गाना बजानेवालों में मुखर कार्य के तरीके। गाना बजानेवालों के साथ रचनाएँ सीखने के लिए तरीकों और तकनीकों की एक प्रणाली

पद्धति संबंधी रिपोर्ट

शिक्षक डिमेंतिएवा आई.वी.

विषय पर "कोरल गायन के मूल सिद्धांत।" वरिष्ठ गायक मंडल के साथ काम करना।”

दिसंबर 2016

सामग्री:

1 परिचय……………………………………….... ……। 3

2. स्वर कौशल………………………….. . …7

3. वरिष्ठ गायक मंडल के साथ काम करें…………………………7

4. स्वर कौशल…………………………………… 7

5. गायन सेटअप………………………….. 7

6. सांस लेने पर काम करें…………………………………… 7

7. ध्वनि पर कार्य करें……………………………… 8

8. उच्चारण पर काम करें……………………………… 9

9. स्वर अभ्यास……………………………… 9

10. गठन और पहनावा……………………………….10

11. संरचना और पहनावे पर काम करें……………….10

12. पाठ और भागों पर काम करें………………. .12

13. मोडल सेंस के विकास के लिए व्यायाम........ 12

14. एक कोरल कृति के प्रदर्शन पर काम करें...13

15. निष्पादन…………………………………………………… 14

परिचय

सामूहिक गायन - सबसे प्राचीन कलाओं से. विश्व संस्कृति का संपूर्ण इतिहास

गायन संस्कार के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ। मानव सार ही है

मानव स्वभाव कोरल गायन में, कैथेड्रल एकता में प्रकट होता है

लोगों का मुखर उपहार - इतना अकथनीय रूप से गहरा और इतना स्वाभाविक। कोरल गायन जीवन के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है, इसका प्रत्यक्ष और अभिन्न अंग के रूप में प्रवेश करता है। यह गायन करने वाले लोगों की भावनाओं, विचारों और इच्छा को एकजुट करता है, उनके स्वाद और आत्मा को विकसित करता है। कोरल गायन एक समृद्ध अवसर है, संगीत की दुनिया की ऊंचाइयों तक पहुंचने के लिए, सौंदर्यपूर्ण व्यक्तिगत सुधार के लिए, आध्यात्मिकता की ऊंचाइयों के लिए प्रयासरत आंदोलन के लिए एक विश्वसनीय मार्ग है।

बच्चों का गाना बजानेवालों - कोरल प्रदर्शन की एक विशेष, अनमोल शाखा, ध्वनि के पैमाने में अधिक अंतरंग, लेकिन अक्सर अधिक सूक्ष्म, अधिक भावनात्मक रूप से खुला, अधिक काव्यात्मक और ईमानदार। ऐसा प्रतीत होता है कि प्रसिद्ध अमेरिकी संगीतकार और शिक्षक जे. बेथे ने सही कहा है कि "बच्चों की आवाज़ के आकर्षण का एक बड़ा हिस्सा इस तथ्य पर निर्भर करता है कि इन आवाज़ों के पीछे जीवित प्राणियों को महसूस किया जाता है, और जब वे न केवल सही ढंग से गाते हैं, बल्कि समझदारी से भी गाते हैं।" , तो इस संगीत की तुलना पृथ्वी पर कोई अन्य संगीत नहीं कर सकता।

सदियों से, कोरल कला के विकास ने बच्चों की आवाज़ की ध्वनि को अपने हृदय में संजोया और संजोया है। कोरल ध्वनि और उसके नियम महान यूरोपीय संगीत संस्कृति का उद्गम स्थल बन गए। यह मौलिकता निर्णायक संगीत अवधारणा - आवाज नियंत्रण में हमेशा के लिए अंकित हो जाती है।

सभी युगों के उस्तादों के महानतम आध्यात्मिक और कलात्मक रहस्योद्घाटन "स्वर्गदूत पवित्रता" और बच्चों की आवाज़ के ज्ञान से भरे हुए थे: मध्य युग, पुनर्जागरण, बारोक, और ये सभी आज तक। ईसाई धर्म की संगीत संस्कृति ने बच्चों की प्रतिभा, विशिष्टता, ईमानदारी और अनंत काल के लिए जीवन की भावना के गायन गुणों को पूरी तरह से अवशोषित कर लिया है। इस पूरी सदियों पुरानी प्रक्रिया के पीछे उत्कृष्ट संगीतकारों और शिक्षकों के बच्चों के साथ एक विशाल, धैर्यवान, निस्वार्थ शैक्षिक कार्य है - मठों के अज्ञात भिक्षुओं से लेकर महान जोस्किन डेस प्रेस, फिलिस्तीन, लासो, शुट्ज़, मोंटेवेर्डी, गेसुल्डो, बाख, हैंडेल तक। , विनीज़ क्लासिक्स, 19वीं और 20वीं सदी के दिग्गज।

कोरल गायन न केवल एक पारंपरिक रूप है जो संगीत क्षमताओं, संगीत प्रतिभा, संगीत अंतर्ज्ञान और संगीत विश्वदृष्टि को आकार देता है, बल्कि किसी भी संगीत विकास के लिए एक अनिवार्य, अपूरणीय आधार भी है। यह कहा जाना चाहिए कि हमारी पितृभूमि में, संगीत जगत के नेताओं ने इसे बिना शर्त, निस्वार्थ भाव से, प्रेरणा और शिक्षण से समझा। उत्कृष्ट संगीतकारों - बोर्तन्यांस्की, बेरेज़ोव्स्की, ग्लिंका, बालाकिरेव, त्चिकोवस्की, रिमस्की - कोर्साकोव, राचमानिनोव - के प्रत्यक्ष व्यक्तिगत योगदान रूसी संस्कृति के इतिहास के शानदार पृष्ठ हैं। रूसी कोरल पेशे ने दुनिया को उत्कृष्ट कोरल कंडक्टर, कोरल सोनोरिटी के नायाब रचनाकार, महान गायकों की महान जीवनियों के निर्माता दिए हैं। सेंट पीटर्सबर्ग चैपल और मॉस्को सिनोडल क्वायर हमारी राष्ट्रीय संस्कृति की सर्वोच्च अंतर्दृष्टि में से एक हैं। लोमकिन, ओर्लोव, डेनिलिन, चेस्नोकोव, क्लिमोव, गोलोवानोव, कस्तलस्की और अन्य के नाम लंबे समय तक हमारे गायक मंडल की रचनात्मक सांस को उत्तेजित करेंगे।

कला। और इन प्रसिद्ध तपस्वियों की संगीत गतिविधियों को करीब से देखने पर, हम अच्छी तरह से समझते हैं कि वे, शायद, सबसे पहले, बच्चों के शिक्षक, बच्चों की संगीत शिक्षा के आयोजक, प्रदर्शनकारी स्कूलों के निर्माता और शैक्षणिक संस्थानों के श्रमसाध्य शिक्षक थे।

उन्होंने हमेशा संगीत शिक्षा में कम उम्र से ही गायक मंडल में गायन की भूमिका के महत्वपूर्ण अर्थ पर जोर दिया। हमारी कोरल कला के सबसे महान संगीतकार और शिक्षक ए. डी. कस्तलस्की के दिल को छू लेने वाले शब्द बुद्धिमानी भरे हैं: "बच्चों के लिए अपनी आवाज़, किसी दिए गए वाद्ययंत्र के साथ संगीत प्रस्तुत करना सबसे आसान है, और इसलिए, सबसे पहले जब बच्चों द्वारा स्वयं संगीत प्रस्तुत किया जाता है, कोरल गायन दिया जाना चाहिए, जहां कलाकार अपने पूरे अस्तित्व के साथ प्रदर्शन में भाग लेते हैं।

पूरी दुनिया में, कोरल सोनोरिटी के क्षेत्र में संगीत क्षमताओं को विकसित करने की समस्या को हमेशा संगीत शिक्षा में सबसे महत्वपूर्ण में से एक माना जाता है। प्रमुख संगीतकार और संगीत हस्तियाँ अक्सर अपना संपूर्ण रचनात्मक जीवन इसी के लिए समर्पित कर देते हैं। यह कोरल गायन है जो सदियों से रूसी भावना, रूसी कलात्मक प्रकृति और रूसी राष्ट्रीय चरित्र की पहचान और अभिव्यक्ति रहा है।

आइए एक काल्पनिक बच्चों के गायन मंडली की आदर्श छवि की कल्पना करें: कांपती उम्मीद के साथ जलती हुई आँखें आप पर टिकी हुई हैं; खुले, संवेदनशील दिल, एक भावनात्मक आवेग में विलीन होने के लिए तैयार; "स्वर्गदूत" आवाजें, श्रोताओं को जीवनदायी आध्यात्मिकता और सद्भाव से भर देती हैं।

बच्चों का गाना बजानेवालों का समूह एक जीवित जीव है, एक अद्भुत प्राणी है, जो लगातार बढ़ रहा है, बदल रहा है और हमेशा युवा है, उत्साहपूर्वक युवा, आशावाद और काव्यात्मक आकर्षण की ऊर्जा रखता है; एक विशेष प्रदर्शन करने वाला उपकरण, नाजुक और नाजुक, लचीला और संवेदनशील, जो मानवीय भावनाओं की गहराई की ईमानदार और प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति में सक्षम है। केवल यह उपकरण रेडीमेड प्राप्त नहीं किया जा सकता। इसे पालने, पोषित करने, पढ़ाने, समायोजित करने, शिक्षित करने की जरूरत है...

बच्चों के साथ काम करने वाले गायक मंडली को बहुत सारे रोमांचक काम का इंतजार है। कई कठिनाइयों को दूर करना होगा, सरल प्रतीत होने वाले प्रश्नों के उत्तर खोजने के लिए स्वयं ही बहुत कुछ सीखना होगा:

छोटे गायकों को सुनना और सुनना, समझना और महसूस करना, सराहना करना और महसूस करना कैसे सिखाया जाए?

संगीत की जादुई दुनिया को उनके लिए कैसे खोलें ताकि यह जीवन भर के लिए प्रिय बन जाए?

यह बात हमेशा याद रखनी चाहिएमुख्य विशेषता बच्चों के गायक मंडल के साथ काम करना एक कुशल संयोजन हैप्रशिक्षण (संगीत क्षमताओं, गायन कौशल, स्वर तंत्र, साक्षरता का विकास),संगीत शिक्षा (कला के प्रति सचेत रवैया, संगीत, गायन के प्रति प्रेम, किसी के क्षितिज का विस्तार) और सीधेप्रदर्शन। यह दृष्टिकोण गाना बजानेवालों को प्रत्येक बच्चे की क्षमताओं को पूरी तरह से विकसित करने और अधिकतम करने की अनुमति देता है। और इस कठिन और श्रमसाध्य कार्य का आधार संगीत ही है, वे कार्य जिन पर बच्चों का गायन सीखता है और बढ़ता है।

यह सर्वविदित है कि संगीत का मानव धारणा के भावनात्मक क्षेत्र पर सबसे अधिक प्रभाव पड़ता है, यह भावनाओं और भावनाओं के निर्माण में सक्रिय रूप से भाग लेता है। सीखने और कार्य करने से ही बच्चों की संगीत संस्कृति की नींव पड़ती है। इस प्रक्रिया का बच्चे के मानस पर बहुआयामी प्रभाव पड़ता है, जिससे उसका ध्यान, स्मृति विकसित होती है, निरीक्षण करने और सामान्यीकरण करने की क्षमता तेज होती है, जिससे उसकी सुनने की शक्ति अधिक सूक्ष्म और ग्रहणशील हो जाती है। बच्चे संपूर्ण और भागों के बीच संबंध को समझते हैं, प्रत्येक तत्व के अभिव्यंजक अर्थ को समझते हैं

संगीत कला, रूप, सौंदर्य, सद्भाव की भावना को बढ़ावा देती है...

