प्रोकोफिव के वाल्ट्ज नाटक में संगीतमय बनावट का प्रकार। विषय पर संगीत में पद्धतिगत विकास: पियानो के टुकड़ों का विश्लेषण सी

MBOU DOD "GDD(Yu)T के नाम पर रखा गया है। एन.के.कृपस्काया

एमएचएस "वीटा"

पद्धतिगत विकास

एस. प्रोकोफ़िएव द्वारा पियानो के टुकड़ों का विश्लेषण

"बच्चों का संगीत"

तिखोनोवा आई. एम. द्वारा प्रस्तुत,

पियानो शिक्षक

2015

एस. प्रोकोफ़िएव द्वारा "बच्चों का संगीत"।

एस. प्रोकोफ़िएव की पियानो रचनाएँ उनके काम के सबसे दिलचस्प पन्नों में से एक हैं। वे प्रकाश और खुशी, युवा उत्साह और ऊर्जा के साथ-साथ गहन गीतात्मक विशेषताओं की विशेषता रखते हैं।

चक्र "बच्चों का संगीत", ओपस 65, 1935 में बनाया गया, इसमें 12 आसान टुकड़े शामिल हैं। "बच्चों का संगीत" प्रकृति और बच्चों की मौज-मस्ती की तस्वीरें हैं, जो सुबह से शाम तक गर्मी के दिन का एक रेखाचित्र है। आर. शुमान और पी. त्चिकोवस्की के बच्चों के नाटकों के उदाहरण के बाद, उन सभी के पास प्रोग्राम शीर्षक हैं जो कार्यों की सामग्री को बेहतर ढंग से समझने में मदद करते हैं। संगीत अपनी शैली की नवीनता से आकर्षित करता है, धुनों की स्वर संरचना, हार्मोनिक रंगों और एक परिपक्व संगीतकार की विशेषता वाले संयोजन से मंत्रमुग्ध कर देता है। सभी टुकड़े सोनाटाइन तत्वों के साथ तीन-भाग के रूप में लिखे गए हैं।

पियानो प्रस्तुति बनाने में एस. प्रोकोफ़िएव बहुत आविष्कारशील हैं। वह छलांग, क्रॉसिंग, क्लस्टर, अंग बिंदु और ओस्टिनैटो लयबद्ध आकृतियों का उपयोग करता है।

पूरा चक्र रूसी गीत स्वाद और लोक स्वर पैटर्न से व्याप्त है।

विश्व पियानो बच्चों के संगीत में समृद्ध, लंबे समय से चली आ रही परंपराएं हैं, इसलिए प्रोकोफ़िएव को महान कलात्मक जटिलता के कार्यों का सामना करना पड़ा। उन्होंने उन्हें शानदार ढंग से संभाला. एस. प्रोकोफ़िएव स्वयं बच्चे के विश्वदृष्टिकोण को व्यक्त करने में कामयाब रहे, न कि उसके बारे में या उसके लिए संगीत बनाने में।

नंबर 1. "सुबह।"

सैर और खेल, कहानियों और गीतों से भरे दिन की तस्वीर जो "बच्चों के संगीत" चक्र की सामग्री बनाती है, नाटक "मॉर्निंग" के साथ खुलती है। एस. प्रोकोफ़िएव स्पष्ट सामंजस्य और उज्ज्वल माधुर्य के माध्यम से एक अभिव्यंजक संगीत छवि बनाता है। शांति, शांति, नींद के बाद जागे बच्चे से एक नए दिन से मिलने की खुशी - यही इस खूबसूरत नाटक की सामग्री है।

पियानो के चरम रजिस्टरों का उपयोग करके यहां ध्वनि परिप्रेक्ष्य की भावना प्राप्त की जाती है। इसमें दायां पैडल अहम भूमिका निभाता है। यह याद रखना चाहिए कि ध्वनि या तार सुनाई देने के बाद पैडल को दबाना चाहिए, और जब ध्वनि या तार निकले तो ठीक उसी समय पैडल को हटा देना चाहिए।

दोनों हाथों में सी मेजर ट्रायड की ध्वनि नरम लेकिन गहरी होनी चाहिए; बास में निचली ध्वनि पर जोर दिया जाता है, दाहिने हाथ के हिस्से में ऊपरी ध्वनि पर जोर दिया जाता है।

बार 1, 3, 5, 7 के दूसरे भाग में अभिव्यंजक संकेतों को सख्ती से लागू किया जाता है।

मध्य प्रकरण को दो भागों में विभाजित किया गया है। पहला बास में पूर्ण-स्वर, धीरे-धीरे बहने वाली गंभीर धुन और मध्य और उच्च रजिस्टरों में कोमल आठवें नोट्स की धीरे-धीरे लहराती पृष्ठभूमि की रंगीन तुलना पर बनाया गया है। इन आठवें स्वरों की कल्पना इस प्रकार की जा सकती है मानो वे कोई वायलिन हों। दो स्वरों के समूह को संगत के निरंतर मधुर धागे को नहीं तोड़ना चाहिए: एक लहर जैसी और मापी गई गति बनाना प्रदर्शन का लक्ष्य है।

इस प्रकरण में दाहिना हाथ सुचारू रूप से और लचीले ढंग से चलना चाहिए। ऐसे मामलों में, चोपिन को यह कहना पसंद था: "ब्रश को सांस लेनी चाहिए।" उंगलियां चाबियों में गहराई तक उतरे बिना धीरे से उन्हें छूती हैं। इसके विपरीत, बाएं हाथ की उंगलियां, जो मुख्य राग का नेतृत्व करती हैं, कुंजी के निचले भाग को महसूस करते हुए, कीबोर्ड में गहराई से प्रवेश करती हैं।

यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि प्रत्येक लंबे नोट पर जोर न दिया जाए; कलाकार के पास बड़े मधुर खंडों के लिए पर्याप्त "सांस" होनी चाहिए (वे लीग के साथ चिह्नित हैं)।

मध्य के दूसरे भाग में दाएँ और बाएँ हाथ भूमिकाएँ बदलते हैं। कम रजिस्टर और लगातार पैडल चलाने के बावजूद भारी ध्वनि से बचना चाहिए।

नंबर 2. "चलो।"

गर्म धूप वाली सुबह में टहलना कितना अद्भुत है! आप लंबे समय तक रास्तों पर चल सकते हैं, बहुत सी नई और दिलचस्प चीजें देख सकते हैं, आप थोड़ा खो भी सकते हैं और अपरिचित स्थानों में खो सकते हैं, लेकिन फिर सुरक्षित रूप से घर लौट सकते हैं और अपने कारनामों पर हंस सकते हैं।

काम एक जीवंत लय के साथ व्याप्त है, जिससे गति की भावना पैदा होती है।

सभी तिमाही नोट जो किसी लीग में शामिल नहीं होते हैं उन्हें अकेले नॉन लेगैटो बजाया जाता है, और आठवें सुरों के त्रिक जिनके अंतर्गत कोई लीग नहीं है फिर भी लेगैटो बजाए जाते हैं।

इस टुकड़े के अच्छे प्रदर्शन के लिए एक महत्वपूर्ण शर्त संगीत सामग्री की पुश-पुल प्रकृति की समझ है। विशेष रूप से, इसका मतलब यह है कि 1, 3, 5वें और अन्य उपायों में पहली बीट को थोड़ा बढ़ाया जाता है, और 2, 4 वें, 6 वें और इसी तरह के उपायों में इसे आसानी से निष्पादित किया जाता है। दाहिने हाथ में जोर देकर लंबे स्वर गाए जाने चाहिए। 20वें माप से दाहिने हाथ में दो स्वर प्रकट होते हैं; थीम की पहली प्रस्तुति, पियानो बजाना, 24वें माप में एक अनुकरणीय आवाज की शुरूआत से बाधित होती है, जो मेज़ो फोर्टे जैसी लगती है। दोनों आवाजों को गतिशील निर्देशों के सटीक पालन के साथ बेहद प्रभावी तरीके से बजाया जाता है।

छात्र को इस तथ्य पर ध्यान देना चाहिए कि एक टेम्पो एपिसोड (बार 32-33) वास्तव में आर्केस्ट्रा लगता है, जहां वायोला के मधुर अभिव्यंजक वाक्यांशों का उत्तर सेलो के नरम संकेतों द्वारा दिया जाता है।

कार्य के पहले भाग में बाएँ हाथ के भाग की ध्वनि-ध्वनि नरम, उड़ने वाली है, कलाकार की उंगलियाँ चाबियों की सतह पर आसानी से खेलती हैं। दाहिने हाथ के हिस्से में मधुर पंक्ति को प्रस्तुत करने के लिए एक बिल्कुल अलग भावना विकसित करनी होगी। पैड को चाबियों के साथ मिल जाना चाहिए और टकराना नहीं चाहिए, बल्कि चाबियों के साथ तब तक डूबना चाहिए जब तक कि उन्हें यथासंभव गहराई से दबाया न जाए।

नंबर 3. "परी कथा"।

परियों की कहानियाँ सुनना मेरे बचपन के पसंदीदा शौक में से एक है। अपनी दादी के बगल में बैठना और अपने सपनों में किसी दूसरी जादुई दुनिया में चले जाना कितना अच्छा है, जैसे कि वास्तव में अद्भुत घटनाओं का अनुभव करना, परी-कथा नायकों में से एक बनना!

