुनिया से अलग करना शुरू कर रहा है, विदेशी देशों के साथ संपर्क कम से कम किया जा रहा है, और "वहां से" किसी भी जानकारी के प्रवेश को सख्त नियंत्रण में रखा जा रहा है। कई रूसी लेखक आयरन कर्टेन के पीछे रहे, जो पाठकों की कमी, अस्थिर जीवन और आध्यात्मिक टूटन के बावजूद काम करना जारी रखते हैं। उनकी रचनाएँ बीते हुए रूस की लालसा को व्यक्त करती हैं। पहले स्तर के लेखक कवि और गद्य लेखक इवान अलेक्सेविच बुनिन (1870-1953) थे। बुनिन ने शुरू से ही क्रांति को स्वीकार नहीं किया और फ्रांस चले गए, जहां उन्होंने अपने जीवन का दूसरा भाग बिताया। बुनिन का गद्य अपनी भाषा की सुंदरता और विशेष गीतकारिता से प्रतिष्ठित है। प्रवासन में, उनकी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ बनाई गईं, जिन्होंने पूर्व-क्रांतिकारी, कुलीन, संपत्ति रूस पर कब्जा कर लिया और उन वर्षों के रूसी जीवन के माहौल को आश्चर्यजनक रूप से काव्यात्मक रूप से व्यक्त किया गया। उनके काम का शिखर कहानी "मित्याज़ लव", आत्मकथात्मक उपन्यास "द लाइफ़ ऑफ़ आर्सेनयेव" और लघु कहानियों का संग्रह "डार्क एलीज़" माना जाता है। 1933 में उन्हें नोबेल पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

ललित कला में समाजवादी यथार्थवाद के क्लासिक्स बी.वी. की कृतियाँ थीं। इओगानसन. 1933 में, पेंटिंग "कम्युनिस्टों से पूछताछ" चित्रित की गई थी। उस समय दिखाई देने वाली "पेंटिंग्स" की प्रचुरता के विपरीत, नेता का चित्रण और महिमामंडन या एस.वी. द्वारा "कलेक्टिव फार्म हॉलिडे" जैसी जानबूझकर आशावादी पेंटिंग। गेरासिमोव, इओगानसन का काम महान कलात्मक शक्ति से प्रतिष्ठित है - मौत के लिए बर्बाद लोगों की अटूट इच्छा, जिसे कलाकार कुशलता से व्यक्त करने में कामयाब रहे, राजनीतिक मान्यताओं की परवाह किए बिना दर्शकों को छू जाता है। इओगन्सन ने "एट द ओल्ड यूराल फैक्ट्री" और "तीसरी कोम्सोमोल कांग्रेस में वी.आई. लेनिन का भाषण" जैसी बड़ी पेंटिंग भी बनाईं। 30 के दशक में के.एस. ने काम करना जारी रखा। पेट्रोव-वोडकिन, पी.पी. कोंचलोव्स्की, ए.ए. डेनेका, उनके समकालीनों के सुंदर चित्रों की एक श्रृंखला एम.वी. द्वारा बनाई गई थी। नेस्टरोव के अनुसार, आर्मेनिया के परिदृश्यों को एम. एस. सरियन के चित्रों में काव्यात्मक अवतार मिला। छात्र एम.वी. का काम दिलचस्प है। नेस्टरोवा पी.डी. कोरिना. 1925 में, कोरिन ने एक बड़ी पेंटिंग की कल्पना की, जो अंतिम संस्कार के दौरान एक धार्मिक जुलूस को चित्रित करने वाली थी। कलाकार ने बड़ी संख्या में प्रारंभिक रेखाचित्र बनाए: परिदृश्य, रूढ़िवादी रूस के प्रतिनिधियों के कई चित्र, भिखारियों से लेकर चर्च के पदानुक्रम तक। पेंटिंग का शीर्षक एम. गोर्की द्वारा सुझाया गया था - "डिपार्टिंग रस'"। हालाँकि, कलाकार को संरक्षण प्रदान करने वाले महान लेखक की मृत्यु के बाद, काम बंद करना पड़ा। पी.डी. का सबसे प्रसिद्ध कार्य कोरिना त्रिपिटक "अलेक्जेंडर नेवस्की" (1942) बन गई।

समाजवादी यथार्थवाद मूर्तिकला के विकास का शिखर वेरा इग्नाटिव्ना मुखिना (1889-1953) की रचना "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म वुमन" थी। मूर्तिकला समूह वी. आई. मुखिना द्वारा 1937 में पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में सोवियत मंडप के लिए बनाया गया था।

