बटन अकॉर्डियन बजाना सिखाने की अलेक्सेव की विधि। प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में बायन (अकॉर्डियन) कक्षा में लय की भावना का विकास

यह आलेख आपको बताता है कि कान से बटन अकॉर्डियन बजाना कैसे सीखें।
पुस्तक में एक शिक्षण पद्धति उल्लिखित है। डी. जी. पार्नेस एस. ई. ओस्किना बयान नोट्स के बिना स्व-निर्देश मैनुअल।

इलेक्ट्रोनिक पुस्तक को इंटरनेट पीडीएफ 20 एमबी से डाउनलोड किया जा सकता है

इस पुस्तक के आगामी संस्करण कहे जाते हैं कान से ब्यान. यह पुस्तक उन लोगों के लिए है जो कभी-कभी एक बटन अकॉर्डियन लेना चाहते हैं और जल्दी से, बिना नोट्स के, कान से एक परिचित गीत या रोमांस चुनना चाहते हैं।

बयान - आपको किसी गाने से बेहतर गाना नहीं मिल सकता

अकॉर्डियन(अकॉर्डियन, अकॉर्डियन) पहनने योग्य वस्तुओं में सबसे तेज़कॉम्पैक्ट उपकरण
स्ट्रिंग गिटार के विपरीत, इसमें संगीतमय ध्वनियों का एक चैम्बर (रसोईघर, ड्राइववे) वॉल्यूम होता है। बटन अकॉर्डियन का वॉल्यूम सड़क, यार्ड और गांव के बाहरी इलाके के लिए उपयुक्त है। तारों में सबसे तेज़ यंत्र - सबसे लंबे तारों वाला। पियानो. हालाँकि, स्ट्रिंग डिज़ाइन उच्च मात्रा में कॉम्पैक्टनेस प्रदान नहीं करता है।

बटन अकॉर्डियन पर एक कुंजी - एक ध्वनि. पियानो की तरह ध्वनि उत्पादन. आपको संगीत के समृद्ध, जटिल टुकड़े बजाने की अनुमति देता है। गिटार बजाना अधिक कठिन है।

बटन अकॉर्डियन के दो पहलू हैं - दाहिना भाग एकल है, बायां पक्ष संगत है।एक बटन अकॉर्डियन तीन गिटारों के पूरे समूह की जगह लेता है। बास - गिटार (बास), लय - गिटार (कॉर्ड्स), एकल - गिटार (एकल)।

बायन कीबोर्ड

दायां अकॉर्डियन कीबोर्ड

समस्त संगीत में सात ध्वनियाँ होती हैं, जो दोहराए जाते हैं। सात सफेद चाबियाँ. ये संपूर्ण ध्वनियाँ हैं। पाँच काली चाबियाँ. ये हाफ़टोन हैं. प्रत्येक सात ध्वनियाँ बारह कुंजियाँ होती हैं।तीन कुंजियों की चार तिरछी अनुप्रस्थ पंक्तियाँ। अकॉर्डियन कीबोर्ड पर निचले हिस्से होते हैं (बास) ऊपर सात ध्वनियाँ. अधिक नीचे ऊंची (चीख़नेवाली) सात ध्वनियाँ.

स्पष्ट जटिलता के बावजूद. अकॉर्डियन कीबोर्ड, अकॉर्डियन कीबोर्ड की तुलना में अधिक कॉम्पैक्ट है. खेलते समय हाथ ऊपर-नीचे नहीं उछलता। बटन अकॉर्डियन पर तेज़ धुनें बजाना आसान है

पांच पंक्ति वाला कीबोर्डबटन अकॉर्डियन नई ध्वनियाँ नहीं जोड़ता है। चौथा और पांचवांरैंक डुप्लिकेटपहली और दूसरी पंक्तियाँ. एक अर्धस्वर और एक स्वर ऊँचा बजानाउसी कीस्ट्रोक क्रम के साथ।

वाम अकॉर्डियन कीबोर्ड

बास और तारसंगत. आमतौर पर खेला जाता है बीच में सफेद चाबियाँ. काली कुंजियाँ अनावश्यक हैं. बाएं हाथ की यांत्रिकी छड़ों की सहायता से। तीन स्वर वाली ध्वनियाँदबाने पर ध्वनि एक कुंजीयह राग.
सात संख्याएँ - सात बास ध्वनियाँ. ऊपर से नीचे तक बास क्रम 7, 3, 6, 2, 5, 1, 4 . राग की कुंजी संक्रमण से बदलती है बास की एक पंक्ति ऊपर या नीचे.
इक्कीस अक्षर - प्रत्येक बास पंक्ति में तीन तैयार तार. मेजर बी. माइनर एम. सातवीं राग के साथ

वाम अकॉर्डियन कीबोर्डसे पूर्णतः मेल खाता है बायां अकॉर्डियन कीबोर्ड. कुछ बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन पर छह ऊर्ध्वाधर पंक्तियाँ. बाहरी किनारे से छठा भाग जोड़ा गया पंक्ति यू सातवीं तारें कम हो गईं

कान से बटन अकॉर्डियन बजाना सीखने की विधियाँ

अगर बहुत संक्षिप्त रूप से
कान से बजाना सीखने की विधि इस प्रकार है
टुकड़ों को कान से बजाओकुछ रागों के लिए
ट्यूटोरियल में और भी बहुत कुछ है 500 कार्य

संख्याओं के अनुसार तारेंदिए गए पत्रों के साथ विशेष रूप से
नोट्स को कौन जानता है. वह बिना किसी कठिनाई के समझ जाएगा. क्या 1 2 3 4 5 6 7 यह दो रे मि फ़ा सोल ला सी
तार 6 मी एक नाबालिग है. तार 1बी सी प्रमुख है. तार 3सी एमआई सितंबर है

ओस्किना एस.ई. पार्नेस डी.जी. बायन नोट्स के बिना स्व-निर्देश पुस्तिका

लेखकों से।
सही कीबोर्ड. पहली स्थिति। मेलोडी. संख्याएँ और ध्वनियाँ
बायां कीबोर्ड. बुनियादी राग
पदनाम
लय
धुन में सुर मिलाओ
आवाज में सुर मिलाओ
दिल से खेलो
इसको ऐसे करो
मुख्य लघु राग 6m, 3s, 2m
मुख्य प्रमुख राग 1बी, 5सी, 4बी
ताल तार 36मी, 51बी
प्रमुख से लघु और इसके विपरीत
बाधित कारोबार
तार 6सी
राग 1s
तार 7सी
तार 5बी
कॉर्ड 2सी, 25बी
तार 5मी
तार 4मी
कॉर्ड 3एम, 73बी
कॉर्ड 3बी, 73बी
अजीब गाने
मुलेट से भरी हुई गायें
दाहिने कीबोर्ड पर कॉर्ड के साथ मेलोडी
मूल स्वरों का व्युत्क्रम
तार व्युत्क्रमण 6 मी, 3 एस, 2 मी
जीवाओं का व्युत्क्रम 1बी, 5सी, 4बी
तार व्युत्क्रम 6सी, 1सी
जीवाओं का व्युत्क्रम 5बी, 2सी
तार व्युत्क्रमण 5मी, 4मी
जीवाओं का व्युत्क्रम 7सी, 3एम, 3बी
लघु राग
तार 7n, 2g, 6g, 6n, 3x, 1v, 4s, 5c, 6b, 6x, #1u, 6c, 6d, 1c, 1x, 1d
तार 7x, #4y, #2u, 5d, 2c, #4u, 2b, 3n, 2n, 2x, 3g, 6u, #5u, 7u, 5u, b7b, 1u
कॉर्ड्स 5k, 5x, 4yu, 1r, 4g, 4a, b7yu, 6yu, b3yu, 5t, 3k, 6k, 1k, 7b, b6c, b7s
कॉर्ड्स 5यू, बी6यू, 7यू, 2यू, बी2यू, 3यू, 2यू, #1एन, बी7जी, बी2बी, 7एम
तीव्र तार 2p, 4zh, 1zh, 1sh, 5z, 3e, 6h
व्यवस्था
दूसरा स्थान
तीसरा स्थान
टोन पर ध्यान दें
आपकी शैली
वर्णानुक्रमिक सूची और कार्यों की संख्या

दुर्लभ तीसरी कॉर्ड और अन्य के बारे में। वे पुस्तक के अंत में दिये गये हैं।
प्रशिक्षण के आरंभ में लेखक देते हैं 15 मुख्य राग, जो कई लोगों के लिए पर्याप्त है

उद्धरण पृष्ठ 5
ट्यूटोरियल में कुल लगभग 80 तार. घबराओ मत - पहले दस पहले से ही, और केवल बाएँ कीबोर्ड पर पर्याप्तअधिकांश धुनों के लिए सक्षम संगत के लिए। और सभी चाबियों में. कुछ महीनों में उन पर आसानी से काबू पाया जा सकता है। सभी सुरों के साथ, और दाहिने हाथ से, पेशेवर शायद ही कुशल हों. एक शब्द में, आप इतने सारे सुरों में महारत हासिल कर लेंगे, आप अपने वादन में इतनी विविधता लाएँगे और उसे सजाएँगे, आप कितने मेहनती हैं?और, निःसंदेह, संगीत संबंधी क्षमताएँ।

उद्धरण पृष्ठ 11
स्वरों को शब्दों के नीचे (छोटी संख्याओं के नीचे) प्रतीकों के अनुसार बजाया जाता है। यहाँ पारंपरिक राग प्रतीकों का उपयोग नहीं किया जाता है(VI->VI..., g, F7..., Cj7/5+...), और नए पेश किए जाते हैं। लेकिन तथ्य यह है कि नए पदनामों के साथ, एक नया शिल्प (या बल्कि, एक प्राचीन कला) पेश किया जा रहा है - कान से बजाना (या बल्कि, कामचलाऊ सामंजस्य)। अनुसंधान से पता चला हैवह मौजूदा कॉर्ड नोटेशन श्रवण सीखने के लिए उपयुक्त नहीं है- केवल हमारे श्रवण वाले ही उपयुक्त हैं। आप प्रतीकों को भूल जाएंगे, लेकिन आप कान से खेलेंगे!

कान से बटन अकॉर्डियन बजाना सीखने का विचार

बटन अकॉर्डियन बजाएँ बायीं ओर संगततार और बास. गीत क्या मैं दोषी हूँ?आप बस धुन के साथ गा सकते हैं। तुम खेल सकते हो दाहिनी ओर रागओर। गाना सरल है. बस तीन तार 6मी, 3एस, 2मी. बटन अकॉर्डियन की किसे परवाह है गिटार बजाया, आसानी से पहचान लेता है एएम, ई7, डीएम. लेकिन गिटार पर, आपको अपनी अंगुलियों को एक तार में रखना सीखना होगा। और बटन अकॉर्डियन पर एक राग बजानाआपको केवल एक कुंजी दबानी होगी. इसके अतिरिक्त दूसरी कुंजी दबाएं इस राग का बास. बहुत सरल। देखना उच्चतर बाएँ कीबोर्ड.

कान से बजाना सीखने का विचार समझाते हुए
प्रत्येक प्रकार के राग के लिए, हम परिचित धुनों की संगत का अध्ययन करते हैं।
उदाहरण के लिए
मुख्य लघु राग 6m, 3s, 2m(उन लोगों के लिए जो नोट्स ए माइनर, ई सेप्ट, डी माइनर जानते हैं)

इसके लिए साथ(आप गा सकते हैं या बजा सकते हैं) लोकप्रिय धुनें जिनमें ये तार होते हैं। राग प्रत्येक प्रकार के लिए कई 20 - 30 तार होते हैं(अध्ययन करने के लिए सभी प्रकार की राग धुनें 500 से अधिक)

जीवाओं के लिए 6 मी, 3 एस, 2 मी

1. अलविदा, अलविदा, अलविदा
2. और मैं घास के मैदान में हूं
3. मेरा बेचारा करापेट
4. तला हुआ चिकन
5. एक बड़ा मगरमच्छ सड़कों पर घूम रहा था
6. मारुस्या को जहर दे दिया गया
7. एक दुष्ट व्यापारी मेले में जा रहा था
8. फेरीवाले
9. दुबिनुष्का
10. वोल्गा नदी
11. मैंने एक बंडुरा लिया
12. मैं बाहर जाऊंगा
13. निच याका मिस्याचना
14. डेज़ी छिप गईं
15. बाहर मौसम अच्छा है
16. जब मैं डाकघर में कोचमैन के रूप में कार्य करता था
17. ओह, मीठा मत बनो प्रिये
18. एक दोस्त के बारे में गाना
19. मैं अपनी मूंछें नहीं काटता
20. क्या मैं दोषी हूँ?

उद्धरण पृष्ठ 5
प्रस्तावित कान से बजाना सीखने की विधिसरल: गुनगुनाओ, खेलो वह काम जो तुम जानते होउनके नीचे तार चिह्नों वाले शब्दों के अनुसार, और आप बनाएंगे श्रवण-मोटर प्रतिक्रियाएं, जिसमें कोई भी राग अंगुलियों को मजबूर कर देता है सही स्थानों पर सही कुंजियाँ दबाएँ, राग की ध्वनियाँ, सही तार बजाएँ

सीखने का मतलब सभी गाने याद न रखेंट्यूटोरियल से. हालांकि 500 से अधिक गानेविभिन्न विषयों पर . गाने बजाकर आप राग बनाने के सिद्धांत और तरीके सीखेंगे।इसे स्वयं आसानी से करने में सक्षम होना किसी भी गाने की धुन और संगत चुनें।आप में से कई लोग, पुस्तक के मध्य तक, अपने पसंदीदा गीतों की धुन और संगत का चयन करेंगे जो ट्यूटोरियल में नहीं हैं।

कीबोर्ड को मत देखो. केवल स्पर्श और कान से खेलें। आपको खेलते समय आप लोगों को देखेंगेतुम्हें सुनना।

अगर आप झाँकें अपने सामने आईने में देखो. और ऊपर से नहीं, सिर लटका कर.
पढ़ना नहींझाँकना. पास में कोई दर्पण नहीं होगा

सही कीबोर्ड सीखने के लिए, स्केल ऊपर और नीचे खेलें. ध्वनियाँ बस उठती और गिरती रहती हैं। प्रमुख पैमाना - 1 2 3 4 5 6 7 1 . लघु पैमाना - 6 7 1 2 3 4 5 6 ध्वनियाँ सुनना सीखें और सही रूप मेंचाबियाँ मारो.