प्रोकोफिव की "फेयरी टेल" वास्तव में एक बच्चे की समझ में एक परी कथा है। यहां धुनें हावी हैं, जो प्रकृति में रूसी हैं, स्पष्ट रूप से लयबद्ध आंदोलन की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रकट होती हैं। स्ट्रोक कितने कंजूस और संक्षिप्त हैं, और संगीत शांतिपूर्ण कथा में बढ़ते खतरे को कितनी सटीकता से दर्शाता है!

किसी टुकड़े पर काम करते समय, आपको दो सोलहवीं और आठवीं की लयबद्ध आकृति का सही निष्पादन प्राप्त करने की आवश्यकता होती है। यह लय में स्पष्ट, लेकिन नरम और विनीत होना चाहिए। प्रत्येक समूह को हाथ को लगभग अदृश्य रूप से हटाकर अलग किया जाना चाहिए। माप 9, 10, 14, 22, 26, 27 में, लेगाटो संकेत सभी नोटों पर लागू होता है। यहां कहीं भी हाथ नहीं हटाया जाता.

15वें और 16वें माप में, दोनों हाथों के हिस्सों में सेकंड को धीरे से और पैडल पर किया जाता है। डैश से चिह्नित नोट्स विशेष रूप से गहरे और भरे हुए लगते हैं।

अंतिम दो तार जो टुकड़े को पूरा करते हैं, नॉन लेगैटो और पियानो बजाए जाते हैं।

नंबर 4. "टारेंटेला"।

पी. त्चैकोव्स्की की तरह, जिन्होंने अपने "चिल्ड्रन एल्बम" में विभिन्न राष्ट्रों के नृत्य और गाने शामिल किए, एस. प्रोकोफ़िएव ने अपने संग्रह "चिल्ड्रन म्यूज़िक" में टारेंटेला, एक नियति लोक नृत्य को स्थान दिया।

इस संख्या का ऊर्जावान, धूपदार, हंसमुख चरित्र आठवें-स्वर त्रिक के लोचदार लयबद्ध स्पंदन और तेज गति से व्यक्त होता है।

संपूर्ण जोर लेखक का है; अनावश्यक, अतिरिक्त उच्चारण से बचना चाहिए। उच्चारित ध्वनि के बाद आपको तुरंत ध्वनि की तीव्रता को कम कर देना चाहिए और बाकी ध्वनियों को आसानी से करना चाहिए। अक्सर दोनों हाथों के हिस्सों में उच्चारण मेल नहीं खाते, जिससे कलाकार को कुछ कठिनाई होती है। स्टैकाटो के रूप में चिह्नित आठवें नोट तेज हैं लेकिन उतारने में आसान हैं।

जब दाहिने हाथ में (बार 6, 18, 22, 26 और अन्य में) निरंतर त्रिक आकृति होती है तो बाएं हाथ के हिस्से में आंकड़े एक महत्वपूर्ण कठिनाई पेश करते हैं। इन स्थानों को अलग-अलग पढ़ाया जाना चाहिए, यह सुनिश्चित करते हुए कि आठवें नोट दोनों हाथों में बिल्कुल मेल खाते हों।

मध्य भाग को किसी भी परिस्थिति में धीमा नहीं करना चाहिए; पूरे भाग को एक समान गति बनाए रखनी चाहिए।

अंतिम भाग राष्ट्रीय अवकाश का गंभीर समापन है; उल्लासपूर्ण धूमधाम खुशी से बजती है।

पाँच नंबर। "पश्चाताप"।

"पश्चाताप" संभवतः चक्र का एकमात्र नाटक है जो गंभीर, दुखद, यहां तक ​​कि उदास भावनाओं के क्षेत्र को छूता है। यह लघुचित्र सूक्ष्मता और स्पष्टता से एक मनोवैज्ञानिक नाटक, एक बच्चे के जीवन के कठिन क्षण को दर्शाता है। वह अपने अपराध के लिए शर्मिंदा और कड़वा है, लेकिन सच्चा पश्चाताप क्षमा लाता है और नाटक शांति और कोमलता से समाप्त होता है।

व्यक्ति को सावधान रहना चाहिए कि वह अत्यधिक धीमी गति से न बहक जाए। गर्मजोशी भरी भावना से सराबोर इस टुकड़े का अभिव्यंजक प्रदर्शन, भावुकता या लंबे समय तक चलने वाले आंदोलन का संकेत नहीं देता है। माप 9-12 में, राग दो सप्तक की दूरी पर दोगुना होकर सप्तक में बजता है। शुमान को यह तकनीक बहुत पसंद आई। ऐसे में निचली आवाज को हाईलाइट करना खूबसूरत लगता है।

पुनरुत्पादन कुछ भिन्न है। आठवें स्वर आंदोलन के माध्यम से विषय स्पष्ट रूप से उभरना चाहिए।

अंतिम आठ पट्टियाँ शांति व्यक्त करती हैं। बाएं हाथ के हिस्से में वीणा जैसी चालें दाएं हाथ के हिस्से में अभिव्यंजक संकेतों के साथ वैकल्पिक होती हैं।

नंबर 6. "वाल्ट्ज"।

यह मनोरम, गीतात्मक वाल्ट्ज पूरी तरह से असाधारण अनुग्रह और स्वतंत्रता से ओत-प्रोत है। यह उच्च लयात्मकता है. आश्चर्यजनक रूप से सुंदर राग अपनी विशाल रेंज से विस्मित करता है। मध्य भाग अधिक तनावपूर्ण और उत्तेजित है; सक्रिय आठवें नोट्स की पृष्ठभूमि के खिलाफ अनुक्रमों के रूप में इसमें संगीत अधिक खंडित हो जाता है।

छात्र को न केवल ध्वनि, बल्कि तकनीकी कार्य भी दिए जाते हैं। वाल्ट्ज विशेषता संगत सूत्र पर सावधानीपूर्वक काम किया जाना चाहिए: बास ध्वनि हमेशा हाथ की नीचे की ओर गति के साथ ली जाती है और, जैसे कि, एक उंगली से पकड़ी जाती है, और तारों को हाथ की थोड़ी सी ऊपर की ओर गति के साथ लिया जाता है कीबोर्ड.

मधुर वाक्यांश की भावना हमें छठी बार की पहली ध्वनि को पहले वाक्यांश का अंत मानने पर मजबूर करती है, और बारहवीं बार की दूसरी ध्वनि को दूसरे वाक्यांश का अंत मानने पर मजबूर करती है। डैश से चिह्नित राग की ध्वनियाँ विशेष रूप से मधुर और खींची हुई होनी चाहिए।

कैसुरास पर बहुत अधिक ध्यान दिया जाना चाहिए। मध्य भाग में, वाक्यांशों की आठ-बार लंबाई को महसूस करते हुए, बड़े खंडों में वाक्यांश बनाने की सलाह दी जाती है।

नंबर 7. "टिड्डियों का जुलूस।"

संगीतकार ने टिड्डियों के एक शानदार जुलूस का चित्र चित्रित किया है। चरम भाग एक तेज़ जन मार्च की तरह हैं; बीच में, सामान्य तीव्र गति एक गंभीर जुलूस में बदल जाती है।

चमक, प्रतिभा, ऊर्जा, हास्य - प्रोकोफ़िएव की विशेषता वाले ये सभी गुण यहां पूर्ण रूप से प्रस्तुत किए गए हैं।

पहली थीम का प्रदर्शन करते समय, आपको प्रत्येक वाक्यांश के चौथे माप की ओर गुरुत्वाकर्षण खिंचाव महसूस करने की आवश्यकता है और पिछले मजबूत बीट्स पर जोर देने की नहीं।

शिक्षक के ध्यान के क्षेत्र में संगीत के ताने-बाने के तेज लयबद्ध पैटर्न के छात्र के सटीक प्रसारण का अवलोकन भी शामिल होना चाहिए; सोलहवें नोट्स को बार 1-2, 9-10 और अन्य समान उपायों में संक्षेप में बजाना विशेष रूप से महत्वपूर्ण है।