30 के दशक की शुरुआत में वास्तुकला में। सार्वजनिक और आवासीय भवनों के निर्माण के लिए व्यापक रूप से उपयोग किया जाने वाला निर्माणवाद अग्रणी बना हुआ है। सरल ज्यामितीय रूपों के सौंदर्यशास्त्र, रचनावाद की विशेषता, ने लेनिन समाधि की वास्तुकला को प्रभावित किया, जिसे 1930 में ए.वी. के डिजाइन के अनुसार बनाया गया था। शचुसेवा। यह मकबरा अपने तरीके से उल्लेखनीय है। वास्तुकार अनावश्यक आडंबर से बचने में कामयाब रहा। विश्व सर्वहारा के नेता की कब्र एक मामूली, आकार में छोटी, बहुत संक्षिप्त संरचना है जो रेड स्क्वायर के समूह में पूरी तरह से फिट बैठती है। 30 के दशक के अंत तक. रचनावाद की कार्यात्मक सरलता नवशास्त्रवाद का मार्ग प्रशस्त करने लगती है। हरे-भरे प्लास्टर मोल्डिंग, छद्म-शास्त्रीय राजधानियों वाले विशाल स्तंभ फैशन में आते हैं, विशाल उन्माद और सजावट की जानबूझकर समृद्धि की प्रवृत्ति, जो अक्सर खराब स्वाद की सीमा पर होती है, दिखाई देती है। इस शैली को कभी-कभी "स्टालिनवादी साम्राज्य शैली" कहा जाता है, हालांकि वास्तविक साम्राज्य शैली के साथ, जिसकी विशेषता, सबसे पहले, सबसे गहरी आंतरिक सद्भाव और रूपों का संयम है, वास्तव में यह केवल प्राचीन के साथ आनुवंशिक संबंध से संबंधित है। विरासत। स्टालिनवादी नवशास्त्रवाद के कभी-कभी अश्लील वैभव का उद्देश्य अधिनायकवादी राज्य की ताकत और शक्ति को व्यक्त करना था।

सिनेमा तेजी से विकसित हो रहा है। शूट की जा रही फिल्मों की संख्या बढ़ रही है। ध्वनि सिनेमा के आगमन से नये अवसर खुले। 1938 में एस.एम. की फ़िल्म रिलीज़ हुई। एन.के. के साथ ईसेनस्टीन "अलेक्जेंडर नेवस्की"। शीर्षक भूमिका में चेरकासोव। सिनेमा में समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांतों की पुष्टि की जाती है। क्रांतिकारी विषयों पर फ़िल्में बनाई जा रही हैं: "लेनिन इन अक्टूबर" (निर्देशक एम.आई. रॉम), "मैन विद ए गन" (निर्देशक एस.आई. युतकेविच); एक कामकाजी आदमी के भाग्य के बारे में फिल्में: मैक्सिम के बारे में त्रयी "मैक्सिम का युवा", "द रिटर्न ऑफ मैक्सिम", "वायबोर्ग साइड" (dir। जी.एम. कोजिन्त्सेव); कॉमेडीज़: "जॉली गाईज़", "वोल्गा-वोल्गा" (दिर. एस.ए. गेरासिमोव), "पिग फार्मर एंड द शेफर्ड" (दिर. आई.ए. प्यरीव)। भाइयों की फिल्म (वास्तव में, केवल नाममात्र, "ब्रदर्स" एक प्रकार का छद्म नाम है) जी.एन. बेहद लोकप्रिय थी। और एस.डी. वासिलिव - "चपाएव" (1934)।

1930 का दशक रूसी विज्ञान के लिए कठिन साबित हुआ। एक ओर, यूएसएसआर में बड़े पैमाने पर अनुसंधान कार्यक्रम शुरू किए जा रहे हैं, नए अनुसंधान संस्थान बनाए जा रहे हैं: 1934 में एस.आई. वाविलोव ने विज्ञान अकादमी के भौतिकी संस्थान की स्थापना की। पी.एन. लेबेडेव (एफआईएएन), उसी समय मॉस्को पी.एल. में ऑर्गेनिक केमिस्ट्री संस्थान बनाया गया था। कपित्सा ने भौतिक समस्याओं का संस्थान बनाया और 1937 में भूभौतिकी संस्थान बनाया गया। फिजियोलॉजिस्ट आई.पी. काम करना जारी रखते हैं। पावलोव, ब्रीडर आई.वी. मिचुरिन। सोवियत वैज्ञानिकों के काम के परिणामस्वरूप मौलिक और व्यावहारिक दोनों क्षेत्रों में कई खोजें हुईं। ऐतिहासिक विज्ञान को पुनर्जीवित किया जा रहा है। जैसा कि कहा गया था, माध्यमिक और उच्च विद्यालयों में इतिहास की पढ़ाई फिर से शुरू की जा रही है। यूएसएसआर एकेडमी ऑफ साइंसेज में इतिहास का अनुसंधान संस्थान बनाया जा रहा है। 1930 के दशक में, उत्कृष्ट सोवियत इतिहासकारों ने काम किया: शिक्षाविद् बी.डी. ग्रीकोव मध्ययुगीन रूस के इतिहास ("कीवान रस", "रूस में किसान' प्राचीन काल से 18वीं शताब्दी तक," आदि) के लेखक हैं; शिक्षाविद् ई.वी. टार्ले यूरोपीय देशों के आधुनिक इतिहास और सबसे ऊपर, नेपोलियन फ्रांस ("क्रांति के युग में फ्रांस में श्रमिक वर्ग", "नेपोलियन", आदि) के विशेषज्ञ हैं।

