पॉप शैली की विशिष्टताएँ। मंच का इतिहास

अगर मेरे सामने वाली सीट पर कोई बहुत लंबा आदमी बैठा हो तो मुझे ऐसा महसूस होने लगता है जैसे मुझे सुनने में परेशानी हो रही है। किसी भी स्थिति में, ऐसा संगीत मेरे लिए पॉप संगीत नहीं रह जाता। हालाँकि, ऐसा भी होता है कि मंच पर जो कुछ हो रहा है वह स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, हालाँकि, इसके बावजूद, यह पॉप कला का तथ्य नहीं बनता है; आख़िरकार, कुछ कलाकार और निर्देशक अपना सारा ध्यान हमारे कानों को खुश करने पर केंद्रित करते हैं, हमारी आँखों की बहुत कम परवाह करते हैं। आप विशेष रूप से अक्सर संगीत शैलियों में पॉप कला के शानदार पक्ष को कम करके आंकने का सामना करते हैं, लेकिन उसी बीमारी के लक्षण कलात्मक पढ़ने और मनोरंजन करने वालों में देखे जा सकते हैं।

"ठीक है," आप कहते हैं, "फिर से हम लंबे समय से ज्ञात चीजों के बारे में बात कर रहे हैं, कि कई पॉप कलाकारों में मंच संस्कृति का अभाव है, कि उनकी संख्या कभी-कभी प्लास्टिक की अभिव्यक्ति से रहित और दृष्टिगत रूप से नीरस होती है।"

दरअसल, ये सभी गंभीर कमियाँ, जिन्हें अभी तक विविधता की कला से दूर नहीं किया जा सका है, अक्सर समीक्षाओं में, और समस्याग्रस्त लेखों में, और रचनात्मक चर्चाओं में दिखाई देती हैं। इस आलेख में कुछ हद तक उन पर चर्चा की जाएगी। हालाँकि, मैं प्रश्न को अधिक व्यापक रूप से प्रस्तुत करना चाहूँगा। यहाँ मुद्दा, जाहिर है, केवल कौशल की कमी का नहीं है। यह कमी उन पॉप शैलियों को भी प्रभावित करती है जो केवल दृष्टि को आकर्षित करती हैं। कलाबाज़, बाजीगर, भ्रम फैलाने वाले (यहां तक ​​कि उनमें से सबसे अच्छे, अपने शिल्प के महान स्वामी) अक्सर एक ही दृश्य एकरसता, प्लास्टिक संस्कृति की कमी के साथ पाप करते हैं। शैली की सभी किस्में, एक नियम के रूप में, निष्पादित चाल और तकनीकों के लगभग एक चक्र के कार्य के भीतर विकल्प के रूप में आती हैं। घिसी-पिटी बातें जो साल-दर-साल विकसित होती हैं (उदाहरण के लिए, एक कलाबाज़ पुरुष जोड़ा, लंबा और छोटा, धीमी गति से काम करना, शक्ति प्रदर्शन करना, या सिगार और टोपी आदि के साथ टक्सीडो पहने एक उदासीन बाजीगर) केवल सुदृढ़ और वैध बनाते हैं शानदार गरीबी पॉप शैलियाँ। परंपराएँ, एक बार जीवित रहने पर, कला के विकास में बाधक बन जाती हैं।

मैं दो बाजीगरों का उदाहरण दूंगा - पॉप कलाकारों की हालिया तीसरी अखिल रूसी प्रतियोगिता के विजेता। दूसरे पुरस्कार से सम्मानित आई. कोज़ेवनिकोव ने अभी वर्णित बाजीगर के प्रकार को प्रदर्शित किया है: एक गेंदबाज टोपी, एक सिगार, एक बेंत त्रुटिहीन कौशल के साथ किए गए प्रदर्शन का पैलेट बनाते हैं। प्रथम पुरस्कार के विजेता ई. शातोव एक सर्कस उपकरण - एक पर्च के साथ काम करते हैं। इसके अंत में एक टेनिस बॉल के व्यास वाली एक संकीर्ण पारदर्शी ट्यूब होती है। अपने सिर पर संतुलन बनाते हुए शातोव गेंदों को ट्यूब में फेंकता है। हर बार पर्च बढ़ता है, धीरे-धीरे लगभग दस मीटर ऊंचाई तक पहुंचता है। प्रदर्शन के प्रत्येक नए खंड के साथ, संख्या का प्रदर्शन दृष्टिगत रूप से तेज और अधिक अभिव्यंजक हो जाता है। अंत में, पर्च की लंबाई इतनी हो जाती है कि यह मंच की ऊंचाई (यहां तक ​​कि वैराइटी थिएटर जितनी ऊंचाई) में फिट नहीं बैठती है। बाजीगर पहली पंक्तियों में दर्शकों के सिर पर संतुलन बनाते हुए मंच के सामने आता है। गेंद ऊपर उड़ती है, छत की पृष्ठभूमि में लगभग खो जाती है और ट्यूब में समाप्त हो जाती है। यह संख्या, उस असाधारण शुद्धता के अलावा जिसके साथ इसे प्रदर्शित किया जाता है, इस मायने में उल्लेखनीय है कि दृश्य पैमाने, समय-समय पर बदलते हुए, सभागार में बैठे लोगों द्वारा पूर्ण एकता में माना जाता है। यह शानदार प्रभाव को असाधारण बनाता है। इसके अलावा, यह एक विशेष रूप से पॉप मनोरंजन है। टीवी पर या फिल्मों में शतोव के नंबर की कल्पना करें! इस तथ्य का उल्लेख नहीं है कि पहले से फिल्माए गए टेलीविजन या फिल्म के कथानक में, अप्रत्याशितता के तत्व को बाहर रखा गया है (इस वजह से, मंच और सर्कस कभी भी स्क्रीन के लिए जैविक नहीं बनेंगे!), पैमाने की स्थिरता, द्वारा तय की जाती है स्क्रीन के आकार की स्थिरता और उससे हमारे दर्शक की दूरी, शतोव के कमरे और उसके आकर्षण से वंचित कर देगी।

यदि इसे किसी अन्य कला के क्षेत्र में स्थानांतरित किया जाता है तो शातोव की कला (कहें, कोज़ेवनिकोव के कृत्य की तुलना में बहुत अधिक हद तक) खो जाती है। यह उनकी वास्तविक विविधता का पहला प्रमाण है। यदि इस तरह का स्थानांतरण स्पष्ट नुकसान के बिना आसानी से पूरा किया जा सकता है, तो हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि काम और उसके लेखक पॉप कला के नियमों के खिलाफ पाप कर रहे हैं। यह विशेष रूप से पॉप रेडियो की संगीत और भाषण शैलियों के लिए खुलासा करने वाला है। हमारे कई पॉप गायकों को रेडियो पर सबसे अच्छी तरह से सुना जाता है, जहां उन्हें प्रस्तुत किए जा रहे राग के प्लास्टिक समकक्ष की तलाश करने की आवश्यकता से मुक्ति मिल जाती है। रेडियो माइक्रोफोन के सामने, गायक, जिसके लिए मंच एक वास्तविक पीड़ा है, बहुत अच्छा महसूस करता है। इसके विपरीत, स्वभाव से एक पॉप गायक को रेडियो पर एक निश्चित असुविधा का अनुभव होता है: वह न केवल दर्शकों के साथ संपर्क की कमी के कारण विवश होता है, बल्कि इस तथ्य के कारण भी होता है कि प्रदर्शन की कई बारीकियाँ दृश्य पक्ष में मौजूद होती हैं। ध्वनि में छवि अनुपस्थित होगी. निस्संदेह, इसमें प्रभाव का ह्रास शामिल है। मुझे यवेस मोंटैंड के गीतों की पहली रिकॉर्डिंग याद है, जो पेरिस से सर्गेई ओब्राज़त्सोव द्वारा लाई गई थी। जब हमने कलाकार को मंच पर गाते हुए देखा तो वह स्वयं कितना गहरा और अधिक महत्वपूर्ण हो गया: संगीत और शब्दों के आकर्षण में एक अभिनेता का आकर्षण जुड़ गया जो मानव छवि की सबसे अभिव्यंजक प्लास्टिसिटी बनाता है। स्टैनिस्लावस्की को दोहराना पसंद आया: दर्शक सबटेक्स्ट के लिए थिएटर जाता है, वह घर पर टेक्स्ट पढ़ सकता है। मंच के बारे में कुछ ऐसा ही कहा जा सकता है: दर्शक मंच से प्रदर्शन देखना चाहता है; वह घर पर रहकर पाठ (और यहां तक ​​कि संगीत भी) सीख सकता है। कम से कम रेडियो पर सुनते समय। उदाहरण के लिए, क्या यूरी फेडोरिशचेव को सुनने के लिए एक संगीत कार्यक्रम में जाना उचित है, जो पॉल रॉबसन के गीत "मिसिसिपी" के प्रदर्शन को बहाल करने के लिए अपनी पूरी कोशिश कर रहा है? मुझे लगता है कि फेडोरिशचेव रेडियो पर अपने लक्ष्य को हासिल करने में कहीं अधिक सफल रहे होते। रेडियो पर "मिसिसिपी" सुनकर, हम आश्चर्यचकित हो सकते हैं कि नीग्रो गायक के संगीतमय स्वरों को कितनी सटीकता से कैद किया गया है, और साथ ही हमें फेडोरिशचेव की पूर्ण प्लास्टिक जड़ता को नोटिस करने का अवसर नहीं मिलेगा, जो मूल के विपरीत है।

जिस कार्यक्रम में मैंने फेडोरिशचेव को सुना, उसके निर्देशकों ने उनके गायन की दृश्य एकरसता को उज्ज्वल करने का प्रयास किया। फ्रांसीसी गीत "अलोन एट नाइट" के प्रदर्शन के दौरान, उस कविता से पहले जिसमें नागरिक विषय शुरू होता है - शांति के लिए संघर्ष का विषय, हॉल में रोशनी अचानक बुझ जाती है, केवल लाल बैकलाइट रह जाती है। गीत के सबसे दयनीय भाग में, जिसमें उज्ज्वल अभिनय तकनीकों की आवश्यकता होती है, दर्शक खुद को केवल श्रोता बनने के लिए मजबूर पाता है, क्योंकि वह केवल एक मंद लाल पृष्ठभूमि पर एक काला गतिहीन छाया देखता है। इस प्रकार, दिशा, दर्शकों के लिए प्रदर्शन में विविधता लाने की कोशिश कर रही है, जो कलाकार और समग्र रूप से काम के लिए वास्तव में "अपमानजनक" है। प्रकाश तकनीकों की आश्चर्यजनक कमी, जिसके कारण ऊपर वर्णित मामले में जोर में बदलाव आया, हमारे चरण की बीमारियों में से एक है। प्रकाश प्रभाव की प्रणाली या तो एक सीधे चित्रण सिद्धांत पर बनाई गई है (शांति के लिए संघर्ष का विषय निश्चित रूप से लाल रंग से जुड़ा हुआ है, कम नहीं!), या सैलून सौंदर्य के सिद्धांत पर (कलाकार को "प्रस्तुत" करने की इच्छा) अधिनियम की कलात्मक सामग्री, उसकी शैली की परवाह किए बिना)। परिणामस्वरूप, सबसे दिलचस्प प्रकाश संभावनाओं का अभी भी दोहन नहीं किया जा रहा है। पोशाक के बारे में भी यही कहा जा सकता है: यह शायद ही कभी दृश्य छवि को बढ़ाने का काम करती है। यदि किसी भूमिका की उत्पत्ति पर जोर देने के साधन के रूप में पोशाक के उपयोग में अच्छी परंपराएं हैं (जैसे, एन. स्मिरनोव-सोकोल्स्की द्वारा धनुष के साथ एक मखमली जैकेट या एल. एन्गिबारोव द्वारा एक माइम पोशाक), तो एक सरल और एक ही समय में छवि पोशाक को प्रकट करने में मदद करना अत्यंत दुर्लभ है हाल ही में मुझे यह देखने का अवसर मिला कि कैसे एक असफल रूप से चुनी गई पोशाक ने संख्या द्वारा बनाई गई धारणा को काफी कमजोर कर दिया। हम कपिगोलिना लाज़ारेंको के बारे में बात कर रहे हैं: बड़ी हलचल वाली एक चमकदार लाल पोशाक ने गायक को विवश कर दिया और स्पष्ट रूप से सौम्य, गीतात्मक गीत "कम बैक" के अनुरूप नहीं था।

प्रकाश व्यवस्था, पोशाक और मिस-एन-सीन तीन स्तंभ हैं जिन पर विभिन्न प्रकार के अभिनय का शानदार पक्ष निर्भर करता है। इनमें से प्रत्येक विषय विशेष चर्चा के योग्य है, जिसका दावा स्वाभाविक रूप से मेरा लेख नहीं कर सकता। यहां मैं केवल विशिष्ट पॉप मिस-एन-सीन के उस पक्ष को छूऊंगा जिसे टीवी और सिनेमा स्क्रीन पर पर्याप्त रूप से दोबारा नहीं बनाया जा सकता है। मंच के स्थान और समय के अपने नियम हैं: क्लोज़-अप, कैमरा एंगल, सिनेमा (और टेलीविज़न) में संपादन, जो इन श्रेणियों की एकता, या बल्कि उनकी अखंडता का उल्लंघन करते हैं, एक नया स्थान और नया समय बनाते हैं, हर में नहीं मंच के लिए उपयुक्त रास्ता. मंच एक निरंतर शॉट से संबंधित है, क्योंकि कलाकार से प्रत्येक दर्शक की दूरी थोड़ी भिन्न होती है, केवल उतनी ही जितनी अभिनेता मंच में गहराई तक जा सकता है। असेंबल के बारे में भी यही कहा जाना चाहिए: यह मंच पर होता है (यदि ऐसा होता है) संपूर्ण के भीतर, जो लगातार मंच पर मौजूद रहता है। यह असेंबल या तो प्रकाश द्वारा निर्मित किया जा सकता है (मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी विविधता स्टूडियो के प्रदर्शन में सफलतापूर्वक उपयोग की जाने वाली तकनीक), या यह दर्शक के दिमाग में होता है। सीधे शब्दों में कहें तो, वह एक दृश्य छवि की अपनी धारणा में कुछ हिस्सों को अलग करता है, जबकि पूरे को अपनी दृष्टि के क्षेत्र में रखना जारी रखता है।

निराधार न लगने के लिए, मैं एक उदाहरण दूंगा। मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के विभिन्न स्टूडियो द्वारा नाटक "हमारा घर आपका घर है"। यह समूह तमाशा की अभिव्यक्ति के लिए एक बहुत ही दिलचस्प खोज कर रहा है। साथ ही, साहचर्य संबंधों पर आधारित गीतात्मक कविता या रूपक अक्सर कहानी का मुख्य तत्व बन जाते हैं। लेकिन यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि कविता और रूपक दोनों स्टूडियो के प्रदर्शन में आलंकारिक, दृश्य कहानी कहने के रूप में बदल जाते हैं (उदाहरण के लिए, संख्याओं में से एक में चित्रित ज्यामितीय आंकड़े कई महत्वपूर्ण अवधारणाओं के व्यंग्यात्मक अर्थ को प्रकट करने में मदद करते हैं)। युवाओं के लिए ख़ाली समय के संगठन ("यूथ क्लब") के बारे में बताने वाले दृश्य में, चार बड़े पैमाने पर चिल्लाने वाले, जैसे कि एक ट्रिब्यून पर बैठे हों, बारी-बारी से वाक्यांशों का उच्चारण करते हैं जो एक साथ मिलकर एक अद्भुत अभ्रक का निर्माण करते हैं। बेकार की बकवास और नौकरशाही। दर्शक का ध्यान तुरंत एक चिल्लाने वाले से दूसरे की ओर स्थानांतरित हो जाता है: वक्ता अपने शब्दों के साथ इशारे से (कभी-कभी शब्द के साथ जटिल प्रतिवाद में) बोलता है, जबकि अन्य लोग गतिहीन रहते हैं। मैं कल्पना करता हूं कि यह दृश्य किसी फिल्म में फिल्माया गया है। इसका पाठ और मीस-एन-सीन भविष्य के असेंबल का अपरिवर्तनीय रूप से पूर्वानुमान करता प्रतीत होता है। प्रत्येक पंक्ति एक क्लोज़-अप है. क्लोज़-अप, टिप्पणियों, इशारों का मशीन-गन विस्फोट। लेकिन फिर दो महत्वपूर्ण नुकसान हैं. सबसे पहले, प्रत्येक पंक्ति के साथ संगतता की कमी: अन्य पात्रों की जमी हुई मुद्राएँ। और दूसरा है अपना ध्यान एक वर्ण से दूसरे वर्ण पर स्थानांतरित किए बिना सभी पंक्तियों को वैकल्पिक वाक्यांशों में बदलना। काउंटरपॉइंट, जो इस दृश्य में लेखकों का सबसे मजबूत हथियार बन जाता है, फिल्म में अनिवार्य रूप से गायब हो जाता है।

यह कहना ग़लत होगा कि विसंगति, शब्द और छवि के बीच का प्रतिवाद, केवल पॉप कला की संपत्ति है। उन्हें थिएटर स्टेज और स्क्रीन दोनों पर जाना जाता है। लेकिन इस प्रभाव को प्राप्त करने के तरीके हर जगह अलग-अलग हैं। और मंच पर वे बहुत महत्वपूर्ण हैं. यहां प्रतिवाद को उजागर किया गया है, इसे हंसी की चिंगारी भड़काने के उद्देश्य से, विरोधों के एक जानबूझकर टकराव के रूप में दिखाया गया है। मैं उन कलाकारों का उदाहरण दूंगा जो लगातार, साल-दर-साल, इस विविध हथियार में अपनी महारत में सुधार करते हैं। मेरा मतलब है मुखर चौकड़ी "यूर" (यू. ओसिंटसेव, यू. माकोवेंको, यू. ब्रोंस्टीन, यू. डिकटोविच; निर्देशक बोरिस सिचकिन)। "बिजनेस ट्रैवल" गीत में, चौकड़ी गाती है, और इस बीच कलाकारों के हाथ यात्रा प्रमाण पत्र (खुली हथेली) और संस्थागत टिकटों (बंद मुट्ठी) में बदल जाते हैं, टिकट चिपका दिए जाते हैं, पैसे दिए जाते हैं, आदि। यह सब नहीं होता है एक भ्रम के रूप में। - पाठ की पंक्तियाँ, लेकिन इसके समानांतर, कभी-कभी केवल मेल खाती हैं, लेकिन अधिकतर एक विपरीत श्रृंखला में होती हैं। परिणामस्वरूप, इशारों के साथ शब्दों के अप्रत्याशित टकराव से एक नया, अप्रत्याशित अर्थ उत्पन्न होता है। उदाहरण के लिए, विभिन्न दिशाओं की यात्रा करने वाले व्यवसायिक यात्रियों के पास ट्रेन में डोमिनोज़ खेलने के अलावा कोई काम नहीं होता है। डोमिनोज़ को फेरते हुए हाथ पाठ को "ओवरले" करते हैं, जो कहता है कि लोगों का पैसा व्यावसायिक यात्राओं पर लापरवाही से खर्च किया जा रहा है। यह हवा में काल्पनिक हड्डियों को मिलाने वाले हाथों के इशारे को बहुत प्रभावशाली बनाता है।