चरम में स्पष्ट और हल्का चरित्र बनाने के लिए एक छोटे, सीधे पैडल की आवश्यकता होती है।

नंबर 8. "बारिश और इंद्रधनुष।"

इस संगीतमय चित्र में वर्षा संगीत में चित्रण के पारंपरिक तरीकों से कुछ भी नहीं है; दोनों हाथों में बारी-बारी से स्टैकाटो आठवें का कोई प्रवाह नहीं है, पूरे कीबोर्ड में कोई तूफानी मार्ग नहीं है और प्रकृतिवादी स्कूल की अन्य सरल विशेषताएं हैं। यहाँ लेखक सुस्त, बरसात के मौसम में बच्चे की मन की स्थिति और आनंदमय बचकानी मुस्कान को व्यक्त करता है जिसके साथ बच्चा आकाश को घेरते हुए एक सुंदर इंद्रधनुष की उपस्थिति का सामना करता है।

यह टुकड़ा अपने ध्वनि प्रभाव और धब्बों की बोल्ड लेयरिंग के कारण बहुत अनोखा है। संगीतकार द्वारा उपयोग किए गए असंगत स्वर और अंतराल के कई मामलों को श्रोता पर रंगीन प्रभाव के साधन के रूप में माना जाना चाहिए। इन सुरों को तीव्र नहीं, बल्कि मधुर स्पर्श में लेना चाहिए।

यह नाटक कलाकार को वाद्य यंत्र की दिलचस्प रंगीन संभावनाओं के बारे में बताता है।

नंबर 9. "टैग"।

टैग बच्चों का एक मनोरंजक खेल है। यह बच्चों के लिए बहुत खुशी लाता है, हर जगह हंसी, हलचल, दौड़-भाग होती है...

यह प्रदर्शन मूलतः एक अत्यधिक कलात्मक रेखाचित्र है जिसमें संगीतकार ने कलाकार के लिए कई विशिष्ट तकनीकी कार्य निर्धारित किए हैं। "फिफ्टीन" में अपनी साहसिक छलाँगों और विभिन्न रजिस्टरों के उपयोग के साथ प्रोकोफ़िएव के पियानोवादन के कई स्पर्श शामिल हैं। यहां मूल रूप से दो कार्य हैं: एक कुंजी पर अंगुलियों को प्रतिस्थापित करके तेज गति में रिहर्सल तकनीक में महारत हासिल करना और छलांग लगाने और हाथों को पार करने के तत्वों के साथ टोकाटा प्रकार की बनावट में महारत हासिल करना। यह नाटक उंगली के प्रवाह को विकसित करने के लिए उपयोगी है।

दोनों समस्याओं के संतोषजनक समाधान के लिए लयबद्ध सहनशक्ति एक शर्त है। टुकड़े की गति छात्र की टुकड़े को निष्पादित करने, प्रत्येक ध्वनि को स्पष्ट और स्पष्ट रूप से सुनने की क्षमता के अनुसार निर्धारित की जाती है।

नंबर 10. "मार्च"।

"मार्च" - संक्षिप्तता और स्वर की सटीकता की उत्कृष्ट कृति - संग्रह के सर्वोत्तम पृष्ठों में से एक है। वह प्रसन्नता, स्पष्टता और एक प्रकार के प्रोकोफिव हास्य से भरपूर है।

इस टुकड़े के चरित्र को व्यक्त करने के लिए, संगीत पाठ के सभी, यहां तक ​​कि सबसे महत्वहीन विवरणों के प्रदर्शन में अत्यधिक सटीकता प्राप्त करना आवश्यक है। छात्र को सभी फिंगरिंग निर्देशों, बड़े और छोटे उच्चारणों के वितरण और गतिशीलता की विशिष्टताओं को समझना चाहिए।

कलाकार के हाथों की गतिविधियों को दिए गए एपिसोड की ध्वनि छवि के अधीन होना चाहिए। उदाहरण के लिए, बार 7-8 में, दो नोट्स की अलग-अलग छोटी लीग (पहले पर जोर देने के साथ) कीबोर्ड में हाथ डालकर (पहले जुड़े हुए नोट पर) और हाथ को हटाकर (दूसरे पर) किया जाता है।

मध्य प्रकरण को 4 बार के दो वाक्यांशों में विभाजित किया गया है। यह वांछनीय है कि ज़ोर दिए गए नोट्स पर अतिशयोक्तिपूर्ण ज़ोर न दिया जाए, बल्कि एक मधुर पंक्ति बनाई जाए।

नंबर 11. "शाम।"

संग्रह "बच्चों का संगीत" के अंतिम दो अंक शाम के परिदृश्य की सेटिंग में स्थानांतरित किए गए हैं। नाटक "इवनिंग" बहुत अच्छा है! एस. प्रोकोफिव ने इस नाटक की धुन को अपने बैले "द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर" के लेटमोटिफ़्स में से एक बनाया। एक शांत मधुर, स्पष्ट राग, जो अप्रत्याशित मोड़ों से छाया हुआ है, जो पहली नज़र में स्वर को जटिल बनाता है, लेकिन वास्तव में इस पर ज़ोर देता है और इसे मजबूत करता है।

एक विचारशील, कोमल विषय को सुंदर ढंग से प्रस्तुत करने के लिए, आपको दूसरी ध्वनि योजना का ध्यान रखना होगा। छात्र को बाएं हाथ के हिस्से का गंभीरता से अध्ययन करना होगा, जो पहले बारह बार में मंच के पीछे चुपचाप गाते हुए एक गायक मंडली के समान होना चाहिए।

एक-दूसरे की नकल करने वाली प्रतिकृतियों के साथ एक छोटा अंतराल (अगले आठ-बार) मुख्य राग की अधिक ज्वलंत प्रस्तुति तैयार करता है, और बाएं हाथ का हिस्सा थोड़ा अलग रूप में दिया जाता है।

मध्य भाग लंबे अंग बिंदुओं पर बनाया गया है जो घुसपैठ नहीं करना चाहिए, लेकिन साथ ही इसे लगातार महसूस किया जाना चाहिए, जिससे व्यापक स्थान और शांत चिंतन का आभास हो।

नंबर 12. "चाँद घास के मैदानों पर चलता है।"

चक्र का अंतिम नाटक "बच्चों का संगीत" प्रोकोफ़िएव के सबसे काव्यात्मक पृष्ठों में से एक है। दिन ख़त्म हो गया है, धरती पर रात हो गई है, आकाश में तारे दिखाई देने लगे हैं, आवाज़ें थम गई हैं, सब कुछ सो रहा है। यह नाटक पिछले नाटक के चरित्र के समान है। इसकी मधुर धुन सचमुच एक लोकगीत मानी जाती है।

यहाँ संयुक्ताक्षर वाक्यांशात्मक प्रकृति का नहीं है। किसी लीग के ख़त्म होने का मतलब हमेशा किसी वाक्यांश का ख़त्म होना नहीं होता है और यह आवश्यक रूप से कीबोर्ड से आपका हाथ हटाने से जुड़ा नहीं होता है। शिक्षक को संगीतमय स्वभाव द्वारा निर्देशित, वाक्यांशों की सीमाओं का पता लगाना चाहिए; इस प्रकार, 5वीं, 9वीं, 13वीं बार के अंत में कैसुरा स्वाभाविक रूप से महसूस होता है। इसका मतलब है कि आपको कोई नया वाक्यांश शुरू करने से पहले अपना हाथ "हटाना" और "साँस लेना" होगा।

टुकड़े की पहली पट्टी एक संक्षिप्त परिचय है। यहां एक मापी गई, लहराती हुई गति की शुरुआत दी गई है, जो बाएं हाथ के हिस्से से होकर गुजरती है।

अंत से 22-15 बार में विषय का समन्वित निष्पादन करना बहुत कठिन है। अधिकतम लेगाटो का अवलोकन करते समय, किसी को मधुर रेखा की चिकनाई पर ध्यान देना चाहिए और व्यक्तिगत स्वरों पर झटके से बचना चाहिए।

"द मून वॉक्स ओवर द मीडोज" कृति पर काम करने से छात्र की संगीतात्मकता और उसकी ध्वनि निपुणता के विकास में बहुत लाभ होगा।

संदर्भ

1. डेल्सन वी. यू. पियानो रचनात्मकता और प्रोकोफ़िएव का पियानोवादक। एम., 1973.

2. नेस्टीव आई.वी. प्रोकोफ़िएव। एम., 1957.

3. संगीतमय विश्वकोश शब्दकोश। एम., 1990.