उसी समय, स्टालिन के अधिनायकवाद ने वैज्ञानिक ज्ञान के सामान्य विकास में गंभीर बाधाएँ पैदा कीं। विज्ञान अकादमी की स्वायत्तता समाप्त कर दी गई। 1934 में, इसे लेनिनग्राद से मॉस्को स्थानांतरित कर दिया गया और पीपुल्स कमिसर्स काउंसिल के अधीन कर दिया गया। विज्ञान के प्रबंधन के प्रशासनिक तरीकों की स्थापना ने इस तथ्य को जन्म दिया कि अनुसंधान के कई आशाजनक क्षेत्र (उदाहरण के लिए, आनुवंशिकी, साइबरनेटिक्स) अक्षम पार्टी पदाधिकारियों की मनमानी पर कई वर्षों तक जमे हुए थे। सामान्य निंदा और बढ़ते दमन के माहौल में, अकादमिक चर्चाएँ अक्सर हिंसा में समाप्त हो जाती थीं, जब विरोधियों में से एक पर राजनीतिक अविश्वसनीयता का आरोप लगाया जाता था (यद्यपि निराधार रूप से), न केवल काम करने के अवसर से वंचित किया जाता था, बल्कि शारीरिक विनाश के अधीन किया जाता था। . इसी तरह का भाग्य बुद्धिजीवियों के कई प्रतिनिधियों के लिए नियत था। दमन के शिकार जीवविज्ञानी, सोवियत आनुवंशिकी के संस्थापक, शिक्षाविद और अखिल रूसी कृषि विज्ञान अकादमी के अध्यक्ष एन.आई. जैसे प्रमुख वैज्ञानिक थे। वाविलोव, वैज्ञानिक और रॉकेटरी डिजाइनर, भविष्य के शिक्षाविद और दो बार सोशलिस्ट लेबर के हीरो एस.पी. कोरोलेव और कई अन्य।

1) ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी की XVI कांग्रेस का संकल्प /बी/ "यूएसएसआर में सभी बच्चों के लिए सार्वभौमिक अनिवार्य प्राथमिक शिक्षा की शुरूआत पर" (1930); 2) तीस के दशक में आई. स्टालिन द्वारा सभी स्तरों पर "आर्थिक कर्मियों" को नवीनीकृत करने का विचार सामने रखा गया, जिसमें पूरे देश में औद्योगिक अकादमियों और इंजीनियरिंग विश्वविद्यालयों के निर्माण के साथ-साथ उन स्थितियों की शुरूआत शामिल थी जो श्रमिकों को शिक्षा प्राप्त करने के लिए प्रोत्साहित करती थीं। विश्वविद्यालयों में शाम और पत्राचार पाठ्यक्रमों में "उत्पादन से अलग हुए बिना।"

पंचवर्षीय योजना की पहली निर्माण परियोजनाएं, कृषि का सामूहिकीकरण, स्टैखानोव आंदोलन, सोवियत विज्ञान और प्रौद्योगिकी की ऐतिहासिक उपलब्धियों को इसकी तर्कसंगत और भावनात्मक संरचनाओं की एकता में सार्वजनिक चेतना में माना, अनुभव और प्रतिबिंबित किया गया था। इसलिए, कलात्मक संस्कृति समाजवादी समाज के आध्यात्मिक विकास में अत्यंत महत्वपूर्ण भूमिका नहीं निभा सकी। अतीत में कभी नहीं और दुनिया में कहीं भी कला कृतियों को इतना व्यापक, इतना विशाल, वास्तव में लोकप्रिय दर्शक वर्ग नहीं मिला जितना हमारे देश में मिला है। यह सिनेमाघरों, कॉन्सर्ट हॉल, कला संग्रहालयों और प्रदर्शनियों में उपस्थिति, सिनेमा नेटवर्क के विकास, पुस्तक प्रकाशन और पुस्तकालय संग्रह के उपयोग के संकेतकों द्वारा स्पष्ट रूप से प्रमाणित है।

