सबसे अमीर समकालीन कलाकार। आधुनिक चित्रकला के कलाकार

हमारे समय के सबसे लोकप्रिय कलाकारों में से एक अमेरिकी जेफ कून्स हैं। निर्माता की पसंदीदा शैली किट्सच है। चमकीले रंग, अव्यवस्था, असामान्य सामग्री और विचार - यही वह चीज़ है जिसने कून्स को 20वीं सदी के 80 के दशक में व्यापक रूप से लोकप्रिय होने की अनुमति दी। आज कलाकार अपने स्वयं के जेफ कून्स कॉर्पोरेशन के अध्यक्ष हैं, जो असामान्य मूर्तियां बनाता है। सबसे लोकप्रिय कृतियाँ: माइकल जैक्सन की अपने बंदर के साथ आदमकद "मूर्तियाँ", सोने से ढकी हुई ($5.6 मिलियन में बेची गईं); "हार्ट" (2007 में $23.6 मिलियन में खरीदा गया) और "ट्यूलिप" (भी $23.6 मिलियन में बेचा गया)।

लेखक की सबसे शानदार श्रृंखला में से एक लम्बे गुब्बारों से बनी विशाल मूर्तियाँ हैं। चमकीले कुत्ते, गुब्बारा फूल 3, "ट्यूलिप" आसान दिखते हैं। हालाँकि, ऐसी मूर्ति का वजन कई टन तक पहुँच सकता है।

सबसे महंगे चित्रकारों में से एक हैं जैस्पर जॉन्स, जो अमेरिका के कनेक्टिकट में रहते हैं। अपने कार्यों में, निर्माता मुख्य रूप से चमकीले, समृद्ध रंगों और सरल छवियों का उपयोग करता है: लक्ष्य, झंडे, संख्याएं, कार्ड। जैस्पर जॉन्स द्वारा चुनी गई शैली दिशा के संबंध में शोधकर्ताओं में अभी भी कोई सहमति नहीं है। उनमें से कुछ पॉप कला से जुड़े हैं, अन्य - नव-दादावाद से।

पूरब को नींद नहीं आती

गौरतलब है कि विश्व कला में आज एशियाई देशों के रचनाकारों का वर्चस्व है। चीन इस पहलू में अग्रणी स्थान रखता है। मध्य साम्राज्य के कई कलाकार शीर्ष दस में शामिल हैं।

ज़ेंग फैन्ज़ी अपने हमवतन लोगों के बीच नेता बन गए। आज कलाकार अपनी पूर्व विशिष्ट अभिव्यक्ति से हटकर प्रतीकवाद पर केंद्रित हो गया है। चित्रों के नरम रंग, समग्र शांति और विश्राम ने फैन्झी को दुनिया में सबसे अधिक मांग वाले एशियाई कलाकारों में से एक बना दिया है।

चीन के बाहर ज़ेंग फैन्ज़ी के चित्रों की पहली प्रदर्शनी 1993 में हुई। लेकिन कलाकार को अपने कार्यों के लिए अपेक्षाकृत हाल ही में रिकॉर्ड राशि मिलनी शुरू हुई: 2008 में, पेंटिंग "मास्क सीरीज नंबर 6" ने निर्माता को 9.7 मिलियन डॉलर दिए।

दुनिया में दूसरे सबसे लोकप्रिय चीनी कलाकार झोउ चुन्या हैं। मास्टर के काम "ग्रीन डॉग" ने उन्हें दुनिया भर में वास्तविक लोकप्रियता दिलाई। अलग-अलग, खराब पहचाने जाने योग्य नस्लों के जानवरों को विभिन्न प्रकार की भावनात्मक मुद्राओं में कैद किया गया है। लेखक के अनुसार, यह "कुत्ता" अकेलेपन और आधुनिक समाज में व्यक्ति की अनिश्चित स्थिति का प्रतीक है। बेचे गए कार्यों का कुल लाभ €23.9 मिलियन था।