चौकड़ी का नवीनतम कार्य, "टेलीविज़न", निस्संदेह मंच पर दृश्य अभिव्यक्ति के साधनों का उपयोग करने में इसकी सबसे बड़ी रचनात्मक सफलता है। यहां चौकड़ी के सदस्य समान रूप से पैरो-डिस्ट, पाठक, मीम्स और नाटकीय अभिनेताओं के रूप में कार्य करते हैं। इसके अलावा, वे असाधारण कोरियोग्राफिक कौशल का प्रदर्शन करते हैं: एक शब्द में, हम एक सिंथेटिक शैली देख रहे हैं जिसमें शब्द, संगीत मूकाभिनय, नृत्य आदि के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं। इसके अलावा, एक माध्यम से संयोजन की स्वतंत्रता और दूसरे के लिए सहानुभूति से तात्कालिक संक्रमण उतना महान है जितना कि यह केवल पॉप कला में ही हो सकता है। अंक के दौरान, दुनिया में मौजूद लगभग सभी शैलियाँ पैरोडी में गुजरती हैं।
टेलीविजन। उनका परिवर्तन, साथ ही कलाकारों द्वारा उपयोग किए जाने वाले साधनों में परिवर्तन, एक बहुत ही मनोरम दृश्य पैदा करता है। विविधता निस्संदेह कला के शानदार रूपों से संबंधित है। लेकिन कई प्रदर्शन कलाएँ हैं: थिएटर, सिनेमा, सर्कस और अब टेलीविजन भी, जो महत्वपूर्ण सौंदर्य क्षमता को प्रकट करता है। कलाओं के इस समूह के भीतर क्या संबंध हैं? ऐसा लगता है कि पॉप थिएटर अभी भी नाट्य कला के ढांचे के भीतर बना हुआ है, हालांकि इसमें कुछ अन्य रूपों के साथ कई समानताएं हैं। स्वाभाविक रूप से, थिएटर (शब्द के व्यापक अर्थ में समझा जाता है) लगातार अपनी सीमाएं बदल रहा है, जो कुछ मायनों में मंच के लिए बहुत तंग होता जा रहा है। हालाँकि, पॉप कला के कुछ गुण, महत्वपूर्ण विकास के बावजूद, अपरिवर्तित बने हुए हैं। इनमें सबसे पहले, विविध शो के रूप के दृश्य संगठन का सिद्धांत शामिल है। और अगर हम रूप के बारे में बात करते हैं, तो आधुनिक पॉप संगीत (कुछ संगीत शैलियों सहित) में मुख्य चीज छवि बनी हुई है।

इस आलेख में विषय के सभी पहलुओं पर विचार करना संभव नहीं था। मेरा कार्य अधिक विनम्र था: पॉप कला की कुछ सैद्धांतिक समस्याओं की ओर ध्यान आकर्षित करना, जो बड़े पैमाने पर अन्य कलाओं के बीच इसकी स्थिति निर्धारित करती हैं और हमारे पॉप मास्टर्स की रचनात्मक खोजों की प्रकृति की व्याख्या करती हैं। सैद्धांतिक नियम, जैसा कि हम जानते हैं, ऐसे नियम बने रहते हैं जो केवल उस दिन तक सभी के लिए बाध्यकारी होते हैं जब तक कि एक उज्ज्वल नवोन्वेषी कलाकार नहीं आता और उन सीमाओं को तोड़ देता है जो कल ही दुर्गम लगती थीं। आज हम मनोरंजन कला की सिंथेटिक शैलियाँ देख रहे हैं: अतीत के सिद्धांत नई खोजों के दबाव का सामना नहीं कर सकते। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि होने वाले परिवर्तन एक तमाशा के रूप में मंच के लगातार बदलते, लेकिन मौलिक रूप से अटल सिद्धांत पर आधारित हैं।

ए. वर्तानोव, कला इतिहास के उम्मीदवार

सोवियत सर्कस पत्रिका. मार्च 1964

अध्याय वी

"रूप अस्तित्व और सामग्री की अभिव्यक्ति का एक तरीका है... कला के काम की सामग्री और रूप की एकता का मतलब पूर्ण पहचान नहीं है, बल्कि केवल पारस्परिक पत्राचार की एक निश्चित डिग्री है... पत्राचार की डिग्री... कलाकार की प्रतिभा और कौशल पर निर्भर करता है।"

सौंदर्यशास्त्र. शब्दकोष

कॉन्सर्ट [अक्षांश से। कॉन्सर्टो - प्रतिस्पर्धा] - एक निश्चित पूर्व-संकलित कार्यक्रम के अनुसार कलाकारों द्वारा एक सार्वजनिक प्रदर्शन।

रंगमंच विश्वकोश

इस अध्याय में केवल मंच पर निर्देशक की रचनात्मकता से सीधे संबंधित चीज़ों की खोज करने की स्थिति से विचलित हुए बिना, हमें विविध कार्यक्रमों के प्रत्येक रूप की रचनात्मकता की ख़ासियतों को पूरी तरह से प्रकट करने की आवश्यकता नहीं है। हमारे लिए यहां केवल यह बताना महत्वपूर्ण है कि जब एक पॉप निर्देशक एक पॉप कार्यक्रम का मंचन करता है तो उसके काम को एक थिएटर निर्देशक से क्या अलग करता है।

एक नियम के रूप में, थिएटर निर्देशक के लिए विविध कार्यक्रमों का कोई भी रूप महत्वपूर्ण नहीं है, क्योंकि नाटक का मंचन करते समय व्यावहारिक रूप से उसे उनसे निपटना नहीं पड़ता है, क्योंकि वे (ये रूप) केवल विविध कला से संबंधित हैं।

पॉप कार्यक्रम के एक या दूसरे रूप के बारे में बात करने से पहले:

संगीत कार्यक्रम, प्रदर्शन, "संगीत कार्यक्रम" शब्द का अर्थ निर्धारित करना उपयोगी है (इस तथ्य के अलावा कि यह शब्द एक निश्चित चरण की कार्रवाई को दर्शाता है, जिसमें इसे बनाने वाली संख्याओं का योग शामिल है)।

तो, शब्द "संगीत कार्यक्रम" [अव्य। कॉन्सर्ट] लैटिन से अनुवादित का अर्थ है प्रतिस्पर्धा, प्रतिस्पर्धा।

दरअसल, पॉप सहित किसी भी संगीत कार्यक्रम में, एक प्रकार की प्रतिस्पर्धा होती है, कलाकारों और संख्याओं के बीच उनकी कलात्मक रचनात्मकता में प्रतिस्पर्धा होती है: प्रदर्शन के कौशल के संदर्भ में, दर्शकों के साथ सफलता के संदर्भ में, आदि। इसके अलावा, यह संगीत कार्यक्रम (दर्शकों के सामने प्रतियोगिता) में है कि विविध अभिनय को अपनी कलात्मक पूर्णता प्राप्त होती है।

स्वाभाविक रूप से, एक पॉप कॉन्सर्ट, किसी भी कॉन्सर्ट की तरह, सिर्फ एक यांत्रिक सेट नहीं है, बल्कि विभिन्न शैलियों के नंबरों का एक संपूर्ण प्रदर्शन में एक संलयन है, जिसके परिणामस्वरूप कला का एक नया काम पैदा होता है, जिसका नाम है संगीत समारोह।

यह वास्तव में संख्याओं से एक संगीत कार्यक्रम का निर्माण है जो कभी-कभी शैलियों, पात्रों और सामग्री में भिन्न होते हैं - एक पॉप निर्देशक और एक थिएटर निर्देशक के काम के बीच एक और महत्वपूर्ण अंतर, जो एक नियम के रूप में, एक काम (नाटक) से संबंधित है। एक ही शैली का, एक ही कथानक और एक ही विकास के साथ जो प्रदर्शन की शुरुआत से अंत तक विकसित होता है। अंत से अंत तक कार्रवाई।

एक पॉप कॉन्सर्ट एक प्रभावी रूप से गतिशील तमाशा है, यह एक विशेष कल्पनाशील दुनिया है जिसमें मनोरंजक सिद्धांत प्रबल होता है, एक उज्ज्वल, तेज रूप, उत्सव का माहौल होता है, जिससे दर्शक आसानी से इसकी सामग्री को समझ सकते हैं।

बेशक, एक संगीत कार्यक्रम की सफलता कई कारणों पर निर्भर करती है: यहां कलाकार हैं, और उनकी संख्या की गुणवत्ता, और उनकी नवीनता, और संख्याओं के क्रम (रचना) का निर्माण, और संख्या से संख्या में संक्रमण की सुसंगतता , और इसकी शैली, और इसके प्रकार, आदि।

यदि हम ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया के तीसरे संस्करण के खंड VIII का पृष्ठ 95 खोलते हैं, तो हम पढ़ सकते हैं: “एक संगीत कार्यक्रम एक विशिष्ट कार्यक्रम के अनुसार कलाकारों द्वारा एक सार्वजनिक प्रदर्शन है। संगीत कार्यक्रम के प्रकार: संगीतमय (सिम्फोनिक, चैम्बर, पियानो, वायलिन, आदि), साहित्यिक (कला पढ़ना), पॉप (हल्का स्वर और वाद्य संगीत, हास्य कहानियाँ, पैरोडी, सर्कस कृत्य, आदि) "हम लगभग समान पढ़ सकते हैं "थिएटर इनसाइक्लोपीडिया" में बात: "संगीत कार्यक्रम के प्रकार: संगीत (सिम्फोनिक, चैम्बर, पियानो, वायलिन, आदि), साहित्यिक (कलात्मक वाचन), मिश्रित (संगीत संख्या, कलात्मक वाचन, नाटकों के दृश्य, बैले, आदि) , विविधता (हल्का स्वर और वाद्य संगीत, हास्य कहानियाँ, पैरोडी, सर्कस अधिनियम, आदि)"

दो आधिकारिक स्रोतों की राय पर विवाद किए बिना, हम ध्यान दें कि "संगीत कार्यक्रम" शब्द की यह अवधारणा एक बहुत महत्वपूर्ण परिस्थिति को प्रकट नहीं करती है। अर्थात्, सभी प्रकार के संगीत कार्यक्रम, उनमें प्रदर्शित संख्याओं की प्रकृति और सामग्री के अनुसार, उन्हें व्यक्त करने के तरीके के अनुसार (भले ही हम "मिश्रित संगीत कार्यक्रम" से निपट रहे हों) दो मुख्य प्रकारों में विभाजित हैं: फिलहारमोनिक और जल्दी से आना। हम इस तथ्य से आगे बढ़ते हैं कि कार्यात्मक और मनोवैज्ञानिक रूप से फिलहारमोनिक और पॉप संगीत कार्यक्रम एक दूसरे से अलग होते हैं। इस तथ्य के बावजूद कि दोनों कार्य, कुछ सामान्य समस्याओं (सौंदर्य, वैचारिक, शैक्षिक) को हल करने से विचलित हुए बिना, दर्शक (श्रोता) की विभिन्न आवश्यकताओं को पूरा करते हैं।

प्रदर्शन के मासिक कोटा को पूरा करने के लिए कॉन्सर्ट स्थल।

इस तरह के संगीत कार्यक्रम के निर्माण में किसी भी तर्क का कोई सवाल ही नहीं हो सकता। यहीं पर मनोरंजनकर्ता को "खुद को छुड़ाना" पड़ा।

शायद बाद की परिस्थिति ने कुछ हद तक मंच से समूह संगीत कार्यक्रमों के गायब होने में भूमिका निभाई: प्रमुख पॉप कलाकारों ने टीमों के बजाय एकल संगीत कार्यक्रम या बड़े विविध प्रदर्शन पसंद करना शुरू कर दिया, क्योंकि सामान्य संगीत कार्यक्रमों की संख्या में मात्रात्मक वृद्धि के साथ, उनका रचनात्मक स्तर औसत से बहुत कम था

हमारे दिनों में समूह संगीत समारोहों के लुप्त होने का एक अन्य महत्वपूर्ण कारण उन लोगों का बेहद कम कलात्मक स्तर था जो खुद को पेशेवर मनोरंजनकर्ता मानते थे। वास्तविक मनोरंजनकर्ता जो विभिन्न शैलियों की संख्याओं से विविध अभिनय बनाना जानते हैं, विभिन्न कारणों से व्यावहारिक रूप से गायब हो गए हैं। टेलीविजन ने भी राष्ट्रीय संगीत समारोहों के लुप्त होने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जिनकी स्क्रीन पर पॉप "सितारे" लगातार चमकते रहते हैं, खासकर विभिन्न विज्ञापन वीडियो में। जब आपके पसंदीदा कलाकारों को टीवी स्क्रीन पर देखा जा सकता है तो एक संगीत कार्यक्रम के लिए बहुत अधिक (बड़ी रकम नहीं) क्यों भुगतान करें?

काम के लेखक द्वारा किए गए कई संभावित दर्शकों का सर्वेक्षण न केवल वी. कलिश की राय के साथ उनके दृष्टिकोण के संयोग को इंगित करता है, बल्कि यह भी कि भव्य तमाशा का फैशन, चाहे शो व्यवसाय इसे कैसे भी शामिल करे, गुजर जाएगा , और मंच पर समूह संगीत कार्यक्रम शो के बराबर लौटेंगे, भले ही एक अलग और सबसे ऊपर, शानदार गुणवत्ता में, लेकिन विभिन्न शैलियों की संख्या से युक्त। इसकी पुष्टि इन दिनों पश्चिमी पॉप संगीत के चलन और मॉस्को वैरायटी थिएटर में कई पिछले संगीत कार्यक्रमों, क्षेत्रीय और क्षेत्रीय फिलहारमोनिक समाजों के वर्तमान जीवन और इस तथ्य से होती है कि एकल संगीत कार्यक्रमों में भी उनका नायक अन्य शैलियों के कलाकारों को आमंत्रित करता है। भाग लें, क्योंकि वह अवचेतन रूप से मानवीय धारणा में अंतर्निहित मनोवैज्ञानिक को महसूस करता है - विभिन्न प्रकार के छापों की इच्छा।

हाल के वर्षों में, पॉप कॉन्सर्ट का विज्ञापन करने वाले पोस्टरों पर, हम अक्सर "वैराइटी शो", "कैबरे" जैसे नाम पा सकते हैं, लेकिन अक्सर - "शो"। हालाँकि इनमें से प्रत्येक संगीत कार्यक्रम विभिन्न शैलियों की संख्याओं के एक सेट पर आधारित है (जैसा कि एक राष्ट्रीय टीम में होता है), उनमें से प्रत्येक की अपनी स्पष्ट विशेषताएं होती हैं।

यदि हम "वैराइटी शो" को पॉप कॉन्सर्ट का एक विशेष रूप मानते हैं, तो अक्सर यह नाम एक हल्के, मनोरंजक प्रदर्शन को छुपाता है जिसमें गायक, नर्तक, संगीतकार, पैरोडिस्ट, कलाबाज़, जादूगर आदि के प्रदर्शन शामिल होते हैं।

आमतौर पर, एक विविध शो कार्यक्रम संख्याओं का एक बहुरूपदर्शक होता है, जिसे अक्सर मनोरंजनकर्ता की न्यूनतम भागीदारी के साथ प्रदर्शित किया जाता है, अन्य संवादात्मक शैलियों का उल्लेख नहीं किया जाता है।

अगर हम विभिन्न शो और कैबरे के बीच अंतर के बारे में बात करते हैं, तो 20 वीं शताब्दी के मध्य से, सामग्री और रूप दोनों में, उनके बीच की रेखा व्यावहारिक रूप से गायब होने लगी। आज इनके बीच अंतर समझना बहुत मुश्किल है.

कैबरे [फा. - ज़ुचिनी] टेबल पर बैठे दर्शक नहीं हैं, बल्कि पॉप कॉन्सर्ट की शैली, रूप और सामग्री है, जो काफी हद तक उस माहौल पर निर्भर करती है जिसमें यह होता है।

इसके मूल में, एक कैबरे कार्यक्रम भी विभिन्न प्रदर्शनों (संख्याओं) का एक सेट है। लेकिन इन कार्यक्रमों में कई महत्वपूर्ण विशेषताएं थीं।

सबसे पहले, वे शराबखानों में, कॉफ़ी की दुकानों में चले, जहाँ मेजों पर बैठी जनता स्पीकरों की ओर देखती थी। सबसे पहले, ये एक प्रकार के कलात्मक और साहित्यिक क्लब थे, जहाँ कवि, कलाकार, लेखक और कलाकार रात के बारह बजे के बाद एकत्र होते थे। एक नियम के रूप में, जो लोग यहां आराम करने और मौज-मस्ती करने के लिए आए थे, वे बीच में या हॉल के किनारे स्थित एक छोटे से मंच पर जाकर गाने गाते थे और कविता पढ़ते थे। कुछ हद तक, ऐसी तोरी में जो हो रहा था वह कलात्मक क्षेत्र में होने वाली प्रक्रियाओं का प्रतिबिंब था।

दूसरे, यह तमाशा विविध था और इसमें कामचलाऊ चरित्र था। कलाकारों ने दर्शकों को भावनात्मक रूप से उत्तेजित करने का प्रयास किया। हंसी की फुहारें, तालियाँ और "शाबाश" के नारे कैबरे कार्यक्रम का सामान्य माहौल थे। उस समय के कैबरे में उत्साह और प्रतिस्पर्धा का राज था, जिससे सहजता, आनंद और रचनात्मकता, उत्सव की स्वतंत्रता का माहौल बनता था। कैबरे में मंच और सभागार के बीच की रेखा धुंधली होती दिख रही थी.