30 और 40 के दशक की आधिकारिक कला उत्साहपूर्ण और पुष्टिकारक थी, यहाँ तक कि उत्साहपूर्ण भी। प्लेटो ने अपने आदर्श "राज्य" के लिए जिस प्रमुख प्रकार की कला की सिफारिश की थी, वह वास्तविक सोवियत अधिनायकवादी समाज में सन्निहित थी। यहां हमें युद्ध-पूर्व काल में देश में विकसित हुई दुखद विसंगति को ध्यान में रखना चाहिए। 30 के दशक की सार्वजनिक चेतना में, समाजवादी आदर्शों में विश्वास और पार्टी के विशाल अधिकार को "नेतृत्व" के साथ जोड़ा जाने लगा। सामाजिक कायरता और मुख्यधारा से अलग होने का डर समाज के व्यापक वर्गों में फैल गया है। सामाजिक घटनाओं के प्रति वर्ग दृष्टिकोण का सार स्टालिन के व्यक्तित्व पंथ द्वारा मजबूत किया गया था। वर्ग संघर्ष के सिद्धांत देश के कलात्मक जीवन में भी परिलक्षित होते हैं।

1932 में, ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी /बी/ की XVI कांग्रेस के निर्णय के बाद, देश में कई रचनात्मक संघों को भंग कर दिया गया - प्रोलेटकल्ट, आरएपीपी, वीओएपीपी। और अप्रैल 1934 में, सोवियत राइटर्स की पहली ऑल-यूनियन कांग्रेस खुली। कांग्रेस में, केंद्रीय विचारधारा समिति के सचिव ए.ए. ने एक रिपोर्ट बनाई। ज़्दानोव, जिन्होंने समाजवादी समाज में कलात्मक संस्कृति के बोल्शेविक दृष्टिकोण को रेखांकित किया। "समाजवादी यथार्थवाद" को सोवियत संस्कृति की "मुख्य रचनात्मक पद्धति" के रूप में अनुशंसित किया गया था। नई पद्धति ने कलाकारों को काम की सामग्री और संरचनात्मक सिद्धांतों दोनों को निर्धारित किया, जो एक "नए प्रकार की चेतना" के अस्तित्व का सुझाव देता है जो मार्क्सवाद-लेनिनवाद की स्थापना के परिणामस्वरूप उभरा। समाजवादी यथार्थवाद को एक बार और सभी के लिए मान्यता दी गई थी, जो एकमात्र सच्चा और सबसे उत्तम रचनात्मक तरीका था... ज़दानोव की समाजवादी यथार्थवाद की परिभाषा स्टालिन द्वारा दी गई "मानव आत्माओं के इंजीनियरों" के रूप में लेखकों की परिभाषा पर आधारित थी - के लिए युग की तकनीकी सोच. इस प्रकार, कलात्मक संस्कृति और कला को एक वाद्य चरित्र दिया गया, या एक "नए आदमी" के निर्माण के लिए एक उपकरण की भूमिका सौंपी गई।

हालाँकि, 30 और 40 के दशक की कलात्मक प्रथा अनुशंसित पार्टी दिशानिर्देशों की तुलना में बहुत समृद्ध थी। युद्ध-पूर्व काल में, ऐतिहासिक उपन्यास की भूमिका उल्लेखनीय रूप से बढ़ गई, और पितृभूमि के इतिहास और सबसे हड़ताली ऐतिहासिक पात्रों में गहरी रुचि प्रकट हुई। इसलिए गंभीर ऐतिहासिक कार्यों की एक पूरी श्रृंखला: यू. टायन्यानोव द्वारा "क्युखलिया", ओ. फोर्श द्वारा "रेडिशचेव", वी. शिशकोव द्वारा "एमिलीयन पुगाचेव", वी. यान द्वारा "चंगेज खान", ए द्वारा "पीटर द ग्रेट" . टॉल्स्टॉय.