पूर्व से बोलते हुए, कोई भी जापानी निर्माता ताकाशी मुराकामी का उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकता। चित्रकार, डिज़ाइनर और मूर्तिकार बहुत अभिव्यंजक, सकारात्मक कृतियाँ बनाते हैं, उनमें वास्तविक विपरीतताओं का संयोजन होता है: पश्चिम और पूर्व, अतीत और वर्तमान, पवित्र और अश्लील। पश्चिम में, मुराकामी मार्क जैकब्स के साथ अपने सहयोग के लिए प्रसिद्ध हो गए - जापानियों ने लुई वुइटन उत्पादों के डिजाइन पर काम किया।

समकालीन रूसी कलाकारों की एक बहुत बड़ी संख्या है, जिनकी गतिविधियों को केवल कुछ हलकों में ही जाना जाता है - व्यापक जनता अक्सर आधुनिक कला से दूर होती है और जड़ता से, केवल रूसी क्लासिक्स के काम के ज्ञान से संतुष्ट होती है। हम इस स्थिति को ठीक करना चाहते हैं, इसलिए हम आपको निम्नलिखित पांच लेखकों के उदाहरण का उपयोग करके आगे बताएंगे कि एक रूसी समकालीन कलाकार कैसा होता है।

इल्या कबाकोव

यह समकालीन कलाकार अपने समय के सबसे महत्वपूर्ण रूसी चित्रकारों में से एक है, जो आधुनिक कला, विशेष रूप से, मॉस्को वैचारिकवाद की आत्मा का प्रतीक है। 1982 में चित्रित चित्रों में से एक, "बीटल", 2008 में लंदन में एक नीलामी में लगभग छह मिलियन डॉलर में बेची गई थी और इसे रूसी कलाकारों द्वारा बनाई गई सबसे महंगी पेंटिंग की सूची में शामिल किया गया था। काबाकोव की आधुनिक पेंटिंग अब दुनिया भर के कई संग्रहालयों में प्रदर्शित की जाती हैं: न्यूयॉर्क की पेस गैलरी, मॉस्को के मल्टीमीडिया आर्ट संग्रहालय और अन्य में।

मुझे नहीं पता कि दूसरों ने इस भयानक जटिलता का कैसे विरोध किया: "आप पहले से ही 25 साल के हैं, और आप अभी तक राफेल नहीं हैं!" लेकिन मेरे लिए यह सबसे भयानक उत्तेजक क्षणों में से एक है। ( इल्या कबाकोव)

कलाकार का एक और प्रतिष्ठित काम, "हॉलिडेज़ नंबर 6", एक विशिष्ट सोवियत चित्रण को दर्शाता है, जिसे शीर्ष पर कैंडी रैपर से सजाया गया है - वे चित्र को छिपाने लगते हैं और इस प्रकार दिखावटी आशावाद का प्रतिनिधित्व करते हैं जो इसके पीछे नीरस वास्तविकता को छुपाता है। सामान्य तौर पर, इल्या कबाकोव का काम पलायनवाद की अवधारणा की विशेषता है - आसपास की वास्तविकता से पलायन और कला में विसर्जन।

सर्गेई वोल्कोव

सर्गेई वोल्कोव ने अपनी कई आधुनिक पेंटिंग जर्मनी की यात्रा की छाप के तहत लिखीं, जहां उन्हें एक रचनात्मक व्यावसायिक यात्रा पर जाना था। चित्रों की एक पूरी श्रृंखला जर्मन वास्तुकला गोथिक और लोककथाओं को समर्पित है और एक निश्चित प्रतीकवाद में शामिल है। "जर्मन" चित्रों की एक श्रृंखला के बाद, आधुनिक कलाकार ने उत्तर अमेरिकी भारतीयों को समर्पित विषयों पर एक श्रृंखला चित्रित की और स्वतंत्रता-प्रेमी भारतीय नेताओं के चित्र प्रस्तुत किए।

और आज चित्रकार के काम का मुख्य विषय मास्को परिदृश्य की सुंदरता है: "टैगंका", "स्टैनकेविच स्ट्रीट", "कदाशेव्स्काया तटबंध"। वोल्कोव की आधुनिक पेंटिंग एक सरल, रोजमर्रा की पूंजी का एक प्रभावशाली चित्रण है, जैसे कि यह है, लेकिन साथ ही चमकीले रंगों में जो सूरज की किरणों, ट्रैफिक लाइट और रंगीन ट्राम में दिखाई देते हैं।