प्रकृति और संगीत

चाँद घास के मैदानों पर चलता है

पहला पाठ

कार्यक्रम सामग्री. बच्चों को संगीतकार एस. प्रोकोफ़िएव के बारे में बताएं। सौम्य, विचारशील, स्वप्निल प्रकृति के संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया उत्पन्न करना, उसकी भावनात्मक और आलंकारिक सामग्री का निर्धारण करना, उसकी मनोदशा की कविताओं से तुलना करना।

पाठ की प्रगति:

शिक्षक बच्चों, आज आप अद्भुत संगीतकार सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफ़िएव के नाटक से परिचित होंगे। एक ही समय में वह एक कंडक्टर और पियानोवादक दोनों थे, उन्होंने ओपेरा, बैले, सिम्फनी, संगीत कार्यक्रम, फिल्मों के लिए संगीत और नाटकीय प्रदर्शन लिखे।

उनकी रचनाओं में कई कोमल धुनें हैं। ऐसा संगीत भी है जिसमें लय एक बड़ी भूमिका निभाती है - स्पष्ट, ऊर्जावान।

एस. प्रोकोफ़िएव ने संगीत का अध्ययन जल्दी ही शुरू कर दिया था। जब वह 6 साल के थे, जैसे आप अब हैं, उन्होंने अपना पहला नाटक - "इंडियन गैलप" लिखा, और 9 साल की उम्र में - पहले से ही ओपेरा "जाइंट"। उनके पास बच्चों के लिए विभिन्न प्रकार के संगीत हैं: गाने, पियानो के टुकड़े, संगीतमय परी कथाएँ ("द अग्ली डकलिंग", "पीटर एंड द वुल्फ")।

परी कथा "पीटर एंड द वुल्फ" में एस. प्रोकोफ़िएव बच्चों को सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के वाद्ययंत्रों से परिचित कराते हैं। प्रत्येक पात्र की विशेषता एक संगीत वाद्ययंत्र है। पक्षी को एक कोमल बांसुरी द्वारा, अनाड़ी बत्तख को - ओबो द्वारा, भेड़िये को - कई कठोर ध्वनि वाले सींगों द्वारा, लापरवाह पेट्या को - तार वाले वाद्ययंत्रों (वायलिन, सेलो) द्वारा चित्रित किया गया है।

पियानो संग्रह "चिल्ड्रन म्यूज़िक" नाटक "मॉर्निंग" से शुरू होता है, और "इवनिंग" और "द मून वॉक्स ओवर द मीडोज़" कार्यों के साथ समाप्त होता है।

संगीत, मानो, एक बच्चे द्वारा जीए गए एक दिन की घटनाओं को, उसकी खुशियों, दुखों, खेलों, प्रकृति में सैर के साथ व्यक्त करता है। नाटक "ए मून वॉक्स ओवर द मीडोज़" सुनें। रात की प्रकृति की तस्वीर दर्शाते हुए इस संगीत में कौन सी मनोदशाएँ, भावनाएँ व्यक्त की गई हैं? (एक नाटक प्रस्तुत करता है।)

बच्चे। संगीत स्नेहपूर्ण, शांत, सौम्य है।

पी ए जी ओ जी हां, संगीत शांत, स्वप्निल, विचारपूर्ण, शानदार, जादुई, नरम है। रूसी कवि सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच यसिनिन की कविता "रात" सुनें। इसमें किस मनोदशा को व्यक्त किया गया है?

रात। चारों तरफ सन्नाटा है.
धारा केवल कलकल करती है।
चंद्रमा की चमक
चारों ओर सब कुछ चांदी है.
नदी चांदी हो जाती है.
धारा चांदी जैसी है.
घास चांदी बन जाती है
सिंचित सीढ़ियाँ।
रात। चारों तरफ सन्नाटा है.
प्रकृति में सब कुछ सोया हुआ है।
चंद्रमा की चमक
चारों ओर सब कुछ चांदी है.

बच्चे। शांत, सौम्य.

पी ए जी ओ जी कविता रात की प्रकृति की एक जादुई तस्वीर पेश करती है, जो चंद्रमा की चांदी की रोशनी से प्रकाशित होती है। एस. प्रोकोफ़िएव का संगीत भी बहुत हल्का, जादुई, इत्मीनान, शांत, स्वप्निल, मंत्रमुग्ध करने वाला है (एक टुकड़ा प्रस्तुत करता है)।

अब ए. पुश्किन की एक अन्य कविता का अंश सुनिए:

लहरदार धुंध के माध्यम से
चाँद रेंगता हुआ अंदर आता है
उदास घास के मैदानों के लिए
वह एक उदास रोशनी डालती है।

यह एक ही समय में उज्ज्वल और दुखद है और एस. प्रोकोफिव के संगीत के चरित्र के अनुरूप भी है।

दूसरा पाठ

कार्यक्रम सामग्री. संगीत की प्रकृति, कल्पना और छवि व्यक्त करने वाले संगीत अभिव्यक्ति के साधनों में बदलाव के बीच अंतर करना सीखें।

पाठ की प्रगति:

शिक्षक: बच्चों, काम का एक अंश सुनो, उसका शीर्षक और लेखक याद रखें (टुकड़ा प्रस्तुत करता है)।

शिक्षक यह किस प्रकार का संगीत है?

बच्चे। शांत, सौम्य, विचारशील, शानदार, जादुई।

पी ए जी ओ आर. सही. क्या संगीत का स्वरूप बदल जाता है? (पूरा अंश प्रस्तुत करता है।)

बच्चे। शुरुआत में संगीत सौम्य, हल्का होता है, और फिर उदास, उदास, अधिक गंभीर, धीमा लगता है।

शिक्षक: सही है, दूसरा भाग कम रजिस्टर में शुरू होता है, रहस्यमय तरीके से, थोड़ा उदासी से, सावधानी से (टुकड़े का प्रदर्शन करता है)। संभवतः महीना कोहरे या बादलों में छिप गया, केवल उसका प्रतिबिंब रह गया, और संगीत उदास हो गया, डूब गया, अंधेरा हो गया (टुकड़ा फिर से प्रदर्शित होता है)।

लेकिन फिर संगीत कुछ देर के लिए चमक उठा, ऊंचा सुनाई दिया, चुपचाप, पारदर्शी रूप से, मानो चांदनी ने फिर से प्रकृति को रोशन कर दिया हो या आकाश में तारे चमक रहे हों (टुकड़ा प्रदर्शन करता है)। और फिर से वह निचली, अधिक रहस्यमय, अधिक शानदार लगती है (नाटक का अंत प्रस्तुत करती है)।

पिछले पाठ में आपने दो कविताएँ सुनीं: एस. यसिनिन और ए. पुश्किन। ये दोनों इस नाटक के सुर में हैं. लेकिन संगीत का स्वरूप बदल रहा है. कविताओं को दोबारा सुनें और बताएं कि कौन सी कविता नाटक के इस भाग के चरित्र के साथ अधिक सुसंगत है (कविताओं और नाटक के दूसरे भाग के एक अंश दोनों का प्रदर्शन करें)।

बच्चे। दूसरी कविता. यह अधिक दुखद है, अधिक दुखद ("उदास ग्लेड्स पर वह एक उदास रोशनी डालती है")।

शिक्षक: हाँ, कविता, नाटक के दूसरे भाग के संगीत की तरह, दुखद, दुखद है।

तीसरा पाठ

कार्यक्रम सामग्री. बच्चों में संगीत अभिव्यक्ति के उन साधनों के बीच अंतर करने की क्षमता को मजबूत करना जो एक छवि बनाते हैं, संगीत की आलंकारिकता। नाटक के कुछ हिस्सों के विभिन्न पात्रों को चित्रों के माध्यम से व्यक्त करें।

पाठ की प्रगति:

शिक्षक (ए. पुश्किन की एक कविता पढ़ता है और नाटक का दूसरा भाग प्रस्तुत करता है)। बच्चों, मैंने तुम्हारे लिए कौन सा संगीत बजाया?

बच्चे। एस. प्रोकोफ़िएव द्वारा "द मून वॉक्स ओवर द मीडोज़"।

शिक्षक: आपने किसकी कविताएँ सुनीं?

बच्चे। पुश्किन।

शिक्षक मैंने नाटक का कौन सा भाग निभाया और संगीत की प्रकृति क्या थी?

बच्चे। यह दूसरा भाग है. संगीत रहस्यमय है, दुखद है.

शिक्षक: आपने संगीत की प्रकृति को इस प्रकार परिभाषित क्यों किया?

बच्चे। यह शुरुआत की तुलना में कम, तेज़ लगता है।

पी ए जी ओ जी. पहले भाग की प्रकृति क्या है? (क्या यह।)

बच्चे। कोमल, विचारशील, स्नेही, उज्ज्वल, जादुई, शांत, कोमल, मधुर।

शिक्षक: आपने इस भाग के चरित्र को इस प्रकार परिभाषित क्यों किया?