इन्हीं वर्षों के दौरान, सोवियत बच्चों का साहित्य फला-फूला। उनकी महान उपलब्धियाँ वी. मायाकोवस्की, एस. मार्शल, के. चुकोवस्की, एस. मिखालकोव की बच्चों के लिए कविताएँ, ए. गेदर, एल. कासिल, वी. कावेरिन की कहानियाँ, ए. टॉल्स्टॉय, यू. ओलेशा की परियों की कहानियाँ थीं।

फरवरी 1937 में युद्ध की पूर्व संध्या पर, ए.एस. पुश्किन की मृत्यु की 100वीं वर्षगांठ सोवियत संघ में व्यापक रूप से मनाई गई; मई 1938 में, देश ने राष्ट्रीय तीर्थ "द टेल" के निर्माण की 750वीं वर्षगांठ भी कम धूमधाम से नहीं मनाई। इगोर के अभियान का", और मार्च 1940 में, एम. शोलोखोव के उपन्यास "क्विट डॉन" का अंतिम भाग यूएसएसआर में प्रकाशित हुआ था।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के पहले दिनों से, सोवियत कला ने खुद को पूरी तरह से पितृभूमि को बचाने के लिए समर्पित कर दिया। सांस्कृतिक हस्तियों ने युद्ध के मोर्चों पर अपने हाथों में हथियार लेकर लड़ाई लड़ी, फ्रंट-लाइन प्रेस और प्रचार ब्रिगेड में काम किया।

इस अवधि के दौरान सोवियत कविता और गीत ने असाधारण ध्वनि प्राप्त की। वी. लेबेदेव, कुमाच और ए. अलेक्जेंड्रोव का गीत "पवित्र युद्ध" लोगों के युद्ध का एक सच्चा गान बन गया। एम. इसाकोवस्की, एस. शचीपाचेव, ए. ट्वार्डोव्स्की, ए. अख्मातोवा, ए. साइरिकोव, एन. तिखोनोव, ओ. बर्गगोल्ट्स, बी. पास्टर्नक, के. सिमोनोव के सैन्य गीत शपथ, विलाप, अभिशाप के रूप में बनाए गए थे। , और सीधी अपील।

युद्ध के वर्षों के दौरान, 20वीं सदी की सबसे महान कृतियों में से एक बनाई गई - डी. शोस्ताकोविच की 7वीं सिम्फनी। एक समय में, एल. बीथोवेन इस विचार को दोहराना पसंद करते थे कि संगीत को साहसी मानव हृदय से आग बुझानी चाहिए। इन्हीं विचारों को डी. शोस्ताकोविच ने अपने सबसे महत्वपूर्ण कार्य में मूर्त रूप दिया। डी. शोस्ताकोविच ने महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की शुरुआत के एक महीने बाद 7वीं सिम्फनी लिखना शुरू किया और नाजियों से घिरे लेनिनग्राद में अपना काम जारी रखा। लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी के प्रोफेसरों और छात्रों के साथ, वह खाइयाँ खोदने गए और फायर ब्रिगेड के सदस्य के रूप में, कंज़र्वेटरी भवन में एक बैरक में रहे। सिम्फनी के मूल स्कोर पर, संगीतकार के निशान "वीटी" दिखाई देते हैं - जिसका अर्थ है "हवाई हमले की चेतावनी"। जब यह आया, डी. शोस्ताकोविच ने सिम्फनी पर अपना काम बाधित कर दिया और कंज़र्वेटरी की छत से आग लगाने वाले बम गिराने चले गए।

सिम्फनी के पहले तीन आंदोलन सितंबर 1941 के अंत तक पूरे हो गए, जब लेनिनग्राद पहले से ही घिरा हुआ था और क्रूर तोपखाने की गोलाबारी और हवाई बमबारी के अधीन था। सिम्फनी का विजयी समापन दिसंबर में पूरा हुआ, जब फासीवादी भीड़ मास्को के बाहरी इलाके में खड़ी थी। "मैं इस सिम्फनी को अपने गृहनगर लेनिनग्राद, फासीवाद के खिलाफ हमारी लड़ाई, हमारी आगामी जीत को समर्पित करता हूं" - यह इस काम का प्रतीक था।

1942 में, संयुक्त राज्य अमेरिका और फासीवाद-विरोधी गठबंधन के अन्य देशों में सिम्फनी का प्रदर्शन किया गया था। पूरी दुनिया की संगीत कला किसी अन्य रचना के बारे में नहीं जानती जिसे इतनी शक्तिशाली सार्वजनिक प्रतिक्रिया प्राप्त होगी। “हम अपनी मातृभूमि की स्वतंत्रता, सम्मान और स्वतंत्रता की रक्षा करते हैं। हम अपनी संस्कृति के लिए, विज्ञान के लिए, कला के लिए, हमने जो कुछ भी बनाया और बनाया है उसके लिए लड़ रहे हैं,'' डी. शोस्ताकोविच ने उन दिनों लिखा था।

युद्ध के वर्षों के दौरान, सोवियत नाटक ने नाट्य कला की सच्ची उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। हम बात कर रहे हैं एल. लियोनोव "आक्रमण", के. सिमोनोव "रूसी लोग", ए. कोर्निचुक "फ्रंट" के नाटकों के बारे में।