ग्रिगोरी ब्रुस्किन

ग्रिगोरी, या ग्रिशा ब्रुस्किन, जैसा कि उनके कलात्मक नाम से लगता है, बचपन से ही एक कलाकार के पेशे की प्रशंसा करते थे। कला विद्यालय में पढ़ते समय, उन्होंने फ्रांसीसी पुनर्जागरण चित्रकारों के कार्यों से प्रेरणा ली।

जब तक मैं काम कर सकता हूं, मैं खुद को एक खुश इंसान कह सकता हूं। ( ग्रिगोरी ब्रुस्किन)

80 के दशक में, जब ब्रुस्किन निर्वासन में थे, उनके काम ने एक निश्चित संरचना हासिल कर ली, जिसकी मदद से वे विभिन्न प्रतीकों, संकेतों और सामाजिक मिथकों को व्यवस्थित करने में सक्षम थे। इस दृष्टिकोण के अनुसार, आधुनिक कलाकार ने अपने कार्यों को पूरी श्रृंखला या कोलाज में संयोजित किया, जहां उन्होंने वस्तुओं और शिलालेखों को चित्रित किया जो किसी अवधारणा का रूपक थे। इनमें से एक पेंटिंग, "फंडामेंटल लेक्सिकॉन", ने बाद में उन्हें प्रसिद्धि दिलाई जब इसे एक नीलामी में ऑस्कर विजेता चेक और अमेरिकी निर्देशक मिलोस फॉरमैन ने खरीदा।

शिमोन फैबिसोविच

फोटोरियलिज़्म की लोकप्रिय शैली में काम करने वाला एक और प्रसिद्ध रूसी कलाकार। लेखक अपने आधुनिक चित्रों को एक श्रृंखला में जोड़ता है: उदाहरण के लिए, "घूमना", "स्पष्टता", "स्टेशन पर"। कार्यों के नवीनतम चक्र में कलाकार की सबसे महंगी पेंटिंग, "सोल्जर" शामिल है, जिसे फिलिप्स डी प्यूरी में 311 हजार पाउंड तक नीलाम किया गया था।

जैसा कि कलाकार खुद कहते हैं, पहले अपने काम में वह सोचते थे कि हम अपने आस-पास वास्तव में क्या देखते हैं, रोजमर्रा की जिंदगी से स्थितियों को चित्रित करते हुए: यहां एक व्यक्ति एक इलेक्ट्रिक ट्रेन के आगमन की प्रतीक्षा कर रहा है, यहां वह एक ट्रॉलीबस में सवार है... अब फैबिसोविच हम कैसे देखते हैं, इसमें अधिक दिलचस्पी है: वांछित प्रभाव व्यक्त करने के लिए, आधुनिक कलाकार पुराने मोबाइल फोन का उपयोग करके भविष्य के दृश्यों को फिल्माते हैं और फिर उन्हें कैनवास पर स्थानांतरित करते हैं।

वालेरी कोश्लियाकोव

समकालीन कलाकार वालेरी कोश्लियाकोव सबसे प्रसिद्ध रूसी चित्रकारों में से एक हैं, जिन्होंने विभिन्न विश्व द्विवार्षिकों में बार-बार देश का प्रतिनिधित्व किया है। लौवर, ट्रेटीकोव गैलरी, पोम्पीडौ सेंटर, रूसी संग्रहालय - आपको हर जगह उनकी कृतियाँ मिलेंगी। लेखक की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग "वर्साइल्स" पेंटिंग थी, जो 2008 में प्रसिद्ध सोथबी की नीलामी में 72.5 हजार पाउंड में बेची गई थी।

मैं केवल इस अर्थ में आधुनिक हूं कि मैं आपका समकालीन हूं, न कि इस अर्थ में कि मैं समकालीन कला बनाता हूं। ( वालेरी कोश्लियाकोव)