बाएँ कीबोर्ड पर फर से दूसरी पंक्ति में एक चिह्नित बास 1 (सी या सी) हैउससे आप अन्य बासों को महसूस कर सकते हैं। नीचे 4. ऊपर 5 2 6 3 7 बास कॉर्ड्स तिरछी पंक्ति बायीं ओर बी, एम, एस।दाहिने हाथ की उंगलियाँ
पहलापंक्ति - इशाराउँगलिया
दूसरापंक्ति - औसतउँगलिया
तीसरापंक्ति - बेनामउँगलिया
विंग पर - छोटी उंगलीबाएँ हाथ की उँगलियाँ- धौंकनी कुंजियों की ऊर्ध्वाधर पंक्तियाँ
दूसरापंक्ति (बास) - औसतउँगलिया
तीसरा, चौथा, पांचवांपंक्तियाँ (तार बी, एम, एस) - इशाराउँगलिया

उद्धरण पृष्ठ 9
कृपया ध्यान जब आप कान से बजाना सीखते हैं- फिर न तो हमारे नंबरों की जरूरत होगी और न ही नोट्स की! और सामान्य तौर पर, यदि आप काम का माधुर्य जानते हैं, ज़रा भी ध्यान मत दोशब्दों के नीचे छोटी संख्याएँ।

किसी संगीत वाद्ययंत्र में महारत हासिल करने के लिए शुभकामनाएँ

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बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा की नगरपालिका संस्था

बच्चों का कला विद्यालय

निबंध

प्रशिक्षण की विशेषताएं5-6 साल के बच्चों को बटन अकॉर्डियन बजाना सिखाना

आर.आर. Sagitdinov

साथ। फ़र्चैम्पेनोइज़

परिचय

वर्तमान में, कई बच्चों के कला विद्यालयों में सौंदर्य विभाग हैं जो किंडरगार्टन में भाग लेने वाले बच्चों और माध्यमिक विद्यालयों के प्राथमिक ग्रेड में पढ़ने वाले बच्चों को पूरा करते हैं। अक्सर, वे लय, गाना बजानेवालों, ललित कला और पियानो में सबक प्राप्त करते हैं।

वर्तमान में, शिक्षकों को 5-6 वर्ष के बच्चों को अकॉर्डियन सिखाने की समस्या का सामना करना पड़ रहा है। यह माता-पिता की लोक वाद्ययंत्रों को सीखना शुरू करने की इच्छा के कारण है।

जो माता-पिता अपने बच्चे को संगीत विद्यालय में लाते हैं उनके लक्ष्य अलग-अलग होते हैं। उनमें से कुछ, संगीत की विकासात्मक शक्ति को महसूस करते हुए, आशा करते हैं कि बच्चा, संगीत से परिचित होने के बाद, अधिक केंद्रित और चौकस हो जाएगा, और यह पाठ उसके समग्र विकास में मदद करेगा। अन्य लोग कला को बच्चे का भविष्य का पेशा बनाना चाहते हैं और उन्हें उपकरण के व्यावसायिक उपयोग में गहन प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है। तीसरा, माता-पिता की सबसे अधिक श्रेणी, बच्चे के व्यक्तित्व के विभिन्न पहलुओं को विकसित करना चाहते हैं, यह सही मानते हुए कि संगीत संस्कृति की नींव बचपन में ही एक व्यक्ति में स्थापित की जानी चाहिए (5, पृष्ठ 253)।

कोई भी बच्चा किसी न किसी हद तक रचनात्मकता में सक्षम है; सही दृष्टिकोण के साथ, लगभग कोई भी अच्छी संगीत क्षमता विकसित कर सकता है। बहुत कुछ बच्चों के साथ शिक्षक के काम और उस उम्र पर निर्भर करता है जिस उम्र में कक्षाएं शुरू हुईं। किंडरगार्टन में बटन अकॉर्डियन बजाना शुरू करने के बाद, बच्चे धीरे-धीरे सीखने में शामिल हो जाते हैं और बाद में लोक विभाग में अपनी पढ़ाई जारी रखते हैं।

कक्षाओं में उत्पन्न होने वाली समस्याएँ मुख्य रूप से बच्चों की शारीरिक क्षमताओं से संबंधित होती हैं। एक सामान्य शिक्षा स्कूल के प्रीस्कूलर और पहली कक्षा के छात्रों के साथ अपने काम में, आपको पाठ के दौरान भार के वितरण पर सावधानीपूर्वक विचार करना चाहिए, बैठने की स्थिति और हाथ की स्थिति की सावधानीपूर्वक निगरानी करनी चाहिए, और आपको इस उम्र की विशेषताओं को भी ध्यान में रखना चाहिए। प्रीस्कूलर न केवल पढ़ाई के लिए, बल्कि खेलने के लिए, संगीत के साथ संचार का आनंद लेने के लिए भी स्कूल आते हैं। क्या किया जा सकता है ताकि बटन अकॉर्डियन बजाने की उनकी इच्छा फीकी न पड़े। इस पद्धतिगत विकास में, सौंदर्य विभाग (प्रारंभिक कक्षाओं में) में प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण को कवर करने पर मुख्य जोर दिया गया है।

अध्ययन किए गए साहित्य के विश्लेषण के साथ-साथ इस क्षेत्र में व्यावहारिक अनुभव ने हमें अपने शोध का उद्देश्य तैयार करने की अनुमति दी।

पद्धतिगत विकास का उद्देश्य सिद्धांत और व्यवहार के आधार पर 5-6 वर्ष के बच्चों को बटन अकॉर्डियन बजाना सिखाने की विशेषताओं की पहचान करना है।

कार्य के उद्देश्य के आधार पर, अनुसंधान के उद्देश्य निर्धारित किए गए:

· इस विषय पर साहित्य का विश्लेषण करें, इस मुद्दे पर विशेषज्ञों के अनुभव का अध्ययन करें।

· 5-6 वर्ष की आयु के बच्चों की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं का अन्वेषण करें। सौंदर्यशास्त्र (प्रारंभिक) विभाग में प्रशिक्षण के उद्देश्य तैयार करें।

· संगीत क्षमताओं के विकास में गेमिंग क्षणों का उपयोग करने के मुद्दे का विस्तार करें।

· उपकरण सिखाने की विधि पर विचार करें.

· लैंडिंग और हाथ लगाने के मुद्दों की अच्छी तरह से जांच करें।

· तकनीकी कौशल विकसित करने और अभ्यासों का उपयोग करने की तकनीक सीखें।

5-6 वर्ष के बच्चों को बायन बजाना सिखाने की विशेषताएं

प्रीस्कूलर और माध्यमिक विद्यालयों की पहली कक्षा में पढ़ने वाले बच्चों के रचनात्मक विकास की समस्याओं के लिए बड़ी संख्या में अध्ययन समर्पित किए गए हैं। शिक्षा और प्रशिक्षण के मुद्दों को संबोधित करते हुए कई लेख और किताबें लिखी गई हैं। लेकिन साथ ही, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि 5-6 साल के बच्चों को बटन अकॉर्डियन बजाना सिखाने की प्रक्रिया का साहित्य में पर्याप्त अध्ययन नहीं किया गया है। सुप्रसिद्ध विधियाँ और संगीत-निर्माण कार्यक्रम मुख्य रूप से 8-10 वर्ष से शुरू करके बड़ी उम्र में वाद्ययंत्र बजाने के लिए समर्पित हैं।

5-6 वर्ष की आयु के बच्चों को बटन अकॉर्डियन बजाना सिखाने पर अधिक अध्ययन नहीं हुए हैं। प्रकाशित कार्यक्रमों और संगीत संस्करणों में निम्नलिखित पर ध्यान दिया जा सकता है:

2. डुडिना ए.वी. "प्रारंभिक प्रशिक्षण के दौरान बटन अकॉर्डियन पर स्वर-शैली की समस्या।"

3. डी. समोइलोव। "बटन अकॉर्डियन बजाने पर पंद्रह पाठ।"

4. ओ शप्लाटोवा। "पहला कदम।"

5. आर. बाज़िलिन। "अकॉर्डियन बजाना सीखना।" (नोटबुक 1,2).

बटन अकॉर्डियन के लगभग सभी संगीत संस्करण काले और सफेद किताबें हैं, जिनमें न्यूनतम संख्या में वर्णनातीत चित्र हैं, जो वयस्क छात्रों द्वारा धारणा के लिए डिज़ाइन किए गए हैं और प्रीस्कूलर के ध्यान की ख़ासियत को ध्यान में नहीं रखते हैं। छोटे पियानोवादकों के लिए संगीत साहित्य के बारे में ऐसा नहीं कहा जा सकता है - ये उज्ज्वल, यादगार संग्रह हैं, जिनमें बहुत सारे रंगीन चित्र हैं, जो बच्चों का ध्यान आकर्षित करते हैं और उन्हें आकर्षित करते हैं। उचित अनुकूलन के साथ, उनका उपयोग अकॉर्डियन के लिए भी किया जा सकता है। ऐसी शिक्षण सहायक सामग्री में शामिल हैं:

आई. कोरोलकोवा। "छोटे संगीतकार के लिए।"

आई. कोरोलकोवा। "एक छोटे पियानोवादक का पहला कदम।"

और कुछ अन्य.

मनोवैज्ञानिक विशेषताएं

बच्चों को बटन अकॉर्डियन पढ़ाना

अलग-अलग उम्र के बच्चे अपने मनोवैज्ञानिक स्वरूप, प्रेरणा की प्रकृति, प्राथमिकताओं, आकांक्षाओं और अग्रणी गतिविधि के प्रकार में एक-दूसरे से काफी भिन्न होते हैं। अलग-अलग उम्र के बच्चों की शिक्षा और पालन-पोषण अलग-अलग होना चाहिए।

प्रीस्कूलरों को पढ़ाते समय, किंडरगार्टन और चिल्ड्रन आर्ट स्कूल के सौंदर्य विभाग दोनों में कक्षाओं वाले बच्चों के उच्च कार्यभार और उनकी उम्र की विशेषताओं को ध्यान में रखना आवश्यक है। छोटे बच्चों के साथ कक्षाएं 20-25 मिनट से अधिक नहीं होनी चाहिए। प्रारंभिक चरण में, ये ध्वनि वाद्ययंत्र बजाने से संबंधित सामूहिक कक्षाएं हो सकती हैं, सामूहिक प्रदर्शन के साथ (कक्षाओं के कार्यभार और कार्यक्रम को तैयार करते समय इन सभी विशेषताओं को ध्यान में रखा जाता है)।

पूर्वस्कूली बच्चों के साथ एक पाठ में, बटन अकॉर्डियन पर सीधे बजाना कुछ हद तक सीमित होना चाहिए, इसे हाथ के समन्वय, लयबद्ध अभ्यास, उंगली के खेल और अन्य उपकरणों पर धुन बजाने के अभ्यास के साथ पूरक किया जाना चाहिए। ऐसा करने के लिए, कक्षा में 5-6 वर्ष की आयु के बच्चों के साथ कक्षाओं के लिए, न केवल बच्चे की ऊंचाई के लिए उपयुक्त बटन अकॉर्डियन होना आवश्यक है, बल्कि शोर यंत्र (टैम्बोरिन, खड़खड़ाहट, रूबल, चम्मच, आदि) भी होना चाहिए। , जाइलोफोन, मेटलोफोन, सिंथेसाइज़र (पियानो)। हर समय केवल एक बटन अकॉर्डियन बजाना छोटे बच्चों के लिए बहुत थका देने वाला और अरुचिकर होता है।

अपने काम में आपको सीखने को प्रभावित करने वाले कई कारकों को ध्यान में रखना होगा। इसमें बच्चे के व्यक्तिगत गुणों, संज्ञानात्मक गतिविधि के पोषण के मुद्दों और प्रेरक क्षेत्र के विकास को ध्यान में रखा जा रहा है।

मनोवैज्ञानिकों, विशेष रूप से एन.डी. लेविटोव ने, प्रयोगात्मक अध्ययनों के परिणामों के आधार पर, ऐसी स्थितियाँ निर्धारित की हैं जो छात्र की मानसिक गतिविधि की सक्रियता सुनिश्चित करती हैं:

1. उत्तेजनाओं की नवीनता जो रुचि को उत्तेजित करती है और उनका ध्यान आकर्षित करती है (अनैच्छिक ध्यान की प्रबलता के कारण)।

2. छात्रों के मस्तिष्क में कार्यात्मक केंद्रों की गतिविधि में परिवर्तन, जो विभिन्न तरीकों और कार्य के रूपों द्वारा सुनिश्चित किया जाता है।

3. सकारात्मक भावनात्मक स्थिति.