युद्ध के वर्षों के दौरान, ई. मरविंस्की के निर्देशन में लेनिनग्राद फिलहारमोनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के संगीत कार्यक्रम, ए. अलेक्जेंड्रोव के निर्देशन में सोवियत सेना के गीत और नृत्य कलाकारों की टुकड़ी और ए. अलेक्जेंड्रोव के नाम पर रूसी लोक गाना बजानेवालों ने असाधारण आनंद उठाया। युद्ध के वर्षों के दौरान सफलता. एम. पायटनिट्स्की, एकल कलाकार के. शूलजेनको, एल. रुस्लानोवा, ए. रायकिन, एल. यूटेसोव, आई. कोज़लोवस्की, एस. लेमेशेव और कई अन्य।

युद्ध के बाद की अवधि में, रूसी संस्कृति ने सैन्य विषयों की कलात्मक खोज जारी रखी। ए. फादेव का उपन्यास "द यंग गार्ड" और बी. पोलेवॉय का "द टेल ऑफ़ ए रियल मैन" एक वृत्तचित्र के आधार पर बनाया गया था।

इस अवधि के सोवियत मानविकी में, सामाजिक चेतना के अध्ययन के लिए नए दृष्टिकोण विकसित होने लगे। यह इस तथ्य के कारण है कि सोवियत लोग अन्य देशों की संस्कृति से परिचित होने लगे हैं और सभी महाद्वीपों के साथ आध्यात्मिक संपर्क बनाने लगे हैं।

4. रूस में XX सदी के 60-70 के दशक की सामाजिक-सांस्कृतिक स्थिति 60-70 के दशक की कलात्मक प्रक्रिया इसके विकास की तीव्रता और गतिशीलता से प्रतिष्ठित थी। वह देश में होने वाली प्रसिद्ध सामाजिक-राजनीतिक प्रक्रियाओं से निकटता से जुड़े हुए थे। यह कुछ भी नहीं है कि इस समय को राजनीतिक और सांस्कृतिक "पिघलना" कहा जाता है। "पिघलना" संस्कृति का गठन वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति के तेजी से विकास से काफी प्रभावित था, जिसने इस अवधि की कई सामाजिक-आर्थिक प्रक्रियाओं को निर्धारित किया। प्रकृति में पारिस्थितिक परिवर्तन, बड़ी संख्या में लोगों का गांवों से शहरों की ओर प्रवास, आधुनिक शहरों में जीवन और रोजमर्रा की जिंदगी की जटिलता के कारण लोगों की चेतना और नैतिकता में गंभीर परिवर्तन हुए हैं, जो कलात्मक चित्रण का विषय बन गया है। संस्कृति। वी. शुक्शिन, वाई. ट्रिफोनोव, वी. रासपुतिन, चौधरी. एत्मातोव के गद्य में, ए. वैम्पिलोव, वी. रोज़ोव, ए. वोलोडिन के नाटक में, वी. वायसोस्की की कविता में, कोई भी इच्छा का पता लगा सकता है समय की जटिल समस्याओं को रोजमर्रा की कहानियों में देखें।

60-70 के दशक में महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध का विषय गद्य और सिनेमा में नए ढंग से सुनाई देने लगा। उन वर्षों के कलात्मक कार्यों ने न केवल पिछले युद्ध के संघर्षों और घटनाओं को अधिक साहसपूर्वक प्रकट किया, बल्कि युद्ध में एक व्यक्ति के भाग्य पर भी अपना ध्यान केंद्रित किया। सबसे सच्चे उपन्यास और फिल्में उन लेखकों और निर्देशकों द्वारा लिखी और निर्देशित की गईं जो व्यक्तिगत अनुभव से युद्ध को जानते थे। ये गद्य लेखक हैं - वी. एस्टाफ़िएव, वी. बायकोव, जी. बाकलानोव, वी. कोंड्रैटिव, फ़िल्म निर्देशक जी. चुखराई, एस. रोस्तोत्स्की।

सोवियत संस्कृति की एक सच्ची घटना "थॉ" के दौरान तथाकथित "ग्रामीण गद्य" का जन्म था। इसकी अभिव्यक्ति बिल्कुल भी यह नहीं दर्शाती है कि किसानों के बीच विशेष कलात्मक ज़रूरतें थीं, जो सोवियत समाज के अन्य स्तरों की ज़रूरतों से काफी भिन्न थीं। वी. एस्टाफ़िएव, वी. बेलोव, एफ. अब्रामोव, वी. रासपुतिन और अन्य "ग्राम श्रमिकों" के अधिकांश कार्यों की सामग्री ने किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ा, क्योंकि भाषण में