बच्चे। क्या संगीत सहज, इत्मीनान से, शांत है? राग उच्च, शांत, हल्का, मधुर लगता है।

शिक्षक: सही है, राग मधुर है, एक रूसी लोक गीत की याद दिलाता है, इत्मीनान से, स्नेहपूर्वक, स्वप्निल लगता है (एक राग बजाता है)। यह इतना विस्तृत, अंतहीन है, जैसे रूसी खेतों और घास के मैदानों का विस्तार (टुकड़ा फिर से प्रदर्शित होता है)।

संगत भी सहज है, लेकिन अधिक गतिशील है (संगत का एक अंश प्रस्तुत करता है)। संगत की यह सहजता और गतिशीलता, एक नरम, गीत जैसी, बहती धुन के साथ मिलकर, यह एहसास पैदा करती है कि महीना रूसी घास के मैदानों के विस्तार पर आकाश में तैर रहा है और चारों ओर सब कुछ रोशन और सिल्वर कर रहा है (टुकड़े का पहला भाग प्रस्तुत करता है) .

क्या आप प्रकृति का इतना सुंदर, शानदार चित्र बना सकते हैं? इसे घर पर आज़माएं. जो कोई भी चाहता है वह नाटक के दूसरे भाग को चित्रित करने वाला चित्र चित्रित कर सकता है, जो अधिक उदास, रहस्यमय है: महीना बादलों के पीछे छिपा हुआ है, कोहरे में छिपा हुआ है और केवल उसका प्रतिबिंब घास के मैदानों और साफ़ों पर पड़ता है (एक टुकड़ा प्रदर्शित करता है)। अब पूरा नाटक सुनें और उस चित्र की कल्पना करने का प्रयास करें जिसे आप चित्रित करेंगे (नाटक प्रदर्शित करता है)।

चौथा पाठ

कार्यक्रम सामग्री. विभिन्न प्रकार की कलाओं में समान और अलग-अलग मूड वाली छवियां ढूंढें। संगीत वाद्ययंत्रों के अभिव्यंजक समय को पहचानें जो टुकड़े के हिस्सों के चरित्र को व्यक्त करते हैं।

पाठ की प्रगति:

शिक्षक बच्चों, आइए तस्वीरों को देखें। वे कितने भिन्न हैं - दोनों हल्के घास के मैदान, जो चंद्रमा से प्रकाशित होते हैं, और गहरे घास के मैदान, जिनके ऊपर बादलों से ढका आकाश चित्रित है। मैं आपको एस. प्रोकोफ़िएव का नाटक "ए मून वॉक्स ओवर द मीडोज़" सुनाऊंगा, और आप उन चित्रों को चुनेंगे जो इसके भागों से सबसे मेल खाते हों (नाटक प्रस्तुत करता है, बच्चे चित्र चुनते हैं)।

आपने रात की प्रकृति के बारे में ए. पुश्किन और एस. यसिनिन की कविताएँ सुनीं, उनकी तुलना नाटक के कुछ हिस्सों के चरित्र और मनोदशा से की। ये छंद किन चित्रों से मेल खाते हैं? (एस. यसिनिन की एक कविता पढ़ता है, बच्चे चित्र चुनते हैं।)

नाटक का कौन सा भाग इन कविताओं और रेखाचित्रों के मूड के करीब है? (एक नाटक प्रस्तुत करता है।)

बच्चे। पहला भाग। संगीत हल्का, चांदी जैसा, जादुई, दयालु, शांत, स्नेहपूर्ण गीत के समान है।

शिक्षक: ये छंद किन चित्रों से मेल खाते हैं? (ए. पुश्किन की एक कविता पढ़ता है, बच्चे चित्र चुनते हैं।) वे एस. प्रोकोफ़िएव के नाटक के किस भाग को प्रतिध्वनित करते हैं?

बच्चे। दूसरे से, संगीत उदास, रहस्यमय, दुखद है, चंद्रमा कोहरे और बादलों के बीच से अपना रास्ता बनाता है।

शिक्षक। सही (दूसरे भाग का एक अंश प्रस्तुत करता है)। इस बारे में सोचें कि कौन से वाद्ययंत्र के स्वर टुकड़े की जादुई, हल्की, चांदी जैसी ध्वनि पर जोर दे सकते हैं।

बच्चे। आप त्रिकोण पर खेल सकते हैं.

शिक्षक: यह सही है, इसमें बहुत ही सुरीली, खींची हुई, जादुई ध्वनि है। दूसरे आंदोलन की शुरुआत में, आपको संगीत की रहस्यमय प्रकृति पर जोर देने के लिए अधिक शांत तरीके से बजाने की जरूरत है। (बच्चों में से एक को एक त्रिकोण देता है और उसके साथ उस टुकड़े का प्रदर्शन करता है।)

चाँद घास के मैदानों पर चलता है
कार्यान्वयन के लिए सिफ़ारिशें. नाटक "ए मून वॉक्स ओवर द मीडोज़" का उपयोग कक्षाओं में एक खंड (पहले दो अवधियों) में किया जा सकता है। पहली अवधि में दो वाक्य होते हैं जो एक संपूर्ण बनाते हैं। यह एक ऐसी छवि बनाता है जो रूसी लोक गीतों के करीब है; इसमें एक हल्का, परी-कथा, जादुई स्वाद है। संगीत की स्वप्निल, विचारशील प्रकृति एक मधुर, सहज धुन और नरम, बहती संगत द्वारा बनाई गई है। माधुर्य में उच्चारण से बचना और आठ बार की एकीकृत पदावली प्राप्त करना आवश्यक है। इस प्रयोजन के लिए, लीगों की शुरुआत और अंत को नरमी से क्रियान्वित किया जाता है।
दूसरे कालखंड में दो विपरीत वाक्य हैं। पहले वाक्य में, राग निचले स्तर पर चला जाता है और उदास और उदास लगता है। दूसरा हल्के से, अस्थिर रूप से, पारदर्शी रूप से शुरू होता है, लेकिन धीरे-धीरे राग फिर से उतरता है और रहस्यमय लगता है।

सुबह
कार्यान्वयन के लिए सिफ़ारिशें. यह नाटक अत्यंत काव्यात्मक, रंगीन हार्मोनिक संयोजनों से भरपूर है। इसे निष्पादित करना कठिन है क्योंकि इसमें सूक्ष्म रंगीन ध्वनियाँ खोजने की आवश्यकता होती है। लकड़ी के रंगों और हाफ़टोन के आकर्षण को महसूस करना, सुनना और व्यक्त करना महत्वपूर्ण है। प्रारंभिक स्वरों को बजाना महत्वपूर्ण है (जो टुकड़े में कई बार दोहराए जाते हैं), चरम ध्वनियों को सुनना, अर्थात, 5 वीं उंगलियों पर भरोसा करना, जो एक बड़ी रेंज का एक प्रकार का "ध्वनि आर्क" बनाता है। अभिव्यंजक समय (उदास, रहस्यमय और हल्का, स्पष्ट) खोजना आवश्यक है।
वाक्यांश के मध्य की ओर वाक्यांशों की गति, पंक्तियों के नरम अंत और ऊपरी आवाज़ को उजागर करने के साथ बाद के मधुर स्वर (पहली, तीसरी, आदि बार) को बजाना महत्वपूर्ण है।
टुकड़े के मध्य भाग में, जो अंधेरे के फैलाव और सूर्य के उदय को चित्रित करता प्रतीत होता है, संगत में छोटी लीग होती हैं और धुंध की तरह बहुत धीरे से प्रदर्शन किया जाता है। बास (बार 10-15) में उभरती हुई धुन रहस्यमयी, उदास, चोटियों की ओर गति के साथ लगती है। और ऊपरी स्वर में राग (बार 18-23) में स्पष्ट, पूर्ण, सनी ध्वनि है।

शाम
कार्यान्वयन के लिए सिफ़ारिशें. नाटक शान्त, सौम्य प्रकृति का है। राग एक रूसी तैयार गीत जैसा दिखता है। संगत में टुकड़े की शुरुआत में, छोटी लीगों को सुनना और उनके नरम अंत पर जोर देना महत्वपूर्ण है। एक राग में, आपको लंबी ध्वनियों को सुनना होगा और उसकी निरंतरता को ध्यान से बजाना होगा।
बार 12-20 (टुकड़े के बीच) में, संगीत गायब हो जाता है, विघटित हार्मोनियां दिखाई देती हैं, जो हल्की ऊपरी ध्वनियों पर जोर देते हुए, धीरे से, आसानी से की जाती हैं। टुकड़े के तीसरे भाग (बार 21-28) में, राग को फिर से दोहराया जाता है और टुकड़े के बीच से संगत के साथ जोड़ा जाता है।