हम शिक्षा में प्रेरक क्षेत्र के विकास को नजरअंदाज नहीं कर सकते। रूसी मनोविज्ञान में आवश्यकताओं और उद्देश्यों का प्रायोगिक अध्ययन ए.एन. द्वारा शुरू किया गया था। लियोन्टीव और उनके छात्र (एल.आई. बोझोविच, ए.वी. ज़ापोरोज़ेट्स)। शैक्षिक गतिविधियों की सफलता और जरूरतों का विकास जो छात्रों को इस आवश्यकता को पूरा करने के लिए सक्रिय होने के लिए प्रेरित करता है, दोनों ही उद्देश्यों के गठन और छात्रों द्वारा पाठ के लक्ष्य की स्वीकृति पर निर्भर करते हैं।

जर्मन शिक्षक ए. डिस्टरवेग ने लिखा: "एक बुरा शिक्षक सत्य प्रस्तुत करता है, एक अच्छा शिक्षक उसे खोजना सिखाता है" (11, पृष्ठ 106)। विकासात्मक शिक्षा की प्रक्रिया में, शिक्षक को न केवल सामग्री की प्रस्तुति पर, बल्कि स्वयं छात्र की मानसिक गतिविधि के तरीकों को आकार देने पर भी ध्यान देना चाहिए।

बच्चे के जीवन का पाँचवाँ वर्ष सक्रिय जिज्ञासा का होता है। बच्चे स्वाभाविक रूप से ऐसे प्राणी हैं जो अपनी जिज्ञासा के कारण बड़ी मात्रा में जानकारी प्राप्त करते हैं, और इसका उपयोग उनके काम में किया जाना चाहिए। कक्षाओं के दौरान, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि प्रीस्कूलर अभी तक एक चीज़ पर अपना ध्यान लंबे समय तक नहीं रख सकते हैं, वे लगातार कुछ नया चाहते हैं। बच्चों का ध्यान अस्थिर और 10-20 मिनट तक सीमित रहता है। अनैच्छिक ध्यान प्रबल होता है (हर उज्ज्वल चीज़ पर निर्देशित, हर चीज़ जो इच्छा के विपरीत आंख को पकड़ती है) और, परिणामस्वरूप, ध्यान का स्विचिंग और वितरण मुश्किल होता है। छोटे बच्चों के लिए, आपको उज्ज्वल, रंगीन संग्रह और दृश्य चित्रण का उपयोग करने की आवश्यकता है जो आंख को आकर्षित करते हैं। एल.जी. दिमित्रीवा और एन.एम. चेर्नोइवानेंको कहते हैं: "कक्षा में बच्चों की गतिविधियाँ जितनी अधिक विविध और सक्रिय होंगी, उनकी संगीत और रचनात्मक क्षमताओं का विकास, रुचियों और जरूरतों का निर्माण उतना ही सफल होगा" (4, पृष्ठ 51)। बच्चों की गतिविधि हर चीज़ में प्रकट होती है: उनकी जिज्ञासा, प्रदर्शन करने की इच्छा, एक गीत चुनना, इधर-उधर दौड़ना, शरारतें करना और खेलना।

6-7 वर्ष की आयु तक, बच्चे की प्रमुख गतिविधि खेल है। बच्चे सक्रिय हैं, वे खेलते हैं और खेलकर ही जीते हैं। एक प्रीस्कूलर का पूरा जीवन खेल से जुड़ा होता है; वह इसके बिना अपने जीवन की कल्पना नहीं कर सकता। वह खेलने का आदी है और अभी तक इसे किसी अन्य तरीके से नहीं कर सकता है। शिक्षक का कार्य इस अदम्य, उत्साहपूर्ण गतिविधि का समर्थन करना और इसके साथ खेलते हुए पढ़ाना है। खेल रुचि बनाए रखने में मदद करता है, भावनात्मक मुक्ति प्रदान करने में मदद करता है और थकान को रोकता है। Sh.A. द्वारा कई गेमिंग शैक्षणिक तकनीकें विकसित की गईं। अमोनाशविली। खेल स्थितियों की विशेषताओं को अच्छी तरह से प्रकट करता है और एल.एन. स्टोलोविच। खेल एक बढ़ते हुए व्यक्ति की शारीरिक और आध्यात्मिक क्षमताओं, उसकी संज्ञानात्मक गतिविधि और कल्पना के निर्माण में योगदान देता है। खेल स्थितियाँ रुचि के विकास में योगदान करती हैं, जटिल कार्य करते समय भी इसका समर्थन करती हैं, कक्षाओं में विविधता लाने में मदद करती हैं, प्रगति के साथ गतिविधियों के प्रकार बदलती हैं। जब एक गीत कई स्वरों से बनाया जाता है, तो स्वरों के साथ कुछ कहानियाँ घटित होती हैं (शब्दों में छिपे हुए स्वर ढूँढ़ें - कैंडी रैपर, स्लश), और सीखे गए कार्यों को छोटी कहानियों के रूप में डिज़ाइन किया जाता है (के. बज़िलिन का नाटक "अलादीन का जहाज" - कहानी) अलादीन के साथ; नाटक "कॉर्नफ्लावर" - घास के मैदान में फूल उग रहे थे...), खेल बच्चे की उंगलियों से खेले जाते हैं, परिणामस्वरूप, छोटे स्कूली बच्चे के लिए सीखना अधिक दिलचस्प होता है, सीखने से उसे खुशी मिलती है। श्री ए के अभ्यास में। अमोनाशविली विभिन्न खेल तकनीकों का उपयोग करता है जिनका उपयोग भी किया जा सकता है: कोरल प्रतिक्रिया, "ध्वनि पकड़ो", कान में फुसफुसाहट, शिक्षक की "गलती", आदि। एक बच्चा न केवल ज्ञान के लिए, बल्कि एक सुखद अवकाश के लिए भी कला विद्यालय में जाता है समय, दोस्तों से मिलना, खेल। "एक बच्चा अक्सर बटन अकॉर्डियन को एक खेल के रूप में खेलता है, और खेल का बहुत लंबे समय तक अध्ययन नहीं किया जा सकता है, अन्यथा प्रशिक्षण के दौरान खेलने की सारी ललक और इच्छा गायब हो जाएगी" (5, पृष्ठ 253)। यदि वह संगीत की पढ़ाई में केवल कठिनाइयों पर काबू पाना, कष्टदायक अभ्यास करना, तराजू देखना देखता है और खुशी महसूस नहीं करता है, तो अंततः इससे उसकी गतिविधि में गिरावट आएगी, वह खुद को सजा काटने पर विचार करेगा

गतिविधियों की एकरसता के कारण प्रीस्कूलर थक जाते हैं और रुचि खो देते हैं। लेकिन एक गतिविधि से दूसरी गतिविधि में बार-बार बदलाव के लिए अतिरिक्त अनुकूलन प्रयासों की आवश्यकता होती है, जो थकान में वृद्धि और गतिविधि प्रभावशीलता के नुकसान में भी योगदान देता है। बच्चों की थकान की शुरुआत और उनकी गतिविधि में कमी का क्षण गतिविधि की प्रक्रिया में बच्चों की मोटर और निष्क्रिय विकर्षणों में वृद्धि की निगरानी करके निर्धारित किया जाता है। प्रत्येक छात्र के शरीर की सामान्य स्थिति को ध्यान में रखते हुए भार का चयन किया जाना चाहिए। पाठ की प्रभावशीलता के संकेतक को पाठ छोड़ने वाले बच्चों की स्थिति और उपस्थिति माना जा सकता है: शांत - व्यवसायिक, संतुष्ट; मध्यम - उत्साहित; थका हुआ - भ्रमित, घबराया हुआ (10.1-2 सेकेंड)।

बायन बजाना सिखाने की पद्धति

वाद्ययंत्र बजाना सीखना तथाकथित "नोटेशन" अवधि से शुरू होता है, जब सभी टुकड़ों को कान से चुना जाता है या प्रदर्शन द्वारा बजाया जाता है। शब्दों के साथ सरल गीत जो बच्चे की आवश्यक भावनात्मक मनोदशा बनाते हैं, सीखने के लिए सबसे उपयुक्त हैं। संगीत पढ़ना सीखना धीरे-धीरे होना चाहिए, एक बार में नहीं। जैसे ही गाने एक, दो, तीन नोट्स पर प्रस्तुत किए जाते हैं, अध्ययन किए जा रहे नोट्स जोड़े जाते हैं। जब छात्र स्वतंत्र रूप से सीखे गए अंशों को संगीत नोटबुक में लिखता है तो नोट्स अच्छी तरह से याद हो जाते हैं।

बच्चों को संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाने की विधि प्रस्तुत की जाने वाली धुनों की सीमा के क्रमिक विस्तार पर आधारित है। शुरुआत में, ये एक स्वर पर बने मंत्र हैं। ऐसी बहुत सारी धुनें हैं, वे सभी केवल लय और शब्दों में भिन्न हैं। शिक्षक की संगत में गाने गाने और ताली बजाने से आप इसकी लयबद्ध विशेषताओं को बेहतर ढंग से नेविगेट कर सकते हैं और इसे याद रखना आसान बना सकते हैं। आप नोट्स के नाम गाकर, मेटालोफोन, पियानो पर टुकड़े का प्रारंभिक प्रदर्शन करके किसी टुकड़े को सीखने का अभ्यास कर सकते हैं, और इन सबके बाद ही आप बटन अकॉर्डियन उठा सकते हैं।

दोनों हाथों से एक साथ खेलना काफी कठिन है; आपको दो अलग-अलग कीबोर्ड पर खेलना होगा। हाथों की परस्पर क्रिया को प्रशिक्षित करने के लिए प्रारंभिक अभ्यास हैं। दाएं और बाएं हाथ मेज (घुटनों) पर झूठ बोलते हैं, प्रत्येक हाथ मेज की सतह (घुटनों) पर बारी-बारी से थप्पड़ मारते हैं, एक ही समय में दाएं और बाएं हाथों से एक साथ प्रहार करते हैं या प्रत्येक हाथ के लिए एक अलग लय का उपयोग करते हैं। प्रारंभिक चरण में, उन टुकड़ों को प्राथमिकता दी जानी चाहिए जिनमें दाएं और बाएं हाथ बारी-बारी से खेले जाते हैं। ऐसे कार्यों में शामिल हैं: डी. समोइलोव द्वारा "मार्च" और "शरारत"; आर. बज़िलिन द्वारा "इको"; ओ शप्लाटोवा और अन्य द्वारा "घोड़ा" और "कछुआ"।

बाएं हाथ के कीबोर्ड कौशल को विकसित करने के लिए आवश्यक अभ्यासों के बजाय, आप केवल बाएं हाथ से बजाए जाने वाले लिखित टुकड़ों का उपयोग कर सकते हैं। एक उदाहरण आर. बज़िलिन के "स्कूल ऑफ़ अकॉर्डियन प्लेइंग" के अंश हैं: - "पोल्का", "भालू", "गधा", "डांसिंग"।

पहले ध्वनि उत्पादन कौशल का निर्माण अभ्यास के प्रदर्शन के माध्यम से किया जाता है जो धौंकनी के सही संचालन में मदद करेगा। वी. सेमेनोव द्वारा "बटन अकॉर्डियन बजाने के आधुनिक स्कूल" में, वाद्ययंत्र को "साँस लेने" के लिए अभ्यास दिए जाते हैं। अभ्यास की प्रकृति ("शांत हवा", "छोटा तूफान", "शांत श्वास", "आओ दौड़ने के बाद आराम करें") को प्राप्त करने के लिए वायु वाल्व दबाकर धौंकनी चलाने के कई तरीके दिए गए हैं। इसी तरह की तकनीकें अन्य संग्रहों में पाई जा सकती हैं। आर. बज़िलिन द्वारा "द स्कूल ऑफ़ प्लेइंग द अकॉर्डियन" में, वायु वाल्व को बजाकर विभिन्न आकृतियों (बादल, मछली, पेंसिल, आदि) को चित्रित करने का प्रस्ताव है।

गीत सामग्री पर किसी छात्र के साथ काम करते समय, शिक्षक एक निश्चित क्रम का पालन कर सकता है।

आर. बाज़िलिन गीतों के अध्ययन का निम्नलिखित क्रम देते हैं (1, पृष्ठ 28):

2) उसके लयबद्ध पैटर्न को अपने हाथों से ताली बजाएं।

3) टेबल पर टैप करें या बटन अकॉर्डियन के दाहिने हाथ के कीबोर्ड आरेख के अनुसार, नोट्स में मौजूद फिंगरिंग के साथ गाने का लयबद्ध पैटर्न

4) शब्दांश -टा- का उच्चारण करते हुए, मेज पर एक लयबद्ध पैटर्न को टैप करें।

एक चौथाई नोट के बराबर.

5) ऐसे व्यायाम सीखें जिनमें समान लयबद्ध और संगीतमय स्वर हों

पदनाम.

जी. स्टेटिवकिन गीत सामग्री पर निम्नलिखित कार्य प्रस्तुत करते हैं (9, पृष्ठ 16):

1. सामान्य जानकारी. शिक्षक संगत के साथ एक गीत प्रस्तुत करता है। फिर वह पाठ पढ़ता है और राग बजाता है। किसी गीत के पाठ और धुन पर ध्यान देने से सामग्री की बेहतर धारणा में योगदान होता है।

2. पाठ का अध्ययन करना। शिक्षक पता लगाता है कि गीत के सभी शब्द स्पष्ट हैं या नहीं और गीत के कथानक का विश्लेषण करता है। संगीत की आलंकारिक सामग्री, मनोदशा, गति का वर्णन करता है। यह विश्लेषण तार्किक सोच और स्मृति के विकास में योगदान देता है। विद्यार्थी शब्दों को कंठस्थ करता है।

3. संगीतमय अभिव्यक्ति के साधन. लय: छात्र राग की लय के अनुसार शब्दों का पाठ करता है और साथ ही लय का उच्चारण भी करता है। मेलोडी संरचना: चरणों की संख्या, गति की प्रकृति (चरणबद्ध या स्पस्मोडिक), संरचना (वाक्यांशों में विभाजन), गतिशील विकास

4. व्यावहारिक निष्पादन. पाठ को गाना (शिक्षक द्वारा बजाया गया), किसी वाद्ययंत्र पर राग बजाना, शब्दों के साथ गाना और राग बजाना। संगीतमय अभिव्यक्ति प्राप्त करना। कान द्वारा स्थानांतरण.

प्रस्तुत दो तरीकों की तुलना से यह समझ मिलती है कि अपने काम में शिक्षक को सीधे उपकरण पर कार्यों के निरंतर विश्लेषण पर ध्यान केंद्रित किए बिना, छात्र के साथ काम करने के लिए विभिन्न तकनीकों का उपयोग करना चाहिए। इन विधियों के उपयोग से प्रीस्कूलर और प्रथम-ग्रेडर के तंत्रिका तंत्र की विशेषताओं को ध्यान में रखना और अक्सर कक्षा में गतिविधियों के प्रकार को बदलना संभव हो जाता है।

नाटकों का अध्ययन करते समय, केवल ताल की ताल को शोर वाले उपकरणों (रैचेट, रूबेल, आदि) पर बजाकर बदला जा सकता है। बटन अकॉर्डियन बजाने से पहले (छोटे बच्चों के लिए), पहले पियानो या जाइलोफोन पर गाना सीखें और फिर इसे बटन अकॉर्डियन पर बजाएं।

अध्ययन किए जा रहे कार्यों की जटिलता धीरे-धीरे बढ़नी चाहिए; हाथों की जकड़न को रोकने के लिए तेज़ गति और ज़ोर से बजाने का दुरुपयोग नहीं किया जाना चाहिए। टुकड़ों की जटिलता में क्रमिक वृद्धि का उपयोग डी. समोइलोव के संग्रह "फिफ्टीन लेसन्स ऑन प्लेइंग द अकॉर्डियन" में अच्छी तरह से किया गया है। डी. समोइलोव का प्रत्येक पाठ कई नोट्स और हाथ की एक निश्चित स्थिति के अध्ययन के लिए समर्पित है, और कई गाने हाथ की लगभग समान गतिविधियों पर बनाए गए हैं, जिससे उन्हें बिना किसी कठिनाई के प्रदर्शन करना संभव हो जाता है।

पूर्वस्कूली उम्र की विशेषताओं और उनकी शारीरिक क्षमताओं के आधार पर, सीखने के उद्देश्य निर्धारित किए गए थे।

प्रारंभिक कक्षाओं में सीखने के उद्देश्य (सौंदर्य विभाग में):

1. संगीत क्षमताओं का विकास (लय, श्रवण, स्मृति की भावना)।

2. बटन अकॉर्डियन (रोपण, गेमिंग मशीन स्थापित करना) का उपयोग करने में प्रारंभिक कौशल का गठन।