पिछले युगों के स्मारक कलाकार की पसंदीदा पेंटिंग का विषय हैं। कोशलियाकोव की आधुनिक पेंटिंग की अपनी ख़ासियत है, अर्थात्, रचनात्मकता के लिए सबसे पारंपरिक सामग्रियों का उपयोग करने की प्रवृत्ति: कार्डबोर्ड, कपड़े, पैकेजिंग बक्से, आदि, हालांकि हाल के वर्षों में चित्रकार अक्सर कैनवास पर लौट आए हैं। मैट सतह प्राप्त करने के प्रयास में, रूसी कलाकार तेल पेंट से बचते हैं, ऐक्रेलिक और टेम्परा को प्राथमिकता देते हैं।

आप मानेगे संग्रहालय की प्रदर्शनियों में से एक की निम्नलिखित वीडियो रिपोर्ट देखकर समकालीन रूसी ललित कला के पैलेट की भी सराहना कर सकते हैं:

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समकालीन कला कई लोगों को दिखावटी और खोखली लगती है, लेकिन यह इस तथ्य को नहीं बदलता है कि 21वीं सदी के कई कलाकारों को उनकी पेंटिंग के लिए शानदार रकम मिलती है। हमारे लेख में जानें कि कौन सा समकालीन कलाकार अपने काम से सबसे अधिक कमाई करने में कामयाब रहा है और कौन उससे थोड़ा पीछे है।

आज, समकालीन चित्रकला ने अविश्वसनीय लोकप्रियता हासिल कर ली है, इसलिए यह न केवल सीमाओं का विस्तार करने और अभिव्यक्ति के नए साधनों की खोज करने की प्रवृत्ति के लिए जाना जाता है, बल्कि पिछले कुछ वर्षों में समकालीन कला बाजार में रिकॉर्ड बिक्री के आंकड़ों के लिए भी जाना जाता है। इसके अलावा, अमेरिका से लेकर एशिया तक, लगभग पूरी दुनिया के कलाकारों को सफलता मिलती है। इसके बाद, आपको पता चलेगा कि किसके नाम दुनिया में सर्वश्रेष्ठ समकालीन पेंटिंग का प्रतिनिधित्व करते हैं, वह कौन है, सबसे महंगा समकालीन कलाकार कौन है, और कौन इस उपाधि से थोड़ा पीछे रह गया।

सबसे महंगे समकालीन कलाकार

आधुनिक चित्रकला के असंख्य नामों में से केवल कुछ कलाकारों की पेंटिंग को ही असाधारण सफलता मिलती है। उनमें से, सबसे महंगी पेंटिंग प्रसिद्ध नव-अभिव्यक्तिवादी और भित्तिचित्र कलाकार जीन-मिशेल बास्कियाट की थीं, जिनकी 27 वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई। हमारी सूची में आप उन धनी कलाकारों में से केवल पहले सात को देखेंगे जो आज भी जीवित हैं।

ब्राइस मार्डन

इस अमेरिकी लेखक के कार्यों को वर्गीकृत करना और एकल कला आंदोलन की ओर ले जाना काफी कठिन है, हालांकि उन्हें अक्सर अतिसूक्ष्मवाद या अमूर्तवाद के प्रतिनिधि के रूप में वर्गीकृत किया जाता है। लेकिन इन शैलियों के कलाकारों के विपरीत, जिनकी पेंटिंग्स को कभी छुआ नहीं गया लगता है, मार्डेन की आधुनिक पेंटिंग पैलेट चाकू के स्ट्रोक और उनके काम के अन्य निशान बरकरार रखती है। उनके काम को प्रभावित करने वालों में से एक अन्य समकालीन कलाकार जैस्पर जॉन्स माने जाते हैं, जिनका नाम आप बाद में देखेंगे।

