रूसी कलाकारों द्वारा शीतकालीन शाम की पेंटिंग। प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा शीतकालीन पेंटिंग

एन.एस. क्रायलोव (1802-1831)। शीतकालीन परिदृश्य (रूसी शीतकालीन), 1827। रूसी संग्रहालय

नहीं, आख़िरकार, बर्फ के बिना सर्दी सर्दी नहीं है। लेकिन एक बड़े शहर में बर्फ फिलहाल नहीं टिकती; आज गिरती है, लेकिन कल चली जाती है। जो कुछ बचा है वह कलाकारों के चित्रों में बर्फ की प्रशंसा करना है। पेंटिंग में इस विषय का पता लगाने के बाद, मुझे पता चला कि सबसे अच्छे बर्फीले परिदृश्य, निश्चित रूप से, रूसी कलाकारों से आते हैं। जो आश्चर्य की बात नहीं है, रूस हमेशा से सबसे बर्फीला और सबसे ठंडा देश रहा है। आख़िरकार, ये हमारे हैं - फ़ेल्ट बूट, चर्मपत्र कोट, स्लीघ, और इयरफ़्लैप वाली टोपियाँ! मैं पहले ही ऐवाज़ोव्स्की के शीतकालीन परिदृश्य प्रस्तुत कर चुका हूँ। और अब 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के रूसी कलाकारों की 10 और बेहतरीन बर्फ पेंटिंग, बहुत प्रसिद्ध और कम ज्ञात, लेकिन कम अद्भुत नहीं, लेकिन यह रूसी विरासत का केवल एक बहुत छोटा सा हिस्सा है।
उस कलाकार के बारे में कुछ शब्द जिनकी पेंटिंग से यह सूची शुरू होती है। यह रूसी चित्रकला में सर्दियों की पहली छवियों में से एक है, जिसे ऐसे समय में चित्रित किया गया था जब परिदृश्य कलाकारों ने मुख्य रूप से झरने और पर्वत चोटियों के साथ इटली या स्विट्जरलैंड के दृश्यों को चित्रित किया था। ए.जी. वेनेत्सियानोव (शिक्षक, सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स के सदस्य, तथाकथित वेनेत्सियन स्कूल के संस्थापक) क्रायलोव से टेवर प्रांत के टेरेबेंस्की मठ में मिले, जहां उन्होंने एक प्रशिक्षु के रूप में, कल्याज़िन आइकन के आर्टेल के साथ इकोनोस्टेसिस को चित्रित किया। चित्रकार. वेनेत्सियानोव की सलाह पर, क्रायलोव ने जीवन से चित्र बनाना और चित्र बनाना शुरू किया। 1825 में वे सेंट पीटर्सबर्ग आए, वेनेत्सियानोव के साथ उनके छात्र के रूप में बस गए और साथ ही कला अकादमी में ड्राइंग कक्षाओं में भाग लेने लगे। पेंटिंग के निर्माण का इतिहास ज्ञात है। 1827 में, युवा कलाकार का इरादा जीवन से शीतकालीन दृश्य चित्रित करने का था। जब क्रायलोव ने सेंट पीटर्सबर्ग के पास टोस्ना नदी के तट पर एक जगह चुनी, तो कला के धनी व्यापारियों और संरक्षकों में से एक ने उनके लिए वहां एक गर्म कार्यशाला बनाई और उन्हें उनके काम की पूरी अवधि के लिए एक टेबल और भत्ता दिया। पेंटिंग एक महीने के भीतर पूरी हो गई। वह कला अकादमी में एक प्रदर्शनी में दिखाई दीं।

1. इवान इवानोविच शिश्किन (1832-1898) - महान रूसी कलाकार (चित्रकार, परिदृश्य चित्रकार, उत्कीर्णक), शिक्षाविद। शिश्किन ने मॉस्को में स्कूल ऑफ पेंटिंग में पेंटिंग का अध्ययन किया, और फिर सेंट पीटर्सबर्ग में कला अकादमी में अपनी शिक्षा जारी रखी। यात्रा करने का अवसर मिलने पर, शिश्किन ने जर्मनी, म्यूनिख, फिर स्विट्जरलैंड, ज्यूरिख का दौरा किया। हर जगह शिश्किन ने प्रसिद्ध कलाकारों की कार्यशालाओं में काम किया। 1866 में वह सेंट पीटर्सबर्ग लौट आये। रूस भर में यात्रा करते हुए, उन्होंने प्रदर्शनियों में अपनी पेंटिंग प्रस्तुत कीं।