वे सार्वभौमिक मानवीय समस्याओं के बारे में बात कर रहे थे।

"गाँव के लेखकों" ने न केवल गाँव के आदमी की चेतना और नैतिकता में गहरे बदलावों को दर्ज किया, बल्कि इन बदलावों का अधिक नाटकीय पक्ष भी दिखाया, जिसने पीढ़ियों के संबंध में बदलाव, पुरानी पीढ़ियों के आध्यात्मिक अनुभव के हस्तांतरण को प्रभावित किया। छोटे वाले. परंपराओं की निरंतरता के उल्लंघन के कारण पुराने रूसी गाँव अपनी जीवनशैली, भाषा और नैतिकता के साथ विलुप्त हो गए जो सदियों से विकसित हुए थे। शहरी जीवन के समान ग्रामीण जीवन का एक नया तरीका प्रतिस्थापित किया जा रहा है। परिणामस्वरूप, ग्रामीण जीवन की मूल अवधारणा बदल रही है - "घर" की अवधारणा, जिसमें प्राचीन काल से रूसी लोगों में "पितृभूमि", "मूल भूमि", "परिवार" की अवधारणा भी शामिल थी। "घर" की अवधारणा को समझने के माध्यम से, उपनिवेशों के बीच एक गहरे संबंध का एहसास हुआ। एफ. अब्रामोव ने अपने उपन्यास "होम" में इस बारे में दर्द के साथ लिखा; वी. रासपुतिन की कहानियाँ "फेयरवेल टू मटेरा" और "फायर" भी इसी समस्या के लिए समर्पित हैं।

मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंधों की समस्या, 20वीं सदी की सबसे गंभीर वैश्विक समस्याओं में से एक, को 60-70 के दशक में भी इसकी विशेष कलात्मक प्रतिध्वनि प्राप्त हुई। प्राकृतिक संसाधनों का अतार्किक उपयोग, नदियों और झीलों का प्रदूषण और जंगलों का विनाश वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति के सबसे गंभीर परिणाम रहे हैं। इन समस्याओं की अनसुलझी प्रकृति मनुष्य की आध्यात्मिक दुनिया को प्रभावित नहीं कर सकी, जो प्रकृति में पारिस्थितिक संतुलन के उल्लंघन का गवाह और अक्सर प्रत्यक्ष अपराधी बन गया। प्रकृति के प्रति क्रूर, उपभोक्तावादी रवैये ने लोगों में हृदयहीनता और आध्यात्मिकता की कमी को जन्म दिया। फिल्म निर्देशक एस. गेरासिमोव की उन वर्षों की पैनोरमा फिल्म "बाय द लेक" मुख्य रूप से नैतिक समस्याओं के लिए समर्पित थी। साठ के दशक में सोवियत समाज को ए. सोल्झेनित्सिन के गद्य की घटना का पता चला। इसी अवधि के दौरान उनकी कहानियाँ "इवान डेनिसोविच के जीवन में एक दिन" और "मैट्रिनिन कोर्ट" प्रकाशित हुईं, जो उन वर्षों की असहमति की क्लासिक्स बन गईं। उस समय की नाट्य संस्कृति की सच्ची खोज युवा थिएटर स्टूडियो "सोव्रेमेनिक" और "टैगंका" का निर्माण था। उन वर्षों के कलात्मक जीवन में एक उल्लेखनीय घटना ए. टवार्डोव्स्की के नेतृत्व में पत्रिका "न्यू वर्ल्ड" की गतिविधि थी।

सामान्य तौर पर, "थाव" की कलात्मक संस्कृति सोवियत समाज के लिए कई गंभीर समस्याएं खड़ी करने में सक्षम थी और उसने अपने कार्यों में इन समस्याओं को हल करने का प्रयास किया।

5. XX सदी के 80 के दशक की सोवियत संस्कृति अस्सी का दशक पश्चाताप के विचार के इर्द-गिर्द कलात्मक संस्कृति की एकाग्रता का समय था। सार्वभौमिक पाप का रूप, मचान, कलाकारों को दृष्टान्तों, मिथकों और प्रतीकों जैसे कलात्मक सोच के रूपों का सहारा लेने के लिए मजबूर करता है। बदले में, चौधरी एत्मातोव के उपन्यास "द स्कैफोल्ड" और टी. अबुलडेज़ की फिल्म "पश्चाताप" से परिचित होने के बाद, पाठक और दर्शक ने तर्क किया, तर्क दिया और अपनी नागरिक स्थिति विकसित की।

अस्सी के दशक की कलात्मक स्थिति की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता "लौटी" कलात्मक संस्कृति के एक शक्तिशाली प्रवाह का उद्भव है। इस संस्कृति को आधुनिक के समान पदों से समझा और समझा गया, यानी दर्शक, श्रोता के लिए बनाया गया। उन वर्षों के पाठक.