प्रस्तुति

सम्मिलित:
1. प्रस्तुति, पीपीएसएक्स;
2. संगीत की ध्वनियाँ:
प्रोकोफ़िएव। सुबह, एमपी3;
प्रोकोफ़िएव। शाम, एमपी3;
प्रोकोफ़िएव। चंद्रमा घास के मैदानों पर चलता है, एमपी3;
3. संलग्न लेख - पाठ नोट्स, docx;
4. एक शिक्षक द्वारा स्वतंत्र प्रदर्शन के लिए शीट संगीत (पियानो), जेपीजी।

पियानो के लिए बारह आसान टुकड़े

“1935 की गर्मियों में, रोमियो और जूलियट के साथ ही, मैं बच्चों के लिए हल्के नाटकों की रचना कर रहा था, जिसमें सोनाटिना के लिए मेरा पुराना प्यार जाग उठा, जैसा कि मुझे लगा, पूर्ण बचकानापन तक पहुँच गया। पतझड़ तक, उनमें से पूरे एक दर्जन हो गए, जिन्हें बाद में "बच्चों का संगीत" शीर्षक से एक संग्रह के रूप में प्रकाशित किया गया। 65. आखिरी नाटक, "ए मून वॉक्स ओवर द मीडोज", किसी लोक विषय पर नहीं, बल्कि अपने आप लिखा गया था। मैं तब पोलेनोव में ओका नदी पर एक बालकनी वाली एक अलग झोपड़ी में रहता था, और शाम को मैं प्रशंसा करता था कि कैसे मैंने एक महीना साफ-सुथरे और घास के मैदानों में घूमते हुए बिताया। बच्चों के संगीत की आवश्यकता स्पष्ट रूप से महसूस की गई...," संगीतकार अपनी "आत्मकथा" में लिखते हैं।

"बारह आसान टुकड़े", जैसा कि प्रोकोफ़िएव ने अपने "बच्चों का संगीत" कहा था, एक बच्चे के गर्मी के दिन के बारे में रेखाचित्रों का एक प्रोग्रामेटिक सूट है। यह तथ्य कि हम विशेष रूप से गर्मी के दिन के बारे में बात कर रहे हैं, न केवल इसके शीर्षकों से स्पष्ट है; सुइट के आर्केस्ट्रा प्रतिलेखन (अधिक सटीक रूप से, इसके सात नंबर) को संगीतकार ने कहा है: "समर डे" (ऑप. 65 बीआईएस, 1941)। यहाँ, जैसा कि यह था, "दो बार" प्रोकोफ़िएव की रचनात्मक प्रयोगशाला में "पोलेनोव की गर्मियों" के विशिष्ट छापों और एक ओर सोंत्सोव्का में गर्मियों की दूर की यादों को संश्लेषित किया गया था, और बचपन के अनुभवों और विचारों की दुनिया, बच्चों की कल्पना और " था” सामान्य तौर पर, दूसरे पर। इसके अलावा, प्रोकोफ़िएव के लिए "बचकाना" की अवधारणा गर्मी और धूप की अवधारणाओं के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है। प्रोकोफ़िएव सही है जब वह दावा करता है कि उसने इस सुइट में "पूर्ण बचकानापन" हासिल किया है। बारह टुकड़े, सेशन. 65 संगीतकार के रचनात्मक पथ में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर है। वे बच्चों के लिए उनकी रमणीय रचनात्मकता की एक पूरी दुनिया खोलते हैं, एक ऐसी दुनिया जिसमें वे उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण करते हैं जो उनकी ताजगी और सहजता, उनकी धूप खुशी और सच्ची ईमानदारी में अमिट हैं।

यह सब बिल्कुल स्वाभाविक और गहन लक्षणात्मक है। प्रोकोफ़िएव - एक आदमी और एक कलाकार - हमेशा बच्चों की दुनिया की ओर पूरी लगन से आकर्षित रहता था, प्यार और संवेदनशीलता से इस मनोवैज्ञानिक रूप से सूक्ष्म और अनोखी दुनिया को सुनता था और, अवलोकन करते हुए, खुद इसके आकर्षण के आगे झुक जाता था। संगीतकार के स्वभाव में - कभी लुप्त नहीं होने वाली, बल्कि, इसके विपरीत, वर्षों में और अधिक स्थापित होने की - पर्यावरण को हर्षित यौवन, वसंत जैसी रोशनी और किशोरावस्था के शुद्ध और प्रत्यक्ष दृष्टिकोण से देखने की प्रवृत्ति रहती थी। इसलिए, प्रोकोफ़िएव के बच्चों की छवियों की दुनिया हमेशा कलात्मक रूप से प्राकृतिक, जैविक होती है, जो झूठी तुतलाहट या भावुक सुंदरता के तत्वों से पूरी तरह रहित होती है, जो एक स्वस्थ बच्चे के मानस की विशेषता नहीं है। यह संगीतकार की आंतरिक दुनिया के पहलुओं में से एक है, जो अलग-अलग समय पर उनके काम में अलग-अलग प्रतिबिंब पाता है। हालाँकि, एक बच्चे के विश्वदृष्टिकोण की शुद्धता और ताजगी की इच्छा, केवल एक निश्चित सीमा तक, सोनाटिना शैली के प्रति प्रोकोफ़िएव के आकर्षण को समझा सकती है।

बच्चों की छवियों की दुनिया और उनके संगीत और मंच कार्यों में आकर्षक नाजुक लड़कियों के पात्रों के क्षेत्र के बीच प्रसिद्ध समानताएं स्थापित करना भी मुश्किल नहीं है। सातवीं सिम्फनी और नौवीं पियानो सोनाटा दोनों, जो संगीतकार के काम का सार प्रस्तुत करती हैं, बचपन की स्मृतियों से भरी हुई हैं।

हालाँकि, प्रोकोफ़िएव की "सोनाटिना शैली" में उनके बच्चों के नाटकों के चक्र में एक महत्वपूर्ण परिवर्तन आया। सबसे पहले, वह नवशास्त्रवाद के तत्वों से पूरी तरह मुक्त है। ग्राफ़िक्स का स्थान ठोस चित्रण और यथार्थवादी प्रोग्रामिंग ने ले लिया है। राष्ट्रीय रंग के अर्थ में तटस्थता रूसी माधुर्यवाद और लोक अभिव्यक्तियों के सूक्ष्म उपयोग का मार्ग प्रशस्त करती है। त्रय की प्रधानता छवियों की पवित्रता, शांति और शांति का प्रतीक है। नई सादगी के "खेलने" के साथ परिष्कार के बजाय, दुनिया का एक क्रिस्टल स्पष्ट दृश्य एक बच्चे की व्यापक-खुली, जिज्ञासु आँखों के माध्यम से अपनी स्पष्टता में प्रकट होता है। यह बच्चे के विश्वदृष्टिकोण को स्वयं व्यक्त करने की क्षमता है, न कि उसके बारे में या उसके लिए संगीत बनाने की, जैसा कि कई संगीतज्ञों ने उल्लेख किया है, जो इस चक्र को समान रूप से समान फोकस वाले कई बच्चों के नाटकों से अलग करता है। मुख्य रूप से शुमान, मुसॉर्स्की, त्चैकोव्स्की, प्रोकोफिव द्वारा बच्चों के संगीत की सर्वोत्तम परंपराओं को जारी रखते हुए न केवल उनका अनुसरण किया जाता है, बल्कि रचनात्मक रूप से उनका विकास भी किया जाता है।

पहला नाटक है " सुबह" यह सुइट के पुरालेख की तरह है: जीवन की सुबह। रजिस्टरों की जुगलबंदी में जगह और हवा का अहसास होता है! राग थोड़ा स्वप्निल और बिल्कुल स्पष्ट है। लिखावट विशिष्ट रूप से प्रोकोफ़िएवियन है: समानांतर गति, छलांग, पूरे कीबोर्ड को कवर करना, हाथ से बजाना, लय की स्पष्टता और अनुभागों की निश्चितता। असाधारण सरलता, लेकिन आदिम नहीं.