आई. शिश्किन। जंगली उत्तर में, 1891। रूसी कला का कीव संग्रहालय

2. इवान पावलोविच पोखिटोनोव (1850-1923) - रूसी कलाकार, परिदृश्य के मास्टर। यात्रा करने वालों के संघ के सदस्य। वह अपने लघुचित्रों, मुख्यतः भूदृश्यचित्रों के लिए प्रसिद्ध हुए। उन्होंने महोगनी या नींबू की लकड़ी के बोर्डों पर, एक आवर्धक कांच का उपयोग करके, एक पतले ब्रश से पेंटिंग की, जिसे उन्होंने एक विशेष तकनीक का उपयोग करके प्राइम किया। "यह किसी प्रकार का जादूगर-कलाकार है, बहुत कुशलता से, निपुणता से किया गया; वह कैसे लिखता है, आप बस जान सकते हैं 'समझ में नहीं आता... एक जादूगर!' - आई.ई. रेपिन ने उसके बारे में बात की। रूस से संपर्क खोए बिना, उन्होंने अपना अधिकांश जीवन फ्रांस और बेल्जियम में बिताया। उनके काम ने रूसी परिदृश्यों की काव्यात्मक मनोदशा को फ्रांसीसी परिष्कार और कार्यों की चित्रात्मक गुणवत्ता पर सख्त मांगों के साथ व्यवस्थित रूप से जोड़ा। दुर्भाग्य से, इस मूल रूसी कलाकार का काम फिलहाल छाया में है, लेकिन एक समय में उनके चित्रों को महान कलाकारों और कला प्रेमियों दोनों ने बहुत सराहा था।

आई.पी. पोखिटोनोव। बर्फ़ का प्रभाव

आई.पी. पोखिटोनोव। शीतकालीन परिदृश्य, 1890। सेराटोव राज्य कला संग्रहालय। एक। मूलीशेव

3. एलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच पिसेम्स्की (1859-1913) - चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन, लैंडस्केप चित्रकार, चित्रण में लगे हुए थे। 1880-90 के दशक के रूसी यथार्थवादी परिदृश्य का प्रतिनिधित्व करता है। उन्होंने 1878 में एक स्वतंत्र छात्र के रूप में इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रवेश किया और उनकी सफलताओं के लिए उन्हें तीन छोटे और दो बड़े रजत पदक से सम्मानित किया गया। उन्होंने तीसरी डिग्री के गैर-श्रेणी कलाकार की उपाधि प्राप्त करते हुए, 1880 में अकादमी छोड़ दी। अगले वर्ष, अकादमिक प्रदर्शनी में प्रस्तुत चित्रों के लिए, उन्हें दूसरी डिग्री के कलाकार के रूप में पदोन्नत किया गया। वह विशेष रूप से जल रंग पेंटिंग और पेन ड्राइंग में सफल रहे, और इसकी स्थापना के बाद से रूसी जल रंग समितियों की प्रदर्शनियों में नियमित भागीदार रहे हैं।

ए.ए. पिसेम्स्की। शीतकालीन परिदृश्य

ए.ए. पिसेम्स्की। झोपड़ी के साथ शीतकालीन परिदृश्य

4. अपोलिनरी मिखाइलोविच वासनेत्सोव (1856-1933) - रूसी कलाकार, ऐतिहासिक चित्रकला के उस्ताद, कला समीक्षक, विक्टर वासनेत्सोव के भाई। अपोलिनरी वासनेत्सोव उनकी डरपोक छाया नहीं थे, बल्कि उनमें पूरी तरह से मौलिक प्रतिभा थी। उन्हें व्यवस्थित कला शिक्षा नहीं मिली। उनका स्कूल प्रमुख रूसी कलाकारों के साथ सीधा संचार और संयुक्त कार्य था: उनके भाई, आई.ई. रेपिन, वी.डी. पोलेनोव। कलाकार को एक विशेष प्रकार के ऐतिहासिक परिदृश्य में दिलचस्पी थी, जिसमें ए. वासनेत्सोव ने प्री-पेट्रिन मॉस्को की उपस्थिति और जीवन को पुनर्जीवित करने की कोशिश की थी। उसी समय, कलाकार ने "साधारण" परिदृश्यों को चित्रित करना जारी रखा।

पूर्वाह्न। वासनेत्सोव। विंटर्स ड्रीम (विंटर), 1908-1914। निजी संग्रह

5. निकोलाई निकानोरोविच डबोव्सकोय (1859-1918) - पेंटिंग के शिक्षाविद (1898), सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स (1900) के पूर्ण सदस्य, हायर आर्ट स्कूल ऑफ पेंटिंग के लैंडस्केप वर्कशॉप के प्रोफेसर और प्रमुख। सदस्य और बाद में यात्रा करने वालों के संघ के नेताओं में से एक। रूसी परिदृश्य चित्रकला की परंपराओं को विकसित करते हुए, डबोव्सकोय ने अपने स्वयं के प्रकार का परिदृश्य बनाया - सरल और संक्षिप्त। कई अब अवांछनीय रूप से भुला दिए गए कलाकारों में से, जिन्होंने एक समय में रूसी चित्रकला की महिमा बनाई थी, एन.एन. का नाम। डबोव्स्की अलग खड़ा है: 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के रूसी परिदृश्य चित्रकारों के बीच, उसका नाम सबसे लोकप्रिय में से एक था।

एन.एन. डबोव्स्काया। मठ में. सेंट सर्जियस का ट्रिनिटी लावरा, 1917। रोस्तोव ललित कला संग्रहालय