ज़ेंग फैन्झी

यह समकालीन कलाकार आज चीनी कला परिदृश्य में प्रमुख शख्सियतों में से एक है। यह लियोनार्डो दा विंची के प्रसिद्ध काम पर आधारित "द लास्ट सपर" नामक उनका काम था, जो 23.3 मिलियन डॉलर में बेचा गया और आधुनिक एशियाई चित्रकला की सबसे महंगी पेंटिंग बन गई। कलाकार की कृतियाँ "सेल्फ-पोर्ट्रेट", ट्रिप्टिच "हॉस्पिटल" और "मास्क" श्रृंखला की पेंटिंग भी प्रसिद्ध हैं।

90 के दशक में, उनकी पेंटिंग शैली में अक्सर बदलाव आया और अंततः अभिव्यक्तिवाद से प्रतीकवाद की ओर बढ़ गई।

पीटर डोइग

पीटर डोइग एक अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध स्कॉटिश समकालीन कलाकार हैं जिनका काम जादुई यथार्थवाद के विषय से जुड़ा हुआ है। उनके कई काम दर्शकों को भटका देते हैं, भले ही वे आकृतियों, पेड़ों और इमारतों जैसी पहचानने योग्य छवियों को चित्रित करते हों।

2015 में, उनकी पेंटिंग "स्वैम्प्ड" रिकॉर्ड तोड़ने में कामयाब रही और स्कॉटलैंड के समकालीन कलाकारों द्वारा सबसे महंगी पेंटिंग बन गई, जो नीलामी में 25.9 मिलियन में बेची गई। डोइग की पेंटिंग्स "द आर्किटेक्ट्स हाउस इन द हॉलो", "व्हाइट कैनो", "रिफ्लेक्शन", "रोडसाइड डायनर" और अन्य भी लोकप्रिय हैं।

क्रिस्टोफर वूल

अपने काम में, समकालीन कलाकार क्रिस्टोफर वूल विभिन्न उत्तर-वैचारिक विचारों की खोज करते हैं। कलाकार की सबसे प्रसिद्ध समकालीन पेंटिंग सफेद कैनवास पर काले रंग से चित्रित ब्लॉक लेटरिंग हैं।

समकालीन कलाकारों की ऐसी पेंटिंग पारंपरिक पेंटिंग के अनुयायियों के बीच बहुत विवाद और असंतोष का कारण बनती हैं, लेकिन, एक तरह से या किसी अन्य, वूल के कार्यों में से एक, "एपोकैलिप्स" ने उन्हें 26 मिलियन डॉलर दिलाए। वूल चित्रों के शीर्षकों के बारे में लंबे समय तक नहीं सोचता है, लेकिन शिलालेखों के अनुसार उनका नाम रखता है: "ब्लू फ़ूल", "ट्रबल", आदि।

जैस्पर जॉन्स

समकालीन कलाकार जैस्पर जॉन्स को अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के प्रति अपने विद्रोही रवैये के लिए जाना जाता है, जो कलाकार के करियर की शुरुआत में पेंटिंग क्षेत्र पर हावी था। इसके अलावा, वह झंडे, लाइसेंस प्लेट, संख्याओं और अन्य प्रसिद्ध प्रतीकों के साथ महंगे कैनवस बनाकर काम करता है जिनका पहले से ही स्पष्ट अर्थ होता है और उन्हें समझने की आवश्यकता नहीं होती है।

वैसे, समकालीन कलाकारों की सबसे महंगी पेंटिंग में अमेरिकी कृति "फ्लैग" शामिल है, जो 2010 में नीलामी में 28 मिलियन डॉलर में बिकी थी। आप "थ्री फ्लैग्स", "फॉल्स स्टार्ट", "फ्रॉम 0 टू 9", "टारगेट विद फोर फेसेस" और कई अन्य कार्यों को भी देख सकते हैं।

गेरहार्ड रिक्टर

जर्मनी के इस आधुनिक कलाकार ने, अपने करियर की शुरुआत में कई चित्रकारों की तरह, यथार्थवादी अकादमिक चित्रकला का अध्ययन किया, लेकिन बाद में अधिक प्रगतिशील कला में रुचि हो गई।