प्रदर्शनों की सूची, गाना बजानेवालों द्वारा किए गए कार्यों के एक सेट के रूप में, यह इसकी सभी गतिविधियों का आधार बनता है, समूह के सदस्यों की कलात्मक गतिविधि के विकास में योगदान देता है, और गाना बजानेवालों के काम के विभिन्न रूपों और चरणों के साथ सीधा संबंध रखता है, चाहे वह एक हो रिहर्सल या संगीत कार्यक्रम, उसके रचनात्मक पथ की शुरुआत या चरम।

प्रदर्शनों की सूची संपूर्ण शैक्षिक प्रक्रिया को प्रभावित करती है; इसके आधार पर, संगीत सैद्धांतिक ज्ञान संचित होता है, और स्वर और गायन कौशल विकसित होते हैं। यह सौंदर्य स्वाद के विकास, बच्चों के कलात्मक विचारों और विचारों के निर्माण को बढ़ावा देता है। "प्रदर्शनों की सूची" नीति, एक दर्पण की तरह, कोरल कला की समझ पर निर्देशक के विचारों को दर्शाती है, जो अंततः बच्चों के समूह के कलात्मक और प्रदर्शनकारी चेहरे को निर्धारित करती है।

प्रदर्शनों की सूची का चयन - यह एक बार का कार्य नहीं है, यह एक लंबी प्रक्रिया है जो गायक मंडल की दैनिक गतिविधियों में स्वाभाविक रूप से शामिल है और इसके लिए उससे बहुत सारे ज्ञान और कौशल की आवश्यकता होती है। उदाहरण के लिए, आपको व्यक्तिगत रूप से और उनके रिश्तों और संयोजनों में, कुछ संगीत कार्यों के प्रति बच्चों की धारणा के नियमों को जानना होगा। आपको प्रत्येक पाठ और प्रदर्शन के लिए संगीत सामग्री के सभी नए "परिसरों" को मॉडल करने में सक्षम होना चाहिए। बच्चों के संगीत और गायन विकास के पैटर्न को जानें और चयनित प्रदर्शनों की सूची के प्रभाव में इस विकास की गतिशीलता की भविष्यवाणी करने में सक्षम हों। आपको आधुनिक संगीत जीवन में नए रुझानों पर शैक्षिक दृष्टि से लचीले ढंग से प्रतिक्रिया करने में सक्षम होने की आवश्यकता है। कंडक्टर के प्रमुख कार्यप्रणाली दिशानिर्देश, साथ ही संगीत के किसी विशेष टुकड़े में उनके रचनात्मक कार्यान्वयन की संभावनाओं को देखने की क्षमता आदि भी महत्वपूर्ण हैं।

दुर्भाग्य से, बच्चों के गायकों के लिए संगीत प्रकाशन उतने विशाल और विविध नहीं हैं, उदाहरण के लिए, पियानो साहित्य। और यद्यपि हाल के वर्षों में नए दिलचस्प कोरल संग्रह सामने आए हैं, फिर भी एक तथाकथित "प्रदर्शनों की भूख" लगातार बनी हुई है, ऐसे कार्यों की कमी है जो निर्विवाद संगीत और काव्यात्मक गुणों और शैक्षणिक योग्यता को जोड़ सकें। विशेष रूप से सबसे कम उम्र के गायकों और शुरुआती गायकों के लिए ऐसा साहित्य बहुत कम है। रूसी और विदेशी, दोनों शास्त्रीय संगीत के प्रकाशित कार्यों की सीमा सीमित है। बच्चों द्वारा प्रस्तुत आधुनिक प्रदर्शन अक्सर केवल सतही मनोरंजन के रूप में कार्य करता है और किसी भी तरह से गायकों के स्वाद और आध्यात्मिक प्रतिक्रिया के विकास में योगदान नहीं देता है।

"संगीत पूरी दुनिया को प्रेरित करता है,

आत्मा को पंख प्रदान करता है,

कल्पना की उड़ान को बढ़ावा देता है..."

प्लेटो

संगीत के बारे में प्लेटो के इन बुद्धिमान शब्दों को कोरल गायन के साथ-साथ बच्चों को कोरल गायन की कला सिखाने की प्रक्रिया पर भी पूरी तरह से लागू किया जा सकता है। लेकिन आप गायक मंडल के साथ इस तरह से काम करना कैसे सीख सकते हैं कि बच्चों को उनके संगीत से लगातार प्रेरित किया जा सके, उन्हें नई सफलताओं और उपलब्धियों के लिए प्रेरित किया जा सके और कल्पना और कल्पनाशीलता विकसित की जा सके? यह कैसे सुनिश्चित करें कि बच्चे उबाऊ और कष्टप्रद काम करने में "आज्ञाकारी दल" की तरह महसूस न करें, एक चेहराहीन और धूसर द्रव्यमान? संगीत की अद्भुत दुनिया में खुद को डुबोते हुए एक सामान्य गायन पाठ को निरंतर अवकाश में, एक आनंदमय और वांछित सह-निर्माण में कैसे बदलें?..

कोरल पाठ अपने आप में एक अविश्वसनीय रूप से रोमांचक प्रक्रिया है। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि इसकी सामग्री, कार्यों और प्रदर्शनों की सूची के बारे में पहले से कितना सोचा गया है, हर बार यह अभी भी काफी हद तक कामचलाऊ व्यवस्था है, अपनी खुशियों, उपलब्धियों, असफलताओं और आश्चर्यों के साथ एक जीवंत प्रदर्शन।

यहां कुछ सरल युक्तियां दी गई हैं, जो मेरी राय में, गायन कक्षा में ऐसा प्राकृतिक और रचनात्मक माहौल बनाने के लिए आवश्यक हैं:

हमेशा पूरे गायक मंडल के साथ एक साथ अभ्यास करें (थोड़े समय के लिए एक पाठ के भीतर समूहों या पार्टियों में बिखरें);

केवल वही काम सिखाएं जो गायक मंडली को पसंद हों, इसलिए बच्चे भी उन्हें पसंद करेंगे;

एक बड़ा, विविध और आवश्यक रूप से कलात्मक प्रदर्शनों की सूची रखें;

प्रत्येक पाठ में पर्याप्त संख्या में निबंधों पर काम करें;

बच्चों के साथ प्रसन्नता, दयालुता और खुशी के साथ बातचीत करें।

मध्यम आयु वर्ग के बच्चों के साथ काम करते समय, जिनके पास कोरल गायन में बहुत कम अनुभव है और अभी तक अधिक ज्ञान नहीं है, प्रत्येक कोरल पाठ की प्रभावशीलता और उत्पादकता, कार्यों पर काम की गति, और संगीत के संयुक्त प्रदर्शन में प्रत्येक गायक की भागीदारी विशेष ध्यान देने योग्य. गाना बजानेवालों के पाठ के दौरान, कई कार्यों को एक साथ हल किया जाता है, बच्चे धीरे-धीरे जटिल कौशल में महारत हासिल करते हैं, लेकिन यह उनके द्वारा ध्यान दिए बिना, बहुत धीरे-धीरे, लेकिन लगातार होता है - यह गाना बजानेवालों के निदेशक का कौशल है।

वरिष्ठ गायक मंडल के साथ काम करना .

1. स्वर कौशल.

ए) गायन किट

कनिष्ठ गायक मंडली ने गायन के सही रवैये पर लगातार और लगातार काम किया, परिणामस्वरूप, अधिकांश बच्चों को सीधे बैठने की आदत पड़ गई; अपने पैरों को फर्श पर रखें, अपने शरीर और सिर को सीधा रखें; "खड़े होकर" गाते समय, दोनों पैरों पर खुद को सहारा देते हुए सीधे रहें। लेकिन वरिष्ठ गायक मंडली में भी, आपको सही गायन दृष्टिकोण के बारे में लगातार निगरानी करने और (आवश्यक होने पर) याद दिलाने की आवश्यकता होती है। यहां भी, प्रत्येक छात्र के पास अपना स्थायी गायन स्थान होना चाहिए। कोरल भागों की व्यवस्था का आम तौर पर स्वीकृत क्रम इस प्रकार है: बाईं ओर - I सोप्रानो, फिर - II सोप्रानो और दाईं ओर - ऑल्टो। गाने वाले बच्चों की संख्या के आधार पर नेता अपने विवेक से स्थान बदल सकता है। सही गायन रवैया और गाना बजानेवालों के नेता पर निरंतर ध्यान, कोरल अनुशासन की प्रारंभिक आवश्यकताओं में से एक है, जिस पर काम की फलदायीता निर्भर करती है।

बी) साँस लेने का काम

सही गायन श्वास का गाना बजानेवालों की आवाज़ की सुंदरता और ताकत के साथ-साथ स्वर पर भी सकारात्मक प्रभाव पड़ता है। कनिष्ठ गायक मंडल में अर्जित कौशल को ऐसे अभ्यास देकर सुदृढ़ किया जाना चाहिए जो सीमा और अवधि के संदर्भ में कुछ अधिक जटिल हों।

पुराने गायकों से आप ध्वनि की महान शक्ति की मांग कर सकते हैं, क्योंकि यहां के बच्चे बड़े हैं, उनकी सांसें गहरी होती हैं और उनका स्वर तंत्र अधिक लचीला होता है। लेकिन यह काम सावधानी से किया जाना चाहिए, धीरे-धीरे शानदार ध्वनि प्राप्त करनी चाहिए।

साँस लेने के कौशल को मजबूत करने के लिए व्यायाम दो-स्वर या तीन-स्वर हो सकते हैं, लेकिन काम एक-स्वर पर भी किया जाना चाहिए। सक्रिय साँस लेना और धीरे-धीरे साँस छोड़ना मुख्य चीज़ है जिसकी आपको लगातार निगरानी करने की आवश्यकता है।

उदाहरण:

बिना पाठ के अभ्यास या तो मुंह बंद करके गाने के लिए या स्वरों के लिए नोट्स के नाम के साथ दिए जाते हैं। अपना मुँह बंद करके गाना उचित श्वास विकसित करने के लिए अच्छा है: साँस लेना, अपने खुले मुँह से ली गई हवा की परिपूर्णता को महसूस करना।

यह वाक्यांश जितना लंबा होगा, आपको अपनी सांस लेने में उतना ही अधिक सावधान रहना चाहिए। किसी वाक्यांश की शुरुआत हमेशा सक्रिय होनी चाहिए और अंत शांत होना चाहिए। सोनोरिटी बढ़ाने के लिए सांस को अंत तक बचाना चाहिए।

एक सांस में रुक-रुक कर आने वाली ध्वनियों वाले वाक्यांश निष्पादित करें।

ध्वनि की मजबूती के लिए निरंतर ध्वनि पर सांस लेना महत्वपूर्ण है। आप इस कौशल का अभ्यास पैमाने की आवाज़ पर कर सकते हैं, उड़ान, समृद्ध और यहां तक ​​कि ध्वनि उत्पादन प्राप्त कर सकते हैं। साँस केवल विराम के लिए ली जाती है।

निरंतर ध्वनि पर सांस लेने में महारत हासिल करने से "चेन ब्रीदिंग" तकनीक में बेहतर महारत हासिल करने में मदद मिलती है। इस तकनीक का "रहस्य" बहती हुई धुन की निरंतरता को बनाए रखना है, स्थापित नियम को तोड़ना है - वाक्यांशों में सांस लेना (संकेतित स्थान पर) और थोड़ी देर पहले या बाद में सांस लेना, और सभी एक ही समय में नहीं। , लेकिन एक पहले, दूसरा बाद में, "श्रृंखला के साथ"

इसके लिए एक अनिवार्य शर्त ध्वनि की समरूपता और शक्ति को बनाए रखना है; साँस लेने के बाद, अदृश्य रूप से सामान्य कोरस में शामिल हो जाएँ।

में) ध्वनि कार्य

कनिष्ठ गायन मंडली में, बच्चे उचित अभ्यास और ध्वनि पर शिक्षक के निरंतर ध्यान के माध्यम से उचित ध्वनि उत्पादन के लिए आवश्यक कौशल हासिल करते हैं। लेकिन कोरल गायन में प्रशिक्षण के सभी वर्षों के दौरान ध्वनि के साथ-साथ अन्य गायन कौशल पर भी काम किया जाना चाहिए।

गायन संस्कृति, बच्चों के उन्मुक्त स्वाभाविक गायन में छुपी ध्वनि की निरंतर चिंता होनी चाहिए।