6. इगोर इमैनुइलोविच ग्रैबर (1871 - 1960) - रूसी सोवियत कलाकार-चित्रकार, पुनर्स्थापक, कला समीक्षक, शिक्षक, संग्रहालय कार्यकर्ता, शिक्षक। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1956)। स्टालिन पुरस्कार के विजेता, प्रथम डिग्री (1941)। सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय से स्नातक होने के बाद, उन्होंने 1895 में सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने इल्या रेपिन की कार्यशाला में अध्ययन किया। अर्थात। ग्रैबर 20वीं सदी की रूसी संस्कृति के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध नामों में से एक है।

अर्थात। ग्रैबर. स्नोड्रिफ्ट्स, 1904. नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट। बोरिस वोज़्नित्सकी, लविवि

7. निकोलाई पेत्रोविच क्रिमोव (1884-1958) - रूसी चित्रकार और शिक्षक। आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1956), यूएसएसआर एकेडमी ऑफ आर्ट्स (1949) के संबंधित सदस्य। एन.पी. क्रिमोव का जन्म 20 अप्रैल (2 मई), 1884 को मॉस्को में कलाकार पी.ए. के परिवार में हुआ था। क्रिमोव, जिन्होंने "यात्रा करने वालों" की शैली में लिखा था। उन्होंने अपना प्रारंभिक व्यावसायिक प्रशिक्षण अपने पिता से प्राप्त किया। 1904 में उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में प्रवेश लिया, जहाँ उन्होंने पहली बार वास्तुशिल्प विभाग में अध्ययन किया, और 1907-1911 में - ए.एम. की लैंडस्केप कार्यशाला में। वास्नेत्सोवा। प्रदर्शनी "ब्लू रोज़" (1907) के प्रतिभागी, साथ ही रूसी कलाकारों के संघ की प्रदर्शनियाँ। वह मॉस्को में रहते थे और (1928 से) साल का एक बड़ा हिस्सा तरुसा में भी बिताते थे।

निकोले क्रिमोव. विंटर, 1933. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

पीटर ब्रूगल को अंतिम डच पुनर्जागरण कलाकार माना जाता है। उन्हें यूरोप भर में खूब घूमने का अवसर मिला। रोम ने उनमें विशेष आनंद की भावना जागृत कर दी।

पीटर ब्रूगल ने कभी भी ऑर्डर देने के लिए पेंटिंग नहीं की - वह एक स्वतंत्र कलाकार थे। ब्रश के मास्टर को अपने चित्रों में निम्न वर्ग के लोगों को चित्रित करना पसंद था, जिसके लिए उन्हें "द पीजेंट" उपनाम दिया गया था।

उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक "ट्वेल्व मंथ्स" श्रृंखला की "हंटर्स इन द स्नो" है। इस चक्र की केवल पाँच पेंटिंगें बची हैं (ऐसा माना जाता है कि मूल रूप से छह थीं)। "हंटर्स इन द स्नो" दिसंबर और जनवरी से मेल खाता है। इस शीतकालीन चित्र में अपनी जीवन शैली वाले लोग हैं, जो पूरी दुनिया की एक सामान्यीकृत छवि का प्रतिनिधित्व करते हैं।

बर्फ में शिकारी

क्लाउड मोनेट "मैगपाई"

इससे पहले, शीतकालीन परिदृश्य की शैली गुस्ताव कूब्रेट द्वारा पेश की गई थी। उनकी पेंटिंग में लोग, घोड़े, कुत्ते और केवल तभी थे . क्लाउड मोनेट इससे दूर चले गए और केवल एक, बमुश्किल ध्यान देने योग्य मैगपाई का चित्रण किया। चित्रकार ने इसे "अकेला नोट" कहा। इसने शीतकालीन परिदृश्य की चमक और सुंदरता को दिखाया। रोशनी और छाया के साथ खेलने से कलाकार को ठंड के दिन में एक विशेष कामुक माहौल बनाने में मदद मिलती है।

दिलचस्प बात यह है कि पेरिस सैलून (फ्रांस की सबसे प्रतिष्ठित कला प्रदर्शनियों में से एक) की जूरी ने इस पेंटिंग को खारिज कर दिया। और यह समझ में आता है, क्योंकि वह बहुत साहसी थी, मोनेट के तरीके की नवीनता ने पेंटिंग को उस समय के सर्दियों के दिन की क्लासिक छवियों से अलग बना दिया।

अधेला

विंसेंट वान गाग "बर्फ के साथ लैंडस्केप"

विन्सेंट वान गॉग ने सत्ताईस साल की उम्र में चित्रकार बनने का फैसला किया। जब विंसेंट अपने भाई थियो से मिलने पेरिस पहुंचे, तो उनका राजधानी के कलात्मक समाज से तुरंत मोहभंग हो गया। उन्होंने शीतकालीन राजधानी छोड़ दी और सनी आर्ल्स में चले गए।

इस समय वहाँ ठंढा मौसम था, जो उन स्थानों के लिए असामान्य था। ट्रेन से उतरकर, चित्रकार ने खुद को बर्फ के साम्राज्य में महसूस किया; वह भारी बर्फबारी और भारी बर्फबारी का आदी नहीं था। सच है, जल्द ही पिघलना शुरू हो गया और अधिकांश बर्फ पिघल गई। कलाकार ने खेतों में बची हुई बर्फ को पकड़ने की जल्दी की।