तीसरा, कैबरे गतिविधि के लिए एक शर्त वातावरण की अंतरंगता थी, जिससे कलाकारों को दर्शकों के साथ निकट संपर्क स्थापित करने की अनुमति मिलती थी। और यद्यपि कैबरे कार्यक्रमों में विभिन्न हास्य और गीतात्मक गीत, एकल नृत्य, व्यंग्यात्मक संख्याएँ, पैरोडी आदि शामिल थे। आदि, उनमें मुख्य भूमिका मनोरंजनकर्ता द्वारा निभाई जाती है, जो एक भरोसेमंद, अंतरंग माहौल बनाने, एक अनौपचारिक बातचीत का नेतृत्व करने, अक्सर तत्काल प्रतिक्रिया उत्पन्न करने का ख्याल रखता है (जो कैबरे कार्यक्रम में बहुत महत्वपूर्ण है)

कैबरे कार्यक्रमों की मात्रा में काफी वृद्धि हुई है और यह कैबरे की विशिष्ट संख्याओं का एक प्रकार का बहुरूपदर्शक बन गया है। साथ ही, उनके समाधान में अजीब, विलक्षणता, विदूषकता और विडंबनापूर्ण शैलीकरण के तरीकों का इस्तेमाल किया गया था। पैरोडी का व्यापक रूप से उपयोग किया जाने लगा, जिसमें वर्तमान में थिएटर मंच पर होने वाले प्रदर्शनों और कार्यक्रमों का उपहास किया जाता था।

रूस में, पहली कैबरे 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में दिखाई दी। उनमें से, सबसे प्रसिद्ध थे: मॉस्को में "द बैट" - शुरू में मॉस्को आर्ट थिएटर के अभिनेताओं के लिए एक कैबरे, जो बाद में एन.एफ. कैबरे थिएटर बन गया। बालिएवा, "क्रुक्ड मिरर", "स्ट्रे डॉग", सेंट पीटर्सबर्ग में "कॉमेडियंस हॉल्ट" और अन्य। जल्द ही कैबरे ओडेसा, कीव, बाकू और खार्कोव में दिखाई दिए। आमतौर पर वे एक छोटे मंच के साथ बेसमेंट और अर्ध-तहखाने में स्थित होते थे।

20वीं सदी के शुरुआती नब्बे के दशक में ही, कई कैबरे ने अपनी सामान्य विशेषताएं खो दीं: टेबल गायब हो गईं, कार्यक्रमों की संरचना और सामग्री बदल गई।

कैबरे थिएटरों ने नाटकीय तकनीकों का उपयोग करना शुरू किया: पर्दे, रैंप, मंच सजावट।

दिखाएँ [अंग्रेजी] - 1. तमाशा; 2. शो] - एक बहुत ही सामान्य प्रकार का पॉप मनोरंजन शो, विशेष रूप से इन दिनों, कम से कम एक पॉप "स्टार" की अनिवार्य भागीदारी के साथ।

शो एक उज्ज्वल, भावनात्मक रूप से समृद्ध विविधतापूर्ण कार्यक्रम है जिसमें बाहरी रूप से शानदार शानदार संख्याओं और आकर्षणों पर आधारित कोई ठोस कथानक नहीं है, जो अप्रत्याशित बदलावों और कनेक्शनों द्वारा एक पूरे में जुड़ा हुआ है; तेज़-तर्रार स्टेज एक्शन पर निर्मित, संगीत हॉल के चरित्र के करीब। एक ही संगीत हॉल के साथ कोरियोग्राफिक नंबरों की सुंदरता, एक ही रंगीनता और भव्यता के साथ, गति की आश्चर्यजनक गतिशीलता के साथ, जो आपको बड़ी संख्या में विभिन्न नंबरों के साथ शो कार्यक्रम को संतृप्त करने की अनुमति देता है, लेकिन एक संगीत हॉल कार्यक्रम के लिए अनिवार्य किए बिना, यद्यपि एक आदिम, "बिंदीदार" कथानक रेखा। साथ ही, शो कार्यक्रम संख्या प्रस्तुत करने की निर्भीकता को बाहर नहीं करता है। इसके विपरीत, कार्यक्रम में शामिल संख्याओं की प्रस्तुति के तरीके जितने विविध होंगे, शो का मंच स्वरूप उतना ही शानदार होगा।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि शो केवल एक शैली श्रेणी नहीं है। शो के रूप में एक लोकप्रिय पॉप कलाकार का प्रदर्शन, विभिन्न प्रतियोगिताएं, प्रस्तुतियां, नाटकीय नीलामी आदि शामिल हो सकते हैं।

एक शो कार्यक्रम एक बड़े पैमाने का तमाशा है, जिसकी दृश्यावली वास्तविक मंच स्थान में बनाई जाती है और काफी हद तक मंच और उसके उपकरणों की तकनीकी क्षमताओं पर निर्भर करती है। यह शो स्टेज डिजाइनर की कल्पना को सीमित नहीं करता है। यह महत्वपूर्ण है कि उसका आविष्कार तकनीकी रूप से व्यवहार्य हो।

और यद्यपि आज यह देखना अक्सर संभव है कि एक सेट डिजाइनर एक मंच निर्देशक के रूप में कैसे कार्य करता है, हमें ऐसा लगता है कि यह घटना वास्तविक पॉप निर्देशन की कमी का परिणाम है। उन्हें हम पर आपत्ति हो सकती है: वे कहते हैं, कई कलाकार बाद में निर्देशक बने। उदाहरण के लिए, गॉर्डन क्रेग, निकोलाई पावलोविच अकीमोव और अन्य। दरअसल, उनका रचनात्मक जीवन एक कलाकार के पेशे से शुरू हुआ। लेकिन बाद में उनका रचनात्मक पेशा उनकी मंचीय गतिविधियों का आधार निर्देशन बन गया। शायद बी. क्रास्नोव का रचनात्मक भाग्य, जो खुद को "निर्देशक-सेट डिजाइनर" कहते हैं, वही होगा।

निःसंदेह, एक सेट डिजाइनर, कुछ हद तक, एक निर्देशक की तरह, गतिशीलता में, गति में नाटक को महसूस करता है। लेकिन इसका मतलब यह है कि ऐसा करने पर वह निर्देशक की जगह ले सकते हैं. दुर्भाग्य से, यह वही है जो हम आज विभिन्न शो कार्यक्रमों के निर्माण में देखते हैं। इस वजह से, कलाकार का मंच डिज़ाइन डिज़ाइन पर निर्भर हो जाता है, न कि इसके विपरीत, जब कलाकार, उसके कार्यक्रम की सामग्री, उसका प्रदर्शन अलग-अलग दृश्यावली समाधान निर्धारित करता है। हम अक्सर देखते हैं कि प्रकाश, धुएं के साथ खेलने, इलेक्ट्रॉनिक्स और अन्य विशेष प्रभावों के उपयोग की सभी आधुनिक युक्तियों के साथ, एक मंच सेट का डिज़ाइन कलाकार के लिए काम नहीं करता है, बल्कि एक आडंबरपूर्ण पृष्ठभूमि बन जाता है। उदाहरण के लिए, जैसा कि हमने पिछले अध्याय में पहले ही कहा था, यह ए.बी. के नवीनतम उत्पादन में स्पष्ट रूप से प्रदर्शित किया गया था। 1998 में पुगाचेवा की "क्रिसमस मीटिंग्स" (कलाकार बी. क्रास्नोव)।

समीक्षा [fr. - पैंटोमाइम, समीक्षा] पहली बार फ्रांस में 19वीं सदी के पहले तीसरे भाग (1830) में एक व्यंग्यात्मक नाट्य शैली के रूप में उभरी। इस प्रकार, उस समय लोकप्रिय "वार्षिक समीक्षा" पेरिस के जीवन की एक सामयिक समीक्षा थी। फिर भी, समीक्षा की सामग्री में विभिन्न शैलियों की वैकल्पिक संख्याएँ शामिल थीं। यानी, संक्षेप में, रिव्यू में एक विविध कार्यक्रम की सभी मुख्य विशेषताएं शामिल थीं।

रिव्यू (समीक्षा) विविध प्रदर्शन का एक रूप है जिसमें व्यक्तिगत संख्याएँ एक कथानक से जुड़ी होती हैं जो कार्रवाई के दृश्य को विकसित होने के साथ लगातार "बदलने" की अनुमति देती है। उदाहरण के लिए, एक स्टेज मंच, कभी-कभी डिज़ाइन को बदले बिना (केवल विवरण का उपयोग करके), एक एक्ट के लिए भूमिगत मार्ग बन जाता है, दूसरे के लिए एक पार्क बेंच, तीसरे के लिए एक स्टेडियम ग्रैंडस्टैंड, आदि। अक्सर, कथानक की चाल नायक (नायकों) की "यात्रा" करने या किसी व्यक्ति या चीज़ की "तलाश" करने की आवश्यकता पर आधारित होती है, या कथानक की चाल अखबार के एक मंच संस्करण का विमोचन हो सकती है, जैसा कि वही किस्म की समीक्षा "इवनिंग मॉस्को"। समीक्षा में, प्रत्येक संख्या को दर्शक एक अलग काम के रूप में नहीं, बल्कि एक उज्ज्वल प्रकरण के रूप में, संगीत कार्यक्रम की समग्र रचना में एक उज्ज्वल कार्रवाई के रूप में देखता है। दूसरे शब्दों में, एक रिव्यू (समीक्षा) एक विषय पर एक विविध शो है जिसे कथानक के माध्यम से कल्पना और व्यक्त किया जाता है, जो एपिसोड में संयुक्त विभिन्न संख्याओं से बना होता है।

संगीत हॉल कार्यक्रम"

आमतौर पर "म्यूजिक हॉल" को दो तरह से परिभाषित किया जाता है: पहली परिभाषा एक प्रकार का थिएटर है जो पॉप कॉन्सर्ट प्रदर्शन देता है, दूसरा - एक प्रकार का विविध कार्यक्रम, एक प्रदर्शन जिसकी सामग्री विभिन्न संख्याओं, आकर्षणों के विकल्प पर बनी होती है। कलाप्रवीण प्रदर्शन तकनीकों का प्रदर्शन, मंचीय चालें, एक कथानक ("बिंदीदार") चालों और एक बैले समूह, आमतौर पर एक महिला समूह ("लड़कियां") की नृत्य संख्याओं द्वारा पुख्ता।

शुरू से ही, कैबरे के विपरीत, संगीत हॉल कार्यक्रमों का उद्देश्य सामयिक होना नहीं था। ऐसे कार्यक्रमों में अग्रभूमि में उतनी प्रासंगिकता नहीं होती जितनी बाहरी रूप की चमक और प्रदर्शन परिष्कार की होती है।

संगीत हॉल कार्यक्रमों की स्थितियों, विभिन्न उत्पादन प्रभावों और आकर्षणों के साथ उनकी संतृप्ति ने सार्वजनिक व्यवहार की प्रकृति को भी बदल दिया। "संगीत हॉल में एक सहयोगी (मनोरंजन के अन्य रूपों की तरह) होने के बजाय, दर्शक, थिएटर की तरह, दर्शकों का एक दर्शक वर्ग बन गए।"

मॉस्को म्यूज़िक हॉल का भाग्य काफी कठिन था। या तो इसे सताया गया और इसका अस्तित्व समाप्त हो गया, फिर यह फिर से उभर आया। बीस के दशक की शुरुआत में, थिएटर में कोई स्थायी मंडली नहीं थी। कार्यक्रमों में अतिथि कलाकार शामिल होते थे, जिनमें विदेशी कलाकार भी शामिल थे, जो लगभग प्रदर्शन के दिन ही पहुंचते थे। स्वाभाविक रूप से, निर्देशक शायद ही कभी एक सामान्य अवधारणा से एकजुट होकर एक एकल फिल्म बनाने में कामयाब रहे।

लेकिन सफलताएँ जितनी अधिक महत्वपूर्ण होती गईं, आविष्कार और कौशल की आवश्यकता होती गई।

संगीत हॉल कार्यक्रम एक उज्ज्वल, रंगीन, कभी-कभी विलक्षण समीक्षा-तमाशा का एक अनूठा उत्पादन है, जिसमें मंत्रमुग्ध करने वाले दृश्य शामिल हैं जो जल्दी से एक-दूसरे की जगह लेते हैं, विविधता और सर्कस के आकर्षण से भरे होते हैं; समीक्षा-तमाशा जिसमें पॉप "सितारों" की भागीदारी वाले प्रथम श्रेणी के नंबर और एपिसोड तथाकथित "बिंदीदार रेखा" कथानक से जुड़े होते हैं। संगीत हॉल कार्यक्रमों में एक बहुत ही महत्वपूर्ण स्थान "लड़कियों" द्वारा आंदोलनों के सही सिंक्रनाइज़ेशन के साथ आविष्कारशील रूप से कोरियोग्राफ किए गए सामूहिक नृत्य नंबरों द्वारा कब्जा कर लिया गया है। यह एक कार्यक्रम है जिसमें एक पॉप ऑर्केस्ट्रा भाग लेता है, जो आमतौर पर मंच पर स्थित होता है। ये हमेशा कलाकारों (विशेषकर बैले) की उज्ज्वल, आकर्षक पोशाकें होती हैं। यह रंगों की चमक है, प्रकाश और छाया का खेल है। यह एक डिज़ाइन परिवर्तन है. उदाहरण के लिए, जैसे-जैसे कार्यक्रम आगे बढ़ता है, बर्फ के स्टैलेक्टाइट अचानक फूलों में बदल जाते हैं; या एक अंतरिक्ष यान हॉल से होते हुए मंच पर उड़ता है और उतरता है (जैसा कि पेरिस में अलकज़ार में); या अचानक मंच के केंद्र में एक विशाल कांच का पूल उगता है, जहां स्विमसूट में लड़कियां मगरमच्छों के साथ तैरती हैं, पानी के नीचे एक खेल सिंक्रनाइज़ तैराकी दिनचर्या का प्रदर्शन करती हैं ("फ्रेडरिकस्टैट पैलेस")। ये विभिन्न प्रकार के स्टेज प्रभाव हैं। यह डिज़ाइन के विभिन्न प्रकार के आधुनिक तकनीकी साधनों का उपयोग है।

विविधता की कला में "टीम लघुचित्र" के रूप में विविधता प्रदर्शन का एक रूप है।

हमारी समझ में, "थिएटर" शब्द इसके रचनात्मक और संगठनात्मक सिद्धांतों पर जोर देता है, क्योंकि इस मामले में "थिएटर" शब्द "थिएटर" की अवधारणा के बराबर नहीं है, जब इस शब्द से हम एक रचनात्मक जीव को समझते हैं जिसका प्रदर्शन नाटकीय पर आधारित है या बैले प्रदर्शन. दूसरी ओर, लघु थिएटरों में उनके कार्यक्रम समान विविधतापूर्ण कृत्यों पर आधारित होते हैं, जो विविधतापूर्ण शो और कैबरे से केवल संख्या के पैमाने पर भिन्न होते हैं जो उन्हें बनाते हैं। जहां तक ​​थिएटरों में दर्शकों और कलाकारों के लघुचित्रों के विभाजन (एक रैंप और अन्य मंच तत्वों द्वारा दर्शकों को दर्शकों से अलग करके) और हॉल से तालिकाओं के गायब होने की बात है, रैंप और तालिकाओं की उपस्थिति बाद के कैबरे में भी हुई।

लघुचित्रों का रंगमंच न केवल एक निश्चित रूप और एक निश्चित सामग्री है, बल्कि एक विशेष शैली और सोचने का तरीका, जीवन का एक तरीका भी है।

इसने सत्ता में बैठे लोगों को भयभीत कर दिया, जिन्होंने इसमें (विशेष रूप से 20 और 30 के दशक में) सर्वहारा वर्ग के लिए विदेशी बुर्जुआ कला को देखा। छोटे रूपों की कला के प्रति ऐसा रवैया पॉप कला के विकास को धीमा नहीं कर सका।

इस पर प्रतिबंध लगाने में असमर्थ (उन कारणों से जो हमारे अध्ययन का विषय नहीं हैं), उन्होंने इसे केवल सहन किया। पॉप संगीत कार्यक्रमों की घोषणा करने वाले पोस्टरों पर "विविधतापूर्ण शो", "कैबरे" शब्दों के दिखने का कोई सवाल ही नहीं था। एक समाधान पाया गया, जैसा कि यह निकला, सभी के लिए स्वीकार्य: छोटे रूपों की कला को "विविधता" कहा जाने लगा, हालांकि इससे पहले "विविधता" शब्द का अर्थ एक मंच क्षेत्र, मंच और छोटे रूपों के थिएटर - लघु थिएटर थे। उनके पास कोई स्थायी पूर्णकालिक मंडली नहीं थी और वे अनिवार्य रूप से एक किराये का मंच थे।

लघु [फा. लघु] - एक शब्द जिसका अर्थ प्राचीन हस्तलिखित पुस्तकों में केवल एक चित्रित और चित्रित सजावट था (इन चित्रों का नाम मिनी से बने पेंट के नाम पर रखा गया था), इसका एक लाक्षणिक अर्थ भी है: कम आकार में कुछ। उत्तरार्द्ध लघुचित्रों के रंगमंच के प्रदर्शनों की सूची निर्धारित करता है। यहां आप विभिन्न प्रकार के प्रदर्शन देख सकते हैं: एक लघु मजाक नाटक, वाडेविले, एक स्केच, एक कोरियोग्राफिक लघुचित्र, एक पैंटोमाइम दृश्य और यहां तक ​​कि सिनेमा भी। यानी, जैसा कि वे कहते हैं, छोटे रूपों के कार्य।

व्लादिमीर पॉलाकोव के निर्देशन में मॉस्को थिएटर ऑफ़ मिनिएचर, सेराटोव थिएटर ऑफ़ मिनिएचर (कलात्मक निर्देशक लेव गोरेलिक) और निश्चित रूप से, कई वर्षों तक सबसे प्रसिद्ध अद्वितीय कलाकार अरकडी रायकिन के कलात्मक निर्देशन में लेनिनग्राद थिएटर ऑफ़ मिनिएचर था। .