3. सरल गीत और गायन प्रस्तुत करना।

4. निरंतर प्रदर्शन के माध्यम से मंच की चिंता को कम करना।

5. बटन अकॉर्डियन बजाना सीखने के लिए प्रेरणा पैदा करना, संगीत पाठों में रुचि विकसित करना।

6. एक शिक्षक के साथ या ध्वनि वाद्ययंत्रों के समूह में बजाने की क्षमता में सुधार करना।

बटन अकॉर्डियन बजाना सीखने के लिए, आपको उपकरण की लैंडिंग और स्थिति के बुनियादी नियमों का उपयोग करना सीखना होगा। पूर्वस्कूली उम्र में और सामान्य शिक्षा स्कूल की पहली कक्षा के दौरान, बच्चे के शरीर के विकास के संबंध में इसका विशेष महत्व है। आइए उपकरण स्थापित करने की मूल बातें अधिक विस्तार से देखें।

5-6 वर्ष की आयु के बच्चों के लिए, छोटे संगीत वाद्ययंत्रों की आवश्यकता होती है, जो बच्चे की ऊंचाई के लिए उपयुक्त हों। हमारे स्कूल में यह है:

बायन "बेबी" - 34 x 40

बायन "तुला" - 43 x 80

पैरों के पंजे फर्श पर मजबूती से टिके होने चाहिए; इस प्रयोजन के लिए, छोटे कद के छात्रों के लिए, कुर्सी के पैरों को आवश्यक ऊंचाई तक दाखिल किया जाता है या उनके पैरों के नीचे पर्याप्त चौड़ा स्टैंड रखा जाता है। आपके घुटनों को ज्यादा चौड़ा नहीं रखना चाहिए।

यह आवश्यक है कि खेलते समय किसी को भी कीबोर्ड की ओर देखने की अनुमति न दी जाए, अन्यथा छात्र को बटन अकॉर्डियन को झुकाना होगा। पहले सप्तक तक का नोट बटन अकॉर्डियन के प्रकार ("मालिश" - दूसरी कुंजी, "तुला" - तीसरी कुंजी) के आधार पर, ऊपर से नीचे तक वांछित कुंजी की गिनती करके पाया जाता है।

बायां पैर थोड़ा आगे बढ़ता है, और दाहिना पैर बिल्कुल एक कोण पर खड़ा होता है, यानी। बायां घुटना दाएं से थोड़ा नीचे है, दाएं आधे शरीर का निचला भाग छात्र की जांघ पर टिका हुआ है। बेल्टों को समायोजित करते समय इस बात का ध्यान रखा जाता है कि बायीं बेल्ट दाहिनी बेल्ट से छोटी बनी हो। बच्चे के कंधे की कमर की संरचना को ध्यान में रखा जाना चाहिए। एक नियम के रूप में, बच्चों के कंधे गोल, चिकने आकार के होते हैं, उनकी हड्डियाँ अभी तक मजबूत नहीं हुई हैं। कंधे की पट्टियाँ फिसलती रहती हैं। ऐसे छात्रों को एक क्षैतिज पट्टा (कंधे के ब्लेड के नीचे) का उपयोग करने की आवश्यकता होती है, जो कंधे की पट्टियों को पकड़ता है और साथ ही अतिरिक्त समर्थन प्रदान करता है। इससे सही मुद्रा विकसित करने में मदद मिलती है। छात्र को सीधे बैठने में मदद करने के लिए, आप पीठ के मध्य भाग को आगे की ओर दबा सकते हैं। कंधों को पीछे खींचा जाता है ताकि भार कंधों पर नहीं, बल्कि पीठ के केंद्र पर पड़े। सिर सीधा रखा जाता है. पट्टियों को समायोजित करते समय, आपको गहरी साँस लेने की ज़रूरत है - उपकरण का शरीर हल्के से आपकी छाती को छूना चाहिए। जब आप पूरी तरह से सांस छोड़ते हैं, तो अकॉर्डियन शरीर और कलाकार की छाती के बीच 2-3 सेंटीमीटर का एक छोटा सा अंतर रह जाता है। (6, पृ.1-2)

दाहिने हाथ की कोहनी पकड़ी जाती है ताकि अग्रबाहु शरीर से न दब जाए और हाथ के मुक्त कार्य में बाधा न आए। यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि छात्र अपनी उंगलियों और हाथ पर दबाव न डालें, कलाई के जोड़ को मुक्त करने से उंगलियों को स्वतंत्रता मिलती है।

गोलाकार उंगलियों वाला दाहिना हाथ स्वतंत्र रूप से उपकरण की गर्दन को ढकता है, गर्दन के किनारे पर हथेली को दबाए बिना, गर्दन और हथेली के बीच एक छोटा सा छेद बनाता है।

बायां हाथ, कोहनी पर मुड़ा हुआ, बेल्ट के नीचे पिरोया गया है, गोल उंगलियां दूसरी पंक्ति के कीबोर्ड पर टिकी हुई हैं। हथेली और अंगूठा जाल पर टिके होते हैं, जिससे निचोड़ते समय पकड़ बनती है। आपको इस तथ्य पर ध्यान देना चाहिए कि बायां आधा शरीर संपीड़ित होने पर आसानी से चलना शुरू कर देता है, बिना प्रारंभिक ऊपर की ओर उठे।

खेल तकनीकों का उपयोग करके संगीत क्षमताओं का विकास

अपने काम में, शिक्षक को विभिन्न तकनीकों का उपयोग करना चाहिए - स्मृति को सक्रिय करना, लय और सुनने की भावना विकसित करना। शिक्षक के प्रत्येक कार्य को छोटे छात्र की उम्र को ध्यान में रखना चाहिए। 5 साल की उम्र में, खेल अभी भी जीवन में मुख्य स्थान रखता है। इसलिए, संगीत क्षमताओं का विकास खेल के माध्यम से या खेल के क्षणों का उपयोग करके किया जाना चाहिए। जब शिक्षक उसे संगीत कला के उदाहरणों से परिचित कराता है तो एक बच्चे को केवल बैठकर टेप रिकॉर्डिंग सुनने में कोई दिलचस्पी नहीं होती है। वह अच्छा समय बिताने, अपने वाद्ययंत्र की ध्वनि के माध्यम से संगीत के अपने प्रभाव को व्यक्त करने का तरीका सीखने के लिए स्कूल आया था।

आइए खेल के क्षणों का उपयोग करके संगीत सुनने, संगीत क्षमताओं को विकसित करने के तरीकों पर संक्षेप में विचार करें।

एक कला विद्यालय में अपनी पढ़ाई के दौरान, प्रत्येक छात्र को विभिन्न शैलियों के संगीत से परिचित होना चाहिए। टेप रिकॉर्डर पर रिकॉर्ड किए गए सभी कार्यों को सुनना आवश्यक नहीं है, उन्हें शिक्षक स्वयं भी कर सकता है। एक बच्चे को मूक श्रोता बनने में कोई दिलचस्पी नहीं है। यदि कोई मार्चिंग धुन बजाई जा रही हो तो उसे मार्च करने के लिए कहें। संगीत के मूड के आधार पर, छात्र को सबसे उपयुक्त उपकरण (रैचेट्स, मराकस, मेटलोफोन, आदि) चुनना होगा और शिक्षक के साथ मिलकर इसे निष्पादित करने का प्रयास करना होगा। उसी समय, छात्र कार्य की प्रकृति (उदास, हर्षित, हर्षित, आदि), संगीत का प्रकार (मार्च, गीत, नृत्य), राग की मात्रा, उपयोग किए गए उच्च या निम्न रजिस्टर निर्धारित करता है। शिक्षक द्वारा किए गए कार्य के लिए एक नाम के साथ, सुने जा रहे राग के विषय पर एक चित्र बनाता है।

वी. सेमेनोव: “लय की भावना में सुधार से छात्रों के सामान्य संगीत विकास में तेजी आती है, क्योंकि लय भावनात्मक और मोटर सिद्धांतों को एकजुट करती है” (9)।

लय की भावना विकसित करने और जब बच्चे थकने और विचलित होने लगते हैं तो उनका ध्यान आकर्षित करने के लिए, खेल "इको" का उपयोग किया जाता है। शिक्षक विभिन्न लयबद्ध पैटर्न पर ताली बजाता है - छात्र का कार्य उन्हें दोहराना है। ये सब कुछ समय तक बिना रुके, लगातार होता रहना चाहिए. बिल्कुल सटीक पुनरावृत्ति की आवश्यकता नहीं है. इस मामले में, वे बारी-बारी से ताली बजाने, पैरों पर प्रहार करने, मोहर लगाने, कूदने, क्लिक करने, वह सब कुछ का उपयोग करते हैं जिसके बारे में शिक्षक सोच सकता है। यदि खेल को अप्रत्याशित मोड़ों के साथ गति से खेला जाए, तो यह निश्चित रूप से बच्चों का ध्यान आकर्षित करेगा और उन्हें आगे के काम में शामिल करेगा। साथ ही, स्मृति और लय की भावना विकसित होती है (वी.ए. ज़ीलिन के अनुभव से। वर्ना गांव में बच्चों का कला विद्यालय)।

सुनने की क्षमता विकसित करने के लिए, हम कानों से गाने चुनने का अभ्यास करते हैं। संगीत और श्रवण धारणाओं की अभिव्यक्ति का सबसे सुलभ रूप गायन है। शिक्षक द्वारा वाद्य यंत्र पर व्यक्तिगत ध्वनियाँ, अंतराल, छोटे मंत्र बजाए जाते हैं, छात्र याद करता है और गाता है, फिर बटन अकॉर्डियन पर ध्वनियों को खोजने की कोशिश करता है। ऐसे शब्दों के साथ गाने लेना बेहतर है जिनके साथ राग तेजी से और अधिक स्पष्ट रूप से याद किया जाता है और, तदनुसार, चयन करना आसान होता है। आप उन परिचित गीतों को ले सकते हैं जो बच्चों ने किंडरगार्टन में गाए थे।

गाने और गेम लिखने से सुनने और कल्पना के विकास में भी मदद मिलती है।

§ सवाल-जवाब का खेल. शिक्षक बटन अकॉर्डियन पर अपनी धुन का एक छोटा टुकड़ा बजाता है - छात्र का कार्य उसी प्रकार और उसी चरित्र में (और इसके विपरीत) प्रतिक्रिया देना है। भले ही ये अनाड़ी कोशिशें हों, आवाजों का असफल संयोजन हो, लेकिन 6 साल की उम्र में, और खासकर पांच साल की उम्र में, आप बहुत अधिक मांग नहीं कर सकते। यदि कोई बच्चा कुछ करने का प्रयास करता है तो उसी समय उसका विकास भी होता है। इसके बाद, उन्नत छात्रों के साथ, आपने जो शुरू किया था उसे जारी रख सकते हैं, लेकिन बाकी के लिए, इसे एक खेल ही रहने दें।

§ “अंधे आदमी के शौकीन का खेल।” छात्र को दो चाबियाँ दिखाई जाती हैं, शिक्षक उनमें से एक बजाता है; विद्यार्थी का कार्य चाबी ढूंढना है, धीरे-धीरे चाबियों की संख्या बढ़ती जाती है।

बड़ी संख्या में विभिन्न गीतों को याद करने से स्मृति विकास में मदद मिलती है। समय-समय पर पहले से कवर की गई सामग्री पर लौटना आवश्यक है; कुछ समय बाद इसे बहुत आसानी से खेला जाएगा। छात्र द्वारा अब तक किए गए कार्यों की एक सूची कार्यालय में एक प्रमुख स्थान पर लटकाई जानी चाहिए। छात्रों को यह देखना चाहिए कि उन्होंने पहली कक्षा या चौथी कक्षा में क्या प्रदर्शन किया। बच्चे को किसी भी समय कई टुकड़े करने में सक्षम होने के लिए एक अतिरिक्त प्रोत्साहन दिया जाता है।

बच्चों के ड्राइंग के प्रति प्रेम का उपयोग संगीत के शब्द सीखने में किया जाता है। छात्र को सोते हुए आदमी के रूप में "पियानो" शब्द बनाने के लिए कहा जाता है; इंजनों की गड़गड़ाहट के माध्यम से "फोर्टे"; आप शांत व्यक्ति की छाती पर "पी" चिह्न और जोर से चिल्लाने वाले व्यक्ति पर "एफ" चिह्न बना सकते हैं; एक संकरी सड़क या नदी, आकाश में घटते बादल आदि के रूप में "डिमिन्यूएन्डो"। बेशक, केवल बुनियादी शर्तें ही ली जाती हैं।

सुधार करने की क्षमता सिखाने पर अलग-अलग दृष्टिकोण हैं। बहुत से लोग मानते हैं कि केवल प्रतिभाशाली बच्चे ही सुधार कर सकते हैं। एक बच्चा तैयार संगीत क्षमताओं के साथ पैदा नहीं होता है; वे संगीत गतिविधि, संगीत वाद्ययंत्र बजाने, गायन आदि की प्रक्रिया में विकसित होते हैं। यहां तक ​​कि सबसे छोटे बच्चे भी अपनी सर्वोत्तम क्षमता से सुधार करने में सक्षम हैं। यह मेटलोफोन पर बारिश की बूंदों की छवि, मराकस पर पैरों के नीचे पत्तियों की सरसराहट, टैम्बोरिन पर ड्रम की थाप, बटन अकॉर्डियन पर लोकोमोटिव की सीटी की छवि हो सकती है। शिक्षक का कार्य प्रत्येक बच्चे की रचनात्मक क्षमताओं को अधिकतम करना है। वे सबसे सरल तकनीकों से शुरू करते हैं, जिसमें कोई विशेष कठिनाई नहीं होती है, लेकिन साथ ही छात्र को यह सुनिश्चित करना होगा कि उसने राग बदल दिया है, इसे थोड़ा अलग बना दिया है। यह बस पहले से ही परिचित राग में एक या दो नोट्स जोड़ना, ऊपरी या निचले रजिस्टरों में बजाना, या लयबद्ध परिवर्तन हो सकता है।

5-6 वर्ष की आयु के बच्चे, लगभग बिना किसी अपवाद के, प्यार करते हैं और प्रदर्शन करना चाहते हैं। अगर चाहें तो शिक्षक उनके प्रदर्शन के लिए कई अवसर ढूंढ सकते हैं। इनमें किंडरगार्टन में छुट्टियां, एक कला विद्यालय में संगीत कार्यक्रम, माता-पिता की बैठकें आदि शामिल हैं। कॉन्सर्ट गतिविधियों में लगातार भागीदारी से यह तथ्य सामने आता है कि छात्र मंच पर काफी शांत महसूस करता है और उसे बिना किसी चिंता के खेलने की आदत हो जाती है। प्रदर्शन के लिए केवल वही कार्य लिए जाते हैं जिन्हें छात्र शांतिपूर्वक और खुशी से कर सकता है। वह जिन नाटकों को मंच पर कठिनाई से खेलता है, उनमें सकारात्मक भावनाएं पैदा नहीं होंगी और धीरे-धीरे मंच पर डर पैदा हो सकता है।