वरिष्ठ गायन मंडली के साथ-साथ कनिष्ठ गायक मंडली में, गोल स्वरों, दृढ़ आक्रमण और यहां तक ​​कि ध्वनि उत्पादन पर विशेष अभ्यास के लिए जगह ढूंढना आवश्यक है। अधिक शक्तिशाली सोनोरिटी प्राप्त करने के लिए तनाव और प्रहसन की अनुमति नहीं दी जानी चाहिए। बच्चों की आवाज को मजबूत करने के लिए काम करने की जरूरत है. इस तरह के काम की अनुपस्थिति से स्वरयंत्र पर अत्यधिक दबाव पड़ सकता है और गंभीर बीमारियाँ हो सकती हैं। बच्चों की आवाज़ के संरक्षण के लिए प्रदर्शनों की सूची का चुनाव बहुत महत्वपूर्ण है। ऐसे कार्य जहां टेसिटुरा बहुत कम या बहुत अधिक है, हर गायक मंडल द्वारा नहीं किया जा सकता है। प्रदर्शनों की सूची का चयन करते समय, किसी को उस सीमा से आगे बढ़ना चाहिए जो इस स्तर पर गाना बजानेवालों के पास है, और हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि सीमित स्वर सीमा और कमजोर स्वर रज्जु वाले बच्चे हैं; उन्हें समय रहते चेतावनी देने और रोकने की जरूरत है।

ध्वनि पर काम करने में मुख्य ध्यान एक अच्छा कैंटिलेना प्राप्त करने की ओर निर्देशित किया जाना चाहिए, लेकिन गाना बजानेवालों को समान रूप से नॉन लेगाटो और स्टैकाटो गाने में सक्षम होना चाहिए; इन तकनीकों की महारत प्रदर्शनों की सूची के व्यापक चयन की अनुमति देती है।

नॉन लेगैटो गाते समय, आपको ध्वनि को छूने की जरूरत है, उसे मजबूती से फैलाकर, आसन्न ध्वनि में सहज बदलाव के बिना।

स्टैकाटो गाते समय, ध्वनि को आसानी से स्पर्श करें, लगभग बिना खींचे, जिससे ध्वनियों के बीच एक ठहराव पैदा हो।

एक अच्छी गायन ध्वनि तभी प्राप्त की जा सकती है, जब काम की प्रक्रिया में, सही गायन दृष्टिकोण पर ध्यान दिया जाता है: श्वास, उच्चारण और अभिव्यक्ति (मुंह की सही स्थिति), क्योंकि सभी स्वर कौशल एक-दूसरे से निकटता से जुड़े होते हैं।

आवाज़ों को मजबूत करने और गाना बजानेवालों की सीमा का विस्तार करने के लिए, आपको विशेष अभ्यासों का उपयोग करने की आवश्यकता है। यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि बच्चों के गायन मंडली का दायरा "जी" - छोटा सप्तक, से लेकर "जी" ("ए") - दूसरा सप्तक तक का एक पैमाना होता है। मौखिक रूप से विकसित गायक मंडलियों की इतनी सीमा होती है। एक संगीत विद्यालय के गायक मंडल के साथ, इसकी विशिष्टताओं के कारण, इसे हासिल करना लगभग असंभव है, और व्यावहारिक रूप से "बी" ("बी-फ्लैट") - छोटे सप्तक से लेकर "एफ" ("एफ-) तक की सीमा का पैमाना है। तेज़”) – दूसरा सप्तक प्रयोग किया जाता है।

लड़कों की आवाज़ पर सावधानीपूर्वक ध्यान देने की ज़रूरत है। अप्राकृतिक बोलचाल की भाषा और कर्कशता उत्परिवर्तन के लक्षण हैं। यह उन्हें गायन मंडली में गाने से छूट देने का एक स्पष्ट कारण है। ऐसे मामले में जब लड़कों में उत्परिवर्तन की अवधि दर्द रहित रूप से गुजरती है, तो उसे चुपचाप गाने की अनुमति दी जाती है (जोर से बात करना और चिल्लाना हानिकारक है)।

जी) डिक्शन पर काम कर रहा हूं

एक गीत में मौखिक पाठ महत्वपूर्ण है और श्रोता को सामग्री को स्पष्ट रूप से और स्पष्ट रूप से व्यक्त करने के लिए गायक मंडल के पास अच्छा उच्चारण होना चाहिए।

कनिष्ठ गायक मंडली में अर्जित कौशल बोलने की कठिनाइयों से अधिक स्वतंत्र रूप से निपटने में मदद करते हैं, लेकिन वरिष्ठ गायक मंडली में उचित अभ्यास के बिना ऐसा करना असंभव है।

अच्छे उच्चारण का ध्वनि उत्पादन और स्वर-शैली दोनों पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है। स्वरों का उच्चारण स्पष्ट एवं निश्चित होना चाहिए तथा व्यंजन यथासंभव छोटे होने चाहिए। तार्किक तनावों पर ध्यान देना जरूरी है, इससे प्रदर्शन विश्वसनीय बनता है।

अधिक सटीक उच्चारण प्राप्त करते समय, यह याद रखना आवश्यक है कि यह किसी कार्य के सबसे अभिव्यंजक प्रदर्शन के लिए केवल एक साधन है, इसलिए स्वचालितता और यांत्रिकता की अनुमति नहीं दी जानी चाहिए।

गीतों के अंशों को अभ्यास के रूप में उपयोग करना उपयोगी है।

डी) स्वर व्यायाम

स्वर अभ्यास बच्चों की आवाज़ को मजबूत करने और ध्वनि की गुणवत्ता में सुधार करने में बड़ी भूमिका निभाते हैं। पुराने गायक मंडल में, आप अधिक साहसपूर्वक पूर्णता और शक्ति की मांग कर सकते हैं, क्योंकि यहां के बच्चे बड़े हैं और उन्हें गायन कौशल में महारत हासिल करने के लिए कुछ प्रशिक्षण प्राप्त है।

गाना बजानेवालों के निदेशक को, प्रदर्शन में कमियों पर ध्यान देने के बाद, उन्हें दूर करना चाहिए और गाना बजानेवालों के सामंजस्यपूर्ण विकास के लिए प्रयास करना चाहिए।

सीमा का विस्तार करने के लिए, पहले छोटे पैमाने पर अभ्यास देना, इसकी चरम ध्वनियों को मजबूत करना अच्छा है।

एक उच्च नोट स्वतंत्र रूप से बजेगा और अगली कुंजी पर चला जाएगा।

घटते क्रम में भी ऐसा ही करें।

फिर व्यापक पैमाने वाले अभ्यासों की ओर बढ़ें।

समग्र ध्वनि को समान करने और सामंजस्यपूर्ण एकस्वरता प्राप्त करने के लिए, व्यक्तिगत ध्वनियों पर ध्यान देना, ध्यान से सुनना, अशुद्धियों को ठीक करना, बच्चों का ध्यान इस ओर आकर्षित करना उपयोगी है।

अभ्यास - शिक्षक द्वारा गायन मंडली को दिए गए मंत्रों को यंत्रवत् नहीं गाया जाना चाहिए। यह महत्वपूर्ण है कि बच्चे उनके अर्थ और उद्देश्यपूर्णता को समझें, फिर स्वर को मजबूत करने, श्वास कौशल विकसित करने, ध्वनि उत्पादन, उच्चारण, अभिव्यक्ति और एक कोरल टुकड़े के प्रदर्शन पर काम करने के संदर्भ में सकारात्मक परिणाम ध्यान देने योग्य होंगे।

2. संरचना और पहनावा

ए) संरचना और संयोजन पर काम करें

ट्यूनिंग और संयोजन पर काम करने में सबसे महत्वपूर्ण बात है इंटोनेशन। सबसे पहले एक मधुर अनुक्रम में एक अंतराल की अलग-अलग ध्वनि की स्वर-शैली पर, यानी क्षैतिज संरचना पर बहुत ध्यान दिया जाना चाहिए। यदि गाना बजानेवालों की तैयारी उन्हें दो-आवाज़ पर काम करने की अनुमति देती है

और तीन स्वर वाली रचनाएँ, तो समानांतर में एक स्वर वाला गायन अवश्य होना चाहिए। एक सुर में गाने से समूह की भावना (एकता, सामंजस्य, लयबद्ध और शब्दकोश स्पष्टता, गतिशील लचीलापन, आदि) का सबसे अच्छा पोषण और विकास होता है, जिसके बिना कोई अच्छी संरचना नहीं हो सकती है।

प्रत्येक गायक के लिए स्वच्छ स्वर-शैली एक अनिवार्य आवश्यकता है। शिक्षक को लापरवाह स्वर या मिथ्या गायन की अनुमति नहीं देनी चाहिए; आपको बच्चों का ध्यान सभी अशुद्धियों की ओर आकर्षित करने और उन्हें तुरंत ठीक करने का प्रयास करने की आवश्यकता है। विद्यार्थियों को उनकी गलतियों पर ध्यान देना सिखाना आवश्यक है। गाना बजानेवालों में गाते समय (सोलफ़ेगियो कक्षा में समानांतर में) बच्चों द्वारा संचित संगीत और सैद्धांतिक ज्ञान को कठिनाइयों को दूर करने में मदद करनी चाहिए। गाना बजानेवालों की संगीत साक्षरता और सचेत गायन शिक्षक के दो-स्वर पर काम को बहुत सुविधाजनक बनाता है

एकैपेला गाना बजानेवालों का प्रदर्शन करते समय व्यवस्था बनाए रखना एक कठिन और कभी-कभी असंभव कार्य है। से क्या? सबसे पहले, काम के "असफल" विकल्प के कारण; संगीत और पाठ्य सामग्री में अरूचि, गाना बजानेवालों की मुखर क्षमताओं के साथ असंगति, आवाजों का असुविधाजनक स्थान (बहुत व्यापक)। संरचना की गुणवत्ता बच्चों की थकान, असावधानी और सहनशक्ति की कमी से भी प्रभावित होती है। संरचना को बनाए रखने के लिए आवश्यक शर्तें हैं: पहुंच, कोरल कार्य की गुणवत्ता, बच्चों की रुचि, केंद्रित सक्रिय श्रवण ध्यान और स्वस्थ शारीरिक स्थिति।

ऊर्ध्वाधर प्रणाली पर काम से पहले के अभ्यासों को, एक नियम के रूप में, पियानो की संगत के बिना गाया जाना चाहिए और हमेशा नोट्स के अनुसार (बोर्ड से या नोटबुक से) - चौथा, तीसरा, छठा राग, आदि देखें। तार की बाद की ध्वनि के साथ एक स्वर में गायन को वैकल्पिक करना उपयोगी है।

गाना बजानेवालों को ट्यून करने के लिए लगभग समान अभ्यासों का उपयोग किया जा सकता है।

बच्चों के संगीत स्कूलों में, जहां कार्यक्रम की आवश्यकताओं के अनुसार, पहली कक्षा से लगातार कोरल कार्य किया जाता है, गायन और तकनीकी कौशल के संदर्भ में बच्चों का विकास वरिष्ठ गायक मंडल को गायकों को तीन कोरल भागों में विभाजित करने की अनुमति देता है।: पहला सोप्रानो(पहली आवाज) दूसरा सोप्रानो (दूसरी आवाज) और अल्टो (तीसरी आवाज), (चार आवाज वाले काम में, वायोला भाग को पहले और दूसरे वायोला में विभाजित किया गया है)।