लेकिन जिन प्रकार के कार्यक्रमों के बारे में हम बात कर रहे हैं, उनके अलावा, पॉप कला में पॉप प्रदर्शन के ऐसे रूप भी हैं जो उन लोगों से भिन्न हैं जिन पर हमने विचार किया है। यह एक विविध शो है, एक प्रदर्शन है।

एक विविध कार्यक्रम की सभी मुख्य विशेषताओं और सबसे ऊपर, उनमें विभिन्न शैलियों की उपस्थिति को बनाए रखते हुए, कला के ये कार्य कुछ हद तक नाटकीय कार्रवाई की विशेषताओं को संश्लेषित करते हैं। विभिन्न प्रकार के शो की नाटकीयता भूमिका के व्यक्तित्व और नायकों के भाग्य के साथ एक विस्तृत कथानक पर आधारित होती है। वे थिएटर में निहित अभिव्यंजक साधनों का व्यापक रूप से उपयोग करते हैं: स्टेज एक्शन, मिसे-एन-सीन, स्टेज वातावरण, आदि।

यह कोई संयोग नहीं है कि हमने वैरायटी शो को "वैराइटी कॉन्सर्ट" की सामान्य अवधारणा से अलग कर दिया। यदि "प्रदर्शन" की अवधारणा को समझाने की आवश्यकता नहीं है (शायद नाटकीय कला पर एक भी काम नहीं है जहां इस अवधारणा का गहन अध्ययन नहीं किया गया है), तो "प्रदर्शन" की कई, कभी-कभी विरोधाभासी, परिभाषाएं हैं। अक्सर "प्रदर्शन" शब्द से पहले "नाटकीय" शब्द लिखा या उच्चारित किया जाता है, अर्थात वे मूलतः तेल को तेल कहते हैं, क्योंकि "प्रदर्शन" की अवधारणा स्वयं "नाटकीयकरण" की अवधारणा के समान है।

चूँकि इस अवधारणा ("नाट्यीकरण") की आज तक अलग-अलग तरह से व्याख्या की गई है, हम इस काम में इसे उन अभ्यासकर्ताओं की स्थिति से प्रकट करना आवश्यक मानते हैं जिन्होंने एक से अधिक विविध प्रदर्शनों का मंचन किया है, खासकर जब से एक नाटकीय संगीत कार्यक्रम एक का अग्रदूत होता है विविध प्रदर्शन, हमारी समझ में अंतिम। एक संगीत कार्यक्रम के संबंध में "नाटकीयकरण" की अवधारणा का अर्थ है कि इस तरह के संगीत कार्यक्रम का मंचन करते समय, उन सभी पॉप अभिव्यंजक साधनों के अलावा, जिनके बारे में हमने एक संयुक्त संगीत कार्यक्रम की विशेषताओं का विश्लेषण करते समय बात की थी, नाटकीय संगीत कार्यक्रम अभिव्यंजक साधनों का उपयोग करता है जो थिएटर की विशेषता है। और नाटकीय कार्रवाई. अर्थात्: स्टेज एक्शन (जैसा कि ज्ञात है, थिएटर का मुख्य अभिव्यंजक साधन), मिसे-एन-सीन (जब पोज़ का ऐसा संयोजन होता है। कलाकारों के आंदोलनों को अधिनियम की शैली में निहित स्टैटिक्स में पेश किया जाता है, जो कि यह क्षण अधिनियम की सामग्री का सार और कलाकारों के बीच संबंध को व्यक्त करता है), मंच का माहौल (इसके निर्माण के लिए, थिएटर की तरह, खेल प्रकाश, शोर, पृष्ठभूमि संगीत और अन्य तत्वों का उपयोग किया जाता है जो एक निश्चित वातावरण बनाते हैं जिसमें प्रदर्शन की क्रिया विकसित होती है), पोशाक और डिज़ाइन।

विभिन्न पॉप प्रदर्शनों को देखकर, आप आसानी से पता लगा सकते हैं कि इस तरह के प्रदर्शन का कथानक दर्शकों को न केवल कथानक के विकास का अनुसरण करने के लिए मजबूर करता है, बल्कि प्रदर्शन के निर्माण के तर्क को समझने और स्वीकार करने के लिए भी मजबूर करता है, और कभी-कभी एक या दूसरे नंबर को समझने के लिए भी मजबूर करता है। (या सभी नंबर) एक अप्रत्याशित रोशनी में।

एक नाटकीय संगीत कार्यक्रम के विपरीत, एक विविध प्रदर्शन की विशेषता मनोरंजनकर्ता (प्रस्तुतकर्ता या प्रस्तोता) की भूमिका का व्यक्तित्व है। अर्थात्, वह या वे, कुछ चरित्र लक्षणों और विशेषताओं (पेशा, आयु, सामाजिक स्थिति, आदतें, आदि) से संपन्न होकर, प्रदर्शन में सक्रिय रूप से सक्रिय चरित्र बन जाते हैं, क्योंकि यह वह (वे) है जो आंदोलन का प्रतीक है कथानक।

किसी प्रदर्शन के प्रदर्शन की प्रक्रिया में, निर्देशक यह नहीं सोचता कि कौन सी "खेल की स्थितियाँ" - नाटकीय या पॉप - प्रदर्शन के एक या दूसरे क्षण के उसके निर्देशकीय निर्णय को निर्धारित करती हैं। निर्देशक के लिए इन "खेल की स्थितियों" का संश्लेषण अवचेतन स्तर पर होता है, और रिहर्सल के समय निर्देशक को यह एहसास नहीं होता है कि वर्तमान में मंच से क्या आ रहा है और थिएटर से क्या आ रहा है। यह कौशल, अनजाने में ही सही, दो अलग-अलग प्रकार की प्रदर्शन कलाओं पर निर्भर करता है।

जैसा कि हम देखते हैं, ऐसे प्रदर्शन में भी, जो विविध प्रदर्शन के रूप में नाट्य कला की शैलियों के करीब प्रतीत होता है, विविध प्रदर्शन की अपनी विशिष्टताएँ होती हैं, निर्देशकीय रचनात्मकता की अपनी तकनीकें होती हैं। और फिर भी, इस विविध कार्यक्रम की जटिलता के बावजूद, हमारी समझ में, आधुनिक अभ्यास द्वारा पुष्टि की गई, मंच का भविष्य कथानक प्रदर्शन से जुड़ा है। जब, पॉप कला के साधनों का उपयोग करके, एक प्रदर्शन बनाया जाता है जिसमें सब कुछ - मनोरंजन, मंच प्रभाव, प्रकाश और रंग का खेल, दृश्यावली, और सबसे महत्वपूर्ण बात, संख्याओं का चयन - विचार, कथानक, संघर्ष और के अधीन है। सबसे महत्वपूर्ण बात - प्रदर्शन की कलात्मक छवि के लिए। रोसिया कॉन्सर्ट हॉल के मंच पर प्रस्तुत कुछ नवीनतम कार्यक्रमों को याद करना पर्याप्त है।

बेशक, प्रदर्शन सबसे जटिल प्रकार का विविध कार्यक्रम है, क्योंकि इसमें, जैसा कि उत्कृष्ट निर्देशक फ्योडोर निकोलाइविच कावेरिन ने लिखा है: "एक निश्चित पाठ्य सामग्री है, अपने स्वयं के कथानक के साथ, एक निश्चित, यद्यपि पात्रों की बहुत कम संख्या के साथ , और उनके चरित्र और नियति (अक्सर उनके हास्यपूर्ण कारनामे) अपरिहार्य फोकस बन जाते हैं। विशुद्ध रूप से पॉप नंबरों को नाटक के दौरान अलग-अलग क्षणों में शामिल किया जाता है... इस तरह के प्रदर्शन के विचार को क्रियान्वित करते हुए, निर्देशक को पूरी तरह से विशेष कार्यों का सामना करना पड़ता है, जो सामान्य रूप से थिएटर में उसके काम को निर्धारित करने से बिल्कुल अलग है। . उसे उस सिद्धांत को स्थापित करने की आवश्यकता है जिसके द्वारा संख्याओं को ऐसे नाटक-कार्यक्रम में पेश किया जाता है, कथानक के सापेक्ष उनकी संख्या में सही अनुपात ढूंढें और स्थापित करें, उनके चरित्र का निर्धारण करें... ऐसे प्रदर्शन पर काम करते समय निर्देशक की विशेष चिंता पूरे प्रदर्शन की शैली, अभिनय के तरीके की खोज और परिभाषा है, जो पारंपरिक पॉप टुकड़ों के साथ संयुक्त होने पर... "इसके लिए अपने स्वयं के आंतरिक पाठ्यक्रम और प्रदर्शन के भीतर एक स्पष्ट रूप से स्थापित संबंध (चाहे वह समन्वित हो या सचेत रूप से विपरीत हो) की भी आवश्यकता होती है।"

पॉप संगीत ने रूसी जन संस्कृति में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया है, और हाल के दशकों की घटनाओं से पता चलता है कि पॉप संगीत, कला के सबसे लोकप्रिय रूप के रूप में, सार्वजनिक जीवन में एक बड़ी भूमिका निभाता है और सांस्कृतिक आवश्यकताओं को व्यक्त करने का एक लोकप्रिय साधन बन रहा है और समाज के विभिन्न स्तरों के मूल्य। इस तथ्य के कारण कि पॉप संगीत कला के सबसे सामाजिक रूप से संवेदनशील और गतिशील रूपों में से एक है, इस घटना के अध्ययन से समाज में होने वाली आध्यात्मिक प्रक्रियाओं को बेहतर ढंग से समझने में मदद मिलेगी।

पिछली शताब्दी की शुरुआत में, रूस में ग्रामोफोन व्यवसाय ताकत हासिल कर रहा था - रिकॉर्ड बनाने वाले कारखानों और कारखानों की संख्या में वृद्धि हुई, उनकी गुणवत्ता में सुधार हुआ और प्रदर्शनों की सूची का विस्तार हुआ। संक्षेप में, किसी भी अन्य ज्ञात उद्योग के विपरीत, एक नया उद्योग उभर रहा था। यह तकनीकी और रचनात्मक, वाणिज्यिक और कानूनी प्रकृति की समस्याओं को कसकर जोड़ता है। ग्रामोफोन डीलरों द्वारा आयोजित रिकॉर्ड्स की रिकॉर्डिंग में संगीतकारों, कवियों, गायकों, आर्केस्ट्रा और गायकों, दोहे और कहानीकारों ने भाग लिया। स्टूडियो का माहौल सभी नाटकीय विशेषताओं के साथ थिएटर के नेपथ्य की याद दिलाता था। प्रसिद्ध गायक - गौरवान्वित और अगम्य, अपनी कीमत जानने वाले - को जनता के साथ सफलता और एक अच्छे संग्रह की आशा करते हुए, किसी भी निर्माता-उद्यमी की शिष्टाचार विशेषता के साथ अनुबंध की पेशकश की गई थी। द्वितीय-परिमाण सितारों और आधे-भूखे भ्रमणशील कलाकारों का अलग-अलग तरीके से स्वागत किया गया। जोश चारों ओर उबल रहा था और साज़िशें बुनी जा रही थीं - यह ग्रामोफोन व्यवसाय का निचला पहलू था।
अभिलेख एकत्र करना फैशन बन गया: धनी नागरिकों के घरों में सौ या अधिक कमरों वाले अभिलेख पुस्तकालय थे।

सबसे आम शब्द, जो पॉप संगीत की अवधारणा से बहुत पहले सामने आया था, "वैराइटी शो" था, लेकिन एक कॉन्सर्ट संस्थान के नाम के रूप में नहीं, बल्कि कला की पूरी विविधता के पदनाम के रूप में। यदि हम "वैराइटी शो" की अवधारणा के उद्भव के इतिहास की ओर मुड़ें, तो इसकी उत्पत्ति 18वीं शताब्दी के अंत में इंग्लैंड के औद्योगिक क्षेत्रों में कैफे और रेस्तरां में प्रदर्शित मनोरंजन कार्यक्रमों के कार्यक्रमों में पाई जा सकती है। फ्रेंच से अनुवादित शब्द "विविधता" का अर्थ विविधता, विविधता है। यह शब्द सभी कलात्मक और मनोरंजन रूपों को एकजुट करने लगा। वास्तव में, यह विविधता ही है जो मेलों में, संगीत हॉलों में, कॉन्सर्ट कैफे में, कैबरे थिएटरों में कलाकारों के प्रदर्शन की विशेषता है, हालांकि, जैसा कि आगे के विश्लेषण के परिणामस्वरूप स्थापित किया जा सकता है, यह बिल्कुल भी मुख्य और विशिष्ट बात नहीं है। कला का यह क्षेत्र.

20वीं शताब्दी की शुरुआत में, रूस में सभी प्रकार के छोटे थिएटर खुल गए और इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक और अवधारणा का उपयोग किया जाने लगा - विविध मंच, जिसका अर्थ खुले क्षेत्रों में मनोरंजक संगीत कार्यक्रम था। आज, एक सामान्य अवधारणा के रूप में जो आसानी से समझी जाने वाली शैलियों की सभी प्रकार की कलाओं को एकजुट करती है, हमें "विविध कला" (या संक्षेप में विविध कला) की अवधारणा को स्वीकार करना चाहिए, जिसका उपयोग रूसी कला इतिहास में सौ वर्षों से किया जा रहा है।
पहले से ही 20वीं सदी के पहले दशक में। शब्द "विविधता" न केवल तत्कालीन आम तौर पर स्वीकृत अर्थ में - "एक मंच, एक उत्थान, उदाहरण के लिए, संगीत के लिए" प्रेस में चमकने लगता है - बल्कि एक विस्तारित तरीके से भी, जिसमें हर कोई, अभिनेता, लेखक, कवि शामिल हैं। जो इस "मंच" पर दिखाई देते हैं। 1908 की आधिकारिक पत्रिका "गोल्डन फ़्लीस" के पन्नों पर "एस्ट्राडा" लेख प्रकाशित हुआ था। इसके लेखक ने चतुराई से उस विरोधाभास को देखा जो मंच पर जाने वाले हर व्यक्ति के सामने उठता है:

क) क्षमताओं के विकास और रखरखाव और कलाकार के व्यक्तित्व के निर्माण के लिए मंच आवश्यक है;

b) अवस्था दोनों के लिए हानिकारक है।

लेखक ने अभिनेताओं की किसी भी कीमत पर सफलता की इच्छा, जनसमूह की पसंद के साथ तालमेल और कला को संवर्धन के साधन, जीवन के आशीर्वाद के स्रोत में बदलने में "हानिकारकता" देखी। दरअसल, इसी तरह की घटनाएं आधुनिक पॉप संगीत में अंतर्निहित हैं, इसलिए हमारे काम में हम "विविधता प्रदर्शन" जैसी अवधारणा पेश करते हैं, यानी, "जनता के लिए" बजाना, किसी भी कीमत पर दर्शकों का ध्यान खींचने की इच्छा, जो, सच्ची प्रतिभा, रुचि और अनुपात की भावना वाले कलाकारों की अनुपस्थिति, अक्सर उस हानिकारकता की ओर ले जाती है जिसके बारे में उपर्युक्त लेख के लेखक ने बात की थी। अन्य लेख सामने आए जिन्होंने एक नई शहरी संस्कृति की घटना के रूप में चरण की जांच की। वास्तव में, यह इस अवधि के दौरान है कि शहर धीरे-धीरे प्राकृतिक परिस्थितियों (मुख्य रूप से मौसम के परिवर्तन पर) पर मानव निर्भरता को कमजोर करता है, जिससे कैलेंडर और अनुष्ठान लोककथाओं का विस्मरण होता है, छुट्टियों के समय में बदलाव होता है, उनका विघटन और व्युत्पत्ति होती है। , उनके "औपचारिक" रूप में परिवर्तन के लिए। ", पी.जी. के शब्दों में। बोगात्रेव, गैर-मौखिक रूपों पर मौखिक रूपों की निर्णायक प्रबलता के लिए। इन्हीं वर्षों (1980-1890) के दौरान, रूस में जन संस्कृति का उदय हुआ, जो बदले में, पारंपरिक लोककथाओं के कई सामान्य गुणों को पुन: पेश करता है, जो कार्यों के सामाजिक-अनुकूली महत्व, उनके प्रमुखता की विशेषता है। गुमनामी, और उनकी कविताओं में रूढ़िवादिता का प्रभुत्व; कथा पाठों आदि में द्वितीय कथानक प्रेरणाएँ। हालाँकि, जन संस्कृति अपनी वैचारिक "बहुकेंद्रितता", अपने उत्पादों के विषयगत और सौंदर्यवादी अंतर्राष्ट्रीयकरण की बढ़ी हुई क्षमता और मौखिक रचनात्मकता के लिए अकल्पनीय समान प्रतियों के रूप में इसके "ऑन-लाइन" पुनरुत्पादन में पारंपरिक लोककथाओं से काफी भिन्न है।
सामान्य तौर पर, रूस में, 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के शहरी चरण की विशेषता उन दर्शकों पर निर्भरता है, जिन पर इसका लक्ष्य है। तदनुसार, पॉप रूपों की सीमा - "सैलून" से लेकर सबसे "लोकतांत्रिक" तक - बेहद व्यापक है और "मंच" की प्रकृति और कलाकारों के प्रकार दोनों में भिन्न है, प्रदर्शनों की सूची का उल्लेख नहीं है। और फिर भी, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि 20वीं शताब्दी की शुरुआत में "विविधता" शब्द का उपयोग अभी भी पूरी तरह से कार्यात्मक रूप से किया जाता था: "विविधतापूर्ण प्रदर्शनों की सूची", या "पॉप गायन", आदि के रूप में, अर्थात, न केवल एक की परिभाषा के रूप में वह मंच जहां कार्रवाई होती है, लेकिन संगीतमय मनोरंजक तमाशे के एक तत्व के रूप में भी।

अक्टूबर के बाद "सभी प्रकार के विविध शो" और छोटे निजी उद्यमों, कई एकल अभिनेताओं, साथ ही छोटे, अक्सर परिवार समूहों आदि का राष्ट्रीयकरण करने की आवश्यकता के परिणामस्वरूप, विविधता की अवधारणा को एक पदनाम के रूप में स्थापित किया गया था। एक अलग कला. दशकों के दौरान, सोवियत रूस में, और फिर यूएसएसआर में, इस कला के लिए प्रबंधन प्रणाली विकसित और बदली जाएगी, विभिन्न संघ और स्वतंत्र अधीनता के जटिल बहु-मंच रूप बनाए जाएंगे। सोवियत सौंदर्यशास्त्र में, पॉप कला की स्वतंत्रता का प्रश्न विवादास्पद बना रहा। विभिन्न नियमों और कंपनियों ने विविधता अभ्यास को विनियमित किया। व्यंग्य, रूसी और जिप्सी रोमांस, जैज़, रॉक, टैप डांसिंग आदि के साथ "संघर्ष" ने मंच के विकास की रेखा को कृत्रिम रूप से सीधा कर दिया, शैलियों के विकास और व्यक्तिगत कलाकारों के भाग्य को प्रभावित किया।

1934 के ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया में, इस तथ्य पर एक लेख प्रकाशित किया गया था कि पॉप संगीत कला के छोटे रूपों का एक क्षेत्र है, लेकिन इसमें पॉप संगीत की शैली संरचना के मुद्दे को नहीं छुआ गया था। इसलिए, सौंदर्यशास्त्र पर इतना ध्यान नहीं दिया गया जितना कि इस शब्द की रूपात्मक सामग्री पर। ये सूत्रीकरण आकस्मिक नहीं हैं; वे 30 और 40 के दशक की खोजों की तस्वीर दर्शाते हैं, जब मंच का दायरा लगभग असीमित रूप से विस्तारित हुआ था। इन वर्षों के दौरान, जैसा कि ई. गेर्शुनी लिखते हैं, "पॉप मंच ने जोर-शोर से "महान" कला के साथ समानता की मांग की..."। सबसे पहले, यह सोवियत रूस में पीआर की आधुनिक कला के अग्रदूत - जनता के प्रबंधन की सामाजिक तकनीक - के उद्भव के कारण है। संक्षेप में, एक सामूहिक मनोरंजनकर्ता (आमतौर पर एक स्थानीय ट्रेड यूनियन कार्यकर्ता) ने न केवल छुट्टियों का, बल्कि रोजमर्रा की जिंदगी का भी वैचारिक नियंत्रण ले लिया। बेशक, एक भी छुट्टी पॉप कॉन्सर्ट के बिना नहीं होती थी। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि सामूहिक मनोरंजनकर्ता स्वयं, रोजमर्रा की जिंदगी में, एक नियम के रूप में, विविधता की भावना रखते थे। आख़िरकार, उसे हमेशा ध्यान का केंद्र बने रहने, दर्शकों का मनोरंजन करने और उनका मनोरंजन करने की ज़रूरत होती है।

सोवियत कला के विकास की प्रक्रिया में, "विविधता" शब्द की सामग्री बदलती रही। पॉप कला की अवधारणा सामने आई, जिसे "एक प्रकार की कला जो तथाकथित को एकजुट करती है" के रूप में परिभाषित किया गया था। नाट्यशास्त्र के छोटे रूप, नाटकीय और गायन कला, संगीत, नृत्यकला, सर्कस।