आधुनिक परिस्थितियों में बच्चों के साथ काम करते समय आधुनिक साधनों का उपयोग करना आवश्यक है। सिंथेसाइज़र का उपयोग करना (दुर्भाग्य से यह हर जगह संभव नहीं है) आपको उस गाने से परिचित होने की अनुमति देता है जिसे आप पियानो कीबोर्ड पर पढ़ रहे हैं और फिर उसके प्रदर्शन को बटन अकॉर्डियन में स्थानांतरित कर सकते हैं। सिंथेसाइज़र की क्षमताएं केवल कीबोर्ड का उपयोग करने तक ही सीमित नहीं हैं, इसमें प्रदर्शन की लयबद्ध संगत भी शामिल है, इसमें रिकॉर्ड करने और फिर वापस चलाने, ध्वनि, गति आदि को बदलने की क्षमता भी शामिल है। यहां तक ​​कि छोटे बच्चे भी जल्दी से सिंथेसाइज़र में महारत हासिल कर लेते हैं और स्वतंत्र रूप से इसकी सभी क्षमताओं का उपयोग करते हैं। वे किसी विशेष टुकड़े के लिए ध्वनि और उपयुक्त लयबद्ध संगत का चयन करते हैं और इसे आनंद के साथ प्रस्तुत करते हैं। साथ ही, छात्र पियानो कीबोर्ड से परिचित हो जाते हैं, जो सॉलफ़ेगियो पाठों में भी उपयोगी होगा।

नकारात्मक साउंडट्रैक पर संगीत बजाने ने खुद को अच्छी तरह साबित कर दिया है। दुर्भाग्य से, वर्तमान में उपयुक्त फ़ोनोग्राम का चयन करना इतना आसान नहीं है। फ़ोनोग्राम इंटरनेट पर संबंधित साइटों पर पाए जा सकते हैं (हालाँकि यह काफी समस्याग्रस्त है) या आप सांस्कृतिक केंद्रों आदि में रिकॉर्डिंग के अवसर तलाश सकते हैं। कभी-कभी बिक्री पर आप फोनोग्राम के साथ डिस्क के साथ शीट संगीत साहित्य पा सकते हैं। ऐसे संगीत प्रकाशनों में आर. बज़िलिन का संग्रह "लर्निंग टू प्ले द अकॉर्डियन," नोटबुक 2 (डिस्क के साथ) शामिल हैं। पहली कक्षा और किंडरगार्टन दोनों में बटन अकॉर्डियन पार्ट बजाना काफी संभव है। साउंडट्रैक के साथ बजाते समय, छात्रों को प्रस्तावित लय के सख्त ढांचे के भीतर कार्य करने के लिए मजबूर किया जाता है, जबकि एकल प्रदर्शन करते समय, छात्र हमेशा एक समान लय बनाए नहीं रखता है और गति से विचलन के साथ खेलता है। व्यावसायिक रूप से बनाए गए फ़ोनोग्राम बिना किसी अपवाद के सभी छात्रों द्वारा पसंद किए जाते हैं, और जब संगीत समारोहों में प्रदर्शन किया जाता है तो श्रोताओं द्वारा उनका बहुत स्वागत किया जाता है।

व्यायाम के प्रकार और उनका उपयोग

बटन अकॉर्डियन बजाना सीखते समय सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है उंगली के प्रवाह का विकास और मुक्त खेल गतिविधियों का संगठन। हाथों की स्थिति पर काम पहले पाठ से ही शुरू हो जाता है।

हाथ की कोई भी क्रिया एक विशिष्ट मांसपेशी समूह को सिकोड़कर की जाती है। कुछ मांसपेशियों के संकुचन से उन अन्य मांसपेशियों में तनाव नहीं पैदा होना चाहिए जो काम में शामिल नहीं हैं। विचाराधीन अभ्यास मांसपेशियों में खिंचाव को रोकने में मदद करते हैं; पाठ समाप्त करने के बाद छात्र को गेमिंग मशीन में आराम महसूस करना चाहिए।

एक छात्र के साथ पाठ के दौरान उत्पन्न होने वाले मनोवैज्ञानिक तनाव को दूर करने के लिए व्यायाम का उपयोग एक प्रकार के स्नायुबंधन के रूप में भी किया जा सकता है।

सीखने के प्रारंभिक चरण में, व्यायाम सही ध्वनि उत्पादन और इसके लिए आवश्यक गतिविधियों का अंदाजा लगाने में मदद करते हैं। उनका उपयोग कीबोर्ड पर शीघ्रता से महारत हासिल करने, हाथों की स्वतंत्रता विकसित करने और वाद्ययंत्र बजाने में प्रारंभिक व्यावहारिक कौशल बनाने में मदद करता है।

मैं इस विषय पर अभ्यास या स्पर्श के लिए समर्पित निम्नलिखित शिक्षण सहायक सामग्री और संग्रह पर ध्यान देना चाहूंगा:

1. आई.ई. सफ़ारोवा। "पियानोवादक आंदोलनों के आयोजन के लिए खेल"

2. वी. सेमेनोव। "बटन अकॉर्डियन बजाने का आधुनिक स्कूल।"

3. स्टैटिविन जी.. वैकल्पिक तैयार बटन अकॉर्डियन पर प्रारंभिक प्रशिक्षण।

4. आर. बाज़िलिन। "अकॉर्डियन बजाने का स्कूल।"

5. डी. समोइलोव। "बटन अकॉर्डियन बजाने पर पंद्रह पाठ।"

6. रिज़ोल। बटन अकॉर्डियन पर पांच अंगुलियों का उपयोग करने के सिद्धांत।

7. ग्रेड 1-3 के लिए आसान अभ्यास और रेखाचित्र।

8. यू. बार्डिन। पांच अंगुलियों का उपयोग करके बटन अकॉर्डियन बजाना सीखना।

प्रत्येक लेखक कुछ कौशल विकसित करने के उद्देश्य से एक निश्चित संख्या में अभ्यासों का वर्णन करता है। विभिन्न प्रकार के अभ्यास अलग-अलग पाठ्यपुस्तकों में बिखरे हुए हैं, भले ही वे एक ही संग्रह में दिए गए हों, वे अलग-अलग पृष्ठों पर हैं। इस मामले में व्यायाम का उपयोग करना पर्याप्त सुविधाजनक नहीं है। यह अनुच्छेद 5-6 वर्ष के बच्चों के साथ काम करने के लिए उपयुक्त कुछ कौशलों के विकास के लिए अभ्यासों को संयोजित करने का प्रयास करता है।

व्यायामों को कई समूहों में विभाजित किया जा सकता है।

उंगलियों का खेल

अभ्यास से पता चलता है कि फिंगर गेम का उपयोग 2 से 8 वर्ष के बच्चों के साथ कक्षाओं में किया जा सकता है।

अर्थात। सफ़ारोवा: "उंगली के खेल के माध्यम से, बच्चा न केवल स्पर्श संबंधी गतिविधियों और स्पर्श को विकसित करता है, बल्कि उसका भाषण विकास भी अधिक गहनता से होता है, जो बदले में बच्चे के सामान्य विकास, उसके व्यक्तित्व के गठन से जुड़ा होता है" (8)।

व्यायामों का उपयोग किया जाता है, दोनों का उद्देश्य उंगलियों और हाथ के साथ काम करना, और अग्रबाहु और पूरे हाथ की गतिविधियों पर होता है।

v फिंगर गेम "5 चूहे"।

पांच छोटे चूहे दोनों हाथों की सभी अंगुलियों को हिलाते हैं।

हम पेंट्री में चढ़ गये.

बैरल और डिब्बों में

वे चतुराई से काम करते हैं.

पहला चूहा पनीर पर चढ़ता है और अपना अंगूठा बाहर निकालता है।

दूसरा चूहा खट्टा क्रीम में गोता लगाता है - वे अपनी तर्जनी बाहर निकालते हैं।

और तीसरे ने प्लेट से सारा मक्खन चाट लिया, - उन्होंने बीच की उंगली बाहर निकाली।

चौथा अनाज के कटोरे में गिर गया - उन्होंने अपनी अनामिका उंगली बाहर निकाली।

और पाँचवाँ चूहा अपने आप को शहद से उपचारित करता है। - छोटी उंगली बाहर निकालें।

हर कोई पूर्ण और खुश है. - अपनी हथेलियाँ रगड़ें।

अचानक... बिल्ली जाग जाती है। - पंजे बढ़ाए गए।

"चलो भागते हैं!" - चीख़

गर्लफ्रेंड बेबी

और एक गड्ढे में छुप गया

शरारती चूहे - अपने हाथ अपनी पीठ के पीछे छिपाते हुए

चूहे खुशी से रहते हैं

चूहे गीत गाते हैं।

v फिंगर गेम "स्पाइडर" (8)

स्पाइडर ऑल अप कनेक्ट क्रॉस पैड

रेंगना, दाएं और बाएं हाथ की दूसरी और पहली उंगलियां।

वह एक जाल बुनता है. "मकड़ी के पैरों" की उंगलियां संवेदनशील, गोल होती हैं

जाल इतना पतला है कि सबसे पहले उंगलियां एक-दूसरे में फंस जाती हैं

मेरे दोस्त को मजबूत, बाकी आंदोलन करते हैं

एक पतंगा "पतंगा पंख" पकड़ना

v दरवाज़े पर ताला है (ताले में हाथ)

इसे कौन खोल सकता है (ताला सीधा करें)

ट्विस्टेड (हाथों से ट्विस्टेड)

खटखटाया (हथेलियों से खटखटाया)

और उन्होंने उसे (हाथों को भुजाओं की ओर) खोल दिया।

v "स्कैलप"। अपने हाथों को लॉक करके रखें, बारी-बारी से एक हाथ की उंगलियों को सीधा करें और फिर दूसरे हाथ की उंगलियों को सीधा करें।

v "दो पैरों वाले लोगों की जाति।" उंगलियां मेज पर चलती हैं (प्रत्येक में 2 उंगलियां)। भार उंगलियों पर वितरित किया जाता है।

वी "हाथी"। अपनी तीसरी उंगली को बाहर निकालें और अन्य चार का उपयोग करके मकड़ी की तरह मेज के चारों ओर घूमें।

v "भाइयों सुस्ती।" अपनी हथेलियों को मेज पर रखें, बारी-बारी से अपनी उंगलियों को ऊपर उठाएं, प्रत्येक उंगली को कई बार (गति के लिए जिम्मेदार प्रतिपक्षी मांसपेशियां)।

v "बड़ा प्रशंसक"। कंधे तक हाथ. जैसे ही आप सांस लें, अपने हाथों को अपने कंधे तक ऊपर रखें और जैसे ही आप सांस छोड़ें, अपने हाथों को नीचे रखें।

v "जिपर लॉक"। कलाई को आराम देने के लिए. चाबियाँ ऊपर और नीचे स्वतंत्र रूप से ग्लाइड करें।

v "शिकार"। हाथ की एक बड़ी गति के साथ, वांछित कुंजी दबाएं।

किसी वाद्य यंत्र के बिना और उस पर प्रारंभिक प्रारंभिक व्यावहारिक वादन कौशल का निर्माण (10, पृ. 8-11):

v अपनी बाहों को कोहनियों पर मोड़कर मेज पर झुकते हुए, छात्र आराम से हाथों से धीरे-धीरे गोलाकार गति करता है।

v कुर्सी पर बैठकर, अपनी बाहों को अपने शरीर के साथ नीचे करें और अपने स्वतंत्र रूप से लटके हाथों को हल्के से हिलाएं।

v मेज पर पैड के साथ उंगलियां (आधी मुड़ी हुई)। हाथ बगल की ओर चला जाता है और मेज की सतह से अंगुलियों को उठाए बिना वापस लौट आता है।

v व्यायाम "हंस"। दाहिना हाथ नीचे है. हाथ कोहनी पर झुकता है, बगल की ओर बढ़ता है और हाथ और अग्रबाहु की मूल स्थिति को बनाए रखते हुए आसानी से कीबोर्ड पर आ जाता है। कीबोर्ड को छूने के बाद, हाथ को लहर जैसी गति में कोहनी, अग्रबाहु और हाथ से उंगलियों तक हटा दें, जो आखिरी क्षण में चाबियों से हटा दी जाती हैं। इसे कई बार दोहराना हंस के पंख फड़फड़ाने की याद दिलाता है।

v व्यायाम "ऊर्ध्वाधर"। सभी पाँच उंगलियाँ सबसे बाहरी पंक्ति पर। हाथ, अपने वजन के नीचे, धीरे-धीरे और आसानी से नीचे और ऊपर की ओर सरकता है।

वी "बटन"। बटनों की लोच के साथ मांसपेशियों के प्रयासों की आनुपातिकता पर। कुंजी को छूने के लिए अपनी तीसरी उंगली के पैड का उपयोग करें और, हल्के दबाव के साथ, समर्थन महसूस करते हुए इसे नीचे तक डुबोएं। फिर हंस चाल से हाथ को हटा दिया जाता है।

ध्वनि-पिच अभ्यास (10, पृ.21)

§ "पहाड़ से स्लेज पर।" मामूली तिहाई के साथ नीचे की ओर उतरती हुई मधुर गति (ग्लिसांडो), कम होना, धीमा होना, आदि।

§ "रॉकेट"। एक ऊर्ध्वाधर पंक्ति (ग्लिसांडो) के साथ आरोही मधुर गति, स्लाइडिंग गति बढ़ जाती है, और गतिशीलता एक रॉकेट को हटाने की नकल करती है।

§ "बनी"। छात्र यह निर्धारित करता है कि खरगोश कहाँ ऊपर या नीचे कूद रहा है (एम2 ऊपर या नीचे खेला जाता है)।