कोरल भागों में विभाजित करना एक बहुत ही महत्वपूर्ण क्षण है और इसमें बहुत सावधानी की आवश्यकता होती है। बच्चों के अवलोकन की प्रक्रिया में, उनके स्वर और श्रवण विकास के आधार पर, आवाज की सीमा और चरित्र को ध्यान में रखते हुए इस कार्य को करना अधिक सही है। सबसे पहले, आप बच्चों को केवल दो कोरल भागों में विभाजित कर सकते हैं: पहली और दूसरी आवाज़; बाद में, दूसरी आवाज़ से, वायोला भाग का चयन करें। बच्चों के संगीत विद्यालय के गायक मंडल में गायकों की संख्या के संदर्भ में, पार्टियाँ समान नहीं हो सकतीं, क्योंकि छात्रों की गायन क्षमताएँ अलग-अलग होती हैं, और ऐसे बच्चे भी होते हैं जिनके पास आवाज़ ही नहीं होती है। धीरे-धीरे, बच्चों की आवाज़ विकसित होती है, उनकी सीमा का विस्तार होता है; परिणामस्वरूप, पार्टियों की संरचना में परिवर्तन और एक पार्टी से दूसरी पार्टी में स्थानांतरण हो सकता है। दूसरे सोप्रानो और ऑल्टो के भाग के लिए, कोरल रेंज के मध्य और निचले रजिस्टरों में आवाज की सबसे कॉम्पैक्ट सोनोरिटी वाले बच्चों का चयन करना आवश्यक है।

हल्की, गतिशील, सबसे चमकदार और उच्चतम आवाजें पहले सोप्रानो का हिस्सा बननी चाहिए। ध्वनि में समान भागों की संरचना, प्रदर्शनों की सूची चुनने की संभावनाओं का विस्तार करती है। एक उचित रूप से चयनित प्रदर्शनों की सूची गाना बजानेवालों के साथ काम की उत्पादकता में योगदान करती है, लेकिन शिक्षक द्वारा गायन और कोरल कौशल पर किए गए सभी कार्य विशेष रूप से महत्वपूर्ण हैं; यह संरचना और समूह की गुणवत्ता को प्रभावित करता है और उनमें परिलक्षित होता है।

बी) पाठ और भागों पर काम करें

पाठ, मौखिक और संगीत पर काम करने के लिए बहुत अधिक ध्यान देने की आवश्यकता होती है। वरिष्ठ गायक मंडली में, बच्चों को, एक नियम के रूप में, नोट्स से गाना चाहिए, क्योंकि इससे अध्ययन की जा रही सामग्री को समझने और कोरल कार्य की सबसे टिकाऊ याद रखने में मदद मिलती है। समय-समय पर परिचित गाने गाना, उन्हें दिल से याद करना, दृश्य स्मृति विकसित करना भी उपयोगी है।

संगीत पाठ (भागों) के साथ गाना बजानेवालों का निरंतर संचार दृष्टि पढ़ने के कौशल के विकास में योगदान देता है, जो सीखने की प्रक्रिया को गति देता है और सुविधाजनक बनाता है। आपको यथासंभव लंबे समय तक सॉल्फ़ेज का अभ्यास करने की ज़रूरत है, यदि संभव हो तो पूरे गायक मंडल के साथ एक साथ: एक पार्टी इस समय "हावी" होती है, अन्य उसके साथ लगते हैं, फिर इसके विपरीत। प्रत्येक खेल के साथ कठिन स्थानों पर अलग से काम किया जाना चाहिए, लेकिन इसके लिए कम से कम समय देने का प्रयास करें। यह महत्वपूर्ण है कि बच्चे हर समय गाना बजानेवालों को सुनें, ताकि दो और तीन स्वरों में गाना उनके लिए एक आवश्यकता बन जाए और रुचि पैदा हो। भागों में संगीत पाठ पर ध्यान केंद्रित करने के लिए यह उपयोगी है कि पहले शब्दों पर हस्ताक्षर न करें, पहले बच्चों को काम की सामग्री से परिचित कराएं। सॉल्फ़ेज में स्वतंत्रता प्राप्त होने के बाद, आपको पाठ के साथ काम करना जारी रखना चाहिए। एक मौखिक पाठ आमतौर पर सीखने की प्रक्रिया के दौरान याद किया जाता है; इसे संगीत से अलग करके सीखने का कोई मतलब नहीं है; एक अपवाद कठिन पाठ हो सकता है

शब्दकोश रवैया.

एक वरिष्ठ गायक मंडल के साथ काम करते समय, नोट्स के बिना, कान से सीखना, बहुत कम जगह लेता है। कान से सीखने की सामग्री ऐसे गाने या कोरल कार्य होने चाहिए जो याद रखने में आसान हों और स्वर और लय में बड़ी कठिनाई पैदा न करें। इस समय शिक्षक द्वारा निर्धारित कार्य के अनुसार कान से सीखना शब्दों के साथ या शब्दों के बिना (बंद मुंह, स्वर शब्दांश, आदि) तुरंत शुरू हो सकता है (बच्चों का ध्यान मौखिक पाठ या राग, लय पर केंद्रित करें)।

पाठ और खेल पर काम करते समय कोई जल्दबाजी या लापरवाही नहीं होनी चाहिए। बच्चों को यह सीखना चाहिए कि एक कोरल टुकड़ा सीखना और उससे पहले का काम बहुत श्रमसाध्य काम है, जो उनके द्वारा संचित सभी कौशल और ज्ञान को दर्शाता है।

में) मोडल सेंस विकसित करने के लिए व्यायाम

मोडल सेंस का विकास जूनियर गाना बजानेवालों में पहले से ही शुरू हो जाता है, जब बच्चों का ध्यान टोन और सेमीटोन के स्वर, अस्थिर और स्थिर ध्वनियों और प्रमुख और मामूली की तुलना की ओर आकर्षित होता है। दो-आवाज़ के तत्वों पर काम करने से हार्मोनिक श्रवण विकसित होता है। वरिष्ठ गायन मंडली में, बच्चे मोडल गुरुत्व और कार्यात्मक निर्भरता की व्यापक अवधारणाओं में महारत हासिल करते हैं - इससे पहले से अर्जित कौशल और ध्वनि, अंतराल और अधिक जटिल हार्मोनिक व्यंजन के विकास को बेहतर ढंग से समेकित करने में मदद मिलती है।

अकापेल्ला गायन पर गंभीरता से ध्यान दिया जाता है। अभ्यासों के निष्पादन में त्रुटिहीन शुद्धता और स्थिरता प्राप्त करना महत्वपूर्ण है। गायन के पैमाने, प्रमुख त्रय, संकल्प के साथ असंगत तार, ताल, अनुक्रम - इन सभी के लिए बहुत अधिक श्रवण ध्यान और जागरूकता की आवश्यकता होती है।

संगत के बिना गायन अभ्यास से बच्चों का ध्यान विशुद्ध रूप से कोरल ध्वनि पर केंद्रित करना और सामंजस्य को बेहतर ढंग से महसूस करना संभव हो जाता है। अभ्यासों में स्थिर स्वर-शैली प्राप्त करने से अकापेला कोरल कार्यों के प्रदर्शन पर सकारात्मक प्रभाव पड़ेगा।

हार्मोनिक अभ्यासों में, आपको बच्चों को यह समझाने का प्रयास करने की आवश्यकता है कि सही स्वर के लिए ज़िम्मेदारी कितनी बड़ी है। अभ्यासों का यांत्रिक स्मरण नहीं, बल्कि सख्त आत्म-नियंत्रण के साथ प्रत्येक ध्वनि का सचेतन पुनरुत्पादन इस कार्य में सफलता की कुंजी है।

3. किसी कोरल कृति के प्रदर्शन पर काम करें।

ए) पदच्छेद

बच्चों को किसी कोरल कार्य को बेहतर ढंग से समझने के लिए, ताकि यह श्रोताओं के लिए अधिक सुगम हो सके, सीखने की पूरी प्रक्रिया के दौरान प्रदर्शन पर काम करना आवश्यक है। बच्चों के साथ मिलकर, शिक्षक कार्य की सामग्री को प्रकट करता है, इसके लिए अधिक से अधिक नई विशिष्ट विशेषताएँ खोजता है। जो महत्वपूर्ण है वह एक ही बार में सभी पक्षों का शुष्क विश्लेषण नहीं है, बल्कि कार्य प्रक्रिया के साथ जीवंत संबंध का क्रमिक विश्लेषण है। सबसे पहले, आपको कलात्मक छवि की पहचान करने की आवश्यकता है, फिर उसके सबसे सही प्रसारण के लिए संगीत अभिव्यक्ति के साधनों की पहचान करें। मौखिक और संगीत सामग्री की खोज करते समय, आपको उन कठिनाइयों और विशेषताओं पर ध्यान देना चाहिए जिनका पहले सामना नहीं किया गया है। संगीतकार और शब्दों के लेखक के बारे में बातचीत संक्षिप्त होनी चाहिए। सैद्धांतिक विश्लेषण केवल स्वर-शैली और संरचना में सुधार के लिए किया जाना चाहिए। जिन व्यक्तिगत मोड़ों को करने में असुविधा होती है, उन पर बच्चों के साथ चर्चा की जानी चाहिए ताकि वे विफलता का कारण समझ सकें।

कामकाजी कोरल प्रदर्शनों की सूची में हमेशा कई काम होते हैं और, एक काम का विश्लेषण करते समय, आपको इसे दूसरे (अधिमानतः विपरीत) के साथ तुलना करने की आवश्यकता होती है, फिर पहले की सभी विशेषताएं उज्जवल दिखाई देती हैं, और यह बच्चों द्वारा अधिक स्पष्ट रूप से माना जाता है।

सीखने से पहले, शिक्षक को स्वयं उस टुकड़े पर पूरी तरह से काम करना चाहिए, उसे दिल से जानना चाहिए, प्रत्येक कोरल भाग की कठिनाइयों का अनुमान लगाना चाहिए, और सांस लेने के परिप्रेक्ष्य से सावधानीपूर्वक विचार करना चाहिए, जो प्रदर्शन की गुणवत्ता के लिए महत्वपूर्ण है।

बी) कार्यान्वयन

कोई भी गायन कार्य, चाहे वह लोक संगीत हो या रूसी और विदेशी शास्त्रीय संगीतकारों का गायन हो, सरलतापूर्वक, दृढ़तापूर्वक और समझदारी से किया जाना चाहिए। किसी कार्य के अध्ययन की शुरुआत से ही, कार्य के तकनीकी और कलात्मक पहलुओं को आपस में घनिष्ठ रूप से जोड़ा जाना चाहिए। बच्चों को पता होना चाहिए कि उनसे हमेशा न केवल सक्षम और साफ़-सुथरे ढंग से गाने की अपेक्षा की जाती है, बल्कि अभिव्यंजक ढंग से गाने की भी आवश्यकता होती है।

टेम्पो, डायनेमिक शेड्स, पियानो संगत गायन और स्वर संबंधी पहलुओं की तुलना में कोरल कार्य के प्रदर्शन में कम महत्वपूर्ण भूमिका नहीं निभाते हैं। पाठों में आपको लगातार "निष्पादन" में संलग्न रहने की आवश्यकता होती है, अर्थात। बारीकियों के साथ सही लय में गाना, जरूरी नहीं कि पूरा काम हो, बल्कि उसका एक हिस्सा या एक वाक्यांश भी हो। कक्षा में बच्चों को केवल विद्यार्थी ही नहीं, बल्कि कलाकार की तरह महसूस करना चाहिए और किए गए कार्य के परिणाम देखने चाहिए।

कोरल कार्य छात्रों के लिए समझने योग्य होना चाहिए, फिर इसे बच्चों में निहित भावुकता के साथ, अभिव्यंजक रूप से किया जाएगा। एक काम जिसे समझना उनके लिए कठिन है और कड़ी मेहनत के बाद भी गायक मंडल की तैयारियों के अनुरूप नहीं है, औपचारिक रूप से और असंबद्ध रूप से किया जाएगा।

आपको किसी प्रदर्शन के लिए गायक मंडली तैयार करने में कभी भी जल्दबाजी नहीं करनी चाहिए, क्योंकि इससे प्रदर्शन की गुणवत्ता कम हो जाएगी। प्रदर्शन पर कार्य रचनात्मक कार्य है, शिक्षक जो हासिल किया गया है उससे संतुष्ट नहीं हो सकता, उसे प्रदर्शन की गुणवत्ता में सुधार के लिए अधिक से अधिक नए साधनों की तलाश करनी होगी।