रूसी रिकॉर्डिंग उद्योग का विकास 1901 में शुरू हुआ। वास्तव में, यह पूरी तरह से रूसी नहीं था, बल्कि रूस में फ्रांसीसी उद्योग था: पाथे मार्कोनी कंपनी ने रूस में अपनी शाखा खोली और रिकॉर्ड दबाना शुरू कर दिया। जिस तरह यूरोप में पहले रिकॉर्ड किए गए गायक एनरिक कारुसो थे, उसी तरह रूस में भी पहले विश्व प्रसिद्ध ओपेरा गायक थे - फ्योडोर चालियापिन। और पहले रूसी रिकॉर्ड, यूरोप की तरह, शास्त्रीय संगीत के साथ थे।

पूर्व-क्रांतिकारी रूस की संगीतमय तस्वीर समग्र थी। अकादमिक संगीत और पॉप संगीत एक सांस्कृतिक स्थान में व्यवस्थित रूप से सह-अस्तित्व में थे, जहां पॉप संगीत रोमांस गीतों (इसकी विविधता और विकास को दर्शाते हुए) और अपने समय की नृत्य संस्कृति की सामान्य मुख्यधारा में विकसित हुआ। मंच के लोकगीत भाग द्वारा एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया गया - पायटनिट्स्की गाना बजानेवालों, लोक गीतों के कलाकार - एल डोलिना, लोक गीत - क्रिवोपोलेनोवा और प्रोज़ोरोव्स्काया। पहली क्रांति (1905) की हार के बाद जेल, कड़ी मेहनत और निर्वासन के गीत लोकप्रिय हुए। सामयिक कविता और संगीतमय पैरोडी की शैली में, कलाकारों ने अलग-अलग भूमिकाएँ निभाईं: "टेलकोट" - फैशनेबल जनता के लिए, "लैपोटनिक" - किसानों के लिए, "रैग्ड शैली के कलाकार" - शहरी तल के लिए। लोकप्रिय नृत्य लय सैलून और शहर के ब्रास बैंड की मदद से लोगों की चेतना में प्रवेश कर गए, जो नृत्य संगीत प्रस्तुत करने में माहिर थे। टैंगोस, फॉक्सट्रॉट्स, शिम्मी और टू-स्टेप्स सैलून और स्टूडियो में सीखे गए। संगीतमय और काव्यात्मक लघु कथाओं की शैली में ए. वर्टिंस्की का पहला प्रदर्शन 1915 का है।

रूसी मंच का उत्कर्ष ग्रामोफोन रिकॉर्ड जैसे "जन सूचना" के नए साधन की अभूतपूर्व वृद्धि की पृष्ठभूमि में हुआ। 1900 और 1907 के बीच, 500 हजार ग्रामोफोन बेचे गए, और रिकॉर्ड का वार्षिक प्रसार 20 मिलियन टुकड़ों तक पहुंच गया। हल्के संगीत के साथ-साथ, उनमें बहुत सारे क्लासिक्स (चालियापिन, कारुसो) भी शामिल थे।
एकल कलाकारों के साथ प्रतिस्पर्धा करने वाले डी. अग्रनेव-स्लावैंस्की, आई. युखोव और अन्य के लोकप्रिय गायक थे, जिन्होंने "रूसी शैली" ("द सन राइजेज एंड सेट्स", "उखार द मर्चेंट", आदि) में गाने प्रस्तुत किए। ऑर्केस्ट्रा रूसी गायकों बालालाइका वादकों, हॉर्न वादकों, गुस्लर वादकों के साथ प्रतिस्पर्धा की।

10 के दशक में, पहले सच्चे लोकगीत कलाकारों, जैसे कि एम. पायटनिट्स्की के कलाकारों ने प्रसिद्धि प्राप्त की। सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को के थिएटरों और कैबरे में, कलाकार फ्रांसीसी चांसोनियर्स (ए. वर्टिंस्की) की "अंतरंग" शैली के साथ दिखाई देते हैं। 19वीं सदी के अंत तक, गाने का "फिलहारमोनिक" (शास्त्रीय रोमांस) और "विविधता" (जिप्सी रोमांस, पुराना रोमांस, मूड गाने) में स्पष्ट विभाजन हो गया था। 20वीं सदी की शुरुआत में, सामूहिक गीत फैलने लगे और राजनीतिक सभाओं और प्रदर्शनों में गाए जाने लगे। यह गीत कई दशकों तक सोवियत पॉप गीत का अग्रणी प्रकार बनने के लिए नियत है।

1917 के बाद स्थिति बदलने लगी। वैचारिक स्थिति एक ऐसी घटना है जिसे अभी तक पूरी तरह से महसूस नहीं किया गया है और पूरी तरह से अध्ययन नहीं किया गया है। क्रांति आध्यात्मिक रूप से एक ऐसे विचार पर आधारित थी जिसे समाज में जबरन थोपा गया, लोगों को चुनने के अधिकार से वंचित किया गया, उनके लिए यह विकल्प चुना गया। लेकिन मनुष्य इतना निर्मित है कि उसकी चेतना, सब कुछ के बावजूद, सबसे अच्छे इरादों के साथ भी, उस पर जो भी थोपा जाता है उसका विरोध करती है। राज्य ने निर्णय लिया कि उसे क्लासिक्स की "ज़रूरत" है, सोवियत गीत की "ज़रूरत" है, लोकगीत की "ज़रूरत" है। और अनजाने में, शास्त्रीय संगीत की उत्कृष्ट कृतियों को भी राज्य की वैचारिक मशीन के हिस्से के रूप में माना जाने लगा, जिसका उद्देश्य व्यक्ति को बेअसर करना, व्यक्तिगत "मैं" को अखंड "हम" में विघटित करना था।

हमारे देश में पॉप संगीत संगीत प्रक्रिया का सबसे कम वैचारिक हिस्सा है। अनजाने में, वह सोवियत लोगों के लिए स्वतंत्रता की सांस की तरह एकमात्र आउटलेट बन गई। आम आदमी के मन में यह संगीत कुछ भी शिक्षाप्रद, प्राकृतिक भावनाओं को आकर्षित करने वाला, दबाने वाला नहीं, नैतिक बनाने वाला नहीं, बल्कि बस किसी व्यक्ति के साथ उसकी भाषा में संवाद करने वाला था।

विविधता एक प्रकार की मनोरंजन कला है जिसमें एक या एक से अधिक कलाकारों (कहानीकार, गायक, दोहे, नर्तक, कलाबाज़, जादूगर, आदि) द्वारा लघु संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन एक संपूर्ण कार्यक्रम बनाता है, जो आमतौर पर बड़े पैमाने पर धारणा के लिए डिज़ाइन किया जाता है। मंच बहुआयामी और विविध है। इस कला के प्रति दर्शकों की धारणा भी भिन्न-भिन्न है। कुछ के लिए, मंच गीत और संगीत समूहों और कलाकारों का प्रदर्शन है, दूसरों के लिए यह हास्य कलाकारों का प्रदर्शन है, दूसरों के लिए यह विदूषक या आधुनिक नृत्य कलाकारों का प्रदर्शन है। इस कला के अस्तित्व के रूप भी भिन्न हैं: एक क्लब में एक संगीत कार्यक्रम, एक सिनेमा और कॉन्सर्ट हॉल, संस्थान के असेंबली हॉल में एक छात्र नाटक, एक स्टेडियम में या स्पोर्ट्स पैलेस में एक नाटकीय कार्यक्रम, एक प्रदर्शन लघुचित्रों का रंगमंच, वैरायटी थियेटर में एक प्रदर्शन, एक एकल संगीत कार्यक्रम, आदि और प्रत्येक मामले में दर्शकों की संरचना और उसका आकार एक लाइव वैरायटी शो की विशेषताओं को निर्धारित करता है।

पॉप कला की जड़ें सुदूर अतीत में जाती हैं, प्राचीन काल की कला में खोजी जा सकती हैं - मिस्र, ग्रीस, रोम, इसके तत्व यात्रा करने वाले हास्य कलाकारों के प्रदर्शन में हैं - विदूषक, शिलमैन, बाजीगर, बांका, आदि। आधुनिक रूप, पॉप कला ने 19वीं शताब्दी के दौरान पश्चिमी यूरोप में आकार लिया। इस प्रकार, पेरिस के कैफे में आने वाले आगंतुकों का मनोरंजन संगीतकारों, गायकों, गायकों द्वारा किया जाता था, जिनके प्रदर्शनों की सूची में तेज और सामयिक चीजें शामिल थीं। ऐसे कैफे की सफलता ने बड़े मनोरंजन उद्यमों - कैफे-कॉन्सर्ट ("राजदूत", "एल्डोरैडो", आदि) के उद्भव को जन्म दिया। इंग्लैंड में, संगीत हॉल सराय (होटलों) में दिखाई देते थे - संगीत हॉल, जहां नृत्य, हास्य गीत और सर्कस कार्यक्रम किए जाते थे; पहला स्टार म्यूज़िक हॉल माना जाता है, जिसकी स्थापना 1832 में हुई थी।

लंदन म्यूज़िक हॉल अल्हाम्ब्रा के अनुरूप, फोलीज़ बर्गेरे 1869 में पेरिस में खोला गया, और दो दशक बाद मौलिन रूज, जिसे "वैरायटी हॉल" (फ़्रेंच वैराइटी - वैरायटी से) नाम मिला। धीरे-धीरे, "वैराइटी शो" शब्द न केवल विशिष्ट थिएटरों के लिए, बल्कि विभिन्न शैलियों से युक्त संपूर्ण कला रूप के लिए भी लागू किया जाने लगा, जिससे अंततः एक समग्र प्रदर्शन तैयार होता है।

1881 में, पेरिस में एक कलात्मक कैबरे (फ्रांसीसी कैबरे - ज़ुचिनी से) "चा नॉयर" ("ब्लैक कैट") खोला गया, जहां युवा कलाकार, अभिनेता और लेखक एकत्र हुए। यहां अक्सर गंभीर सामाजिक और राजनीतिक समस्याओं पर चर्चा होती थी। कैबरे जर्मनी, ऑस्ट्रिया और अन्य देशों में बहुत प्रसिद्ध थे। हमारे समय में, यह रूप, कैफे से अलग होकर, थोड़े बदले हुए नाम - कैबरे के साथ छोटे रूपों (जर्मनी) के राजनीतिक और व्यंग्य थिएटर के रूप में अस्तित्व में आने लगा।

19वीं और 20वीं सदी के अंत में रूस में विभिन्न प्रकार के शो आए। वैरायटी शो के बाद कैबरे ने भी लोगों का ध्यान खींचा। रूस में उनके अपने पूर्ववर्ती थे, जिन्होंने बड़े पैमाने पर रूसी मंच की विशिष्टता को निर्धारित किया। ये बूथ हैं, जो छुट्टियों पर विविध सामाजिक दर्शकों का मनोरंजन करते थे, और डायवर्टिसमेंट - छोटे संगीत कार्यक्रम जो मुख्य नाटक की शुरुआत से पहले और अंत के बाद थिएटरों में दिए जाते थे। डायवर्टिसमेंट कार्यक्रमों में रूसी गाने और ओपेरा के अरिया, शास्त्रीय और लोक नृत्य, वाडेविले के दोहे, नाटकीय अभिनेताओं द्वारा प्रस्तुत कविताएं और कहानियां शामिल थीं। सामान्य तौर पर, थिएटर का रूसी मंच पर महत्वपूर्ण प्रभाव था, जिसने इसकी मौलिकता को निर्धारित किया।

अक्टूबर क्रांति के बाद, कलाकार कैबरे, विविध शो और लघु थिएटरों के छोटे, तंग हॉलों से निकलकर सड़कों और चौराहों पर लोगों के पास आए। उन्होंने कई संगीत समारोहों और रैलियों में वक्ताओं की जगह ली, गृह युद्ध के मोर्चों पर संगीत कार्यक्रमों के साथ गए, भर्ती स्टेशनों, बैरकों और श्रमिकों के क्लबों में प्रदर्शन किया। यह तब था जब "विविधता" (फ्रांसीसी एस्ट्रेड - मंच से) की अवधारणा कला के पूरे क्षेत्र में फैल गई।

पॉप कला का आधार एक संख्या है, एक संक्षिप्त, पूर्ण प्रदर्शन (एक या अधिक कलाकारों द्वारा) अपनी नाटकीयता के साथ, जिसमें, एक बड़े प्रदर्शन की तरह, एक प्रदर्शनी, एक चरमोत्कर्ष और एक उपसंहार होना चाहिए। लघु फिल्म अभिव्यंजक साधनों की अत्यधिक एकाग्रता का अनुमान लगाती है। इसलिए, मंच पर अतिशयोक्ति, विचित्र, विदूषकता और विलक्षणता का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है; इसलिए चमक, विवरण की अतिशयोक्ति, और अभिनेता के परिवर्तन की तात्कालिकता। नाटक (समीक्षा) के आधार पर बनाए गए विविध प्रदर्शन (शो, समीक्षा, आदि) में संख्या अपना महत्व बरकरार रखती है। ऐसे प्रदर्शन में, संख्याएँ एक पर्यवेक्षक की आकृति या एक साधारण कथानक द्वारा एकजुट होती हैं।

मंच पर प्रदर्शन करने वाले कलाकार व्यापक रूप से तथाकथित मुखौटा का उपयोग करते हैं, एक निश्चित छवि जो न केवल इसकी उपस्थिति, बल्कि इसके चरित्र लक्षण और जीवनी की स्थिरता से भी भिन्न होती है। कलात्मक कल्पना से जन्मी इस छवि का कलाकार के व्यक्तित्व से कोई लेना-देना नहीं हो सकता है।

हालाँकि, अक्सर एक पॉप कलाकार का मुखौटा उसके अपने व्यक्तित्व की एक केंद्रित अभिव्यक्ति बन जाता है। लेकिन इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि कलाकार किस मुखौटे के पीछे छिपा है, वह दर्शकों को सीधे संबोधित करता है, उन्हें कार्रवाई में शामिल करने का प्रयास करता है, उन्हें अपना "वार्ताकार" बनाता है।

अपने रास्ते में, रूसी पॉप संगीत ने विभिन्न समस्याओं का समाधान किया: इसने उत्तेजित किया, आह्वान किया, प्रेरित किया, शिक्षित किया, प्रबुद्ध किया और निश्चित रूप से मनोरंजन किया। मनोरंजन मंच की विशेषता है, किसी अन्य कला की तरह नहीं। लेकिन यह शून्यता के बराबर नहीं है. बाहरी हल्केपन और उल्लास के पीछे अक्सर गंभीर विषयवस्तु छुपी रहती है और कलाकार जितना अधिक प्रतिभाशाली होता है, उसकी कुशलता उतनी ही अधिक होती है, वह किसी गंभीर विचार को हल्के रूप में उतनी ही बेहतर ढंग से समेट पाता है। नागरिकता, गहन सामाजिक सामग्री और कलात्मक रूप की पूर्णता का एक उदाहरण ए. आई. रायकिन की व्यंग्य कला है।

परंपरागत रूप से, हमारे मंच पर एक बड़ा स्थान शब्दों से जुड़ी शैलियों का है। यह एक कहानी है, एक एकालाप है, एक लघु नाटिका है, एक सामंत है, एक दोहा है, एक पैरोडी है, एक शो है। 20-30 के दशक में व्यापक जनता को संस्कृति से परिचित कराने का कार्य। XX सदी आधुनिक और शास्त्रीय साहित्य के कार्यों के मंच से कलात्मक पढ़ने के एक रूप को जीवन में लाया गया। कलात्मक पाठक यथासंभव पूरी तरह से लेखक की दुनिया और उसके कार्यों की कलात्मक मौलिकता को दर्शकों के सामने प्रकट करने का प्रयास करते हैं।

संगीत और गायन शैलियों ने मंच पर अग्रणी स्थान लिया: रोमांस, बार्ड और लोक गीत, पॉप और रॉक संगीत, जैज़, आदि। विशाल दर्शक प्रसिद्ध पॉप गायकों के एकल संगीत कार्यक्रमों को आकर्षित करते हैं। विकास की प्रक्रिया में, नए रूप और शैलीगत दिशाएँ उभरती हैं, वे संगीत मंच को नए कलात्मक विचारों से समृद्ध करते हैं और समय की लय को दर्शाते हैं। मंच पर सामूहिक और एकल दोनों तरह के कोरियोग्राफिक नंबरों का व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है: लोक नृत्य, प्लास्टिक युगल, नाटक लघुचित्र, आधुनिक लय में नृत्य।

सर्कस के करतबों का तमाशा आगंतुकों को आकर्षित करता है: बाजीगर, भ्रम फैलाने वाले, जोड़-तोड़ करने वाले, कलाबाज़, रस्सी पर चलने वाले, स्वांग। शैलियों के प्रतिच्छेदन पर बहुत सी रोमांचक चीजें पैदा होती हैं: मूकाभिनय और कलाबाजी, मूकाभिनय और बाजीगरी, आदि। कई कलाकार पॉप कला की प्रकृति में निहित विलक्षणता का उपयोग करते हैं।

यूएसएसआर में विविध कला का व्यापक रूप से विकास हुआ। 1930 में यूएसएसआर के लोगों के थिएटरों और कलाओं के ऑल-यूनियन ओलंपियाड, 1936 में ऑल-यूनियन लोक नृत्य महोत्सव, संघ गणराज्यों की राष्ट्रीय कला के दशकों और रिपोर्टिंग संगीत कार्यक्रमों ने इस प्रकार की रचनात्मकता के विकास में योगदान दिया। उन लोगों के बीच जो इसे पहले से नहीं जानते थे, लोककथाओं के रूपों को छोड़कर। रचनात्मक युवाओं के लिए अखिल रूसी और अखिल-संघ प्रतियोगिताएं नियमित रूप से आयोजित की गईं। प्रकृति में सिंथेटिक, पॉप संगीत हमेशा थिएटर, सिनेमा, साहित्य और संगीत से जुड़ा रहा है। इसके पूरे इतिहास में पॉप संगीत और अन्य कलाओं के बीच परस्पर क्रिया के विभिन्न रूप देखे जा सकते हैं। सिम्फोनिक संगीत में जैज़ और रॉक संगीत शामिल हैं; पॉप नृत्य और कलाबाजी शास्त्रीय नृत्यकला को प्रभावित करते हैं; लगातार सिनेमा मंच की ओर रुख करता है; आलोचक रंगमंच की विविधता के बारे में लिखते हैं। बदले में, मंच नाट्यकरण की प्रक्रिया द्वारा कब्जा कर लिया जाता है, यह इसकी सभी शैलियों को प्रभावित करता है, नाट्य कार्यक्रमों के प्रति सामान्य प्रवृत्ति, प्रदर्शन और विविध थिएटरों के निर्माण की ओर।

हर कोई के.आई. शुल्जेन्को के उल्लेखनीय कौशल को जानता है, जिन्होंने भावपूर्ण ढंग से गीतात्मक गीत गाए।



तारापुंका (यूरी टिमोशेंको) और श्टेप्सेल (एफिम बेरेज़िन, बाएं) द्वारा प्रदर्शन।/



भ्रमजाल हरुत्युन हकोबयान मंच पर हैं।



प्रसिद्ध अंग्रेजी समूह द बीटल्स।

पॉप कला की जड़ें सुदूर अतीत तक जाती हैं, जो मिस्र, ग्रीस, रोम की कला में पाई जाती हैं; इसके तत्व यात्रा करने वाले कॉमेडियन-बफून (रूस), श्पिलमनोव (जर्मनी), बाजीगर (फ्रांस), डांडीज़ (पोलैंड), मास्करेडर्स (मध्य एशिया) आदि के प्रदर्शन में मौजूद हैं।

शहरी जीवन और नैतिकता पर व्यंग्य, राजनीतिक विषयों पर तीखे चुटकुले, सत्ता के प्रति आलोचनात्मक रवैया, दोहे, हास्य दृश्य, चुटकुले, खेल, विदूषक मूकाभिनय, करतब और संगीत संबंधी विलक्षणताएं भविष्य की पॉप शैलियों की शुरुआत थीं, जो कार्निवल के शोर में पैदा हुई थीं। और वर्ग मनोरंजन.