बर्फ के साथ परिदृश्य

पॉल गाउगिन "ब्रेटन विलेज इन द स्नो"

पॉल गाउगिन एक प्रसिद्ध फ्रांसीसी कलाकार हैं। उनके जीवनकाल के दौरान, उनकी पेंटिंग की मांग नहीं थी, इसलिए गौगुइन बहुत गरीब थे। उनके मित्र वान गाग की तरह प्रसिद्धि उन्हें भी उनकी मृत्यु के कुछ ही वर्षों बाद मिली।

हाल ही में, पॉल गाउगिन की पेंटिंग "शादी कब है?" $300 मिलियन में बेचा गया था। यह अब तक बेची गई सबसे महंगी पेंटिंग है! उत्कृष्ट कृति को कतर संग्रहालय संगठन द्वारा खरीदा गया था, विक्रेता प्रसिद्ध स्विस कलेक्टर रुडोल्फ स्टैहेलिन हैं।

जब पॉल गाउगिन उत्तर-पश्चिमी फ़्रांस चले गए, तो उन्होंने "ब्रेटन विलेज इन द स्नो" पेंटिंग शुरू की। यह 8 मई, 1903 को पॉल गाउगिन की मृत्यु के समय उनके स्टूडियो में बिना हस्ताक्षर या तारीख के एक चित्रफलक पर पाया गया था।

कलाकार ने बर्फ से ढकी फूस की छतों की भारी आकृति बनाई , चर्च शिखर और पेड़ इस रेगिस्तानी परिदृश्य में अचानक दिखाई देते हैं। ऊँची क्षितिज रेखा, दूर तक धुँआ उगलती चिमनियाँ - सब कुछ एक बंजर सर्दियों में नाटक और ठंढ की भावना पैदा करता है।

बर्फ में डूबा ब्रेटन गांव

हेंड्रिक एवरकेम्प "स्केटर्स के साथ शीतकालीन लैंडस्केप"

हेंड्रिक एवरकेम्प एक डच चित्रकार हैं। वह यथार्थवादी परिदृश्य चित्रकला की शैली में काम करने वाले पहले व्यक्ति थे: उनके चित्रों में प्रकृति वैसी ही थी जैसी वह वास्तव में थी।

एवरकेम्प जन्म से ही मूक-बधिर था। उनके शुरुआती काम में विशेष रूप से शहरी शीतकालीन परिदृश्य शामिल थे। यह वे थे जिन्होंने कलाकार को व्यापक रूप से प्रसिद्धि दिलाई।

चूँकि एवरकेम्प इस दुनिया को सुनने की मदद से नहीं देख सकता था, इसलिए उसकी दृष्टि ने रंग की भावना को पूरी तरह से पकड़ लिया, और बहु-आकृति रचनाओं में सबसे छोटे तत्वों को नोटिस करने की उसकी क्षमता अधिक तीव्र हो गई। बदलती रोशनी को संप्रेषित करने में उनकी तुलना कोई नहीं कर सकता।

हेंड्रिक एवरकैंप की प्रसिद्ध पेंटिंग "विंटर लैंडस्केप विद स्केटर्स" है। चित्र के निचले बाएँ कोने में एक दरवाजे और एक छड़ी से बने पक्षी जाल पर ध्यान दें - यह पीटर ब्रूगल की पेंटिंग "विंटर लैंडस्केप विद ए) का सीधा संकेत है। बर्ड ट्रैप” (यहां यह निचले दाएं कोने में है)।

स्केटर्स के साथ शीतकालीन परिदृश्य

पक्षी जाल के साथ शीतकालीन परिदृश्य

समकालीन कलाकारों द्वारा शीतकालीन परिदृश्य

रॉबर्ट डंकन यूटा में पैदा हुए एक समकालीन अमेरिकी कलाकार हैं। उनके परिवार में 10 बच्चे थे। रॉबर्ट ने 5 साल की उम्र में चित्रकारी शुरू कर दी थी।

वह गर्मियों में खेत में अपने दादा-दादी से मिलने जाना पसंद करता था। जब लड़का 11 साल का था, तब उसकी दादी ने उसे पेंट का एक सेट दिया था और 3 ऑयल पेंटिंग सबक के लिए भुगतान किया था।

डंकन की शीतकालीन पेंटिंग में गर्माहट और घरेलूपन झलकता है, इस तथ्य के बावजूद कि वे अभी भी "सर्दी" हैं!