सफल प्रदर्शन की कुंजी निर्देशक और गायक मंडल के बीच अच्छा संपर्क और आपसी समझ है। जूनियर गाना बजानेवालों से शुरू होने वाले निदेशक-कंडक्टर की आवश्यकताएं सुसंगत होनी चाहिए, और कंडक्टर के इशारे (जो प्रदर्शन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं) समझने योग्य होने चाहिए। समय के साथ, प्रत्येक नेता-कंडक्टर अपनी कार्यशैली विकसित करता है और अपने स्वयं के कंडक्टर के व्यक्तित्व को प्रकट करता है।

गायन मंडली के साथ काम करते समय, यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि गायन मंडली में गाने वालों की मुद्रा प्राकृतिक हो। बैठकर गाते समय, आपको यह सुनिश्चित करना चाहिए कि पीठ सीधी रहे और निचली पीठ धनुषाकार हो। इस मामले में, आपको कुर्सी के पिछले हिस्से को नहीं छूना चाहिए, क्योंकि कुर्सी के पीछे झुकने से इस स्थिति में बदलाव होता है और डायाफ्राम सिकुड़ जाता है।

गाना बजानेवालों का गायन आमतौर पर एक-स्वर अभ्यास से शुरू होता है।

यह अभ्यास स्वर-शैली को समतल करना, संरचना और एकसमान ध्वनि बनाना संभव बनाता है। विभिन्न स्वरों को एक ही व्यंजन के साथ शब्दांश के रूप में गाया जाता है। स्वरों का चुनाव गाना बजानेवालों की ध्वनि की सामान्य पृष्ठभूमि पर निर्भर करता है। यदि गाना बजानेवालों की आवाज़ धीमी है, तो वे स्वरयुक्त स्वर (दी, दे, हाँ; मी, मी, मा) लेते हैं। यदि गायन रंगीन लगता है, तो अभ्यास उन स्वरों से शुरू करें जो ध्वनि की गोलाई और समरूपता में योगदान करते हैं (लियू, ले, ला)। यदि किसी विशेष स्वर को गोल करना आवश्यक है, तो इसे स्वरों "ओ", "यू", "ए" के बीच रखा जाता है, जो गोल करने में योगदान देते हैं (मा-मी-मा, मो-मी-मा)। शब्दांश बनाने के लिए, आमतौर पर निम्नलिखित का उपयोग किया जाता है: "एल" (ध्वनि एकत्र करता है, एक नरम हमले के गठन को बढ़ावा देता है), "एम" (एक उच्च सिर ध्वनि सेट करता है), "डी" (हमले को सक्रिय करता है, ध्वनि लाता है) करीब)।

जप में आपको एक ही पाठ में बहुत सारे जप या नियमित अभ्यास की आवश्यकता नहीं होती है।
दो या तीन मंत्र पर्याप्त हैं, लेकिन आपको उन पर बहुत सावधानी से काम करना होगा। उन्हें स्वर और तकनीकी कार्यों में विविध होना चाहिए, इस तरह के संयोजन में कि बुनियादी, आवश्यक स्वर कौशल के गठन को सुनिश्चित किया जा सके, विभिन्न पहलुओं को प्रभावित किया जा सके: श्वास, स्वर सिलवटों की कार्यप्रणाली और

पहली कक्षा में गायन के लिए गाने चुनने का एक उदाहरण:
1. एक स्वर में - "डुह, डुह, डुह, तुरही बजाओ।" कोरल ध्वनि को व्यवस्थित करता है (आदेश और एकसमान बनाता है), श्रृंखलाबद्ध श्वास का कौशल विकसित करता है;
2. श्वास के विकास, ध्वनि की समरूपता, ध्वनि आक्रमण और समर्थन के संगठन के लिए मधुर गीत।
3. उच्चारण तंत्र को सक्रिय करने और स्पष्ट उच्चारण विकसित करने के लिए टंग ट्विस्टर।

जप की शुरुआत बच्चे की आवाज़ के प्राथमिक स्वर से होनी चाहिए।

गायन के दौरान अक्सर गायन और वाद्य कार्यों के अंशों का उपयोग अभ्यास के रूप में किया जाता है। गायन कार्यों से लिए गए अंशों को केवल मंत्रों में बदल दिया जाता है; वाद्य कार्यों के अंशों को नोट्स के नाम के साथ या विभिन्न अक्षरों में प्रदर्शित किया जाता है। यह प्रथा कानूनी है, लेकिन केवल तभी जब ये अंश गायन के दौरान स्वर और तकनीकी समस्याओं को हल करने में हस्तक्षेप न करें।

आपको ऐसे अंश नहीं लेने चाहिए जो विद्यार्थियों के लिए अन्तर्राष्ट्रीय और लयबद्ध रूप से कठिन हों। उन्हें निष्पादित करते समय, बच्चों का ध्यान राग बजाने की कठिनाइयों पर केंद्रित होगा, मुखर पक्ष पृष्ठभूमि में फीका पड़ जाएगा, और इसलिए पाठ के भाग के रूप में जप, जिसमें मुखर कौशल बनते हैं, अपना महत्व खो देंगे।

सभी अभ्यासों का उद्देश्य समग्र रूप से स्वर क्रिया को उचित रूप से व्यवस्थित करना और उसमें सुधार करना है। लेकिन पाठ के दौरान, मुखर तंत्र के विकास के चरण और छात्रों की व्यक्तिगत विशेषताओं के आधार पर, व्यक्तिगत विशिष्ट स्वर-तकनीकी कार्यों की पहचान की जाती है। प्रशिक्षण की शुरुआत में, यह साँस लेना, हमला करना, ध्वनि के व्यक्तिगत गुण, सहज साँस छोड़ना और समर्थन का संगठन है। फिर यह ध्वनि को बराबर करना, रजिस्टर करना, गायन सीमा का विस्तार करना आदि है।

प्रत्येक विशिष्ट गायन तकनीकी कार्य के लिए सबसे उपयोगी अभ्यासों को चुनने में सक्षम होने के लिए शिक्षक को व्यक्तिगत अभ्यासों के पद्धतिगत मूल्य को जानने की आवश्यकता है।

एक ही व्यायाम आपको इनमें से एक नहीं, बल्कि कई कार्यों को पूरा करने में मदद कर सकता है।

इस प्रकार, निरंतर स्वर पर गाना न केवल समान साँस छोड़ने और समर्थन, स्वरों के संरेखण के निर्माण में योगदान देता है, बल्कि ध्वनि गतिशीलता के विकास में भी योगदान देता है।

निर्धारित कार्यप्रणाली लक्ष्य के आधार पर, शिक्षक, किसी भी अभ्यास का उपयोग करते समय, उसके सकारात्मक प्रभाव पर ध्यान केंद्रित करता है, जो प्रशिक्षण के इस चरण में मुखर-तकनीकी कार्य के साथ मेल खाता है। कभी-कभी शिक्षक अभ्यास को संशोधित करता है ताकि यह कार्य को पूरा करने में और योगदान दे सके।

आइए निरंतर नोट पर एक अभ्यास का उदाहरण लें। यदि इस अभ्यास का उपयोग एक समान, किफायती साँस छोड़ना विकसित करने के उद्देश्य से किया जाता है, तो प्रशिक्षण की शुरुआत में इसे एक या दो लंबे समय तक चलने वाले अक्षरों पर प्रदर्शन करने के लिए पर्याप्त है। लेकिन यदि स्वर संरेखण का लक्ष्य सामने लाया जाता है, तो सभी मुख्य स्वरों को धीरे-धीरे इस अभ्यास में शामिल किया जाना चाहिए, जिन्हें बिना व्यंजन (मी-ए-ए-ओ-यू) के तर्कसंगत रूप से गाया जा सकता है, न कि दोहराए गए अक्षरों के रूप में (एमआई, मैं, मा, मो, म्यू), क्योंकि तब वे व्यंजन के माध्यम से जुड़े होंगे, जो कुछ हद तक स्वरों के संरेखण में हस्तक्षेप करता है।

एक अन्य उदाहरण अवरोही गति में तराजू के साथ एक अभ्यास है। यह अभ्यास, एक स्वर ध्वनि पर धीमी गति से किया जाता है, सांस समर्थन विकसित करने और उच्च स्थिति बनाए रखने के उद्देश्य से कार्य करता है, और नोट्स का नामकरण करते समय, स्वरों को भी संरेखित करता है। एक ही पैमाने पर, तीव्र गति से उतरते हुए, एक स्वर पर गाया जाता है गतिशीलता और प्रवाह विकसित करने का एक साधन।

छात्रों की आवाज गठन की व्यक्तिगत विशेषताओं के आधार पर अभ्यास विविध होने चाहिए।

यह और की पसंद में स्वयं प्रकट हो सकता है। उन्हें प्रत्येक व्यक्तिगत मामले में विशेष रूप से चुना जाता है ताकि वे गायन ध्वनि के आवश्यक गुणों की पहचान करने में मदद कर सकें और आवाज निर्माण की नकारात्मक व्यक्तिगत विशेषताओं को खत्म कर सकें।

अभ्यासों का उपयोग स्वर प्रशिक्षण के सिद्धांतों के अनुरूप होना चाहिए। व्यायामों को आसान से अधिक कठिन में से चुना जाना चाहिए। पहले अभ्यास में आम तौर पर कई या यहां तक ​​कि एक स्वर शामिल होता है, जिसे समान मात्रा में गाया जाता है, और जैसे-जैसे कौशल में महारत हासिल होती जाती है, धीरे-धीरे यह अधिक जटिल होता जाता है। उनकी सीमा का विस्तार होता है, अंतरालों द्वारा संगीत का निर्माण अधिक विविध हो जाता है, ध्वनि की गतिशीलता विकसित होती है, गति तेज हो जाती है, और वे समय के साथ लंबे हो जाते हैं।

अभ्यासों का प्रयोग कड़ाई से लगातार किया जाना चाहिए। उदाहरण के लिए, इसकी कोई आवश्यकता नहीं है, यदि छात्र ने अभी तक संकीर्ण अंतराल (तिहाई, चौथा, पांचवां) के कनेक्शन में महारत हासिल नहीं की है, तो उसे एक अंतराल और एक सप्तक को जोड़ने के लिए कहें, या यदि वह अभी तक इसके तत्वों पर आवाज नियंत्रण में महारत हासिल नहीं कर पाया है (टेट्राकॉर्ड पर या) पाँच प्रगतिशील ध्वनियाँ)।

अभ्यासों को ऐसे क्रम में व्यवस्थित किया जाना चाहिए कि प्रत्येक अगला अभ्यास पहले से अर्जित कौशल में सुधार करे और धीरे-धीरे नए विकसित करे।

हालाँकि गायन और तकनीकी कौशल के विकास के लिए व्यायाम एक आवश्यक शर्त है, गायन कार्यों के बिना उच्च तकनीकी स्तर हासिल करना असंभव है जो धीरे-धीरे कठिनाई में और अधिक कठिन हो जाता है। ठीक वैसे ही जैसे केवल कला के कार्यों पर गायन शिक्षा से इसे हासिल नहीं किया जा सकता है। स्वर और तकनीकी कौशल मिलकर कलात्मक अभिव्यक्ति के साधन हैं। उन्हें अभ्यास के माध्यम से विकसित किया जाता है, और कला के कार्यों पर काम करते समय समेकित, समृद्ध और बेहतर बनाया जाता है।

कला के किसी कार्य की कठिनाई को धीरे-धीरे बढ़ाने के क्रम में उचित रूप से चयनित अभ्यास, जैसे कि, स्वर कौशल में सुधार के लिए भी अभ्यास हैं।

बच्चों की गायन और कोरल शिक्षा के तरीके विविध और जटिल हैं, क्योंकि वे संज्ञानात्मक प्रक्रिया को बच्चों के व्यावहारिक कौशल के साथ जोड़ते हैं।

जिन शिक्षण विधियों और तकनीकों से शिक्षक छात्रों को गायन और कोरल शिक्षा का कौशल और ज्ञान देता है, वह कई वर्षों के अनुभव का परिणाम है।

स्कूली शिक्षा के सभी वर्षों में, बच्चों को समान कार्य दिए जाते हैं, केवल वे लगातार अधिक जटिल और भिन्न होते जाते हैं।

ध्वनि उत्पादन के मुख्य पद्धतिगत सिद्धांत हैं:

मध्य रजिस्टर में गायन स्वर का विकास, ध्वनि के प्राथमिक स्वरों से शुरू होता है (अधिकांश बच्चों के लिए "फा-ला")। प्राथमिक ध्वनियों पर ध्वनि निर्माण और आगे के विकास के लिए आवाज को ट्यून करना सबसे आसान है; - डायाफ्राम के सहारे सांस लेना; "समर्थन" बाहर जाने वाली सांस के किफायती उपयोग पर आधारित है;
- ध्वनि का नरम हमला, एक सुंदर समय को ठीक करना और ध्वनि को आगे (ऊपर) भेजना;
- आंतरिक श्रवण का गठन, स्पष्ट स्वर और उच्च गायन स्थिति (गुंबद)।

प्रशिक्षण का अंतिम लक्ष्य छात्रों को बिना किसी तनाव के, उड़ती ध्वनि के साथ, चांदी जैसी धुन के साथ स्वतंत्र रूप से गाना है।

शिक्षक के कार्य में ध्वनि उत्पादन में गायन दोषों को ठीक करना भी शामिल है: गले की ध्वनि, नाक की ध्वनि, "सफेद" ध्वनि, इत्यादि। सही ढंग से रखी गई प्राथमिक ध्वनियों से, ध्वनि की एक और पंक्ति बनाई जाती है।

जब हमने रेंज की प्राथमिक ध्वनियों को समतल कर लिया है, तो हम निम्न रजिस्टर की ध्वनियों को और मजबूत करना शुरू कर देते हैं, यानी आवाज की नींव और उच्च नोट्स के लिए समर्थन।

बच्चों की आवाज़ उनकी उड़ान और मधुरता में वयस्कों से भिन्न होती है; सबसे अधिक उड़ने वाले स्वर: "i", "e"; स्वरों में स्वरों की संख्या सबसे कम होती है: "ओ", "यू"; स्वर "ए" मध्यवर्ती है.
प्रत्येक प्रकार के बच्चों की आवाज़ में सर्वोत्तम ध्वनि क्षेत्र होते हैं:
ट्रेबल्स - "बी" पहला - "ई" दूसरा सप्तक
सोप्रानो - पहले सप्तक का "डी" - पहले सप्तक का "ए"।
अल्टोस - "एफ" माइनर - पहले सप्तक का "सी"।

कुछ बच्चे तुरंत चेस्ट रजिस्टर का उपयोग करने की प्रवृत्ति दिखाते हैं, अन्य - फाल्सेटो। बच्चों की आवाज़ में संक्रमणकालीन ध्वनियाँ उच्चारित की जा सकती हैं या अदृश्य रह सकती हैं।

शुरुआत से ही, कोरल कार्य इस तरह से किया जाता है जैसे कि रजिस्टर प्रकृति (कोरल भागों) के अनुसार, समूहों में गायन का उपयोग किया जाता है।

प्रारंभिक प्रशिक्षण पद्धति में, ताकि बच्चे सीखते समय थकें नहीं, आप फाल्सेटो प्रकार की आवाज निर्माण का उपयोग कर सकते हैं, लेकिन काम से छाती और मिश्रित ध्वनियों को बाहर करने से बच्चों की आवाज का विकास बाधित हो जाएगा।

ध्वन्यात्मक विधि आवाजों को एक निश्चित समयबद्ध ध्वनि में समायोजित करने का एक तरीका है।

किसी राग को गाने या स्वरबद्ध करने की प्रक्रिया में, स्वरों को वैकल्पिक करना और उन्हें ध्वनि उत्पादन और अभिव्यक्ति के एक ही तरीके से व्यवस्थित करना आवश्यक है।

स्वर "यू" में उच्चारण विधियों की विविधता सबसे कम है। यदि ध्वनि गहरी है, तो स्वर "i" पर राग सीखना बेहतर है, और यदि ध्वनि सपाट है, तो स्वर "o" पर गाना बेहतर है। इस तकनीक को ध्वनि निर्माण के एक ही तरीके से, एक फोकस में स्वरों को "स्मूथिंग" करना कहा जाता है।

स्वर की स्थिति की ध्वनि और निकटता प्राप्त करना भी अभिव्यक्ति पर निर्भर करता है: ऊपरी होंठ, नासिका की अनुभूति, "एम" पर मुंह बंद करके गाना। यह ध्वन्यात्मक विधि किसी राग को मुखरित करते समय और गाने सीखते समय कैंटिलीना पर काम करते समय उपयोगी होती है।

गाते समय, आपको स्वरों के बीच "संपीड़ित" होकर सभी व्यंजनों का बहुत तेज़ी से उच्चारण करना सीखना चाहिए, ताकि स्वरयंत्र को गायन की स्थिति से विचलित होने का समय न मिले।

बच्चों के साथ काम करने में उदाहरणात्मक पद्धति, यानी शिक्षक की आवाज़ में संगीत सामग्री दिखाना, का व्यापक रूप से उपयोग किया गया है। बच्चे जो कुछ सुनते हैं उसे अनुकरण के सिद्धांत के आधार पर दोहराते हैं। गीत के प्रदर्शन के साथ प्रदर्शन किए गए कार्यों में ध्वनि की प्रकृति की व्याख्या भी होनी चाहिए।

विद्यार्थियों को अपने गायन की कमियाँ सुनने के लिए तुलना विधि आवश्यक है। छात्रों के प्रदर्शन को सुनने की रिकॉर्डिंग का उपयोग करना और प्रदर्शन में सभी अशुद्धियों का विश्लेषण करते हुए उनका विस्तार से विश्लेषण करना उपयोगी है। बच्चों के साथ गायन के विभिन्न तरीके आमतौर पर एक-दूसरे के पूरक होते हैं और उन्हें कुशलता से संयोजित किया जाना चाहिए।

आवाज को गर्म करने और काम के लिए स्थापित करने के लिए जप और अभ्यास की एक पद्धतिगत प्रणाली भी है। जप से स्वर कौशल और स्वरों की अभिव्यंजक ध्वनि का भी विकास होता है।

जप का पहला, प्रारंभिक लक्ष्य स्वर रज्जु के बंद होने को सक्रिय करना है। (अभ्यास संख्या 1, संख्या 6 देखें।) इसके लिए, स्वरों पर स्टैकाटो का उपयोग किया जाता है: "यू", "ओ", "ए", जिसमें स्नायुबंधन का प्राकृतिक रूप से बंद होना होता है, फिर लेकाटो पर स्थानांतरित हो जाता है। झटकेदार गायन से मांसपेशियों में तनाव नहीं होता और उचित ध्वनि उत्पादन का आधार बनता है। काम शुरू करने से पहले, बच्चे गायन के नियमों का ध्यानपूर्वक अध्ययन करते हैं, जो विशेष रूप से बच्चों और बड़े समूह के लिए लिखे गए हैं। (परिशिष्ट देखें)

जप में शुरुआत से ही मध्यम ध्वनि शक्ति, फिर पियानो और फोर्टे का उपयोग करके गतिशीलता पर भी काम किया जाता है। इसके बाद, आवाज की गतिशीलता को मध्यम से तेज गति तक विकसित किया जाता है, फिर एगॉजिक बारीकियों को विकसित किया जाता है, फिर हार्मोनिक संरचना (दो या तीन आवाज) पर काम किया जाता है।
अध्ययन के पहले वर्षों के परिणामस्वरूप, छात्रों को यह करने में सक्षम होना चाहिए:

गायन की प्रवृत्ति का सही ढंग से उपयोग करें और समर्थन की भावना के साथ श्वास का उपयोग करें।
- स्वरों को सही ढंग से बनाएं, उनकी ध्वनि को संरेखित करें और व्यंजनों का स्पष्ट उच्चारण करें।
-सुनिश्चित करें कि आपका स्वर साफ़ है और ध्वनि को ज़ोर से न दबाएँ।
- दो स्वरों को सुनना और उनका उच्चारण करना सीखें।

गायन और कोरल अभ्यास का उद्देश्य ऐसे कौशल विकसित करना है जो किसी को गायन की आवाज़ में महारत हासिल करने की अनुमति देते हैं।

यह ध्वनि उत्पादन, श्वास, अभिव्यक्ति, उच्चारण और गायन की अभिव्यक्ति से संबंधित विधियों और तकनीकों का एक सेट है।

नाटकीय अभिनेताओं को संबोधित ये शब्द कोरल गायकों सहित गायकों पर काफी लागू होते हैं, क्योंकि कोरल प्रदर्शन में, इसकी सामूहिक विशिष्टता के कारण, प्रत्येक व्यक्तिगत आवाज की सुंदरता और ध्वनि की मात्रा को लचीले ढंग से समग्र समूह के अनुकूल होना चाहिए। कोरल प्रदर्शन की सामूहिक प्रकृति उस विशेष महत्व को निर्धारित करती है जो ध्वनि निर्माण के एक ही तरीके, ध्वनि के एक ही समय के रंग के विकास के लिए है।

ध्वनि निर्माण के एक एकीकृत तरीके का अर्थ है स्वरों की समान गोलाई के साथ सही ध्वनि निर्माण, जिसे प्राप्त करना एकल गायन में भी एक बहुत ही कठिन कार्य है, गायन मंडली का उल्लेख नहीं करना, क्योंकि स्वरों की विविधता अपने आप में एक निश्चित स्थिति को निर्धारित करती है। ध्वनि विविधता. तो, जब एक स्वर गाते हैं एमुँह पूरा खुला; स्वर गाते समय ओ, ई, वाई, वाईमुँह सिकुड़ा हुआ है; स्वरों पर ई हैयह अनुप्रस्थ दिशा में विस्तारित होता है, होंठ कुछ फैले हुए होते हैं। मौखिक गुहा में ध्वनि a के साथ सबसे बड़ा आयतन होता है, ध्वनियों के साथ सबसे छोटा आयतन होता है ओ, वाई, ई;सबसे छोटा - ध्वनि के साथ और।और चूंकि कठोर तालु पर ध्वनि तरंगों के जोर के बिंदु में परिवर्तन, जो कि लकड़ी के निर्माण को प्रभावित करने वाला सबसे महत्वपूर्ण कारक है, मुंह के आकार में परिवर्तन पर निर्भर करता है, कोई कल्पना कर सकता है कि एक गायक मंडली को कितने प्रयास और कौशल की आवश्यकता है प्रत्येक गायक और समग्र रूप से गायक मंडली के लिए एक समान लय रंग प्राप्त करने के लिए इसे लागू करें।

यह ज्ञात है कि यदि ध्वनि तरंगों को कठोर तालु की ओर आगे की ओर निर्देशित किया जाए, तो ध्वनि अधिक खुली हो जाएगी और हल्का रंग प्राप्त कर लेगी; यदि ध्वनि तरंगों को कठोर तालु में पीछे की ओर निर्देशित किया जाए, तो ध्वनि बंद और नीरस हो जाएगी। ध्वनि तरंगों के जोर के मध्यवर्ती बिंदुओं पर, विभिन्न मध्यवर्ती समयरेखाएँ बनती हैं। यह भी ज्ञात है कि यदि आप अपना मुँह ऊर्ध्वाधर दिशा में अधिक खोलेंगे तो ध्वनि बंद हो जायेगी और यदि क्षैतिज दिशा में अधिक खोलेंगे तो ध्वनि खुली हो जायेगी। इसकी वजह ध्वनि समकरण का कार्य स्वरों को उनके बनने के तरीके के अनुसार यथासंभव निकट लाने तक सीमित है।इसे हासिल करने का एक तरीका - खुले स्वरों का निर्माण ए/आई, ई/ई, आई/एसकवर किए गए पैटर्न के अनुसार, जिसे गोलाकार ध्वनि के मानक के बारे में मानसिक विचारों से मदद मिलेगी। उदाहरण के लिए, ध्वनि a का प्रदर्शन करते समय, आपको o की कल्पना करनी चाहिए; ध्वनि पर औरपरिचय देना यू; ध्वनि पर इपरिचय देना इवगैरह। ध्वनि के ढंग से खुले स्वरों के प्रदर्शन में ऐसा निरंतर मानसिक सुधार