बार्कर्स, जो चुटकुलों, चुटकुलों और मजेदार दोहों की मदद से किसी भी उत्पाद को चौराहों और बाजारों में बेचते थे, बाद में मनोरंजनकर्ता के पूर्ववर्ती बन गए। यह सब बड़े पैमाने पर और समझने योग्य प्रकृति का था, जो सभी पॉप शैलियों के अस्तित्व के लिए एक अनिवार्य शर्त थी। सभी मध्ययुगीन कार्निवल कलाकारों ने प्रदर्शन नहीं किया।

रूस में, पॉप शैलियों की उत्पत्ति विदूषक मनोरंजन, मौज-मस्ती और सामूहिक रचनात्मकता, लोक उत्सवों में प्रकट हुई। उनके प्रतिनिधि अनिवार्य दाढ़ी वाले रौस जोकर हैं, जिन्होंने रौस बूथ के ऊपरी मंच से दर्शकों का मनोरंजन किया और उन्हें आमंत्रित किया, अजमोद वादक, रेशनिक, "सीखे हुए" भालू के नेता, "स्केच" और "आश्चर्य" का प्रदर्शन करने वाले विदूषक अभिनेता भीड़, पाइप, वीणा बजाकर, सूँघकर लोगों का मनोरंजन कर रही है।

विविधतापूर्ण कला की विशेषता खुलापन, संक्षिप्तता, सुधार, उत्सव, मौलिकता और मनोरंजन जैसे गुण हैं।

उत्सवपूर्ण अवकाश की कला के रूप में विकसित होकर, पॉप संगीत ने हमेशा असामान्यता और विविधता के लिए प्रयास किया है। उत्सव की भावना बाहरी मनोरंजन, प्रकाश के खेल, सुरम्य दृश्यों के परिवर्तन, मंच क्षेत्र के आकार में परिवर्तन आदि के कारण पैदा हुई थी। इस तथ्य के बावजूद कि मंच को विभिन्न रूपों और शैलियों की विशेषता है, इसे तीन समूहों में विभाजित किया जा सकता है:

कॉन्सर्ट स्टेज (जिसे पहले "डायवर्टिसमेंट" कहा जाता था) विभिन्न संगीत समारोहों में सभी प्रकार के प्रदर्शनों को जोड़ता है;

नाट्य मंच (लघु थिएटर, कैबरे थिएटर, कैफे थिएटर या बड़े पैमाने पर संगीत कार्यक्रम, संगीत हॉल, बड़े प्रदर्शन करने वाले कलाकारों और प्रथम श्रेणी मंच प्रौद्योगिकी के साथ चैम्बर प्रदर्शन);

उत्सव का मंच (लोक उत्सव, स्टेडियमों में छुट्टियाँ, खेल और संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के साथ-साथ गेंदें, कार्निवल, मुखौटे, त्योहार, आदि)।

ये भी हैं:

3. 1. विभिन्न थिएटर

3.1.1.संगीत हॉल

यदि विविध प्रदर्शन का आधार एक पूर्ण संख्या है, तो समीक्षा, किसी भी नाटकीय कार्रवाई की तरह, मंच पर होने वाली हर चीज को कथानक के अधीन करने की आवश्यकता होती है। यह, एक नियम के रूप में, व्यवस्थित रूप से संयोजित नहीं हुआ और प्रदर्शन के घटकों में से एक को कमजोर कर दिया: या तो संख्या, या पात्र, या कथानक। यह "20वीं सदी के चमत्कार" के निर्माण के दौरान हुआ - नाटक कई स्वतंत्र, शिथिल रूप से जुड़े एपिसोड में टूट गया। केवल बैले कलाकारों की टुकड़ी और कई प्रथम श्रेणी सर्कस प्रदर्शन दर्शकों के बीच सफल रहे। गोलेइज़ोव्स्की द्वारा मंचित बैले कलाकारों की टुकड़ी ने तीन नंबरों का प्रदर्शन किया: "अरे, लेट्स व्हूप!", "मॉस्को इन द रेन" और "30 इंग्लिश गर्ल्स"। "स्नेक" का प्रदर्शन विशेष रूप से प्रभावशाली था। सर्कस के प्रदर्शनों में, सर्वश्रेष्ठ थे: टी अल्बा और "ऑस्ट्रेलियाई लम्बरजैक्स" जैक्सन और लॉरर। अल्बा ने एक साथ अपने दाएं और बाएं हाथों से दो बोर्डों पर चॉक से अलग-अलग शब्द लिखे। कमरे के अंत में, लकड़हारे दो मोटी लकड़ियाँ काटने के लिए दौड़ रहे थे। जर्मन स्ट्रोडी ने तार पर उत्कृष्ट संतुलन दिखाया। उन्होंने तार पर कलाबाजी दिखाई। सोवियत कलाकारों में से, हमेशा की तरह, स्मिरनोव-सोकोल्स्की और डिटिज़ वी. ग्लीबोवा और एम. डार्स्काया को बड़ी सफलता मिली। सर्कस के प्रदर्शनों में, दो समानांतर तारों पर ज़ो और मार्था कोच का अभिनय सबसे अलग था।

सितंबर 1928 में लेनिनग्राद म्यूज़िक हॉल का उद्घाटन हुआ।

3. 1.2. लघु थिएटर - एक थिएटर समूह जो मुख्य रूप से छोटे रूपों पर काम करता है: छोटे नाटक, रेखाचित्र, ओपेरा, ओपेरा के साथ-साथ विभिन्न संख्याएं (मोनोलॉग, दोहे, पैरोडी, नृत्य, गाने)। प्रदर्शनों की सूची में हास्य, व्यंग्य, व्यंग्य का बोलबाला है और गीतकारिता को बाहर नहीं रखा गया है। मंडली छोटी है, एक अभिनेता या दो अभिनेताओं का थिएटर संभव है। डिज़ाइन में संक्षिप्त, प्रदर्शन अपेक्षाकृत छोटे दर्शकों के लिए डिज़ाइन किए गए हैं और एक प्रकार का मोज़ेक कैनवास प्रस्तुत करते हैं।

3. 1.3. मंच पर संवादी शैलियाँ - मुख्य रूप से शब्द से जुड़ी शैलियों के लिए एक प्रतीक: मनोरंजनकर्ता, साइडशो, स्किट, स्केच, कहानी, एकालाप, फ्यूइलटन, माइक्रोमिनिएचर (मंचित मजाक), ब्यूरिमे।

मनोरंजनकर्ता - मनोरंजनकर्ता युग्मित, एकल या सामूहिक हो सकता है। एक वार्तालाप शैली जो "एकता और विरोधों के संघर्ष" के नियमों के अनुसार बनाई गई है, अर्थात, व्यंग्य सिद्धांत के अनुसार मात्रा से गुणवत्ता में संक्रमण।

विभिन्न प्रकार का एकालाप व्यंग्यपूर्ण, गीतात्मक या विनोदी हो सकता है।

इंटरल्यूड एक हास्य दृश्य या हास्य सामग्री का संगीतमय टुकड़ा है, जिसे एक स्वतंत्र संख्या के रूप में प्रस्तुत किया जाता है।

प्रहसन एक छोटा सा दृश्य है जहां साज़िश तेजी से विकसित होती है, जहां सबसे सरल कथानक अप्रत्याशित मज़ेदार, मार्मिक स्थितियों, मोड़ों पर बनाया जाता है, जिससे कार्रवाई के दौरान बेतुकेपन की एक पूरी श्रृंखला उत्पन्न होती है, लेकिन जहां सब कुछ आमतौर पर एक सुखद अंत के साथ समाप्त होता है। 1-2 अक्षर (लेकिन तीन से अधिक नहीं)।

लघुचित्र मंच पर सबसे लोकप्रिय बोली जाने वाली शैली है। आज मंच पर, एक लोकप्रिय चुटकुला (प्रकाशित नहीं, मुद्रित नहीं - ग्रीक से) एक अप्रत्याशित मजाकिया अंत के साथ एक छोटी सामयिक मौखिक कहानी है।

एक वाक्य एक चुटकुला है जो समकक्ष शब्दों या संयोजनों की ध्वनि समानता को कम करने के लिए समान-ध्वनि वाले लेकिन अलग-अलग-ध्वनि वाले शब्दों के हास्यपूर्ण उपयोग पर आधारित है।

रीप्राइज़ सबसे आम लघु संवादी शैली है।

दोहे वार्तालाप शैली के सबसे सुगम और लोकप्रिय प्रकारों में से एक हैं। दोहाकार इस या उस घटना का उपहास करना चाहता है और इसके प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करना चाहता है। हास्य की भावना होनी चाहिए

संगीत और संवादी शैलियों में दोहा, डिटी, चांसोनेट और संगीत फ्यूइलटन शामिल हैं।

मंच पर आम पैरोडी "संवादात्मक", गायन, संगीत या नृत्य हो सकती है। एक समय में, भाषण शैलियों में पाठ, मधुर पाठ, साहित्यिक संग्रह और "कलात्मक वाचन" शामिल थे।

भाषण शैलियों की एक सटीक रिकॉर्ड की गई सूची देना असंभव है: संगीत, नृत्य, मूल शैलियों (परिवर्तन, वेंट्रोलॉजी, आदि) के साथ शब्दों का अप्रत्याशित संश्लेषण नई शैली संरचनाओं को जन्म देता है। जीवित अभ्यास लगातार सभी प्रकार की किस्मों की आपूर्ति करता है; यह कोई संयोग नहीं है कि पुराने पोस्टरों पर अभिनेता के नाम के साथ "उसकी शैली में" जोड़ने की प्रथा थी।

उपरोक्त भाषण शैलियों में से प्रत्येक की अपनी विशेषताएं, अपना इतिहास और संरचना है। समाज के विकास और सामाजिक परिस्थितियों ने पहले किसी न किसी शैली के उद्भव को निर्धारित किया। दरअसल, केवल कैबरे में जन्मे मनोरंजनकर्ता को ही "विविधता" शैली माना जा सकता है। बाकी हिस्सा बूथों, थिएटरों और हास्य और व्यंग्य पत्रिकाओं के पन्नों से आया। विदेशी नवाचारों को अपनाने वाली अन्य शैलियों के विपरीत, भाषण शैलियों का विकास घरेलू परंपरा के अनुरूप, थिएटर और हास्य साहित्य के साथ घनिष्ठ संबंध में हुआ।

भाषण शैलियों का विकास साहित्य के स्तर से जुड़ा है। अभिनेता के पीछे लेखक है, जो कलाकार में "मर जाता है"। और फिर भी, अभिनय का आंतरिक मूल्य लेखक के महत्व को कम नहीं करता है, जो काफी हद तक अभिनय की सफलता को निर्धारित करता है। कलाकार अक्सर स्वयं लेखक बन जाते थे। आई. गोर्बुनोव की परंपराओं को पॉप कहानीकारों ने अपनाया - स्मिरनोव-सोकोल्स्की, अफ़ोनिन, नबातोव और अन्य ने अपने स्वयं के प्रदर्शनों की सूची बनाई। जिन अभिनेताओं के पास साहित्यिक प्रतिभा नहीं थी, उन्होंने मदद के लिए उन लेखकों की ओर रुख किया, जिन्होंने मौखिक प्रदर्शन की उम्मीद के साथ लिखा था। कलाकार के मुखौटे का लेखा-जोखा करें। ये लेखक, एक नियम के रूप में, "नामहीन" बने रहे। कई वर्षों से, प्रेस ने इस सवाल पर चर्चा की है कि क्या मंच पर प्रदर्शन के लिए लिखी गई कृति को साहित्य माना जा सकता है। 80 के दशक की शुरुआत में, ऑल-यूनियन और फिर पॉप लेखकों के ऑल-रूसी एसोसिएशन बनाए गए, जिसने इस प्रकार की साहित्यिक गतिविधि को वैध बनाने में मदद की। लेखक की "गुमनामता" अतीत की बात है; इसके अलावा, लेखक स्वयं मंच पर आए। 70 के दशक के अंत में, कार्यक्रम "हँसी के दृश्यों के पीछे" जारी किया गया था, जो एक संगीत कार्यक्रम की तरह बना था, लेकिन विशेष रूप से पॉप लेखकों के प्रदर्शन से। यदि पिछले वर्षों में केवल व्यक्तिगत लेखकों (एवरचेंको, अर्दोव, लास्किन) ने अपने स्वयं के कार्यक्रम प्रस्तुत किए थे, तो अब यह घटना व्यापक हो गई है। एम. ज़वान्त्स्की की घटना ने सफलता में बहुत योगदान दिया। 60 के दशक में लेनिनग्राद थिएटर ऑफ़ मिनिएचर के लेखक के रूप में शुरुआत करने के बाद, उन्होंने सेंसरशिप को दरकिनार करते हुए, क्रिएटिव इंटेलिजेंटिया के सदनों में बंद शामों में अपने छोटे मोनोलॉग और संवाद पढ़ना शुरू किया, जो कि वायसोस्की के गीतों की तरह पूरे देश में फैल गया।

3. जैज़ ऑन स्टैंड

शब्द "जैज़" को आमतौर पर इस प्रकार समझा जाता है: 1) एक प्रकार की संगीत कला जो कामचलाऊ व्यवस्था और विशेष लयबद्ध तीव्रता पर आधारित है, 2) इस संगीत का प्रदर्शन करने वाले ऑर्केस्ट्रा और समूह। शब्द "जैज़ बैंड", "जैज़ पहनावा" (कभी-कभी कलाकारों की संख्या का संकेत - जैज़ तिकड़ी, जैज़ चौकड़ी, "जैज़ ऑर्केस्ट्रा", "बड़ा बैंड") का उपयोग समूहों को नामित करने के लिए भी किया जाता है।

4. स्टैंड पर गाना

स्वर (मुखर-वाद्य) लघुचित्र, संगीत कार्यक्रम अभ्यास में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। मंच पर इसे अक्सर प्लास्टिक, पोशाक, प्रकाश, मिसे-एन-सीन ("गीत थिएटर") की मदद से एक मंच "गेम" लघु के रूप में हल किया जाता है; कलाकार का व्यक्तित्व, प्रतिभा की विशेषताएं और कौशल, जो कुछ मामलों में संगीतकार का "सह-लेखक" बन जाता है, बहुत महत्वपूर्ण हो जाता है।

गीत की शैलियाँ और रूप विविध हैं: रोमांस, गाथागीत, लोक गीत, दोहे, गीत, चांसोनेट, आदि; प्रदर्शन के तरीके भी विविध हैं: एकल, पहनावा (युगल, गायन, स्वर-वाद्य पहनावा)।

पॉप संगीतकारों के बीच एक संगीतकार समूह भी है। ये हैं एंटोनोव, पुगाचेवा, गज़मनोव, लोज़ा, कुज़मिन, डोब्रिनिन, कोर्नेल्युक, आदि। पिछला गाना मुख्य रूप से एक संगीतकार का गाना था, वर्तमान वाला एक "कलाकार" का गाना है।

कई शैलियाँ, तौर-तरीके और रुझान एक साथ मौजूद हैं - भावुक किट्सच और शहरी रोमांस से लेकर पंक रॉक और रैप तक। इस प्रकार, आज का गीत एक बहुरंगी और बहु-शैली पैनल है, जिसमें घरेलू लोककथाओं की नकल से लेकर अफ्रीकी-अमेरिकी, यूरोपीय और एशियाई संस्कृतियों के मिश्रण तक दर्जनों दिशाएँ शामिल हैं।

5. स्टैंड पर नृत्य

यह एक लघु नृत्य संख्या है, एकल या समूह, जिसे राष्ट्रीय पॉप संगीत समारोहों, विविध शो, संगीत हॉल और लघु थिएटरों में प्रस्तुत किया जाता है; गायकों, मूल और यहां तक ​​कि भाषण शैलियों की संख्या के कार्यक्रम के साथ और पूरक है। इसका गठन लोक, रोजमर्रा (बॉलरूम) नृत्य, शास्त्रीय बैले, आधुनिक नृत्य, खेल जिमनास्टिक, कलाबाजी और सभी प्रकार के विदेशी प्रभावों और राष्ट्रीय परंपराओं को पार करने के आधार पर किया गया था। नृत्य प्लास्टिसिटी की प्रकृति आधुनिक लय से तय होती है और संबंधित कलाओं के प्रभाव में बनती है: संगीत, थिएटर, पेंटिंग, सर्कस, पैंटोमाइम।

लोक नृत्यों को प्रारंभ में राजधानी मंडलों के प्रदर्शन में शामिल किया गया था। प्रदर्शनों की सूची में गाँव, शहर और सैन्य जीवन के नाटकीय डायवर्टिसमेंट प्रदर्शन, रूसी लोक गीतों और नृत्यों के गायन और नृत्य सूट शामिल थे।

90 के दशक में, मंच पर नृत्य का तेजी से ध्रुवीकरण हुआ, मानो 20 के दशक की स्थिति में लौट रहा हो। शो व्यवसाय में शामिल नृत्य समूह, जैसे कामुक नृत्य और अन्य, कामुकता पर भरोसा करते हैं - नाइट क्लबों में प्रदर्शन अपने स्वयं के कानूनों को निर्देशित करते हैं।

6. स्टैंड पर कठपुतलियाँ

प्राचीन काल से, रूस में हस्तशिल्प को महत्व दिया गया है, खिलौनों को पसंद किया गया है, और गुड़िया के साथ मजेदार खेलों का सम्मान किया गया है। पेत्रुस्का ने एक सैनिक, एक पुलिसकर्मी, एक पुजारी और यहां तक ​​कि मौत से भी निपटा, बहादुरी से एक क्लब का इस्तेमाल किया, उन लोगों को मौत के घाट उतार दिया जिन्हें लोग पसंद नहीं करते थे, बुराई को उखाड़ फेंका और लोगों की नैतिकता की पुष्टि की।