केविन वॉल्श एक कलाकार हैं जिनकी पेंटिंग्स को हमें हजारों टुकड़ों से इकट्ठा करना पड़ता है। क्यों? क्योंकि उनके काम पहेलियों, पोस्टकार्डों और यहां तक ​​कि कपड़ों पर भी प्रिंट के रूप में पाए जा सकते हैं।

केविन वॉल्श का काम तकनीकी और ऐतिहासिक विवरण पर ध्यान देने के लिए जाना जाता है। उनके काम का मुख्य आकर्षण गामा, पैलेट और रंग प्रतिपादन के प्रति उनकी विशेष संवेदनशीलता है। यहाँ शीतकालीन विषयों पर उनके कार्यों का चयन है।

रिचर्ड डी वोल्फ एक पेशेवर कनाडाई कलाकार और ब्लॉगर हैं। वह एक स्व-सिखाया हुआ कलाकार है। रिचर्ड डी वोल्फ के काम की पहली प्रदर्शनी तब प्रस्तुत की गई जब वह 18 वर्ष के थे। यहां उनके कुछ काम हैं।

जूडी गिब्सन एक समकालीन अमेरिकी कलाकार हैं। उनके चित्रों में सहजता और गर्मजोशी है। उसके शीतकालीन चित्रों में एक जंगल का घर दिखाया गया है जिसमें वह आपकी कल्पना को आमंत्रित करती है। आपको कल्पना करने की ज़रूरत है कि गर्म भोजन का एक कप लेकर चिमनी के पास बैठना कितना आरामदायक है। .

स्टुअर्ट शेरवुड एक स्व-सिखाया कलाकार है। उन्होंने कई प्रसिद्ध लोगों के चित्र बनाए: पोप जॉन पॉल द्वितीय, जॉन एफ कैनेडी और अन्य। वह एकमात्र व्यक्ति हैं जिन्हें चार बार प्रतिष्ठित कनाडाई पुरस्कार से सम्मानित किया गया है। उनका कहना है कि उन्होंने फ्रांस के राष्ट्रपति के लिए भी पेंटिंग बनाई थी.

क्या आप सर्दी का चित्र बनाना चाहेंगे?

रोएंदार सफेद गुच्छे. पैरों के नीचे एक आरामदायक चरमराती आवाज़। चमचमाती बर्फ सूरज की किरण को प्रतिबिंबित करती है। उत्तम सर्दी प्रकृति की कृपा है। और यदि वह उदार नहीं हुआ, तो कला आपको निराश नहीं करेगी। रूसी कलाकार सदियों से सर्दियों की पेंटिंग बनाते रहे हैं। इसे जाने बिना - भविष्य में उपयोग के लिए। नतालिया लेटनिकोवा के साथ शीतकालीन परिदृश्य को देखते हुए.

सर्दी का मिजाज थोड़ा बचकाना है. क्रास्नोयार्स्क के पास लदेकी गांव में रहते हुए, वासिली सुरिकोव ने सर्दियों की मौज-मस्ती में भी आने वाले सभी साइबेरियाई साहस को व्यक्त करने का फैसला किया। "मैंने वही लिखा जो मैंने खुद कई बार देखा है।" चित्रकार हर बाज़ार वाले दिन छवियों की तलाश करता था। प्रकृति का संगठन - एक बर्फीला शहर और एक "हमले" पर घुड़सवार कोसैक - कलाकार के भाई की योग्यता है। अलेक्जेंडर सुरिकोव ने खुद "ऑडिटोरियम" में पेंटिंग में जगह बनाई - एक चमकदार कालीन से ढकी स्लेज पर।

बर्फीले शहर को ले कर. 1891. राज्य रूसी संग्रहालय

एक समुद्री चित्रकार द्वारा परिदृश्य. एक वास्तविक दुर्लभता. ऐवाज़ोव्स्की ने अपने रचनात्मक जीवन के दौरान लगभग छह हजार पेंटिंग बनाईं। और लगभग हर काम में समुद्र शामिल होता है। लेकिन मुख्य नौसेना स्टाफ के चित्रकार ने भी अपने पैलेट में चांदी का इस्तेमाल किया, लहरदार शिखरों की नहीं... बल्कि बर्फ से ढके जंगल की पेंटिंग बनाई। प्रेरणा का स्रोत न केवल दक्षिणी फियोदोसिया है, बल्कि उत्तरी सेंट पीटर्सबर्ग भी है, जहां प्रतिभाशाली युवक होवनेस अयवाज़्यान कलाकार इवान एवाज़ोव्स्की के रूप में विकसित हुए।

शीतकालीन परिदृश्य. 1876. निजी संग्रह

"जंगली उत्तर में..." मिखाइल लेर्मोंटोव की काव्य पंक्तियाँ और इवान शिश्किन की पेंटिंग का शीर्षक। कवि की मृत्यु के बाद से आधी सदी... रूसी कलाकारों ने उनकी कविताओं के आधार पर चित्र बनाए। शिश्किन ने अकेलेपन का विषय चुना और सुदूर फ़िनलैंड के केमी शहर में अपने देवदार के पेड़ को देखा, जहाँ चित्रकार की बेटी चली गई थी। रात, गोधूलि, मौन, एकांत - एक वाक्य नहीं, बल्कि एक अद्भुत शीतकालीन सपना। "...उस क्षेत्र में जहां सूरज उगता है, / जलती हुई चट्टान पर अकेला और उदास / एक सुंदर ताड़ का पेड़ उगता है।"