लेखक के काम में 20वीं सदी के कई कला आंदोलनों का प्रभाव देखा जा सकता है, जैसे अमूर्त अभिव्यक्तिवाद, पॉप कला, अतिसूक्ष्मवाद और वैचारिकवाद, लेकिन साथ ही रिक्टर ने सभी स्थापित कलात्मक और दार्शनिक मान्यताओं के प्रति संदेहपूर्ण रवैया बनाए रखा, आश्वस्त रहे वह आधुनिक चित्रकला गतिशीलता और खोज है। कलाकार की कृतियों में "लैंड ऑफ़ मीडोज़", "रीडिंग", "1024 कलर्स", "वॉल" आदि शामिल हैं।

जेफ कून्स

और अंत में, वह यहाँ है - पूरी दुनिया में सबसे महंगा समकालीन कलाकार। अमेरिकी जेफ़ कून्स नव-पॉप शैली में काम करते हैं और अपनी आकर्षक, विचित्र और उद्दंड रचनात्मकता के लिए जाने जाते हैं।

उन्हें मुख्य रूप से बड़ी संख्या में आधुनिक मूर्तियों के लेखक के रूप में जाना जाता है, जिनमें से कुछ का प्रदर्शन वर्साय में ही किया गया था। लेकिन कलाकार की कृतियों में ऐसी पेंटिंग भी हैं जिनके लिए विशेष पारखी लाखों डॉलर देने को तैयार हैं: "बेल ऑफ लिबर्टी", "ऑटो", "गर्ल विद ए डॉल्फिन एंड ए मंकी", "सैडल" और अन्य।

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हमारी वेबसाइट के पन्नों पर आप हमारे समय और अतीत के प्रसिद्ध और उत्कृष्ट कलाकारों की जीवनियों से परिचित हो सकते हैं। हम उन लोगों को नजरअंदाज नहीं करेंगे जिनके नाम पर किसी का ध्यान नहीं गया, लेकिन जिन्होंने ललित कला की दुनिया में अपनी छाप छोड़ी।

बेशक, सबसे पहले, हम बश्कोर्तोस्तान गणराज्य के चित्रकारों, ग्राफिक कलाकारों और मूर्तिकारों के जीवन और कार्य के बारे में बात करेंगे। लेकिन इतिहास को जाने बिना आधुनिक उस्तादों के काम का आकलन करना मुश्किल है। शायद हम खुद को दोहराएंगे, लेकिन किसी न किसी तरह हम कलाकारों के काम का यथासंभव बारीकी से अध्ययन करने का प्रयास करेंगे।

एस एर्गे अलेक्जेंड्रोविच लिट्विनोव 15 अगस्त, 1925 को आरएसएफएसआर के साइबेरियाई क्षेत्र कार्तशेवो के सुदूर टैगा गांव में पैदा हुए। लिटविनोव परिवार का मुखिया सोने की खदानों में एक भविष्यवक्ता के रूप में काम करता था। सर्गेई को बचपन से ही चित्रकारी का शौक था। अपनी युवावस्था में, उनके साथ एक बड़ा दुर्भाग्य हुआ - उन्हें एक पैर के बिना छोड़ दिया गया। 1940 में, परिवार उरल्स में चला गया। युद्ध की शुरुआत के साथ, मेरे पिता मोर्चे पर चले गए, और जल्द ही उनके लिए एक अंतिम संस्कार आया। सर्गेई को जल्दी ही एक स्वतंत्र जीवन शुरू करने के लिए मजबूर होना पड़ा।

1949 में उन्होंने स्वेर्दलोव्स्क कंस्ट्रक्शन कॉलेज के वास्तुशिल्प विभाग से स्नातक किया। ऊफ़ा को सौंपा गया, जहां उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग-5 में औद्योगिक और नागरिक निर्माण सुविधाओं को डिजाइन करने वाले एक वास्तुकार के रूप में काम किया। फिर वह आरएसएफएसआर के कला कोष की बश्किर शाखा (बाद में बेलारूस गणराज्य के कलाकारों के संघ के बश्किर रचनात्मक और उत्पादन संयंत्र) की कार्यशालाओं में चले गए, जहां वह कई सार्वजनिक के सजावटी डिजाइन में लगे हुए थे। इमारतें.