अजमोद वादक अकेले घूमते थे, कभी-कभी एक साथ: एक कठपुतली और एक संगीतकार, वे स्वयं नाटकों की रचना करते थे, वे स्वयं अभिनेता थे, वे स्वयं निर्देशक थे - उन्होंने कठपुतलियों, मिसे-एन-सीन और कठपुतली की गतिविधियों को संरक्षित करने की कोशिश की युक्तियाँ. कठपुतली कलाकारों पर अत्याचार किया गया।

ऐसे अन्य शो भी थे जिनमें कठपुतलियाँ अभिनय करती थीं। रूस की सड़कों पर गुड़ियों-कठपुतलियों से लदी हुई गाड़ियाँ देखी जा सकती थीं। और कभी-कभी अंदर स्लॉट वाले बक्सों के साथ, जिसके माध्यम से गुड़िया को नीचे से ले जाया जाता था। ऐसे बक्सों को नैटिविटी सीन कहा जाता था। कठपुतलियों ने नकल करने की कला में महारत हासिल कर ली। उन्हें गायकों का रूप धारण करना पसंद था, वे कलाबाजों, जिमनास्टों और जोकरों की नकल करते थे।

7. मंच पर पैरोडी

यह एक संख्या या प्रदर्शन है जो मूल के व्यक्तिगत तरीके, शैली, विशिष्ट विशेषताओं और रूढ़िवादिता और कला में संपूर्ण आंदोलनों और शैलियों दोनों की विडंबनापूर्ण नकल (अनुकरण) पर आधारित है। कॉमिक का आयाम: तीव्र व्यंग्यात्मक (अपमानजनक) से हास्य (मैत्रीपूर्ण कार्टून) तक पैरोडिस्ट के मूल के प्रति दृष्टिकोण से निर्धारित होता है। पैरोडी की जड़ें प्राचीन कला में हैं; रूस में यह लंबे समय से विदूषक खेलों और हास्यास्पद प्रदर्शनों में मौजूद रही है।

8. छोटे प्रारूप के थिएटर

रूस में कैबरे थिएटरों का निर्माण "द बैट", "कर्व्ड मिरर" आदि।

"द क्रुक्ड मिरर" और "द बैट" दोनों पेशेवर रूप से मजबूत अभिनय समूह थे, जिनकी नाटकीय संस्कृति का स्तर निस्संदेह कई लघु थिएटरों की तुलना में अधिक था (मास्को वालों में से, पेत्रोव्स्की दूसरों की तुलना में अधिक प्रतिष्ठित थे, निर्देशक डी.जी. गुटमैन थे) , मामोनोव्स्की, पतनशील कला की खेती, जहां अलेक्जेंडर वर्टिंस्की ने प्रथम विश्व युद्ध के दौरान अपनी शुरुआत की, निकोलस्की - कलाकार और निर्देशक ए.पी. पेत्रोव्स्की। सेंट पीटर्सबर्ग के बीच - ट्रॉट्स्की ए.एम. फ़ोकिना - निर्देशक वी.आर. रैपोपोर्ट, जहां डिटिज़ और वी.ओ. टोपोरकोव के साथ, बाद में एक कलाकार कलात्मक रंगमंच का, एक मनोरंजनकर्ता के रूप में सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया गया।

4. मंच पर संगीत शैलियाँ। बुनियादी सिद्धांत, तकनीक और निर्देशन।

पॉप शैलियाँ प्रतिष्ठित हैं:

1 लैटिन अमेरिकी संगीत

लैटिन अमेरिकी संगीत (स्पेनिश: म्यूज़िका लैटिनोमेरिकाना) लैटिन अमेरिकी देशों की संगीत शैलियों और शैलियों के साथ-साथ इन देशों के लोगों के संगीत का एक सामान्यीकृत नाम है जो अन्य राज्यों के क्षेत्र में कॉम्पैक्ट रूप से रहते हैं और बड़े लैटिन अमेरिकी समुदाय बनाते हैं ( उदाहरण के लिए, संयुक्त राज्य अमेरिका में)। बोलचाल की भाषा में, संक्षिप्त नाम "लैटिन संगीत" (स्पेनिश संगीत लैटिना) अक्सर उपयोग किया जाता है।

लैटिन अमेरिकी संगीत, जिसकी भूमिका लैटिन अमेरिका के रोजमर्रा के जीवन में बहुत अधिक है, कई संगीत संस्कृतियों का मिश्रण है, लेकिन यह तीन घटकों पर आधारित है: स्पेनिश (या पुर्तगाली), अफ्रीकी और भारतीय संगीत संस्कृतियाँ। एक नियम के रूप में, लैटिन अमेरिकी गाने स्पेनिश या पुर्तगाली में प्रस्तुत किए जाते हैं, कम अक्सर फ्रेंच में। संयुक्त राज्य अमेरिका में रहने वाले लैटिन अमेरिकी कलाकार आमतौर पर द्विभाषी होते हैं और अक्सर अंग्रेजी गीतों का उपयोग करते हैं।

दरअसल, स्पैनिश और पुर्तगाली संगीत लैटिन अमेरिकी संगीत से संबंधित नहीं है, हालांकि, बाद वाले के साथ बड़ी संख्या में संबंधों द्वारा निकटता से जुड़ा हुआ है; इसके अलावा, लैटिन अमेरिकी संगीत पर स्पेनिश और पुर्तगाली संगीत का प्रभाव परस्पर है।

इस तथ्य के बावजूद कि लैटिन अमेरिकी संगीत बेहद विषम है और लैटिन अमेरिका के प्रत्येक देश की अपनी विशेषताएं हैं, शैलीगत रूप से इसे कई मुख्य क्षेत्रीय शैलियों में विभाजित किया जा सकता है:

* एंडियन संगीत;

* मध्य अमेरिकी संगीत;

* कैरेबियन संगीत;

* अर्जेंटीना संगीत;

* मैक्सिकन संगीत;

* ब्राज़ीलियाई संगीत।

हालाँकि, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि ऐसा विभाजन बहुत मनमाना है और इन संगीत शैलियों की सीमाएँ बहुत धुंधली हैं।

ब्लूज़ (ब्लू डेविल्स से अंग्रेजी ब्लूज़) संगीत की एक शैली है जो 20वीं सदी के 20 के दशक में व्यापक हो गई। यह अफ़्रीकी-अमेरिकी संस्कृति की उपलब्धियों में से एक है। इसका गठन अफ्रीकी-अमेरिकी समाज के "कार्य गीत", "आध्यात्मिक" और हैजा जैसे जातीय संगीत आंदोलनों से हुआ था। कई मायनों में उन्होंने आधुनिक लोकप्रिय संगीत को प्रभावित किया, विशेष रूप से "पॉप" (अंग्रेजी पॉप संगीत), "जैज़" (अंग्रेजी जैज़), "रॉक एंड रोल" (अंग्रेजी रॉक'एन'रोल) जैसी शैलियों को। ब्लूज़ का प्रमुख रूप 4/4 है, जहां पहले 4 उपाय अक्सर टॉनिक सद्भाव पर खेले जाते हैं, 2 प्रत्येक उपडोमिनेंट और टॉनिक पर, और 2 प्रत्येक प्रमुख और टॉनिक पर। इस विकल्प को ब्लूज़ प्रगति के रूप में भी जाना जाता है। विराम के साथ आठवें त्रिक की लय का अक्सर उपयोग किया जाता है - तथाकथित फेरबदल। ब्लूज़ की एक विशिष्ट विशेषता "ब्लू नोट्स" है। अक्सर संगीत "प्रश्न-उत्तर" संरचना पर बनाया जाता है, जो रचना की गीतात्मक सामग्री और संगीत सामग्री दोनों में व्यक्त होता है, जो अक्सर वाद्ययंत्रों के बीच संवाद पर बनाया जाता है। ब्लूज़ संगीत शैली का एक कामचलाऊ रूप है, जहां रचनाएं अक्सर केवल मुख्य सहायक "फ्रेमवर्क" का उपयोग करती हैं, जो एकल वाद्ययंत्रों द्वारा बजाया जाता है। मूल ब्लूज़ थीम अफ़्रीकी-अमेरिकी आबादी के जीवन के कामुक सामाजिक घटक, उसकी कठिनाइयों और हर अश्वेत व्यक्ति के रास्ते में आने वाली बाधाओं पर बनी है।

जैज़ संगीत कला का एक रूप है जो 19वीं सदी के अंत में - 20वीं सदी की शुरुआत में संयुक्त राज्य अमेरिका में अफ्रीकी और यूरोपीय संस्कृतियों के संश्लेषण के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुआ और बाद में व्यापक हो गया। जैज़ की संगीतमय भाषा की विशिष्ट विशेषताएं शुरू में कामचलाऊ व्यवस्था, समन्वित लय पर आधारित पॉलीरिदम और लयबद्ध बनावट - स्विंग के प्रदर्शन के लिए तकनीकों का एक अनूठा सेट थीं। जैज़ संगीतकारों और संगीतकारों द्वारा नए लयबद्ध और हार्मोनिक मॉडल के विकास के कारण जैज़ का और अधिक विकास हुआ।

देशी संगीत दो प्रकार के अमेरिकी लोकगीतों को जोड़ता है - 17वीं-18वीं शताब्दी में नई दुनिया में बसने वाले श्वेत निवासियों का संगीत और वाइल्ड वेस्ट के काउबॉय गाथागीत। इस संगीत में एलिज़ाबेथन मैड्रिगल्स और आयरिश और स्कॉटिश लोक संगीत की एक मजबूत विरासत है। इस शैली के मुख्य संगीत वाद्ययंत्र गिटार, बैंजो और वायलिन हैं।

"द लिटिल ओल्ड लॉग केबिन इन द लेन" पहला "प्रलेखित" देशी गीत है, जो 1871 में केंटुकी के विल हेस द्वारा लिखा गया था। 53 साल बाद फ़िडिन जॉन कार्सन ने इस रचना को एक रिकॉर्ड पर दर्ज किया। अक्टूबर 1925 में, ग्रैंड ओले ओप्री रेडियो कार्यक्रम का संचालन शुरू हुआ, जो आज तक देश के सितारों के लाइव संगीत कार्यक्रम प्रसारित करता है।

एक संगीत उद्योग के रूप में देशी संगीत ने 1940 के दशक के अंत में गति पकड़नी शुरू की। हैंक विलियम्स (1923-53) की सफलता को धन्यवाद, जिन्होंने न केवल आने वाली कई पीढ़ियों के लिए एक देशी गायक की छवि स्थापित की, बल्कि इस शैली के विशिष्ट विषयों - दुखद प्रेम, अकेलापन और कामकाजी जीवन की कठिनाइयों को भी रेखांकित किया। उस समय तक, देश में पहले से ही अलग-अलग शैलियाँ मौजूद थीं: पश्चिमी स्विंग, जिसने डिक्सीलैंड से व्यवस्था के सिद्धांतों को लिया - यहाँ शैली के राजा बॉब विल्स और उनके टेक्सास प्लेबॉय थे; ब्लूग्रास, संस्थापक बिल मुनरो के प्रभुत्व में; हैंक विलियम्स जैसे संगीतकारों की शैली को तब हिलबिली कहा जाता था। 1950 के दशक के मध्य में. देशी संगीत ने अन्य शैलियों (गॉस्पेल, रिदम और ब्लूज़) के तत्वों के साथ मिलकर रॉक एंड रोल को जन्म दिया। एक सीमा रेखा शैली तुरंत उभरी - रॉकबिली - यह इसके साथ थी कि एल्विस प्रेस्ली, कार्ल पर्किन्स और जॉनी कैश जैसे गायकों ने अपने रचनात्मक करियर की शुरुआत की - यह कोई संयोग नहीं है कि वे सभी एक ही मेम्फिस स्टूडियो, सन रिकॉर्ड्स में रिकॉर्ड किए गए थे। मार्टी रॉबिंस के एल्बम गनफाइटर बैलाड्स एंड ट्रेल सॉन्ग्स (1959) की सफलता के लिए धन्यवाद, देशी और पश्चिमी शैली, जिसमें वाइल्ड वेस्ट के जीवन की कहानियों का वर्चस्व था, एक शैली के रूप में उभरी।

चैनसन (फ्रेंच चैनसन - "गीत") मुखर संगीत की एक शैली है; इस शब्द का प्रयोग दो अर्थों में किया जाता है:

2) कैबरे शैली में फ्रेंच पॉप गाना (रूसी में यह झुकता है)।

ब्लाटन्या गीत (ब्लाटनोय लोकगीत, ब्लाटन्याक) एक गीत शैली है जो आपराधिक माहौल के जीवन और रीति-रिवाजों का महिमामंडन करती है, जो मूल रूप से कैदियों और आपराधिक दुनिया के करीबी लोगों के वातावरण के लिए डिज़ाइन किया गया है। इसकी उत्पत्ति रूसी साम्राज्य में हुई और सोवियत संघ और बाद में सीआईएस देशों में व्यापक हो गई। समय के साथ, आपराधिक संगीत की शैली में गाने लिखे जाने लगे जो आपराधिक विषय से परे हैं, लेकिन इसकी विशिष्ट विशेषताओं (माधुर्य, शब्दजाल, कथन, विश्वदृष्टि) को बरकरार रखते हैं। 1990 के दशक से, रूसी संगीत उद्योग में आपराधिक गीत का विपणन "रूसी चांसन" (रेडियो स्टेशन और इसी नाम के पुरस्कार) के नाम से किया गया है।

संगीत में रोमांस गीतात्मक सामग्री, मुख्य रूप से प्रेम की एक छोटी कविता पर लिखी गई एक मुखर रचना है।

लेखक का गीत, या बार्ड संगीत, एक गीत शैली है जो 20वीं सदी के मध्य में यूएसएसआर में उत्पन्न हुई। 1950 और 1960 के दशक में इस शैली का विकास हुआ। सोवियत अधिकारियों की सांस्कृतिक नीति की परवाह किए बिना, शौकिया प्रदर्शन से, और जल्दी ही व्यापक लोकप्रियता हासिल की। मुख्य जोर पाठ की कविता पर है।

6 इलेक्ट्रॉनिक संगीत

इलेक्ट्रॉनिक संगीत (अंग्रेजी इलेक्ट्रॉनिक संगीत से, बोलचाल की भाषा में "इलेक्ट्रॉनिक्स") एक व्यापक संगीत शैली है जो इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग करके बनाए गए संगीत को दर्शाती है। हालाँकि पहला इलेक्ट्रॉनिक उपकरण 20वीं सदी की शुरुआत में दिखाई दिया, एक शैली के रूप में इलेक्ट्रॉनिक संगीत 20वीं सदी के उत्तरार्ध में विकसित हुआ और 21वीं सदी की शुरुआत में इसमें दर्जनों किस्में शामिल हैं।

7 रॉक संगीत

रॉक संगीत लोकप्रिय संगीत के कई क्षेत्रों का एक सामान्य नाम है। शब्द "रॉक" - स्विंग करने के लिए - इस मामले में "रोल", "ट्विस्ट", "स्विंग", "शेक", आदि के अनुरूप आंदोलन के एक निश्चित रूप से जुड़े इन दिशाओं की लयबद्ध संवेदनाओं को इंगित करता है। रॉक संगीत के संकेत, जैसे विद्युत संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग, रचनात्मक आत्मनिर्भरता (रॉक संगीतकार आमतौर पर अपनी रचनाएँ स्वयं प्रस्तुत करते हैं) गौण हैं और अक्सर भ्रामक होते हैं। इस कारण से, संगीत की कुछ शैलियों की रॉक के रूप में पहचान विवादित है। इसके अलावा, चट्टान एक विशेष उपसांस्कृतिक घटना है; मॉड्स, हिप्पी, पंक, मेटलहेड्स, गॉथ्स, इमो जैसी उपसंस्कृतियाँ रॉक संगीत की कुछ शैलियों के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई हैं।

रॉक संगीत में बड़ी संख्या में दिशाएँ हैं: हल्की शैलियों जैसे डांस रॉक एंड रोल, पॉप रॉक, ब्रिटपॉप से ​​लेकर क्रूर और आक्रामक शैलियों - डेथ मेटल और हार्डकोर तक। गीतों की विषय-वस्तु हल्के और आकस्मिक से लेकर गहरे, गहरे और दार्शनिक तक भिन्न-भिन्न होती है। रॉक संगीत की तुलना अक्सर पॉप संगीत और तथाकथित से की जाती है। "पॉप", हालांकि "रॉक" और "पॉप" की अवधारणाओं के बीच कोई स्पष्ट सीमा नहीं है, और कई संगीत घटनाएं उनके बीच की रेखा पर संतुलन रखती हैं।

रॉक संगीत की उत्पत्ति ब्लूज़ में हुई है, जहाँ से पहली रॉक शैलियाँ उभरीं - रॉक एंड रोल और रॉकबिली। रॉक संगीत की पहली उपशैलियाँ उस समय के लोक और पॉप संगीत के निकट संबंध में उत्पन्न हुईं - मुख्य रूप से लोक, देश, स्किफ़ल और संगीत हॉल। इसके अस्तित्व के दौरान, रॉक संगीत को लगभग सभी संभावित प्रकार के संगीत के साथ संयोजित करने का प्रयास किया गया है - अकादमिक संगीत के साथ (कला रॉक, 60 के दशक के अंत में दिखाई देता है), जैज़ (जैज़ रॉक, 60 के दशक के अंत में - 70 के दशक की शुरुआत में), लैटिन संगीत (लैटिन रॉक, 60 के दशक के अंत में प्रकट हुआ), भारतीय संगीत (रागा रॉक, 60 के दशक के मध्य में प्रकट हुआ)। 60-70 के दशक में, रॉक संगीत की लगभग सभी प्रमुख शैलियाँ सामने आईं, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण, सूचीबद्ध शैलियों के अलावा, हार्ड रॉक, पंक रॉक और अवांट-गार्डे रॉक हैं। 70 के दशक के अंत और 80 के दशक की शुरुआत में, पोस्ट-पंक, न्यू वेव, अल्टरनेटिव रॉक जैसी रॉक संगीत की शैलियाँ सामने आईं (हालाँकि इस दिशा के शुरुआती प्रतिनिधि 60 के दशक के अंत में ही सामने आ गए थे), हार्डकोर (पंक रॉक की एक बड़ी उपशैली), जैसे साथ ही धातु की क्रूर उपजातियाँ - डेथ मेटल, ब्लैक मेटल। 90 के दशक में, ग्रंज (80 के दशक के मध्य में दिखाई दिया), ब्रिटपॉप (60 के दशक के मध्य में दिखाई दिया), और वैकल्पिक धातु (80 के दशक के अंत में दिखाई दिया) की शैलियों को व्यापक रूप से विकसित किया गया था।

रॉक संगीत के उद्भव और विकास के मुख्य केंद्र संयुक्त राज्य अमेरिका और पश्चिमी यूरोप (विशेषकर ग्रेट ब्रिटेन) हैं। अधिकांश गीत अंग्रेजी में हैं। हालाँकि, एक नियम के रूप में, कुछ देरी के साथ, राष्ट्रीय रॉक संगीत लगभग सभी देशों में दिखाई दिया। रूसी भाषा का रॉक संगीत (तथाकथित रूसी रॉक) 1960-1970 के दशक में ही यूएसएसआर में दिखाई दिया। और 1980 के दशक में अपने चरम पर पहुंच गया, 1990 के दशक में विकास जारी रहा।