दूसरा नाटक है " टहलना" बच्चे का कार्य दिवस शुरू हो गया है। उसकी चाल तेज़ है, हालाँकि कुछ-कुछ लड़खड़ाती हुई। पहले से ही पहली पट्टियों में इसकी प्रारंभिक लय बताई गई है। आपके पास सब कुछ देखने के लिए समय होना चाहिए, कुछ भी मिस नहीं करना चाहिए, सामान्य तौर पर, करने के लिए बहुत कुछ है... मेलोडी की ग्राफिक रूपरेखा और क्वार्टर नोट्स के टैपिंग के साथ निरंतर आंदोलन की प्रकृति को स्वाद बनाने के लिए डिज़ाइन किया गया है एक बचकानी भोली, केंद्रित "व्यावसायिक" प्रकृति की। हालाँकि, थोड़ी सी लय की हल्कापन तुरंत इस "व्यस्तता" को बचकानी "परिश्रम" के उपयुक्त ढांचे में स्थानांतरित कर देती है। (चौथी सिम्फनी के दूसरे आंदोलन का चिंतनशील विषय "मॉर्निंग" और "वॉक" के संगीत के करीब है और जाहिर तौर पर उनका अग्रदूत है।)

तीसरा भाग है " परी कथा- सरल बच्चों की कल्पना की दुनिया। यहां कुछ भी आश्चर्यजनक, डरावना या राक्षसी नहीं है। यह एक सौम्य, दयालु परी कथा-कथन है जिसमें वास्तविकता और स्वप्न आपस में घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं। यह माना जा सकता है कि यहाँ सन्निहित छवियां बच्चों को सुनाई गई किसी परी कथा की नहीं हैं, बल्कि शानदार चीज़ों के बारे में उनके अपने विचारों की हैं, जो बच्चों के दिमाग में हमेशा रहती हैं, जो उन्होंने देखा और अनुभव किया है, उसके बिल्कुल करीब है। संक्षेप में, सच्ची कल्पना केवल सोस्टेनुटो मंच दिशा पर मध्य खंड में दिखाई देती है, जबकि पहले और अंतिम खंड में हमेशा दोहराए जाने वाले लयबद्ध मोड़ की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक सरल राग के साथ एक स्वप्निल कथा का प्रभुत्व होता है। ये लयबद्ध दोहराव "परी कथा" के रूप को "मजबूत" करते प्रतीत होते हैं और इसकी कथात्मक प्रवृत्तियों को नियंत्रित करते हैं।

अगला आता है " टारंटेल्ला", एक शैली-नृत्य, कलाप्रवीण कृति जो संगीत और नृत्य तत्व द्वारा कैद एक बच्चे के दिलेर स्वभाव को व्यक्त करती है। जीवंत और जीवंत लय, लोचदार लहजे, रंगीन आधे-टोन टोनल तुलनाएं, एकल-पिच टोनलिटीज़ की बदलाव - यह सब रोमांचक, आसान, आनंददायक है। और साथ ही, बचकाना सरल, विशिष्ट इतालवी तीक्ष्णता के बिना, निस्संदेह रूसी बच्चों के लिए समझ से बाहर।

पाँचवाँ टुकड़ा - " पछतावा"- एक सच्चा और सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक लघुचित्र, जिसे पहले संगीतकार ने "मैं शर्मिंदा हो गया" कहा था। दुखद धुन कितनी सीधी और मार्मिक ढंग से बजती है, कितनी ईमानदारी से और "पहले व्यक्ति में" ऐसे मनोवैज्ञानिक रूप से कठिन अनुभवों के क्षणों में एक बच्चे को घेरने वाली संवेदनाओं और विचारों को व्यक्त किया जाता है! प्रोकोफ़िएव यहां "गायन-बोलने" (जैसा कि एल. माज़ेल द्वारा परिभाषित, "सिंथेटिक") धुनों का उपयोग करता है, जिसमें सस्वर अभिव्यक्ति का तत्व कैंटिलेना की अभिव्यक्ति से कम नहीं है।

लेकिन बच्चों में ऐसी मनोदशा क्षणभंगुर होती है। यह स्वाभाविक रूप से एक विपरीत को रास्ता देता है। छठा भाग है " वाल्ट्ज", और इस तरह के पैटर्न में कोई न केवल सुइट की विविधता के तर्क को महसूस कर सकता है, बल्कि प्रोकोफ़िएव की संगीत और मंच सोच के तर्क, दृश्यों के विपरीत अनुक्रम के नाटकीय नियमों को भी महसूस कर सकता है। ए मेजर में नाजुक, सौम्य, कामचलाऊ सहज "वाल्ट्ज" बच्चों की छवियों और प्रोकोफिव के नाटकीय संगीत की नाजुक, शुद्ध और आकर्षक महिला छवियों की दुनिया के बीच संबंधों की बात करता है। उनकी रचनात्मकता की ये दो पंक्तियाँ, या यूं कहें कि उनके कलात्मक आदर्शों की दो पंक्तियाँ, परस्पर जुड़ती हैं और परस्पर समृद्ध होती हैं। उनकी लड़कियों जैसी छवि में बच्चों जैसी सहजता है। उनके बच्चों की छवियों में एक स्त्री कोमलता, दुनिया और जीवन के लिए एक आकर्षक प्रेम है। ये दोनों वसंत की ताजगी से विस्मित करते हैं और संगीतकार द्वारा असाधारण उत्साह और प्रेरणा के साथ सन्निहित हैं। यह इन दो क्षेत्रों में था कि उनके काम में गीतात्मक सिद्धांत का प्रभुत्व सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था। भोले-भाले आकर्षक बच्चों के "वाल्ट्ज़" से, ऑप। 65 हम ओपेरा "वॉर एंड पीस" से नताशा के नाजुक वाल्ट्ज के लिए एक रेखा खींच सकते हैं - प्रोकोफिव के संगीत में गीतात्मक वाल्ट्जिंग का शिखर। यह पंक्ति "सिंड्रेला" के "ग्रैंड वाल्ट्ज" के ईएस-ड्यूर एपिसोड से होकर गुजरती है, यहां तक ​​कि अंतरराष्ट्रीय स्तर पर बच्चों के वाल्ट्ज की भी याद दिलाती है। यह "पुश्किन वाल्ट्ज", ऑप. 120 और "विंटर फायर" से "वाल्ट्ज ऑन आइस" से भी गुजरती है। ," और स्टोन फ्लावर की कहानी के माध्यम से, जहां वाल्ट्ज का विषय, ऑप। और सातवीं सिम्फनी से वाल्ट्ज में। प्रोकोफिव यहां रूसी वाल्ट्ज की एक गहन गीतात्मक-मनोवैज्ञानिक पंक्ति विकसित करता है, जो उदाहरण के लिए, स्ट्रॉस से भिन्न है , जो अधिक शानदार है, लेकिन अपने कुछ हद तक एकतरफा आनंद में संकीर्ण और अधिक बाहरी भी है।

बचकानी विशेषताओं के बावजूद, प्रोकोफिव की रचनात्मक शैली इस वाल्ट्ज में बहुत स्पष्ट रूप से महसूस की जाती है। एक सुंदर कोमल वाल्ट्ज की पारंपरिक संरचना अद्यतन प्रतीत होती है, स्वर और हार्मोनिक विचलन स्टेंसिल से बहुत दूर हैं (उदाहरण के लिए, एक सबडोमिनेंट कुंजी में एक अवधि का एक बहुत ही असामान्य अंत), बनावट असामान्य रूप से पारदर्शी है। यह वाल्ट्ज तेजी से शैक्षणिक अभ्यास में व्यापक हो गया और बच्चों के लिए "आम तौर पर मान्यता प्राप्त" कार्यों के साथ सफलतापूर्वक प्रतिस्पर्धा करता है।

सातवाँ टुकड़ा है " टिड्डियों का जुलूस" यह ख़ुशी से चहचहाने वाले टिड्डों के बारे में एक तेज़ और मज़ेदार नाटक है, जो हमेशा अपनी अद्भुत छलांग से बच्चों की रुचि जगाता है। यहां की छवि की शानदार प्रकृति सामान्य बच्चों की कल्पना के दायरे से आगे नहीं जाती है और इस संबंध में त्चिकोवस्की की "द नटक्रैकर" की रहस्यमय कल्पना से स्पष्ट रूप से भिन्न है। संक्षेप में, यह एक मज़ेदार बच्चों की सरपट दौड़ है, जिसके मध्य भाग में आप अग्रणी गीतों की स्वर लहरियाँ भी सुन सकते हैं।

अगला नाटक आता है " बारिश और इंद्रधनुष", जिसमें संगीतकार कोशिश करता है - और बहुत सफलतापूर्वक - उस विशाल प्रभाव को चित्रित करने के लिए जो हर उज्ज्वल प्राकृतिक घटना बच्चों पर बनाती है। यहां प्राकृतिक लगने वाली बोल्ड ध्वनि "ब्लॉब्स" (दो आसन्न सेकंड का एक कॉर्ड-स्पॉट), और एक नोट पर धीमी गति से रिहर्सल, जैसे गिरती बूंदें, और जो हो रहा है उससे पहले बस "आश्चर्य का विषय" (एक सौम्य और सुंदर राग उतरता है) ऊंचाई से) .