"जंगली उत्तर में..." 1891. रूसी कला का कीव संग्रहालय

परी कथा, ओपेरा, पेंटिंग। और यह सब उसके बारे में है. स्नो मेडेन का आविष्कार नाटककार अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की द्वारा किया गया था, जिसे संगीतकार निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा कलरतुरा सोप्रानो से संपन्न किया गया था, और कलाकार विक्टर वासनेत्सोव द्वारा इसे जंगल के किनारे पर लाया गया था। एक मार्मिक लड़की, जिसका प्रोटोटाइप सव्वा ममोनतोव की बेटी साशेंका थी, बड़ी दुनिया में कदम रखती है। बर्फ-सफ़ेद किनारा और दूरी में धूसर धुंध। लड़कियों की आँखों में चिंता और... एक दुखद अंत के साथ भी, एक परी कथा की भावना।

शीतकालीन परिदृश्य!

इस खंड में शीतकालीन परिदृश्य को समर्पित पेंटिंग शामिल हैं।
सर्दी। शीतकालीन प्रकृति.
शीतकालीन परिदृश्य.
रूसी कलाकारों के कार्यों में शीतकालीन परिदृश्य।
शीतकालीन परिदृश्य के साथ पेंटिंग.
समकालीन कलाकारों द्वारा चित्रों में शीतकालीन परिदृश्य।

शीतकालीन परिदृश्य वाली पेंटिंग पसंद की जाती हैं और अपने लिए और प्रियजनों को उपहार के रूप में खुशी से खरीदी जाती हैं।

सर्दियों को समर्पित कई खूबसूरत पेंटिंग हैं, यह साल का एक दिलचस्प समय है। कलाकारों के चित्रों में शीतकालीन परिदृश्य बहुत विविध है।

« शीतकालीन परिदृश्य पेंटिंग » शीतकालीन पेंटिंग
"विंटर टेल्स: द स्नो मेडेन एंड द ट्वेल्व मंथ्स"
"यहाँ जंगल ठंढे सन्नाटे में जम गया"
"एक अकेला यात्री जो अपना रास्ता भूल गया है बर्फीले मैदान से गुजर रहा है।"
"बच्चे बर्फ में खेलते हैं और पहाड़ों पर स्लेज और स्की करते हैं"
"ट्रोइका बर्फीली सड़क पर दौड़ती है"
ये सभी खूबसूरत शीतकालीन परिदृश्य वाले दृश्य हैं।
शीतकालीन परिदृश्य. शीतकालीन परिदृश्य पेंटिंग. शीतकालीन परिदृश्य की शैली कई कलाकारों के बीच बहुत लोकप्रिय है और इसे चित्रों में प्रस्तुत किए जाने के रूप में विविधता है।

« शीतकालीन परिदृश्य पेंटिंग » शीतकालीन पेंटिंग
लोगों ने जादूगरनी विंटर के बारे में कई कहावतें और कहावतें बनाई हैं, जिन्हें भूरे बालों वाली मालकिन भी कहा जाता है, जिन्होंने "अपने पंखों के बिस्तर से फुल को हिलाया।" बेशक, उनमें मुख्य विषय ठंड है। उदाहरण के लिए, यहां "फर कोट" प्रश्न के लिए कितने विकल्प हैं:
- सर्दियों में, फर कोट के बिना शर्मनाक नहीं है, लेकिन ठंड है;
- सर्दियों में फर कोट कोई मज़ाक नहीं है;
- सर्दी - गर्मी नहीं, फर कोट पहने हुए;
- सर्दियों के कोट में और ठंढ एक मजाक है।

« शीतकालीन परिदृश्य पेंटिंग » शीतकालीन पेंटिंग
सर्दी। शीतकालीन परिदृश्य.
सर्दी। शीतकालीन परिदृश्य चित्र कठोर और सुंदर प्रकृति की रूमानियत से भरे हुए हैं। वे तुरंत और लंबे समय तक याद रहते हैं। शीतकालीन परिदृश्य वाली पेंटिंग के कई प्रेमी हैं। उनके पास विभिन्न प्रकार के शीतकालीन परिदृश्यों वाली पेंटिंग्स का अद्भुत संग्रह है। उनके घर में पहले से ही सर्दियों के परिदृश्य को समर्पित कई सुंदर, मौलिक और सुंदर पेंटिंग हैं। लेकिन वे सर्दियों के परिदृश्य के साथ नई और सुंदर पेंटिंग खोजते और ढूंढते हैं।

« शीतकालीन परिदृश्य पेंटिंग » शीतकालीन पेंटिंग
समसामयिक कलाकार.
हमारे समकालीन भी शीतकालीन परिदृश्य बनाते और लिखते हैं। शीतकालीन परिदृश्य वाली पेंटिंग हमारी समकालीन कलाकारों की गैलरी में भी पाई जा सकती हैं।
शीतकालीन परिदृश्य. सर्दी। शीतकालीन परिदृश्य पेंटिंग. शीतकालीन परिदृश्य शैली में ऐसी पेंटिंग हैं जो सच्चे कला प्रेमियों को मंत्रमुग्ध कर सकती हैं।