हाथों के विभिन्न भागों की स्वतंत्रता को विकसित करने के लिए निम्नलिखित अभ्यास हैं (9, पृष्ठ 8)

v आपकी भुजाएँ नीचे और शिथिल हैं। अपने बाएं हाथ की उंगलियों को तेजी से मुट्ठी में बांध लें और फिर, मांसपेशियों को आराम देते हुए अपनी मुट्ठी खोल लें। इस समय दाहिना हाथ पूर्णतया स्वतंत्र होता है।

v अपना दाहिना हाथ मेज पर रखें। अपनी बांह को मेज के तल के समानांतर ऊपर उठाएं। कंधे की मांसपेशियाँ काम करती हैं। हाथ और उंगलियां शिथिल हैं।

v दाहिना हाथ मेज पर है, उंगलियाँ मुड़ी हुई हैं और मेज को छू रही हैं। अपने अग्रबाहु को ऊपर उठाएं, अपनी बांह को कोहनी पर झुकाएं (हाथ स्वतंत्र है), फिर इसे नीचे करें।

v मेज पर हाथ, उंगलियाँ मुड़ी हुई। प्रत्येक उंगली को ऊपर उठाएं और नीचे करें।

v स्थिति वैसी ही है. हाथ को घुमाकर अंगुलियों 1 और 5 से, फिर अंगुलियों 2 और 4 से हल्के बारी-बारी वार करें। उंगलियों की हरकतें न्यूनतम हैं।

संगीत अभ्यास में, स्थिति को आमतौर पर फिंगरबोर्ड या कीबोर्ड पर हाथ और उंगलियों की इस या उस स्थिति को कहा जाता है। दाएँ हाथ के कीबोर्ड पर, खिलाड़ी अपना हाथ फ़्रेटबोर्ड के साथ ऊपर या नीचे ले जाता है। दाहिने हाथ का अंगूठा या तो बार के पीछे या सामने हो सकता है।

कोहनी की विभिन्न स्थितियों से जुड़ी तीन मुख्य स्थितियाँ हैं (9, पृ. 12-13):

1. प्रथम स्थान. ऊँची कोहनी की स्थिति (उंगलियाँ 2, 3, 4 कुंजी सी, सी शार्प और डी पर सेमीटोन में व्यवस्थित हैं)।

2. दूसरा स्थान. मध्य कोहनी की स्थिति. उंगलियाँ कीबोर्ड की पंक्तियों में से एक की कुंजियों पर स्थित होती हैं (मामूली तिहाई में)।

3. तीसरा स्थान. निचली कोहनी की स्थिति (दाहिने हाथ की 1, 2, 3 उंगलियां चाबियों एफ, जी, ए पर टोन के अनुसार स्थित हैं)।

हाथों को स्थिति में प्रदर्शन करने और एक स्थिति से दूसरी स्थिति में स्थानांतरित करने के लिए प्रशिक्षित करने के लिए, विभिन्न अभ्यास हैं जो पृष्ठ 19-20 पर सूचीबद्ध पुस्तकों में पाए जा सकते हैं।

निष्कर्ष

प्रस्तुत पद्धतिगत विकास में मुख्य जोर शिक्षा की प्रारंभिक अवधि पर है, जो बच्चे के भविष्य के विकास के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। 5-6 साल के बच्चों को बटन अकॉर्डियन सिखाने की विशेषताओं और 8-10 साल के बच्चों वाली कक्षाओं से प्रीस्कूलर और एक व्यापक स्कूल के पहली कक्षा के छात्रों के साथ काम करने में अंतर पर विचार किया जाता है।

प्रारंभिक कक्षाओं (सौंदर्य विभाग) में शिक्षण के उद्देश्य पूर्वस्कूली बच्चों की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं और उनकी शारीरिक क्षमताओं के आधार पर निर्धारित किए जाते हैं।

एक छोटे आदमी में रुचि कैसे जगाई जाए और उसे मोहित कर लिया जाए। चूँकि इस युग की प्रमुख गतिविधि खेल है, गेमिंग तकनीकों के उपयोग के बिना संगीत क्षमताओं (श्रवण, स्मृति, लय की भावना, सुधार करने की क्षमता, आदि) का विकास असंभव है। प्रीस्कूलर को खेलने की आदत है और वह अभी तक इसे किसी अन्य तरीके से नहीं कर सकता है।

इसमें कोई संदेह नहीं है कि बच्चे के शरीर के विकास के कारण उपकरण की लैंडिंग और स्थिति पर विशेष नियंत्रण की आवश्यकता होती है। प्रत्येक छात्र की क्षमताओं के साथ इसे मापते हुए, सीधे बटन अकॉर्डियन पर खेल को कुछ हद तक सीमित करना आवश्यक है। आप केवल अध्ययन कार्यों पर काम करके काम नहीं चला सकते; आपको तकनीकों की एक पूरी श्रृंखला का उपयोग करने की आवश्यकता है। विशेष कक्षाओं में, नाटकों का अध्ययन करने के अलावा, आपको अन्य वाद्ययंत्र बजाने, विभिन्न व्यायाम करने, गायन, ड्राइंग और खेल का उपयोग करने की आवश्यकता होती है।

प्रीस्कूलर और माध्यमिक विद्यालयों के पहली कक्षा के छात्रों के साथ अकॉर्डियन पाठ जैसे व्यापक विषय से संबंधित सभी मुद्दों को एक पद्धतिगत विकास में शामिल करना असंभव है।

शिक्षक छात्र की प्रतिभा के विभिन्न पहलुओं को कैसे विकसित करता है, और बच्चे के साथ एक सामान्य भाषा कैसे खोजता है, यह संगीत में उसके भविष्य का मार्ग निर्धारित करेगा।

ग्रंथ सूची

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12. याकिमांस्काया आई.एस. विकासात्मक प्रशिक्षण. - एम.: शिक्षाशास्त्र, 1979.-144 पी.

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लय संगीत के केंद्रीय, मौलिक तत्वों में से एक है, जो समय के साथ ध्वनियों के वितरण में एक या दूसरे पैटर्न को निर्धारित करता है। संगीत लय की समझ एक जटिल क्षमता है जिसमें संगीत छवियों के लयबद्ध पक्ष की धारणा, समझ, प्रदर्शन और निर्माण शामिल है।

लय की रचनात्मक धारणा की नींव संगीत पाठ के पहले चरण से रखी जानी चाहिए। अपने कौशल के विकास के किसी भी चरण में लय पर काम करना एक प्रदर्शन करने वाले संगीतकार की गतिविधि का एक महत्वपूर्ण पहलू है।

अन्य संगीत क्षमताओं की तरह, लय की भावना को प्रशिक्षित और विकसित किया जा सकता है। लेकिन, चूँकि सभी संगीत अभिव्यंजक साधन आपस में जुड़े हुए हैं और एक विशिष्ट संगीत समस्या का समाधान करते हैं, लयबद्ध अर्थ का विकास केवल संगीतमय ताने-बाने के अन्य घटकों के साथ अटूट संबंध में ही संभव है।

किसी विशेष कक्षा में मुख्य समस्याओं में से एक छात्र में स्पष्ट लयबद्ध संवेदनाओं की कमी है। अकॉर्डियन क्लास में अक्सर हमें संगीत कार्यों के गैर-लयबद्ध प्रदर्शन का सामना करना पड़ता है। ऐसे खेल के कई कारण हो सकते हैं: मीट्रिक स्पंदन की एक अस्थिर भावना; आंतरिक कान से किसी विशिष्ट लयबद्ध आकृति की ध्वनि की कल्पना करने में असमर्थता; आंतरिक लयबद्ध स्पंदन की कमी - छोटी अवधि के साथ बड़ी अवधि को भरने की क्षमता; बटन अकॉर्डियन के प्रदर्शन की तकनीक कलाकार की लयात्मक संवेदनाओं की स्पष्टता के विपरीत है; कलाकार की अपर्याप्त संगीत शिक्षा।

बजाने की प्रक्रिया के दौरान, कलाकार धौंकनी को घुमाकर बटन अकॉर्डियन के ध्वनि नियंत्रण को नियंत्रित करता है। इस प्रकार, प्रदर्शन करते समय, धौंकनी की सुचारू गति समन्वय को कठिन बना देती है; उपकरण के कीबोर्ड पर स्पर्श संवेदनाएं पियानो पर प्रदर्शन की तुलना में अधिक अनिश्चित होती हैं, क्योंकि अकॉर्डियन-बयान के लंबवत स्थित कीबोर्ड पर इसे ढूंढना अधिक कठिन होता है समर्थन की भावना, और यह स्पर्श संवेदना जटिल लयबद्ध तत्वों के प्रदर्शन में विशेष रूप से महत्वपूर्ण है।

गति के माध्यम से संगीत का प्राथमिक भावनात्मक प्रतिनिधित्व एक महत्वपूर्ण चरण है। लय की भावना विकसित करने की तकनीकों में से एक, विशेष रूप से सीखने के प्रारंभिक चरण में, प्रस्तुत किए जा रहे संगीत की गणना करना है। जब ध्वनियों को लयबद्ध तरीके से व्यवस्थित किया जाता है तो एक राग बनता है। यदि वे एक निश्चित लय के बाहर बिखरे हुए हैं, तो उन्हें राग के रूप में नहीं माना जाता है, अर्थात, लय में महान अभिव्यंजक शक्ति होती है और कभी-कभी राग की विशेषता इतनी स्पष्ट होती है कि हम इसे केवल इसके लयबद्ध पैटर्न से ही पहचानते हैं। यदि बच्चे की लय की समझ अपूर्ण है, तो भाषण खराब विकसित होता है, यह अनुभवहीन होता है, या खराब स्वरबद्ध होता है। संगीत सिखाने में शिक्षक की अपने छात्रों को संगीत की शक्ति का एहसास कराने और उनमें कला के प्रति प्रेम जगाने की क्षमता बहुत महत्वपूर्ण है। विभिन्न व्यायाम और खेल इसमें मदद करेंगे। पहले पाठ के दौरान, समूह पाठ संभव है।

1. किसी लयबद्ध पैटर्न या धुन को सुनें।
2. पैर का समय: गिनती की ओर बढ़ते हुए: 1,2,3,4। हम 1 और 3 - मजबूत बीट्स को हाइलाइट करते हुए (जोरदार तरीके से स्टंपिंग करते हुए) मार्च करते हैं। हम मार्च करते हैं, केवल 2 या, उदाहरण के लिए, 4 को उजागर करते हुए।
3. पैरों के साथ समयबद्धता: संगीत की ओर मार्च करना (2 चौथाई) - मजबूत धुनों को उजागर करना।
4. हाथ का समय: ताली बजाएं। धीमी गति से, एक बड़ा झटका लगाएँ, अपनी भुजाओं को भुजाओं तक फैलाएँ, ताली बजाएं। हम कमजोर ताल पर नहीं झूलते, हम केवल उसे अपनी उंगलियों से छूते हैं।
5. संगीत के साथ हाथों का समय (2 चौथाई)। तेज़ ताल पर तेज़ ताली बजती है - "हथेलियाँ", कमज़ोर ताल पर - शांत ताली, "उंगलियाँ"।
6. अपने हाथों (ताली) या पैरों से टाइमिंग (अपनी जगह पर थपथपाएं, बेल्ट पर हाथ रखें) एक बच्चों की कविता, मजबूत बीट पर जोर से, कमजोर बीट पर चुपचाप। उदाहरण के लिए,
बम-बम, तिली-बम।
बिल्ली के घर में आग लग गयी.

बिल्ली उछल कर बाहर आ गयी

उसकी आंखें उभर आईं.
7. हम इन शब्दों के साथ मार्च करते हैं: "कदम, कदम, कदम, कदम।"
8. हम "भागो, भागो, भागो, भागो" शब्दों के साथ पंजों (आठवें) पर दौड़ते हैं।
9. यदि कार्य समूह में है, तो समूहों में विभाजित करें - एक समूह "स्टेप-स्टेप" चलता है, और दूसरा "रन-गो, रन-गो" चलता है।
10. "कैट हाउस" - प्रत्येक शब्दांश के लिए एक लय अंकित करें। उपरोक्त इस तरह दिखेगा:

कदम, कदम, दौड़, कदम.

दौड़ो, दौड़ो, दौड़ो, कदम बढ़ाओ।

दौड़ो, कदम बढ़ाओ, दौड़ो, कदम बढ़ाओ।

दौड़ो, कदम बढ़ाओ, दौड़ो, कदम बढ़ाओ।
11. समूह को 2 भागों में विभाजित किया गया है - हम "कैट हाउस" का पाठ करते हैं और चलते हैं: एक आधा मीटर है (केवल मजबूत और कमजोर धड़कन के लिए), दूसरा लय है (प्रत्येक शब्दांश के लिए)।
12. ताली बजाना एक ही बात है.
13. आप ड्रम पर थपथपा सकते हैं (कुर्सी पर, टेबल टॉप पर, फर्श पर, आदि), खड़खड़ाहट आदि बजा सकते हैं।
14. ताली बजाएं और एक ही समय पर चलें.
15. चलना. सबसे पहले, सामान्य मार्चिंग, फिर "एक" पर - एक कदम आगे, "दो - तीन" पर - दो कदम आगे।

समन्वय विकसित करने के साथ-साथ गति और लय की भावना विकसित करने का एक अभ्यास।

एक कदम के लिए - दो ताली और इसके विपरीत। आंदोलनों को सुचारू रूप से और लयबद्ध तरीके से करने का प्रयास करें।

लय और मोटर कौशल की भावना विकसित करने के लिए "फनी लेग्स" व्यायाम करें

छात्र एक कुर्सी पर बैठता है, पीठ सीधी, हाथ उसकी बेल्ट पर, पैर 90° के कोण पर मुड़े हुए। संगीत के लिए, वह एक पैर आगे एड़ी पर रखता है, फिर पैर के अंगूठे पर और उसे उसकी मूल स्थिति में रखता है, और अपने पैरों से बारी-बारी से 3 थपथपाता है। फिर दूसरे पैर पर दोहराएं। प्रदर्शन की लय पर नज़र रखना महत्वपूर्ण है। व्यायाम संगीत के साथ किया जा सकता है।

लय की भावना विकसित करने के लिए एक मनोरंजक अभ्यास "एक, दो - द्वीप"।

अपने हाथों को मेज पर रखें, हथेलियाँ नीचे। अपनी अंगुलियों को थोड़ा सा अपने पास लाएँ। चुपचाप मेज पर अपनी सभी उंगलियाँ थपथपाओ। आप इस तरह से परिचित बच्चों के नाम, जानवरों, पक्षियों, पेड़ों के नाम टैप कर सकते हैं।

बायां हाथ दाहिना हाथ

एक, दो - द्वीप.

तीन, क्या - आप - हम आये हैं।

सात, सात - कितने दिन!

दस, दस - मैं अपने रास्ते पर हूँ।

मैंने दस तक गिनती की!