ढके हुए स्वरों के प्रयोग से निष्पादित स्वरों में एक समान रंग का प्रभाव मिलता है।

विभिन्न स्वरों पर एक स्थिति बनाए रखने के लिए, उन्हें क्रमिक रूप से गाना उपयोगी होता है, सबसे सुंदर ध्वनि वाले स्वर से शुरू करके, धीरे-धीरे दूसरों को उसके बराबर करते हुए। इस मामले में, किसी को यह सुनिश्चित करने का प्रयास करना चाहिए कि ध्वनि ए के लिए स्थापित मुख्य समय बाद के स्वरों को गाते समय खो न जाए। विभिन्न स्वरों के एकीकृत गठन में उनमें से प्रत्येक में समान व्यंजन जोड़ने से मदद मिलती है। (ली-ले-ला-ले-लियु, मि-मो-मावगैरह।)। इस पर निर्भर करते हुए कि क्या आपको लय को "हल्का" करने की आवश्यकता है या इसे अधिक ढका हुआ और मफ़ल्ड बनाने की आवश्यकता है, आपको सशर्त मानक के रूप में "हल्का" या "गहरा" स्वर ध्वनि चुनने की आवश्यकता है। यदि आपको ध्वनि को गोल करने की आवश्यकता है, तो अनुक्रम गाना उपयोगी है ल्यू-ले-ला-ले-ली;यदि आप इसे हल्का करें - ली-ले-ला-ले-ल्यु.हालाँकि, स्वरों को एक-दूसरे के करीब लाते समय, माप का निरीक्षण करना महत्वपूर्ण है ताकि उनमें से प्रत्येक की व्यक्तिगत विशेषताएं विकृत न हों।

क्षैतिज रूप से स्वरों की ध्वनि में एकरूपता प्राप्त करने से कम महत्वपूर्ण उनका ऊर्ध्वाधर संरेखण नहीं है। यह ज्ञात है कि आवाज की एक रजिस्टर संरचना होती है, अर्थात यह सीमा के विभिन्न भागों में अलग-अलग ध्वनि करती है। यदि आप किसी अप्रशिक्षित गायक को उसकी रेंज में उपलब्ध संपूर्ण पैमाने पर नीचे से ऊपर तक गाने के लिए आमंत्रित करते हैं, तो, एक निश्चित ऊंचाई की ध्वनियों के करीब पहुंचने पर, उसे कुछ असुविधा, अनिश्चितता महसूस होगी, जिसके बाद आवाज आसानी से फिर से ऊपर चली जाएगी, लेकिन एक होने पर अलग रंग और चरित्र, क्योंकि यह अलग तरह से लगता है। रजिस्टर करें। एक रजिस्टर से दूसरे रजिस्टर में संक्रमण, समय को बदले बिना तथाकथित संक्रमणकालीन ध्वनियों का प्रदर्शन, एक अत्यंत कठिन कार्य है और इसके लिए गायक मंडली से लगातार काम करने की आवश्यकता होती है। एक अलग रजिस्टर में ट्यूनिंग के लिए सबसे प्रभावी तकनीकों में से एक ऊपरी ध्वनियों को गोल करना है, जो संक्रमण ध्वनियों को बनाने में मदद करती है।

किसी विशेष स्वर को विकसित करने के लिए व्यंजन का बहुत महत्व है। उनके नाम ही - हिसिंग, कठोर और नरम, आवाजदार और सुस्त - उनकी ध्वनि विशेषताओं के बारे में बताते हैं। व्यंजन गड़गड़ाहट, सीटी, फुफकार, कोमलता और कठोरता, ताकत और कमजोरी, शक्ति और सुस्ती को व्यक्त कर सकते हैं। अगले स्वर का रंग, पूरे शब्द का रंग, व्यंजन ध्वनि के उच्चारण पर निर्भर करता है। एफ.आई. उदाहरण के लिए, चालियापिन का मानना ​​था कि वाक्यांश में ध्वनि "शैतान वहां राज करता है!" अवश्य

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"शैतान की तरह सीटी बजाओ।" यह महान गायक द्वारा किया गया विवरण था जिसने इस वाक्यांश को एक अशुभ, शैतानी अर्थ दिया।

व्यंजन के उच्चारण पर गाना बजानेवालों के साथ काम करते समय, रचना की प्रकृति और उसकी विशिष्ट छवियों से आगे बढ़ना भी आवश्यक है। वीर प्रकृति के कार्यों में, व्यंजन को गीतात्मक कार्यों की तुलना में अधिक मजबूत और अधिक जोर दिया जाना चाहिए, जहां उनका उच्चारण नरम होता है। हास्य के लिए, वीरता की तरह, स्पष्ट, कभी-कभी विचित्र रूप से जोर देने वाले व्यंजनों की भी आवश्यकता होती है।

कोरल भाग के समय की गुणवत्ता, साथ ही एक व्यक्तिगत गायक की आवाज़ में उपस्थिति से बहुत प्रभावित होती है प्रकंपन- छोटे आवधिक परिवर्तन, पिच, शक्ति और "वर्णक्रमीय" संरचना में ध्वनि में उतार-चढ़ाव।कंपन स्पंदन आवाज को जीवंत और आध्यात्मिक बनाते हैं, जबकि उनकी पूर्ण अनुपस्थिति एक सीधी, नीरस और अनुभवहीन ध्वनि का आभास देती है। अभ्यास करने के दृष्टिकोण से, यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है कि, ध्वनि की एक समयबद्ध विशेषता के रूप में माना जाने वाला कंपन, आवाज को एक निश्चित भावनात्मक रंग देता है, जो आंतरिक अनुभव की डिग्री को व्यक्त करता है।

गायकों के वाइब्रेटो की प्रकृति काफी विविध है। यदि कंपन की गति बहुत अधिक है, तो आवाज में कंपकंपी दिखाई देती है; यदि कंपन की आवृत्ति बहुत कम है और उनकी लय खराब है, तो ध्वनि के अस्थिर स्वर और "झूलते" का आभास होता है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि सामान्य वाइब्रेटो का मानक अलग-अलग कंडक्टरों के लिए अलग-अलग होता है, जो न केवल उनके रचनात्मक व्यक्तित्व से जुड़ा होता है, बल्कि किसी दिए गए क्षेत्र की कोरल कला की परंपराओं से भी जुड़ा होता है। उदाहरण के लिए, वाइब्रेटो, जिसे मॉस्को कंडक्टर सामान्य मानते हैं, लातवियाई कंडक्टर अत्यधिक मानते हैं, और जिसे लातवियाई कंडक्टर सामान्य वाइब्रेटो के साथ गायन के रूप में परिभाषित करते हैं, मॉस्को कंडक्टर वाइब्रेटो के बिना गायन मानते हैं। किसी एक प्रकार के वाइब्रेटो को प्राथमिकता दिए बिना, हम ध्यान देते हैं कि गाना बजानेवालों के गायकों को, कार्यों की कलात्मक छवि को पूरी तरह से प्रकट करने के लिए, विभिन्न वाइब्रेटो तकनीकों में महारत हासिल करनी चाहिए जो वाइब्रेटो के प्रकार के बाद से कंपकंपी या "स्विंगिंग" में नहीं बदल जाती हैं। एक ही शैली के कार्यों के लिए उपयुक्त, दूसरों के लिए उपयुक्त नहीं हो सकता है।

कोरल गायन में प्रदर्शन प्रक्रिया का सामूहिक सिद्धांत गायकों पर विशेष मांग रखता है। यहाँ

अभिव्यक्ति करने का साधन 175

हर किसी को समय के निर्माण की अपनी व्यक्तिगत शैली को छोड़ना होगा और, "अंधेरा करना" या "हल्का करना", गोलाई या ध्वनि के खुलेपन की मदद से, ऐसे ग्रेडेशन ढूंढना होगा जो भाग की अधिकतम एकता और एकजुटता सुनिश्चित करेगा।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, एक सामान्य लयबद्धता प्राप्त करने के लिए गायकों की मनोवैज्ञानिक सर्वसम्मति का आवश्यक महत्व है। अक्सर संयोजन दोषों का कारण इसके कार्यान्वयन के लिए आवश्यक छवि और ध्वनि रंग की सामान्य समझ की कमी है।

सामूहिक प्रदर्शन में गायकों की समान विचारधारा और भावना चेहरे के भावों के विकास में योगदान करती है जो एक या दूसरे अनुभव के अनुरूप होते हैं, जो सबसे सीधे तौर पर समय को प्रभावित करते हैं।

समय के विभिन्न रंगों के निर्माण पर चेहरे के भावों के प्रभाव को उत्कृष्ट रूसी गायन स्कूल शिक्षक आई.पी. ने नोट किया था। प्राइनिशनिकोव। उन्होंने युवा गायक का ध्यान, उदाहरण के लिए, मुंह के आकार जैसे विवरण की ओर आकर्षित किया: "यह देने लायक है," उन्होंने लिखा, "मुंह जैसा आकार लेता है, उदाहरण के लिए, हंसते समय, ध्वनि होगी तुरंत एक हंसमुख, उज्ज्वल चरित्र अपनाएं; यदि आप अपने मुँह के कोनों को नीचे करके कर्कश अभिव्यक्ति देते हैं, तो आपकी आवाज़ भी वही अभिव्यक्ति ले लेगी; जब चेहरा गुंथी हुई भौंहों, उभरी हुई नासिका और खुले दांतों के साथ क्रोध व्यक्त करता है, तो आवाज कठोर और गुस्से वाली हो जाती है। यह बताता है कि एक गायक जो प्रदर्शन करते समय यह महसूस करने में सक्षम होता है कि वह क्या प्रदर्शन कर रहा है, उसकी आवाज़ स्वयं पाठ के अर्थ के लिए आवश्यक रंगों को ग्रहण कर लेती है - ऐसे गायक में, चेहरे की विशेषताएं आमतौर पर स्वयं ही अपना लेती हैं अनुभव की जा रही भावना की अभिव्यक्ति, और चेहरे की अभिव्यक्ति, विशेष रूप से मुंह की अभिव्यक्ति के साथ, आवश्यक समय प्राप्त होता है।

दृश्य और अभिव्यंजक क्षमताओं के साथ-साथ, समयरेखा आकार निर्माण पर एक निश्चित प्रभाव डाल सकती है। उदाहरण के लिए, किसी मार्ग की ध्वनि के दौरान एक ही समय बनाए रखना इसकी अखंडता और अन्य सामग्री से अंतर में योगदान देने वाले कारक के रूप में कार्य करता है। इसलिए, गाना बजानेवालों को, काम के किसी भी हिस्से को उज्ज्वल और अधिक विरोधाभासी रूप से उजागर करना चाहते हैं, उन्हें इसके लिए एक नया टिम्ब्रे रंग ढूंढना होगा। आइए कल्पना करें कि गाने का कोरस एक छोटी कुंजी में है, और कोरस एक प्रमुख कुंजी में है। ऐसे में फॉलो करें

1 प्राइनिशनिकोव आईएल।गाना सीखने के लिए टिप्स. - एम., 1958. - पी. 62.