8 स्का, रॉकस्टेडी, रेगे

स्का एक संगीत शैली है जो 1950 के दशक के अंत में जमैका में उभरी। शैली का उद्भव ध्वनि प्रणालियों के आगमन के साथ जुड़ा हुआ है [स्रोत 99 दिन निर्दिष्ट नहीं है], जिसने सीधे सड़क पर नृत्य करना संभव बना दिया।

साउंड इंस्टॉलेशन केवल स्टीरियो स्पीकर नहीं हैं, बल्कि स्ट्रीट डिस्को का एक अजीब रूप है, जिसमें डीजे और उनके मोबाइल स्टीरियो सिस्टम शामिल हैं, इन डीजे के बीच सर्वश्रेष्ठ ध्वनि, सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शनों की सूची, आदि के लिए बढ़ती प्रतिस्पर्धा है।

इस शैली की विशेषता झूलती हुई 2/4 लय है, जिसमें गिटार सम-संख्या वाले ड्रम बीट्स पर बजता है और डबल बास या बास गिटार विषम-संख्या वाले ड्रम बीट्स पर जोर देता है। राग को तुरही, ट्रॉम्बोन और सैक्सोफोन जैसे वायु वाद्ययंत्रों द्वारा बजाया जाता है। स्का धुनों के बीच आप जैज़ धुनें पा सकते हैं।

रॉकस्टेडी ("रॉक स्टेडी", "रॉकस्टेडी") एक संगीत शैली है जो 1960 के दशक में जमैका और इंग्लैंड में मौजूद थी। शैली का आधार 4/4 में कैरेबियन लय है, जिसमें कीबोर्ड और गिटार पर अधिक ध्यान दिया गया है।

रेगे (अंग्रेजी रेगे, अन्य वर्तनी "रेगे" और "रेगे"), जमैका का लोकप्रिय संगीत, पहली बार 1960 के दशक के अंत में उल्लेख किया गया था। कभी-कभी सभी जमैका संगीत के लिए एक सामान्य नाम के रूप में उपयोग किया जाता है। अन्य जमैका शैलियों से निकटता से संबंधित - रॉकस्टेडी, स्का और अन्य।

डब एक संगीत शैली है जो 1970 के दशक की शुरुआत में जमैका में उभरी थी। प्रारंभ में, इस शैली में रिकॉर्डिंग रेगे गाने थे जिनमें (कभी-कभी आंशिक रूप से) स्वर हटा दिए गए थे। 1970 के दशक के मध्य से, डब एक स्वतंत्र घटना बन गई है, जिसे रेगे की एक प्रयोगात्मक और साइकेडेलिक किस्म माना जाता है। डब के संगीत और वैचारिक विकास ने प्रौद्योगिकी और रीमिक्स की संस्कृति को जन्म दिया, और प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष रूप से नई लहर और हिप-हॉप, हाउस, ड्रम और बास, ट्रिप-हॉप, डब-टेक्नो जैसी शैलियों के विकास को भी प्रभावित किया। , डबस्टेप और अन्य।

पॉप संगीत (अंग्रेज़ी: पॉप-म्यूज़िक फ्रॉम पॉपुलर म्यूज़िक) आधुनिक संगीत की एक दिशा है, एक प्रकार की आधुनिक जन संस्कृति।

"पॉप संगीत" शब्द का दोहरा अर्थ है। व्यापक अर्थ में, यह कोई भी सामूहिक संगीत है (रॉक, इलेक्ट्रॉनिक्स, जैज़, ब्लूज़ सहित)। संकीर्ण अर्थ में, यह लोकप्रिय संगीत की एक अलग शैली है, पॉप संगीत स्वयं कुछ विशेषताओं के साथ है।

एक शैली के रूप में पॉप संगीत की मुख्य विशेषताएं सादगी, माधुर्य, स्वर और लय पर निर्भरता और वाद्य भाग पर कम ध्यान देना हैं। पॉप संगीत में रचना का मुख्य और व्यावहारिक रूप से एकमात्र रूप गीत है। पॉप संगीत के बोल आमतौर पर व्यक्तिगत भावनाओं से संबंधित होते हैं।

पॉप संगीत में यूरो पॉप, लैटिन, डिस्को, इलेक्ट्रोपॉप, नृत्य संगीत और अन्य जैसी उपशैलियाँ शामिल हैं।

10 रैप (हिप-हॉप)

हिप-हॉप एक सांस्कृतिक आंदोलन है जो 12 नवंबर 1974 को न्यूयॉर्क के श्रमिक वर्ग के बीच उत्पन्न हुआ था। डीजे अफ्रिका बंबावता हिप-हॉप संस्कृति के पांच स्तंभों को परिभाषित करने वाले पहले व्यक्ति थे: एमसीइंग, डीजेिंग, ब्रेकिंग, भित्तिचित्र लेखन और ज्ञान . अन्य तत्वों में बीटबॉक्सिंग, हिप-हॉप फैशन और स्लैंग शामिल हैं।

साउथ ब्रोंक्स में उत्पन्न, हिप-हॉप 1980 के दशक में दुनिया भर के कई देशों में युवा संस्कृति का हिस्सा बन गया। 1990 के दशक के उत्तरार्ध से, एक मजबूत सामाजिक अभिविन्यास के साथ एक भूमिगत सड़क से, हिप-हॉप धीरे-धीरे संगीत उद्योग का हिस्सा बन गया है, और इस सदी के पहले दशक के मध्य तक, उपसंस्कृति "फैशनेबल" और "मुख्यधारा" बन गई थी। ”। हालाँकि, इसके बावजूद, हिप-हॉप के भीतर कई लोग अभी भी अपनी "मुख्य पंक्ति" जारी रखते हैं - असमानता और अन्याय के खिलाफ विरोध, मौजूदा शक्तियों का विरोध।

यह ज्ञात है कि एक विविध शो का निर्देशन एक विविध प्रदर्शन को निर्देशित करने और एक विविध अभिनय को निर्देशित करने में विभाजित है।

विभिन्न प्रकार के प्रदर्शन (संगीत कार्यक्रम, समीक्षा, शो) पर काम करने की पद्धति में, एक नियम के रूप में, उन संख्याओं को बनाने का कार्य शामिल नहीं होता है जिनसे इसमें शामिल होता है। निर्देशक एक कहानी, एक ही विषय के साथ तैयार संख्याओं को जोड़ता है, प्रदर्शन की अंत-से-अंत कार्रवाई का निर्माण करता है, इसकी गति-लयबद्ध संरचना को व्यवस्थित करता है, और संगीत, दर्शनीय और प्रकाश डिजाइन की समस्याओं को हल करता है। अर्थात्, उन्हें कलात्मक और संगठनात्मक समस्याओं की एक पूरी श्रृंखला का सामना करना पड़ता है जिनके लिए समग्र रूप से कार्यक्रम में समाधान की आवश्यकता होती है और वे सीधे तौर पर विविधता अधिनियम से संबंधित नहीं होते हैं। इस स्थिति की पुष्टि विभिन्न प्रकार के शो के प्रसिद्ध निर्देशक आई. शारोव की थीसिस से होती है, जिन्होंने लिखा था कि "अक्सर मंच निर्देशक विभिन्न शैलियों में विशेषज्ञों के प्रदर्शन को स्वीकार करता है, और फिर उनसे एक विविध कार्यक्रम बनाता है।" कमरे में बहुत स्वतंत्रता है।”

विविध अधिनियम पर काम करने के लिए निर्देशक को कई विशिष्ट समस्याओं को हल करने की आवश्यकता होती है जिनका सामना उसे एक बड़े कार्यक्रम का मंचन करते समय नहीं करना पड़ता है। यह, सबसे पहले, कलाकार की वैयक्तिकता को प्रकट करने, अधिनियम की नाटकीयता का निर्माण करने, पुनरावृत्ति, चाल, झूठ के साथ काम करने, अधिनियम के विशिष्ट अभिव्यंजक साधनों की प्रकृति को जानने और ध्यान में रखने की क्षमता है, और बहुत कुछ अधिक।

किसी प्रदर्शन के निर्माण के लिए कई पद्धतिगत सिद्धांत सामान्य मूलभूत सिद्धांतों पर आधारित होते हैं जो नाटकीय, संगीत थिएटर और सर्कस में मौजूद होते हैं। लेकिन फिर नींव पर पूरी तरह से अलग संरचनाएं बनाई जाती हैं। मंच निर्देशन में एक ध्यान देने योग्य विशिष्टता है, जो सबसे पहले, विविध अधिनियम की शैली टाइपोलॉजी द्वारा निर्धारित होती है।

मंच पर, निर्देशक, एक रचनाकार के रूप में, प्रदर्शन में किसी भी कला के अंतिम लक्ष्य को प्राप्त करता है - एक कलात्मक छवि का निर्माण, जो पेशे के रचनात्मक पक्ष का गठन करता है। लेकिन किसी प्रदर्शन के मंचन की प्रक्रिया में, एक विशेषज्ञ अभिव्यंजक साधनों की तकनीक पर काम करता है। यह कुछ शैलियों की प्रकृति के कारण है: मान लीजिए, खेल और सर्कस की अधिकांश उप-शैली किस्मों को खेल तत्वों और विशेष चालों पर एक कोच के साथ रिहर्सल और प्रशिक्षण कार्य की आवश्यकता होती है; किसी विशेषज्ञ स्वर शिक्षक के पाठ के बिना स्वर संख्या पर काम करना असंभव है; कोरियोग्राफिक शैली में कोरियोग्राफर-शिक्षक की भूमिका महत्वपूर्ण होती है।

कभी-कभी ये तकनीकी विशेषज्ञ जोर-शोर से खुद को मंच निर्देशक कहते हैं, हालांकि उनकी गतिविधि, वास्तव में, केवल एक विशेष स्टंट या दिनचर्या के तकनीकी घटक के निर्माण तक ही सीमित होती है - इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह कलाबाजी, नृत्य या गायन है। यहां एक कलात्मक छवि बनाने के बारे में बात करना अतिश्योक्तिपूर्ण है। जब प्रमुख पॉप मास्टर्स (विशेष रूप से मूल शैलियों में) मुद्रित कार्यों में अपने कौशल के रहस्यों को साझा करते हैं, तो वे मुख्य रूप से जादू की चाल, कलाबाजी, बाजीगरी आदि की तकनीकों का वर्णन करते हैं।

मैं एक बार फिर इस बात पर जोर देना चाहूंगा कि विविध कृत्य की कलात्मक संरचना जटिल, विविध और अक्सर समूहबद्ध होती है। इसलिए, विविध अभिनय का मंचन एक निर्देशक की सबसे कठिन गतिविधियों में से एक है। “अच्छा प्रदर्शन करना बहुत कठिन है, भले ही यह केवल कुछ मिनटों का हो। और मुझे ऐसा लगता है कि इन कठिनाइयों को कम करके आंका गया है। शायद इसीलिए मैं उन लोगों की कला का इतना सम्मान और सराहना करता हूं जिन्हें कभी-कभी कुछ हद तक अपमानजनक रूप से मनोरंजनकर्ता कहा जाता है, जो उन्हें व्यवसायों के अलिखित पैमाने में बहुत सम्मानजनक स्थान नहीं देता है। एस. युटकेविच के ये शब्द एक बार फिर किसी विविध अधिनियम की कलात्मक संरचना का विश्लेषण करने के महत्व की पुष्टि करते हैं, जिसका अंतिम लक्ष्य इसके निर्माण की पद्धति के बुनियादी सिद्धांतों का अध्ययन करना है, खासकर निर्देशन और उत्पादन कार्य के संदर्भ में।

निष्कर्ष।

वैरायटी आर्ट (फ्रांसीसी एस्ट्रेड से - मंच, ऊंचाई) एक सिंथेटिक प्रकार की मंच कला है जो नाटक, कॉमेडी, संगीत के साथ-साथ गायन, कला के छोटे रूपों को जोड़ती है। पढ़ना, कोरियोग्राफी, विलक्षणता, मूकाभिनय, कलाबाजी, बाजीगरी, भ्रमवाद, आदि। अपनी अंतरराष्ट्रीय प्रकृति के बावजूद, यह अपनी लोक जड़ों को बरकरार रखता है, जो इसे एक विशेष राष्ट्रीय स्वाद देता है। सड़क के मंच पर पुनर्जागरण की उत्पत्ति और विदूषक, आदिम प्रहसन, विदूषक, ई. और से शुरुआत। अलग-अलग देशों में यह अलग-अलग तरह से विकसित हुआ, एक या दूसरी शैली, एक या दूसरी मुखौटा छवि को प्राथमिकता दी गई। सैलून, मंडलियों और क्लबों के विविध कार्यक्रमों में, जो बाद में उभरे, बूथों, संगीत हॉलों, कैफे, कैबरे, लघु थिएटरों में और जीवित विविध बागवानी मैदानों में, हर्षित हास्य, मजाकिया पैरोडी और कार्टून, कास्टिक सांप्रदायिक व्यंग्य, नुकीली अतिशयोक्ति, और मसखरेपन का बोलबाला है। , विचित्र, चंचल व्यंग्य, भावपूर्ण गीत, फैशनेबल नृत्य और संगीतमय लय। डायवर्टिसमेंट की पॉलीफोनिक विविधता की व्यक्तिगत संख्याओं को अक्सर एक मनोरंजनकर्ता या एक साधारण कथानक द्वारा मंच पर एक साथ रखा जाता है, और एक या दो अभिनेताओं, कलाकारों की टुकड़ी (बैले, संगीत, आदि) के थिएटर - एक मूल प्रदर्शनों की सूची, उनकी अपनी नाटकीयता द्वारा। विभिन्न प्रकार की कला व्यापक दर्शकों की ओर उन्मुख होती है और मुख्य रूप से कलाकारों के कौशल, उनके परिवर्तन की तकनीक, संक्षिप्त साधनों का उपयोग करके शानदार मनोरंजन बनाने की क्षमता और एक उज्ज्वल चरित्र पर निर्भर करती है - सकारात्मक की तुलना में अक्सर हास्य-नकारात्मक। अपने विरोधी नायकों को उजागर करके, वह रूपक विशेषताओं और विवरणों की ओर मुड़ता है, वास्तविक और शानदार, सत्यनिष्ठा और व्यंग्य के विचित्र अंतर्संबंध की ओर, जिससे उनके जीवन के प्रोटोटाइप की अस्वीकृति, वास्तविकता में उनकी समृद्धि के विरोध का माहौल बनाने में मदद मिलती है। लोकप्रिय कला को सामयिकता, गंभीर सामग्री, शैक्षिक कार्यों के साथ मनोरंजन के सर्वोत्तम उदाहरणों में संयोजन की विशेषता है, जब मनोरंजन को विभिन्न प्रकार के भावनात्मक पैलेट और कभी-कभी सामाजिक-राजनीतिक, नागरिक पथों द्वारा पूरक किया जाता है। बुर्जुआ जन संस्कृति द्वारा उत्पन्न शो बिजनेस में बाद की गुणवत्ता का अभाव है। आम "गोभी" सहित लगभग सभी परिचालन "छोटी", "हल्की" किस्मों को अपेक्षाकृत कम जीवनकाल, मुखौटों के तेजी से मूल्यह्रास की विशेषता है, जो विषय की प्रासंगिकता की थकावट, सामाजिक आदेशों के कार्यान्वयन पर निर्भर करता है। दर्शकों की रुचि और जरूरतों में बदलाव। कला के सबसे गतिशील रूपों में से एक होने के साथ-साथ अधिक प्राचीन कलाओं में से एक होने के नाते, पॉप कला स्टैम्पिंग की बीमारी के अधीन है, प्रतिभाशाली खोजों के कलात्मक और सौंदर्य मूल्य में कमी, किट्स में उनके परिवर्तन तक। विकास सिनेमा और विशेष रूप से टेलीविजन जैसी "तकनीकी" कलाओं से काफी प्रभावित होता है, जो अक्सर अपने कार्यक्रमों में विभिन्न प्रकार के शो और संगीत कार्यक्रम शामिल करते हैं। इसके लिए धन्यवाद, मंच के पारंपरिक रूप और तकनीकें न केवल अधिक पैमाने और व्यापकता प्राप्त करती हैं, बल्कि मनोवैज्ञानिक गहराई (क्लोज़-अप, स्क्रीन कला के अन्य दृश्य और अभिव्यंजक साधनों का उपयोग), और ज्वलंत मनोरंजन भी प्राप्त करती हैं।

प्रदर्शन कलाओं की प्रणाली में, पॉप संगीत आज दृढ़ता से एक अलग स्थान रखता है, जो कलात्मक संस्कृति की एक स्वतंत्र घटना का प्रतिनिधित्व करता है। व्यापक और सबसे विविध दर्शकों के बीच पॉप संगीत की लोकप्रियता इसे सामाजिक, आयु, शैक्षिक और यहां तक ​​कि राष्ट्रीय संरचना के आधार पर आबादी के विभिन्न समूहों की विरोधाभासी सौंदर्य आवश्यकताओं का जवाब देने के लिए मजबूर करती है। पॉप कला की यह विशेषता बड़े पैमाने पर पॉप कार्यों के पेशेवर, सौंदर्य और सुस्वादु गुणों में नकारात्मक पहलुओं की उपस्थिति की व्याख्या करती है। अतीत और वर्तमान में पॉप दर्शकों का विशाल आकार, इसकी विविधता, पॉप कला में मनोरंजन और शैक्षिक कार्यों को संयोजित करने की आवश्यकता, पॉप कला के कार्यों के रचनाकारों पर विशिष्ट आवश्यकताएं लगाती है और उन पर एक विशेष जिम्मेदारी डालती है।

पॉप कार्यों के अध्ययन की जटिलता, साथ ही उनकी रचना के लिए पद्धतिगत दृष्टिकोण विकसित करना, इस तथ्य के कारण है कि यह समग्र रूप से विभिन्न कलाओं का एक समूह है। यह अभिनय, वाद्य संगीत, गायन, कोरियोग्राफी, पेंटिंग (उदाहरण के लिए, "तत्काल कलाकार" शैली) को संश्लेषित करता है। कला के इस संश्लेषण में खेल (कलाबाज़ी और जिमनास्टिक कृत्य) और विज्ञान शामिल हैं (पॉप शैलियों के बीच एक गणितीय अधिनियम है) - "लाइव काउंटिंग मशीन")। इसके अलावा, स्टंट घटक पर आधारित विविध शैलियाँ हैं, जिनके लिए किसी व्यक्ति की अद्वितीय क्षमताओं और क्षमताओं की अभिव्यक्ति की आवश्यकता होती है (उदाहरण के लिए, कई विविधता और सर्कस उपशैलियाँ, सम्मोहन, मनोवैज्ञानिक प्रयोग)। अभिव्यंजक साधनों की बहुलता, मंच पर विभिन्न सिंथेटिक रूपों में उनके अप्रत्याशित और असामान्य संयोजन अक्सर अन्य प्रदर्शन कलाओं की तुलना में अधिक विविध होते हैं।

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