एक विद्यार्थी से लयबद्ध संवाद - हम खटखटाकर "बात" करते हैं - हम आपको समान लंबाई, गति, चरित्र के वाक्यांश के साथ जवाब देने के लिए प्रोत्साहित करते हैं, लेकिन एक अलग पैटर्न के साथ। प्रत्येक पाठ में समान लयबद्ध अभ्यास किए जा सकते हैं, उन्हें 5-10 मिनट आवंटित किए जाते हैं। उदाहरण के लिए, खेल "इको":

गेम "रिवर्स इको":

खेलों के माध्यम से यह सीखने के बाद कि संगीत की अपनी लय और गति होती है, छात्र को यह समझना चाहिए कि संगीत जीवित है क्योंकि इसमें एक मीटर है। मीटर को "पल्स" के रूप में सबसे अच्छा माना जाता है, जो मध्यम गति में चलता है। मीटर संदर्भ और गैर-संदर्भ ध्वनियों का एक विकल्प है। सांस लेने और दिल की धड़कन की तरह, संगीत भी समान रूप से धड़कता हुआ प्रतीत होता है, लगातार तनाव और गिरावट के क्षणों के बीच बदलता रहता है। तनाव के क्षण मजबूत धड़कन हैं, गिरावट के क्षण कमजोर धड़कन हैं। यदि संगीत का एक टुकड़ा एक घर है, तो बार उसके कमरे हैं, सभी एक ही आकार के। बीट संगीत का एक मजबूत बीट से दूसरे तक का एक खंड है। लय, मीटर, टेम्पो अविभाज्य हैं। लयबद्ध अभ्यास का उद्देश्य जटिल लयबद्ध आकृतियों का परिचय देना और जटिल टुकड़ों के प्रदर्शन के लिए तैयार करना है।

सरल लयबद्ध अभ्यास करने के बाद अवधि की आम तौर पर स्वीकृत योजना दी जा सकती है। कक्षाओं के दौरान, बच्चों को निम्नलिखित स्थितियाँ प्रदान करें: “यदि कोई बुजुर्ग व्यक्ति धीरे-धीरे चलता है, तो उसका दिल कैसे धड़कता है, उसकी नाड़ी क्या है? यदि एक व्यक्ति शांति से चल रहा है और दूसरा दौड़ रहा है, तो उनकी नाड़ी कैसे धड़कती है: एक ही गति से या अलग-अलग?” शिक्षक टुकड़ों को बजाता है, और बच्चा "पल्स" को पीटता है, फिर उसे लिखता है।

नया खेल: माँ बच्चे के साथ चलती है, माँ के कदम बड़े होते हैं, और बच्चे के दो गुना अधिक कदम होते हैं। इसलिए पिताजी काम से घर आए और उन्होंने अपने परिवार के साथ सैर करने का भी फैसला किया। लेकिन पापा के कदम बहुत लंबे हैं, वो धीरे-धीरे चलते हैं।

आप अपने बच्चे को किसी खिलौने या परी कथा पात्रों के लिए लयबद्ध पैटर्न लिखने के लिए आमंत्रित कर सकते हैं। परिणाम एक खेल है "ये कदम किसके हैं?" बच्चा बताता है कि कौन आ रहा है, आ रहा है या जा रहा है। लय की सही ग्राफिक रीडिंग पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए। अस्थायी को समेकित करना आवश्यक है: मीट्रिक, दृश्य और श्रवण धारणा। छात्र को यह अवश्य समझाएं कि नोट्स लिखते समय उनके बीच की दूरी उनकी अवधि पर निर्भर करती है। पहले पाठों में ही, एक बच्चा 4 लयबद्ध इकाइयाँ सीख सकता है:

इमेजरी के लिए धन्यवाद, यह तकनीक बच्चों द्वारा अच्छी तरह से अवशोषित की जाती है। सामान्य तौर पर, प्री-नोट अवधि में, बच्चे 10 लयबद्ध इकाइयाँ सीखते हैं:

इन लय कार्डों से आप विभिन्न लयबद्ध पैटर्न बना सकते हैं।

उपरोक्त खेल और अभ्यास बटन अकॉर्डियन वर्ग में विशेष कक्षाओं के लिए एक उत्कृष्ट अतिरिक्त के रूप में काम करते हैं। वे आपको "एक ही बार में" आसानी से पाठ संचालित करने की अनुमति देते हैं, जो थका देने वाला नहीं है और बच्चे के लिए उपयोगी है।

रचनात्मक दृष्टिकोण और छात्र पर विशेष ध्यान देकर प्रत्येक बच्चे की व्यक्तिगत विशेषताओं के आधार पर व्यायाम भिन्न-भिन्न हो सकते हैं।

ग्रंथ सूची:

1. अलेक्सेव आई.डी. बटन अकॉर्डियन बजाना सिखाने की विधियाँ। एम.: गोस्मुइज़्ज़दत., 1961.
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शुरुआती अकॉर्डियन वादकों के लिए, समस्याओं में से एक उपकरण के अनुकूल ढलने की क्षमता है। छात्रों के बैठने की जगह और उपकरण स्थापना के सही विकल्प के बिना प्रौद्योगिकी का सफल विकास अकल्पनीय है। बाद में संगीत विकास की प्रक्रिया में, प्रत्येक छात्र अपनी "अपनी" अवतरण पाता है, जो उनके रचनात्मक व्यक्तित्व से जुड़ा होता है। भविष्य के संगीतकार की मुद्रा की तरह, "हाथ का स्थान" वाद्ययंत्र के अभ्यस्त होने की प्रक्रिया में बनता है।

इस शब्द को आमतौर पर हाथों की गति, खेल के दौरान उनकी विभिन्न स्थितियों की परिवर्तनशीलता के रूप में समझा जाता है। यह ज्ञात है कि किसी भी कार्य के लिए शारीरिक प्रयास की आवश्यकता होती है। इससे यह निष्कर्ष निकलता है कि हाथ की मुक्त अवस्था ऐसी मानी जा सकती है जब वह कीबोर्ड पर स्वतंत्र रूप से घूमता है, अपनी उंगलियों का उपयोग करके अपनी क्षमताओं के भीतर कलात्मक और तकनीकी कार्यों को करने के लिए आरामदायक स्थिति ढूंढता है। “हाथ को शारीरिक सुख और आराम का अनुभव करना चाहिए काम करना, ठीक वैसे ही जैसे कान को हर समय सौंदर्य आनंद का अनुभव करना चाहिए। (एन. मेडटनर)। हाथ की स्वतंत्रता विकसित करना संवेदनाओं पर आधारित एक जटिल प्रक्रिया है। विद्यार्थी को "हाथ को अच्छी तरह से महसूस करना चाहिए" और "उंगलियों का वजन महसूस करना चाहिए।" इस तरह की भावना की अनुपस्थिति से हाथ की जकड़न हो जाएगी, यही कारण है कि प्रशिक्षण की प्रारंभिक अवधि में प्राकृतिक मुक्त खेल आंदोलनों की नींव रखी जानी चाहिए। बच्चे को आरामदायक हरकतें करना, उसकी भावनाओं को सुनना, खेलते समय उसकी उंगलियों को महसूस करना सिखाना जरूरी है।

संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखने की प्रारंभिक अवधि, जैसा कि हम जानते हैं, सबसे महत्वपूर्ण है और इसे ज्ञान और कौशल की नींव माना जाता है जो वाद्ययंत्र में महारत हासिल करने के मार्ग पर छात्र के आगे के कदम को निर्धारित करता है। यह, बदले में, शिक्षक पर, या अधिक सटीक रूप से, उसकी कार्य पद्धति पर, छात्र को हस्तांतरित ज्ञान और कौशल की प्रणाली पर विशेष मांग रखता है। यह सिस्टम से है, जिसका अर्थ सरल से जटिल तक सख्त तार्किक अनुक्रम में सैद्धांतिक ज्ञान और गेमिंग कौशल की एक निश्चित श्रृंखला है।
वायलिन वादकों और गायकों के विपरीत, जो अपने हाथों और आवाज तंत्र को प्रशिक्षित करने में कई साल बिताते हैं, अकॉर्डियन वादक, पहली नज़र में, काफी प्रशिक्षण लेते हैं। लेकिन प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में गेमिंग मशीन का सही स्थान बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि निष्पादन में एक कलात्मक अवधारणा को व्यक्त करने की क्षमता, गेमिंग मशीन को जाम होने से बचाती है, और परिणामस्वरूप, तकनीकी के अधिक विकास और सुधार को प्रोत्साहन देती है। क्षमताएं इस पर निर्भर करती हैं। अकॉर्डियन वादक की स्थिति में तीन घटक होते हैं: लैंडिंग, उपकरण की स्थिति, हाथों की स्थिति।

लैंडिंग पर काम करते समय, किसी को प्रदर्शन किए जा रहे टुकड़े की प्रकृति, मनोवैज्ञानिक विशेषताओं, साथ ही संगीतकार, विशेष रूप से छात्र (हाथ, पैर की ऊंचाई, लंबाई और संरचना) के शारीरिक और शारीरिक डेटा को ध्यान में रखना चाहिए। शरीर)। विशेष रूप से प्रत्येक छात्र की उम्र और शरीर विज्ञान के अनुसार, उपकरण का चयन किया जाना चाहिए, अर्थात। अकॉर्डियन. सही मुद्रा ऐसी होती है कि शरीर स्थिर रहता है, बाजुओं की गति पर प्रतिबंध नहीं लगता, संगीतकार की स्थिरता निर्धारित होती है और भावनात्मक मनोदशा बनती है।

सही स्थिति वह है जो आरामदायक हो और कलाकार के लिए कार्रवाई की अधिकतम स्वतंत्रता और उपकरण की स्थिरता पैदा करती हो। बेशक, उपकरण की तर्कसंगत स्थापना ही सब कुछ नहीं है, लेकिन अकॉर्डियन वादक और उपकरण एक ही कलात्मक जीव होना चाहिए। इस प्रकार, अकॉर्डियन खिलाड़ी का पूरा शरीर प्रदर्शन आंदोलनों में शामिल होता है: दोनों हाथों की विभेदित गति और श्वास (प्रदर्शन 3 के दौरान, आपको सांस लेने की लय की निगरानी करने की आवश्यकता होती है, क्योंकि शारीरिक तनाव अनिवार्य रूप से सांस लेने की लय में व्यवधान पैदा करता है)। डिज़ाइन सुविधाओं के कारण, ध्वनि उत्पन्न करने के लिए दो गतिविधियों की आवश्यकता होती है - एक कुंजी दबाना और धौंकनी को हिलाना।
बटन अकॉर्डियन बजाने का प्रत्येक स्कूल, शिक्षण सहायक सामग्री धौंकनी और ध्वनि, उसकी मात्रा के बीच संबंध के बारे में बात करती है। लेकिन अनुभव से पता चलता है कि शुरुआती अकॉर्डियन वादक गलती करते हैं जब वे धौंकनी के उचित नियंत्रण के बिना कुंजी को जोर से दबाकर अधिक ध्वनि प्राप्त करने का प्रयास करते हैं, जिससे बजाने वाले उपकरण की दासता हो जाती है और शरीर की सामान्य मनोवैज्ञानिक स्थिति प्रभावित होती है। गेमिंग मशीन को ठीक से व्यवस्थित करने के लिए हमें इस रिश्ते को ध्यान में रखना चाहिए। बटन अकॉर्डियन का लाभ यह है कि कुंजी दबाने के बल से ध्वनि की स्वतंत्रता संगीतकार की ऊर्जा बचाती है।

आधुनिक शिक्षण पद्धतियाँ प्रदर्शन को बटन अकॉर्डियन बजाने के लिए शर्तों के एक समूह के रूप में मानती हैं। इनमें शामिल हैं: लैंडिंग, उपकरण स्थापना और हाथ की स्थिति। सुप्रसिद्ध विद्यालयों की पद्धतिगत व्याख्याओं में उत्पादन के तीनों पहलुओं का पर्याप्त विस्तार से वर्णन किया गया है। इन स्कूलों के लेखक चित्रों के साथ लिखते हैं या चित्रित करते हैं कि बटन अकॉर्डियन को थोड़ा आगे की ओर झुका होना चाहिए, क्योंकि उपकरण की यह स्थापना बाएं हाथ की सही स्थिति सुनिश्चित करती है, जिसमें चौथी और पांचवीं उंगलियां मुख्य पंक्ति पर होती हैं। उनकी राय में, छात्र की छाती की ओर उपकरण शरीर के ऊपरी हिस्से का झुकाव, उसे भविष्य में मुख्य और सहायक पंक्तियों पर बाएं हाथ की 5वीं उंगली का उपयोग करने के अवसर से वंचित कर देता है।

लेकिन प्रशिक्षण की प्रारंभिक अवधि में, जैसा कि हम जानते हैं, हमें पूरी तरह से अलग-अलग समस्याओं को हल करना होगा, उदाहरण के लिए, सही कीबोर्ड में महारत हासिल करना, जो इसके वैचारिक प्रतिनिधित्व के विकास से जुड़ा है। इसलिए, प्रारंभिक चरण में उपकरण की स्थापना इन समस्याओं को हल करने के अधीन होनी चाहिए, न कि बाएं हाथ की 5वीं उंगली के भविष्य के उपयोग के अधीन। जब इसका उपयोग करने का समय आता है, तो छात्र पहले से ही आगे की ओर झुके हुए बटन अकॉर्डियन को स्थापित करने में सक्षम हो जाएगा, क्योंकि उस समय तक वह आवश्यक 4 कुंजियों को चतुराई से ढूंढना सीख चुका होगा। लेकिन जब वह कीबोर्ड पर महारत हासिल करना शुरू करता है, तो उसे कभी-कभी इसे देखना पड़ता है, और इसके लिए उसे शरीर के ऊपरी हिस्से को छाती की ओर थोड़ा झुकाते हुए बटन अकॉर्डियन स्थापित करने की आवश्यकता होती है।