176 अध्याय 6. गाना बजानेवालों के साथ रिहर्सल कार्य

कोरस की हल्की प्रकृति के आधार पर, इसमें स्वर को हल्का करना संभव है।

समय और इन के बीच भी एक निश्चित संबंध है। स्वर. कंडक्टर शुद्ध कोरल संरचना प्राप्त नहीं कर पाएगा यदि वह केवल ध्वनियों की पिच के बारे में सोचता है, स्वर-शैली के काम को समय के साथ जोड़े बिना। एक कलात्मक छवि को मूर्त रूप देने के एक तरीके के रूप में, स्वर-शैली हमेशा आवाज के एक निश्चित समयबद्ध रंग के साथ होती है। आवाज के समयबद्ध गुणों का निर्माण बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह श्रवण धारणा की विशेषताओं से भी संबंधित है। यदि गायक की आवाज़ बहुत गहरी लगती है, बिना पर्याप्त समय की चमक के, तो अशुद्ध स्वर का आभास होता है। इसके विपरीत, एक हल्की लकड़ी की छाया लगभग हमेशा स्पष्ट, उच्च स्वर के साथ जुड़ी होती है। इसलिए, जब कंडक्टर गाना बजानेवालों की आवाज़ में वांछित संगीतमय स्वर की तलाश कर रहा है, तो उसे एक साथ संबंधित समय के बारे में भी सोचना चाहिए।

गाना बजानेवालों के समय और गतिशीलता के बीच एक दोहरा संबंध - ध्वनिक और कलात्मक - देखा जाता है। यह स्थापित किया गया है कि ध्वनि की ताकत इसकी ओवरटोन संरचना को बदल देती है, और इस प्रकार इसके समय गुणों को बदल देती है। जैसे-जैसे ध्वनि बढ़ती है, व्यक्तिपरक हार्मोनिक्स और संयोजन स्वरों की संख्या बढ़ती है। यह ध्वनिक घटना कुछ हद तक गाना बजानेवालों के मुख्य समय के गठन और एक गतिशील बारीकियों की पसंद दोनों को निर्धारित करती है जो इसके लिए अधिक उपयुक्त है।

अभ्यास से पता चलता है कि गाना बजानेवालों के समय पर ध्वनि शक्ति का प्रभाव काफी हद तक गायकों के अनुभव पर निर्भर करता है। यदि वे स्वर-कोरल तकनीक में पर्याप्त रूप से कुशल हैं, तो गतिशीलता का मुख्य समय के निर्माण पर महत्वपूर्ण प्रभाव नहीं पड़ता है; किसी भी मामले में, बारीकियों में बदलाव से समय के निर्माण में कोई विशेष कठिनाई नहीं होती है। आमतौर पर, एक काफी उन्नत, अनुभवी गायक मंडली में, फ़ोरटे उज्ज्वल, समृद्ध, लेकिन नरम लगता है, जबकि पियानो गर्म, सौम्य, लेकिन साफ ​​और हल्का लगता है। आरंभिक गायन मंडली में, फ़ोरटे को अक्सर तीक्ष्णता, ज़ोर और ज़बरदस्ती ध्वनि की विशेषता होती है, जबकि पियानो कर्कश होता है और इसमें स्वर और ध्वनि की शुद्धता दोनों का अभाव होता है।

गाना बजानेवालों के निदेशकों को यह ध्यान रखना चाहिए कि अनुभवहीन गायक मंडलियों में श्रवण संबंधी धारणा अपर्याप्त रूप से विकसित होती है। उच्च ध्वनि तीव्रता के साथ, परिणामी व्यक्तिपरक ओवरटोन उन्हें ध्वनि के समय का गलत विचार देते हैं। पियानो बजाते समय, श्रवण धारणा में काफी सुधार होता है,

अभिव्यक्ति करने का साधन 177

और सामान्य तौर पर, मध्यम ध्वनि शक्ति गाना बजानेवालों के मुख्य समय के अधिक सफल गठन में योगदान करती है। प्रारंभिक चरण में, आपको मध्यम ध्वनि मात्रा का पालन करना चाहिए (मेज़ो-पियानो, मेज़ो-फोर्टे)।इस मामले में, गायक अत्यधिक शारीरिक तनाव के बिना गाते हैं जो फोर्टे या फोर्टिसिमो गाते समय होता है, और साथ ही ध्वनि का समर्थन नहीं खोते हैं, जो अक्सर पियानो और पियानिसिमो के प्रदर्शन के साथ होता है। हालाँकि, इससे यह निष्कर्ष नहीं निकलता है कि गाना बजानेवालों का मुख्य स्वर बनाते समय कोई व्यक्ति स्वयं को केवल मेज़ो-पियानो और मेज़ो-फोर्टे की बारीकियों तक ही सीमित कर सकता है। इसके साथ ही गायकों के गायन और तकनीकी कौशल के विकास के साथ, गतिशील पैमाने का भी विस्तार किया जाना चाहिए, जिससे एक पूर्ण, विस्तृत और मुक्त फोर्टे और एक सौम्य, गर्म, साफ पियानो प्राप्त किया जा सके।

गाना बजानेवालों के मुख्य समय का गठन भी गति पर निर्भर करता है।अभ्यास से पता चलता है कि चलती गति में व्यायाम वांछित परिणाम नहीं देते हैं, क्योंकि इससे गायकों का आत्म-नियंत्रण और कंडक्टर का श्रवण नियंत्रण काफी खराब हो जाता है। मध्यम और धीमी गति से, गाना बजानेवालों के सदस्यों की समयबद्ध सुनवाई अधिक सफलतापूर्वक विकसित होती है, और कंडक्टर के लिए कुछ अशुद्धियों को नियंत्रित करना और ठीक करना आसान होता है।स्वर समायोजन के लिए कलाकार से उचित मात्रा में स्वर तकनीक की आवश्यकता होती है, इसलिए आपको बहुत कम समय अवधि में समय के बार-बार परिवर्तन का सहारा नहीं लेना चाहिए ताकि गायक के पास ध्वनि के नए चरित्र को अनुकूलित करने का समय हो। इसके अलावा, इस तथ्य को ध्यान में रखना आवश्यक है कि नए समय के रंग को श्रोता वास्तव में केवल पर्याप्त लंबी ध्वनि और अपेक्षाकृत धीमी गति के साथ ही समझ पाएंगे।

कोरल टिम्ब्रे के निर्माण में, प्रदर्शन की भूमिका अत्यंत महत्वपूर्ण है, जिसे कंडक्टर अपनी आवाज़ और हावभाव दोनों की मदद से करता है। चूँकि गाना बजानेवालों में भाग लेने वालों (विशेषकर शौकिया समूहों में) की एक विशिष्ट विशेषता नेता की गायन शैली की नकल करने की इच्छा (अक्सर बेहोश) होती है, कंडक्टर की आवाज़ अक्सर एक प्रकार का मानक बन जाती है जिसके द्वारा गायक अपने स्वर को "धुन" देते हैं।इस संबंध में, यह स्पष्ट है कि एक कंडक्टर की एक अच्छी तरह से विकसित गायन आवाज (चलिए इसे पारंपरिक रूप से एक गाना बजानेवालों की आवाज कहते हैं) एक गाना बजानेवालों के मुख्य समय पर हो सकती है, जिसके द्वारा हमारा मतलब आम तौर पर मजबूत नहीं, बल्कि स्पष्ट और सुखद होता है स्पष्ट लय वाली आवाज, आसानी से दूसरों के साथ जुड़ जाती है, व्यापक दायरा, रेंज, काफी सहज ध्वनि

A. कंडक्टर द्वारा स्कोर का अध्ययन
1) साहित्यिक पाठ की सामग्री का विश्लेषण जिस पर कोरल कार्य का संगीत लिखा गया है। संगीत और पाठ के लेखकों के बारे में ऐतिहासिक जानकारी।
2) संगीत का विश्लेषण और कार्य का संगीतमय सैद्धांतिक विश्लेषण।
संगीत रूप, संगीत विषय, तानवाला योजना, मीटर, लय, टेम्पो (एगोगिक्स), गतिशीलता, अंतराल, सद्भाव, आवाज अग्रणी, साहित्यिक पाठ के वाक्यांश के संबंध में संगीत वाक्यांश, आदि।
3) वोकल-कोरल विश्लेषण। गायन मंडली का प्रकार एवं प्रकार - सजातीय, मिश्रित, कितनी आवाजें। पहनावा।
संरचना (स्वर-ध्वनि), प्रत्येक भाग की सीमा, प्रत्येक भाग और टेसिटुरा के उपयोग की डिग्री, सांस लेने की विशेषताएं, ध्वनि की प्रकृति, पाठ की मुखरता और उच्चारण की विशेषताएं, आदि।
4) कलात्मक निष्पादन की योजना. संगीतमय वाक्यांश और पाठ और संगीत के बीच संबंध। संचालन तकनीक.
5) गाना बजानेवालों की रिहर्सल के लिए एक योजना तैयार करना और उन्हें संचालित करने की एक विधि तैयार करना।

बी. गायक मंडल के साथ संगीत का एक टुकड़ा सीखना
1) संगीतकार, उनके जीवन, कार्य और संगीत के इस टुकड़े के बारे में परिचयात्मक बातचीत।
साहित्यिक पाठ के लेखक के बारे में संक्षिप्त जानकारी।
2) कार्य का तकनीकी विश्लेषण:
क) प्रत्येक पक्ष के लिए अलग-अलग आवाज से (यदि एक ही समय में अलग-अलग कमरों में कक्षाएं आयोजित की जा सकती हैं, या विशेष रूप से आवंटित समय पर प्रत्येक पक्ष के साथ अध्ययन करके);
बी) समूह: एक समूह में नर और मादा या किरायेदारों के साथ सोप्रानोस, दूसरे में बास के साथ अल्टोस (यह विभाजन कार्य की बनावट पर निर्भर करता है); ग) एक सामान्य गाना बजानेवालों में व्यक्तिगत कालिखदार संगीत संरचनाओं के अनुसार (एक सामान्य गाना बजानेवालों में भागों का क्रम भी संगीत कार्य की बनावट पर निर्भर करता है)।
3) संरचना और संयोजन पर काम करें।
4) उच्चारण पर काम करें. संचालन के अंतर्गत संगीत की लय में अच्छे उच्चारण के साथ पाठ पढ़ना। स्पष्ट उच्चारण विकसित करने के लिए व्यक्तिगत निर्माणों, अक्षरों और शब्दों के माध्यम से काम करना। जो काम किया गया है और गायन के बीच संबंध।
सभी कक्षाओं के दौरान, गायकों की ध्वनि की गुणवत्ता की निगरानी करना और तेज़ गायन से बचना आवश्यक है। नियम - स्वर संसाधनों को बचाने के लिए - गाना बजानेवालों के साथ काम करते समय हमेशा ध्यान में रखा जाना चाहिए, खासकर काम के तकनीकी विश्लेषण की अवधि के दौरान।

बी. गायक मंडल के साथ कलात्मक रूप से काम करना
1) कार्य का कलात्मक प्रसंस्करण। प्रदर्शन में कलात्मक कार्यों को समझने के लिए किसी साहित्यिक पाठ की सामग्री का गायक मंडल के साथ विश्लेषण।
2) साहित्यिक और संगीत ग्रंथों की सामग्री के संश्लेषण के आधार पर कलात्मक प्रदर्शन के लिए एक योजना स्थापित करना: गतिशील शेड्स, टेम्पो (टेम्पो), ध्वनि की प्रकृति, व्यक्तिगत भागों की बारीकियां, ध्वनि संतुलन, समग्र रूप से संगीतमय वाक्यांश।
3) ड्रेस रिहर्सल (कम से कम दो) और सीखे गए टुकड़े का प्रदर्शन
अवस्था।

कार्य 1. दो कोरल कार्यों के अंकों का विश्लेषण करें जिन्हें आपने गायक मंडली के साथ सीखने की योजना बनाई है, और एक कंडक्टर के रूप में अपनी व्यक्तिगत प्रारंभिक तैयारी की प्रक्रिया का वर्णन करें। विवरण में शामिल होना चाहिए: क) साहित्यिक पाठ का विश्लेषण; बी) अंकों का संगीतमय सैद्धांतिक विश्लेषण; ग) अंकों का स्वर और वर्ण विश्लेषण; घ) कार्य के कलात्मक निष्पादन के लिए एक योजना।
कार्य 2. प्रत्येक पूर्वाभ्यास की सामग्री के विस्तृत संकेत के साथ आप जो कोरल कार्य करना चाहते हैं उसे सीखने के लिए एक पूर्वाभ्यास योजना बनाएं (कार्य 1 देखें)।
कार्य 3. कार्य 1 के लिए नियोजित कार्यों को सीखने के लिए कोरल पाठों की एक डायरी रखें और उसमें नियोजित योजना को पूरा करने की पूरी प्रक्रिया को रिकॉर्ड करें। जब कार्य मंच पर प्रदर्शन के लिए तैयार हो जाएं, तो प्रारंभिक योजना और डायरी के डेटा की तुलना करें। विसंगतियों को पहचानें और उनके कारण बताएं।