आइए व्रुबेल के परिवार और उनके बचपन और युवावस्था के बारे में कुछ शब्द कहें। उनके पिता की ओर से, उनके पूर्वज प्रशिया पोलैंड के रूसी अप्रवासी थे। मेरे दादाजी अस्त्रखान प्रांत में महत्वपूर्ण पदों तक पहुंचे। मेरे पिता भी एक सैन्य आदमी थे और आधिकारिक उद्देश्यों के लिए बहुत यात्रा करते थे। मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच का जन्म 5 मार्च, 1856 को साइबेरिया के केंद्र ओम्स्क शहर में हुआ था। मेरे नाना डिसमब्रिस्ट एन.वी. के रिश्तेदार थे। बसर्गिना। वह एक उच्च पद पर थे, इस क्षेत्र में पहले, और अस्त्रखान गवर्नर-जनरल थे। इसलिए, व्रुबेल के माता-पिता अस्त्रखान में मिले और शादी कर ली। हालाँकि, माँ की जल्द ही मृत्यु हो गई। दूसरी पत्नी, एलिसैवेटा ख्रीस्तिनोव्ना व्रुबेल, एक पियानोवादक, दयालु, सौम्य, शिक्षित महिला, का छोटी मिशा के पालन-पोषण पर असाधारण प्रभाव था।

मिखाइल व्रुबेल ने सेंट पीटर्सबर्ग व्यायामशाला, फिर ओडेसा में अध्ययन किया; उन्होंने स्वेच्छा से पढ़ाई की और बचपन से ही उन्हें चित्र बनाना पसंद था। फिर उन्होंने विधि संकाय में सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय में प्रवेश लिया। फिर सेवा थी - मेरे पिता के आग्रह पर, मुझे विश्वास हो गया कि केवल सेवा, अधिमानतः सैन्य कैरियर ही एक वास्तविक व्यक्ति के लिए एक क्षेत्र हो सकता है। लेकिन सेवा ने युवा वकील को संतुष्ट नहीं किया, वह पहले से ही पूरी तरह से कला में लीन था और अंततः उसने एकमात्र संभावित अपरिवर्तनीय निर्णय लिया - पी.पी. की पेंटिंग कार्यशाला में कला अकादमी में प्रवेश करने के लिए। चिस्त्यकोवा।

ए एन्टोइन वट्टू (1684 - 1721)फ्रांस और फ़्लैंडर्स की सीमा पर एक छोटे से शहर वैलेंसिएन्स में पैदा हुआ। कलाकार ने खुद को फ्रांसीसी इतिहास में एक संकट काल में पाया, रीजेंसी की अवधि, जब उसका सीमावर्ती शहर फ़्लैंडर्स का हिस्सा बन गया। वट्टू के शिक्षक एक अल्पज्ञात कलाकार और थिएटर सज्जाकार थे। जब उन्हें 1702 में पेरिसियन ओपेरा के लिए दृश्यावली बनाने के लिए आमंत्रित किया गया, तो वट्टू उनके साथ पेरिस चले गए - महत्वाकांक्षी "मोर्शन" के लिए महान अवसरों का शहर, क्योंकि वहां पहले से ही एक कला बाजार बन रहा था।

पेरिस में, वट्टू ने एक अन्य छोटे चित्रकार की कार्यशाला में प्रवेश किया, जिसने धारा पर बाजार की तस्वीरें चित्रित कीं: लोकप्रिय प्रिंटों के समान, उपभोक्ता गुणवत्ता के धार्मिक विषयों की निष्पक्ष छवियां। वट्टू ने अपनी कला में उत्कृष्टता हासिल की और जल्दबाज़ी में उत्कृष्ट चित्र बनाए। उसी समय, वट्टू ने ओल्ड ब्रिज पर प्राचीन वस्तुओं के डीलरों में से एक की दुकान में काम किया, जहाँ उन्होंने पुराने उस्तादों द्वारा चित्रों की प्रतियां बनाईं और उन्हें थोड़े से पैसे में बेच दिया।