यह अस्थायी विषयांतर आपको नियत समय में मुख्य और सहायक पंक्तियों पर अपने बाएं हाथ की 5वीं उंगली का उपयोग करने से नहीं रोकेगा। तैराकी प्रशिक्षक प्रारंभिक प्रशिक्षण अवधि के दौरान जीवन रक्षक उपकरणों का उपयोग करता है, यह जानते हुए कि जब वे रास्ते में आएंगे तो वह उन्हें छोड़ देगा। इसलिए, कोई भी अस्थायी वापसी संभव है यदि यह फायदेमंद हो, और इस मामले में यह आवश्यक भी है, क्योंकि यह छात्र को कृत्रिम रूप से निर्मित कठिनाइयों से मुक्त करता है और इसलिए, कीबोर्ड पर तेजी से महारत हासिल करने में योगदान देता है। यह तर्क दिया जा सकता है कि शिक्षक कीबोर्ड पर छात्र की उंगलियों की गतिविधियों का समन्वय करने के लिए बाध्य है, जिससे उसे वांछित क्रम में चाबियाँ मारने का एक स्पर्शपूर्ण तरीका विकसित करने में मदद मिलती है। हां, यह सच है, लेकिन शिक्षक इसे सप्ताह में केवल दो बार ही कर सकता है, और बाकी समय छात्र स्वतंत्र रूप से अध्ययन करता है और गुरु की सहायता से वंचित रहता है।
और चूँकि वह स्वयं को नियंत्रित करने की स्थिति में है, तो उसे कीबोर्ड पर झाँकने की अनुमति क्यों न दी जाए? बस आपको इस बात का ध्यान रखना होगा कि यह जासूसी लगातार देखते रहने की आदत में न बदल जाए। हाथ लगाने के बारे में निम्नलिखित को अवश्य जोड़ा जाना चाहिए। एक नियम के रूप में, लगभग सभी शुरुआती अकॉर्डियन खिलाड़ी धौंकनी को दबाते समय अपने दाहिने हाथ से फिंगरबोर्ड को पकड़ने की कोशिश करते हैं, जिस पर समय रहते ध्यान न देने पर नकारात्मक परिणाम हो सकते हैं। अक्सर, इसका कारण अकॉर्डियन की बड़ी कंधे की पट्टियाँ होती हैं, जिस पर छात्र घर पर अभ्यास करता है। इसलिए, किसी भी प्रकार के हस्तक्षेप को खत्म करने के लिए पहले से ही उपाय करना आवश्यक है, जिसके परिणामों को खत्म करने से केवल सीखने की प्रक्रिया धीमी हो जाती है और छात्र का ध्यान अधिक हो जाता है।

इस मामले में, हमें इस स्थिति से आगे बढ़ना चाहिए कि खेल के दौरान (5वीं गतिशीलता में) इसकी प्राकृतिक स्थिति को छोड़कर, दाहिने हाथ की कोई निश्चित स्थिति नहीं है (स्थिति में भी)। इसका मतलब यह है कि हाथ ऐसी स्थिति में है जिसमें किसी भी समय और किसी भी दिशा में उंगलियों और हाथ की स्वतंत्रता और प्राकृतिक गति के लिए आवश्यक शर्त के रूप में कलाई के जोड़ में झुकना शामिल नहीं है।

उत्तरार्द्ध, बदले में, निर्भर करता है, सबसे पहले, उँगलियों पर (यह कितना तार्किक है, अर्थात यह कितना सुविधाजनक है); दूसरे, उंगलियों की गतिविधियों और हाथ की गतिविधियों के सही समन्वय से, और यदि आवश्यक हो, तो पूरे हाथ से; तीसरा, तनाव बदलने और मांसपेशियों को आराम देने की संभावनाओं के अधिकतम उपयोग से; चौथा, खेल की गति और छात्र की सोच की संभावित गति के बीच मेल से (यानी, छात्र कितनी आसानी से और स्वतंत्र रूप से एक निश्चित गति से अपने कार्यों की कल्पना और नियंत्रण कर सकता है)।

प्रदर्शन तंत्र की कठोरता और संकुचन के लिए व्यावहारिक रूप से कोई अन्य कारक नहीं हैं (यदि आप ध्यान में नहीं रखते हैं, उदाहरण के लिए, शारीरिक थकान, विशेष रूप से बाएं हाथ की)। बेशक, सूचीबद्ध कारक आपस में घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं, और उन्हें मुख्य और माध्यमिक में विभाजित करने का कोई मतलब नहीं है। दूसरी बात है प्रस्तुतकर्ता का चयन करना। हमारी राय में, यह कारक चौथा है, क्योंकि कार्रवाई नियंत्रण की विश्वसनीयता और, परिणामस्वरूप, निष्पादन की सटीकता इस पर निर्भर करती है।

आप गलत फिंगरिंग या गलत समन्वय को नियंत्रित कर सकते हैं, लेकिन आप अनियंत्रित रूप से, अनजाने में सही ढंग से कार्य नहीं कर सकते। इस मामले में, हमारा तात्पर्य मनोवैज्ञानिकों द्वारा तैयार चेतना और गतिविधि की एकता के सिद्धांत से है। इस एकता के उल्लंघन से गतिविधि में व्यवधान उत्पन्न होता है। यदि कोई छात्र अपनी कल्पना से अधिक तेजी से कार्य करता है और इस क्रिया को पूरी तरह से नियंत्रित करता है, तो कठोरता प्रकट होती है और, परिणामस्वरूप, जकड़न। अर्थात्, एक निश्चित गति से कार्य करने में सहजता और स्वतंत्रता सोच (चेतना) की सहजता और स्वतंत्रता का परिणाम है।

एक असहनीय गति चेतना और मानसिक गतिविधि (आंतरिक बाधा) में कठोरता पैदा करती है, जो बदले में, प्रदर्शन करने वाले तंत्र (बाहरी बाधा) में बाधा उत्पन्न करती है, और परिणामस्वरूप, जकड़न होती है। इस संबंध में, मांसपेशियों के तनाव और विश्राम को बदलने की प्रक्रिया पर विशेष ध्यान देने की आवश्यकता है, क्योंकि प्रदर्शन करने वाले तंत्र की स्थिति भी इस पर निर्भर करती है। मनोवैज्ञानिकों ने पाया है कि इस या उस आंदोलन को करने का मात्र इरादा (कल्पना) पहले से ही मांसपेशियों में तनाव का कारण बनता है, हालांकि स्वयं व्यक्ति के लिए यह अदृश्य है। इसलिए, बटन अकॉर्डियन बजाते समय, कुछ गतिविधियों में शामिल मांसपेशियों में तनाव एक स्वाभाविक और आवश्यक परिणाम है।

लेकिन यह भी ज्ञात है कि लगातार मांसपेशियों में तनाव से थकान होती है। इसके अलावा, आंदोलनों को रोकना (उदाहरण के लिए, एक छोटे विराम के दौरान) मांसपेशियों को तनाव से राहत नहीं देता है। रहस्य यह है कि खिलाड़ी का ध्यान तुरंत अगली गतिविधियों की कल्पना करने पर केंद्रित होता है, जो उन्हीं मांसपेशियों की भागीदारी से की जाती हैं। यह लगातार तनाव का कारण है, जिससे अकड़न और जकड़न पैदा होती है।

इसलिए, मांसपेशियों को तनाव से मुक्त करने के लिए, खिलाड़ी का ध्यान एक ऐसे आंदोलन की कल्पना पर केंद्रित करना आवश्यक है जो पूरी तरह से अलग मांसपेशियों में तनाव पैदा करेगा, जिससे तनावग्रस्त मांसपेशियों को एक छोटी "राहत" मिलेगी। इस तरह की गतिविधि हो सकती है, उदाहरण के लिए, कलाई में बाहरी मोड़ के साथ अग्रबाहु को घुमाकर हाथ के साथ-साथ कीबोर्ड से अंगुलियों को हटाना (हाथ, और फिर शिथिल उंगलियां, अग्रबाहु का अनुसरण करती प्रतीत होती हैं)। इस प्रकार, मांसपेशियों की आवधिक रिहाई उन्हें निरंतर तनाव से बचाती है, और इसलिए कठोरता और जकड़न से बचाती है।

इस तरह के आंदोलनों को करने के लिए, आप विराम, वाक्यांशों के बीच एक कैसुरा आदि का उपयोग कर सकते हैं। यानी, एक संगीत टुकड़े का वाक्यांश मांसपेशियों के "वाक्यांश" (वैकल्पिक तनाव और विश्राम) को निर्धारित करता है या, दूसरे शब्दों में, " मांसपेशियों की "साँस लेना" प्रदर्शन किए जा रहे संगीत की "साँस" का प्रतिबिंब होना चाहिए।

अंत में, इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि अंतिम लक्ष्य के आधार पर क्रमिक दृष्टिकोण को ध्यान में रखे बिना छात्र से की जाने वाली मांगें हमेशा उचित नहीं होती हैं (और अक्सर हानिकारक भी हो जाती हैं)। इसलिए एक ही बार में सब कुछ माँगने की ज़रूरत नहीं है, हालाँकि एक मायने में यह सच है। प्रशिक्षण के इस चरण के लिए सब कुछ आवश्यक है। वास्तव में, बटन अकॉर्डियन बजाना सीखने की प्रारंभिक अवधि में, शिक्षक के लिए मुख्य बात छात्र का प्रदर्शन नहीं होना चाहिए, बल्कि प्रदर्शन कौशल का सही गठन और समेकन - व्यक्तिगत आंदोलनों, तकनीकों, कार्यों, आदि और एक ठोस होना चाहिए। इसके लिए आवश्यक सैद्धांतिक ज्ञान को आत्मसात करना।

डेनकोवा जेड.एफ.

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यह कार्य कुछ पद्धति संबंधी मुद्दों और कई कार्यों को हल करने में बटन अकॉर्डियन बजाने वाले शिक्षकों की मदद करने का एक प्रयास है, जिन पर व्यावहारिक कार्य की प्रक्रिया में शिक्षक का ध्यान सबसे अधिक केंद्रित होता है। इसका आधार लोक वाद्ययंत्रों के वर्ग और लेनिन कंज़र्वेटरी के कीव ऑर्डर के लोक वाद्ययंत्र विभाग की तीस वर्षों की गतिविधि के परिणाम थे। पी.आई. त्चिकोवस्की, सम्मानित कलाकार प्रोफेसर एम.एम. गेलिस के नेतृत्व में। यहां, शैक्षिक और शैक्षणिक कार्यों की योजना बनाने, उंगलियों में दाहिने हाथ के अंगूठे के व्यापक उपयोग के साथ हाथों की स्थिति, दो बेल्ट का उपयोग, फर, स्ट्रोक आदि के साथ काम करने जैसे मुद्दों के व्यावहारिक समाधान पाए गए।
पुस्तक में एक परिचय और चार अध्याय हैं।

परिचय हमारे जीवन में बटन अकॉर्डियन की भूमिका, इसे बजाने की संस्कृति के विकास के बारे में बात करता है।
पहला अध्याय एक रूसी लोक वाद्ययंत्र के रूप में बटन अकॉर्डियन की उत्पत्ति और विकास का वर्णन करता है, जो सबसे प्रिय में से एक बन गया है। बटन अकॉर्डियन के विकास का इतिहास शिक्षण विधियों के सही कवरेज के लिए महत्वपूर्ण है, विशेष रूप से मुख्य मुद्दों में से एक को हल करने के लिए - सूत्रीकरण का प्रश्न।
दूसरा अध्याय संक्षेप में सोवियत शिक्षाशास्त्र के बुनियादी सिद्धांतों की रूपरेखा देता है और एक अकॉर्डियन शिक्षक के अभ्यास में उनके आवेदन के तरीकों की रूपरेखा तैयार करता है।
तीसरा अध्याय एक बटन अकॉर्डियन कक्षा में छात्रों के साथ एक शिक्षक के शैक्षिक कार्य को व्यवस्थित करने के सबसे महत्वपूर्ण मुद्दों के लिए समर्पित है।
अंतिम, चौथा, अध्याय बटन अकॉर्डियन की तकनीकी क्षमताओं, इस उपकरण को बजाते समय आने वाली कठिनाइयों और उन्हें दूर करने के तरीकों की जांच करता है।

लेखक ने बटन अकॉर्डियन को पढ़ाने के लिए एक संपूर्ण, सामान्यीकृत पद्धति प्रदान करने का इरादा नहीं किया है। वह केवल अकॉर्डियन शिक्षक को कम से कम कुछ हद तक शिक्षण प्रणाली में सुधार करने में मदद करने का प्रयास करता है।
पुस्तक पर काम करने में, लेखक को कीव ऑर्डर ऑफ़ लेनिन स्टेट कंज़र्वेटरी में लोक वाद्ययंत्र विभाग के प्रमुख, पी. आई. त्चिकोवस्की, यूक्रेनी एसएसआर के सम्मानित कलाकार, प्रोफेसर एम. एम. गेलिस से रचनात्मक सहायता प्राप्त हुई। लेखक उनके प्रति हार्दिक कृतज्ञता व्यक्त करता है।
लेखक बटन अकॉर्डियन सिखाने के तरीकों में रुचि रखने वाले सभी लोगों से अपनी टिप्पणियाँ और सुझाव भेजने के लिए कहता है, जिसे वह भविष्य के काम में कृतज्ञतापूर्वक ध्यान में रखेगा।

दूसरा अध्याय
प्रशिक्षण के बुनियादी सिद्धांत
बटन अकॉर्डियन शिक्षक का उद्देश्य और कार्य।
शिक्षा के सिद्धांत
अकॉर्डियन खिलाड़ी प्रशिक्षण के सामान्य मुद्दे
शैक्षिक एवं शैक्षिक कार्यों की योजना बनाना
छात्र की रचनात्मक पहल और स्वतंत्रता का विकास।
शिक्षक का अधिकार
छात्र के प्रति व्यक्तिगत दृष्टिकोण

अध्याय III
अकॉर्डियन प्लेइंग क्लास में शिक्षक के काम का संगठन।
शिक्षक को पाठ के लिए तैयार करना।
पाठ का नियोजन
पाठ संरचना.
शिक्षण विधियों।
संगीत के एक टुकड़े पर काम करना
प्रदर्शनों की सूची की पुनरावृत्ति का महत्व
मंच पर उत्साह.

अध्याय चतुर्थ
संगीत प्रदर्शन के तकनीकी साधनों का विकास
उपकरण की गुणवत्ता
बटन अकॉर्डियन बजाने की तकनीक सिखाने के सामान्य सिद्धांत।
हाथ का स्थान
बाएँ हाथ के तकनीकी उपकरण।
बाएँ हाथ की प्रारंभिक स्थिति
बाएँ हाथ के कार्य
बाएँ हाथ की स्थिति
तराजू का निष्पादन
आर्पेगियोस बजाना, बेस और कॉर्ड का अभ्यास किया। उंगलियों का प्रतिस्थापन
अंतराल और टेट्राकोर्ड का प्रदर्शन
दाहिने हाथ का उपकरण
दाहिना हाथ रखने की विशेषताएं
क्लैम्पिंग त्रुटियाँ
तराजू और व्यायाम का प्रदर्शन
ध्वनि उत्पादन तकनीक
गतिकी
पतला होना।
स्ट्रोक्स
घुड़दौड़
हाथों की आज़ादी
रेखाचित्रों पर काम कर रहा हूँ