« शीतकालीन परिदृश्य पेंटिंग » शीतकालीन पेंटिंग
हम अपनी अद्वितीय सुंदरता वाली अपनी कठोर भूमि से प्यार करते हैं। हमें वास्तव में शीतकालीन परिदृश्यों की अच्छी पेंटिंग्स पसंद हैं। हमारे पास शीतकालीन परिदृश्यों को समर्पित चित्रों का एक बड़ा चयन है। हमें उम्मीद है कि इन पेंटिंग्स का आकर्षण आपको भी छू जाएगा। सर्दी। शीतकालीन परिदृश्य. इन तस्वीरों को पसंद करें और आप हमारी असली रूसी सर्दी को और भी अधिक पसंद करेंगे!
सर्दी। आधुनिक कलाकार वास्तविक रूसी शीतकालीन प्रकृति का चित्रण और चित्रण करते हैं। सर्दियों का परिदृश्य सुंदर है. आपको हमारी रूसी सर्दी बहुत पसंद है। अपने लिए शीतकालीन परिदृश्य वाली पेंटिंग चुनें, अपना पसंदीदा शीतकालीन परिदृश्य चुनें!

कई, और शायद सभी, उत्कृष्ट कलाकार साल के उस समय से मोहित हो गए थे जब प्रकृति एक सफ़ेद आवरण के नीचे आराम करती है और ताकत हासिल करती है। और उन्होंने प्रेरित होकर, अद्भुत शीतकालीन परिदृश्य बनाए, जिनमें से कई की हम आज प्रशंसा करेंगे।

उत्कृष्ट कलाकारों द्वारा शीतकालीन परिदृश्य। जूलियस क्लेवर "एक झोपड़ी के साथ शीतकालीन परिदृश्य", 1899

जूलियस क्लेवर जर्मन मूल के एक रूसी कलाकार, शिक्षाविद और इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रोफेसर हैं। 1850 में डोरपत (अब एस्टोनिया में टार्टू) शहर में पैदा हुए। कलाकार को परियों की कहानियों से प्यार था, जो उनके प्रत्येक काम में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है - भले ही चित्र में कोई परी-कथा पात्र न हों, उनकी आत्मा जंगल, दलदल और नदी के परिदृश्य में महसूस की जाती है।

जूलियस क्लेवर, पेंटिंग "विंटर लैंडस्केप विद ए हट", 1899

उत्कृष्ट कलाकारों द्वारा शीतकालीन परिदृश्य। इगोर ग्रैबर, "शानदार फ्रॉस्ट", 1941

इगोर ग्रैबर एक रूसी कलाकार, कला समीक्षक, पुनर्स्थापक, शिक्षक हैं। 1871 में बुडापेस्ट में जन्मे, उन्होंने बहुत यात्राएँ कीं। 1930 के दशक में, वह अब्रामत्सेवो में कलाकारों के अवकाश गांव में "बस गए"। स्थानीय प्रकृति परिदृश्य चित्रकार ग्रैबर के लिए प्रेरणा का एक अटूट स्रोत बन गई। उनके लिए अवलोकन और कार्य का मुख्य उद्देश्य फ्रॉस्ट था। इसका एक उदाहरण "शानदार फ्रॉस्ट" पेंटिंग है।

इगोर ग्रैबर पेंटिंग "शानदार फ्रॉस्ट", 1941

उत्कृष्ट कलाकारों द्वारा शीतकालीन परिदृश्य। इवान एवाज़ोव्स्की, "अंटार्कटिका में बर्फ के पहाड़", 1870

विश्व प्रसिद्ध समुद्री चित्रकार आई. ऐवाज़ोव्स्की के इस काम में तीन कथानक घटक हैं: अद्भुत समुद्री शक्ति, शाश्वत सर्दियों की आश्चर्यजनक सुंदरता और रूसी नाविक बेलिंग्सहॉसन और लाज़रेव का साहस, जिन्होंने 1820 में एक अभियान के दौरान अंटार्कटिका की खोज की थी। पेंटिंग "अंटार्कटिका में बर्फ के पहाड़" एडमिरल लाज़रेव के संस्मरणों पर आधारित है।

इवान एवाज़ोव्स्की, पेंटिंग "अंटार्कटिका में बर्फ के पहाड़", 1870

उत्कृष्ट कलाकारों द्वारा शीतकालीन परिदृश्य। आर्किप कुइंदज़ी, "सन स्पॉट्स ऑन फ्रॉस्ट", 1876-1890

आर्किप कुइंदज़ी एक प्रसिद्ध रूसी परिदृश्य चित्रकार हैं, जो स्वयं ऐवाज़ोव्स्की के छात्र हैं। 1851 में जन्म. अपने कार्यों में, हाफ़टोन में ग्रेडेशन का उपयोग करके, उन्होंने कभी-कभी पूर्ण ऑप्टिकल भ्रम प्राप्त किया। दुर्भाग्य से, समय के साथ रंगों में बदलाव के कारण, कुइंदज़ी की पेंटिंग्स अपनी पूर्व समृद्धि खो देती हैं। इसलिए, जो संरक्षित किया गया है उसकी हम प्रशंसा करने में जल्दबाजी करते हैं।