नौवाँ भाग - " टैग"- शैली में "टारेंटेल" के करीब है। यह त्वरित अध्ययन की प्रकृति में लिखा गया है। आप बस कल्पना कर सकते हैं कि बच्चे उत्साहपूर्वक एक-दूसरे से मिल रहे हैं, एक मज़ेदार, सक्रिय बच्चों के खेल का माहौल।

दसवाँ नाटक प्रेरणा से लिखा गया था - " मार्च" अपने कई अन्य मार्चों के विपरीत, प्रोकोफ़िएव ने इस मामले में विचित्र या शैलीकरण के मार्ग का अनुसरण नहीं किया। यहां कठपुतली का कोई तत्व नहीं है (उदाहरण के लिए, त्चिकोवस्की के "मार्च ऑफ द वुडेन सोल्जर्स") में, नाटक में मार्च करते हुए बच्चों को काफी यथार्थवादी रूप से दर्शाया गया है। बच्चों का मार्च, ऑप. 65 व्यापक हो गया और बच्चों के लिए रूसी पियानो प्रदर्शनों की सूची में एक पसंदीदा टुकड़ा बन गया।

ग्यारहवाँ टुकड़ा - " शाम- अपनी व्यापक रूसी गीतात्मकता और नरम रंग के साथ, यह हमें फिर से प्रोकोफ़िएव के महान गीतात्मक उपहार, उनकी मधुरता की सांसारिकता की याद दिलाता है। इस मनमोहक कृति का संगीत सच्ची मानवता, पवित्रता और भावनाओं की उत्कृष्टता से परिपूर्ण है। इसके बाद, लेखक ने इसे बैले "द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर" में कतेरीना और डेनिला के प्रेम के विषय के रूप में इस्तेमाल किया, जिससे यह पूरे बैले के सबसे महत्वपूर्ण विषयों में से एक बन गया।

अंत में, अंतिम, बारहवाँ नाटक - " एक महीने तक घास के मैदानों में टहलें» - लोक स्वरों के साथ स्वाभाविक रूप से जुड़ा हुआ है। इसीलिए लेखक ने "आत्मकथा" में यह स्पष्ट करना आवश्यक समझा कि यह लोककथाओं पर नहीं, बल्कि उनके अपने विषय पर लिखी गई है।

बच्चों के लिए 12 कहानी-आधारित नाटकों का संग्रह, जिसे "बाल संगीत" कहा जाता है। (op.65) यह दिलचस्प है कि सभी बारह नाटकों में स्पष्ट रूप से परिभाषित त्रिपक्षीय संरचना है। यह स्पष्ट है कि तीन-भाग का रूप, बुनियादी संगीत विचारों की प्रस्तुति में विरोधाभास और दोहराव का संयोजन, युवा श्रोताओं और कलाकारों के लिए संगीत की धारणा की "सुविधा" में योगदान देता है। "बच्चों का संगीत" को बच्चे के दिन की संगीतमय तस्वीरें माना जा सकता है - सुबह से शाम तक। संग्रह में शामिल सभी नाटकों के कार्यक्रम शीर्षक हैं। ये जलरंग परिदृश्य रेखाचित्र ("सुबह", "शाम", "बारिश और इंद्रधनुष"), बच्चों के खेल के जीवंत दृश्य ("मार्च", "टैग"), नृत्य नाटक ("वाल्ट्ज", "टारेंटेला"), सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक हैं लघुचित्र, बचपन के अनुभवों को व्यक्त करते हुए ("परी कथा", "पश्चाताप")। परी कथा।मार्मिक रूप से सरल, वादी धुन एक रूसी वादी धुन की याद दिलाती है, जो नाटक के "अंडर-वोकल" पॉलीफोनिक फैब्रिक द्वारा स्पष्ट रूप से छायांकित है। टारेंटेला।इसके चरम खंडों का संगीत मनमौजी इतालवी नृत्य में निहित लय की लोच और तीव्रता से चिह्नित है। मध्य एपिसोड की आकर्षक धुन, सौम्य हास्य और मुस्कान से भरपूर, इस टुकड़े के संगीत में एक अद्भुत विरोधाभास लाती है। साथ ही, व्यस्त आंदोलन की धड़कन वही निरंतर, अथक ऊर्जावान बनी रहती है। ( टारंटेल्ला- यह एक इतालवी लोक नृत्य है जिसमें गिटार, टैम्बोरिन और कैस्टनेट (सिसिली में) शामिल हैं; संगीत का आकार - 6/8, ³/8. टारेंटेला की एक विशिष्ट विशेषता इसका लयबद्ध पैटर्न है, जो त्रिक से समृद्ध है। यह तेज़ गति वाला नृत्य एक या अधिक जोड़ों द्वारा किया जाता है, कभी-कभी गायन के साथ)। पश्चाताप.पांचवें नाटक में संगीतमय कथा का मनोविज्ञान हावी है, जो बच्चे की आंतरिक दुनिया का गहरा रहस्योद्घाटन है। इस लघुचित्र की मधुर धुन अभिव्यंजक उद्घोषणा से रहित नहीं है। अगले नाटक हैं "टिड्डों का जुलूस", "बारिश और इंद्रधनुष" और "पंद्रह""बच्चों के संगीत" के अंतर्गत एक प्रकार का छोटा त्रय बनाएं। "बारिश और इंद्रधनुष"- एक छोटा इंटरमेज़ो, जो प्रोकोफ़िएव की रंगीन ध्वनि पेंटिंग का एक दिलचस्प उदाहरण है। टैग।टैग एक रूसी लोक खेल है। संगीत और मधुर डिजाइन की प्रकृति के साथ-साथ प्रस्तुति की बनावट से, "फिफ्टीन" "टारेंटेला" की प्रतिध्वनि करता प्रतीत होता है। मार्च. "कठपुतली" यहाँ के संगीत का प्रमुख अभिव्यंजक गुण नहीं है। "मार्च" चतुराई से एक साहसी सैनिक के गीत के सूक्ष्म रूप से महसूस किए गए स्वरों के साथ एक निश्चित "खिलौना" रंग (विशेष रूप से मध्य भाग में) को जोड़ता है। यह चक्र दो हल्के मधुर लघुचित्रों द्वारा पूरा होता है। "शाम"एक छोटे से काव्यात्मक रात्रिचर जैसा दिखता है, जो संगीतमय रंगों की जलरंग कोमलता से प्रतिष्ठित है। इसके बाद, इस नाटक ने बैले "द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर" में भी एक नया अर्थ प्राप्त किया, जहाँ यह नायिका कतेरीना की विशेषताओं में से एक बन गई। एक महीना घास के मैदानों पर चलता है।प्रोकोफ़िएव ने लिखा, "ए मून वॉक्स ओवर द मीडोज़" अपने आप में लिखा गया है, न कि किसी लोकप्रिय विषय पर। मैं तब पोलेनोव में रहता था, ओका नदी पर एक बालकनी वाली एक अलग झोपड़ी में, और शाम को मैं प्रशंसा करता था कि कैसे मैंने एक महीना साफ-सुथरे और घास के मैदानों में घूमते हुए बिताया। संपूर्ण सुइट पर विचार करने पर, इस चक्र में एक दिलचस्प पैटर्न देखा जा सकता है। इसके कई भाग उनकी आलंकारिक सामग्री की प्रतिध्वनि करते प्रतीत होते हैं। तो "इवनिंग" का संगीत, अपने नरम "जल रंग" रंग के साथ, कुछ मायनों में "मॉर्निंग" के करीब है; "फेयरी टेल" और "ए मून वॉक ओवर द मीडोज" सूक्ष्मता और विनीत रूप से छोटे श्रोता को रूसी परी कथाओं और गीतों की जादुई दुनिया से परिचित कराते हैं। चक्र के चरम भागों (दो प्रारंभिक और दो अंतिम) का यह "रोल कॉल" इसका अद्वितीय "डबल" फ्रेम बनाता है।

बच्चों के लिए प्रोकोफ़िएव के कार्यों की संगीतमय भाषा को किसी भी तरह से आदिम या सरलीकृत नहीं कहा जा सकता है। लेकिन साथ ही, संगीतकार "अपनी शैली की किसी भी विशेषता का त्याग नहीं करने जा रहा है।" इसके विपरीत, शैली की विशेषताएं अधिक तीव्र हो जाती हैं, मानो वे बच्चों के खेल के छोटे स्थान पर केंद्रित हों।