अस्सी के दशक की संस्कृति मनुष्य और दुनिया की एक नई अवधारणा देने की उभरती प्रवृत्ति से प्रतिष्ठित है, जहां सार्वभौमिक मानवतावादी सामाजिक-ऐतिहासिक से अधिक महत्वपूर्ण है। रचनात्मक शैलियों, सौंदर्य अवधारणाओं और एक या किसी अन्य कलात्मक परंपरा के प्रति झुकाव की विविधता के संदर्भ में, 80 के दशक के अंत और 90 के दशक की शुरुआत की संस्कृति रूसी संस्कृति में 20 वीं शताब्दी की शुरुआत की याद दिलाती है। घरेलू संस्कृति, जैसा कि यह थी, अपने विकास के एक असफल प्राकृतिक क्षण (20वीं शताब्दी की पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति द्वारा शांति से पारित) तक पहुंच रही है और हमारे देश में प्रसिद्ध सामाजिक-राजनीतिक घटनाओं द्वारा जबरन रोक दी गई है।

इस प्रकार, अस्सी के दशक की कलात्मक संस्कृति की प्रमुख समस्या, प्राकृतिक दुनिया और शैलीगत अभिव्यक्ति में लोगों की दुनिया के साथ अपने संबंधों में व्यक्ति की आत्म-जागरूकता से जुड़ी, मनोविज्ञान से पत्रकारिता तक एक आंदोलन द्वारा इंगित की गई थी, और फिर मिथक के लिए, विभिन्न सौंदर्य अभिविन्यासों की शैलियों को संश्लेषित करना।

रूसी इतिहास की बारीकियों और, विशेष रूप से, समाज में मौलिक रूप से भिन्न सामाजिक-आर्थिक संरचनाओं और सामाजिक-सांस्कृतिक परतों की उपस्थिति के कारण, परिवर्तन की आवश्यकता के बारे में जागरूकता, एक नियम के रूप में, बहुत मुश्किल है। क्लाईचेव्स्की ने इस बात पर जोर दिया कि उन्नत शक्तियों से पीछे रहने वाले देशों की ख़ासियत यह है कि "लोगों के सुधार के लिए परिपक्व होने से पहले सुधार की आवश्यकता परिपक्व हो जाती है।" रूस में, सुधार की आवश्यकता को समझने वाले पहले बुद्धिजीवी वर्ग या शासक अभिजात वर्ग के व्यक्तिगत प्रतिनिधि थे, जिन्होंने पश्चिमी संस्कृति के एक निश्चित प्रभाव का अनुभव किया था। हालाँकि, समाज के भारी बहुमत की जड़ता और राज्य सत्ता के अलगाव के कारण, सुधार के विचार, एक नियम के रूप में, बहुत धीरे-धीरे फैल गए। इसने, बदले में, अक्सर उनके कट्टरपंथी समर्थकों को सरकार विरोधी प्रदर्शनों या, कम से कम, प्रचार के लिए उकसाया। इन आंदोलनों के दमन (उदाहरण के लिए, 19वीं शताब्दी में डिसमब्रिस्ट और नारोडनिक, पिछले दशकों में असंतुष्ट) के कारण केवल प्रतिक्रिया हुई और सुधारों में देरी हुई।

उसी समय, सुधारों की आवश्यकता का विचार धीरे-धीरे सरकारी अधिकारियों के दिमाग में घुस गया, और यह वह राज्य था जिसने सुधारों की शुरुआत की। इसलिए, सर्वोच्च शक्ति की स्थिति: राजा, सम्राट, महासचिव और अब राष्ट्रपति, परिवर्तनों के भाग्य के लिए बहुत बड़ा और निर्णायक महत्व रखते थे। उनमें से कुछ सुधारों को समझने और शुरू करने वाले पहले लोगों में से थे। यह, निश्चित रूप से, पीटर द ग्रेट और आंशिक रूप से अलेक्जेंडर I है। हालाँकि, बाद वाले ने, शायद, अपनी दादी कैथरीन II की तरह, पीटर I की तरह, अपने भाग्य को दांव पर लगाने और कट्टरपंथी सुधार शुरू करने की हिम्मत नहीं की, सत्तारूढ़ अभिजात वर्ग का प्रतिरोध और उदासीनता, हाँ और काफी हद तक - लोग।