आर्किप कुइंदज़ी, पेंटिंग "सन स्पॉट्स ऑन फ्रॉस्ट", 1876-1890

उत्कृष्ट कलाकारों द्वारा शीतकालीन परिदृश्य। आइज़ैक लेविटन, "फ़ॉरेस्ट इन विंटर", 1885

लेविटन यहूदी मूल का एक रूसी कलाकार है, जो "मूड लैंडस्केप" का मास्टर है। लेविटन के काम साबित करते हैं कि वन तत्व वर्ष के किसी भी समय सुंदर है - चाहे वह हरा-भरा वसंत हो, गर्म गर्मी हो, बरसाती शरद ऋतु हो या जादुई बर्फीली सर्दी हो। हम, लाड़-प्यार वाले शहरवासियों को, शीतकालीन वन की सुंदरता को देखने का आनंद बहुत कम मिलता है। और आप किसी भी क्षण उसे लेविटन की चमकदार आँखों से देख सकते हैं।

आइज़ैक लेविटन, पेंटिंग "फ़ॉरेस्ट इन विंटर", 1885

उत्कृष्ट कलाकारों द्वारा शीतकालीन परिदृश्य। विक्टर वासनेत्सोव "विंटर ड्रीम" ("विंटर"), 1908-1914

विक्टर वासनेत्सोव रूसी परिदृश्य के एक और विशेषज्ञ होने के साथ-साथ ऐतिहासिक और लोकगीत चित्रकला के भी उस्ताद हैं। उनका अधिकांश काम "विंटर ड्रीम" जंगल के किनारे पर है। बर्फ़ ने पेड़ों को एक मुलायम कंबल में ढँक दिया है, ऐसा लगता है कि सब कुछ जम गया है, चारों ओर शांति और शांति का राज है। और चित्र के बाईं ओर स्लेज के केवल हल्के निशान दिखाई दे रहे हैं, जो दूर से दिखाई देने वाले एक गाँव की ओर जाता है। कहीं चूल्हे की गर्मी है, लेकिन यहाँ, अग्रभूमि में, भयंकर ठंढ का राज है।

विक्टर वासनेत्सोव, पेंटिंग "विंटर ड्रीम", 1908-1914

उत्कृष्ट कलाकारों द्वारा शीतकालीन परिदृश्य। बोरिस कस्टोडीव, "स्कीयर्स", 1919

बोरिस कस्टोडीव एक रूसी और सोवियत चित्रकार, लैंडस्केप चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, चित्रकार और थिएटर कलाकार हैं। कैनवास "स्कीयर्स" सफेद पर सफेद रंग का एक अद्भुत उदाहरण है। पाले से ढके पेड़ अंतहीन बर्फ से ढके मैदान की पृष्ठभूमि में उभरे हुए हैं। लोकोमोटिव द्वारा छोड़े गए हल्के सफेद धुएं के गुबार से बर्फीली सड़क का दृश्य अस्पष्ट हो जाता है। और इस सारे देहाती वैभव को दो स्कीयरों द्वारा देखा जाता है - एक लड़की और एक लड़का।

बोरिस कस्टोडीव, पेंटिंग "स्कीयर्स", 1919

उत्कृष्ट कलाकारों द्वारा शीतकालीन परिदृश्य। पीटर ब्रूगल द एल्डर, "विंटर लैंडस्केप विद स्केटर्स एंड अ बर्ड ट्रैप", 1565

पीटर ब्रूगल द एल्डर एक डच चित्रकार और ग्राफिक कलाकार हैं, जो "ब्रूएलेल" उपनाम रखने वालों में सबसे प्रसिद्ध हैं। पहली नज़र में, उनके "विंटर लैंडस्केप विद स्केटर्स एंड अ बर्ड ट्रैप" में आप केवल यह देख सकते हैं कि कैसे लापरवाह लोग बर्फ पर अठखेलियाँ कर रहे हैं। तस्वीर के दाईं ओर भारी दरवाजे में पक्षियों का जाल मुश्किल से दिखाई दे रहा है। और तुम्हारा पकड़ने वाला कहाँ है? यह अकारण नहीं है कि ब्रूगल द एल्डर को जोकर माना जाता है...

पीटर ब्रूगल द एल्डर, स्केटर्स और बर्ड ट्रैप के साथ विंटर लैंडस्केप, 1565

उत्कृष्ट कलाकारों द्वारा शीतकालीन परिदृश्य। हेंड्रिक एवरकैंप, "विंटर लैंडस्केप विद स्केटर्स", 1609

एक अन्य डच चित्रकार, हेंड्रिक एवरकैंप, ब्रुगेल की तरह, छोटे, यथार्थवादी शीतकालीन परिदृश्यों को चित्रित करना पसंद करते थे। उनमें से एक यह "विंटर लैंडस्केप" है, जिसमें ऊपर की ओर स्थानांतरित क्षितिज और एक जाल दरवाजा (ब्रूगेल से सीधा उद्धरण) भी है। वैसे, उसे ढूंढने का प्रयास करें।